Letras de mão no Procreate: layouts criativos e composição para ilustradores

1. Apresentação: Se você é um artista que quer levar suas composições e letras à mão para o próximo nível, então você está no lugar certo Oi, meu nome é Heather Mueller. Sou ilustradora e artista de letras à mão e moro na área da Baía de São Francisco sete anos Desenvolvi meu estilo como ilustradora Meu trabalho tem um fluxo orgânico com muito movimento e toques de cor e textura Isso dá ao meu trabalho uma sensação muito enérgica e vibrante. A curiosidade, a mãe natureza e as estações da vida informam meu trabalho Nesta aula, mostrarei maneiras fáceis de abordar o layout e a composição que darão vida à sua obra de arte Criaremos uma letra à mão com motivos de apoio no Procreate, usando técnicas e guias de layout simples para ajudar no posicionamento e Durante a aula, abordaremos os fundamentos das letras à mão, a importância de considerar o humor e o estilo nos estágios iniciais de sua obra de arte, os conceitos básicos de layout e composição e como criar motivos de apoio para E o fluxo de trabalho completo do design de letras, do esboço à escolha de cores e adição de profundidade com texturas Se você está apenas começando com ilustração digital e letras à mão e tem problemas com layout e composição Então esta é a aula para você. Abordarei as habilidades básicas necessárias para criar belas composições de letras usando layouts como As habilidades que você aprende nesta aula podem ser aplicadas a ilustrações digitais, pinturas, desenhos e até murais Se você já está familiarizado com letras à mão, as dicas e truques desta aula, levaremos seu trabalho para o próximo nível Um layout forte é a espinha dorsal de uma ilustração atraente ou peça de letra à mão Ser criativo com nosso layout e composição na fase de planejamento garantirá sempre uma bela peça de letra Você está pronto para começar? Se sim, nos vemos na aula. 2. PROJETO DO CURSO : Para o projeto de aula, criaremos uma ilustração com uma frase escrita à mão Eu abordarei Hierarquia, equilíbrio e estilo. E abordaremos o layout e a composição. Escolheremos diferentes estilos de letras e abordaremos maneiras de incorporar as letras à ilustração uma forma significativa e Eu escolhi ensinar esse tópico porque, quando comecei a aprender letras e ilustrações à mão, eu realmente tive dificuldades com o layout e Esta aula fornecerá os recursos para criar composições convincentes futuro, você pode encontrar vários layouts para começar na seção Recursos, mas eu encorajo você a se esforçar e tentar criar seus próprios layouts criativos Procurarei equilíbrio em sua composição e letras à mão e um estilo coeso em todo o seu trabalho. Deve haver uma mensagem forte, bem como uma paleta de cores e texturas consistentes, bem como uma paleta de cores e texturas consistentes se você Progresso posterior. A Galeria de Projetos da turma para receber feedback ao longo do caminho. Sinta-se à vontade para fazer perguntas na seção Discussões da classe. Crie um espaço tranquilo e confortável para você mesmo criar. Talvez você queira imprimir o Guia de Recursos que forneci anteriormente Se você tem tudo pronto para começar, então vamos começar 3. Guias de terminologia e letras: Nesta seção, nos familiarizaremos com terminologia de letras para que falemos o mesmo idioma ao falar sobre Abordaremos as partes dos formulários de cartas. Letras Sarah versus San Serif, contraste, ênfase, largura e peso Também abordaremos a diferença entre letras à mão, caligrafia e tipografia e faremos uma rápida visão geral de Legibilidade é a qualidade das letras serem claras o suficiente para serem lidas Letras à mão. Podemos ultrapassar muito os limites de nossas formas de cartas porque é muito difícil fazer o PFK-1 Mas sempre queremos que as pessoas também possam ler nossa mensagem. Então, apenas algo para observar. Usamos o overshoot para compensar a ilusão de ótica que acontece com letras curvas Letras como 0 e S precisam aparecer, basta ultrapassar a altura x. E basta passar a altura da tampa. E logo abaixo da linha de base, um pouco. É aqui que a ultrapassagem acontece para compensar que nossos olhos vejam essas letras como um pouco menores do que as demais quando estão sentados uma ao lado da outra Isso é uma prova do fato de que, como designers, nem sempre precisamos tornar tudo matematicamente perfeito Usar seu design é criticar seu trabalho e garantir que tudo pareça coeso Agora vamos examinar a anatomia das formas das letras. Eu fiz esse gráfico útil, rotulando algumas das partes mais importantes dos formulários de cartas Vamos examiná-los. O contador é o interior de formas de letras fechadas, como o 0. Um contador aberto é o interior de uma forma de letra aberta, como M e N. E na verdade, também há um pouco de excesso com o N. Isso desce um pouco além da linha de base porque essa seção do N é pontiaguda Muitas vezes parece estranho. Se estiver bem na linha de base, parece um pouco estranho É por isso que também adicionamos um pouco de exagero para isso. Ascendentes ou traços que surgem de letras minúsculas, como o D. E sobem até a altura da tampa Descendentes são os traços que descem de letras minúsculas, como P. A tigela é essa seção curva que sai de formas arredondadas como a P. O D seria outro exemplo disso, assim como a história dupla minúscula O D seria outro exemplo disso, a. O ponto do olho no J é chamado de título. O ponto do olho no J é chamado de Essa pequena seção que sai do V de armazenamento duplo minúsculo é chamada de orelha E a seção arredondada que sai do traço do M e do N é chamada de ombro. Esses traços para cima e para baixo nas letras maiúsculas, como LR e H, são as hastes E a cruz do H é chamada de barra transversal. Essa pequena seção que aparece e ao redor da letra minúscula Y é chamada de cauda Para configurar guias de letras, você desenhará uma linha para a linha de base Essa é a linha de base na qual todas as letras se encaixam. A altura x, que é a altura das letras minúsculas. A altura da tampa, a altura das letras maiúsculas. Você pode usar uma régua ou a ferramenta de grade e o Procreate para ajudá-lo com base retas e desenhar à mão livre as linhas de base que têm uma forma curva ou ondulada Então, por exemplo, nesta peça, eu já tenho meu esboço aqui e já desenhei algumas diretrizes para a forma das formas das letras Vou usar uma forma curva aqui e essa pequena forma de banner Vou desenhar na minha altura x. E a altura x geralmente não está bem centralizada, mas apenas um pouco acima do E então, se você não quiser que suas cartas fiquem bem sobre isso, isso na verdade será um banner colorido Então, às vezes eu desenho outra linha de base e outra altura maiô se não quiser que as letras cheguem até o topo Então, seria algo parecido. Agora vamos analisar as formas de letras Sara versus sem serifa serifas são os pezinhos de algumas letras, como aqui no M e no final Sans significa sem. Então sans serif significa letras sem pés. Letras com serifas são chamadas de formas de letras de Sarah. Vejamos alguns exemplos dos diferentes tipos de hashes de Sarah Jessica em andamento Mas colocamos entre parênteses Sarah na laje ou a bifurcação egípcia e toscana Esses são apenas alguns dos tipos de serifas que você pode adicionar aos seus formulários de carta contraste é a diferença entre as partes grossas e finas de uma letra, forma um traçado e cria o ângulo de tensão em um design de texto. Então, isso mostra um alto contraste onde os traços são muito grossos e muito finos Compare onde os traços são grossos e finos. E baixo contraste, onde não há muita diferença entre as partes grossas e finas da forma da letra. Tensão é o espessamento dos traços curvos e o ângulo desse espessamento em relação ao eixo vertical da letra Então, aqui temos a tensão