Palavras simples para arte impressionante: combine o lettering à mão com ilustração

1. Introdução: Letragem manual é a habilidade de desenhar palavras. Mas como transformamos as letras básicas em uma obra de arte convincente? Vamos descobrir. Oi, meu nome é Gia Graham, e eu sou uma artista de letras e ilustradora originária de Barbados, com sede em Atlanta. Nesta classe, vamos explorar como subir de nível suas composições de letras incorporando a ilustração de três maneiras efetivas. Esta é uma classe intermediária. Se você é novo em letras, eu encorajo fortemente você a fazer minha aula de iniciantes chamada letras manuais no Procreate, que lhe dará os fundamentos que você precisa saber para esta aula. Outro pré-requisito que eu sugiro é o meu nível acima de sua classe layouts para que você tenha uma compreensão dos conceitos básicos de um bom layout. Com essas habilidades no lugar e um pouco de prática sob seu cinto, você estará pronto para mergulhar nesta aula com confiança. Nesta classe, vamos explorar três métodos para incorporar ilustração em seu trabalho de lettering. O método principal de lettering, o método de lettering ilustrativo e o método primário de ilustração. Vamos trabalhar durante o processo, desde ideias de brainstorming e esboçar miniaturas, até decidir quais letras e técnicas de layout usar. Em seguida, finalizando a obra de arte e incorporando detalhes interessantes. No final desta aula, você será capaz de transformar uma frase com formas básicas de letras em uma obra de arte convincente. Esta habilidade é essencial se você estiver interessado em trabalhar com diretores de arte em Projetos Editoriais, se você quiser criar produtos como cartões, se você quiser vender seu trabalho com letras à mão como impressões de arte atraentes, ou se você simplesmente deseja atrair a atenção para o seu feed do Instagram com uma arte mais envolvente. By the way, todos os princípios desta classe podem ser aplicados usando desenho analógico. Mas eu vou trabalhar digitalmente no iPad Pro, usando o aplicativo Procreate. Como esta não é uma aula para iniciantes, um pouco de experiência e uma boa compreensão do aplicativo Procreate seria ideal se você também planeja trabalhar digitalmente. Eu também quero deixar claro que esta aula não é sobre ensiná-lo a desenhar. Em vez disso, vou orientá-los através dos princípios de como combinar letras e ilustração de forma eficaz, e como pensar no processo. Eu também estarei demonstrando cada técnica ao longo do caminho. Agora, se você está pronto para transformar palavras simples em arte deslumbrante, vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto para esta aula é escrever e ilustrar um cartaz inspirador ou motivacional. Você é bem-vindo a escolher qualquer citação que o eleva. Pode ser algo profundo e provocador de pensamentos ou algo que apenas trará um sorriso ao seu rosto. O objetivo é simplesmente criar uma obra de arte com uma mensagem positiva que você pode pendurar em sua parede como um lembrete diário. Seu pôster deve ser projetado usando um dos três métodos que cobriremos na aula. Mas se você quiser se desafiar, você é bem-vindo para se juntar a mim na criação de três cartazes diferentes, cada um usando um dos métodos que vou ensinar. Por favor, certifique-se de fazer o upload da sua arte final na galeria do projeto. Você pode compartilhar seus esboços, miniaturas e seu processo de pensamento também. Para compartilhar seu projeto, role para baixo abaixo do vídeo da aula. Vá para a guia Projetos e Recursos. Em seguida, clique no botão Projeto de classe. nome ao seu projeto e carregue quantas imagens quiser clicando no ícone de imagem onde diz “Adicionar mais conteúdo”. Você também pode digitar notas ou fazer perguntas dentro da área do projeto. Não se esqueça de enviar uma imagem de capa porque é isso que aparecerá na exibição da galeria. Aqui na seção de recursos, você pode baixar o PDF da classe, que inclui algumas citações de exemplo para você escolher se você ainda não tem uma cotação em mente. Se você tiver alguma pergunta para mim, você pode digitá-las aqui na área de discussão. Quero criar um senso de comunidade entre os estudantes. Percorra a galeria do projeto e, quando você vir um projeto que você gosta, apoie seu colega de classe gostando do projeto ou deixando um comentário encorajador. Mal posso esperar para ver suas criações. A seguir, vamos começar descobrindo o que diferencia arte da informação. Vamos mergulhar. 3. Arte ou informação?: A primeira grande questão que temos de abordar é, o que é arte? Todos sabemos que a arte é subjetiva, mas pode ser definida? Bem? Sim, pode. arte é definida como a expressão ou aplicação da habilidade criativa humana e imaginação, produzindo obras a serem apreciadas principalmente por sua beleza ou poder emocional. Sem a habilidade, imaginação ou poder emocional, um grupo de palavras seria apenas informação. Vamos quebrar isso. No contexto desta aula, a habilidade criativa seria a sua proficiência em letras manuais e ilustração. A imaginação entra em jogo com a sua capacidade conceituar e criar novas ideias de como comunicar um conceito. A beleza reside em como você escolhe implementar suas idéias. Seria os métodos, estilos e enfeites que você escolhe incorporar. Quando estas coisas são bem combinadas, ela irá provocar uma resposta emocional, que significa que irá ressoar de alguma forma ou de outra. Essa emoção pode variar de algo tão simples como um aceno de cabeça de acordo a um sorriso até ter um profundo impacto duradouro. Com isso em mente, temos uma fórmula para nos referir. A fórmula da arte seria imaginação mais implementação é igual a impacto emocional. Na verdade, acrescentaria a isto que o conteúdo também desempenha um papel importante. O que você está vendo, especialmente com letras de arte, pode ser tão importante quanto a forma como você diz, ou seja, como você escolhe expressá-la de forma criativa. Eu acrescentaria à fórmula para dizer que conteúdo mais imaginação mais implementação é igual a impacto emocional. Com esses fatores em mente, agora temos um roteiro para como transformar palavras simples em arte deslumbrante. Vamos dar os primeiros passos nessa jornada. A seguir, escolheremos uma citação. Vejo-te na próxima lição. 