Como criar uma paleta de cores perfeita para arte digital

1. Introdução: Escolher cores pode ser difícil. Conheço muitas pessoas que lutam com seleção de cores em suas obras de arte e estou aqui para ajudar. Oi, meu nome é [inaudível] e eu sou um designer freelance e artista de letras mão e eu trabalho fora do pequeno Sunny Home Studio em Atlanta. Adoro trabalhar com cores. É uma habilidade que aperfeiçoei ao longo minha carreira de 20 anos de design e é uma das minhas partes favoritas sobre o processo de design. No início de 2019, criei um desafio divertido para mim no Instagram, onde decidi criar uma paleta de cores por mês e usar apenas essas cores em todo o meu trabalho durante todo o mês. O objetivo era me esforçar para ver como podemos fazer com que cada peça de arte se sinta fresca e diferente, mesmo que eu estivesse restrito às mesmas cinco cores naquela paleta de meses. O que começou como um projeto pessoal rapidamente pegou e vários outros artistas e designers no Instagram juntou-se na minha paleta jogar diversão. Também recebi muitas perguntas sobre como montar uma grande paleta. Decidi responder essas perguntas nesta aula. Esta não será uma aula técnica sobre teoria das cores. Em vez disso, vou guiá-lo através do meu processo de criação de paletas passo a passo. Vamos dividir os principais elementos que cada paleta significa, como testar cores para garantir que elas funcionem bem juntas, bem como dicas e truques para usar cores em sua arte. O projeto para esta aula será inspirado na temporada de verão e vamos dividir o projeto da classe em três partes. Primeiro, você encontrará uma foto inspiradora que representa o verão para você, seja lá o que for. Então você construirá uma paleta baseada nessa foto. Por último, você criará uma peça de arte usando sua paleta inspirada no verão. Esta classe é ideal para quem luta com a seleção de cores. Vou usar o Ipad Pro e o aplicativo Procreate. conhecimento básico do Procreate seria útil, mas não é necessário seguir adiante. Essas lições também podem ser aplicadas usando o Adobe Illustrator, Photoshop ou como você optar por criar sua arte digital. Encorajo você a compartilhar seu trabalho na galeria do projeto para que eu possa lhe dar feedback ao longo do caminho e estou aqui para responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Vamos começar. 2. Clima e significado: Embora eu não vou estar indo em profundidade com detalhes técnicos como teoria de cores, eu quero falar sobre humor e significado, uma vez que estas são coisas importantes a considerar ao construir uma paleta. Não há dúvida de que a cor pode criar um humor. Nós o vemos quando pintamos uma sala de uma certa cor, ou experimentamos com a roupa que escolhemos usar. Cores vibrantes e brilhantes normalmente nos fazem sentir animados, energéticos, felizes e confiantes, enquanto as cores escuras parecem elegantes, temperamentais, poderosas, aterradas e neutras geralmente nos fazem sentir calmos, seguros, estáveis e relaxados. Estudos sobre psicologia da cor mostraram que as cores também têm significado. Agora fontes diferentes darão variações ligeiramente diferentes sobre isso, mas geralmente falando aqui estão alguns dos atributos associados a cores diferentes. Amarelo simboliza felicidade, otimismo e calor. Laranja geralmente significa alegre, amigável e confiante. Vermelho simboliza força, poder e paixão. Rosa significa doce, brincalhão e feminino. Roxo geralmente significa criativo, sábio e majestoso. Azul representa leal, confiável e confiável. Verde significa crescimento, saúde e natureza. Cinza equivale a equilíbrio, calma e segurança. E Black pode representar drama, sofisticação e classe. Agora, como tudo isso se relaciona com a construção de uma paleta? Bem, a primeira coisa que você quer pensar é o conteúdo da obra de arte, e que humor você quer evocar com a