diagonal, tensão vertical e a tensão horizontal. largura é a largura das letras, e a espera se refere à espessura dos traços das letras Isso é importante para a legibilidade. Aqui temos grosso versus fino e largo versus estreito. Letras à mão são a arte de ilustrar ou desenhar letras, palavras e frases E é uma ótima maneira de adicionar personalidade e um toque artesanal a capas de livros, cartões comemorativos, revistas, sites e Ele se tornou muito popular nos últimos dez anos e por um bom motivo. Estes são alguns exemplos de letras à mão de alguns dos meus artistas favoritos caligrafia é produzida por meio da escrita com diferentes tipos de utensílios de escrita , como canetas A caligrafia moderna é uma versão mais recente e geralmente é feita com canetas de pincel Tipografia é o estilo, arranjo ou aparência da matéria tipográfica letra são usados em design gráfico, apostas e publicidade composição tipográfica é a arte de organizar textos para impressão em livros, revistas e folhetos impressão em livros, revistas Para recapitular, é importante entender a terminologia de letras , para que possamos falar sobre formas de cartas usando o mesmo idioma. Nós cobrimos. As partes da carta se formam. Sarah versus letras sem serifa: contraste, ênfase, largura e peso Falamos sobre como as letras à mão, caligrafia e a tipografia são E aprendemos como descartar guias. Seja capaz de escolher um estilo e um clima de letras para nosso projeto Na próxima lição, estou animado em ver você lá 4. Estilo e humor de letras: Nesta seção, abordaremos o estilo e o humor das letras Vamos considerar o estilo, o que inclui ser consistente com as decisões de design. Consideraremos o estilo de letras desde o início. E a arte de misturar letras com ilustração. Esse estilo de sua peça não se trata apenas do estilo de letras Todos os aspectos de sua arte devem manter o mesmo estilo por toda parte para obter nossa aparência harmoniosa, incluindo layout e motivos Se você está procurando um look vintage, você não gostaria apenas de escolher um estilo de letras vintage, mas também de escolher um layout que tenha um toque vintage, observando as etiquetas desse período Como exemplo, os motivos que você escolhe, que também podem ser determinados pelo tema escolhido Vamos começar analisando alguns estilos de letras Temos inscrição, letra preta, serifa moderna, estilo antigo, chancelaria, itálico, rosto gordo, icônico, latino. Contraste inverso, escrita casual, escrita pincel, pincel, romana, toscana Isso tem aquelas pequenas serifas toscanas, diversas sem serifas e mão redonda Eu também queria abordar a cor, que é realmente o fator mais importante quando você está escrevendo à mão As letras são essencialmente definidas por formas pretas ou traços e formas brancas como formas contrárias Mas quando um é alterado, o outro também é afetado. Então, o que estamos falando aqui é um equilíbrio entre o espaço positivo, que são suas próprias letras reais, e o espaço negativo que está ao redor das letras Portanto, espaçamento de volume, contraste e proporção são muito importantes quando você está aprendendo a escrever à mão. E quando você está falando sobre volume, estamos analisando a área geral de um objeto. Então, aqui ele está mostrando que você pode usar esses pequenos pontos para garantir que o volume de todas as partes grossas de suas formas de letras seja o mesmo E eu realmente uso essa dica, é uma dica muito boa. No Procreate, você pode simplesmente desenhar um círculo e em uma camada, copiar e colar e seguida, colocá-los sobre seus formulários de cartas para verificar isso Outro ótimo livro com muitos estilos diferentes de letras à mão vintage é este livro vintage de letras à mão de Lisa Quine E ela realmente mostra como desenhar algumas dessas formas de letras. Este é dinheiro antigo, tipo romano básico, um estilo com uma história rica. E por último, mas não menos importante, ela mostra essas letras em estilo Art Nouveau As letras Art Nouveau são um dos meus estilos favoritos. Na verdade, tenho algumas peças desenhadas nesse estilo. Como você pode ver, ela também desenhou muitos florais, muitas formas orgânicas durante o período Art Nouveau Isso era característico. Todas essas formas fluidas orgânicas floreios e florais, todos fazemos parte desse Movimento Artístico todos fazemos parte desse Outro livro Art Nouveau é esse tesouro de alfabetos Art Nouveau autênticos Eu usei isso como um livro de referência para algumas das minhas peças Art Nouveau E isso, isso mostra apenas alguns layouts de estilo Art Nouveau. Como você pode ver, esse estilo fluido era muito proeminente na época. Você pode encontrar tudo isso. Estou mostrando esses exemplos em livros porque, na verdade tenho alguns livros de referência em minha biblioteca. Mas se você não fizer isso, basta acessar o Pinterest e digitar letras Art Nouveau e muitas dessas coisas aparecerão. Portanto, não se preocupe, se você ainda não tem sua própria biblioteca de referências , minhas melhores dicas são ver muita arte. Quanto mais, melhor, vá a museus, encontre letras e cidades e vilas em sinalização Confira livros da biblioteca, pesquise on-line ou no Pinterest E você começará a notar os tipos de estilos e layouts pelos quais você se sente atraído Você pode começar a partir daí. O estilo deve ser coeso em seu projeto. Então, descubra quais estilos de letras e layouts você se sente atraído E depois partiremos daí. Quando você terminar de fazer isso, passaremos para a próxima lição. Nos vemos lá 5. Composição: Hierarquia e equilíbrio: Nesta lição, abordaremos os principais componentes de composição, hierarquia e equilíbrio O objetivo desta lição é entender melhor o papel deles. desequilíbrio hierárquico ajuda a criar uma composição atraente e a obter desequilíbrio hierárquico legível O que é hierarquia? hierarquia tipográfica expressa um sistema organizacional de conteúdo, enfatizando palavras que você deseja destacar e diminuindo Ao colocar ênfase em certas palavras de uma frase, ela se torna mais legível e fácil para o espectador ler Aqui estão alguns exemplos de trabalhos que mostram esse conceito. Então, como você pode ver nesta peça de Lauren Holm, arte e os corações são um pouco maiores e um pouco mais brilhantes com a cor vermelha Vendo que isso, nesta citação em particular, fazendo ARTE e quebrando corações, você quer que a ênfase esteja na ARTE e nos corações. Neste exemplo de Marco Bayes, parte feminina do layout é um coração E você pode ver a hierarquia aqui onde há amor, há vida. O amor na vida é um pouco maior porque essas são as palavras que ele queria enfatizar nessa frase. Aqui está outra boa. Tchau, saiba, via Jonathan, o que seria a vida se não tivéssemos coragem de tentar nada Então, neste exemplo, nenhuma coragem e tentativa são maiores do que isso. Porque esse é o foco da frase. A melhor hierarquia é alcançada usando uma abordagem legível e o espectador nem percebe que certas palavras estão sendo enfatizadas Você quer ter certeza de que sua hierarquia é sutil o suficiente para não atingir o espectador, mas intencional o suficiente para que o leitor entenda a frase Em seguida, falaremos sobre Equilíbrio. Nossos olhos adoram ver um arranjo equilibrado de linhas e formas. Criamos equilíbrio dentro de uma peça, garantindo o peso da letra versus o peso do espaço negativo ao redor da letra ou até mesmo dos motivos de apoio Então, aqui estão alguns exemplos de Jessica Harish que queria mostrar Como você pode ver o layout dela. Na verdade, ela usou algumas linhas seu layout para conter as palavras. Então, como esses banners, tudo tem o mesmo peso. Ela está enfatizando certas palavras dentro da frase. No entanto, o uso do espaço é igualmente ponderado no espaço positivo e negativo. E, novamente, nesta peça aqui, você pode dizer que ela