Transcrições
1. Decore seu lettering em iPad: Olá a todos. Sou a Liz. Sou artista, ilustrador e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como criar letras
decorativas e ilustrativas em seu iPad no Procreate. Você não precisa ser bom em letras para fazer essa aula porque eu vou mostrar-lhe como usar fontes como modelos para projetar suas letras. Primeiro, usaremos uma textura dourada para transformar uma citação simples em uma obra de arte brilhante e cintilante. Vou mostrar-lhe como aplicar qualquer textura ao seu letreiro para que você possa criar peças de letras que realmente se destacam online e impressas. Em seguida, criaremos uma citação simples com dois tipos diferentes de letras e usaremos pincéis de textura para adicionar dimensão às palavras e ao plano de fundo. Mostrarei como criar seus próprios pincéis de textura para que você
possa transformar qualquer textura em um pincel procreate. Em seguida, usaremos elementos botânicos para decorar uma citação. Vou mostrar-lhe como tecer elementos decorativos dentro e fora
da citação para criar um efeito tridimensional. Em seguida, usaremos modelos para colocar o texto em uma forma oval. Em seguida, use a ferramenta do cemitério para criar uma decoração caprichosa em torno de uma citação. Quando você fizer essa aula, você aprenderá todas as partes do meu processo de design, e terá todos os meus modelos de letras. Você não precisa gastar tempo desenhando guias cada vez que criar uma nova peça de letras. A coisa surpreendente sobre este processo é que você pode transformar qualquer citação em uma bela ilustração em alguns passos simples. Tudo o que você precisa para fazer esta aula é uma citação que você ama, seu iPad e uma caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar.
2. Downloads e inspiração: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads que você vai precisar para esta classe. Você verá um link na seção Sobre para acessar esta página e precisará de uma senha para entrar nessa página. Vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar nessa página, você verá as opções para baixá-los individualmente e como uma pasta grande. Se você quer apenas obtê-lo como uma pasta grande, você vai clicar em “Baixar tudo” e se você quiser baixar individualmente, você pode simplesmente ir para cada item que você quer pegar e clicar nele. Se você for fazer isso individualmente, você pode clicar e segurar no item e clicar em abrir em uma nova guia. Assim que a nova aba abrir, você pode clicar e segurar para obter a opção de salvar a imagem. Para as texturas de brilho, você pode simplesmente clicar em “Salvar imagem” e isso salva em suas fotos. Então, para os pincéis, você vai fazer a mesma coisa. Clique e segure, abra uma nova guia
e, quando essa nova guia for aberta, você poderá clicar em “Abrir e Procreate”. Se você não vir o procreate, clique em “Mais” aqui e escolha procreate na lista. Depois de fazer isso, você pode entrar em procreate e olhar em sua seção de pincéis importados e você verá todos os pincéis que você salvou lá. Ele vai economizar um pouco de tempo para fazer isso como uma grande pasta em vez de baixar individualmente, mas você precisaria de um aplicativo em seu iPad que permite descompactar pastas. Eu uso o iZip aplicativo, e você pode obter isso gratuitamente na loja de aplicativos. Para baixar essa pasta, clique e segure, clique em “Abrir em uma nova guia”. Uma vez que essa aba se abra, você terá que esperar apenas alguns segundos para que a pasta seja baixada, e uma vez que ela seja baixada, você deverá ver o nome do folder.zip. Em seguida, se você tiver o iZip ou qualquer programa que você está usando para descompactar pastas no iPad, clique em “Abrir no iZip” e, em seguida, você receberá a mensagem, “Você gostaria de extrair todos os arquivos?” e clique em “Ok”. Em seguida, você verá todos os arquivos nesta lista
e, se quiser abrir um dos pincéis, basta clicar no botão “Pincel” uma vez, clicar em “Abrir” e copiar para procriar. Agora, quando eu vou para a minha seção de pincéis importados no procreate, eu vou ver o pincel no topo lá. É o mesmo processo para os papéis dourados. Vou clicar na “Textura Glitter” uma vez e,
em seguida, clicar em “Abrir em” e, em seguida, adicionar para procriar. Agora, quando eu for à minha galeria procreate, verei a textura Glitter no topo. Antes de começar com um novo projeto de letras, eu realmente gosto de começar com um pouco de inspiração. Eu costumo ir para o Pinterest para inspirar letras. Mas há também um monte de grandes livros, bibliotecas e livrarias e um monte de outras fontes on-line que você pode usar. Criei um álbum do Pinterest com muita inspiração para esta classe, e vou colocar um link para esta pasta na seção Sobre a classe. Existem tantas opções diferentes para layouts e fontes e paletas de cores. Este é um ótimo lugar para começar apenas para ter uma idéia de que letras você é atraído. Talvez você seja mais uma pessoa
com letras em preto e branco com apenas algum texto e decoração realmente simples. Ou talvez você goste de adicionar muito mais cor, e ter alguma impressão simples com algum bom trabalho ilustrativo. Eu recomendo que você comece apenas olhando em volta para algumas letras que você gosta e tendo uma idéia de lá onde você quer começar. O objetivo desta classe é chegar ao ponto em que você poderia olhar para qualquer uma
dessas peças e descobrir como você poderia fazer uma peça semelhante e procriar. Vamos olhar para um monte de opções para camadas e usar diferentes tipos de fontes, então você não pode necessariamente copiá-los, mas usar isso como inspiração para começar com suas primeiras letras. Vamos em frente e começar o nosso primeiro projeto.