peça. Uma ilustração editorial sóbria para o New York Times exigiria uma sensação completamente diferente de um desenho caprichoso para um livro infantil, portanto, você escolheria suas cores de acordo. Aqui estão alguns exemplos de como a cor pode criar um humor completamente diferente na mesma ilustração. Aqui rosa e corais em um fundo branco, se sente brincalhão doce e caprichoso. Por outro lado, tons mais escuros em um fundo escuro fazem com que a ilustração pareça temperamental, enquanto verdes claros e azuis parecem frescos e arejados. Então, com tudo isso em mente, vamos começar nossa busca por uma foto de inspiração para nossa paleta de verão. 3. Encontrando inspiração: Acho que as fotos são uma grande fonte de inspiração. Isso é muitas vezes onde eu começo quando eu preciso criar uma paleta. Eu cresci em Barbados onde é sempre quente e ensolarado, então quando eu penso no verão, eu penso nas ilhas, edifícios coloridos, festas na praia, doces e diversão ao ar livre. Estes são os tipos de termos de pesquisa que uso. Ao fazer sua própria pesquisa de imagem, eu encorajo você a retirá-la de suas próprias memórias ou pensar em qualquer coisa que faz você feliz no verão. Criei um álbum do Pinterest com minhas imagens favoritas. Tenho cerca de 30 ou 40 imagens aqui. Como você pode ver, eu salvei fotos que se sentem brilhantes, felizes, enérgicas, porque esse é o humor que eu quero evocar com minha paleta. Depois de fazer um balanço para ver o que mais gosto, decidi que quero usar esta imagem. Vou tirar uma captura de tela deste e salvá-lo no rolo da câmera para que eu possa abri-lo e Procreate. Para abrir sua foto no Procreate, clique no ícone de adição para iniciar uma nova tela. Vou usar uma tela de tela cheia para isso. Clique no ícone da ferramenta, adicione, insira foto. Ele o levará ao rolo da câmera, onde você pode olhar e selecionar a foto que deseja. Lá está ele. Vou arrastar isto um pouco para a esquerda para me dar um pouco mais de espaço para trabalhar. Agora eu posso usar minha ferramenta conta-gotas para selecionar diferentes áreas na imagem para que eu possa começar a construir uma biblioteca de cores para extrair. Quando faço isso, gosto de usar o pincel de monolina. Eu realmente criei uma versão extra grande, que é super útil porque com um toque ele cria este círculo perfeito que você pode preencher com cor. Existem algumas maneiras diferentes que você pode extrair cores de suas imagens. A primeira maneira de fazer isso é você pode clicar neste pequeno quadrado. Isso traz à tona a ferramenta conta-gotas. Quando você move a ferramenta ao redor da imagem, como você pode ver, a cor muda dependendo de onde você passa o mouse. Depois de encontrar uma cor que você gosta, desmarque e a cor muda na amostra. A outra maneira de fazer isso é, você pode tocar e segurar e ele traz a mesma ferramenta. O mesmo se aplica. Você se move dependendo de onde você passar o mouse, a cor muda, desmarque e, novamente, ela muda na amostra. Agora vou começar a escolher cores e provavelmente vou acelerar esta parte um pouco. Selecionei 12 cores da imagem e, a partir daqui, escolherei meus seis favoritos. Acho que é um bom começo. Devo acrescentar aqui que eu normalmente uso cinco cores na minha paleta. Às vezes vou adicionar mais um ou dois se a obra de arte precisa, mas cinco tendem a ser o meu ponto ideal. Eu acho que três ou quatro cores podem ser muito limitantes, enquanto uma palete com mais de sete cores pode ficar realmente ocupada. Além disso, considero branco um bônus. Eu sempre incorporo branco na minha obra de arte, mas eu não incluo nas minhas cinco cores. Agora de volta ao trabalho. Vamos ver, vamos com este roxo. Laranja normalmente complementa bem roxo. Um tom mais leve. Vamos tentar este vermelho e este azul. Essas seis cores funcionam bem juntas. Eu poderia olhar para isso e pensar que há minha paleta, meu trabalho aqui está feito, mas eu descobri que fazer este exercício sozinho às vezes pode criar uma paleta realmente plana, que acabará por dificultar o trabalho em sua arte. Então ainda há mais trabalho a ser feito. Para criar uma paleta flexível e bem equilibrada, precisamos empurrar o processo um pouco mais longe. O primeiro passo é garantir que a paleta inclua quatro elementos importantes, que cobriremos a seguir. 