está realmente usando as lâmpadas para mostrar inspiração. E isso diz Seu, meu. E então dentro de cada lâmpada há uma pequena letra como filamento Diz que expressa inspiração . Então, apenas um exemplo de como você pode usar o layout e a ilustração para também transmitir sua mensagem A dica profissional é virar seu trabalho de cabeça para baixo. Pode parecer engraçado, mas nossos olhos perceberão as inconsistências com mais facilidade quando não estamos tentando ler as letras Então, da próxima vez que você tiver seu, Your Sketch ou algo assim, você pode simplesmente virar de cabeça para baixo E geralmente você poderá ver para onde precisa mover elementos ou alterar formas de letras para que tudo tenha o mesmo peso Então, para recapitular, a hierarquia dentro de suas letras deve tornar sua mensagem legível e suas letras devem ter cores iguais ou até mesmo esperar Os motivos escolhidos devem apoiar as letras e de uma forma esteticamente agradável, garantindo um uso geral uniforme do espaço Seu tema geral e sua mensagem devem ser igualmente suportados tanto nas letras quanto nos motivos ao redor Então, para começar a ter uma ideia desse conceito, talvez você queira começar a debater Comece a ter uma ideia do que você pode querer criar para seu projeto. E veja os layouts que forneci ou esboce alguns novos apenas para se divertir sozinho Na próxima sessão, começaremos a fazer um plano para nossa estrutura e a debater ideias para nosso projeto de classe Estou animado para ver seus 6. Assuntos de planejamento: Planejamento e ideação são partes integrantes da criação de arte. Nesta seção, abordaremos maneiras de gerar ideias e restringir nossa citação, conceito e estilo. Esse é um processo que designers e ilustradores usam para realmente aprimorar a mensagem, o estilo e a peça como um todo Esta é a parte da aula em que tudo vai começar a tomar forma, deve ser emocionante. Vá em frente, pegue um pedaço de papel e crie uma lista de quantas palavras você puder imaginar relacionadas ao seu projeto e suas ideias Essas não são apenas ideias de frases, mas ideias da loja que você quer contar e do clima de sua peça. Talvez você queira escrever palavras descritivas de como você quer que o espectador se sinta ao ver seu trabalho Apenas deixe as palavras fluírem. Isso é um despejo cerebral e é uma forma muito poderosa de gerar ideias Eu sei que eu quero fazer. Eu quero fazer algo vintage. Eu gostaria de fazer possivelmente uma marca vintage. Então, eu vou escrever um rótulo. Também gosto das minhas principais mensagens abrangentes. Quero ser criativa e acho que quero fazer algo com possivelmente T, porque tenho bebido muito chá ultimamente e sinto que é muito bom para É curativo e também ajuda na criatividade. Portanto, há uma ligação aqui entre esses dois, esses dois conceitos principais. Existem diferentes tipos de T. Então podemos usar Barry T, tem camomila Então, no que diz respeito à criatividade , Procreate lápis. Em seguida, para nosso trabalho com etiquetas vintage. E eu quero tentar pensar no layout. Então, acho que dei uma olhada no meu quadro do Pinterest que eu criei E existem muitas coisas legais, como contêineres T e FMRA antigos Portanto, poderíamos usar o contêiner T como uma espécie de layout ilustrativo e , em seguida, fazer com que as letras fizessem parte da etiqueta que está no contêiner TI Então é isso que eu estou pensando. Mas vamos abri-la para ver quais outras ideias podemos gerar. Então, agora é hora de inventar uma frase que eu possa usar dessa lista Então, estou pensando em usar um trocadilho. Acho que vou usar “Drink Your Creative T” como minha frase. Então, para meus motivos, você também pode fazer uma lista de palavras para suas diferentes frases que você pode Bem, eu tinha uma ideia do que queria fazer antes de começar este vídeo para meus motivos, vou usar o recipiente T e laranjas, talvez Ginger e talvez Para complementar essa parte da criatividade. Vou adicionar algum tipo de material de arte. Então eu espero que, a partir disso , meu público sinta esse tipo de coisa, inspiração e curiosidade, magia maravilhosa ao olhar para a peça, o Mood Esta peça é vintage, inspiradora. E vou colocar sol, porque quando acho que tenho frutas cítricas, acho que o sol me faz feliz agora que você tem suas ideias reduzidas, vamos para a próxima sessão, onde consideraremos uma paleta de cores Até você e a próxima lição. 7. Criação de uma paleta de cores: Nesta lição, abordaremos algumas maneiras diferentes de criar paletas de cores Agora que suas ideias foram reduzidas e ainda está no modo de ideação. Você deve descobrir que a criação de paletas de cores é natural para você Você já tem uma ideia do clima que deseja criar com base nas ideias escolhidas. A cor tem o poder de mudar nosso humor. Cores frias, como azuis, verdes e roxos, tendem a funcionar melhor para criar vibrações calmantes Já as cores quentes tendem a funcionar melhor para criar uma sensação de alegria ou brilho Às vezes, pode ser uma boa surpresa ver as cores usadas de maneira comum. Apenas certifique-se de que, ao fazer isso, seja intencional e faça sentido para sua obra de arte Uma forma telefônica de criar uma paleta de cores é pesquisar paletas de cores no Pinterest ou na web Você pode importar essas cores de forma rápida e fácil para o Procreate Deixe-me mostrar como você vai abrir o Procreate. Vamos abrir o Safari ou qualquer navegador que você use. Vamos pesquisar paletas de cores. Você vai às imagens. Isso vai trazer um monte de paletas de cores Basta rolar e encontrar quando quiser. E então você vai até o Procreate, toca na cor que traz suas paletas E então eu vou clicar na imagem, segurá-la e arrastá-la. E isso vai gerar uma paleta de cores para mim. Nem sempre funciona da maneira certa, como se essa cor aqui não tivesse sido incluída. Então eu vou aqui e deletar isso. E tente novamente. Muito terroso. Aí está, é muito fácil. Outra ótima maneira de criar uma paleta de cores é extrair as cores de uma foto Você pode escolher uma foto que você mesmo tirou ou simplesmente escolher uma diretamente do Safari e eu mostrarei como fazer isso também Se você não gosta de uma cor, sempre pode ajustá-la entrando na roda de cores e adicionando branco para criar uma tonalidade dessa cor Deixe-me mostrar como fazer isso. Então, vou clicar, colocar o botão de adição para criar uma nova paleta Então eu vou entrar e essa paleta de cores aqui está bem saturada Então, eu gostaria de tornar isso um pouco menos saturado. Então eu vou até minha roda de cores e pego aquele roxo. Vou apenas arrastá-lo para o branco e criar uma bela cor lilás lavanda Em certo sentido, estou criando uma paleta de cores a partir das cores que acabei de importar Talvez um azul, lavanda. Vamos pegar esse rosa. Como você pode ver, isso pode ser muito divertido e relaxante. Pode ser tão divertido quanto fazer ARTE. Então, algum dia, quando você estiver, quando tiver algum tempo extra, você pode brincar com isso Você está convidado a brincar com isso agora e pode criar sua própria paleta de cores ou usar as paletas de cores Uma das paletas de cores que forneci na seção Recursos mostra que a paletas de cores é quase tão rápida quanto a criação quase tão rápida quanto a Quanto mais paletas de cores você criar, mais você começará a entender e encontrar cores que gostaria de usar juntas Freqüentemente, os artistas escolhem uma paleta de cores para manter por algum tempo, a fim de criar uma série de trabalhos que sejam esteticamente mais coesos esteticamente E em seus feeds do Instagram. Sinta-se à vontade para usar as paletas de cores fornecidas na seção Recursos ou criar a sua própria Espero que você tenha se divertido criando algumas paletas de cores 8. Tipos de layout e guias de letras: Nesta lição, compartilharei com vocês exemplos