Transcrições
1. Lettering de giz em seu iPad: Olá a todos, sou a Liz. Sou um artista, ilustrador e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como criar letras mão giz em seu iPad no Procreate. Quando você fizer essa aula, você receberá 11 pincéis gratuitos e 15 modelos de letras. Mesmo se você nunca tentou letras à mão ou se você odeia sua caligrafia, você ainda pode criar uma bela citação de giz com letras à mão. Mostrarei todas as etapas do meu processo, desde coletar inspiração até projetar um layout e escolher uma fonte. Primeiro, vamos praticar desenhar e misturar com cada um dos pincéis de giz. Mostrarei como usar os pincéis e modelos que
criei e dar-lhe-ei algumas ideias para bordas, floreios e layouts de letras. Vou mostrar-lhe como criar suas próprias texturas de fundo de giz, que você
possa criar o fundo perfeito para cada peça de letras. Em seguida, vamos criar uma citação com letras à mão usando uma variedade de estilos de letras e técnicas de sombreamento. Vou mostrar-lhe maneiras fáceis de espaçar suas letras uniformemente e mostrar-lhe como facilmente criar banners e bordas. Em seguida, combinaremos várias fontes para criar um layout vintage estilo pôster. Vou mostrar-lhe como usar meus guias de letras para criar formas de letras
cônico e eu vou dar-lhe as seis formas básicas de fonte que eu gosto de usar. Vou te mostrar como personalizá-los para torná-los seus. Tudo o que você precisa para fazer esta aula é uma citação que você ama, seu iPad e uma caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta, ou até mesmo seu dedo. Vamos começar.
2. Usando os pincéis e modelos: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar a você como obter todos os pincéis
de giz e modelos em procreate. Você verá um link para esta página na seção sobre a classe e precisará de uma senha para entrar nessa página. Vou colocar a senha na tela agora. Depois de abrir essa página, você verá todos os pincéis de giz na parte superior e, em seguida, todos os pincéis de modelo. Vou clicar no primeiro pincel, que é o pincel de giz claro e que vai abrir uma nova aba com um botão de download. Vou clicar em “Download” e, em seguida, você verá a opção open end. Então eu vou clicar em “Abrir dentro”. Então você deveria ver Procreate bem aqui. Se você não simplesmente rolar e clicar em “Mais”
e, em seguida, encontrar procreate na lista. Então eu vou clicar em “copiar seu procriar” e isso vai abrir automaticamente o procreate. Se você clicar na seção de pincéis e rolar para baixo até a seção importada aqui, você deverá ver o pincel no topo da lista. Gosto de criar um novo conjunto de pincel. Se eu clicar em “Giz” aqui, você pode ver que eu tenho todos os meus pincéis de giz e, em seguida, todos os modelos também. Se você quiser fazer isso, basta clicar no símbolo azul mais no topo. Digite um título e, em seguida, você pode ir para a seção importada onde os novos pincéis estão. Basta clicar e segurar para arrastá-lo e eu vou arrastá-lo para o topo desta lista e soltá-lo no novo conjunto de pincel giz. Agora temos um novo pincel e procriar e você
repetirá esse mesmo processo com cada pincel, e o mesmo vale para os modelos. Estes são todos pincéis também. Você fará o mesmo processo para qualquer um desses modelos e pincéis que deseja usar. Depois de colocar todos os seus pincéis no procreate, você pode ir em frente e brincar com cada pincel para ter uma ideia de como eles são diferentes. Vou clicar em “Galeria” e clicar em “Plus” para criar um novo documento e clicar em “Criar tamanho personalizado”. Vou usar 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Você pode usar qualquer tamanho aqui. Depende do seu uso final. Eu gosto de trabalhar em 10 por 10 porque isso tende a ser bom para a maioria dos usuários online. Mas se você planeja imprimi-los, você pode querer trabalhar em um tamanho diferente como 8,5 por 11 se
você estiver usando uma folha de papel normal, então eu vou clicar em “Criar”. Procreate sempre começa com um fundo branco e queremos mudar isso para preto. Clique no “Painel Camadas”, clique em “Cor de fundo” e clique duas vezes na seção preta para que ele pareça preto. Agora eu quero criar uma textura quadro-negro. Eu vou para o meu painel de camadas e em uma nova camada, eu vou começar a pintar algumas camadas de fundo. Vou clicar em “Minha cor” ponto aqui, clique duas vezes para obter um branco puro e, em seguida, na minha seção de verificação eu vou pegar o giz enorme difusa. Este é ótimo para fazer fundos. Eu só vou cobrir o fundo assim. Você pode usar este pincel para fazer o fundo, e eu apenas tocar dois dedos para recuar ou você pode usar o giz enorme e confuso. Ambos fazem muito bons começos para
um fundo para que você possa simplesmente decidir o que funciona melhor para o seu estilo, talvez tentar das duas maneiras. Uma vez que você cobrir essa camada com branco, então nós vamos apagar isso exatamente como nós faríamos em um quadro-negro real para obter um visual agradável quadro-negro. Vou clicar na “Ferramenta Borracha” e, em seguida, clicar no “Pincel de giz enorme difusa”. Vou colocar isso no seu maior tamanho. Você pode decidir aqui se você quer mais de um padrão circular ou talvez um padrão vertical ou talvez apenas o padrão aleatório. Depende da peça que você está fazendo e do seu estilo pessoal. Mas para este, eu só vou fazer diagonal. Vou começar com apenas um passe e ver como isso parece. Então eu poderia entrar e fazer alguns passes aleatórios, e então apenas jogar o papel. Basta mover a tela e se você for longe demais, apenas dois dedos toque para recuar e você sempre pode adicionar mais branco, então não se preocupe muito em ir longe demais. Você sempre pode dar um passo para trás e colocar um pouco mais de branco. Criei um padrão diagonal aleatório. Algumas dessas áreas aqui um pouco para salpicado para o que eu quero. Eu vou para a minha ferramenta de mistura com o mesmo pincel, difusa, giz enorme e eu só vou tocar. Eu nem estou realmente movendo meu pincel nessas áreas, eu estou apenas tocando e isso cria um borrão de luz agradável. Não é assim tão salpicado. Eu poderia deixar algumas áreas salpicadas e algumas áreas mais misturadas. Você pode tentar a mesma