Design de cartazes no Procreate: crie arte de parede para vender online

1. Introdução: É um sonho de muitos artistas ver seu trabalho existente no mundo, seja pendurado em uma galeria de arte ou na sala de estar de alguém. Felizmente, uma dessas opções já está disponível para cada um de nós. Sites impressos sob demanda são uma ótima maneira de vender sua arte on-line sem o incômodo de possuir sua própria loja. Oi, meu nome é Gia Graham, e sou ilustradora, artista de letras manuais e professora de topo aqui no Skillshare. Várias das minhas letras e ilustrações estão disponíveis para venda como impressões de arte na minha loja Society6. Eu costumava possuir e operar minha própria loja online por quase 10 anos. Deixe-me dizer-lhe, não foi fácil acompanhar o inventário, atendimento ao cliente, correios. É muito usar um site de impressão sob demanda como Society6 é, de longe a maneira mais fácil de vender produtos online. Se você já desistiu ver sua arte em produtos, e gostaria de mergulhar os dedos dos pés na água de forma livre de riscos, então esta é a classe para você. Uma das coisas mais fáceis de começar com nossos cartazes e impressões artísticas. Vou orientá-lo por alguns dos fundamentos do design de pôsteres. Vamos esboçar miniaturas e construir a composição, depois finalizar a arte e exportar para impressão. Trabalharei digitalmente no aplicativo Procreate no iPad Pro, mas você não precisa do Procreate ou de um iPad para fazer essa aula. Você está convidado a desenhar em qualquer programa com o qual você se sinta mais confortável. Criar sua arte em algum formato digital é ideal , pois mostrarei como configurar sua loja Society6, fazer upload de sua arte e criar produtos em sua loja. Você precisará conhecer os conceitos básicos de letras manuais e ilustração para tirar o máximo proveito desta classe. Se você é novo em letras, eu recomendo que você primeiro pegue minhas letras de mão na classe Procreate. Para algumas dicas sobre como combinar letras com ilustração, recomendo minhas palavras simples para uma aula de arte impressionante. Uma vez que você tenha um pouco de prática com essas habilidades, esta aula lhe dará as ferramentas necessárias para começar a vender sua arte on-line e se tornar oficialmente um artista pago. Você está pronto? Vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto para esta classe é projetar um cartaz de viagem inspirado no seu país ou cidade favorito. Ou você pode criar um pôster para algum lugar que você gostaria de visitar. Se você não está tão interessado em viajar, você pode se divertir com ele e criar um pôster para um lugar que você gostaria que fosse real, como um cenário do seu romance de fantasia favorito ou conto de fadas. Começaremos revisando os conceitos básicos do design de pôsteres e analisaremos exemplos de cartazes de viagem em vários estilos. Em seguida, escolheremos um local para o cartaz, encontraremos fotos de referência e esboçaremos miniaturas. Uma vez que nos estabelecemos em um design, apertaremos o esboço e, em seguida, incluiremos a peça final. Depois de concluir o projeto, você terá sua primeira obra de arte vendida pronta para ser enviada para sua nova loja da sociedade seis. Tenha em mente que você precisará criar uma obra de arte completamente original se for vendê-la online. O que significa que você não poderá copiar minha arte para o seu projeto. Para evitar problemas de violação de direitos autorais, você precisará escolher seu próprio local e criar seu próprio layout para este projeto. Por favor, certifique-se de carregar sua arte final na galeria do projeto. Você pode compartilhar seus esboços e miniaturas junto com a peça final. Para compartilhar seu projeto, role para baixo abaixo do vídeo da aula e, em seguida, vá para a guia Projetos e recursos. Clique no botão “Projeto de classe”, nomeie seu projeto e carregue quantas imagens quiser clicando no ícone da imagem onde ele diz, adicione mais conteúdo. Você também pode digitar notas ou fazer perguntas na área do projeto. Não se esqueça de fazer upload de uma imagem de capa porque é isso que aparecerá na visualização da galeria. Na seção de recursos, você encontrará alguns links úteis, incluindo onde encontrar os pincéis de procriação que usarei em toda a classe. Se você tiver alguma dúvida para mim, você pode digitá-las aqui na área de discussão. Você também pode apoiar seus colegas de classe gostando do projeto ou deixando um comentário encorajador. Antes de começarmos a desenhar, quero primeiro delinear alguns conceitos básicos de design de cartaz. Vejo você na próxima lição. 