4. Os quatro elementos: Eu gosto de ter certeza de que minhas paletas incluem elementos de formação e eu vou mostrar-lhe o que eu quero dizer nesta paleta que eu criei há alguns meses. Primeiro, a cor escura. Eu sempre tenho uma cor escura que eu posso usar como uma cor de fundo. Posso usá-lo dentro dos elementos da peça. Ou posso até usá-lo para criar sombra contra algumas das outras cores. Em seguida, a cor clara. Isso será algo que eu posso usar para destaques ou para criar contraste em uma obra de arte. Muitas vezes incluo duas cores de tom médio. E estes precisam ser versáteis o suficiente para que possam atuar como cores de fundo, eles podem ser usados como elementos em sua arte. Mas há uma coisa a pensar com os tons médios, que é que eles precisam trabalhar bem juntos. Eles precisam ser harmoniosos, mas eles também precisam ser diferentes o suficiente para que eles não se misturem um no outro ou eles não competem muito um com o outro. Por último, muitas vezes incorporo uma cor de acento, algo brilhante ou mesmo saturado, que dará à palete um pouco de interesse pop ou visual. Vou mostrar-lhe outro exemplo que não é tão óbvio porque esta é uma paleta muito tom sobre tom, realmente é apenas verde e azul aqui. Ainda tenho o meu escuro, tenho a minha luz, as minhas duas cores de tom médio. Normalmente, este turquesa pode não parecer particularmente brilhante ou saturado, mas nesta situação serve como meu pop de cor, uma vez que se destaca um pouco mais do que as outras cores. Então você vai descobrir que quando você estiver criando suas paletes, seu pop será relativo. Não precisa ser uma cor néon super brilhante. Só precisa ser brilhante o suficiente para adicionar um pouco de energia e interesse visual à paleta. Agora posso voltar à paleta em que estou trabalhando e olhar para essas seis cores que escolhi e determinar se cumpri ou não esses quatro critérios. Imediatamente, vejo que tenho uma cor clara aqui. Eu consideraria isso meu pai, já que está bastante saturado. Acho que o azul e o laranja fazem bons tons médios. E eu realmente tenho dois tons escuros aqui, no vermelho e no roxo, mas eu só quero um tom escuro nesta paleta. Então acho que vou remover este roxo e trabalhar com estas cinco cores. Agora que eu selecionei minhas cinco cores e eles incluem todos os requisitos das listas de verificação. A próxima coisa a fazer é algo que eu gosto de chamar de teste de bloqueio, que vamos abordar na próxima lição. 5. Interação de cores: Muitas vezes, você verá uma paleta apresentada com a cor sentada lado a lado. Mas, na minha experiência, isso não dá o quadro completo. É importante entender como as cores irão interagir umas com as outras. O teste de bloqueio me dá uma idéia melhor de quão bem as cores estão jogando juntas e o que precisa ser ajustado. Primeiro, crie cinco amostras grandes, e estas podem ser retângulos, círculos, quadrados. Isso não importa. Como você pode ver, eu fiz cinco longas tiras aqui, basicamente para que eu possa apenas preencher a tela. Você vai preencher cada uma dessas amostras com uma cor da sua paleta. Agora salvei as cores que tirei da foto. Vou usar cada um destes para preencher uma das minhas amostras. Em seguida, em cima de cada amostra, você vai querer desenhar um bloco de cores usando outra cor da sua paleta. Vou te mostrar o que quero dizer aqui. Agora, para tornar isso mais fácil, eu criei cinco camadas em