3. Esboçando e usando fontes: Então, para este primeiro projeto, vamos fazer uma peça de letras realmente simples, e apenas adicionar alguma textura agradável para as letras e para o fundo para ajudar a citação se destacar. Vou clicar no símbolo Plus para criar uma nova tela. Clique em “Criar tamanho personalizado” e eu usarei polegadas e 10 por 10 polegadas. Este é o tamanho que eu gostaria de usar. Isso tende a funcionar para a maioria dos usos online e impressos. Mas você pode ter um uso diferente para suas letras, então basta usar qualquer tamanho que funcione melhor para seu projeto. Vou clicar em “Criar” para abrir a tela. Então eu gosto de começar apenas esboçando minha citação, para tentar descobrir como eu queria colocar para fora a peça. Estou em uma nova camada e gosto de usar o lápis Narinder. Isto é da seção de esboços dos pincéis no Procreate, e este é apenas um pincel de lápis simples. Vou ficar preto como a minha cor. Eu só vou tirar um momento para pensar sobre a composição, como eu quero colocar o texto para fora, e os diferentes tipos de combinações de fontes que eu quero usar. Assim que eu tiver isso definido, eu posso usar a ferramenta Mover para movê-la para o centro da tela, e eu posso pegar a ferramenta Seleção com mão livre selecionada e circular um texto que não está no lugar certo e simplesmente deslocá-lo ao redor. Isto não tem de ser perfeito. Este é apenas o meu esboço original, por isso dá-me uma ideia do tipo de letra que quero usar. Aqui eu estou usando um texto escrito à mão ou cursivo, e então aqui eu vou usar uma impressão. Para esta peça, quero mostrar-lhe como escrevê-las à mão nas peças impressas, mas também como usar uma fonte para as peças cursivas. Se você ama letras à mão e você gostaria de fazer todas as suas próprias letras à mão, então você poderia fazer tudo isso à mão. Mas se você não está 100% feliz com a aparência do seu letreiro, ou você realmente quer usar um estilo totalmente diferente nesta peça, usar uma fonte é uma ótima opção para começar a desenhar sua peça. Vou usar uma fonte para estas duas peças. Eu gosto de usar o aplicativo Over para isso. Over é um aplicativo gratuito e permite que você baixe fontes que você pode obter de qualquer lugar on-line, desde que eles são ok para uso comercial. Você só quer verificar novamente se as fontes que você usa são aceitáveis para uso comercial porque se você alguma vez usá-los para o seu negócio ou para vender, você só quer ter certeza de que você está usando uma fonte que não tem quaisquer restrições de direitos autorais. A primeira coisa que vou fazer é criar uma nova tela em Over. Vou clicar no símbolo de adição e usar a opção Cor transparente. Isso significa que seu documento não terá um plano de fundo e isso facilita o trabalho e a procriação. Vou usar a opção lona quadrada, mas você pode rolar e obter diferentes opções de tamanho. Em seguida, vou clicar no símbolo Verificar para abrir essa tela. Agora vou colocar algum texto na minha tela clicando na ferramenta Texto. Vou digitar minha primeira parte da minha citação aqui. Depois de digitar sua cotação, então você pode simplesmente rolar e escolher uma fonte que você gosta. Agora, o aplicativo Over diz que todas as fontes
neste programa são livres para uso comercial se você usá-los com o aplicativo Over, mas eu ainda gosto de obter fontes on-line porque eu vejo um monte dessas fontes por todo o lado, então eles são comuns. Você pode usar as fontes que estão aqui ou você pode ir online e baixar um que é gratuito para uso comercial. Isso é o que eu fiz aqui, esta é a fonte da lista de reprodução. Uma vez que eu digitar essa palavra, eu posso apenas clicar no símbolo Verificar, e agora eu posso fazer algumas alterações no layout desta palavra. Eu posso clicar em “Cor” e mudá-lo para preto. Eu posso clicar em “Tamanho” e aumentar o tamanho, e então eu posso simplesmente colocar meu dedo na tela e mover para movê-lo. Agora eu preciso do texto “brilhar” aqui também. Então eu vou digitar essa palavra e ela já está na fonte que eu estava usando antes. Posso mudar a cor e colocar isso no lugar. Isto não tem de ser perfeito. Eu posso mover isso e procriar mais tarde, mas eu só gosto de obtê-lo na área geral de onde eu sei que eu quero que essa palavra seja. Então, se você decidir baixar uma fonte e trazê-la para o aplicativo Over, é muito fácil. Vou abrir o Chrome e digitar “fontes grátis para uso comercial”. O primeiro que vem aqui é 1001 Fonts. Esse é o site que eu gosto de usar, eles têm uma tonelada de opções e é realmente fácil. Você pode simplesmente rolar para baixo e encontrar uma fonte que você gostaria, e você pode ver que existem 458 páginas, então há muitas opções para escolher. Vou escolher uma fonte desta lista e clicar em “Download”. Isso abrirá isso em uma nova janela e você deve ver o arquivo zip aqui e você pode clicar em “DOWNLOAD”. Em seguida, clique em “OPEN IN”, e como este é um arquivo zip, vamos precisar de um iZip ou um programa similar para descompactar o arquivo. Vou clicar em “Copiar para iZip” e receberemos a mensagem “Deseja extrair todos os arquivos?” Ok. Então você verá a fonte. A fonte está bem aqui. TTF é um arquivo de fonte. Eu vou clicar que uma vez, “Abrir dentro” e então eu vou encontrar Over. Então, eu vou clicar em “Copiar para Over” e eu vejo “Sucesso de instalação”. Então agora essa fonte aparecerá na minha lista de fontes. Se você quiser pegar sua própria fonte, basta ir em frente e fazer esse processo. Para esta peça, estou feliz com a fonte que tenho aqui, então vou clicar na marca de verificação. Estou pronto para guardar isso no meu iPad. Então, vou clicar no botão Compartilhar aqui e clicar em “Salvar em Fotos”.