de alguns dos diferentes tipos de layouts que usei em meu fluxo de trabalho e como você pode arrastar guias para a colocação de letras e motivos com base nesses layouts Podemos usar uma estrutura para organizar nossas letras e motivos em uma exemplos de alguns dos diferentes tipos de layouts que usei em meu fluxo de trabalho e como você pode arrastar guias para a colocação de letras e motivos com base nesses layouts. Podemos usar uma estrutura para organizar nossas letras e motivos em uma composição equilibrada. Nesse sentido, temos uma fórmula que funciona sempre, o que é empolgante. Pode ser necessário apenas algumas tentativas e erros para mover as coisas, mudar a escala, etc. para que tudo fique perfeito. Então esse é o layout vintage. Na verdade, criei esse layout para o projeto que fiz em 2018. Foi um projeto apaixonado sobre diferentes receitas para o bem-estar em casa Era um projeto de boticário. Então, eu forneci esses layouts em sua seção de Recursos. Portanto, você pode usar um desses, se desejar, ou criar o seu próprio. Vou te mostrar rapidamente a obra de arte que a acompanhou. Era um banho orgânico de leite de aveia atômico estranho, basicamente um banho de leite Em seguida, temos o layout angular. Essa é muito boa para iniciantes, porque você só precisa de linhas diagonais paralelas se movendo para cima E então você pode preencher aqui embaixo com seus motivos e ao redor das bordas, se houver espaço, pode vê-la em uso Aqui temos esse layout simétrico e eles são DIVERTIDOS porque eu gosto de usar os guias de desenho Então, se você acessar o ícone de chave inglesa e, em seguida, guia de desenho do Canvas, editar guia de desenho, você escolhe a ferramenta de simetria Depois, você pode traçar diretrizes para suas letras. E então, como você pode ver neste, coloquei círculos onde eu quero ter meus motivos E isso deve ter aproximadamente esse tamanho que o motivo deveria ter Para que eu saiba exatamente onde quero colocar meu motivo e quão grande ele deve ser Essa foi a obra de arte daquela, onde há uma mulher, há mágica O último layout é esse layout em forma de tapa. Você pode usar este para fazer o layout de suas letras. Para este, foi para uma receita que fiz para outro projeto de paixão. Tudo eram receitas para coquetéis. E isso foi para a receita simples de xarope, receita de mel e especiarias natalinas Como você pode ver, esses layouts realmente ajudam você a posicionar suas letras e Sinta-se à vontade para usar um desses ou criar seus próprios. O uso de guias e grades é essencial para a composição e a parte de layout de suas letras Quando você está começando, é mais fácil usar um layout que já existe e incluir suas letras e motivos À medida que você se aprimora, você pode começar a criar seus próprios novos. A diversão com esta obra de arte equilibrada resulta do planejamento e do uso de uma estrutura para criar nossas ilustrações do zero. Use esta lição para informar suas decisões ao estruturar seu layout Ao final desta lição, você deve ter escolhido a estrutura de layout que funciona bem para sua frase e motivos Se você estiver pronto, vamos para a próxima lição, onde finalizaremos o processo de planejamento 9. Definindo parâmetros: Definir parâmetros para sua arte é uma ótima maneira de se preparar para o sucesso Quando nos limitamos a cores, imagens, pincéis, etc., isso só facilita Se tivéssemos todas as liberdades e uma página em branco, o Projeto se tornaria muito assustador com muitas opções. Pode ser extremamente útil planejar sua paleta de cores, motivos, mensagens e palavras antes Outra razão pela qual adoro definir parâmetros é que, ao usar certos pincéis, estilos de textura e paletas de cores, seu trabalho terá um estilo artístico ou uma voz exclusivos É algo que os artistas estão sempre procurando, mas é preciso muita prática e criação de arte para ser alcançado Vamos definir alguns parâmetros para nossa arte juntos. Já fizemos muito trabalho em nossa fase de criação. Então, todo esse trabalho valeu a pena. E agora temos nossa mensagem ou citação. Agora você já deve ter uma ideia dos seus motivos e do seu Espero que você tenha escolhido uma paleta de cores que combine bem com o seu design E já temos nossa mensagem abrangente. Na última lição, escolhemos um layout para o meu. Vou fazer vintage. A única coisa que precisamos escolher agora é nosso pincel. Nossos pincéis são no estilo Texture e no nosso estilo de letras. Isso é algo que eu gostaria que você fizesse depois deste vídeo, é fazer uma pesquisa sobre com que tipo de estilos de letras você deseja trabalhar E então vamos examinar alguns estilos de pincéis agora mesmo. Eu tenho meus próprios pincéis com os quais trabalho. Mas eu queria mostrar alguns pincéis muito bons, alguns pincéis muito bons que são nativos da procriação A primeira é a caneta de estúdio. A próxima é tinta seca. E este é um ótimo pincel de textura. Você poderia fazer sua peça inteira com apenas esses dois pincéis. Eu recomendaria usar a caneta de estúdio para desenhar suas formas. E depois usando o pincel Dry Ink. Quando chegarmos à seção de textura. Ok, a próxima é movida a neve sob os elementos. E esse também é outro ótimo pincel de textura. E este é sensível à pressão. Então, esses são alguns pincéis nativos do Procreate com os quais você pode trabalhar em seu Vou usar os pincéis que costumo usar , que são os pincéis Shout Bam Eu uso o usuário Ripple. Este é um pincel texturizado. Como você pode ver, ele tem uma pequena textura do lado de fora da linha. Eu realmente adoro isso. E então eu uso alguns outros pincéis, alguns pincéis True Grit para meus sombreamentos Você é bem-vindo a saber se você os tem. Caso contrário, eu ficaria com esses três pincéis nativos E então, a única outra coisa que eu gostaria que você fizesse é revisar seus estilos de letras e escolher um ou dois estilos para trabalhar em seu projeto As letras devem caber facilmente na composição e parecer fáceis Vamos ver a peça como um todo desde o início, em vez de criar as letras e pensar nos motivos que cercam os designs como uma reflexão tardia em vez de criar as letras e pensar motivos que cercam os designs como Dessa forma, todo o nosso design ficará mais rico e fluirá com facilidade Estabelecer restrições para nós mesmos como artistas é uma boa maneira de eliminar dúvidas, dificuldades em escolher cores, confusão durante o processo de criação e nos dará uma direção clara. Mal posso esperar para começar a próxima aula. Vamos, na verdade, começar a desenhar. Veja lá 10. Crie esboços de miniatura: Nesta lição, criaremos nossos esboços em miniatura. Você trabalhou muito até agora e agora finalmente podemos desenhar desenhos em miniatura em pequenos esboços O motivo pelo qual os artistas usam esboços em miniatura é para descobrir o layout, o texto e o tamanho básicos antes No início, economiza tempo e energia . A partir daqui, escolheremos um de nossos esboços em miniatura para esboçar um esboço maior e Eu costumo começar de forma analógica com papel e lápis. Para o bem desta aula, vou trabalhar na Procreate Se você trabalha de forma analógica, pode usar o aplicativo Scanner Pro para digitalizar seus esboços desenhados com lápis e papel A partir daí, você pode salvar sua arte em fotos e importá-la para o aplicativo Procreate posteriormente Sempre desenhe suas miniaturas proporcionalmente ao tamanho que você deseja que sua arte final tenha proporcionalmente ao tamanho que você deseja que sua arte final . Sempre desenhe suas miniaturas proporcionalmente ao tamanho que você deseja que sua arte final tenha, quadrada ou retrato. O tamanho do retrato é de quatro para cinco no Instagram. Então, aqui estão alguns esboços que eu já criei. Isso foi para um projeto diferente. E, como você pode ver, isso é realmente semelhante a esse. É o