cima dessa camada de amostras. Isso vai tornar mais fácil para mim fazer ajustes mais tarde. Tenho uma camada para a minha cor escura, uma para a minha luz, duas camadas dos meus tons médios, e uma para o meu pop. Começarei com a cor escura. O que eu vou fazer é desenhar um bloco de cores em cima de cada uma das outras cores da paleta. Obviamente, eu não desenharia esta cor em cima desta amostra porque é a mesma. Então vou mudar de camadas, passar para a minha cor clara. Faça o mesmo. Novamente, mude de camadas, escolha um dos meus tons médios. Então eu faço o azul aqui. Por último, vou escolher o meu pop de cor. Lá temos ele. Eu tenho minhas cinco amostras principais, e em cada uma delas um bloco de uma das outras cores da paleta. A partir daqui, avaliaremos como as cores estão interagindo umas com as outras. Enquanto você está avaliando as cores, você vai querer pensar em várias coisas. Por exemplo, alguma das cores está muito perto no tom? São qualquer uma das cores vibrando uns contra os outros e criando tensão visualmente, e faz o campo de paleta coeso como um todo. Vamos passar passo a passo e ver como eles estão trabalhando um com o outro. Contra o tom escuro, essas quatro cores aparecem bem. Não vejo nenhum problema real aqui. Da mesma forma, essas quatro cores aparecem bem contra o tom de luz. Mas aqui, eu sinto como se esta cor roxa e a laranja estivessem vibrando um contra o outro. Está criando um pouco de tensão. Não é tão harmonioso. Posso vê-lo de novo aqui com a laranja no roxo. Essa é uma área que teremos que revisitar. Depois com o roxo e o azul. Essas cores estão um pouco mais próximas no tom. Mas, mais ainda, não gosto de como trabalham juntos. Sinto como se precisasse fazer um ajuste lá também. Aqui a laranja também parece estar criando alguma tensão com o azul. Não é tão ruim com o azul sentado na laranja, mas com a laranja sentada no azul, é definitivamente uma pequena vibração acontecendo. Sinto que isso precisa ser ajustado. O tom mais claro funciona bem no azul e no roxo. Mas eu sinto como se este vermelho neste azul, parece um pouco lamacento. Não estou amando como isso está funcionando. Temos algumas áreas problemáticas aqui que precisaremos ajustar. Eu sinto que, em geral, a paleta não é tão coesa quanto eu quero que seja. Vamos começar a afinar e a fazer alguns ajustes e ver se conseguimos juntar isso um pouco mais. 6. Ajustes finos: Agora é hora de fazer um ajuste fino. Como vimos na última lição, o teste de bloqueio me ajudou a identificar onde estão as áreas problemáticas. Por isso, agora preciso de pensar na razão pela qual essas áreas são problemáticas. Vou entrar e ajustar as cores de acordo. Agora, a propósito, existem várias maneiras diferentes de ajustar a cor no Procreate. Toque na sua amostra de cores aqui, traz suas paletas e aqui você verá várias opções. Você pode usar o disco de cores para mover a cor, você pode mover a cor no centro, que está na família da cor que você selecionou, ou nesta borda externa, você pode alterar a tonalidade da cor. Aqui em baixo é a sua visão clássica. Novamente, você pode movê-lo e ver como a cor muda, ou você pode alterar os valores RGB aqui usando este controle deslizante para cima e para baixo. Então o que você se sentir mais confortável. Vou selecionar o meu pop de cor. Agora, por que isso está criando tensão com a laranja? Acho que é porque está um pouco saturado demais. Então o que eu vou querer fazer é tentar silenciar um pouco essa cor. Eu gosto desses tons roxos, mas eu só quero silenciar um pouco. Eu vou para aqui para os valores RGB e apenas começar a deslizar para ver o que ele vai fazer. Então você tem suas cores aqui, e enquanto eu mover o controle deslizante, você verá as mudanças de cor aqui e é comparado com o seu original. Então você pode ver em que direção você foi. Eu só vou deslizar isso um