coisa com um padrão circular que parece bom também. Depende do seu estilo pessoal. Você também pode adicionar muito mais branco. Algumas pessoas gostam de muito mais branco quando começam um destes. Então brinque com ele e veja o que funciona melhor para você. Em seguida, vamos testar cada pincel apenas para ver como eles se comportam. O primeiro é giz claro difusa, e eu tenho isso em seu tamanho maior agora. Se eu arrastar isso para baixo, você pode ver que é um olhar muito leve e confuso. Isso é ótimo para sombreamento, para preencher áreas menores que só precisam de um pouquinho de giz. O próximo é o mesmo pincel, mas em uma escala maior. Tem o mesmo comportamento. É apenas um tamanho muito grande. Isso é ótimo para sombreamento também e, claro, para fazer um plano de fundo como fizemos aqui. A próxima é difusa e manchada. Este é um pouco mais escuro. Tem um pouco mais de escuridão do que esta primeira. O próximo é um pincel controlado e manchado. Então, em vez de ficar confusa no limite, é controlado. Isso é bom para sombreamento e uma área que precisa de linhas muito claras e muita textura. O próximo é enorme e bagunçado. Este pincel é realmente grande, vai levar cerca de cinco polegadas da página. Isso é ótimo para cobrir seções grandes ou para ajudar você a criar um plano de fundo. O próximo é giz quase opaco. Então este é um pincel controlado também. Vou colocar isso em seu maior tamanho para que você possa ver as duas versões. Este tem um pouco de uma borda áspera,
mas, em seguida, quando você obtê-lo em um tamanho pequeno, você pode fazer uma linha limpa agradável. O próximo é o giz opaco controlado. Vamos colocar isso no seu maior tamanho. Este é totalmente opaco, mas tem uma borda exterior de giz agradável e também fica muito pequeno. Você pode fazer algo maior ou você pode fazer linha fina. São todos os pincéis. Com estes pincéis, vou mostrar-lhe como você pode fazer um monte de técnicas de mistura para que possamos obter um monte de efeitos diferentes com estes combinados. Uma coisa que faço muito com isso é apagar. Vou desenhar uma linha de giz e depois apagar partes dela. Vamos ver o que cada pincel aqui parece com apagamento. Se eu cruzar esta linha com a luz difusa, você pode ver que eu posso ter uma boa hierse. Isso seria ótimo para criar um efeito desbotado e funciona da mesma forma em todos esses pincéis. Você pode entrar com esse pincel de luz difusa em uma área que você quer iluminar um pouco, mas não muito. A mesma coisa com o enorme difusa, mas vai cobrir uma área maior e o manchado vai ser um pouco mais texturizado do que este. Controlado e manchado vai ser uma linha de textura agradável que faz um apagamento opaco. Então, é claro, o enorme e confuso apenas criará como um efeito de tipo grunge. Isso pode ser bom se você estivesse fazendo como uma peça estilo graffiti talvez. O quase opaco irá criar uma linha fina agradável e, em seguida, o opaco controlado vai apenas totalmente apagar. Se você sabe que você quer apagar totalmente algo, que é um ótimo pincel para usar. São todos os pincéis de giz. Vamos tornar essa camada invisível e criar uma nova camada para que possamos brincar com os modelos. Há muitos outros pincéis neste conjunto. Um é um pincel círculo, toque que uma vez para obter um círculo perfeito. Você poderia rastrear isso se você quisesse alguma citação em um círculo talvez ou qualquer coisa que você precisasse para criar um círculo perfeito, este é um ótimo pincel. O próximo é linhas pontilhadas verticais. Se você puxar isso para baixo na página, você pode ver que você pode obter linhas pontilhadas verticais ou, se você puxá-lo através, você pode apontar em sua página. A mesma coisa com horizontal. Parece que eu tinha minha página de lado, então aqui estão os pontos horizontais e também sólidos. Este é realmente bom para adicionar um pouco de textura ao texto. Você pode aumentar o tamanho e fazer alguns pontos maiores. Se você quiser adicionar um pouco de textura
pontilhada e você quer ser capaz de manter seus pontos realmente iguais, este é um ótimo pincel para usar como um modelo. Vou te mostrar como eu uso isso mais tarde. Os pincéis seguintes são pincéis de fonte. Vamos usá-los quando quisermos rastrear uma fonte. Você pode ver que isso cria apenas um rastreamento muito fino para que você possa facilmente apenas adicionar este stencils para a página e rastreá-los muito rapidamente. Você verá cinco fontes lá, todas em estilos diferentes e, em seguida, verá os modelos. Estes modelos toque uma vez, deixe-me fazer isso um pouco menor para que ele se encaixa na página, e você pode organizar estes na página e, em seguida, ter um modelo de letras muito agradável. Se você colocar cada um em uma camada diferente, você pode movê-los de forma independente. Posso mover este aqui para cima ou para baixo aqui. Agora você tem esta bela moldura, você pode começar a esboçar seu texto com um dos pincéis de giz. Você verá nove modelos diferentes nesta lista. Digamos que há um modelo que não está aqui que você realmente deseja ter em sua caixa de ferramentas de giz. Você pode facilmente criar seu próprio modelo. Se eu voltar para minha galeria aqui, eu vou te mostrar como eu fiz esses pincéis para que você possa fazer os seus, se quiser. Basta criar uma tela preta e, em seguida, em uma nova camada, desenhe qualquer que seus modelos vão ser. No entanto você gostaria de desenhar, você pode usar o pincel de grade na seção de textura para criar um esboço organizado muito agradável. Você pode criar este modelo. Clique em “Caixa de ferramentas” clique em “Compartilhar” e salve-o como um JPEG. Em seguida, quando você vai para sua seção de pincéis, encontrar um desses modelos, vamos apenas usar este, deslizar para a esquerda, clique em “duplicar”. Agora, você tem dois do mesmo pincel, clique nesse pincel uma vez, então aqui na fonte, você pode ver que esta é a forma que eu uso para criar este pincel, é a forma bem aqui. Esta é apenas uma imagem JPEG. Se eu clicar em “inserir uma foto”, posso escolher qualquer forma que salvei no meu computador e isso será imediatamente um pincel. Se você quiser fazer seus próprios modelos, você certamente pode fazer isso ou você pode apenas usar o meu.