mesmo layout que eu dei na seção Recursos. E aqui está outro exemplo. Eu já desenhei algumas formas básicas para os recipientes T. Também decidi que voltei à fase de ideação. Muitas vezes isso vai acontecer. Comecei a pensar nisso novamente. E eu disse: “Beba, sua criatividade, parece meio estranha, certo? Você bebe chá, mas não bebe sua criatividade. Então eu mudei a primeira palavra para Spark, desperte sua criatividade Então eu poderia ter escolhido qualquer maneira, poderíamos ter escolhido talvez o mesmo Matt, um livro de fósforos ou o TI Mas como eu já fiz a ideia para o T, vou continuar com isso Então, há muitas maneiras de fazer isso. Acho que desenhei essa pequena chaleira de chá com algumas xícaras. Essa pode ser uma opção para o layout fazer, algo como “vamos diminuí-la”. Então, podemos ter, poderíamos fazer criatividade diretamente aqui. Ok, então essa pode ser uma opção. Não consigo desenhar nossas pequenas laranjas, talvez uma fatia de laranja aqui e algumas flores Isso é apenas para ter uma ideia do layout, para que você não precise ser muito precioso neste estágio. E então, para este, eu realmente fui usar o recipiente para as letras Eu meio que quero fazer esse guia para as letras. Eu gosto de fazer esse pequeno tipo de banner ondulado. Esse processo meio que faz suas ideias fluírem. E geralmente, no final, tenho pelo menos um que eu realmente gosto e com o qual posso seguir em frente no que diz respeito ao layout. Então, como eu disse, você pode usar um dos layouts que eu forneci para você na seção Recursos Mas essa também é uma ótima maneira e eu só queria mostrar que essa é uma maneira jogar e descobrir diferentes estilos de layout. E então escolhemos um daqui para refinar e aumentar Então, recapitulando, as miniaturas são pequenos desenhos para nos ajudar a finalizar nosso layout Vamos refiná-los mais tarde, então não se preocupe em ser super arrumado Apenas divulgue suas ideias. Se você tiver mais de quatro ideias, ótimo. Você pode fazer quantos esboços em miniatura quiser. Se você finalizou seus esboços em miniatura. Em seguida, vamos passar para a próxima seção, escolhendo um esboço em miniatura para trabalhar e refinando seu esboço trabalhar e 11. Refine seu esboço: Nesta lição, escolheremos um esboço em miniatura para seguir em frente Para a arte final, você deve ter uma miniatura que se destaque com uma composição mais equilibrada ou que lhe agrade mais Usaremos esse Sketch daqui para frente para refinar uma tinta. Se você tiver dúvidas ou precisar de feedback, entre em contato. O que eu fiz aqui foi ver meus esboços em miniatura Eu copiei essa camada. Abri um novo documento do tamanho em que quero trabalhar. Depois, redimensionei o esboço em miniatura para ficar maior, aquele que decidi usar E eu fiz algumas mudanças. Pensei nas coisas novamente. E eu realmente não estou gostando dessas letras. Então eu, ou melhor, a frase. Então, em vez de despertar sua criatividade, esqueci de adicionar o trocadilho aqui, como Eu tinha decidido que iria despertar sua criatividade. O T vai ser uma caneta e eu esqueci de adicionar isso, então isso foi um erro E então eu também pensei um pouco mais sobre isso. E pensei que poderia fortalecer ainda mais o trocadilho mudando a faísca para íngreme, porque você Então, diria que aumente sua criatividade. Então eu fui em frente e mudei isso. Aqui está a próxima fase das revisões que eu fiz. Você pode ver que acabei de limpar o esboço original e depois fui ainda mais longe e refinei, refinando ainda mais o esboço. Mudei a frase para dizer “Aumente sua criatividade”. Eu adicionei alguns pequenos detalhes extras como com os bioflavonóides E então o nome do T, o chá de laranja e gengibre. Mudei a cor rosa para laranja porque acho que vou usar a paleta de cores que vou usar, que tem laranja nela, tem laranja nela, e também temos essas laranjas Então eu acho que isso vai fluir bem. Então, agora eu gostaria de mudar, refinar o estilo das letras e adicionar, espere, eu estava originalmente pensando em refinar o estilo das letras e adicionar, espere, eu estava originalmente pensando um estilo de letras Art Nouveau que achei que funcionaria bem para isso, mas acho que vou Eu tentaria esse estilo psicodélico. Então, veremos no que vai acontecer. E eu vou te mostrar como eu vou fazer isso. Vou salvar essa camada e duplicá-la para o caso de eu errar e querer voltar a usá-la E então eu vou entrar e desenhar minhas cartas. E acho que talvez precise de um pouco mais de espaço. Então, vou fazer isso um pouco menor. E isso também abre mais espaço dentro disso, dentro do Banner. Eu vou fazer a mesma coisa, mas não precisa ser perfeito. Essa ainda é a fase de esboço. Neste eu crio um pouco mais de espaço para mim. E acho que posso até entrar e mover algumas dessas letras. Vamos tentar isso. Então, para isso, veja, você pode ver que é meio ondulado e descolado. Então, vamos ver como eu não estou copiando isso exatamente Criando minha própria versão disso. Quando você usa um tipo de letra. Outro artista criou esse conjunto de formulários de letras para que você não queira copiar exatamente, apenas criar , usá-lo como inspiração e criar sua própria versão exclusiva. Agora estou apenas desenhando com o lápis seis B, que é nativo da procriação E estou tendo que criar mais espaço para mim à medida que escrevo porque eu realmente não deixei espaço suficiente inicialmente E isso é algo com o qual ainda tenho dificuldade mesmo depois de todos esses anos. Então, quando você estiver desenhando, talvez queira deixar mais espaço para as letras entre as letras E estou apenas adicionando peso a esses formulários de cartas. Embora as formas sejam um pouco diferentes do meu esqueleto inicial Então, quando isso acontece, você quase pode até mesmo apagar o esqueleto e desenhar um novo Isso faz mais sentido. Este é um estilo de letras muito ondulado. Então, o motivo pelo qual estou preenchendo meus formulários de cartas é que leva mais tempo. Mas a razão pela qual eu faço isso é porque quando está em preto e branco sólido, você consegue identificar algumas inconsistências e as letras E isso ajudará você a consertá-lo antes de passar para a fase de tinta Ok. Acho que para esses, vou deixá-los por enquanto, porque quando eu começar a pintá-los, vou mantê-los sem serifa Eu posso simplesmente preencher nesse momento. Então eu acho que isso parece muito bom. Uma forma de criticar seu trabalho é na verdade, virá-lo de cabeça para baixo. Porque nossos olhos tendem a querer ler as letras quando as temos com o lado direito para cima Então, se você virar de cabeça para baixo, poderá ver as pequenas inconsistências E eu posso realmente ver que isso é um pouco exagerado para mover a coisa toda para o outro lado. E isso garantirá que, quando você a pintar e adicionar texturas, começar a pintar e adicionar texturas, você tenha uma bela peça depois Se você fizer todas as alterações nesta fase, estará praticamente pronto e, em estará praticamente pronto e seguida, ela também tornará a outra parte Marfan Geralmente, ele redesenha e refina meu esboço em uma nova camada, mas eu sempre salvo meu esboço original caso eu queira voltar e fazer alterações Se você tiver seu esboço refinado e pronto para uso, vamos passar para a pintura na próxima lição. Nos vemos lá. 12. Arte-final: Agora que temos nosso esboço, podemos pintar suas obras de arte em preto para garantir que tudo tenha o mesmo peso. Escolha um pincel para usar, como o pincel de linha monocromática, que fornecerá linhas nítidas e permitirá que você preencha facilmente com preto Desenharemos tudo em preto primeiro e depois adicionaremos cores na próxima lição. Depende da peça, mas eu normalmente uso muitas camadas. Geralmente crio uma nova camada para cada forma, palavra, etc., especialmente se eu souber