pouco. Acho que é um pouco roxo demais. Ok. É uma mudança muito ligeira, não tenho certeza se você pode vê-lo na câmera, mas há uma pequena diferença aqui. Vou fazer mais alguns ajustes. Isso claramente é muito brilhante. Nosso objetivo aqui é silenciar um pouco a cor. Então vamos ver o que isso faz. Vamos ver o que acontece aqui. Acho que é uma pequena diferença, mas é uma diferença. Vou guardá-lo aqui. Vou salvar minha versão atualizada logo abaixo do original e o que vou fazer é mudar essa cor universalmente. Para fazer isso, você vai para a sua camada onde eu tinha o meu pop de cor, você clica no bloqueio alfa, então eu tenho minha nova cor já selecionada na paleta, então você apenas clica em camada de preenchimento. Você pode ver que isso mudou esses quatro blocos de cor. Acho que ajuda um pouco, mas não está lá. Eu quero ajustar o azul também e eu acho que ele precisa ser mais leve para que eu possa criar uma diferença mais distinta entre este tom roxo. Então vamos para a minha paleta, escolher o azul e queremos torná-lo mais leve, então vamos ver aqui. Isso ficou mais leve, mas definitivamente mais turquesa do que eu queria que fosse. Acho que estamos chegando a algum lugar aqui. Tudo bem, então isso ainda está na família azul, ainda um azul legal, mas é um pouco mais leve. Então eu vou salvar essa, eu acho que está funcionando um pouco melhor. Vá para a minha camada, bloqueio alfa, preencha a camada com essa nova cor. Eu vou até aqui para as amostras, também, e mudar essa amostra. Percebi que não voltei e mudei esse roxo para meu novo roxo, então deixe-me ir em frente e fazer isso também. Então isso definitivamente ajudou com a proximidade do tom. Estes estão se destacando um pouco mais, muito mais na verdade. Então há uma diferença distinta entre essas duas cores agora que definitivamente ajuda muito. Eu acho que esta laranja também precisa ter uma grande mudança porque estes dois ainda estão próximos em tom, criando um pouco de tensão. Sinto que esta laranja não está onde precisa estar, então vamos trabalhar nisso a seguir. A razão pela qual eu acho que a laranja não está funcionando é que eu sinto que ela precisa ser mais rica e um pouco mais escura, talvez. Está um pouco laranja lamacento agora, então vamos ver se conseguimos ajustar isto. Eu quero mais escuro e rico, então isso é definitivamente mais escuro. Certo, vamos ver como funcionou. Primeiro, eu vou mudá-lo na minha camada de amostras, então eu vou para esta camada onde eu desenhei todos os blocos laranja de cor, apertei o bloqueio alfa, preencher a camada, mudar isso. Você pode ver a diferença que faz na paleta como um todo. É definitivamente mais brilhante, é mais vibrante, é mais brincalhão, mas ainda não está lá. Há alguma competição acontecendo aqui com isso. Não tenho certeza se essa cor está funcionando, então vamos ver como podemos empurrá-la ainda mais. O que vou enfrentar a seguir é este vermelho lamacento. Não parece mais tão lamacento agora que eu iluminei o azul, mas está, eu acho, um pouco escuro demais. Acho que precisa estar mais saturado. Desde que eu tenho silenciado o roxo e isso não é mais um pop realmente grande de cor, aquele não é o único com toda a saturação. Eu quero trazer uma cor saturada de volta e eu acho que vou fazê-lo com o vermelho. Então vamos fazer alguns ajustes aqui. Você já pode dizer que este controle deslizante está ficando cada vez mais saturado à medida que você vai para a direita, bem como aqui. Vou usar isso como um guia e começar a ir nessa direção, ver o que ele faz. Eu acho que é um pouco demais, está ficando muito roxo lá, então isso é uma pequena mudança. Ok, aqui vamos nós, agora estamos conversando. Vamos ver como isso vai funcionar. Então eu estou salvando, indo para a minha camada de amostras e atualizá-lo aqui, e então ir para a camada onde eu tinha feito meus