4. Criando uma máscara: Agora posso voltar à minha citação e procriar. Clique no símbolo da ferramenta, imagem, insira uma foto. Escolha isso na lista de fotos, e então eu posso apenas redimensionar esta peça para caber na minha tela. Só quero ter certeza de que selecionei magnéticos. Se eu não tiver magnético selecionado, posso distorcer acidentalmente as proporções dos meus textos. Então você só quer ter certeza de que isso é selecionado, e então eu vou apenas brincar com colocar isso perfeitamente como eu quero que seja. Então eu uso a ferramenta de seleção aqui e ter certeza de que está na mão livre. Selecione a palavra “Shine” e clique na ferramenta “Mover”
e, em seguida, basta movê-lo para o lugar,
e você pode ver que você tem uma pequena grade de encaixe quando ele está no centro. Essa é uma ótima maneira de manter sua letra alinhada perfeitamente. Então, agora que eu tenho meus textos cursivos cuidados, eu vou criar uma nova camada e eu quero obter algum tipo de guia para me ajudar a colocar este texto para fora. Então eu quero que isso seja bem equilibrado. Vou criar uma nova camada e pegar a grade, que você pode obter da seção de textura dos pincéis procreate. Quando eu tiver minha grade e eu estiver em uma nova camada, eu posso simplesmente desenhar essa grade sobre meu texto. Na verdade, eu vou clicar dois dedos para recuar e obter uma cor mais brilhante. Acho que é mais fácil ver se você faz isso em cores diferentes ao invés de fazer tudo em preto e branco. Uma vez que você tenha cuidado dessa grade, você pode pensar sobre o quão alto e largo você quer que seus textos sejam. Então esta é uma das coisas mais importantes sobre letras manuais, é que você tem que definir algumas regras para si mesmo. Então, por exemplo, eu posso querer que este M seja de três barras de largura, três colunas de largura ou eu posso querer que ele tenha duas colunas de largura. Então eu tenho a largura para pensar. Eu também tenho a altura para pensar. Posso querer que seja um M muito alto, ou talvez queira que seja um M muito curto. Há também o mergulho aqui para pensar. Eu posso querer mergulhar duas barras ou eu posso querer mergulhar quatro barras. Então isso é apenas algo para pensar enquanto você está projetando sua fonte. Depois de definir sua regra para sua primeira letra, você tem que aplicar isso a cada letra se você quiser que eles sejam coesos. Então eu estou em uma nova camada aqui, e eu acho que eu vou ir com dois espaços de largura, e eu vou deixar meu M descer dois quarteirões. Então eu vou seguir o mesmo processo para o meu pedaço de letras de buraco. Se você quiser criar uma linha reta aqui para essas peças longas retas, basta desenhar e segurar e isso irá encaixar automaticamente uma linha reta para você. Eu não costumo fazer isso com as linhas mais curtas, mas com as linhas mais longas, eu sempre faço isso. Então você pode ver que porque eu deixei meu touchdown M aqui, eu também estou deixando meu “A” crossover aqui. Então isso é outra coisa para se pensar. Todas as suas cruzes podem ir no mesmo lugar. Outra coisa em que estou pensando aqui é qual pincel estou usando. Estou usando o pincel de guache seco opaco que você pode obter na seção de download. Porque eu vou preencher esta cor com ouro e eu quero que ela tenha um tipo de olhar escovado dourado. Então eu estou usando este pincel. Você pode querer usar um tipo diferente de pincel para isso. Você poderia usar qualquer pincel que esteja em procreate, algo mais sólido, como o pincel mono-linha da seção de caligrafia. Então vá com o que funciona com o seu estilo aqui. Outra coisa em que estou pensando é quão distantes essas cartas estão. Estou deixando minhas cartas se separarem com uma coluna e duas colunas de largura. Então uma letra que pode ser realmente complicada é um S e outra é O. Então eu sempre gosto de usar um guia para isso. Eu só uso um número oito porque isso tende a funcionar bem para um monte de letras curvas. Também o P e R, você pode usar estes. Então isso é da seção de download para esta classe. O que vou fazer com esse pincel é criar uma nova camada. Clique nesse pincel uma vez
e, em seguida, use minha ferramenta girar e mover ferramenta para colocar isso no lugar, você
possa decidir quais oito você deseja usar com base na forma que você deseja que seu S. Então eu acho que este se encaixa melhor na minha fonte atual. Eu só vou fazer isso se encaixar dentro das minhas regras da minha letra, que tem duas colunas de largura e seis colunas de altura. Então eu vou desligar o magnetismo porque eu estou bem em distorcer isso um pouco, e eu vou apenas empurrá-lo em torno de até que ele entra no espaço perfeito onde eu quero que ele esteja. Ok, isso parece bom. Então eu vou para essa camada e reduzir a opacidade para que eu mal posso
vê-lo e, em seguida, de volta na minha camada de letras, eu vou pegar meu pincel de guache novamente e apenas usar isso como um guia para desenhar meu S. Então eu só vou fazer aquela camada oito invisível porque posso precisar dele mais tarde. Então eu vou mantê-lo lá como um guia no caso de eu querer encostar para uma letra diferente. Agora estou no espaço entre as minhas duas palavras. Então eu vou deixar duas colunas para deixar claro que são duas palavras separadas. Outra coisa que eu gosto de fazer é usar letras duas vezes para tornar meu design um pouco mais fácil. Então, por exemplo, este O é basicamente um U com um pouco extra no topo. Então eu poderia copiar esta carta. Arraste para baixo três dedos. Estou usando a ferramenta de seleção manual gratuita para selecionar isso
e, em seguida, clique em “Copiar” e “Colar”. Então eu posso mover isso para o próximo lugar. Pegue minha ferramenta de borracha com o mesmo pincel e limpe isso para que eu possa transformá-la em um U. Então agora eu vou remover todos os meus guias, minha grade, meu esboço, e apenas dar uma olhada no meu texto. Então, este é um ótimo momento para fazer alterações em seu texto. Você pode querer mudar a largura ou a altura, mas estou feliz com como isso acabou. Eu só vou mover a palavra brilho para baixo um pouco. Então eu estou recebendo a ferramenta de seleção de mão livre, clicando na ferramenta mover e um pouco deslocando isso para baixo. Agora, eu vou fazer o mesmo processo com o texto na parte inferior. Então este é um bom momento para pensar sobre o layout. Vou clicar na ferramenta de seleção de mão livre, e estou nessa camada preta. Vou arrastar para baixo três dedos e clicar em “Cortar” e “Colar” porque eu quero cortar esta linha
superior uma camada e movê-la para uma camada diferente para que eu tenha estes em duas camadas separadas. Então eu vou apenas brincar com o posicionamento um pouco e
ter certeza que eu estou realmente feliz com isso antes de terminar meu texto. Então isso parece bom para mim. Agora eu quero adicionar esta mesma textura de pincel para o texto preto aqui. Então eu vou para uma nova camada e clicar na
minha camada de texto preto e torná-la semitransparente reduzindo a opacidade. Agora nesta nova camada, eu só vou usar meu pincel guache para criar um bom efeito liso com letras. Então agora todas as minhas áreas cor-de-rosa são como uma máscara de seleção, então eu vou tornar tudo invisível, exceto o meu rosa. Porque o meu rosa é o que vou usar para adicionar a minha textura dourada a esta peça.