que quero adicionar sombreamento a ela mais tarde Eu copiei meu esboço. Eu só vou apagá-los porque sei que tenho uma cópia Então vou diminuir minha opacidade. Eu gosto de usar o pincel Shout Bam, então rebel user O2 brush . Mas você pode usar o pincel de tinta, a caneta de estúdio ou o pincel de linha monocromática, que está sob Ou quaisquer pincéis que você costuma usar também são adequados para isso. Então, estamos em uma camada totalmente nova. Na verdade, vou usar a ferramenta de simetria para me ajudar a desenhar o recipiente Gosto de desenhar com as curvas. Então, se você puder ver que a curva está indo nessa direção. Então minha mão também vai nessa direção. Se eu tentasse desenhar essa curva dessa maneira, eu realmente teria que mover minha mão muito mais. Então, se você sempre quiser seguir o fluxo da curva, obterá linhas muito mais bonitas Acho que essa é a única parte que é realmente simétrica. Então, vou desligar isso e desligá-lo na minha camada também. Então o mesmo com essa linha. Vou virar a tela para poder desenhar essa linha. Belo movimento de varredura. E acho que, na verdade , estou desenhando esses banners em uma camada diferente porque eles podem querer mudar a cor deles mais tarde. Então, todos os banners em uma camada. Então eu vou desenhá-los. Na verdade, vou desenhar esse círculo nessa camada. Vou desenhar esse pires embaixo. Porque acho que vou querer adicionar um pouco de sombreamento a isso mais tarde Eu sempre posso adicionar esse vapor mais tarde. Vamos passar para as letras. Essa escova, a escova RAM da loja. Tem textura. Então, às vezes tem pequenos orifícios. Portanto, não vai encher totalmente de imediato, o que pode ser um pouco frustrante, mas acho que vale a pena, gosto da textura que ele fornece Na verdade , às vezes eu mudo ligeiramente a forma das minhas letras para caber melhor Durante esse processo. Vou voltar ao meu esboço aqui porque estou percebendo que o espaço entre as letras e a parte superior do banner aqui é um pouco menor do que Então eu vou mudar isso. E eu vou, na verdade, torná-las um pouco menores para, novamente, porque eu quero que haja um espaço maior entre essas duas palavras. Você quer ter certeza de que tem. Depende. Às vezes, você pode usar o formulário livre. Dependendo do estilo dos formulários de carta que você está usando. Esta é uma forma muito orgânica. Então, às vezes eu uso um formulário livre, mas o uniforme o manterá bonito e justificado. Dessa forma, há uma boa. Há muito espaçamento entre letras lá Verifique se estou na camada certa e no pincel brilhante. Quando comecei no Procreate, eu era muito perfeccionista Eu realmente tornaria tudo perfeito. E com o tempo. E eu desenho e procrio há cerca de seis anos Você meio que percebe que as letras não precisam ser exatamente perfeitas, não precisam ser exatamente desde que as proporções estejam corretas Mas eu estava gastando muito tempo em cada peça. E você realmente fica mais rápido. Com o tempo. Eles aprendem pequenos truques. Agora eu adoro quando minhas letras têm pouca textura , pequenas inconsistências Acho que as letras à mão têm essa qualidade e têm um toque muito orgânico desenhado à mão E se você o torna perfeito, ele perde essa sensação. Ok. Então, para as flores, o que eu costumo fazer é desenhar as pétalas em uma camada Então, todas as pétalas de flores. Antes de desenhar flores, eu sempre olho para cima para ver como ela se parece. Gosto de desenhar flores que pareçam realistas. A menos que eu esteja desenhando flores para encontros, então essa é uma história diferente Mas geralmente essas flores são consideradas flores de laranjeira. Então, eu queria que eles parecessem um pouco realistas. Eles têm uma pequena doença, um pequeno corte aqui. Mais ou menos como um narciso, mas não Então, todos os pequenos estames saem por aí. Certificando-me de fechar todas as minhas formas aqui para que elas se preencham bem com a cor Então, na próxima camada, vou desenhar todas as folhas. Folhas. Então, conversamos sobre fechar suas formas. Você pode ver que isso aconteceu comigo várias vezes nesse processo onde preencheu a página inteira. Então, só quero ter certeza de estar ciente disso. O pincel monocromático é o mais fácil de usar para isso. E você pode brincar com a configuração simplificada no pincel de linhas monocromáticas Quanto maior a configuração de simplificação, mais suave ela será Quando comecei a desenhar e procriar. Esse foi o único pincel que usei para criar minha arte. À medida que melhorei usando máscaras de camada e outras técnicas de coloração. Só então comecei a explorar pincéis com mais textura E agora eu uso principalmente pincéis de textura. Eu uso os pincéis da Shout Bam e da True Grit E também abordamos o ângulo da obra de arte e o ângulo da curva com sua mão Definitivamente, você quer ter certeza de que está na camada correta. Porque se você começar a desenhar na camada errada e quiser separá-la posteriormente, precisará excluir a camada e redesenhá-la ou copiar e colar e depois apagar É uma dor. Portanto, verifique se você está na camada certa. Falamos sobre a criação de camadas para cada forma. E se você ficar sem camadas, você pode simplesmente duplicar seu arquivo, renomeá-lo para a segunda versão, e então eu vou nivelar as camadas que acabei de usar e criar mais camadas à medida que avança acabei de usar e criar mais camadas à medida Procreate tem apenas uma certa quantidade de camadas, dependendo da versão do iPad que você tem e do tamanho do seu arquivo Espero que esta lição ajude você a pintar sua arte com pouco ou nenhum problema A tinta preta ajuda você a identificar erros e corrigi-los antes de passar para Agora que temos nosso esboço pintado em preto, vamos seguir em frente e adicionar cores na próxima lição Estou ansioso para ver você lá. 13. Adicionar cores: Agora que temos nossa arte pintada em preto, é hora de colorir nossa Usarei uma das paletas Keller que forneci para você na seção Recursos Eu já tenho uma ideia do que vou fazer aqui. Essa é a paleta de cores que vou usar. Aqui está. Vou definir como paleta de cores padrão E então vou adicionar minha cor de fundo, que eu sei que quero que seja rosa claro. E eu sei que quero que as laranjas tenham essa cor laranja brilhante Para a vasilha. Na verdade, eu tenho uma lata de T e ela tem uma cor vermelho-laranja muito bonita Acho que quero duplicar a mesma cor para minha lata Então eu vou até a roda de cores e movê-la em direção ao vermelho. E, na verdade, não estou gostando dessa cor de vasilha, mas vou esperar até ter mais coisas coloridas para ver o que Como você pode ver. Ótimo. Ele ganha uma vida totalmente nova quando você adiciona cor. Onde você acha que eu deveria ter isso por meio do lápis Procreate ou um pincel normal pincel Vou fazer o mesmo que percebi. Na verdade, não está atrás de você, laranja. Então, eu quero que fique para trás. Quando você está colorindo com o pincel de textura, ele realmente adiciona um pouco de textura. Então, às vezes, eles realmente gostam de ir em frente e colorir. Então, como uma boa ideia nomear suas camadas, eu não fiz isso aqui. E agora estou tendo dificuldade em descobrir onde as coisas estão. Acho que essas laranjas talvez sejam muito brilhantes. Acho que vou fazer essas pontas do pincel laranja também só porque quero manter as cores Como se Brown estivesse secando muita atenção. Ao praticar as diferentes maneiras de adicionar cores e Procreate, você se familiarizará com qual delas funciona melhor para você Leva tempo para aprender de que forma você e seu processo se sentem mais confortáveis . Algumas maneiras de adicionar cores ou o método de arrastar e soltar, que é o que eu usei na maior parte disso. Você pode adicionar máscaras de recorte, camadas de referência usando a ferramenta de seleção