4. O que você quer dizer?: Como mencionei na última lição, conteúdo desempenha um papel importante em nossa fórmula. O que você quer ver? Que mensagem você quer transmitir? Qual é o propósito da mensagem? Estas são todas as coisas a considerar ao decidir o que escrever. Nosso projeto para esta aula é escrever uma citação inspiradora ou motivacional. Já temos uma estrutura para trabalhar ao decidir o conteúdo da nossa peça. Agora, eu não quero que você se confunda com os termos inspirador e motivacional. Eu sou uma daquelas pessoas que tendem a revirar meus olhos para citações excessivamente [inaudíveis], então podemos absolutamente evitar as frases brega ser encontradas no calendário de parede da sua avó, a menos que você goste disso. Por exemplo, vi uma citação online que dizia: “Os cupcakes são muffins que acreditavam em milagres, pensam como um cupcake.” Isso é motivacional em sua própria maneira boba e ridícula. Sinta-se livre para pensar fora da caixa ou ser tão tradicional quanto você gostaria. Se você precisar de uma pequena ajuda para começar, incluí algumas citações para escolher no guia PDF da classe, que você pode baixar na seção Recursos. A citação que decidi usar é “flores crescem dos momentos sombrios ”, que é uma citação de Corita Kent, que era artista, educadora e defensora da justiça social. 2020 foi um ano que nenhum de nós irá esquecer. Esta citação é um grande lembrete de que coisas boas podem acontecer apesar dos tempos sombrios, e à medida que avançamos para um novo ano, há esperança de dias mais brilhantes florescendo pela frente. Vou escrever e ilustrar esta frase de três maneiras diferentes. Vamos começar com o método primário de letras. Vejo-te na próxima lição. 5. Método 1: lettering em destaque: A primeira técnica que vamos usar é o método primário de letras. Isso significa simplesmente que a letra toma centro do palco e a ilustração é o ato de apoio. A ilustração está lá para realçar e dar vida às letras e tornar a peça mais envolvente visualmente. Como o ato de apoio, a ilustração deve adicionar ao letreiro, não distrair dele. Aqui estão algumas coisas a considerar. Você quer ter certeza de que seu trabalho artístico está equilibrado, embora a letra seja a estrela do show, a ilustração não deve ser muito pequena e fora de proporção. Por exemplo, a letra aqui é bastante ousada, então eu uso esses grandes Billie Blooms nos florais circundantes para manter o equilíbrio na peça em geral. Se as flores fossem muito menores, elas seriam anuladas pelas letras ousadas. Certifique-se de que há alguma interação entre a letra e a ilustração, para que a composição pareça coesa e intencional. Você não quer que sua ilustração pareça uma reflexão posterior. Aqui neste exemplo, as folhas e o tecido floral dentro e fora das letras. Incorporei estes banners e bandeiras que ajudam a ilustrar a mensagem. Embora seja ótimo ter os elementos da composição interagem, você vai querer ter certeza de que a ilustração não afeta a legibilidade. Você ainda precisa ter certeza de que as letras são fáceis de ler. Por exemplo, você não gostaria que grandes áreas da letra ficassem escondidas atrás da ilustração. Uma das melhores maneiras de tornar rapidamente uma composição mais atraente é criar movimento na peça. Quando há um bom fluxo, ajuda o olho do espectador a mover-se ao redor da peça, tomando todos os detalhes. Agora você tem a opção de tornar a ilustração puramente decorativa, como nestes exemplos. Ou elementos da ilustração podem se relacionar com o conteúdo de alguma forma. Por exemplo, incluí limões como elemento decorativo nesta peça da Califórnia por causa do fato de que tantos californianos têm a sorte de ter limoeiros em seus quintais. A ilustração diz respeito ao conteúdo. Aqui eu incluí uma pequena garrafa de poção e poeira mágica em torno das letras, que se relacionam com a mensagem. Para recapitular, no método primário de letras, a letra vem em primeiro lugar, enquanto a ilustração a melhora. Lembre-se de considerar equilíbrio, interação, legibilidade e movimento. Com estas coisas em mente, podemos começar a pensar em algumas ideias e começar a nossa imaginação. Vejo você na próxima lição. 6. Método 1: imaginação: Hora de começar a ter ideias para baixo. Escrevi minha citação, não só para ajudar com o processo de brainstorming, mas é bom tê-lo por perto para olhar enquanto esboça, para garantir que você não esqueça ou soletrar palavras erradas. A propósito, como vou imprimir isso como um cartaz, o tamanho da tela que estou usando é de oito por 10 a 300 DPI. Oito por 10 é um tamanho fácil de moldura aqui nos EUA. Mas se você estiver em um país diferente, sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho padrão onde você estiver. Trezentos DPI me dá a flexibilidade de imprimir isso até o dobro do tamanho, mantendo uma boa resolução e qualidade de impressão. O primeiro passo seria fazer um pouco de brainstorming. Você iria estudar a citação e anotar quaisquer idéias desencadeadas pelas palavras ou o significado geral da citação. Neste caso, a citação fala sobre o crescimento das flores. Eu já sei que quero incorporar uma borda floral de alguma forma, e este é um método primário de lettering. Eu acho que eu vou ter minhas letras empilhadas em um layout bastante simples, e eu vou incorporar alguns detalhes florais em torno das letras. