Lettering à mão no Procreate: truques e dicas para melhorar sua lettering

1. Introdução: Se você iniciou recentemente sua jornada de letras à mão e deseja ganhar mais confiança e consistência com suas letras. Ou se você quiser algumas dicas sobre como tornar seu trabalho mais sofisticado, você veio para a aula certa. Olá, meu nome é geográfico e sou ilustrador e artista de letras e professor principal aqui no Skillshare. Assim como com o aprendizado de qualquer nova habilidade, os primeiros dias de sua jornada de letras podem parecer desafiadores, opressores e até frustrantes. Às vezes, pode parecer onde você está e onde você quer estar a nossos anos-luz de distância. Eu certamente me senti assim começando. A boa notícia é que você não se sentirá assim para sempre. Com uma prática consistente, suas letras melhorarão. E, às vezes, tudo o que é preciso para avançar para o próximo nível é clicar naquele momento do a-ha. Quando algo que você aprendeu ajuda tudo a se encaixar e, de repente, o processo parece um pouco mais fácil. Nesta aula, compartilharei algumas letras e truques manuais que, com sorte, despertarão um daqueles momentos aha para você. Assim, você pode elevar seu trabalho e dar o próximo passo em sua jornada de letras. Compartilharei dicas e exercícios práticos para ajudar com os desafios mais comuns que os alunos iniciantes enfrentam, como desenhar linhas limpas e constantes, desenhar letras complicadas com curvas, melhorar espaçamento, criação de formas de letras consistentes e muito mais. Ao final desta aula, você saberá como observar suas letras, identificar as áreas problemáticas e fazer ajustes de acordo. Este é um jejum amigável para iniciantes, mas é uma continuação das minhas letras manuais na aula de Procreate. Então, se você nunca experimentou letras à mão antes, recomendo que você assista a essa aula primeiro e depois revisite esta. Vou trabalhar digitalmente no iPad usando o aplicativo Procreate. Mas muitas dessas dicas também se aplicam a letras analógicas em papel. Então vá em frente e pegue o lápis de sua escolha e vamos começar. 2. Projeto de classe: O projeto para esta aula é recriar uma peça antiga de letras usando as dicas que você aprendeu nesta aula para melhorar o original, dependendo de quanto tempo você está em sua jornada de letras, sua peça original pode ter apenas uma semana, ou pode ter dois ou três anos. Realmente não importa quanto tempo passou desde que você criou o original. O objetivo é ver como essas dicas que você aprenderá nesta aula o ajudarão a melhorar, mesmo nas menores formas. Porque essas pequenas mudanças eventualmente resultam em grandes melhorias ao longo do tempo. Depois de assistir à aula e tentar praticar exercícios. Procure uma das primeiras letras em pedaços que você já criou e desenhe-a novamente usando o processo que descreverei na aula. Você pode usar o mesmo estilo de letras, tentar um estilo diferente, alterar as cores ou adicionar elementos ilustrativos, se quiser, mas as palavras ou frases devem ser as mesmas. Depois de recriar essa peça, publique-a na galeria do projeto junto com a original para compartilhar seu projeto. Desça abaixo do vídeo da aula. Em seguida, vá para a guia Projetos e recursos. O botão do projeto de classe. nome ao seu projeto e faça upload de quantas imagens quiser clicando no ícone da imagem onde diz adicionar mais conteúdo. Você também pode digitar notas ou fazer perguntas dentro da área do projeto. Não se esqueça de fazer upload de uma imagem de capa pois é isso que aparecerá na visualização da galeria. Também não se esqueça de anotar as datas em cada uma de suas letras para que possamos ver como a nova versão se compara à original. Junto com os exercícios práticos durante toda a aula. Também criei um guia em PDF para você com notas úteis sobre a estrutura das formas das letras, que você sempre pode usar como referência. Você pode encontrar o guia em PDF na guia Projetos e recursos, mas somente ao visualizar a aula em um navegador da Web, não no aplicativo. Mal posso esperar para ver seus projetos. Mas primeiro, vamos começar com a aula. Vejo você na próxima lição. 3. O primeiro passo: O primeiro passo para melhorar suas letras é observar. É fácil obter visão de túnel quando você está trabalhando em letras porque você está tão focado em desenhar cada letra uma de cada vez com a tela ampliada que é fácil perder de vista a palavra ou frase como um todo. Esse foco ultra às vezes pode significar que você não está realmente observando suas letras enquanto desenha. Por exemplo, quando comecei a aprender letras à mão, eu escrevia palavras erradas o tempo todo. Se você rolar o suficiente para trás no meu feed do Instagram, tenho certeza de que encontrará peças que eu postei com palavras incorretas. Como eu estava tão focado em desenhar cada letra individual, eu perderia de vista o quadro geral. Nos dias de hoje. Eu quase nunca escrevo palavras errado no meu trabalho. Por um lado, é porque estou mais à vontade com o processo de letras e não é preciso muito foco para desenhar cada letra. Mas também é porque eu diminuo o zoom com frequência para observar a peça como um todo, para que eu possa fazer ajustes à medida que avança. Evitar essa visão de túnel costuma ser o primeiro obstáculo a ser superado ao aprender como melhorar suas letras. É muito importante começar o hábito de recuar ou, neste caso, diminuir o zoom. Então você pode olhar para a peça inteira como um todo. Você deve fazer isso com frequência enquanto estiver trabalhando. Se você já fez minha aula de encontrar seu estilo, você já sabe que acredito que observação é parte integrante de ser um artista. A capacidade de prestar atenção aos detalhes é um grande trunfo, eu diria até mesmo uma necessidade quando se trata de melhorar suas letras. Então, o primeiro passo é observar claramente, mas você provavelmente está se perguntando, o que exatamente eu deveria estar observando? Todos sabemos que, para corrigir um problema, devemos primeiro identificá-lo antes finalizar uma lista de verificação de peças que você pode usar para tentar identificar onde as áreas problemáticas podem estar ou os formulários de carta. estruturado corretamente, ou os fóruns de cartas consistentes. As linhas e curvas parecem limpas? O espaçamento é consistente? Minhas cartas estão na linha de base corretamente? E por último, esse floreio ou ligadura parece forçado? Durante toda a aula? Vou detalhar cada um desses itens da lista de verificação, dar algumas dicas e técnicas sobre como melhorá-los. E, em alguns casos, também darei alguns exercícios práticos para ajudá-lo a construir a memória muscular necessária para se tornar um artista de letras melhor. No final da aula, revisitaremos uma peça antiga de letras e mostrarei como percorrer esta lista de verificação e como fazer ajustes em suas letras quando as áreas problemáticas estiverem identificado. Agora quero esclarecer que o objetivo aqui é melhorar sua forma e técnica de letras. Não estamos tentando tornar as letras perfeitas. A beleza e as letras à mão são feitas à mão. Então, inerentemente, haverá alguma imperfeição que lhe dará uma sensação artesanal. Não pretendemos fazer com que nossas letras pareçam uma fonte de computador. Essas dicas e truques são simplesmente para melhorar seu ofício. Com isso dito, vamos abordar o primeiro item da lista de verificação, que é a estrutura do formulário de carta. Vejo você na próxima lição. 