ou também pode usar o Alpha Lock, examinará essa e outra classe Evite usar muitas cores na mesma peça. Você pode começar usando uma paleta de cores limitada ou uma das paletas de cores que forneci para você na seção Recursos Espero que você tenha gostado de aprender algumas maneiras adicionar cores no aplicativo Procreate Agora que adicionamos cor à nossa peça, vamos continuar adicionando profundidade e textura. Na próxima lição , nos vemos lá. 14. Adicionando profundidade e textura: Bem vindo de volta. Nesta lição, abordaremos como adicionar textura e dimensão ao nosso trabalho usando máscaras de recorte Também adicionarei alguns pequenos detalhes a este desenho. Estou com poucas camadas, então vou me livrar do meu esboço. Antes de fazer isso, eu já o salvei e outro arquivo. E antes de fazer isso, quero adicionar um pouco de amarelo a essas flores. Alguns pontinhos. Eu vou ir em frente e fazer isso. Agora. Vamos apenas adicionar detalhes a essa imagem. Estou tentando decidir se quero fazer essa lata e tratamento. Acho que, na verdade, gostei mais disso. Vamos em frente e fazer esse segundo tratamento. Eu gosto um pouco mais do capuz. Eu estou usando o mesmo pincel, aquele pincel de textura que eu uso um blazer vermelho para fazer isso Ok, e então tudo o que estou pensando nisso, vou colocar o vapor na xícara de chá. Lá vamos nós. Assim, muito melhor. Então eu sei que gosto das flores brancas com o amarelo. Então, vou combinar essas camadas para me dar mais espaço porque elas estão basicamente prontas. Então eu vou adicionar esse elemento que eu realmente desenhei recentemente para outro desenho para essa laranja. E eu desenhei isso em outro desenho com a ferramenta de simetria Então, vou colocar isso aqui, torná-lo um pouco maior. E então eu quero ter certeza de que está bem em cima da forma laranja, para que fique por trás dessa fatia de laranja Então, vou adicionar alguns pontinhos , mas estou usando o pincel errado agora Vou voltar para o meu pincel Shout Bam. Eu amo muito. Eu só vou adicionar. Vou adicionar alguns pequenos pontos aqui. Quando eu faço esses pontos, eu gosto de fazer alguns maiores, outros menores Você acha que isso realmente acrescenta dimensão. Um pequeno detalhe bonito na fatia de laranja. Quero adicionar algumas sombras e destaques a essa fatia de laranja Mas eu vou fazer isso por trás da laranja. Vou adicionar uma camada abaixo da parte branca. E para fazer isso, vou usar essa cor laranja mais clara. E eu vou pegar o meu debaixo do pincel de pintura. Escovas. Vou escolher o pincel Salamanca E eu vou entrar e adicionar um pequeno destaque a isso. Então parece que Sun se beijou. E então, bem no centro, vou usar um amarelo super claro. Isso fica muito bom com isso. A laranja está pronta. Desligue meu esboço por um segundo. E eu sei que posso ir em frente e mesclar essas camadas, já que isso acabou e isso me dará algumas camadas extras com as quais trabalhar Então eu vou fazer a mesma coisa com essa laranja. Na verdade, vou adicionar pouco de laranja mais escuro aqui embaixo e depois um laranja mais claro na parte superior Porque para esta imagem, estou colocando minha fonte de luz e o canto superior esquerdo Então, tudo o que eu meio que sombrear ou realçar será baseado nisso, nessa fonte de luz imaginária Em seguida, use uma máscara de recorte para isso. Para adicionar minhas texturas. Eu vou pegar essa laranja brilhante. Então, sempre que você estiver trabalhando com curvas, certifique-se novamente de que sua mão está seguindo a curva Só vou tornar isso um pouco maior. Então eu vou usar a cor mais clara e depois vou adicionar um pouco de branco. Isso parece muito bom. E depois vou adicionar alguns pontos alaranjados mais escuros à laranja Então vou usar a mesma coisa para a fatia de laranja E então vamos adicionar sombreamento às folhas. Máscara de recorte Aqui, basta cortá-la até a camada com as folhas nela Então eu vou usar o mesmo pincel e vou continuar com esse verde mais escuro e apenas adicionar um pouco de sombreamento Portanto, preencha as fontes de luz que vêm dessa direção. Então eu vou adicionar, eu vou sombrear, isso vai sombrear a parte de baixo Agora vamos fazer a mesma coisa essas belas partes verdes dentro do contêiner Para este tubo de tinta, vou adicionar um pouco de cor bronzeada que usei anteriormente. E vou adicionar alguns destaques a esse banner laranja e também à tinta laranja Isso está parecendo muito bom. Acho que há apenas mais alguns detalhes. Quero adicionar as letras. Eu quero adicionar um pouco de textura a ele. Deixe-me encontrar minha camada de letras. E há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Na verdade, você pode usar um pincel de textura para apagar o interior do furo das letras Você pode adicionar a camada com as mesmas cores, o plano de fundo. Eu vou fazer isso porque se eu adicionar a outra camada e eles acabarem não gostando, então eu ainda posso voltar e mudar Isso. Quase faz, faz com que pareça velho. E esse é o toque vintage que procuramos. Não estou muito entusiasmado com essa camada de sombreamento e realce nos recipientes Eu só vou diminuir o tom para que seja mais sutil. Em seguida, na última etapa, vou adicionar uma textura sutil ao fundo Esse rosa, como um rosa mais escuro que o fundo. Na verdade, vou adicionar um rosa mais escuro a. Agora que adicionamos textura e dimensão ao nosso trabalho, estamos todos prontos. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho com a turma na seção de projetos estudantis. Mal posso esperar para ver o que você criou. Espero que você tenha gostado de aprender como adicionar profundidade e textura ao seu trabalho. Os detalhes finais realmente adicionam muita personalidade ao seu trabalho. E é aqui que você começará a ver surgir um estilo que é todo seu. Portanto, sinta-se à vontade para descobrir e experimentar pincéis novos e diferentes Te vejo na próxima lição. 15. Exportação e pós-processamento: Nesta lição, mostrarei como exportar seu trabalho para que ele possa ser usado em estampas, produtos, cartões, tecidos etc As possibilidades são infinitas. Então, vamos mergulhar. Normalmente, para o Instagram, eu faço um JPEG e digo que você só vai até o ícone da chave inglesa Aqui, você tem todas essas maneiras diferentes de exportar. E tiff geralmente é o que eu uso para imprimir. E o PNG também é apenas um arquivo limpo muito bom. Você também pode usar PNG para Instagram. Tem JPEG. O Jpeg é bom para o Instagram Eu raramente uso PDF, a menos que seja como um documento. Então o PSD é na verdade um documento do Photoshop. Portanto, se você for pegar sua arte e trazê-la para o Photoshop, poderá adicionar mais texturas Você também pode adicionar muitas coisas diferentes no Photoshop. Ou Procreate é a outra opção. Depois, para animação. Estes são para animação aqui embaixo. Sim, eu já exportei isso para minhas fotos. Normalmente eu só faço um PNG ou JPEG. Eu o exporto para o meu telefone. E então eu coloquei nas minhas fotos. Eu queria ir lá rapidamente. Eu fiz algumas alterações nesse design. Como você pode ver, era assim antes. É por isso que é sempre bom voltar e dormir nele por uma noite ou simplesmente fechar iPad e voltar a usá-lo mais tarde naquela noite. E eis você encontrará coisas que deseja mudar quase todas as vezes Então, por isso, eu estava, eu gosto dessa peça. Acho que é muito bom, mas poderia ser melhorado de várias maneiras. Acabei mudando a cor do recipiente. E então eu acho que quando eu estava adicionando peso às minhas letras, talvez eu tenha apagado algumas das minhas formas de letras esqueléticas E eles, meio que inclinados para a esquerda. Então eu entrei e mudei isso. Mudei a cor das folhas para um verde mais claro Então entrei e adicionei detalhes às florzinhas. Então, esta é a nova peça em, como podem ver, ela