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas um esboço rápido da área onde eu quero que minhas letras para ir, certificando-se de que eu deixe espaço suficiente para a borda floral. Agora eu vou apenas anotar as palavras realmente vagamente dentro desta área em um layout empilhado bastante simples. Agora, notei que o cultivo é muito mais curto que as flores, então se eu quiser que tudo isso se alinhe perfeitamente, talvez eu tenha que fazer um ajuste para isso, vamos ver. Agora, aqui é onde entra a imaginação. Como faço para tornar isso interessante? Meu primeiro pensamento é, em vez de tentar fazer crescer alinhado com flores, eu posso realmente torná-lo um pouco menor, e deixar espaço para essas três palavras curtas aqui, que eu possivelmente posso colocar em um ângulo que pode ser interessante. By the way, uma nota sobre colocar texto em um ângulo. Mesmo que sua linha de base esteja em um ângulo, suas letras devem permanecer sempre verticais. Um erro comum que muitas vezes vejo é quando iniciantes inclinam a palavra inteira para seguir a linha de base, o que afeta a legibilidade. Se o espectador precisa inclinar a cabeça para ler suas letras, então algo não está certo. Em vez de inclinar a palavra inteira, você quer ter suas letras escada para cima. Cada letra deve permanecer vertical à medida que sobem a inclinação. Agora isso parece um pouco apertado, então eu realmente vou tirar essa palavra, e apenas centro fora, neste espaço. Vou colocar o aqui sozinho em uma linha, que eu acho que vai funcionar porque vai ajudar a quebrar o layout um pouco para que ele não se sinta muito repetitivo. Agora eu vou manter momentos sombrios empilhados, e isso agora pode surgir um pouco. Aqui está um ponto de partida para o layout básico, então agora precisamos pensar sobre o estilo de letras. Imediatamente eu vejo uma grande oportunidade para uma ligadura aqui com o R e S, isso pode desviar para baixo e se conectar com o S aqui. Eu provavelmente posso fazer algo divertido com o L e o O, se eu criar um florescimento aqui na perna do L, e talvez fazer o O menor, então ele é embalado por aquela curva no L. Eu posso fazer algo semelhante com o R e O aqui. A perna do R pode curvar para cima e o O pode sentar-se bem no espaço. A propósito, essa repetição visual é uma ótima maneira de ajudar um layout a se sentir coeso. Pode nem sempre haver uma oportunidade para fazê-lo, mas se há uma maneira de incorporar essa repetição, eu digo para ir em frente. Outra coisa que notei é que estas cartas estão ficando apertadas aqui. Uma boa maneira de eu economizar um pouco de espaço, é se eu levar isso para cima e eu posso falar o L um pouco abaixo do braço superior do F, e assim eu posso deslizar estes sobre um pouco para me dar mais espaço. Até agora eu sinto que essas palavras estão se alinhando a um estilo serifas. Vou em frente e adicionar algumas serifas. Lembrem-se, ainda estamos resolvendo as coisas e essa fase ainda é muito difícil, então não há necessidade de se preocupar em refinar os formulários das letras ainda. Uma vez que estas duas palavras são tão pequenas, vou deixar estas como um sans-serif realmente simples. Talvez engrossá-los um pouco. Eu acho que poderia ser divertido ter o T jogar com a curva do R aqui, então eu poderia fazer algo assim. Agora escuro fica um pouco complicado porque é uma palavra curta, mas eu quero que ele preencha toda a largura do layout, então eu vou precisar que este seja um estilo bastante curto, mas estendido, e eu vou fazer isso um sans-serif bastante sólido. A partir de momentos, eu acho que vou ir em frente e usar um serif semelhante que eu usei no topo do layout que vai ajudar a trazer as coisas círculo completo. Bem, aí está o meu plano para a parte de letras do layout. Agora preciso descobrir a borda floral. Vou esboçar isso em outra camada para que a camada de letras permaneça intacta no caso de eu precisar fazer alguma alteração. A primeira coisa que eu quero fazer é começar a apenas mapear uma idéia áspera de como organizar as folhas e flores. É aqui que começo a pensar em movimento. Quero que as folhas sintam que estão fluindo para dentro, para fora, e ao redor das letras, e preenchendo quaisquer espaços mortos que as letras possam criar. Eu posso começar com algumas linhas para ter uma idéia de como o movimento poderia ser parecido. Talvez eu possa ter algo acontecendo por aqui, assim fluindo por aqui. vez, isso é só para me dar uma ideia muito áspera de onde eu poderia levar as coisas. Agora vou usar isso como um pequeno guia para começar a desenhar minhas folhas e flores. Lembre-se que a ilustração deve se sentir integrada, então eu não quero fazer uma borda retangular rígida que é completamente separada da letra. Quero encontrar oportunidades de interação entre os dois. Por exemplo, pode ser divertido ter um envoltório de flores em torno desta tigela superior deste S. Eu posso chamar este texto menor circulando-o com um caule. Há um espaço morto aqui onde posso ter um par de folhas fluindo. Vou fazer uma pausa e recuar por um momento para ver se tudo está se sentindo equilibrado. Eu tenho um par de flores aqui, mas na maior parte, as folhas e caules são relativamente pequenas. Eu acho que seria bom ter pelo menos uma flor grande para ajudar a dar um pouco de contraste e equilibrar o layout um pouco. Talvez eu possa colocar uma flor grande bem aqui, porque ela também funcionaria como um ponto de parada visual para a frase. Mas, claro, não quero esconder metade desta palavra. Isso dá-me uma ideia. Eu posso realmente mudar momentos para que ele seja mais de uma forma triangular que me permitiria fazer um pouco mais com a borda floral sem esconder a palavra inteira. Ter isso em um ângulo diferente também ajudará a trazer um pouco mais de variedade para o layout. Eu só vou ajustar as letras para que fique em um ângulo. Novamente, mesmo que estejamos subindo um declive, todas as minhas letras permanecerão verticais. Você vai notar que eu inclinei o último braço do E para que ele siga a linha de base angular. Mas a letra em si ainda é vertical. Isso faz para uma forma de letra ligeiramente peculiar, mas