3. Reunindo inspiração: Antes de começarmos a criar a nossa primeira peça, só
quero tirar um minuto para ver alguma inspiração. Então eu criei uma placa Pinterest com um monte de desenhos de giz e também um monte de cartazes vintage que têm alguns layouts realmente legal. Então você pode querer começar apenas olhando por aqui e vendo que estilo se destaca para você. Talvez você goste desses textos realmente decorativos com um monte de redemoinhos nas extremidades, talvez você seja mais uma pessoa de caligrafia e você queira combinar alguma impressão com
alguma caligrafia ou talvez você goste de ter um monte de estilos diferentes, talvez algum texto decorativo, talvez adicionando alguma escrita cursiva. Então eu gosto de começar apenas passando e encontrando alguns layouts que eu gosto. Este é bom porque você tem uma curva mais baixa, uma curva superior, e então um círculo no meio. Assim, você pode usar seus modelos para definir
essa forma e, em seguida, adicionar seu texto no centro. Então eu vou colocar um link para isso na seção sobre da classe se você quiser
conferir isso e começar apenas ficando inspirado por algumas outras letras. Obviamente, não queremos copiar nenhuma dessas pessoas, mas apenas usar seu estilo como inspiração para começar. Outra ótima maneira de obter inspiração é tirar fotos enquanto você está caminhando ou comendo em um restaurante. Se vir algum texto bonito basta tirar uma fotografia e, em seguida, quando estiver em casa com o iPad, pode tentar recriar esse estilo. Eu amo encontrar esses sinais quadro-negro em pequenos cafés e restaurantes e tirar algumas fotos como inspiração para letras quadro-negro.
4. Esboçar seu layout: Para a nossa primeira peça, vamos usar uma citação curta e adicioná-la a uma fita de giz com algumas linhas decorativas. Vou criar um novo documento, criar um tamanho personalizado. 10 por 10 polegadas. Vou mudar minha cor de fundo para preto clicando duas vezes na seção preta. Em seguida, na minha nova camada, eu vou começar a fazer meu plano de fundo exatamente como fizemos na seção de pincéis. Estou feliz com esse passado. Eu gosto de criar um novo fundo cada vez que eu faço uma nova peça, mas você pode não querer fazer isso se você fizer um fundo realmente agradável e você gastar muito tempo nele e você simplesmente ama isso. Você pode ir para sua galeria, clicar em selecionar, clicar no novo plano de fundo, clicar em duplicar. Então poderíamos renomear esse plano de fundo mestre, dessa forma, você sabe, para nunca excluir isso. Então eu tenho essa camada de fundo que eu posso apenas clicar, selecionar e duplicar sempre que eu faço uma nova peça. Se você criar um plano de fundo, você realmente gosta de salvá-lo, para que você possa usá-lo novamente mais tarde. Da próxima vez vamos bloquear esta camada de fundo. Vou clicar na camada e deslizar para a esquerda e, em seguida, clicar em bloquear. Isso me impede de desenhar acidentalmente nessa camada porque eu não quero estragar essa camada. Vai continuar a mesma coisa. Eu sempre posso desbloqueá-lo se eu precisar mudá-lo, mas por enquanto, eu sei que eu não quero perturbá-lo. Vou criar uma nova camada, e depois escolher o giz quase opaco controlado. Eu escolhi uma citação aqui que é muito curta, então eu recomendo escolher uma citação curta para a sua primeira peça. Cada letra que você
adiciona, adiciona um pouco mais de trabalho, por isso é bom apenas começar com uma citação curta,
para que você sinta que você terminou algumas peças de giz, e você não precisa se preocupar tanto em terminar um projeto enorme. O meu aqui vai ser uma citação de Picasso. Eu sempre começo com esse processo de apenas esboçar a citação, então eu vou usar minha ferramenta de movimentação para mover isso para o centro. Isso me dá uma idéia de primeiro quantas linhas eu preciso. Preciso de cinco linhas neste caso, estou a fazer fitas, por isso preciso de cinco fitas diferentes, e isso também me diz o quanto preciso para espaçar isto. Eu preciso de um pouco de espaço entre cada fita, a
fim de mostrar a parte traseira agradável da fita. Vou fazer estas fitas um pouco menores
do que o que desenhei originalmente. Este é apenas um bom momento para sentar e esboçar e pensar sobre o que vai ser um bom layout para esta peça. O que vai me dar espaço suficiente na página para fazer minhas fitas ficarem bonitas. Eu acho que eu vou fazer tudo isso um pouco menor usando a ferramenta de movimento, e assim eu posso espaçar estes ainda mais. Se eu clicar na ferramenta de seleção e clicar na mão livre, eu posso traçar cada linha e, em seguida, apenas espaçamento para fora um pouco mais. Eu recomendo tomar muito tempo com este passo porque este é o passo que prepara o palco para toda a sua peça. Se você não espaçar estes o suficiente para, se você não acabar gostando do layout, a peça inteira não vai ser perfeita em seus olhos. Definitivamente levar o seu tempo com o espaçamento, e especialmente descobrir