3. Noções básicas de design de pôster: Vamos falar brevemente sobre os conceitos básicos do design de pôsteres. A principal função de um cartaz é capturar sua atenção para promover algo. Normalmente montado em um espaço público, ele precisa chamar rapidamente a atenção de alguém passando. Portanto, os projetos mais eficazes seriam simples, concisos e fáceis de ler à distância. Os cartazes se tornaram populares no final do século XIX, quando a tecnologia de impressão se tornou mais comum. Embora inicialmente usados apenas para publicidade, eles logo se tornaram uma forma de arte respeitada quando artistas proeminentes começaram a aceitar comissões de pôsteres. No início do século XX, as linhas ferroviárias encomendaram cartazes de viagem como uma forma de anunciar suas rotas e incentivar viagens para destinos divertidos em todo o país. Eventualmente, quando as viagens aéreas se tornaram mais acessíveis, as companhias aéreas também começaram a encomendar esses tipos de cartazes para promover locais ainda mais exóticos e atraentes. Hoje em dia, novas versões desses cartazes de viagens vintage podem ser facilmente compradas online por meio de sites como o Society6, onde cada artista infunde seu próprio estilo único ao gênero. O que torna um cartaz de viagem tão popular é a combinação de belas paisagens atraentes e o fascínio de escapar para um destino distante. Esses são os elementos encantadores que queremos trazer em nossa obra de arte para este projeto de classe. Um bom pôster deve incluir um visual dominante, cores atraentes, uma linha de texto dominante fácil ler com texto menos importante em um tamanho menor. Ao projetar um pôster de viagem, seu visual dominante será o destino; uma cena de qualquer país ou cidade que você escolheu. Pode ser um marco ou atividade reconhecível pela qual o país é conhecido, como a Ópera de Sydney ou as Ruínas Maias no México, ou a Torre Eiffel em Paris. A linha de texto dominante será o nome do local. Se for uma cidade ou região, você pode incluir uma linha secundária de textos para especificar o país, como nesses exemplos mostrados aqui. Ao escolher cores, pense na sensação ou na vibração do local e escolha cores para refletir esse humor. Por exemplo, quando você pensa nas ilhas gregas, a icônica paleta azul e branca imediatamente vem à mente. Aqui, o verde e o blues neste cartaz representam lindamente as paisagens serenas exuberantes em partes da Tailândia. Neste exemplo, os tons de terracota e neutros são uma bela representação de Florença, Itália. No que diz respeito ao layout, você pode brincar com várias opções. As letras podem criar um título correndo na parte superior do cartaz. O layout desse título pode ser direto como o cartaz de Bangkok. Pode estar em um ângulo como o exemplo de São Francisco, ou em uma curva criando um arco acima da ilustração, como este cartaz Savannah ou você pode optar por ter as letras sentadas na parte inferior do design e fazê-lo mais integrado à ilustração. Neste cartaz de Kyoto à esquerda, a pintura desaparece para preto, permitindo um lugar perfeito para posicionar o texto. No cartaz de Vancouver, a borda e as letras são integradas, criando um quadro para a ilustração. Neste cartaz de Brisbane, esse estilo do texto não só funciona lindamente com a imagem, como a forma como as flores se tecem dentro e ao redor das letras também ajuda o layout a se sentir coeso. No que diz respeito ao estilo de ilustração, você pode simplificar sua imagem usando folhas planas de cor sólida. Você pode adotar uma abordagem moderna. Você pode tornar sua ilustração realmente mínima ou seu desenho ser tão detalhado quanto você gostaria. Agora, para a parte divertida, em seguida, vamos escolher um local, encontrar fotos de referência e começar a esboçar. Vejo você na próxima lição. 4. Encontrando imagens e inspiração: Agora é hora de decidir qual local você deseja apresentar para seu pôster. Como mencionei antes, pode ser lugar que você já visitou e realmente amou ou pode ser um local na sua lista de desejos de viagem. Você pode até escolher um local fictício. Agora, pessoalmente, gosto que minhas férias sejam tropicais. Se eu vou viajar para relaxar, precisa haver uma praia. Alguns dos locais da minha lista de desejos incluem Bora Bora, na Polinésia Francesa, Ilhas Cook na saída da Nova Zelândia, e Holbox, México. Claro, um dos meus locais tropicais favoritos de todos os tempos é Barbados, porque foi aí que eu cresci e sou um pouco tendencioso. A primeira coisa a fazer é pesquisar no Google os locais da sua lista para encontrar fotos de referência e inspiração. Lembre-se, o objetivo de um cartaz de viagem é