estilisticamente é permitido. A outra coisa que fica complicada sobre letras em um ângulo como este é colocar suas serifas. Às vezes é difícil saber se você deve ou não seguir a linha de base angular com suas serifas ou se você deve manter suas serifas retas. Acho que há espaço de manobra aqui para escolher o que parecer certo. Nesta situação, vou seguir em frente e seguir a linha de base com as minhas serifas. Agora eu posso voltar para a minha fronteira, e eu posso adicionar esta grande flor aqui. Ele vai sobrepor algumas das letras, mas não vai esconder tanto da palavra que é difícil de ler. Então eu posso encher esta área com folhas, e eu posso ter algumas dessas caber nesses pequenos espaços abertos criados pelas palavras. Talvez alguns se sobreponham também. Tenho espaço suficiente para a atribuição. Ao escrever a citação de outra pessoa, é sempre melhor incluir o crédito no trabalho artístico. Sinto-me muito bem sobre onde isto vai dar. Eu vou ir em frente e juntar essas camadas, reduzir a opacidade, e depois adicionar minhas guias e começar a refinar o esboço. Se você não tem certeza sobre como ou por que é importante trabalhar com guias, consulte a Lição 4 da minha aula de letras manuais ou a Lição 11 da minha classe de layouts. Aqui está o meu esboço final. A seguir, vamos pensar nas opções de cores, depois na tinta, e completar a peça. Vejo-te na próxima lição. 7. Método 1: implementação: Agora é hora de finalizar esta obra de arte. Esta é uma fase em que tudo se junta porque as escolhas que você faz durante a implementação final podem fazer ou quebrar um pedaço. Eu já escolhi uma paleta de cores que inclui oito cores. Agora, eu normalmente recomendo manter entre cinco e sete cores ao criar uma paleta, então oito é muito. No entanto, ele funciona aqui porque várias das cores estão na mesma família. Como você pode ver, há realmente apenas três famílias de cores com as quais estou trabalhando : os verdes, laranjas e roxos. Ter vários tons na mesma família de cores me dá mais oportunidades para criar profundidade e dimensão sem fazer a paleta se sentir muito ocupada ou desarticulada. Se você teve dificuldades com a seleção de cores, você pode ter minha aula de paleta de cores para aprender a reunir uma paleta coesa. Ou se você está procurando cores para trabalhar imediatamente, você pode acessar meu arquivo de paletas de cores inscrevendo-se no meu boletim informativo por e-mail. Antes de começar a pintar, vou planejar a colocação das minhas cores com um teste rápido de cores. Eu costumo fazer isso em uma camada abaixo do meu esboço. Vou reduzir a opacidade na minha camada de esboço. Novamente, este é apenas um teste rápido, então ele vai ser solto e um pouco confuso, então você não precisa ser muito preciso aqui. Eu já adicionei todas as minhas cores em uma paleta, e agora é hora de pensar em minhas escolhas. Eu acho que seria ousado e eficaz ter flores coloridas e letras contra um fundo escuro. A primeira coisa que vou fazer é escolher este verde realmente escuro para a camada de fundo. Agora, é difícil ver meu esboço contra essa cor escura, então eu vou apenas trazer minha opacidade aqui. Este verde mais brilhante parece uma escolha lógica para as folhas, então eu vou realmente vagamente apenas colocar essa cor. Agora eu tenho este verde-azulado, as laranjas, e roxos à esquerda, e, claro, há branco, que eu sempre considero ser uma cor bônus. Acho que as laranjas e os roxos se misturam bem para os florais. Vou usar esta cor verde-azulada para as letras. Eu acho que a cor vai contrastar muito bem contra o fundo escuro e isso vai ajudar as letras a se destacar. Novamente, eu só vou realmente preencher essas áreas com essa cor. Lembre-se, estou trabalhando em uma camada abaixo da minha camada de esboço. Enquanto eu estou fazendo isso, parece um pouco estranho porque a cor está por trás do esboço a lápis, mas uma vez que eu terminar e eu remover a camada de esboço, tudo vai se juntar. Vamos dar uma olhada em como isso está parecendo até agora. Acho que está funcionando bem. Eu acho que eu vou fazer de branco para que ele se destaca muito bem. Eu posso realmente fazer o mesmo com a atribuição e fazer este branco também. Gosto de como isso parece. É uma pequena diferença entre o branco e esta cor verde-azulada, mas apenas essa ligeira mudança ajuda a trazer um pouco de interesse para o layout. Agora, para os florais restantes, a chave é posicionar as cores restantes uniformemente entre as flores para que eu não tenha várias desta mesma cor agrupadas em uma área ou outra. Vou começar com esta grande flor na cor coral. Para ajudar a equilibrar as coisas, vou adicionar outra flor de coral no topo. Agora, essas duas flores são semelhantes e quase do mesmo tamanho, então eu vou fazer esta a cor mais clara, este rosa-roxo, apenas para que ele recua um pouco e não compete com a flor coral no fundo. Novamente, equilíbrio, então eu acho que vou incorporar essa cor clara nesta flor também. Eu realmente vou fazer este e possivelmente este muito tonificado, então eu vou ter isso realmente como rosa e depois a lavanda. Agora, deixe-me desligar minhas camadas de esboço para ver como isso está parecendo. Acho que isso está bonito até agora. Agora, como mencionei antes, ter vários tons na mesma família de cores facilita a adição de detalhes e dimensões. Aqui, por exemplo, na flor de coral, posso adicionar alguns detalhes de linha na laranja, e posso fazer o mesmo com essas flores de lavanda e rosa. Posso entrar com uma cor mais escura e adicionar alguns detalhes. Tudo o que me resta são estes estames, pequenas especificações e detalhes, e acho que vou fazer aqueles brancos. Acho que está funcionando bem. A letra se destaca e a colocação de cores ao longo parece bem equilibrada, então eu vou começar a pintar. Gosto de pintar cada cor em uma camada separada. Eu vou usar este teste de cor como referência, então eu vou saber quais objetos