5. Aplicando texturas: Quando estiver realmente satisfeito com o layout, você pode mesclar todas as suas camadas cor-de-rosa. Vou beliscar tudo. Agora, tudo que é rosa está em uma camada. Quero trazer a minha textura dourada. Vou clicar no símbolo da galeria, e ir para aquela textura dourada. Se você salvou isso em suas fotos, em vez de tê-lo em sua galeria procreate, basta clicar em inserir uma foto. Mas para mim guardei isto na minha galeria de procriação. Vou entrar com a ferramenta de seleção de mão livre e pegar um pouco desse ouro, arrastar três dedos e clicar em copiar. Eu vou voltar para minha galeria, e na minha seção rosa, eu quero ter certeza que eu estou indo para uma nova camada, para colar isso, arrastar para baixo três dedos e colar. Vou levar algum tempo para colocar este ouro que ele cubra todas as coisas da minha tela. Ao invés de duplicar isso, vou continuar clicando em colar. A razão para isso é que cada vez que você duplicar algo e procriar, ele fica um pouco mais embaçado. Isso pode ser algo que eles consertam na estrada, mas por enquanto, eu tento não fazer muitas duplicações. Vou arrastar três dedos e clicar em colar novamente. Vou trabalhar para cobrir cada peça de tinta rosa que tenho nesta tela. Uma nota aqui é que você não quer fazer este ouro muito maior do que já é. A razão para isso é procriar pastas esta imagem no tamanho que ela é. Se você torná-lo maior, ele vai ficar embaçado. Você pode torná-lo um pouco maior, mas você não iria querer esticar aquele pedaço de ouro em toda a tela. Outra coisa que eu vou fazer é girar alguns destes porque eu não quero que
todos eles estejam tendo esta parte brilhante na mesma seção. Vou brincar com a movimentação das partes brilhantes para diferentes áreas da palavra. Se você vir uma pequena área onde você está sobrepondo o ouro sobre outra letra, você pode pegar a borracha monolina e apagar o ouro
nessa área porque você realmente não quer que essa linha dura ao longo de sua textura. Estou tentando ter certeza que cada palavra é realmente coberta por um pedaço de ouro. O único problema é que esta palavra é um pouco longa. Eu vou ter que encontrar algum lugar na minha palavra onde
vai ser ok ter um pouco da sobreposição mostrando. Agora, que tudo está coberto com a textura que eu quero usar, eu vou mesclar minhas camadas de textura todas em uma camada grande. Eu tenho uma camada de textura e uma camada rosa. Vou para a minha camada rosa. Clique nele uma vez, clique em selecionar, que está selecionando tudo o que eu pintei em rosa. Vou para a minha camada de ouro, arrastar três dedos, copiar e colar. Estou copiando desta camada de ouro e movendo para uma nova camada. Agora, eu tenho essa palavra muito bonita texturizada dourada. Se você não gosta de como a textura dourada se estabelece na primeira tentativa, você pode voltar para essa camada de textura e fazer alguns ajustes. Você pode mover as coisas. Você poderia colar um novo pedaço de ouro
lá e mudar como o brilho é colocado através das palavras. Às vezes eu não estou feliz com a primeira tentativa sobre a textura e eu vou apenas dar-lhe outra tentativa. Agora, que eu tenho aquela camada de ouro muito bonita, eu quero que ela se destaque um pouco mais. Vou tornar minha camada rosa visível novamente. Vou clicar na camada rosa uma vez e clicar em selecionar. Então eu vou clicar no preto como a minha cor. Clique novamente na camada rosa e clique em Preencher. Estou enchendo essa camada com tinta preta. Isso faz com que se destaque um pouco mais. Se você quiser ir ainda mais longe, clique em Desfoque gaussiano e amplie um pouco. Clique e arraste para começar a ficar um pouco de uma névoa preta para aparecer atrás da sua peça. Essa é uma opção, mas você também pode deixá-lo como ouro puro. Depende do seu estilo pessoal. Estou percebendo que um pouco do rosa foi transportado para esta camada preta. Quero remover isso. Eu vou para o brilho da saturação de matiz no painel de ajustes, e levar a saturação até o fim. Isso me dá um preto puro. Parece um pouco mais limpo com o ouro. Vou criar uma nova camada abaixo das minhas camadas pretas e douradas. Vou usar um pincel de guache para pintar o fundo. Isso está incluído nos downloads para a classe e este é o grande Streaky Semi-Dry Gouache. Eu vou colocar isso em seu maior tamanho e passar e adicionar um pouco de cor aqui. Eu posso até ir um pouco mais escuro e adicionar uma camada mais escura de cor. Você pode estar feliz com essa cor original, mas se não, clique em brilho de saturação de matiz e, em seguida, você pode puxar esta pequena barra de matiz ao redor e jogar com diferentes opções de cores. Você também pode jogar com a saturação para torná-la mais brilhante ou mais cinza. Você também pode aumentar o brilho para obter diferentes tons da mesma cor. Você pode ver que temos um monte de brilho de ouro
agradável e, em seguida, algumas peças de ouro mais escuras ao longo desta peça. Tem muita variação. Você pode fazer isso com esta textura, ou você pode fazer isso com qualquer textura realmente. Aqui está uma peça onde eu fiz exatamente o mesmo processo, mas eu usei a textura glitter que está incluído nos downloads da classe. Mas você também pode ir on-line e obter uma tonelada de texturas incríveis. Aqui está uma textura de grama com a mesma palavra. Aqui está uma textura de confete, uma textura de azulejo,
uma pessoa segurando um brilho, uma textura de água. Você pode ver, você pode realmente aplicar qualquer textura suas letras de mão e isso realmente faz com que se destaque on-line e na impressão. Vamos em frente e chamar este primeiro projeto terminado.