blocos de cores, bloqueio alfa, camada de preenchimento. Estou realmente gostando de como isso está olhando contra esta cor azul claro agora. Adicionar um toque de rosa e aumentar a saturação está fazendo isso funcionar muito melhor, eu acho. Parece ótimo contra o roxo também. Eu acho que é definitivamente melhor, mas algo ainda não está bem e eu acho que é o fato de que esse tom de luz se destaca um pouco demais. Aqui está agora muito perto no tom do azul, modo que agora está criando um problema lá. Quero ajustar esta cor clara. Desde que eu gostei do original de tom médio laranja que tivemos, eu quero ir nessa direção um pouco. Então mova-o de uma cor creme para mais de um tom de pêssego. Vamos ver o que isso faz quando eu fizer esse ajuste. Aqui, com os valores RGB, tudo está muito perto da direita, então eu vou apenas dar um palpite e dizer que eu tenho que ir para a esquerda com meu controle deslizante. Então vamos começar aqui. Como você pode ver, enquanto eu deslizo, os tons nesses outros dois controles deslizantes estão mudando. Estou começando a ver a cor pêssego que eu quero emergir naquele segundo controle deslizante. Então vamos ver o que isso faz. Se eu mudar isso um pouco mais, estou começando a ter uma cor que eu acho que pode funcionar. Vou tentar isto. Eu vou salvar essa, voltar para minhas camadas, escolher minha camada de amostras, escolher minha camada de amostras, e mudar essa cor de luz para a nova, em seguida, ir para a minha camada onde meus blocos de cor clara estão, aperte o bloqueio alfa, preencher camada e alterar todos esses. Acho que está funcionando melhor. Como um todo, sinto que é mais coeso. O azul ligeiro está funcionando muito melhor. Todas as outras cores estão aparecendo bem contra o azul claro. Já não tenho essa tensão com o roxo claro. Estes dois, que agora são meus dois tons médios, são bastante próximos em tom, mas não tão perto que eles estão competindo. Eu ainda posso ver claramente esta cor de pêssego contra o roxo. Agora, há uma proximidade em tom com o novo vermelho saturado e o novo laranja mais escuro, como você pode ver aqui e aqui. Mas na verdade isso não me incomoda neste caso, porque eu posso ver esse vermelho saturado trabalhando como uma grande sombra contra a laranja quando estou criando minha obra de arte. Estou bem com isso. Agora que eu fiz esses ajustes, eu me sinto muito bem sobre como as cores estão trabalhando juntas. Meu objetivo era ir para algo divertido, vibrante e enérgico, e eu acho que essa combinação está conseguindo isso. Agora é hora de brincar com essas cores e ver como elas funcionam em uma obra de arte. 7. Aplicando a paleta à sua arte: A última parte do seu projeto para esta aula é criar uma peça de arte que representa o verão para você. Sua peça pode ser uma ilustração, letras à mão, padrão de superfície, o que você quiser. Eu desenhei este esboço caprichoso que foi realmente inspirado na foto que eu usei para tirar minhas cores. Eu tenho três bolas em um cone cercado por florais, e eu incluí algumas letras de mão brincalhão que diz “Verão ”, e agora é hora de adicionar cor. Antes de me comprometer com tinta final, eu gostaria de fazer um rápido exercício de colocação de cores para que eu possa ter um rápido exercício de colocação de cores para que eu possa ter uma idéia de como as cores vão trabalhar juntas nesta peça em particular. Tudo o que significa é passar e preencher cada elemento com cor para que eu possa trabalhar fora a minha colocação de cores. Agora, é claro que você não vai querer fazer isso diretamente no seu esboço, então eu vou criar uma nova camada, e começar a escolher cores da minha paleta, e fazer um preenchimento rápido. Nós não estamos procurando a perfeição aqui, nós estamos realmente procurando por uma idéia áspera de como as cores vão funcionar. Eu vou acelerar esta parte para você