4. Estrutura de letras: Antes de começarmos a fazer melhorias em nossas letras, primeiro precisamos entender o básico de cada forma de carta e como elas devem ser estruturadas. Uma das regras fundamentais da estrutura das formas das letras é que os traços para cima são finos e os traços para baixo são grossos. Eu cubro isso na minha aula de fundamentos de letras à mão, onde também incluo um guia de traçado em PDF, que você pode usar como referência. Lembre-se de que o formulário de carta não precisa ter alto contraste para que essa regra seja aplicada. A propósito, alto contraste significa que quando a letra tem traços grossos e finos óbvios, mesmo as letras de baixo contraste terão larguras de traços ligeiramente diferentes. E esses pequenos ajustes podem ajudar a tornar suas letras mais polidas. Por exemplo, esse n pode parecer bom à primeira vista, mas na verdade não está estruturado corretamente porque a espessura está no lugar errado. Aqui, as duas linhas verticais são mais grossas que a diagonal. Mas o traço diagonal deve realmente ser a parte mais larga do n. Portanto, para melhorar essa forma de letra, preciso engrossar o traço diagonal. Agora o combustível está mais sólido e bem proporcionado. Outro padrão estrutural a ser lembrado é que os traços horizontais devem ser ligeiramente mais finos do que os traços verticais e diagonais. Por exemplo, o traçado horizontal neste T tem a mesma largura do curso para baixo. Como você pode ver, faz com que a letra pareça um pouco pesada, tornando o traço horizontal um pouco mais fino. Ajustaremos esse equilíbrio visual e ajudaremos o último a se sentir mais proporcionado. Agora, o truque é que você também tem que ter cuidado para não deixar a horizontal muito fina. Como você pode ver aqui, esse traço horizontal tem cerca de metade da largura do curso para baixo, o que também parece desproporcional. Portanto, o ponto principal é que você não quer seus traços horizontais sejam muito grossos ou muito finos, torne-os um pouco mais estreitos do que seus movimentos para baixo. E eles devem estar certos. Conhecer essas noções básicas de como cada letra deve ser estruturada é o maior desafio quando se trata de melhorar a qualidade de suas letras, especialmente quando você é iniciante. Para ajudar com isso, criei um guia em PDF para você, que detalha cada letra do alfabeto e o básico de como ela deve ser estruturada. Essa deve ser uma referência útil para quando você ficar preso nessas letras complicadas. Lembre-se de que o guia em PDF pode ser acessado se você estiver visualizando a aula em um navegador, não no aplicativo. Vamos ver alguns exemplos. A letra com a qual a maioria dos alunos tem mais dificuldade é a letra S. Eu já compartilhei algumas dicas sobre como desenhar essa carta. E para relembrar essas técnicas, você sempre pode assistir a menos de 11 na minha mão lettering na aula de Procreate. Mas, por enquanto, vamos revisitar como a carta deve ser estruturada para que você saiba como fazer ajustes de acordo. Aqui está uma rápida recapitulação da estrutura. O S tem três partes principais para abrir contadores e uma lombada. A coluna vertebral é um golpe para baixo, então deve ser a parte mais larga da carta. O balcão aberto inferior é um pouco maior e deve se estender um pouco além do balcão aberto superior. Isso ajuda a letra a parecer aterrada e ajuda a evitar que ela pareça inclinada. Como esta é uma letra arredondada, deve haver ultrapassagem, o que significa que a curva se destaca um pouco além da linha de base e da altura da tampa. Se você adicionar uma serifa à letra S, ela deve ser vertical, não em um ângulo ou horizontal. Examinei vários projetos de meus alunos iniciantes e rastreei algumas das letras S que encontrei com erros comuns. Agora que sabemos como o S deve ser estruturado, vamos ver se conseguimos identificar as áreas problemáticas. Neste exemplo, a coluna vertebral é mais estreita do que os dois contadores abertos, tornando a coluna mais larga. Vamos resolver esse problema. Neste S, o balcão aberto superior é maior do que o balcão aberto inferior, que faz com que a letra pareça pesada. Lembre-se de que a parte inferior do S deve ser maior que a parte superior. Aqui há duas áreas problemáticas. Primeiro, a parte inferior do S não se estende além da parte superior como deveria. Isso faz com que a carta pareça um pouco instável, como se estivesse inclinando para frente. Além disso, as serifas não são verticais e estão inclinadas em duas direções diferentes. O que aumenta ainda mais a sensação de instabilidade. Fazer o balcão aberto inferior se estender além do topo ajuda a deixá-la se sentir estável. E a superfície vertical também ajuda a proporcionar aquela sensação ereta. Como mencionei antes, fiz um PDF para você que inclui notas estruturais para cada letra do alfabeto. Sinta-se à vontade para consultar o guia sempre que não tiver certeza sobre como desenhar um formulário de carta específico. Prometo que, com a prática, essas regras estruturais se tornarão uma segunda natureza. E depois o tempo. Você não precisará consultar um guia quase tanto quanto necessário. seguir, veremos algumas dicas sobre como criar formas de letras consistentes. Vejo você na próxima lição. 5. Formas de cartas consistentes: Em uma pesquisa recente, pedi aos alunos que me dissessem com o que eles mais lutam quando se trata de aprender letras à mão. Uma das principais respostas foi: como fazer com que suas cartas pareçam consistentes. Aqui estão algumas dicas para ajudar na consistência. Tenho certeza de que é tentador pular direto para as letras e pular esta etapa de desenhar suas diretrizes primeiro. Ou, às vezes, você pode ficar tentado a usar apenas os guias do Canvas para não precisar fazer uma pausa para desenhar seus próprios. Meu conselho é não sucumbir a essa tentação. Usar diretrizes é o primeiro e mais importante passo para tornar suas letras consistentes. Se você não tem certeza de como criar diretrizes, revisite a lição quatro de minhas letras manuais na aula Procreate, existem algumas maneiras diferentes de garantir que seus traços tenham uma largura consistente. A primeira é usar modelos de círculo. Lembra que, na última lição, usei círculos para mostrar a diferença nas larguras dos traços. Essa é uma ótima maneira de manter seus traços consistentes. Crie uma nova camada acima de suas letras e desenhe um círculo com a mesma largura de um de seus traços para baixo. Em seguida, crie um círculo a mesma largura de um dos seus movimentos ascendentes. Finalmente, faça o mesmo para um traçado horizontal. Você pode então pegar o círculo do curso para baixo e movê-lo para medi-lo relação a todos os movimentos para baixo e suas letras, fazendo os ajustes de acordo. Faça o mesmo com os traços ascendentes e horizontais também. Usar um pincel largo sobre o esboço do esqueleto é uma ótima maneira de garantir que seus traçados tenham uma largura consistente. Eu mencionei isso na minha aula de fundamentos de letras à mão, mas quero entrar em mais detalhes aqui. Meu pincel largo atual é o pincel de lápis de bloco da sin milk Inc. Outra boa opção é o pincel redondo de níquel, que é gratuito com procriar e pode ser encontrado na seção de pintura. Seja qual for o pincel que você escolher, você vai