fazer o local pareça o mais atraente possível, então procure as cenas mais idílicas. Se houver um marco reconhecível nesse local, isso o torna ainda mais fácil. Salvei todas as fotos que encontrei em um quadro privado do Pinterest para facilitar a rolagem e restringir minhas opções. No final, decidi ir com o Holbox. Uma pequena ilha localizada ao norte do México, Holbox me dá vibrações frias e descalços da praia. A ilha faz um ótimo trabalho de branding sozinha. Existem alguns sinais públicos de fotos amigáveis instalados na praia, o que é algo que eu poderia potencialmente puxar para o design do meu pôster. Também encontrei várias fotos de redes presas a postes de madeira à beira da água, que parece realmente sereno. Para o meu visual dominante, eu poderia desenhar as redes ou talvez uma dessas cabanas, e no que diz respeito ao meu texto dominante, eu realmente gosto da ideia de incorporar esse sinal colorido de alguma forma. Quanto às cores, acho que esses belos azuis praianos com alguns toques de cores vibrantes seriam bons. Agora que tenho minhas fontes de inspiração, vou esboçar algumas miniaturas rápidas para ter uma ideia de como o layout pode funcionar. Claro, esboços em miniatura são muito difíceis, você está apenas colocando suas ideias no papel. A praia vai ser proeminente neste cartaz. Vamos tentar talvez um dos flamingos, adoro aquela foto dos flamingos na praia, então talvez eu possa fazer algo assim. Aqui eu posso ter as letras ao longo da parte inferior. Ou posso tentar ter as letras curvas ao longo da parte superior para criar um pouco de um quadro. Essas três ideias, estou gravitando mais em direção a esta. É simples, imediatamente invoca esse sentimento descontraído e despreocupado, e isso também é algo que é visto com frequência na ilha. Vou usar essa opção. Antes de finalizar o esboço, preciso ter certeza de criar uma tela nos lados corretos para que minha arte seja alta o suficiente para impressão sob demanda. No site da Society6, há um guia que mostra as dimensões necessárias para todos os produtos. Para encontrar o guia, vá para Society6.com, role para baixo até o rodapé e você verá uma coluna de links para artistas. Clique nas Perguntas frequentes do artista e, na seção Conceitos básicos, clique em Como faço para preparar meus arquivos para upload? Nessa página, você encontrará informações gerais junto com um link para o guia de dimensões de pixels. Clique no link. A propósito, incluirei um link direto na seção de recursos para você. Os tipos de produtos são listados em ordem alfabética, então role todo o caminho para baixo para encontrar cartazes, e aqui estamos nós. As dimensões de um cartaz precisam ser 2718 por 3618 pixels. No Procreate, crie uma nova tela e, para a largura, faça-a 2718 pixels de largura e, para a altura, ela precisa ter 3628 pixels. Agora, para impressão ou qualidade, lembre-se de que o DPI precisa ser pelo menos 300. Vá em frente e clique em “Criar”. Minha tela está pronta e eu tirei uma captura de tela da minha miniatura favorita para usar como referência. Na próxima lição, vamos trabalhar na finalização desse esboço. 5. Como desenhar seu pôster: Agora que tenho minha tela configurada no tamanho correto, vou copiar e colar minha miniatura, aumentar o tamanho para que ela se encaixe na tela e, em seguida, reduzirei a opacidade dessa camada. Vou usar esse esboço bruto como meu guia de desenho. Agora, para as letras, preciso criar meus guias de letras para ter certeza de que minhas letras são uniformes e na altura certa. Agora eu quero que minha linha de base esteja em uma curva, mas a altura da minha tampa será reta. Eu preciso desenhar as guias para esse texto secundário também. A propósito, como mencionei na introdução, um pouco de conhecimento de letras manuais e ilustração, seria ideal, pois não vou dar instruções detalhadas sobre técnicas de desenho nesta aula. Pode ser útil pegar ou revisitar minhas letras de mão na classe Procreate, se você quiser uma atualização nos termos e técnicas de letras à mão. Agora, para esta peça, acho que os ângulos realmente ajudarão a fazer com que ela se sinta convidativa como se a imagem estivesse atraindo você. Preciso ter certeza de que estou criando um pouco de perspectiva. Vou desenhar um ângulo aqui também para que, quando eu estiver desenhando meus posts, pareça que eles estão indo mais longe de mim. Agora, para as letras, estou pensando que talvez eu possa replicar a sensação da placa de praia de madeira de grandes dimensões que vi em várias fotos. Vou tentar um estilo muito boxy para essas letras. Como eles vão ser bem largos como tábuas