6. Texturas e pincéis: Para esta próxima peça, quero mostrar-lhe como incorporar algumas texturas em suas letras. Quero mostrar a vocês como usar algumas texturas que lhes dei, mas também como fazer suas próprias texturas para que sintam que podem ver qualquer textura no mundo e imediatamente aplicá-las às suas letras. Estou começando esta peça da mesma forma que comecei a última peça. Eu tenho uma camada, essa é a minha camada de esboço. Só estou sugerindo isso para entrar no centro. Então eu entrei no aplicativo Over, e digitei esse texto com fontes diferentes. Digitei o primeiro e dimensionei isso, digitei o segundo e o tamanho que, e então você pode ver que este é o maior, então eu fiz em uma camada separada e depois essa mesma camada. Fiz isso em Over, como fizemos na última peça e depois salvei e coloquei em Procreate. Agora eu quero adicionar um pouco de textura a esta peça. Eu vou para a minha camada de fonte e reduzir um pouco
a transparência e criar uma nova camada, e então eu vou usar o mesmo pincel guache que eu usei para a última peça apenas para obter um pouco de textura, e também para alterar este tipo de letra um pouco. Não há problema em usar a fonte de outra pessoa, especialmente se for gratuita para uso comercial, mas é muito mais divertido quando você faz sua própria fonte. Você pode seguir exatamente como este y é, ou você pode vir com algum tipo totalmente diferente de y e apenas usar isso como um formato. Basta levar o seu tempo e realmente fazer o seu próprio. Se você achar que seu letreiro é um pouco instável, um truque é apenas fazê-lo rapidamente. Se você tentar fazer isso devagar, assim, vai ser vacilante, é inevitável, mas se você realmente entrar com confiança e fazer um s, então mesmo que não esteja seguindo essa forma exata, ainda
vai ser muito mais suave do que se você tentasse fazer suas falas lentamente. Eu quero fazer esta peça preto e branco, eu vou remover minha camada de fonte tornando-a invisível, então eu vou para a minha camada de fundo e clique duas vezes em preto. Agora eu tenho um fundo preto e eu quero ter texto
branco, então eu vou clicar em minha camada de texto, clique em Selecionar e, em seguida, obter branco como minha cor e clique em preenchimento. Às vezes eu vou fazer esse processo duas vezes, selecionar e preencher novamente, e isso vai torná-lo um pouco mais escuro, então realmente depende, esse é o preenchimento de um seleto e dois seleções e preenchimentos. Você pode decidir qual funciona melhor para o seu estilo. Em seguida, quero adicionar um pouco de textura a esta peça. Eu tenho um monte de pincéis incluídos
nos downloads que são destinados apenas para fazer texturas. O primeiro aqui são as bexigas de tinta. Isso criará um efeito de respingos de tinta agradável no fundo e você pode mudar o tamanho aqui para obter respingos menores ou maiores. O próximo é arranhões. Estes são apenas pequenos arranhões que eu fiz só de encontrar algumas marcas no chão. Você pode ver estes adicionar um monte de profundidade para as letras. Vamos remover essa camada para que você possa ver todas as texturas aqui. A próxima textura é arranhões opacos. Estes vão fazer algumas marcas de arranhões realmente leves que podem fazer algo parecer vintage ou antigo. O próximo é arranhões leves. Estes são pouco visíveis. Estes apenas adicionam pequenas marcas de arranhões à sua peça. Então o último é marcas de hash. Isso é bom para desenhar uma vez e, em seguida, reduzir a opacidade e você pode apenas ter um pouco agradável fundo webbed. Vou tirar um minuto e brincar com estas texturas. Eu vou adicionar um pouco de textura branca ao fundo, e então eu vou para a minha camada de letras e adicionar um pouco de textura preta. É só uma forma de texturizar a sua peça. Você pode sujar um pouco como eu fiz aqui, só para fazer parecer antigo ou talvez como um quadro-negro vintage. Digamos que você tenha outra textura que você queira incorporar em seu trabalho. Você pode usar qualquer um desses pincéis de textura que eu já criei como um modelo. Eu só vou deslizar para a esquerda neste pincel de textura marcas de hash, e clique em duplicar. Agora temos dois pincéis de marca de hash, então eu vou clicar nesse pincel uma vez. Vá para Fonte, e esta é a fonte da sua textura. De onde vem a sua textura? Onde procreate nó para extrair quando você está criando uma textura? Você pode ver que minha fonte de forma aqui é apenas uma tela preta com algumas marcas brancas sobre ele. Vou te mostrar exatamente como criei esse documento. Eu abri uma tela quadrada, cliquei minha cor de fundo e escolhi preto como a cor, e em seguida, em uma nova camada com branco como minha cor, eu usei o lápis nurrender. Clique e arraste, e apenas faça algumas marcas de hash. Eu vou fazer alguns destes, e então eu vou duplicar esta camada para fazer mais algumas marcas de hash na outra direção. Agora que fiz algumas marcas de hash, vou duplicar essa camada, clicar na Ferramenta Mover e girá-la. Uma coisa que eu estou mantendo em mente aqui é que eu não quero tocar na borda da minha tela então sempre que você faz um pincel, você quer fazer qualquer que seja a sua textura ou forma está no centro da tela e não tocar nas bordas, caso contrário você vai ter uma linha de repetição estranha. Vou duplicar isso mais algumas vezes,
mudá-lo, e agora este pode ser o meu pincel. Vou clicar no símbolo da ferramenta, clicar em Compartilhar, JPEG, Salvar uma imagem, então eu vou voltar para o pincel que eu acabei de duplicar chamado hash marks e na fonte de formas eu vou clicar,
Inserir uma foto e, em seguida, escolher aquela foto que eu acabei salvar e por isso lá está na minha página. Agora que é o meu novo pincel, então sempre que eu quiser ter marcas de hash, eu posso pegar aquele pincel, e lá estão as minhas marcas de hash. Você pode fazer isso com absolutamente qualquer textura que você deseja usar. Você pode até obter uma textura de uma parede ou um piso que você gosta e transformar isso em um pincel. Para fazer isso, você começará com um documento limpo