querer que ele tenha bordas afiadas e sem conicidade. Claro, primeiro você vai querer mapear suas letras com um esboço de esqueleto, e eu uso o lápis seis B para isso. Em seguida, determine a espessura que você deseja que os traços de suas formas de letras estejam em uma nova camada. Faça alguns traços de teste em tamanhos diferentes e, em seguida, decida qual tamanho funcionará melhor para as letras que você está criando. Aqui vai uma dica. Quando você tiver feito sua escolha, salve o tamanho do pincel. Para fazer isso, toque no controle deslizante de porcentagem até que uma pequena janela apareça. Na janela, você verá o tamanho do pincel, uma imagem de amostra do pincel e um sinal de mais. Toque no sinal de mais para salvar esse tamanho. Ao fazer isso, você notará uma linha azul aparece no controle deslizante e isso informa que esse tamanho foi salvo. Se você mover o controle deslizante, verá que a linha azul fica cinza, e essa linha cinza permanece naquele local indicando o tamanho salvo. A propósito, o tamanho do pincel salvo só aparecerá quando você tiver esse pincel específico selecionado. Por exemplo, se eu mudar para o lápis seis B, você notará que os indicadores sumiram. Quando eu volto para o lápis preto, eles aparecem novamente. Vou usar esse primeiro tamanho de pincel para todas as descidas. Então eu vou passar e desenhar todas essas linhas. Você notará que estou desenhando acima e abaixo dos guias. Depois de desenhar todas as minhas linhas, voltarei e apagarei o excesso até as diretrizes para garantir que todas as minhas letras tenham exatamente a mesma altura. Agora, para as subidas, elas precisarão ser um pouco mais finas do que as descidas. Então, vou diminuir o tamanho do pincel em cerca de dez pontos percentuais e depois salvá-lo. Agora passe e desenhe todas as batidas para cima. Vou usar esse tamanho menor para todas as letras arredondadas também. A razão para isso é porque se eu usar a mesma largura que usei para as descidas, isso fará com que as letras arredondadas pareçam um pouco volumosas demais. Então eu tenho que me ajustar para essa diferença visual. Além disso, não se esqueça de adicionar overshoot para todas as suas letras arredondadas. Agora vou passar pelo mesmo processo para todos os traços horizontais, certificando-me de torná-los um pouco menores do que os traços ascendentes. Agora você tem um esboço de base sólida com formas de letras consistentes. A partir daqui, você pode ir direto para a tinta ou fazer outra iteração em que adiciona um pouco mais de estilo, como serifas, por exemplo. A propósito, ao pintar, só para lembrar de ficar dentro das linhas. Se você pintar além das linhas do esboço, correrá o risco de adicionar peso aos traços, o que mais uma vez tornará suas letras inconsistentes. Se o tamanho do seu pincel for muito grande, torne-o um pouco menor para que o posicionamento de cada linha seja mais fácil de controlar. Outro truque para manter o tamanho do traçado consistente e, na verdade , acelerar o fluxo de trabalho é criar um traçado de amostra e depois duplicá-lo. Desenhe um traçado vertical na largura desejada. Em seguida, duplique a camada e mova o traçado duplicado para a posição da próxima letra. Repita esse processo até que todos os traços verticais estejam completos. Faça o mesmo com os movimentos ascendentes, certificando-se de que o movimento ascendente seja um pouco mais fino do que o movimento para baixo. Quando estiver do tamanho desejado, duplique-o e mova-o para a posição da próxima letra. Durante a fase de desenho, você também pode inclinar os traçados quando necessário. Uma coisa importante a ser observada, no entanto, é que você não deseja inclinar seus traçados duplicados durante a fase de tinta porque o Procreate usa arquivos raster. Então, quando você manipula objetos, eles perderão suas bordas nítidas. Portanto, tente fazer isso apenas durante a fase de desenho antes de pintar suas letras. Para o O, sabemos que o lado esquerdo é um golpe para baixo, enquanto o lado direito é um golpe para cima. Você pode usar os traços que já desenhamos como modelo. Vou copiar uma das descidas para o lado esquerdo. E vou copiar um dos traços ascendentes e colocá-lo no lado direito. Aperte para mesclar essas camadas e reduzir a opacidade. Agora, usarei essas larguras como um guia para desenhar meu o. Lembre-se de que esse método de duplicação também se aplica a letras concluídas. Sempre que houver uma letra repetitiva em sua palavra, você não precisa redesenhar essa letra várias vezes. Basta duplicar a carta preenchida e movê-la para o lugar. Na verdade, posso usar esse atalho de duplicação para esse C também. Eu já desenhei o O para poder duplicá-lo e apagar as áreas. Não preciso me sentar. Dessa forma. Eu sei que as larguras e as formas são consistentes. Para recapitular, minhas dicas para criar letras consistentes são sempre usar seus guias. Você circula modelos ou pode desenhar com um pincel branco ou duplicar seus traçados. Para cima. Em seguida, vamos enfrentar outro desafio comum, que é como criar linhas limpas. Vejo você na próxima lição. 6. Como criar linhas limpas: Outra pergunta frequente que recebo dos alunos é como traçar linhas claras. Aqui estão minhas três principais dicas. A primeira coisa que você quer fazer é começar com as configurações e pincéis corretos do Procreate. Verifique se o tamanho da tela é grande o suficiente e se o DPI está definido como 300. Eu mencionei isso na minha aula de Fundamentos, mas para reiterar aqui, 3 mil pixels é um tamanho bastante seguro que lhe dará boa qualidade. Esse tamanho equivale a dez polegadas quadradas. E no meu iPad Pro atual, que tem bastante armazenamento, isso me dá 204 camadas para trabalhar. Se você tiver um iPad menor com menos armazenamento, poderá começar com 1500 pixels, mas manter o DPI em 300. Em seguida, certifique-se de usar um pincel suave e sem afunilamento ao pintar as letras. Lembre-se, com as letras à mão, você está desenhando os traços, não escrevendo-os como faria com a caligrafia. Descobri que é muito mais fácil controlar o trabalho da linha com um pincel que lhe dá traços suaves e retos. Hoje em dia eu só uso o pincel monoline para pintar meus formulários de carta. Embora às vezes você precise reduzir o tamanho do pincel para pintar detalhes menores. Não deixe o tamanho do seu pincel muito pequeno. Lembre-se de que o Procreate é um aplicativo baseado em pixels. Quanto menores forem suas linhas, mais pixels você verá. Com uma linha mais grossa, os pixels são agrupados mais firmemente para que a linha pareça mais suave. Também há alguns ajustes de pincel que você pode fazer. Se você está realmente lutando para manter as mãos firmes e precisa de um pequeno impulso. Você também pode experimentá-los . Toque no pincel que você está usando para abrir as configurações do pincel. Escolha estabilização. Um dos ajustes mais úteis que você pode fazer é aumentar a configuração simplificada. Este é um atalho muito fácil para ajudar a suavizar seus traços. Vou te mostrar a diferença que isso faz. Primeiro, vou diminuir para 0%. E aqui está o que parece quando eu desenho uma espiral. Agora, quando eu transformo esse backup simplificado em 100%, você pode ver como as linhas são mais suaves. Outra configuração que você pode ajustar é a estabilização. No entanto, eu não recomendaria ir acima de 20, talvez 