de madeira, a coisa mais fácil de fazer é usar um pincel largo. Vou usar o pincel de lápis de bloco, e deixarei um link para você na seção de recursos para onde consegui esse pincel. Isso só vai me dar uma maneira rápida e fácil de obter a largura consistente e apenas criar uma estrutura para esses formulários de letras. Como estou tentando replicar a aparência de uma placa de madeira, tenho que pensar em trabalhar em linhas retas. Agora que isso me deu a estrutura para as letras, vou apenas reduzir a opacidade disso e voltar para o meu lápis 6B. Posso limpar essas formas e dar-lhes a aparência e a sensação das tábuas de madeira. Agora que terminei o esboço, posso criar uma sombra e adicionar mais alguns detalhes, como buracos de unhas nos detalhes como esse às letras. Eu tenho minha sombra de gota desenhada, adicionei alguns pequenos detalhes para ajudar a dar a sensação do sinal de madeira. Agora vou me concentrar em tornar minha ilustração um pouco mais definida. Agora acho que é sempre bom ter alguma interação entre as letras e a ilustração. Eu desenhei este post aqui porque pretendo ter o X das letras escondido por esse post, então ele ficará um pouco atrás dele. Então eu também posso adicionar algumas nuvens e fazer com que as letras fiquem entre as nuvens atrás das nuvens um pouco. Isso também adicionará um pouco mais de interação entre o desenho e as letras. Aí está meu esboço. Em seguida, preciso decidir sobre a paleta de cores, e depois vou pintar e finalizar o desenho. Vejo você na próxima lição. 6. Como escolher suas cores: Vamos finalizar este cartaz. Gosto de descobrir minha paleta de cores antes de começar a pintar. Puxei algumas fotos de referência que posso usar para extrair cores. Como essa cena que eu ilustrei é principalmente oceano e céu, haverá, é claro, vários blues, então eu vou começar por aí. Vou encontrar vários tons de azul e turquesa nas imagens para que eu tenha muitas opções para tirar. Acho que é um bom começo. Meu estilo de ilustração para este cartaz será bastante plano e simplificado. Quero incorporar algumas cores vibrantes para ajudar a dar vida, e isso também ajudará a contrastar com todos esses azuis. Deixe-me passar e encontrar algumas cores divertidas e vibrantes que eu possa usar. Aqui estão minhas escolhas de cores finais. Tenho uma variedade de blues para o oceano e o céu. Tenho minhas cores coloridas e vibrantes, que provavelmente usarei para as letras, e também tenho alguns neutros. Agora vou criar uma nova janela de paleta e salvá-los todos para que fiquem de fácil acesso. Antes de começar a tinta, gostaria de fazer um teste rápido de posicionamento de cores para ter um plano de como usarei minha paleta. Agora isso pode ser muito rápido e muito difícil. A ideia aqui é apenas testar as cores no layout para visualizar como tudo se juntará. Gosto de fazer isso em uma camada abaixo do meu esboço. Vou começar com as cores turquesa para o oceano em direção à costa, ficará um pouco mais claro e um pouco mais escuro no horizonte. Claro, vou misturá-los muito bem na minha tinta final, mas por enquanto vou fazer uma mistura muito rápida e cor de fundo será talvez um azul celeste aqui. Como mencionei antes, quero que as letras sejam bastante vibrantes. Esse sinal que usei como referência para as letras, cada letra era de uma cor diferente, então vou fazer o mesmo aqui também. Puxei o azul celeste de uma das minhas fotos de referência, mas definitivamente está competindo com a turquesa. Vou mudar esse azul celeste para um muito mais pálido. Eu vou com este azul mais claro da minha paleta. Acho que isso funciona um pouco melhor. Não está competindo tanto, e as letras coloridas realmente se destacam muito melhor em um fundo realmente pálido. Gosto de como isso está funcionando em geral. Acho que é um bom equilíbrio. Todos os azuis se sentem calmos, enquanto as cores brilhantes se sentem tropicais e divertidas. Agora que tenho um plano, posso fazer uma captura de tela desse teste de cores, que usarei como referência, e então posso começar minha tinta final. 