o que texto vai em cada linha. Com a minha citação aqui, tentei quebrar o texto de maneiras que fariam sentido com a fala natural. A arte sai da alma, o pó da vida cotidiana, então eu não gostaria de quebrar isso em um lugar estranho como entre o artigo e o substantivo aqui. Se eu dissesse que a arte sai da alma, do pó, parece um pouco estranho. Eu tento sempre separá-lo onde as pausas naturais do discurso seriam. Agora que estou feliz com esse layout, eu vou clicar na camada, clicar no símbolo final, e tornar isso semi transparente apenas como um lembrete do que eu originalmente desenhei. Agora eu tenho uma nova camada, e eu vou ir em frente e criar minha primeira fita, então eu vou fazer algumas tentativas para desenhar isso. Não estou louco por isso vou tentar de novo. Se você tiver problemas com isso, se parecer um pouco instável,
você pode clicar no pincel, clicar no traçado e, em seguida, aumentar a linha de fluxo. Quanto maior for a sua racionalização, mais naturalmente curvas serão as suas linhas. Sinta-se livre para ajustar esses pincéis se você precisar subir a linha de fluxo para tornar sua linha um pouco mais suave, vá em frente e faça isso. Estou muito feliz com essa linha, então vou duplicá-la e movê-la para baixo. Isso é certificar-se de que minha fita é perfeitamente a mesma largura de cima para baixo. Eu quero clicar em desfazer porque eu esqueci de fazer um passo importante que é clique magnetics. Se você não tiver isso selecionado, é fácil tirar sua peça um pouco fora. Você vê aquela pequena linha azul, que está dizendo que você tem esta linha perfeitamente em ordem com a linha superior. Se eu mover para a esquerda ou para a direita, essa linha desaparece. Mas se eu colocá-lo no centro, isso está me dizendo agora que seu alinhamento é perfeito. Estou feliz com isso. Vou manter isso como está. Agora eu só vou passar e adicionar as pontas pequenas da fita. Só uma pequena linha curva aqui. Este é apenas o meu esboço inicial, esta não é a peça final. Então tome o seu tempo nesta parte. Realmente garante que esta fita é exatamente como você quer que seja. Se não estiver, você pode mesclar essas duas camadas. Clique na ferramenta Mover, e talvez você queira que ela seja um pouco mais curta, ou talvez queira que ela seja um pouco mais larga. Faça o que quiser aqui porque este é o momento perfeito para aperfeiçoar a sua peça. Vou demorar um minuto para colocar isto como eu quero que seja. Isso parece bom para mim, então eu vou duplicar essa camada e depois movê-la para cá. Eu vou fazer este um pouco menor, porque eu vou estar usando um texto cursivo. É um pouco menor do que a impressão que quero usar aqui. Suas fitas não têm que ser do mesmo tamanho em todas as camadas. Vou duplicar isso de novo e colocar esta peça. Isso me mostra que o último estava um pouco baixo, então eu vou movê-lo um pouco para cima. Vou fazer outro mais curto. Novamente, estou me certificando de que estou recebendo a barra de alinhamento toda vez que eu mover um desses. Então duplique mais uma vez e este só vai dizer Picasso, para que eu possa fazer aquele muito pequeno. Este é um bom momento para brincar com o layout. Se há algo que não goste, ajuste-o agora porque uma vez que você faz o seu último rastreamento, é praticamente sentenciado. Este é um ótimo momento para realmente brincar com o layout e garantir que tudo é espaço bem. Estou feliz com a forma como isso é colocado para fora, eu vou fundir todos estes em uma única camada, então todos os meus banners estão na mesma camada. Vou acrescentar algumas coisas aqui. Eu quero que os fins destes tenham esses pequenos pontos, então eu vou fazer isso em ambos os lados. Agora eu quero adicionar os lados traseiros da minha fita. Acho que vou tornar minha camada de texto
invisível para que eu possa realmente ver o que está acontecendo aqui. O que precisamos ter certeza é que essa linha que
criamos parece que ela se encontra com aquele canto, e a linha que vem daqui deve aparecer para mim nesse canto. Você pode apenas tomar um pouco de tempo, ir muito devagar, e brincar com algumas versões diferentes. Talvez queiras curvar isto para baixo e depois para cima ou talvez queiras curvá-lo para baixo. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, é realmente apenas seu estilo pessoal. Leve seu tempo, e faça isso parecer exatamente como você gostaria que fosse. A última coisa que faço antes de começar a traçar isto é apenas dar um passo para trás, diminuir o zoom, olhar para ele de ângulos diferentes, e realmente decidir se ele olha como você quer que ele seja. Se não, este é um ótimo momento para fazer mudanças, mas estou feliz com a forma como isso é definido, então eu vou em frente e criar uma nova camada e tornar essa camada de esboço semi-transparente. Então eu vou usar o giz quase opaco com uma escova de tamanho médio. Eu só vou passar e rastrear tudo isso e apenas
ter muito cuidado para seguir essa curva muito de perto.