25%, porque esse efeito pode se tornar um pouco perturbador quando usado em porcentagens mais altas. Dica número dois para revelar. Isso pode parecer muito simples, mas quando você está começando, é muito fácil ignorar. Segurando o lápis em um aperto de torno que não vai ajudar. Na verdade, isso atrapalhará seu progresso e esgotará suas mãos no processo. Se você está tendo dificuldade em desenhar linhas fluidas, lembre-se de afrouxar essa empunhadura. Vá em frente, pegue seu lápis e segure-o como faria normalmente. Mas certifique-se de que não haja tensão em seus dedos. Você deve ser capaz de flexionar os dedos e mover o lápis com bastante facilidade. Agora, chame sua atenção para seu braço e ombro. Eles estão apertados ao seu corpo? Se sim, relaxe também. Desça os ombros para uma posição mais relaxada. E você pode até rolá-los algumas vezes para liberar um pouco de tensão. Quando o desenho é muitas vezes necessário usar todo o braço, não apenas a mão e o pulso. Portanto, é importante manter tudo dos ombros para baixo o mais relaxado possível. Aqui está um pequeno exercício prático para ajudá-lo a relaxar antes de começar a trabalhar em uma peça. Vamos apenas desenhar uma página cheia de círculos soltos. Pessoalmente , acho melhor fazer isso com um pincel de lápis. Agora eles não precisam ser círculos perfeitos. Eles podem acabar parecendo um pouco instáveis, talvez mais como ovais, mas tudo bem. Comece com círculos grandes e preencha a tela. Então você pode passar por e como círculos menores e os espaços abertos. Aqui está o que você deve pensar ao fazer esse exercício. Você não quer desenhar do seu pulso porque isso não lhe dará uma amplitude total de movimento. Tente manter os pulsos firmes e desenhe com o braço inteiro. Aponte para grandes movimentos de varredura e tente desenhar linhas ininterruptas, não traços pequenos e esboçados. Este é um ótimo exercício para se aquecer antes de começar a escrever. A terceira dica para criar linhas limpas e suas letras é alongar suas linhas. O objetivo é criar traços fluidos longos porque as linhas de fluido parecem muito mais limpas do que pequenos traços esboçados. Aqui está um exercício para ajudá-lo a construir esse músculo. Você vai traçar dois pontos em sua tela, um à esquerda do que um à direita. Em seguida, conecte esses pontos com linhas longas e ininterruptas, vá e volte algumas vezes com apenas esses dois pontos. Em seguida, você pode adicionar outro ponto e conectá-lo. Você pode continuar assim, adicionando novos pontos e fazendo essas conexões até que você basicamente preencha a página com leões. Novamente, você notará que não estou desenhando do pulso e movendo meu braço inteiro. É por isso que você precisa relaxar a parte superior do corpo para que esse movimento possa ocorrer com mais fluidez. Este exercício não só o ajudará a praticar a obtenção de linhas suaves, mas também ajuda a treinar a coordenação olho-mão. Então, eventualmente, torna-se menos desconexão entre o que suas mãos estão fazendo e o que seu cérebro quer que elas façam. É quase como se você começasse a pensar com as mãos. Novamente. É sobre construir essa memória muscular. Portanto, a repetição é fundamental. Para recapitular. Minhas três principais dicas para criar linhas limpas são começar com as melhores configurações e pincéis do Procreate. Relaxe e alongue suas linhas. Em seguida, compartilharei algumas dicas para lidar com essas curvas complicadas. Vejo você na próxima lição. 7. Cartas com curvas: Outro desafio que a maioria dos iniciantes enfrenta é desenhar letras com curvas. Definitivamente, isso pode ser assustador no início, mas aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a lidar com esses personagens curvilíneos. Adivinha? Você não precisa dominar a arte de criar curvas perfeitamente perfeitas. Você pode lidar com formas curvas dividindo-as em seções menores. Isso parece muito básico, mas nem sempre é óbvio quando você está apenas começando. Lembre-se de que, mesmo que você esteja abordando a curva em seções, você ainda deseja usar linhas fluidas longas para cada uma dessas seções. Escolha uma área para começar e desenhe sua curva. Ao começar na próxima seção, o truque é sobrepor a primeira, isso ajudará a fazer com que pareça uma linha contínua. Algumas pessoas se sentem mais confortáveis empurrando o lápis para fora para desenhar uma curva. Enquanto algumas pessoas preferem puxar o lápis em sua direção. Eu não subscrevo nenhuma regra estrita aqui. Eu digo para fazer o que achar melhor para você, desde que isso faça o trabalho. Lembre-se também de que você pode e deve girar a tela na direção que precisar para facilitar para você. Quando você está apenas começando e sua mão não está muito firme. Eu sei que isso ainda pode ser desafiador, mesmo quando você quebra a curva em seções menores. Então, aqui estão alguns exercícios práticos que ajudarão você a desenvolver suas habilidades de desenho de curvas. O primeiro é praticar tiro ao alvo com arcos. Isso é semelhante ao exercício de prática de tiro ao alvo que fizemos na última lição. Exceto que em vez de linhas retas, vamos desenhar arcos. Primeiro, desenhe uma linha horizontal e, em seguida, trace dois pontos, um ponto inicial e um ponto final, depois desenhe um ponto alvo em algum lugar acima. Portanto, o objetivo é começar aqui no ponto de partida. Em seguida, desenhe uma curva que atinja esse alvo e termine no ponto final. O objetivo é tornar sua curva o mais suave e fluida possível. Assim, você pode continuar adicionando mais pontos-alvo. Cada curva não será perfeita e nem sempre atingirá os pontos-alvo. E está tudo bem. Com repetição. Vai melhorar cada vez que você fizer esse exercício. Agora, para a prática do alvo da curva S, para este, você vai desenhar uma linha vertical. E, novamente, vamos traçar dois pontos, o ponto inicial e o ponto final. Então você vai desenhar dois pontos-alvo, um em cada lado da linha vertical. E eles podem ser posicionados em qualquer lugar. O que você quer fazer é começar no ponto inicial, acertar o primeiro alvo, cruzar a linha vertical, acertar o segundo alvo e, em seguida, terminar no ponto final. O objetivo aqui é ficar confortável com a criação de curvas fluidas. Novamente, você quer usar o braço inteiro e não apenas o pulso. Continue adicionando novos pontos-alvo e conectando-os com uma linha curva ininterrupta. Por fim, você pode tentar e direcionar a prática com formas de onda. Para este, vamos começar com duas linhas verticais. Aqui, basicamente, conectaremos essas linhas com formas de onda. Então, começando pelo lado esquerdo, sua linha vai começar muito brevemente na curva vertical. Acerte a segunda linha e ela terminará brevemente na vertical também. Então é assim que vai parecer. Quando você chegar ao fundo, você pode começar de novo, mas desta vez você vai subir na linha. Ir na direção oposta provavelmente parecerá estranho e um pouco instável no início, mas continue. Quanto mais você fizer isso, mais fácil se tornará. dica número dois é lembrar que, quando se trata de letras, há uma horizontal em cada curva. Não há forma de letra que contenha um círculo perfeito ou um arco perfeito. A curva sempre mudará para uma horizontal em algum ponto. Essas mudanças horizontais às vezes podem ser muito breves e muito sutis, mas estão sempre lá. Ao desenhar um, OH, por exemplo, o topo