7. Pintando seu Esboço: Você pode usar qualquer técnica de tinta com a qual você se sinta mais confortável. Eu gosto de pintar tudo em preto primeiro porque acho o contraste facilita foco em obter formas limpas e agradáveis. Também gosto de pintar tudo em camadas. Por exemplo, vou pintar as letras em uma camada, o oceano estará em uma camada separada, os postes e redes estarão em sua própria camada, e assim por diante. Isso tornará muito mais fácil para mim editar a imagem se eu precisar, o que você verá mais tarde na aula. Agora que eu pintei a maioria dos elementos principais em preto, posso fazer o teste de cores que fiz e usá-lo como referência, que eu possa adicionar cor à minha peça. Como eu pintei tudo em camadas separadas, ou pelo menos todos os elementos semelhantes em camadas separadas, será muito fácil para mim mudar de cores se eu usar o bloqueio Alpha. Posso simplesmente ir para cada camada, ativar o bloqueio alfa, selecionar a cor que eu quero, voltar para essa camada e clicar em “Camada de preenchimento”. Em um toque rápido, mudei todas as postagens nessa camada. Eu só vou passar e fazer isso para todas as minhas camadas restantes. Minhas letras estão todas em uma camada e a sombra está toda em uma camada. Mas decidi que quero cada letra na palavra em uma cor diferente. Então, em vez de usar o bloqueio Alpha, vou preencher essas cores individualmente. Agora, vou mudar a cor de fundo para o azul celeste que escolhi, e posso criar uma nova camada para o oceano. Como você pode ver, o oceano terá um gradiente. Novamente, vou começar com o tom médio, depois trabalhar meu caminho para um tom mais claro em direção à costa, e um tom mais escuro em direção ao horizonte. Como vou misturar essas cores, vou colocar as três cores em uma camada, e depois usarei a ferramenta borrar para misturá-la. Vou encontrar um pincel ligeiramente texturizado, mas bastante suave para minha mancha. Vou usar um pincel sombreador brilhante. Novamente, colocarei um link para este pincel na seção de recursos, e vou apenas tomar meu tempo e fazer deste um gradiente muito bom, limpo e suave. Você pode ver que eu consegui esconder braço da minha pessoa atrás da rede. Só vou consertar isso. Vou passar e vou tomar meu tempo e adicionar mais detalhes a isso e finalizar esse desenho. Eu pintei minha peça. Fiz algumas mudanças de cor e adicionei muitos detalhes. Agora eu quero mostrar a vocês como esconder partes das letras de forma não destrutiva. Como mencionei antes, quero que parte do O seja escondida por essa nuvem, e o X ficará parcialmente oculto por este post. Mas eu não quero apagar esses elementos completamente. Então, o que vou fazer é usar uma máscara de camada. A primeira coisa que vou fazer é esconder minha camada de sombra. Isso tornará isso mais fácil de demonstrar. Vou para a camada de letras, essa é essa camada da qual eu quero ocultar partes, tocar em “Camada” e, em seguida, toque em “Máscara”. Como você pode ver, ele criará uma nova camada acima, e isso é intitulado uma máscara de camada. Você precisa ter sua amostra de cores definida como preto completo. Se você for para o valor, basta ir para o código decimal ou hexadecimal hexadecimal e certifique-se de que o código hexadecimal seja todo zeros. Dessa forma, você sabe, você está usando preto completo. Também vou trocar meu pincel. O que eu gosto de fazer é reduzir a opacidade da camada que estou tentando esconder, para que eu possa ver claramente o que ela ficará escondida por trás. O que preciso fazer, vou para essa máscara de camada, e vou basicamente traçar a área que quero revelar. Parece apagar quando faço isso. Mas se eu for para a camada, você pode ver aqui na máscara de camada, que estou realmente desenhando em preto na máscara de camada. Basta continuar a colorir sobre a área que você quer esconder. Vou trazer a opacidade de volta para 100 aqui. Agora você pode ver que ele está oculto pela postagem. Se eu esconder a máscara da camada, você pode ver que o X ainda está lá, mas a máscara está apenas escondendo. Vou fazer o mesmo com a letra O. Eu recuo minha opacidade novamente, para que eu possa ver o que estou fazendo. Vou revelar as partes da ilustração que quero ver na frente. Lá você tem isso. Agora, vou ligar minha camada de sombra de gota novamente, e vou fazer o mesmo com a camada de sombra. Agora que finalizei isso, sinto como se o estilo de letras fosse um pouco pesado demais. Então decidi simplificar as letras. Eu vou usar esse estilo sans-serif muito bom e limpo, que eu acho que está mais alinhado com o estilo geral da peça, que é bem simples e de aparência moderna. Acho que essas letras não competem tanto com a ilustração e em geral, funciona muito melhor. Agora que estou feliz com minha peça como um todo, preciso exportar meu arquivo. Então, vou para o menu “Ações”, e aqui em “Compartilhar”, selecione “JPEG”. Tenho a opção de compartilhar isso na minha pasta dropbox. Ou posso levá-lo para o meu Mac, que é o que vou fazer. 