e, na nova camada,
clique no Símbolo da Ferramenta, clique em Imagem, insira uma Foto e, em seguida, encontre a foto de qualquer textura que você tenha. Aqui eu tirei uma foto desta parede texturizada. Acabei de tirar uma foto com meu iPad e isso foi salvo no rolo da câmera. Nós só precisamos fazer isso uma imagem pura em preto e branco e, em seguida, remover as bordas. Eu vou para o painel de ajustes, pegar a saturação todo o caminho para baixo, então é preto e branco puro, ir para curvas, e eu vou ajustar este pequeno ponto
na parte inferior até que esta seja uma imagem pura em preto e branco. Isso parece bom, eu tenho uma textura pura em preto e branco aqui. A única coisa é que eu não quero que essas bordas estejam presentes, então eu vou pegar um belo pincel macio. Vou pegar o pincel macio que vem com procreate, e eu tenho isso como minha borracha. Eu vou fazer minha cor de fundo aqui branco para que eu possa ver o que eu estou fazendo, então eu tenho uma camada de fundo branco, e então esta camada de textura. Nesta camada de textura, eu só vou passar e apagar, e eu vou tentar mantê-lo aleatório. Eu não quero apagar em uma forma quadrada porque eu quero que este pincel seja realmente aleatório com a textura. Eu só vou passar e criar uma forma aleatória muito agradável aqui. Agora esta vai ser a fonte para o meu pincel, então eu vou clicar em Compartilhar, JPEG, Salvar imagem, voltar para o pincel que eu duplicei antes
e, em seguida, na fonte eu vou clicar em Inserir uma foto, e assim porque eu fiz este em branco e preto eu preciso clicar em Inverter forma para que ele se torne preto e branco. Desde que você faça seus pincéis em preto e branco, não importa se é um fundo preto ou um fundo branco, você sempre pode clicar em Inverter. Agora você pode ver que há minha nova textura, então eu vou renomear esta textura de parede. Se eu criar uma nova camada, vamos ter um rosa aqui, eu posso pintar com essa textura de parede. Essa é uma maneira muito fácil de transformar qualquer textura que você vê no mundo em um pincel procriar.
7. Adicionando decoração: Para esta próxima peça, eu quero usar uma fonte muito robusta e eu quero criar um pouco de
um efeito 3-D sobre a fonte para que eu saiba que eu vou precisar de um pouco mais de espaço entre as minhas letras. A grande coisa sobre o aplicativo Over é que você pode usar o aplicativo para espaçar as letras uniformemente para que você não tenha que tentar espaçá-los para fora e procriar um por um. Se você clicar em “Estilo” aqui, você verá a opção de espaço na parte inferior e, em seguida, podemos fazer espaçamento horizontal ou espaçamento vertical. Acho que vou fazer um pouco dos dois. Eu cliquei no espaçamento horizontal aqui e então eu estou apenas sugerindo que pequena barra então eu acho que um pouco é suficiente horizontalmente, dar a eles um pouco mais de espaço. Esta é uma ferramenta realmente grande que ajuda seus textos mesmo quando você trazê-lo para procriar. Vou clicar no símbolo de verificação e salvar esta imagem e, em seguida, trazê-la para procreate. Vou aumentar um pouco o tamanho desta peça e também quero que o texto seja muito mais alto. Eu só vou puxar isso e eu estou distorcendo o texto intencionalmente porque eu não quero copiar esta fonte. Eu só quero usá-lo como um modelo para o meu letreiro. Estou pensando em ir um pouco mais longe, e isso parece bom. Agora eu posso reduzir a opacidade dessa camada e em uma nova camada, eu vou usar outro pincel de abóbora. Este é o opaco, suave, squash brash e tem um efeito variável agradável. Este é um que você pode obter a partir dos downloads e eu
só vou usar esta cor brilhante para que eu possa realmente ver bem. Eu posso ver que esta fonte tem algumas bordas muito duras e eu realmente não quero que minha peça seja assim. Como eu estou usando este pincel, eu vou mudar propositadamente como esta fonte parece e dar-lhe bordas arredondadas agradáveis. Para economizar um pouco de tempo, você pode copiar cartas. Eu tenho a ferramenta de seleção com mão livre e eu circulei que e, arraste para baixo três dedos e clique em “Copiar e
Colar” e então eu posso usar isso aqui para eu não ter que continuar desenhando que e. novamente e basta clicar em “Colar” e há esse mesmo e. Eu posso usar isso em toda a minha peça para economizar um pouco de tempo em traçar essas letras. Então eu vou apenas mesclar todas as letras na mesma camada. Agora que eu tenho toda essa peça rastreada, você pode realmente ver a diferença entre uma fonte muito afiada e
dura e uma peça desenhada à mão. Este tem muito mais de uma sensação escrita à mão, enquanto a fonte em si é apenas realmente afiada e não é grande para este projeto em particular. A próxima coisa que eu quero fazer é ir em frente e adicionar uma cor ao meu plano de fundo. Para este, eu quero trabalhar com um tema de café então eu vou obter o mesmo pincel que eu usei para o meu último fundo, que é o grande, estrias, escova de guache
seco e eu estou indo apenas para usar esta cor marrom para colocar um camada macia muito agradável sobre este fundo. Em seguida, eu vou adicionar uma cor ao texto e eu acho que para este eu quero adicionar uma cor creme claro. Eu vou clicar em selecionar naquela camada rosa e ir para essa camada e clicar em “Preencher” e eu vou fazer isso novamente porque eu posso ver que há um pouco de sobra rosa. Vou clicar em “Selecionar”, clicar em “Preencher” novamente, e isso remove todo o rosa. Eu quero fazer este texto se destacar um pouco mais então eu vou