5. Sombreamento e adição de texto: Então eu estou feliz com como isso acabou. Eu vou remover minha camada de esboço e, em seguida, em uma nova camada, eu vou pegar o mesmo pincel em um tamanho ligeiramente maior e eu vou sombrear as partes traseiras da fita apenas. Então eu só vou tomar algum tempo para preencher esses espaços e
com muito cuidado e quando eu estou me aproximando dessa outra linha, eu vou apenas misturar lentamente estes juntos. Então, parece que é uma peça sólida em vez de um contorno que é colorido. Então você pode ver a maneira que eu gosto de fazer isso é pegar um pincel grande e apenas preencher o centro primeiro, porque é realmente fácil voltar e com um pincel pequeno e fazer as bordas, mas levaria muito tempo para fazer esses interiores com um pincel pequeno. Então eu estou apenas preenchendo rapidamente e então eu vou voltar e com meu pincel menor e adicionar alguns detalhes. Então agora eu quero adicionar um pouco de sombreamento a essa camada. Então eu tenho isso em uma camada separada, nessa camada eu vou pegar minha ferramenta de borracha e pegar o enorme pincel de giz difusa. Eu vou passar com passes
simples muito devagar porque eu não quero tomar muito. Então eu só vou tomar o meu tempo aqui e eu estou tentando fazer um monte de passes no meio e então menos quando ele chegar até o fim. Então isso cria um efeito de gradiente agradável. Então eu meio que gosto da rugosidade aqui. As áreas que não foram cobertas, parece giz real, mas se você não gosta disso, você pode definitivamente voltar com o seu pincel e apenas bater isso algumas vezes, mas é totalmente até você aqui se você gosta mais efeito grungy ou se você gosta do efeito mais limpo, você pode fazer isso como quiser. Então eu vou criar uma nova camada e eu estou usando
o mesmo pincel giz e eu vou apenas mapear como este texto vai ficar. Então você pode trazer de volta seu esboço original se precisar de um lembrete. Então eu posso ver que eu coloquei este texto muito longe para a esquerda. Então eu vou ter “Minha ferramenta de seleção” na mão livre e circulá-la, em
seguida, obter a ferramenta “Mover” e apenas mudar isso um pouco. Então isso vai ser mais perto de como eu quero ainda olhar para a peça final. Então eu vou fazer minha camada de textos, minha camada de esboço invisível. Agora eu posso ver como este texto é apresentado. Então eu estou feliz com isso, eu acho que eu quero fazer o texto um pouco menor porque eu quero deixar espaço para alguma decoração na fita. Então eu acho que eu vou fazer isso primeiro porque eu quero ter certeza de que eu deixar muito espaço para essa decoração. Então eu vou usar o giz quase opaco e apenas passar
e colocar algumas linhas pontilhadas ao longo da borda de cada fita como decoração. Então, agora que eu adicionei alguma decoração a essa fita, eu posso trazer de volta minha camada de texto e eu posso ver que estes são um pouco grandes demais quando você leva em conta os pontos. É bom saber isso enquanto crio esta versão final. Então o que eu vou fazer é criar uma espécie de guia para o meu texto. Então eu tenho meu mesmo pincel de giz opaco controlado e eu vou apenas dar um bom guia aqui. Vou fazer minha camada de texto semitransparente e, em seguida, em uma nova camada, eu só vou fazer algumas pequenas linhas aqui onde meu texto deve estar. Estou tentando seguir a curva da fita, não precisa ser perfeita, mas você quer chegar perto e eu vou fazer a mesma coisa no topo. Então isso vai me ajudar a manter minha mensagem na linha. Eu vou fazer a mesma coisa para cada linha aqui. Então agora eu sei exatamente onde minhas palavras cursivas devem descansar e eu vou apenas tomar alguns minutos para ter certeza que estas são agradáveis e organizadas. Então agora eu vou para uma nova camada e tornar meus
guias de texto semitransparentes para que eles não estejam no meu caminho e nesta nova camada, eu vou começar a escrever meu texto. Então eu vou usar uma linha fina para a impressão e então eu vou usar meu pincel opaco controlado para a cursiva. Então eu só quero manter isso em mente enquanto estou trabalhando, eu estou tentando fazer algum contraste entre a impressão fina e a cursiva grossa. Então vá em frente e tome meu tempo para escrever essas cartas e isso não precisa ser perfeito. Esta é uma peça muito solta. Então, não se sinta como se sua caligrafia não é perfeita ou se você está lettering não é perfeito que não vai ficar bem porque é uma peça solta, é suposto parecer desenhada à mão. Talvez eu reveja isso algumas vezes só para engrossar o giz um pouco. Então agora, quando eu estou fazendo minha cursiva, eu vou mudar para o pincel controlado opaco porque eu quero ter uma linha muito fina aqui e eu vou fazer alguma caligrafia falsa. Vou desenhar minhas cartas e depois vou passar e engrossá-las um pouco. Então eu estou tentando espaçá-los para que eu deixe muito espaço para este espessamento. Então agora eu posso tornar meus guias e camada de esboço invisíveis, dessa forma eu posso realmente ver o que estou fazendo. Então eu posso ver que se alguns desses precisam ser ajustados um pouco, eu vou obter “Minha ferramenta de seleção” e eu vou me mover de, apenas um pouco mais perto da palavra poeira e a mesma coisa com o, e então eu acho que eu vou fazer estes um pouquinho mais pequenos. Acho que eram um pouco maiores que os outros. Então eu só vou esmagá-los um pouco e então mover a palavra arte um pouco mais perto da palavra lavagens. Vou tirar uns minutos aqui para ajustar isto. Leve seu tempo com isso porque este é o texto da peça final. Então você quer que isso pareça exatamente como você gostaria. Agora eu vou passar com o meu choque opaco com um tamanho ligeiramente maior e apenas adicionar um pouco de espessamento a esta camada de texto. Então eu estou feliz com como isso é colocado para fora, que é uma bela peça desenhada à mão. Vou criar uma nova camada para uma borda e acho que vou fazer uma borda ligeiramente grossa. Então vamos pegar o pincel opaco controlado ou semi-opaco e um tamanho médio e para criar uma borda aqui, eu vou começar na esquina,
puxar para baixo e segurar o “Criar uma linha reta” e, em seguida, colocar dois dedos para baixo. Isso encaixa-o perfeitamente para cima e para baixo ângulo de 90 graus. Então eu vou fazer a mesma coisa para todos os lados. Vou começar a linha anterior. Vou começar a próxima linha no canto da linha anterior. Então isso me ajuda a alinhá-lo. Você certamente pode medir isso de uma maneira mais precisa, mas para mim, isso funciona bem. É giz, é desenhado à mão, não precisa ser perfeito. Se você tem algumas áreas sobras, eu gosto de usar as escovas monolinas e borracha. Eu puxei isso da seção de caligrafia de Procreate e os pincéis de monolina ótimo para ficar realmente cuidadoso apagando. Então eu estou feliz com isso, eu vou apenas movê-lo,
deslocá-lo apenas um pouco e, em seguida, eu
também vou duplicá-lo e clicar magnético para que eu não perca o meu quadrado perfeito e apenas puxar isso em um um pouco e movê-lo para cima então eu tenho uma fronteira dupla. Então isso parece bom para mim, eu vou em frente e chamar esta peça de terminado, e vamos passar para uma peça mais baseada em fontes.