precisam ir em qual camada. Vou tirar uma captura de tela. Agora, essa captura de tela está salva no meu rolo da câmera. Vou apenas ir para o menu Ações, ativar a opção Referência. Agora, como você pode ver, a janela de referência é automaticamente padrão para o seu Canvas. Você verá aqui se eu mudar alguma coisa na minha tela, ela refletirá na janela de referência. Mas não é isso que eu quero. Quero usar minha imagem de captura de tela como referência. Eu vou aqui para Image, Import Image, e então eu posso selecionar a captura de tela que eu acabei de tirar. Você pode tocar nessa janela de referência, torná-la tão pequena ou tão grande quanto desejar e, quando tocar no centro, o quadro desaparece. Eu vou desligar minhas camadas de teste de cor, voltar a minha camada de esboço, e para tornar isso mais fácil para mim, eu vou mudar o fundo de volta para branco. Eu vou reduzir a opacidade no meu esboço, criar uma nova camada, e eu vou pintar tudo o que vai estar nesta cor azul-verde, então todas essas letras, eu vou pintar juntos em uma camada. Eu pintei tudo o que vai ser nesta cor azul-verde, e está tudo em uma camada. Agora, vou pintar as letras brancas. Vou criar uma nova camada e começar a trabalhar nisso. Agora eu vou continuar a pintar todas as folhas que vão estar na camada verde. Como você pode ver, eu gosto de pintar tudo em preto primeiro e depois adicionar cor. É muito mais fácil para mim ligar o Alpha Lock e mudar a cor de uma camada inteira de uma só vez. Mas esta é apenas a minha preferência pessoal, você é bem-vindo para seguir seu próprio processo de tinta e fazer o que funciona melhor para você. Completei toda a minha tinta e aqui está a minha última peça. Decidi não adicionar uma sombra ou qualquer detalhe adicional às letras porque acho que afetaria negativamente a legibilidade. Com a ligadura, os floreios e as palavras anguladas, acho que já está acontecendo o suficiente e qualquer detalhe adicional seria um exagero. Vamos recapitular. Eu usei o método primário de letras para esta peça. Eu me certifiquei de manter as letras legíveis, a ilustração está criando movimento, a peça se sente equilibrada em geral, e a ilustração está interagindo com as letras. Agora vamos explorar o método ilustrativo de letras. Vejo-te na próxima lição. 8. Método 2: lettering ilustrativo: Agora, vamos falar sobre o método ilustrativo de letras. Nesta técnica, as letras e a ilustração são combinadas. Ou a letra é criada por objetos desenhados ou assume as características da palavra ou frase. Neste exemplo, ambas as técnicas são empregadas. Porque as formas de letra no acampamento assumem as características da lenha, enquanto a palavra fogo é criada a partir de fósforos. Aqui está um exemplo de letras sendo criadas apenas por objetos desenhados. Aqui, a mensagem é sobre florescer para que os números são desenhados para refletir esse conceito de crescimento e prosperidade. Aqui estão algumas coisas a considerar ao usar esse método. É muito fácil ir ao mar com letras ilustrativas. Lembre-se de que cada palavra em sua citação não precisa empregar esse método. Se a frase ou aspas for curta, pode ser bastante convincente, mas para frases mais longas, pode ser mais eficaz escolher uma ou duas palavras-chave para a letra ilustrativa e um estilo mais simples para o resto da frase, como neste exemplo mostrado anteriormente. Um erro comum que muitas vezes vejo é quando um objeto é forçado a se tornar uma forma de letra, mesmo quando claramente não é um bom ajuste. Para que um objeto passe como uma letra ou palavra, a forma desse objeto precisa imitar a estrutura básica da forma de letra que ele está tentando representar. Por exemplo, você pode formar um B reconhecível de bacon, mas de brócolis, isso é um pouco exagerado. Claro, alguém poderia eventualmente descobrir que este brócolis deveria estar na forma de um B, mas não é uma leitura rápida e fácil. É importante tomar decisões que façam sentido. Forçá-lo vai se tornar mais uma distração do que um ativo. Isso está ligado à legibilidade. Sim, é divertido ser criativo, mas o objetivo principal é manter seu trabalho legível. Letras manuais não fazem o seu trabalho se as pessoas não conseguem lê-lo. Sinta-se livre para esboçar suas ideias loucas e loucas, mas antes de se comprometer, um amigo ou familiar que leia. Se não for imediatamente óbvio para eles, reveja sua ideia com uma abordagem de retorno mais dimensionada. Para recapitular, com o método de lettering ilustrativo, a letra e a ilustração são combinadas de modo que os formulários de letra assumem as características do conteúdo. Lembre-se de mostrar contenção com suas escolhas. Não o force, e como sempre, mantenha-o legível. Agora, vamos colocar tudo isso em prática com um pouco de brainstorming. Vejo-te na próxima lição. 9. Método 2: imaginação: Como mencionei no início da aula, vou escrever a mesma citação usando todos os três métodos. Estou trabalhando com as mesmas palavras, mas a interpretação visual será um pouco diferente. Agora, no que diz respeito a ideias de como ilustrar essas formas de letra, a primeira coisa que se destaca para mim é crescer. Eu acho que seria interessante fazer as letras parecerem folhas ou videiras criando floreios que imitam hastes crescendo e alcançando a luz. Uma vez que as letras ilustrativas podem ser um pouco ornamentadas, eu vou manter o layout para este bem simples também. Vou começar por esboçar um esqueleto muito simples para o meu letreiro. Agora posso procurar oportunidades para adicionar os floreios. O braço do F poderia criar um bom florescimento, talvez algo terminando em uma folha. Um L é sempre um ótimo lugar para adicionar floreios. Talvez eu coloque um aqui. Realmente, qualquer um desses terminais poderia potencialmente acabar em um floreio. Só vou brincar e ver o que funciona. Agora, enquanto faço uma pausa para dar uma olhada, posso ver que estou começando a exagerar um pouco, então vou redimensionar as coisas um pouco. Vou reduzir o número de floreios ou talvez apenas simplificá-los e talvez até usar menos flores ou torná-los um pouco menores. Sim. Se essas palavras são as folhas e caules crescendo para cima, momentos escuros podem se tornar as raízes para realmente aterrar a peça. Posso fazer as letras muito mais pesadas. Em vez de forçá-lo tentando desenhar raízes e transformá-las em letras, eu posso apenas dar a impressão de raízes adicionando alguns detalhes de linha. Agora essas palavras pequenas não serão legíveis se eu as tornar muito elaboradas. Vou deixá-los como um simples sans-serif. Agora que eu tenho uma boa idéia do que eu quero fazer, eu vou ir em frente e finalizar o esboço. Aí está o meu esboço final. A seguir, falaremos sobre como implemento os detalhes finais. Vejo-te na próxima lição. 