8. Configurando sua loja: Sua bela arte está pronta para começar. Agora é hora de configurar sua loja para que você possa compartilhar essa arte com o mundo e ganhar um pouco de renda enquanto estiver nela. Configurar uma loja com o Society6 é muito fácil. Você pode ter uma loja online inteira pronta em muito pouco tempo. Primeiro, você precisará criar uma conta. Quando você clica em entrar, você verá duas opções. Descubra arte é a opção escolhida se quiser criar uma conta de cliente. Fazer upload de arte é a opção que você escolhe se quiser enviar e vender sua arte na Society6, vá em frente e clique aqui. Agora você precisa criar um nome de usuário para sua loja. Você vai querer pensar sobre isso com cuidado, porque depois de escolher um nome, ele não pode ser alterado. Tenha em mente que o nome de usuário será usado na URL da sua loja, para que não haja espaços ou caracteres especiais no nome. Algumas pessoas optam por fazer disso seu próprio nome, ou você pode dar à loja sua própria identidade de marca, como esse vendedor fez. Para minha loja, uso iamgiagraham, que é o identificador que uso para Instagram, Pinterest e todas as outras plataformas sociais em que estou, dessa forma, as pessoas sempre sabem como me encontrar. Se o nome que você deseja usar já estiver tomado, essa mensagem aparecerá. Quando você escolhe um nome disponível, você verá uma marca de seleção verde. É aqui que você inserirá um nome para exibição. O nome para exibição é o que aparece sob seu avatar e é o crédito do artista que aparecerá em todas as suas listagens. Espaços são permitidos para o nome de exibição. Digite seu endereço de e-mail, crie uma senha e clique no botão de inscrição. Observe que quando você cria uma conta, você confirma que tem 18 anos ou mais e que concorda com os termos e condições da Society6. Você está dentro. É assim que sua vitrine vazia ficará. Antes de começar a vender produtos, primeiro você precisará ser verificado. Clique no botão ser verificado para conectar sua loja a uma conta do PayPal. Quando você faz vendas, Society6 enviará seus ganhos via PayPal todos os meses, então eles precisam confirmar que a conta à qual você está se conectando é válida. Esse processo incorrerá uma taxa de transação de US$1 que será deduzida da sua conta do PayPal. Há poucas coisas que você pode fazer para personalizar sua vitrine. Você pode adicionar uma imagem de capa, um avatar e uma biografia. Clique em editar loja. Vá para a seção aparência e você verá essas três opções. As dimensões da imagem da capa precisam ter 1.000 pixels de largura por 100 pixels de altura. Certifique-se de escolher uma imagem que faça sentido para essas dimensões. Observe também que a imagem que você usa para seu avatar precisará ser quadrada. Clique aqui para escrever uma pequena biografia. Uma nova janela será aberta onde você poderá digitar as informações. Agora vamos fazer uma breve turnê nos bastidores. Compartilharei o backend da minha loja para que você possa ver como ela se parece quando estiver preenchida. Clique neste ícone e, em seguida, clique em gerenciar minhas postagens. Isso leva você ao estúdio de artistas. É aqui que sua arte viverá quando for carregada. Vou te mostrar como fazer upload de arte na próxima lição. Quando você clica em meus produtos, você verá uma listagem de todos os produtos que você pode vender potencialmente na Society6. Tudo, desde vários estilos de arte de parede até decoração de casa, móveis e muito mais. Quando você clica em uma categoria de produto, você verá toda a arte que está vendendo atualmente nesse produto específico. Por exemplo, se eu clicar aqui em impressões de mini arte, posso ver toda a arte que tenho disponível para esse tipo de produto. Clique em meus ganhos para ver um relatório de quais itens você vendeu e quanto você ganhou. Você verá um botão aqui que diz “Definir marcações da loja”. Vou explicar rapidamente como isso funciona. A estrutura de preços de cada produto tem três partes. Há o preço base, a marcação e o preço de varejo. O preço de varejo é, claro, o que o cliente paga. O preço base é o que custa para a Society6 fornecer o produto, que inclui fabricação, impressão e assim por diante. A marcação é o valor adicionado ao preço base para criar o preço de varejo. A marcação é essencialmente quanto você ganhará em cada venda. Na maior parte, a Society6 define o preço base e o preço de varejo. No entanto, em alguns produtos de arte de parede, você tem a opção de definir o preço de varejo ajustando a marcação. Lembre-se de que você não quer seu preço de varejo esteja muito acima ou abaixo da faixa de preço padrão para produtos comparáveis. Esses são os conceitos básicos. Como você pode ver, é realmente simples, então você não precisa se sentir intimidado. Em seguida, mostrarei como fazer upload de sua arte e criar seus primeiros produtos. 