6. Usando os modelos e fontes: Para esta próxima peça, quero usar alguns dos modelos e pincéis de
fonte que você verá na página Downloads. Estou começando com o mesmo fundo que fizemos da última vez, isto é 10 por 10 polegadas. Eu tenho uma camada de fundo preto e, em seguida, eu tenho a minha camada de giz. Vou criar uma nova camada aqui e obter uma cor néon. Eu tendem a colocar meus modelos em uma cor néon porque eu acho que é muito mais fácil diferenciar do giz. Vou abrir minha seção de pincéis e vamos dar uma olhada nos modelos. A primeira é uma fonte preta. Se você tocar isso uma vez, pode ser difícil de ver na câmera, mas há um estêncil de letras que estabelece. Você pode tocar nisso apenas uma vez, e então nós vamos Copiar e Colar cada letra e eu vou mostrar-lhe esse processo em um minuto. Isso é como adicionar um estêncil à sua página. Vou apagar essa camada e criar uma nova. Temos uma fonte cursiva que vai ser estilo simples de letras à mão. Uma fonte de linha tripla, então isso é apenas três linhas para cada letra. Uma fonte monolina, que é um bom cursivo e um tipo de letra. Vou mostrar-lhe como você pode realmente personalizá-los. Eu realmente só uso estes como estênceis e, em seguida, brincar com adição, sombreamento e textura para cada um. Estes são realmente apenas estênceis para você começar. Em seguida, temos os modelos. Para cada modelo, você só precisa tocar uma vez para fazê-lo aparecer, então você pode usar a ferramenta de movimento para movê-lo pela tela. Esse é o modelo oval. Temos um modelo de borda cônica, e se você colocar cada modelo em uma camada diferente, então é mais fácil movê-los pela página. Alguns deles você pode precisar ajustar o tamanho dependendo do tamanho da sua tela de desenho. Aquele tem um top arredondado. O próximo é um círculo. Você poderia colocar textos na parte externa e interna do círculo. A próxima é uma linha inclinada. Com tudo isso, você pode usar os botões Girar Virar para alterar a forma como isso é colocado na página. O próximo é um centro cônico. Isso permitirá que você faça textos grandes de cada lado e pequenos no meio. O próximo é um retângulo simples. Eu uso muito este porque você pode torná-lo mais amplo. Você pode remover magnetics e torná-lo realmente pequeno ou você pode transformá-lo em um quadrado, que é muito versátil. Temos um modelo de letras acenando. Este é uma forma de onda simples e como com todos eles, você pode girar isso, você pode torná-lo mais largo e magro. Então a última é uma curva cônica, e esta é a que usaremos para nossa peça hoje. Vou mesclar todas essas camadas e excluí-las, para que eu possa adicionar meu modelo de curva cônica à página. Eu quero fazer uma peça que tem apenas algumas palavras, mas eu vou criar uma seção simétrica aqui para as duas palavras mais importantes, e então colocar as outras três palavras no centro. Eu adicionei meu modelo aqui, eu vou deslizar para a esquerda e clique em “Duplicar”. Em seguida, eu posso clicar na ferramenta Mover e girar isso. Agora, eu tenho um bom layout simétrico. Eu vou estar deixando algum espaço para uma fronteira que vai dar todo o caminho ao redor do lado de fora deste, então eu quero manter essa área de fronteira em mente enquanto eu estou adicionando minhas letras. Na verdade, acho que vou fazer meu modelo um pouco maior. Quero que passe cerca de três quartos pela página. Vou duplicar isso de novo para que ambos tenham o mesmo tamanho. Você pode ver como esta fase é realmente sobre apenas brincar com o layout. Você sempre pode ajustar isso mais tarde, mas é bom começar com uma base sólida que facilita todo o processo de design. Em uma nova camada, eu vou ir em frente e desenhar as palavras que eu quero usar. Eu preciso de um modelo para aqueles, Eu vou usar o modelo retângulo. Vou virar isso para se ajustar à palavra que estou usando e redimensioná-la um pouco. Eu também vou duplicar isso para a segunda palavra e torná-lo um pouco menor. Eu vou deixar “coisas “ser uma palavra grande e eu vou ter “você deseja “ser uma palavra menor.