10. Método 2: implementação: Estou pronto para pintar e finalizar esta peça. Como mencionei antes, vou usar a mesma paleta em todas as três peças. Começarei com um teste de cor, como de costume. Vou reduzir a opacidade sobre isso um pouco e trabalhar na camada abaixo. Com sua teia de raízes criando um sentimento subterrâneo, faz sentido ter momentos escuros no verde mais escuro. Então este verde mais claro funcionará bem para as flores crescerem. Uma vez que 'fora do 'é bastante pequeno, eu vou fazer isso no verde escuro, bem assim que ele se destaca. Vou dar uma olhada, ver como isso está parecendo. Flores crescem é parte edificante da declaração e o verde mais claro já ajuda com isso. Mas para torná-lo ainda mais brilhante e feliz sensação, vou adicionar as flores nos tons roxos e corais. Eu gosto de como isso realmente se destaca, mas eu quero fazer a peça inteira se sentir coesa. Eu acho que o que eu vou fazer é fazer algumas dessas folhas menores este verde escuro, e isso vai ajudar a amarrar tudo junto. Acho que isso ajuda a juntar as coisas um pouco mais para que não pareça que são duas peças de arte separadas. Eu me sinto muito bem com essa colocação de cores. Vou em frente e começar a usar tinta. Como de costume, eu vou pintar em preto primeiro, colocando cada cor em uma camada diferente e eu vou usar este teste de cor como minha referência. Também é bom introduzir um pouco de textura em seu trabalho. Não precisa ser muito flagrante ou dominante. Um pouco pode percorrer um longo caminho. Estou usando o pincel de tinta seca para isso. É muito importante não pular os detalhes. Mesmo que eles não sejam imediatamente óbvios quando alguém olha pela primeira vez para a sua peça, eles realmente ajudam a dar vida ao trabalho. Acho que seria bom ter alguns detalhes delicados nestas letras e nas folhas. Isso ajudará a criar movimento nesses formulários de carta. Se eu fizer os detalhes o mesmo verde escuro, ele irá novamente amarrar as letras abaixo. Vou usar minha escova de tinta seca texturizada. Vou entrar e adicionar algumas linhas a cada uma dessas cartas. Eu quero que isso pareça natural e orgânico, então eu não vou me preocupar em ser muito preciso. Agora, para as raízes, eu pintei todas as raízes em preto e eu as tenho em uma camada acima das letras. Deixe-me reduzir a opacidade aqui para que você possa ver melhor o que estou fazendo. As raízes estão em uma camada separada. O truque aqui é que eu quero que as raízes sejam visíveis e adicionem algum interesse a essa letra, mas eu não quero que elas sejam muito distrativas. O que eu vou fazer é criar uma versão ligeiramente mais leve deste verde escuro, talvez algo por aqui. Vou encher essa camada com a versão mais leve. Então eu vou adicionar um pouco de sombreamento para ajudar a reduzir o contraste um pouco. Vou voltar ao verde escuro, criar uma máscara de corte acima da camada de raízes, e vou usar o pincel de ruído para isso. Eu só vou entrar e adicionar um pouco de sombra a essas bordas, o que ajudará a criar alguma dimensão nessas rotas. Posso até entrar e adicionar um pouco de destaque também. Eu acho que isso acrescenta um pouco de interesse sem ser muito distraidor e as palavras ainda são legíveis. Eu também decidi adicionar alguns outros detalhes de raiz em segundo plano. Agora vamos dar uma olhada em onde estamos. Acho que parece bom, mas não estou muito entusiasmado com o fundo branco. Sinto como se me sentisse um pouco plana. Eu vou adicionar cor ao fundo e eu realmente acho que um gradiente seria bom. Eu acho que vou começar o gradiente com o azul-verde e trabalhar meu caminho até esta tela. Na verdade, eu vou fazer uma versão mais leve deste azul, que vai no topo. Isso dará mais alcance na cor e o gradiente aparecerá um pouco mais suave. Deixe-me criar uma versão mais leve e começarei aqui. Estas são as três cores que vou usar no meu gradiente. Agora vou começar a me misturar. Para a mistura, eu vou usar a ferramenta de manchas e eu tenho que ajustá-lo para o pincel de ruído no tamanho maior. O truque com gradientes é apenas realmente trabalhar nessa mistura para que você não veja nenhuma mudança súbita de cor. Isso só leva tempo. Você só tem que continuar trabalhando nisso até que ele se suavize. Acho que é suave o suficiente. Só vou acrescentar alguns detalhes finais. Aí está a minha última peça. Na implementação desta peça, usei a colocação de cores para ajudar a contar a história, tornando a parte mais importante da citação mais brilhante, reiterando o otimismo nessas palavras. Eu usei cores de tom sobre tom aqui para impedir que os detalhes ilustrativos se tornem dominantes e adicionar o gradiente no fundo ajudou a amarrar tudo junto. Vamos recapitular. Eu usei o método ilustrativo de letras para esta peça. Mostrei contenção redimensionando minha ideia original quando estava exagerando um pouco. Fiz escolhas que não me pareciam muito forçadas, e assegurei-me que as letras ainda eram legíveis, mesmo com todos os enfeites. A seguir, vamos abordar a última técnica, o método primário de ilustração. Vejo-te na próxima lição. 