9. Como enviar sua arte: Agora que sua loja está configurada, é hora de adicionar a arte do pôster de viagem e prepará-la para venda. Clique no ícone da conta e escolha Gerenciar minhas publicações. Em seguida, clique em “Adicionar novo trabalho artístico” e, na janela de upload de nova arte, você verá algumas informações úteis à esquerda, incluindo um lembrete sobre tamanhos de arquivo, com um link de volta para o guia de dimensões de pixels. Esta seção é onde você dará um nome ao seu trabalho artístico. Tenha em mente que este também será o nome do produto em sua loja, e a Society 6 adicionará automaticamente o tipo de produto ao nome. Por exemplo, vou nomear este Holbox Getaway. Quando eu criar o cartaz, ele será listado na loja como pôster Holbox Getaway. Se eu adicionar um produto de sacola, isso seria listado como sacola Holbox Getaway. Isso significa que você não precisa adicionar um tipo de produto ao título da arte porque ele será adicionado automaticamente. Agora clique em “Selecionar arquivo” para carregar sua arte, ou você pode arrastar e soltar o arquivo nessa área. Você pode fazer upload da mesma arte em até oito tamanhos diferentes, dependendo de quais produtos você deseja que ele apareça. Clique em “Continuar”. Agora somos levados para a página do contrato de artistas. É aqui que você precisa concordar com termos e condições de sucesso da sociedade6 e confirmar que esta é sua obra de arte original, você não copiou ou reaproveitou a arte de outra pessoa, e você realmente tem o direito legal para vender a arte. Marque a caixa para confirmar que a arte não está violando. Você também precisará confirmar se o trabalho artístico contém ou não conteúdo maduro. Clique em “Continuar”. É aqui que podemos visualizar a arte em produtos reais. primeiro passo é a categoria de arte de parede. Você notará que a arte aparece em alguns produtos, mas não em outros. Quando um item está acinzentado, isso significa que o arquivo que você enviou é muito pequeno para ser impresso nesse produto. Você também verá uma nota com os requisitos de tamanho para esse produto específico. Outra coisa que você notará é que onde a arte aparece, alguns produtos são ativados automaticamente, enquanto outros são desativados. Os produtos ativados ficarão visíveis em sua loja e os produtos desativados não aparecerão em sua loja. Tenha em mente que os produtos de arte de parede sempre serão ativados , desde que o arquivo que você enviou atenda aos requisitos de tamanho. Se você não quiser vender nenhum produto de arte de parede, você tem a opção de desativá-los. A outra coisa que você vai querer ter em mente é a proporção. Por enquanto, eu só fiz upload de um arquivo vertical, e esse arquivo está funcionando bem em impressões de arte, impressões arte emolduradas e impressões em tela. Como você pode ver, esses produtos são ativados automaticamente. Uma coisa a observar é que os cartazes não estão configurados para ligar automaticamente, então você precisará clicar no interruptor para que ele apareça em sua loja. Se você estiver disposto a criar versões diferentes do seu trabalho artístico para atender aos vários requisitos de tamanho, você pode fazer upload de tamanhos de arquivo adicionais para vender mais produtos. Por exemplo, como você pode ver, a imagem é significativamente cortada quando aplicada ao produto quadrado, o que, claro, não é ideal. A melhor coisa a fazer, seria criar uma versão quadrada do pôster e, em seguida, fazer o upload dessa nova versão especificamente para produtos quadrados. Lembre-se mais cedo na aula que falei sobre a tinta de vários elementos em diferentes camadas. É aqui que isso vem a calhar. Como eu tinha a flexibilidade editar as camadas individualmente, consegui duplicar minha arte, alterar as dimensões para quadrado e, em seguida, estender a cena para que ela funcionasse dentro de um formato quadrado. Eu acabarei por carregar essa versão quadrada para que eu possa aplicá-la a outros produtos que exigem um formato quadrado. Agora volte à configuração dos produtos. Aqui à esquerda é onde você precisará inserir mais detalhes sobre a arte. O título já foi criado e, para a categoria, vou escolher o desenho. Posso selecionar as tags sugeridas que são mais aplicáveis. Você também pode adicionar até 20 tags adicionais aqui. Essas tags devem ser palavras descritivas relacionadas ao seu trabalho artístico. Pense no termo que alguém pode procurar para encontrar arte como a sua. Vou adicionar cartaz de viagem, férias, destino, ilha e tropical. Abaixo das tags está a caixa de