7. Construindo seu layout: Neste ponto eu vou remover meu texto para que eu possa realmente apenas olhar para as formas. Eu quero ter certeza que este layout é bom e mesmo assim que ele parece organizar para o espectador. Estou tentando deixar a mesma quantidade de espaço aqui e
aqui e apenas centralizar estes bem em cima um do outro. Isso parece bom. Vou mesclar todos os meus modelos na mesma camada apenas para manter minha configuração aqui limpa. Vou trazer de volta a minha camada de texto, mas torná-la semitransparente para que eu mal possa vê-la. Vou criar uma nova camada aqui. Vou fazer a minha primeira palavra na fonte do Circus. Eu amo essa fonte porque você pode realmente adicionar alguma decoração divertida para ele. É apenas o esboço básico, mas eu vou criar uma fonte sólida e em seguida, adicionar alguns pontos para torná-lo um estilo de circo agradável. A primeira coisa que vou fazer nessa camada de fonte, é obter a minha ferramenta de seleção com mão livre selecionada e circular a primeira letra que eu quero usar. Arraste três dedos para baixo e clique em “Copiar” e “Colar”. Agora, eu só vou mover esse C para onde ele pertence, e usar meu lápis ou seu dedo para ajustar o tamanho disso. Vou trazê-lo para baixo para atender ao meu modelo. Podemos ajustar isso mais tarde, mas estou tentando começar com uma boa base aqui. Aí está minha primeira carta. Vou voltar para a minha fonte. Mesma coisa, circule aquele R, três dedos para baixo, copie e cole. Mova o R para o lugar e dimensione-o. Agora, este é um pouco diferente do C, porque o R tem duas partes. Isso é um pouco estranho porque, uma parte está tocando o modelo e a outra não. Podemos consertar isso. Vou clicar na ferramenta “Mover” e clicar em “Distordir”. Em seguida, apenas em pedacinhos, arraste isso por aí. Não quero arrastá-lo para a direita ou para a esquerda. Eu realmente só quero um empurrão-lo, até que ele toca o modelo. Você pode fazer isso no topo também, se houver peças na parte superior que precisam atender ao modelo. Então, uma vez que
rastrearmos, teremos uma curva perfeita aqui no fundo. Vou continuar o mesmo processo com toda esta palavra. Agora, eu tenho minha palavra inteira colocada, então eu posso excluir minha camada de alfabeto e apenas ter um momento para ter certeza de que tudo atende bem ao modelo. Estou feliz com a forma como isso é colocado para fora. Agora, vou passar para a minha próxima palavra. Eu vou mesclar todas essas letras na mesma camada apenas beliscando, porque nós vamos encontrar um problema em que procreate não nos permitirá criar novas camadas. Sempre que chego a um passo onde posso mesclar uma camada, vou em frente e faço isso. Vou clicar em “Plus” e clicar na fonte de linha tripla. para ter alguns contrastes entre a bela fonte decorativa Circus e, em seguida, uma fonte mais industrial. Se houver algumas fontes que você deseja usar que não estejam nesta lista. Apenas certifique-se de que você está usando fontes que são ok para uso comercial, especialmente se você está indo para vender estes são usados estes para quaisquer fins de marketing. Se é apenas para seu uso pessoal e você está colocando algo em sua casa, você pode usar qualquer fonte. Mas se você estiver indo para vender isso ou tem qualquer intenção comercial, apenas certifique-se de usar fontes que estão
no Creative Commons ou que estão marcadas como ok para uso comercial. Estas são todas as fontes que estavam no Creative Commons, então eles estão prontos para usar para qualquer uso. Vou repetir este mesmo processo com estas cartas. Você pode ver que eu fiquei sem espaço para as letras finais aqui. Eu só vou voltar e ajustar estes, e basicamente movê-los um pouco para baixo na linha, que todas as minhas letras se encaixem muito bem. Estou feliz com a forma como essa camada acabou. Vou mesclar todas essas letras na mesma camada e apagar meu outro alfabeto. Em seguida, clique em “Plus” para adicionar minha fonte final, e essa será a fonte do bloco. Vou fazer o mesmo processo que fiz com o último alfabeto. Agora, que eu tenho todas essas palavras juntas, eu vou tomar um pouco de tempo para espaçar essas palavras. Então acho que vou torná-los todos menores. Vou alinhá-los com o topo do meu retângulo. Então certifique-se de que estou espaçando o suficiente para deixar aquele espaço para a minha borda que eu quero criar para decorar o texto. Apenas alinhando estes bem. Eu corri para fora do retângulo aqui. Se eu quiser atualizar o tamanho desse retângulo, eu posso simplesmente ir para a minha camada de modelo, obter minha ferramenta de seleção e selecionar esse retângulo inteiro. Pegue minha ferramenta de movimento, então apenas puxe. Então eu tenho um bom retângulo longo e eu posso realmente ter certeza que meu texto está alinhado bem.