11. Método 3: ilustração em destaque: A última técnica que vamos explorar é o método primário de ilustração. Nesse caso, a ilustração se torna a característica dominante e as letras são criadas criativamente na cena. Com este método, a ilustração é fazer o trabalho pesado. Ele precisa encapsular a mensagem da frase em um peso visual claro. A letra serve então como o ato de apoio. Aqui estão as coisas que você vai querer considerar ao usar este método. A maneira mais eficaz de liderar com ilustração é manter suas imagens simples e sucintas. Em vez de tentar criar uma pintura clássica complexa preenchida com detalhes da camada e significados ocultos, você quer adotar uma abordagem mais direta para que o espectador receba a mensagem rapidamente. Em alguns casos, você poderá interpretar as palavras de forma literal. Mas em outros cenários, você terá que usar pistas de contexto ou jogo de palavras para ajudar a transmitir a mensagem. Por exemplo, este artigo foi sobre o esforço para salvar o Serviço Postal dos EUA. Usei uma ilustração de selo postal como veículo para a mensagem. Aqui, este artigo foi sobre a única coisa que mais perdi durante a pandemia. Adotar a abordagem literal de desenhar crianças sendo conduzidas para a escola não fazia sentido. Neste caso, usei as pistas de contexto dos materiais escolares para ilustrar a ideia. Aqui está um exemplo de usar trocadilhos ou jogos de palavras para ilustrar sua ideia. Criei esta peça para celebrar a minha primeira escolha para uma das minhas aulas de escultura. Eu usei a frase que acabou de escolher, uma fruta recém-colhida ilustrada para uma abordagem divertida e insignificante. Mesmo que a letra seja secundária nesta técnica, as palavras não devem se perder na imagem. Você ainda quer que as letras sejam fáceis de detectar e fáceis de ler. Uma ótima maneira de abordar essa técnica é deixar que as formas dos objetos ilustrados atuem como guias ou contêineres para suas palavras. Esta não é apenas uma maneira maravilhosa de combinar as letras e ilustração, mas também cria oportunidades para opções divertidas de letras. Lembre-se apenas de evitar esticar as formas de letra além do reconhecimento. Para recapitular, com o método principal de ilustração, a ilustração vem primeiro e a letra suporta a cena. Lembre-se de manter as imagens simples e sucintas. Mantenha suas palavras visíveis para que as letras não se percam na ilustração. Sinta-se livre para usar as formas dos objetos como contêineres para as letras. A seguir, vamos fazer um esboço para fixar algumas ideias. Vejo-te na próxima lição. 12. Método 3: imaginação: Como a ilustração é o foco principal, faz sentido começar com alguns esboços para ver qual ideia tem mais potencial. Estes podem ser pequenos esboços em miniatura, se você preferir, mas eu vou fazer o meu grande só para que seja mais fácil de ver na tela. Para este, eu quero ter uma abordagem bastante literal e ter algumas flores gigantes crescendo fora do chão. Só preciso pensar em como seriam as flores e onde as letras seriam colocadas. Eu poderia colocar todas as letras aqui, mas isso não seria muito dinâmico. Eu poderia ajustar isso e fazer o chão curvo, isso pode ser mais interessante. Preciso ajustar a forma das flores para que eu possa usar essas formas como recipientes para as letras. Vou tentar fazer as flores um pouco maiores. Eu posso adicionar algumas letras aqui e então eu também posso usar este espaço para letras também. A propósito, você pode ver que eu separei algumas palavras. Esta é uma opção válida para estilizar suas letras, especialmente quando você está construindo uma ilustração, desde que você mantenha a legibilidade. Há dois truques nisso. A primeira coisa que você quer fazer é dividir a palavra em um lugar lógico para que cada seção possa ser facilmente lida. Então aqui você vê que eu tenho F-L-O-W e E-R-S, que faz mais sentido para os olhos, flores, do que se eu fosse dividi-lo, por exemplo, assim. Porque você quer ler isso como flo-wers, o que não funciona muito bem. O outro truque é seguir a direção de leitura, que é algo que eu expliquei totalmente no meu nível até sua classe layouts. Em poucas palavras, lemos da esquerda para a direita e de cima para baixo. Então você vai querer organizar as letras e todas as palavras em geral para que elas caiam na maneira que instintivamente queremos lê-las. Por exemplo, aqui, mesmo que os momentos estejam separados, ainda é uma leitura rápida e fácil porque seu olho vai da esquerda para a direita para ler 'mãe', E então ele vai descer de cima para baixo para ler 'ments'. O mesmo vale para as letras em geral. Você quer que tudo seja posicionado para que ele leia da esquerda para a direita e, em seguida, de cima para baixo, esquerda para a direita, de cima para baixo, esquerda para a direita, de cima para baixo. Agora, ao olhar para este esboço rápido, já vejo coisas que quero mudar. Embora as letras se encaixem dentro dessas flores, não flui tão bem quanto eu gostaria. Parece que as palavras estão apenas sentadas no topo em vez de serem totalmente integradas. Então eu tenho que descobrir uma maneira de fazer isso funcionar um pouco melhor. Eu também acho que seria melhor sair do, para baixo para esta área onde os momentos sombrios se sentam. A primeira coisa que eu acho que vou fazer é tornar o chão, esta área um pouco mais alto para que eu possa colocar mais palavras lá dentro. Vou criar duas flores grandes em vez de várias pequenas. Acho que vou ter a minha letra sentada dentro destas pétalas e aqui posso fazer com que as letras sigam esta curva. Penso que isto está a começar a funcionar, é um ponto de partida. Vou limpar este esboço e refinar os detalhes. E aí está o meu esboço final. Agora é hora de implementar os detalhes finais. Vejo-te na próxima lição. 