da escada começará na horizontal por um breve momento antes de começar a se curvar. Em seguida, ele retornará a uma horizontal brevemente na parte inferior do vídeo antes de continuar a curva do outro lado. Lembre-se também que na lição quatro falamos sobre traços horizontais serem um pouco mais finos. Isso significa que a parte superior e inferior do OH não serão tão grossas quanto as laterais. Aqui estão mais exemplos de onde a horizontal cai em várias letras curvas e quanto de uma horizontal deve haver. Eu sei que é realmente tentador usar o recurso de forma rápida no Procreate para fazer ovais, círculos e arcos para você. Vejo estudantes fazendo isso o tempo todo. Mas esse atalho realmente distorce suas formas de letras em vez de fazê-las parecer mais limpas. Por exemplo, este o criado com ovais perfeitas não é realmente correto porque a curva não muda para uma breve horizontal na parte superior e inferior. Aqui está outro exemplo. Você pode ver a diferença entre esses dois C's. Este eu criei usando a ferramenta de forma rápida. Eu apenas uso um oval para criar o C. E você pode ver que não há nenhum ponto em que a curva mude para uma horizontal. É apenas uma curva perfeita. Enquanto aqui a curva muda para a horizontal, sempre ligeiramente ao longo do topo, bem como aqui ao longo da parte inferior. Isso apenas ajuda o último formado a se sentir mais fundamentado e estável na linha de base. Enquanto aqui isso parece um pouco menos fundamentado e estável. Esse erro é ainda mais proeminente ao desenhar uma letra em que a curva é anexada a uma haste como a p, por exemplo. Muitas vezes vejo alunos fazendo algo assim, onde desenham uma elipse e usam o recurso de forma rápida para ajudar a torná-lo um arco perfeito. Em seguida, eles prenderão esse arco à haste. Agora vamos comparar isso com um P que é desenhado com mais precisão e não há horizontal aqui, então a curva começa diretamente do caule, mas esse anexo ao caule não é tão bom e fluido em comparação com quando a curva começa na horizontal e, em seguida, começa a se curvar. Ok, vamos recapitular. Desenhar curvas se torna muito mais fácil se você dividi-las em seções. Experimente exercícios de prática de tiro ao alvo para fortalecer suas habilidades de desenho de curvas e sempre comece suas curvas na horizontal. A seguir, falaremos sobre outro tópico altamente solicitado, que é o espaçamento. Vejo você na próxima lição. 8. Espaçamento: espaçamento pode ser um verdadeiro desafio mesmo para cartas experientes. É uma daquelas coisas que você realmente não percebe se for bem feita, mas pode arruinar uma peça se for mal feita. Um bom espaçamento não só fará com que suas letras pareçam polidas e consistentes, mas também facilitará a leitura. Enquanto o espaçamento ruim pode afetar negativamente a legibilidade e até mesmo se tornar uma distração. Uma das razões pelas quais é tão desafiador é porque não há cálculos rígidos para acertar. É fluido e como você aborda isso pode mudar dependendo da palavra, das letras, do Word letras, do até mesmo do estilo de letras que você escolher pode afetar a forma como você aborda o espaçamento. Embora as regras possam ser um pouco fluidas, ainda há algumas diretrizes que você pode ter em mente. A primeira dica é garantir que haja espaço negativo igual. O espaço negativo dentro e ao redor suas letras é tão importante quanto a própria letra se forma. Portanto, é muito útil adquirir o hábito de prestar atenção ao espaço negativo ao trabalhar em suas letras. Como regra geral, o espaço entre as letras deve ser aproximadamente o mesmo que o espaço dentro das letras. Por exemplo, com estilos de letras em negrito, o espaço dentro das letras será bem pequeno. O espaço entre as letras também deve ser bastante pequeno, que significa que o espaçamento seria mais próximo. Por outro lado, com estilos de letras finas, os traços não ocupam muito espaço, então você terá espaços abertos maiores dentro das letras. Você vai querer combinar isso entre as letras também. Portanto, o espaçamento seria um pouco maior. Agora, como você pode ver, não haverá uma comparação individual em termos da forma do espaço negativo. É mais sobre volume. As áreas devem parecer bastante iguais no geral. Além disso, lembre-se de que essa é uma diretriz geral e pode não se aplicar perfeitamente a todos os cenários de letras. dica número dois é sobre ajustes ópticos versus mecânicos. Aqui está um exemplo de espaçamento mecânico. Quando você desenha duas letras, você pode pensar em medir esse espaço entre as letras. Em seguida, aplique essa medida a todas as outras letras da palavra. Embora esse espaçamento entre cada uma das letras seja tecnicamente igual, visualmente parece inconsistente. A razão pela qual parece estranho é porque esse tipo de espaçamento mecânico não acomoda todas as ilusões ópticas pares de letras criarão. Aqui está o que eu quero dizer. De um modo geral, as letras se dividem em três formas básicas. Retângulo, círculo e triângulo. Letras como B, E, H e N caberiam em uma forma retangular. Letras como C, G, O e Q se encaixariam em uma forma circular. Então você tem letras como a, T, v e y, que cabem em uma forma triangular. Então, vamos dar uma olhada na palavra chapéu. Aqui temos uma letra retangular ao lado de um triângulo, que é seguida por um triângulo invertido. Como você pode ver quando as letras estão espaçadas, mecanicamente, os triângulos criam muito espaço negativo extra. Para neutralizar isso, você precisará fazer ajustes ópticos para reduzir a quantidade de espaço negativo entre esse par de letras triangulares. Isso geralmente significa aproximar essas letras. dica número três é que você pode fazer ajustes estilísticos para ajudar no espaçamento. Mesmo depois de fazer ajustes ópticos, ainda há algumas combinações de letras que são notoriamente difíceis de fazer funcionar. Aqui. Por exemplo, o L e o I, assim como o H e o T, estão o mais próximos possível um do outro. Mas ainda há muito espaço negativo entre essas letras em comparação com o espaço entre todas as outras letras. Nesse caso, você também pode fazer ajustes estilísticos para ajudar o espaçamento a parecer mais consistente. A primeira coisa que posso fazer para ajudar a eliminar esse espaço extra aqui é mover o olho e colocá-lo naquele espaço aberto criado pelo L. Eu posso torná-lo menor. Então, o que posso fazer é estilizar o L para que fique ligeiramente curvo e crie uma pequena nuc agradável para isso. Eu só me sento. Eu posso até mesmo em torno desta parte do olho para que ela crie uma boa forma espelhando a curva do L. Agora que eu estabeleci esse tipo de traço horizontal ondulado, eu posso imitar isso aqui em outros da palavra para que tudo pareça consistente. Então eu vou fazer o mesmo aqui no F. Agora eu posso mudar isso para que eu preencha essa lacuna entre o I e o G. Agora eu posso passar e estilizar essas horizontais também. Agora, para o t e h, ainda há muito espaço aqui. Mas o que eu posso fazer é colocar a barra transversal do t acima do H para que isso ajude a fechar essa lacuna. Então, primeiro vou encurtar um desses traços na idade um pouco. Então eu vou mudar a tetina e fazer com que ela preencha esse espaço. Então agora eu tenho que fazer o caule do T um pouco mais longo. E eu também vou criar esse tipo de barra transversal ondulada no T. Então, assim como eu criei uma pequena curva aqui para imitar essa curva, eu posso fazer o mesmo com a idade. Com alguns ajustes estilizados. Consegui corrigir os problemas de espaçamento e dar às letras um pouco mais de personalidade enquanto estou nisso. Para recapitular, como regra geral, o volume de espaço negativo dentro e ao redor de suas letras deve ser quase igual. É claro que há exceções, mas essa é uma boa diretriz a ser considerada. Você pode fazer ajustes ópticos para considerar diferentes combinações de formato de letra. E você também pode fazer ajustes estilísticos para otimizar seu espaçamento. Para cima. Em seguida, compartilharei algumas dicas para letras em linhas de base inclinadas e curvas. Vejo você na próxima lição. 