8. Decalcando seu layout: Então agora que eu tenho todas as minhas fontes estabelecidas, é realmente apenas o processo de rastreá-los com o giz de sua escolha. Então eu vou usar o giz que é giz quase opaco. Mas você poderia usar qualquer outro giz. Vou começar fazendo um esboço em branco. Estou me certificando de que estou em uma nova camada aqui. Eu vou fazer um esboço primeiro desta peça inteira. Então eu vou entrar e preencher com o mesmo pincel. Você pode ver que quando eu faço isso, eu tenho aquela textura agradável. Então eu vou deixar essa textura estar presente em toda a peça. Então eu vou em frente e acelerar o meu vídeo. Rastreei todo esse texto. Então, você pode ver como eu estou preenchendo isso, eu mudei para um pincel maior que torna muito mais fácil preencher essas grandes áreas. Então agora que eu tenho uma textura de giz agradável em todas essas letras, eu vou pegar minha ferramenta de borracha com o mesmo pincel em um tamanho médio. Na verdade, vamos pegar o pincel opaco que vai ser um pouco mais fácil de apagar. Então eu tenho meu giz opaco controlado em uma borracha de tamanho médio. Eu só vou passar e apagar esses pequenos pontos ao longo de toda a carta. Então estou feliz com a forma como essa fonte acabou. Vou começar a trabalhar nas minhas próximas palavras. Então eu vou fazer isso em uma nova camada. Quero que todas as minhas tábuas de giz estejam em camadas separadas. Para este, eu vou pegar o giz opaco controlado porque eu quero uma linha muito fina para isso. Não quero que tenha muita textura. Então eu só vou passar e rastrear todas essas palavras. Então agora que eu rastreei todas essas letras, eu também quero adicionar um pouco de sombreamento para os lados. Eu vou fazer isso em uma nova camada porque quando você não tem certeza se você vai gostar de algo ou não, é melhor fazê-lo em uma camada separada. Dessa forma, você não colocará seu desenho original em perigo. Então eu acho que o que eu vou fazer é ir para o lado direito
disso e apenas adicionar um pouco de profundidade. Estou feliz com isso. Então eu vou mesclar essa camada de sombra com a camada de textos principais. A única coisa que eu não gosto é que eu acho que essas palavras são um pouco próximas demais. Então eu vou para a camada que tem este texto e com uma ferramenta de seleção à mão livre, eu vou apenas mudar isso um pouco. Isso parece bom. Agora vou continuar com a minha próxima fonte. Uma coisa que você pode fazer com essas linhas mais longas é desenhar e , em seguida, segurar e ele vai encaixar em uma linha perfeitamente reta. Então, quando eu tenho alguns desses espaços mais longos, eu costumo fazer isso. Então eu estou feliz com como isso acabou. Eu gosto de como este é mais espesso textos decorados. Então temos uma textura rústica com texto mais industrial. Então o olhar mais desenhado à mão aqui. Então eu tento ir para um monte de variação e tendo em mente que cada texto deve realmente ficar por conta própria. Então agora eu vou remover meus modelos e todas as camadas de esboço e depois limpar quaisquer pequenas marcas que eu acidentalmente fiz enquanto eu estava trabalhando.
9. Adicionando bordas e floreios: Então este é realmente um grande começo. Eu realmente só quero entrar e adicionar um pouco de decoração neste momento. Eu vou pegar meu pincel opaco controlado e você pode apenas fazer um sublinhado simples. Essa é uma ótima maneira de decorar. Você também pode adicionar algumas bordas. Então, vamos adicionar uma linha pontilhada vertical e horizontal. Então, com este pincel, você realmente tem que usá-lo como um estêncil. Então eu vou fazer esta linha e eu quero uma nova camada aqui. Eu tenho uma linha e eu estou feliz com o que isso parece, exceto que eu só quero mudar um pouco para cima. Então eu quero duplicar essa camada e movê-la para cá. Então, agora, eu tenho duas das mesmas fronteiras. Eu realmente vou passar e rastrear estes com giz para que eles realmente têm uma textura de giz. Mas primeiro, vou colocá-los em ordem. Agora, eu vou fazer a mesma coisa em uma nova camada com as linhas pontilhadas horizontais. Então agora, eu vou fundir todos os quatro juntos e criar uma nova camada acima disso e apenas usar um dos meus pincéis de giz para entrar e cobrir isso. Então eu vou reduzir a opacidade dessas camadas de linha pontilhada para
que você possa realmente ver minha nova camada de giz. Estou feliz com isso, então vou remover meu esboço de modelo para esses pontos. Agora, eu quero adicionar algo para preencher os espaços. Então eu vou compartilhar com vocês na página sobre a classe, alguns exemplos aqui. Então, aqui estão apenas algumas coisas que você pode usar para decorar. Então poderíamos adicionar um banner ao redor do texto, poderíamos adicionar alguns pequenos floreios, há uma tonelada de diferentes tipos de floreios, estes são apenas alguns. Você pode adicionar algumas setas para sublinhar ou decorar o texto. Então aqui estão algumas idéias, mas também aquela página de inspiração do Pinterest que olhamos tem toneladas de idéias também. Mas eu acho que o que eu vou fazer com este aqui é apenas adicionar alguns floreios. Então a maneira que eu gosto de fazer isso é começar com uma espiral simples. Ajuda se você pode manter sua mão realmente estável e apenas suavemente fazer uma curva. Então vou adicionar mais algumas curvas aqui para preencher o espaço. Você não tem que preencher todos os espaços, é bom ter espaço vazio. Mas apenas esta grande área geral, eu quero acrescentar um pouco de interesse visual. Vou adicionar a cada um desses um pequeno círculo. Então vou entrar em cada círculo com o mesmo pincel e apagar uma pequena área, como uma bolha. Então poderíamos continuar, poderíamos adicionar ainda mais decoração, poderíamos adicionar mais interesse na fronteira ou mais alguns florescimentos, é totalmente até você, eu gosto deste estilo mais espaçado onde o texto tem muito de espaço para respirar, então eu vou ir em frente e chamar esta peça terminada. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado para
começar a criar suas próprias citações de Chuck com letras. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cobrir muito mais maneiras de desenhar e pintar em seu iPad e como pintar aquarelas
realistas usando os pincéis para download gratuitos que eu criei. Então confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Então, se você quiser obter mais downloads como os que você chegou nesta aula, confira meu site. Eu adoraria ver o projeto que você cria para esta classe. Você pode compartilhar isso aqui no compartilhamento de habilidades, ou você pode amarrar nós no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode entrar em contato comigo aqui no Skillshare respondendo à minha discussão, ou você pode entrar em contato comigo no meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