duplicar essa camada de creme e na que está na parte inferior, eu vou clicar em “Selecionar”, escolher branco como minha cor e clicar em “Preencher”. Novamente, vou fazer isso duas vezes para ter certeza que está cheio. Então eu vou pegar minha ferramenta de movimento e remover magnético e apenas fazer um pouco de compensação para que ele tenha apenas um pouquinho de efeito 3-D para ele. Em seguida, eu quero adicionar alguns elementos florais que estão tecendo dentro e fora do texto. Vou fazer uma camada floral abaixo do texto e uma camada floral acima do texto. Para alguns desses, os que estarão abaixo, vamos pegar o pincel de guache liso opaco. Alguns deles vão pousar atrás das letras, enquanto aqueles na camada que está acima da letra, aqueles vão fazer o oposto. Aqueles virão em cima das letras. Você pode até querer ter algo vindo de trás de uma letra e em outra carta. Se você quiser fazer isso, você pode mesclar duas camadas de texto juntas. Selecione a letra que você deseja mover atrás deste elemento, arraste para baixo três dedos, corte e cole. Agora eu só tenho aquele N em sua própria camada. Eu posso arrastá-lo em cima
desse elemento folha de flor aqui e, em seguida, eu tê-lo vindo de
trás do n e para o f. Eu só vou brincar com essas opções aqui e adicionar um monte de elementos de folha diferentes em cima desta peça. Você pode achar que você não gosta da colocação de alguns desses em algum momento e você quer mudar um. Basta ir para a camada onde você vê essas camadas e você pode ver com essas três, elas são todas as três apontando para esse lado e eu realmente não gosto disso, então o que eu quero fazer é pegar aquela que eu acabei de criar. Estou circulando com a ferramenta de seleção de mão livre,
clique na ferramenta de movimentação
e, em seguida, posso movê-la e redimensioná-la até que esteja em um lugar que eu goste. Agora eu quero adicionar um pouco de profundidade a esses elementos florais da folha. Vou clicar nessa camada,
deslizar para a esquerda e duplicá-la, em
seguida, clique em “A Camada” e clique em “Selecionar” e eu vou obter uma cor branca aqui e clique em “Preencher” e então eu vou fazer isso novamente. Agora eu tenho uma duplicata branca abaixo meu rosa e eu posso apenas mover isso um pouco para adicionar um pouco de profundidade a essas camadas. Como alguns dos meus elementos de folha estão em uma camada diferente, eu tenho que fazer o mesmo processo com isso. Agora eu só quero adicionar algumas flores pequenas para preencher o resto dessas lacunas. Eu vou usar uma cor marrom para criar algumas hastes e eu acho que eu vou colocar isso abaixo de todas as minhas letras. Flores estão espreitando por trás das minhas cartas e então eu vou apenas adicionar algumas flores amarelas em cima. Agora eu vou criar uma nova camada em cima deles e apenas adicionar um pequeno ponto no centro
da minha flor apenas para trazer um pouco mais de atenção para eles. Eu vou ir em frente e chamar esta peça de terminado. Você poderia fazer muito mais com a mudança de cores, adicionando mais elementos da planta, adicionando alguma textura ao texto. quer que você queira fazer aqui, basta usar seu estilo pessoal para colocar seu próprio spin sobre isso, ou apenas usar isso e copiá-lo como prática, qualquer um está bem quando você está começando. Vamos em frente e passar para a próxima peça.
8. Templates e simetria: Para esta próxima peça, quero mostrar-lhe como usar modelos para alterar a forma do seu texto. Para esta peça, quero que o texto termine em forma oval. Eu fiz isso da mesma forma que eu comecei a última peça digitando isso na sobreposição. Vou criar uma nova camada para meus modelos. Eu também vou obter uma cor contrastante, então eu vou apenas usar rosa para torná-lo realmente fácil de ver. Esses modelos, você verá na seção de download. Existem muitos modelos diferentes
dependendo de como você quer que seus textos sejam definidos. Há um oval, uma borda cônica, um topo arredondado, um círculo, letras inclinadas,
letras que se afundam no meio. Um retângulo liso, ondulado e, em seguida, curva cônica. Você pode brincar com eles dependendo da peça que você está fazendo, você pode usar um ou mais desses modelos. Para este eu vou usar o modelo de retângulo arredondado. Eu só vou fazer isso um pouco menor. Em seguida, use a ferramenta de rotação e as ferramentas de movimentação para colocar isso no lugar. Eu só quero que isso seja igual com as mensagens no meio. Eu só quero mudar este texto um pouco para cima que ele apenas se curva junto com a forma oval. Vou colocar o meu outro modelo apenas duplicando esse primeiro modelo. Então, mova este aqui para baixo. Os textos no topo se curvarão para cima e os textos na parte inferior se curvarão para baixo. Eu preciso mover esse texto para uma camada diferente, a fim de torná-lo curva. Vou clicar na ferramenta Seleção, selecionar essa palavra inteira, arrastar para baixo, cortar e colar, cortá-la dessa camada e colá-la em uma nova camada. Farei a mesma coisa com estas mensagens no topo. Agora posso ir até a minha palavra e chegar muito perto. Selecionei esta camada, clique na ferramenta Mover e clique em Distorção. Dobra vai me permitir ajustar lentamente este texto para que ele vá junto com aquela curva agradável. Eu só vou levar alguns minutos para apenas empurrar lentamente isso em diferentes lugares para brincar com a curva. Agora vou fazer a mesma coisa com a palavra no fundo. Você pode ver que isso não precisa ser realmente dramático para ter um bom efeito. Curvar um pouco o texto realmente muda a peça. Agora vou tornar meus modelos invisíveis, criar uma nova camada e começar a adicionar minha cor. Para este texto eu vou usar um rosa. Faça esse texto preto, semitransparente para que seja mais fácil ver o meu rosa. Então eu só vou usar o pincel de abóbora lisa opaco para pintar essas letras e adicionar um pouco de peso para as letras porque agora é apenas uma linha que é a mesma largura todo o caminho. Eu quero adicionar um pouco de peso para que seja mais como caligrafia manual. Agora posso tornar minha camada preta invisível. Agora vou fazer a mesma coisa com este texto. Agora que rastreei todo esse texto, vou ajustar isso ao centro da tela. Agora eu só quero adicionar um fundo colorido agradável aqui, apenas o azul claro. Você pode ver quando eu acrescento que o texto realmente precisa de um pouco mais para se destacar. Vou duplicar a camada de texto. Selecione a camada de texto que está na parte inferior, clique de uma vez e clique em Preencher