9. Damas de base inclinadas e curvas: Uma ótima maneira de ser criativo com suas letras é incorporar linhas de base inclinadas ou curvas em seus layouts. Costumo incluir curvas e inclinações no meu trabalho porque isso adiciona interesses criativos e muitas vezes faz com que uma peça pareça mais envolvente. Eu absolutamente encorajo os iniciantes a experimentarem isso também, mas é importante entender como fazer isso corretamente. Número um, o maior erro de iniciante que vejo são as letras inclinadas. Você provavelmente está pensando, bem, é claro que vai ser inclinado se estiver inclinado. Na verdade, esse não é o caso. Mesmo quando você está escrevendo em uma linha de base inclinada ou curva, suas formas de letras ainda devem permanecer verticais. Vamos detalhar isso. Para linhas de base inclinadas, você não quer simplesmente transformar sua palavra inteira em um ângulo. Em vez disso, o que você quer fazer é subir a inclinação. Primeiro, desenhe a linha de base inclinada. Agora, para garantir que o guia de altura da tampa esteja no mesmo ângulo, vou duplicar essa linha. Mova-o para onde eu quiser que a altura da tampa esteja. Em seguida, aperte para mesclar essas duas camadas. Agora estou mudando para o lápis seis B. E eu vou deixar a palavra inclinada, o que obviamente se relaciona com o que estamos fazendo. Mas também criará alguns desafios que eu posso mostrar a você como resolver. Agora eu acho que o que muitas vezes acontece com iniciantes é que eles simplesmente viram a tela e deixam sua palavra como se estivesse em uma linha de base reta. Mas, como você pode ver, você acabará com letras inclinadas. Então não é isso que vamos fazer. Em vez disso, vou manter cada letra na vertical. E eu só vou subir as escadas das letras para reivindicar essa inclinação. Também é muito útil ter seus guias do Canvas ativados porque você pode usar essas verticais como referência para não inclinar as letras. Então eu vou deixar essa palavra para ela de duas maneiras diferentes. Então, vamos começar com o primeiro exemplo, começando com a letra S. E eu vou desenhar esse guia para que eu fique bem claro que estou permanecendo na vertical. Então, vou começar com a letra S. Na verdade, vou usar o método que mostrei na minha aula de Fundamentos para desenhar a letra S. Vou dividir este oval. E lembrando da estrutura. Você vai querer que sua coluna seja a parte mais grossa da carta. Este balcão aberto não vai tão longe. Se você está se perguntando por que eu preencho continuamente meus formulários de carta para que eu possa ter uma boa noção da estrutura. Quando se trata apenas dos contornos, é mais difícil dizer como é o volume da letra e exatamente como é a forma. Preenchê-lo ajuda a determinar realmente essa estrutura. Então, temos nosso S e é perfeitamente vertical. Agora, para o L, vamos seguir novamente essa vertical, certificando-se de que não esteja inclinada para um lado ou para o outro. Agora, aqui está a parte complicada. O que você faz quando está letrando em uma inclinação e tem uma letra com um traço horizontal, como o L ou a barra transversal do t. Você pode seguir essa inclinação na linha de base ou pode manter as coisas corretas como você faria normalmente. E eu vou te mostrar os dois caminhos. Vamos começar com a versão inclinada. Então eu vou seguir a inclinação e a linha de base para este L. E eu também estou seguindo a inclinação para essa Sarah é, Ella tem uma serifa muito pequena nele. E estou seguindo a linha de base inclinada para isso também. Agora, para a, isso pode ficar um pouco complicado porque é uma daquelas letras triangulares. Então, mesmo que esteja muito perto do l, esse espaço aberto junto ao L e o espaço aberto criado pelo triângulo criarão muito espaço extra entre essas duas letras. Teremos que nos ajustar para isso. Então, primeiro eu vou construir uma espécie de fora para o lado e depois vou movê-lo de volta para a posição. Ao desenhar a letra a em uma inclinação, é muito importante usar essa guia vertical. Caso contrário, pode ficar muito instável, muito rápido. Você quer que o ápice do a que ponto na parte superior do a seja centralizado nessa linha vertical. Então, vou usar isso como meu guia e começar a partir daí. E porque isso é inclinado, o lado esquerdo do a será um pouco mais longo que o lado direito para acomodar essa inclinação. Lembre-se também de que o ápice do a, há um pequeno overshoot lá, então ele vai ficar um pouco acima da linha de altura da tampa. Estou apenas construindo espessura nisso. Pouco a pouco. Não é tão grosso quanto essas descidas, então vou adicionar um pouco mais. Quando eu limpar isso, vou voltar e usar meus modelos de círculo para garantir que todos os traços sejam consistentes. Como as serifas e os traços horizontais estão seguindo a inclinação, farei com que a barra transversal do a siga essa inclinação também. Agora que eu tenho a estrutura, descobrir, agora eu preciso encaixá-la na palavra. E é aí que as dicas sobre espaçamento da última lição entram em jogo. Agora, como mencionei antes, mesmo que eu posicionasse o a ao lado do L, por causa da forma, ele está criando muito espaço negativo. Então, vou precisar fazer alguns ajustes estilísticos. A propósito, eu tenho o a em uma camada separada, o que tornará isso muito mais fácil. Então eu acho que o que posso fazer é empurrar o a aquele espaço aberto para fechar um pouco essa lacuna. Mas vou precisar encurtar o curso ascendente e possivelmente alongar o curso horizontal no L para que eles funcionem bem juntos. Primeiro, vou encurtar isso. E ao fazer isso, percebi que também deveria mover a barra transversal um pouco para cima. Vamos começar com isso. E eu vou ajustar o traçado horizontal neste L para que ele caiba aqui. Dentro, logo dentro do a, um pouco melhor. E então eu vou pegar um pouco de estilo. 