descrição onde você pode descrever sua arte. Clique em “Salvar detalhes”. Observe que os produtos impressos artísticos que estão ativados têm um pequeno símbolo de dólar ao lado deles. Isso indica que você pode ajustar a marcação nesses itens, conforme mencionado na última lição. Por fim, marque a caixa confirmando que você não viola a política de direitos autorais e marcas registradas. Quando todas as informações necessárias forem inseridas, o botão Publicar arte ficará verde, dando a você o sinal verde para disponibilizar os produtos para venda. Eu recomendo vivamente que você solicite pelo menos uma amostra para visualizar a qualidade do produto para que você saiba exatamente o que seus clientes estarão recebendo. Com a Society 6, quando você pede amostras, você recebe um desconto de artista em itens de sua loja, desde que você esteja conectado à sua conta quando fizer o pedido. Para solicitar uma amostra, clique em Visualizar minha loja” e, em seguida, selecione o produto que você deseja adicionar ao carrinho. Clique em “Visualizar carrinho” e você verá que o preço mudou e diz que o desconto do artista foi aplicado. Sua loja está configurada e você tem produtos disponíveis para venda. O que vem a seguir? Compartilharei algumas dicas básicas sobre como promover sua loja na próxima lição. 10. Venda e promoção: Por mais que eu adorasse dizer que você ficará sobrecarregado com as vendas assim que sua loja abrir, infelizmente, nem sempre é tão fácil. Uma das grandes coisas sobre sites impressos sob demanda, como a Society 6, é que eles já têm uma base de clientes robusta. Há o potencial interno para que os clientes vejam seu trabalho. Mas se você realmente quer gerar interesse em seus produtos e criar impulso para as vendas, é muito importante promover sua loja. Sei que a ideia de autopromoção faz com que muitos de nós fechem um pouco. Eu ainda luto com isso, mesmo tendo administrado minha própria loja por quase uma década. Acho que a chave é reformular a forma como pensamos sobre a autopromoção. Pense nisso mais como compartilhar seu trabalho em vez de promovê-lo. Ao postar no Instagram, compartilhe algumas imagens dos bastidores ou vídeos de você criando a arte ou compartilhe um lapso de tempo do seu processo. Você também pode mostrar como você usa ou exibe um de seus produtos Society 6 em seu próprio dia-a-dia. Se seu público vislumbrar seus pensamentos e processos como criador, eles podem sentir mais conexão com a obra de arte e a venda parece menos fria e transacional, e isso se torna mais uma troca. Você não precisa de um grande número de seguidores nas mídias sociais para fazer vendas, você só precisa se conectar ao público que você já tem. Outra dica é que sua loja se sentirá mais estabelecida se você tiver mais de uma obra de arte listada. Uma maneira de fornecer mais opções é criar uma pequena série. Por exemplo, fiz dois designs adicionais para acompanhar meu cartaz de viagem Holbnx. Agora posso potencialmente promovê-lo como uma mini série. Outra coisa a notar é que parte da promoção da sua loja também pode ser passiva. Fazer coisas simples, como adicionar um link à sua loja em sua assinatura de e-mail ou em seus perfis de mídia social, é uma maneira fácil de informar as pessoas que você tem arte disponível para venda. Esses links podem até ganhar um pouco de renda extra. Se você se inscrever no programa de afiliados Society 6, que é gratuito para participar, você receberá um código personalizado para adicionar ao URL de qualquer link da Society 6 que você compartilhar. Quando alguém clica em seu link e finalmente, comprar algo na Society 6, você ganhará 10% da venda líquida mesmo que esse cliente não compre um de seus produtos. Lembre-se, você não precisa ser um especialista para promover sua loja. Apenas compartilhe esses links, compartilhe seu trabalho e, o mais importante, seja você mesmo. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Lá você tem isso. Agora você está equipado para tirar seus desenhos do tempo de passagem até a renda passiva. Muito obrigado por fazer essa aula. Estou tão animado para ver todos os seus cartazes de viagem. Certifique-se de compartilhar sua arte na galeria do projeto e, se você decidir configurar uma loja na Society6, mostre o nome da sua loja também para que colegas de classe possam conferir sua loja. Se você gosta desta aula, eu adoraria se você deixasse um comentário. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare que você seja alertado sempre que eu postar uma nova aula. Como sempre, é um prazer compartilhar esse espaço criativo com você. Vejo você na próxima aula.