é mais brilhante, eu acho que por causa do brilho das folhas Eu consertei as letras. Eu também acrescentei mais peso a essas cartas. Aqui dentro. Eu adicionei pequenos pontos brancos no centro das flores, como esse pequeno destaque aqui, e mudei a cor dos banners Esta seção adicionou alguns destaques e algumas dimensões aqui na jarra. Então eu também virei o pincel para dizer isso porque os dois estavam voltados para a mesma direção e eu queria abrir o desenho, então eu o virei que os pincéis fossem para Parece que isso convida o espectador para a imagem. Acho que é só isso. Então eu queria mostrar que essa é uma etapa opcional. Mas, ocasionalmente, nem sempre, mas às vezes eu levo meu trabalho para um aplicativo de processamento de fotos. Isso é VSCO. E eu vou em frente e vou importar. Bem, vamos trabalhar com este. Vou importar meu trabalho e clicar em Editar imagem. E isso exibirá essas predefinições. Você pode meio que clicar. E esses, só esses, às vezes podem ser bastante drásticos Então você tem que ter muito cuidado. Eu meio que gosto desse. Mas então você pode mudar um pouco as cores, ou você pode até mesmo fazer preto e branco. Você também pode adicionar verde, que às vezes é o que eu adiciono. Adicione um pouco de grão Como você pode ver, nós sem o grão, ele apenas adiciona, adiciona textura a ele. Então, na verdade, adicionei verde a algumas das minhas peças. Acho que é apenas outra maneira de adicionar mais textura, mais brilho ou apenas uma forma de diferenciar seu trabalho de outros artistas se eu sempre usar verde no meu trabalho , as pessoas perceberão que é meu trabalho e coisas assim. Portanto, essa é uma etapa óbvia e totalmente opcional do processo. E muitas vezes eu nem faço isso, mas eu só queria contar a vocês sobre isso, caso queiram experimentar. É divertido jogar com ele. E você não precisa usar o VSCO. Você pode usar o Snapseed ou qualquer outro. Você pode usar o Photoshop, você pode usar qualquer outro aplicativo de processamento de fotos E é apenas uma espécie de PFK-1 para jogar. Mas, como eu disse, você tem que ter cuidado porque isso pode realmente mudar. Por exemplo, deixe-me te mostrar. Enlouqueça muito. Não, não é tão louco, mas como você pode ver, quero dizer, está muito mudo. Vou apenas com esse. Mas você tem que ter cuidado, não mude isso drasticamente E sempre salve uma cópia original da sua arte, caso decida que não gosta e queira voltar a usá-la Então é basicamente isso. E eu também gostaria de falar sobre se você está exportando seu trabalho para uma impressora específica Normalmente, no site deles, eles têm uma área com especificações da impressora, o que significa que você pode acessar o site deles e descobrir exatamente quais tipos de arquivo eles aceitam para impressão Então, empresas como Spoonflower Society, Six, Sticker, Mule, como empresas de impressão de adesivos, todas elas têm suas próprias especificações de impressora que você deve usar e seguir essas instruções Você simplesmente acessará seu arquivo e exportará adequadamente, dependendo onde você vai imprimir e pronto. Descobri que, com isso, você pode obter alguns resultados bem interessantes com esta etapa de pós-processamento Mas é claro que isso não é absolutamente necessário. Tudo bem, eu vou te ver na próxima lição. 16. Sua lettering em todos os lugares!: Minha jornada com letras à mão começou em 2017, quando comecei a escrever à mão regularmente e comecei a postar meu trabalho Publicar seu trabalho em plataforma de mídia social é uma ótima maneira de se responsabilizar. No começo, eu estava postando meu trabalho do meu caderno de desenho com lápis, canetas e Logo descobri o aplicativo Procreate e fiquei viciado. Eu desenhei todas as noites por uma hora e postei o que fiz. Fiz vários cursos de letras à mão, vários workshops e aulas de Skillshare, melhorei lentamente minhas letras à mão e aprendi como usar as aulas do Procreate Skillshare, como esta, são um ótimo vários workshops e aulas de Skillshare, melhorei lentamente minhas letras à mão e aprendi como usar as aulas do Procreate Skillshare, como esta, são um ótimo lugar para começar. Já publico meu trabalho no Instagram há cerca de sete anos. Eu aumentei meu público para mais de 12 mil. É preciso muita consistência, postando várias vezes por semana, postando histórias diariamente e mudando com a plataforma à medida que ela cresce Mas a maior parte do trabalho do meu cliente veio do Instagram. É uma ferramenta de marketing maravilhosa. Comecei como designer gráfico, então eu já tinha um site, mas meu site mudou e cresceu comigo ao longo dos anos. Um site, ótima maneira de mostrar seu profissionalismo e seu trabalho de forma organizada Especialmente se você quiser seguir a escrita à mão e a ilustração como carreira Este é o meu site ou eu mostro meu trabalho. Na verdade, eu não atualizo isso há algum tempo, então isso está na minha lista. Eu só queria dizer que você confiasse no processo. O progresso acontece lentamente ao longo do tempo. Quanto mais trabalho você faz. Eram ideias que você terá para se tornar melhor . Siga sua intuição e continue. Você tem isso. Essas são apenas algumas das áreas em que você pode focar sua atenção como artista. Construa em nosso portfólio para conquistar clientes ou site. Colaborações e parcerias de marcas. Licenciamento de arte, imprima sob demanda, crie seus próprios produtos e abra uma loja Design de padrão de superfície, ilustração para editorial. Crie e publique seu próprio livro ou Xen. Passion Projects, série de trabalhos e coleções. publicidade, Desafios de publicidade, pintura mural e desenho no Instagram Experimente coisas. Você sempre pode girar Meu conselho é manter algo por pelo menos três a seis meses para experimentá-lo com firmeza. E se você mudar de ideia, você pode se concentrar em outra coisa. Apenas tente não fazer tudo de uma vez. Será avassalador. Dê um passo de cada vez e peça aos pacientes que tentem evitar a síndrome dos objetos brilhantes definindo seu foco e metas para o ano e cumprindo-as Há muitas maneiras de divulgar seu trabalho no mundo, como mídias sociais, licenciamento de arte, produtos, trabalho com clientes e muito mais Espero que você encontre o que o chama e abra suas asas e sua magia 17. Conclusão: Parabéns por terminar a aula. Espero que você tenha gostado do processo e aprenda algo novo ao longo do caminho. Compartilhe um pouco do que você aprendeu comigo escrevendo uma resenha. Nós abordamos muita coisa nesta aula. A anatomia das formas e terminologia das letras, estilos de letras e humor, hierarquia e equilíbrio, ideação e inutilidade, criando uma paleta de cores, definindo parâmetros definindo parâmetros e finalizando sua abordagem artística. Diferentes tipos de layouts. Usando desenhos em miniatura para descobrir seu melhor layout. Refinando seu esboço, pintando e adicionando cor e textura, usando máscaras de recorte para adicionar Como exportar e salvar seu trabalho. Descobrindo maneiras diferentes de compartilhar seu trabalho com o mundo. O layout é a base sobre a qual todo o resto é construído. Portanto, faz sentido dedicar um pouco mais de tempo nessa parte da fase de criação para garantir que esteja exatamente do jeito que você deseja. Mal posso esperar para ver o que você cria. Compartilhe seu trabalho na seção Galeria de Projetos da aula. Espero que você publique seu trabalho no Instagram para. Se você fizer isso, marque-me para que eu possa encontrar e compartilhar seu trabalho nas letras de Heather e usar a hashtag, layouts criativos Vou recomendar um último livro antes de você ir. Big Magic, de Liz Gilbert, foi o livro que primeiro me fez começar uma prática artística regular Então, se você ainda não leu, leia na íntegra É muito bom até a próxima vez. Muito obrigado por fazer meu curso e feliz em criar