13. Método 3: implementação: Vamos finalizar isso. A implementação para esta peça será bastante direta e, como de costume, vou começar com um teste de colocação de cores rápido e, em seguida, começar a pintar. Vamos ver como isso parece. Acho que está funcionando. Agora vou tirar minha captura de tela, usar isso como referência e começar a pintar. Ok, eu fiz a maior parte da minha tinta e agora eu quero introduzir alguma textura e dimensão para essas pétalas. Para isso eu vou usar um belo pincel texturizado grungy. Este é o pincel do pulverizador de pontos de manchas, é do conjunto de pincel sujo de meio-tons. Incluirei um link na seção de recursos para onde encontrei esse pincel. Como você pode ver, é um pincel de meio tom, por isso tem muita textura realmente grande. Eu só vou entrar e adicionar isso em uma máscara de corte entre cada uma dessas pétalas. Se você gostaria de aprender o meu método para adicionar dimensão a flores como esta, dê uma olhada na minha classe Diversão com Florais para uma explicação completa. Agora eu vou ligar minha camada de esboço de volta para que eu possa adicionar as letras às flores. Eu não quero que as letras se sintam muito suaves e nítidas, então eu quero que ele tenha alguma textura também. Eu vou usar este pincel texturizado, é chamado de lápis de bloco. Incluirei um link para este na seção de recursos também. Agora, para alguns detalhes da linha, e eu vou usar o pincel de tinta seca. Aí está a minha última peça. Eu queria que a idéia fosse clara e direta, então mantive as coisas bem simples com este e incorporei um pouco de textura para mantê-lo interessante. Vamos recapitular. Eu usei o método primário de ilustração para esta peça. Mantive as imagens simples e sucintas. A letra é visível e não fica escondida no desenho. Eu usei formas dentro da ilustração para conter as letras. Uma vez que você passou pelo processo e completou sua arte, e então? Falaremos sobre isso a seguir. 14. Impressão e exibição: Aqui estão as três versões da minha última obra de arte. Agora é hora de tirar esses desenhos do iPad e na parede. Se você tem acesso a uma boa impressora, você pode imprimi-la, emoldurá-la, e você está pronto para ir. Não tenho uma impressora de alta qualidade em casa, por isso vou pedir uma impressão online. O site que eu costumo usar para impressões acessíveis de boa qualidade é mpix, mas é claro, você pode usar qualquer fonte de impressão que você preferir. Vou escolher a opção de impressão Giclee porque dá uma cor rica muito agradável. Eu já enviei minha arte para um álbum, então eu posso apenas fazer minha seleção, escolher o tamanho. Então eu vou selecionar o acabamento fotográfico Deep Matte para que minha impressão não fique muito brilhante. Há uma opção para escolher montagem ou enquadramento, mas eu já tenho um quadro, então eu vou pular essa opção, e meu total é de US $5. Não tão ruim. Vou adicionar isso ao meu carrinho de compras e, em seguida, concluir o meu pedido. Três dias depois, a minha impressão foi entregue à minha porta. Não há nada como colocar sua arte em um quadro e exibi-la com orgulho. Você pode pendurar sua peça na parede, colocá-lo em sua mesa, ou onde quer que você a veja para sua dose diária de motivação. Você pode até transformar sua arte na tela de bloqueio do seu telefone. Então você certamente veria isso várias vezes ao dia. Primeiro, verifique para ver qual é a resolução da tela no seu telefone específico. Essa informação geralmente está em algum lugar nas configurações. Para o meu telefone, tem 2220 pixels de comprimento por 1080 pixels de largura. No Procreate, crie uma nova tela em qualquer tamanho necessário para o seu telefone e a resolução só precisa ser 72 DPI para visualização na tela. Duplicar seu trabalho artístico e criar uma versão achatada. Use o deslize com três dedos para copiar. Em seguida, vá para a nova tela e cole a arte. Altere a cor do plano de fundo para que ela corresponda ao plano de fundo da sua peça e lembre-se de deixar um pouco de espaço, geralmente na parte superior para o relógio ou qualquer informação que apareça normalmente na tela de bloqueio, exporte o como um JPEG, e depois de salvar a imagem na galeria do seu telefone, você poderá alterar a imagem da tela de bloqueio usando qualquer método apropriado para o seu telefone específico. Agora você tem um pouco de arte inspiradora no seu bolso. 15. Obrigado: É isso. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenham gostado de aprender essas técnicas, e espero que esse conhecimento o ajude a abordar futuras composições de letragem de uma nova maneira. Agora, por favor, saiba que este não é o tipo de projeto que você pode derrubar em uma ou duas horas. Para resultados bonitos e impactantes, o processo vai levar tempo, pensamento e consideração cuidadosa. Às vezes, será necessário apenas afastar-se dele por um pouco de tempo e voltar para ele com olhos frescos. Desde a primeira sessão de ataque cerebral até esboços e detalhes finais, meus projetos me levaram um total de nove horas, 12 horas e sete horas para ser concluído. Lembre-se de dar um pouco de graça a si mesmo e ser paciente com suas primeiras tentativas. Estou muito animada para ver seus projetos. Certifique-se de compartilhar na galeria, e apoiar seus colegas de classe gostando e comentando sobre seus projetos também. Lembre-se, seu projeto não precisa ser perfeito para compartilhá-lo. Confie em mim, seja qual for o nível que estiver agora, será uma inspiração para outra pessoa. Então não se sinta tímido sobre compartilhar. Além disso, se você postar seu projeto no Instagram, certifique-se de me marcar @IAMGIAGRAHAM. Se você gostou desta aula, eu adoraria que você deixasse um comentário e não se esqueça de seguir meu canal SkillShare, então você será alertado sempre que eu publicar uma nova aula. Eu não posso agradecer o suficiente por todos os comentários maravilhosos e comentários que você deu minhas aulas anteriores. É sempre um prazer compartilhar este espaço criativo com você. Vejo você na próxima aula.