enquanto eu trabalhar através dela. Uma das maiores coisas que você quer pensar é criar equilíbrio com o posicionamento de cores. Você não quer muito da mesma cor agrupada, e você quer que o olho do espectador se mova em torno de toda a peça. Você quer ter certeza de que você tem cada uma de suas cores posicionadas em toda a peça. Na maioria dos casos, você também vai querer se certificar de que seu pop de cor é usado em pequenas doses, para que ele não sobrecarregue a peça. Neste caso, a maioria das áreas onde eu tenho esse pop saturado de cor são pequenos elementos de design. Aqui, eu usei em uma área maior, mas eu sei que minhas letras de mão vão ficar em cima dessas colheres de sorvete, e as letras serão em branco. Isso vai quebrar bastante esta área. Acho que vai funcionar bem. Agora que eu tenho uma idéia de onde eu quero que minhas cores para ir, eu posso começar a pintar. Minha peça está pintada, mas como podem ver, é bem plana, e poderia usar alguma dimensão. Agora é aqui que todo o trabalho duro feito durante o processo de ajuste fino realmente compensa. Eu sei que todas as cores na minha paleta jogam bem juntas, e isso vai tornar muito fácil colocá-las em cima uma da outra para criar profundidade. Vamos começar com o cone. Este é o meu tom médio laranja, e o laranja escuro é uma escolha perfeita para criar sombra em cima dessa cor então, eu vou entrar e apenas adicionar um pouco de dimensão lá. Eu também posso usar esta laranja profunda para adicionar alguns detalhes de linha que também vai ajudar com a sensação de mais dimensão. Agora que meu cone não parece tão plano, eu vou entrar, e fazer algo semelhante com essas folhas, que estão no meu azul claro. Eu acho que o tom médio roxo será uma boa cor para usar para isso. Eu só vou entrar e adicionar um pouco de dimensão a cada uma dessas folhas só para dar um pouco de interesse visual. Eu acho que o que seria bom também é se eu também adicionou apenas um pequeno detalhe de linha em cada folha. Eu passei e adicionei mais interesses visuais a todas essas folhas, agora vou voltar minha atenção para os florais. Na lição de ajuste fino, eu tinha mencionado que este vermelho saturado poderia funcionar bem como uma sombra na laranja profunda. Isso é o que eu vou fazer aqui para dar a estas flores um pouco de dimensão. Eu só vou entrar e adicionar um pouco desse vermelho. Nada muito avassalador. Só vai dar um pouco de dimensão. Bem, espero que você possa ver isso na câmera, só para que não pareça tão plana. Agora vou passar e fazer algo parecido com as outras flores. Acho que vou tentar usar o tom roxo médio para adicionar um pouco de dimensão. Eu só estou passando por isso rápido aqui porque esta aula é mais sobre cor do que qualquer outra coisa. Mas farei outra aula sobre como criar esses florais dimensionais. Acho que funciona. O que eu vou fazer agora é passar, e continuar adicionando detalhes, e textura ao longo, e finalizar esta peça. Aí está, minha paleta vibrante de verão, e ilustração. 8. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar à minha turma. Se você luta com a seleção de cores, eu realmente espero que essas dicas ajudem. Lembre-se, por favor, seja paciente consigo mesmo, especialmente se você está apenas começando. É preciso tentativa e erro e muita prática antes de você construir memória muscular para uma nova escala, uma última sugestão que eu gostaria de oferecer é começar a construir uma biblioteca de inspiração de cores e adicionar a ela muitas vezes, criar um pinterest board, e sempre que você ver uma bela foto com cores que atraem para você, adicione-o ao seu álbum. Dessa forma, quando você vai começar um novo projeto para o qual você precisa construir uma paleta. Você já tem um ponto de partida. Não se esqueça de postar seu projeto de classe na galeria abaixo. Mal posso esperar para ver o que você cria.