10. Legibilidade: Quando se trata de letras à mão, a legibilidade é fundamental. Obviamente, as letras devem ser criativas e atraentes, mas só são realmente bem-sucedidas se forem fáceis de ler. Existem vários erros que costumo ver os alunos iniciantes cometerem e que afetam negativamente a elegibilidade. Aqui estão algumas dicas sobre como evitar esses erros. A primeira dica é evitar o florescimento excessivo. Os floreios podem adicionar elegância, personalidade e estilo expressivo aos layouts de letras à mão. Existem muitos artistas de letras experientes que incorporam floreios em suas letras de forma tão bonita que parece completamente fácil. A propósito, incluí links para todos esses artistas na seção de recursos caso você queira ver mais do trabalho deles. Para iniciantes, é realmente tentador querer imitar imediatamente esse estilo lindamente elaborado. Mas o desafio é que florescer pode realmente se tornar uma distração quando é exagerado ou quando não é bem feito, aqui estão três coisas a ter em mente quando se trata de floreios. Primeiro, lembre-se, contenção. Pouco vai longe quando se trata de florescer. Alguns floreios bem colocados podem, na verdade, ser mais impactantes do que vários floreios estranhamente colocados e pistas encaracoladas. Portanto, lembre-se de mostrar um pouco de moderação ao decidir colocá-los. A segunda coisa a ter em mente é que é preciso técnica, os profissionais, fazem com que pareça fácil. Mas lembre-se de que isso requer um pouco de habilidade técnica para criar belos floreios. Eu escrevo letras quase diariamente por cinco anos, e ainda me esforcei para fazer com que floreios extravagantes parecessem corretos. A única maneira de melhorar o florescimento é praticando , praticando, praticando. Por fim, lembre-se de ir com o carro alegórico. Seus floreios devem fluir perfeitamente a partir da forma de carta. Idealmente, você quer pensar sobre o florescimento no início da fase de esboço, em vez de tentar adicioná-los aos seus formulários de carta após o fato. Por exemplo, eu vi alunos desenharem uma carta e depois tentarem adicionar o floreio. Como você pode ver, ele não flui muito bem porque a linha muda abruptamente de direção. Em vez disso, neste caso, o que você gostaria de fazer é pensar no floreio enquanto esboça o E. O golpe para baixo fluiria perfeitamente para esse floreio. Ou uma opção muito mais simples é estender a barra transversal e fazer um simples floreio aqui, em vez de tentar adicioná-la ao curso para baixo. Lembre-se de que, às vezes, obter as curvas e oscilações corretas exige muita tentativa e erro. Como discutimos anteriormente na aula, você vai querer manter a pegada solta e mover todo o braço para ajudar no fluxo. Experimente várias opções diferentes antes de decidir o que funcionará melhor. Uma maneira de se sentir confortável com movimentos fluidos e aquecer praticando alguns loops, você pode começar com alguns loops soltos de oito. Lembre-se de desenhar com o braço inteiro, não apenas com o pulso. E você vai descer, curvar, subir, dar a volta e depois descer novamente. O objetivo é manter o lápis abaixado e tentar fazer um movimento fluido. Essa forma pode funcionar como um floreio no y minúsculo, por exemplo. Em seguida, você pode continuar praticando meio loops. Eles poderiam ser usados, por exemplo, em um floreio para um T. maiúsculo dica número dois é evitar ligaduras forçadas. Uma ligadura é onde duas ou mais letras são unidas para criar um único glifo. E um glifo é uma forma de letra ou símbolo exclusivo. As ligaduras podem ser complicadas porque é preciso uma certa delicadeza para acertá-las. Como você pode ver nesta filmagem de lapso de tempo, David Soto está criando magistralmente uma ligadura com um F e e comercial e a letra H. E é preciso muito tempo e experimentação para acertar. Quando uma ligadura funciona bem, nesse caso, ela flui perfeitamente com as formas das letras e ainda é fácil de ler. Por outro lado, se for forçado, pode ter um resultado negativo de afetar a legibilidade ao tentar criar uma ligadura, essas coisas em mente. Pergunte a si mesmo, isso distorcerá a forma da carta? Ou isso criará uma forma perturbadora ou estranha? Aqui estão dois exemplos em que a ligadura foi forçada. Neste exemplo, houve uma tentativa de conectar o ponto do I com o final. Aqui, as formas das letras foram distorcidas para forçar a ligadura. A subida de um fim não volta naturalmente para trás assim. Quase parece que foi quebrado e torcido ao redor. Além disso, o olho não espera que o ponto do eu seja alongado dessa maneira. Então, ele cria outra distorção que faz você parar por um segundo para decifrar a palavra. Aqui, a mesma ideia de ligadura é usada, mas de forma mais eficaz. Nesse caso, o R e o ponto do I são combinados, mas o detalhe é secundário à legibilidade da palavra. A razão pela qual isso funciona é porque nenhuma das formas das letras foi excessivamente distorcida. O R e o I ainda estão estruturados conforme o esperado. Outra coisa que ajuda aqui é que os terminais esféricos nas outras letras têm a mesma sensação, então tudo flui perfeitamente. Aqui está um exemplo de quando uma ligadura forçada cria uma forma estranha ou perturbadora antes de ler as palavras. A primeira coisa que se nota é essa forma proeminente. Com essas duas palavras, na verdade, não há maneiras perfeitas unir duas formas de letras para criar uma ligadura. E está tudo bem. Lembre-se de que as ligaduras devem ser um aprimoramento criativo para suas letras. Certamente não há um requisito. A menos que haja um lugar óbvio para uma ligadura, é perfeitamente normal ignorá-la completamente. seguir, vamos colocar todas essas dicas em prática à medida que reformulamos uma peça antiga de letras. Vejo você na próxima lição. 11. Observe e ajuste: Agora que abordamos essas dicas importantes sobre como melhorar, vamos revisitar o processo de observação usando um letreiro antigo para praticar. Vou melhorar essa peça que criei em fevereiro de 2018. Neste ponto, eu estava escrevendo por cerca de dois meses e estava participando um desafio de desenho semanal chamado lição de casa, que Lauren Hom estava hospedando na época. O prompt para esta peça foi criar um Dia dos Namorados agradavelmente honesto completando a frase. Eu te amo muito. Eu adiciono uma expressão estranha, boba ou honesta do que o amor verdadeiro significa para você. Minha obra de arte dizia: “Eu te amo muito”. Eu sofreria com o bate-papo matinal, mesmo antes do meu café. A história verdadeira perguntou ao meu marido, Já se passaram quatro anos desde que eu deixei esta peça para ela. Eu estava muito orgulhoso de como isso acabou na época. E com razão, porque é importante celebrar cada passo da jornada. Essa foi uma grande conquista para mim como artista de letras novinho em folha, com apenas dois meses de prática de letras naquela época. Claro, aprendi muito desde então e tive muito mais prática. Então, agora eu posso ver vários problemas com esta peça que definitivamente podem ser melhorados. Vamos ver a lista de verificação. Número um na lista. Os formulários das cartas estão estruturados corretamente? Eu definitivamente vejo alguns problemas estruturais. Por exemplo, nesta frase, de manhã cedo, notei imediatamente que o traço fino no a está do lado errado. Os movimentos ascendentes finos devem estar à esquerda, enquanto o curso descendente mais grosso deve estar à direita. O mesmo problema está acontecendo com o M e o N. Para o M. Este primeiro golpe deve ser fino porque é um golpe para cima e o último golpe deve ser um golpe forte para baixo. E com o n, as diagonais devem ser mais grossas. Então, tudo isso precisará ser resolvido. E, na verdade, posso fazer algumas mudanças no estilo dessas letras. Número dois na lista de verificação ou os formulários de carta consistentes. Eu posso ver que há definitivamente alguma inconsistência com as larguras dos traços dessas letras. Então, eu vou melhorar isso também. Número três na lista de verificação, as linhas e curvas parecem limpas? Embora algumas dessas linhas sejam um pouco trêmulas, especialmente nas curvas. Então, isso precisará ser limpo um pouco. Número quatro, um espaçamento