e, em seguida, faça isso novamente, selecione preenchimento. Então eu posso apenas adicionar um pouco de peso a essa letra, faz com que se destaque apenas um pouco mais. Agora que temos esse texto se destacando um pouco mais, eu quero adicionar alguma decoração aos textos para ajudá-lo a parecer um pouco mais interessante. O que eu vou fazer é pegar o mesmo pincel que eu tenho usado em um tamanho ligeiramente menor. Basta passar por algumas dessas curvas e apenas adicionar uma linha simples nas partes mais grossas. Você pode ver como apenas adicionar essas linhas simples realmente adiciona um monte de interesse visual ao texto. Eu quero fazer algo semelhante para chamar alguma atenção para
o interior da página, fazendo um pouco de decoração na parte externa da página. Para fazer isso, vou usar a ferramenta Procreate cemetery, que vai me permitir pintar minha decoração apenas em um canto e será duplicada em todos os três cantos. Vou criar uma nova camada para fazer isso. Clique no símbolo da ferramenta, clique em Tela e ative o guia de desenho. O guia de desenho tem algumas ferramentas diferentes que podem ajudá-lo com o seu desenho para tornar as coisas iguais, ou para fazer desenho de cemitério ou desenho em perspectiva. O que queremos usar para esta peça é o desenho do cemitério e por isso
queremos decidir como queremos repetir essas peças. Horizontalmente, se você desenhar no topo, ele se repetirá na parte inferior. Vertical, você desenha à direita, ele se repetirá à esquerda. Quadrante é o que vamos usar porque eu quero desenhar
neste canto e apenas ter repetido e esses outros três, para que você possa ajustar a espessura de seus guias. Eu gosto de ir até o fim para que eu possa realmente vê-lo. Eu gosto de ir até 100 por cento de opacidade para e então você só quer ter certeza de que o desenho assistido está ligado. Isso deve estar ativado por padrão, mas basta verificar novamente para se certificar de que está ativado. O desenho assistido vai ajudá-lo, tornando seu desenho simétrico. Isso só funcionará nesta camada. Se você for para uma camada diferente, isso não vai funcionar. Então certifique-se que você está no desenho que diz a camada que diz assistida. Então podemos começar a fazer alguns desenhos e você pode ver como ele é repetido nos outros cantos enquanto eu desenho. Vou aumentar o tamanho do pincel um pouco aqui. Eu só quero fazer alguns redemoinhos muito leves. A chave para estes, para mantê-los quites é ir bem rápido. Você não quer tentar ir lentamente
para estes porque eles vão acabar sendo um pouco instáveis. Enquanto que se você simplesmente entrar rapidamente e girar, eles vão ficar muito melhor. Vou tirar alguns minutos aqui para fazer um monte de redemoinhos que todos saem deste canto. Vou deixar que esses redemoinhos se sobreponham um pouco ao meu texto. Mas eu também vou mover minha camada de redemoinho abaixo do meu texto. Vai espreitar atrás do texto. Agora que eu tenho alguns redemoinhos, eu quero adicionar um pouco de contraste apenas adicionando alguns desses pequenos pontos que saem dos redemoinhos. Dessa forma, eu só estou adicionando alguns contrastes, então eu não tenho apenas linhas. Eu também tenho algumas peças sólidas. Isso só torna a borda externa um pouco mais interessante. Você pode realmente decidir aqui o quanto você quer que sua borda se
sobreponha com a peça em si para que você
possa dar um passo em frente e dar um passo para trás para ver se você foi um pouco longe demais ou se você está feliz com isso, eu vou ficar com isso. Estou feliz com o que isso parece. Vou deslizar para a esquerda e clicar em Duplicar. Quero adicionar um pouco de fronteira a este mundo para que ele se destaque um pouco mais. Só vou pegar um amarelo. Nessa camada de borda, eu vou clicar em preencher e novamente selecionar e preencher. Agora eu tenho apenas uma pequena borda amarela clara que ajuda este destaque. Você poderia continuar com esta peça. Você poderia adicionar muito mais decoração à fronteira. Você poderia refazer a borda com um estilo diferente. Há muitas opções aqui uma vez que você obtém esta configuração geral de formato. Quando estiver pronto para parar de usar o modo cemitério, basta desligar o guia de desenho. Você sempre pode ligá-lo novamente, mas eu gosto de desligá-lo para ser capaz de realmente ver a peça. Então, nesta fase, você também pode mudar algumas cores. Você pode mudar sua cor de fundo. Você pode alterar a cor do texto usando a opção de brilho de saturação de matiz. Este é um ótimo momento para apenas brincar com todas as suas opções e experimentar e um monte de layouts. Vou em frente e chamar este de terminado. Mas também quero mostrar uma peça similar onde combinei a textura que fizemos no projeto anterior e também algumas dessas camadas e os floreios. Você pode ver como esta textura cria um pouco de fundo agradável. Neste, em vez de usar linhas para decorar meu texto, eu só fiz este pequeno elemento floral e depois repeti-lo em cada letra. Eu dupliquei o primeiro repetidamente e repeti aqui. São apenas algumas maneiras diferentes de decorar seu texto. Espero que você tenha gostado desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar algumas letras ilustradas à mão no seu iPad. Se você gostou desta classe, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cobrir muito mais maneiras de projetar e pintar em seu iPad, como como criar letras mão aquarela usando os pincéis para download gratuito I criado. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Também eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta classe, confira o meu site. Eu adoraria ver o projeto final que você cria para esta aula e sei que todos podemos nos inspirar ao ver o trabalho um do outro. Então, por favor, compartilhe o que ganha. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, por favor me avise. Você pode responder a minha discussão aqui sobre compartilhamento de habilidades, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