é consistente? Acho que o espaçamento é um pouco apertado demais e algumas áreas fazem com que as palavras pareçam lotadas e um pouco difíceis de ler. Então, vou ajustar o espaçamento quando eu retrabalhar isso. Número cinco, minhas letras estão na linha de base corretamente? Esse é um não definitivo. Minhas letras estavam claramente inclinadas nessa linha de base curva, então preciso corrigir isso. E, finalmente, número seis, esse florescimento ou ligadura parece forçada? As duas ligaduras que incluí parecem forçadas. E eu acho que eles chamam muita atenção para si mesmos. E então esses floreios de curlicue são um pouco excessivos e fazem com que as letras pareçam excessivamente decoradas. Acho que posso simplificar os floreios e ligaduras ao refazer isso. Esses são os seis itens da lista de verificação. Então, agora vamos trabalhar na correção desses problemas. Vou manter meu layout essencialmente o mesmo com cinco Stat duas linhas e letras curvas em um banner para essas seis linhas. Então, a primeira coisa que vou fazer é apenas tipo de enredo onde todas as minhas palavras vão estar com um esboço de esqueleto muito grosseiro. Eu vou manter, eu te amo bem grande, como se estivesse aqui. Então talvez faça muito um pouco menor. Como você pode ver, estou seguindo praticamente a mesma estrutura básica de layout da arte original. E é claro que vou mudar um pouco as coisas com estilos e detalhes. Mas eu tenho minha estrutura básica para baixo. Então, antes de começar a realmente finalizar qualquer coisa, vou começar a desenhar meus guias. Na verdade, acho que vou adicionar uma curva a essa primeira linha de base apenas para torná-la um pouco mais dinâmica. E aqui está outro truque para desenhar uma curva simétrica. Você pode simplesmente usar a ferramenta de simetria para ter certeza de que sua curva tem a mesma forma em ambos os lados. Tudo bem, meus guias estão desenhados, então agora é hora de criar esses formulários de cartas para ajudar na legibilidade. Vou simplificar essas letras e vou dar um pouco mais de peso aos formulários das letras. Então, primeiro vou reduzir a opacidade no meu esboço de esqueleto. Agora, para esta primeira passagem, estou apenas brincando com as formas das letras e tentando ver o que eu inventei. E então eu vou voltar e fazer ajustes e limpar as coisas, certificar-me de que cada traçado largura consistente e todas as coisas sobre as quais falamos até agora na aula. Agora eu tenho um L e um O aqui. Então acho que vou usar esse truque que usamos antes. E eu realmente usei no meu original, onde tirei o o para ajudar com o espaçamento. Como estou desenhando letras de baixo contraste, não há espessos e finos muito óbvios, mas vou usar meus modelos de círculo para garantir que as mudanças sutis de peso estejam nos lugares corretos. Estou usando o método duplicado aqui para garantir que todos os meus traços verticais sejam consistentes. E onde quer que uma letra seja repetida, vou desenhá-la uma vez e duplicá-la em vez de redesenhá-la duas ou mais vezes. Novamente, vou duplicar aqui porque acabei de desenhar esse T e posso usá-lo neste local também. A propósito, devo mencionar que esse método de duplicação só funciona quando você está usando o mesmo tamanho e o mesmo estilo de letras. Por exemplo, deixei um par de “O” na primeira linha. Mas não teria feito sentido duplicar isso para usar na segunda linha porque o estilo é um pouco diferente e o tamanho é diferente. Então, por exemplo, se eu duplicar esse o e reduzir o tamanho para caber nessa linha, você pode ver que é muito mais estreito e as larguras dos traços são diferentes. Então, realmente não teria funcionado nessa linha. Lembre-se de que, ao usar esse método de duplicação, ele precisa ter o mesmo tamanho e o mesmo estilo de letras. Meu esboço para as letras é feito isso. Então, vou pensar rapidamente em alguns dos enfeites. Vou usar folhas e flores. Isso é coisa minha. Mas em vez dessa flor grande aqui, acho que vou incorporar uma caneca de café apenas para que ela funcione com o tema das letras. Agora eu posso passar para a tinta. Estou dividindo minhas curvas em seções para que eu possa torná-las o mais limpas possível. Agora eu criei essas palavras em um fino estilo Monoline. E se você se lembra de uma lição anterior, estilos finos funcionam bem com mais espaço. Então eu posso espaçá-los um pouco e dar a eles mais espaço do que eu fiz na versão original. Ao contrário da minha primeira versão desta vez, certifiquei-me de manter todas as minhas letras verticais nesta linha de base curva e elas estão subindo a inclinação em vez de inclinadas. Na verdade, decidi não usar nenhuma ligadura porque já há muito o que ver nesta peça. Eu sinto que isso iria bagunçar o layout. Por esse mesmo motivo, eu apenas uso alguns enfeites muito simples nos formulários das cartas. Não tenho certeza se eles realmente contam como floreios. E, em vez disso, adicionei muito mais embelezamento com as folhas e a ilustração ao redor. Aqui está a transformação final. E é assim que ele se compara ao original. Minha técnica definitivamente melhorou ao longo dos anos. Meu trabalho é mais limpo e meu estilo geral evoluiu lenta mas seguramente, que é o que buscamos, melhorias constantes ao longo do tempo. 12. Considerações finais: Agora que você sabe como avaliar suas letras e o que pode fazer para fazer melhorias. É a sua vez de recriar uma letra antiga usando a lista de verificação de itens de ação como guia. Como mencionei antes, se você ainda é novo em letras à mão, essa peça antiga pode ser algo você acabou de criar há algumas semanas. Ou, se você tiver mais experiência, poderá criar uma peça muito mais antiga. Lembre-se de que não estamos procurando a perfeição. O objetivo é usar as dicas que você aprendeu na aula para ajudá-lo a melhorar. Essa melhoria pode ser lenta no início. Mas se você implementar essas dicas junto com a prática regular, a melhoria acontecerá. Se você quiser traçar seu progresso em sua jornada de lettering. Você pode até repetir esse processo uma ou duas vezes por ano. Encontre uma obra de arte antiga e recrie-a para que você possa ver como você melhorou. É sempre um bom impulso de confiança ver evidências físicas do seu crescimento e reservar um momento para celebrá-lo. Estou realmente ansioso para ver seus projetos. Lembre-se de postar a versão original e a atualizada na galeria do projeto. Se você quiser meu feedback, basta deixar uma nota com seu projeto para me avisar se você gostou. Eu adoro isso. Se você deixasse um comentário. Suas avaliações não só me ajudaram a melhorar minhas aulas, mas também ajudaram os futuros alunos saber o que esperar. Se você gostaria de continuar sua jornada de letras à mão, você pode assistir minhas outras aulas como subir de nível seus layouts, o que lhe dará dicas para escrever citações longas ou palavras simples para arte impressionante na qual mostro como combinar letras à mão com ilustração ou minha aula de estilo Finder, que ajuda a guiá-lo pelo processo de desenvolvimento de seu próprio estilo único. Você também pode clicar no botão seguir. Você será o primeiro a saber sempre que eu postar uma nova aula. E para tutoriais curtos de letras e desenhos, você também pode me seguir no YouTube. Como sempre, foi um prazer compartilhar esse espaço criativo com você. E estou ansioso para vê-lo na próxima aula.