Rotulação de mão retro no Procreate

1. Rotulação retro no Procreate: Estou empolgada em ensinar letras retrô porque é um estilo de letras divertido, fluido e muito ilustrativo que eu mais uso em meu próprio trabalho. Porque eu me inspiro nas cores fortes, nas formas fluidas e nas mensagens positivas de bem-estar. Também é uma estética de design super popular, que está surgindo em todas as roupas estacionárias nos trabalhos de casa. Seu estilo perfeito para incorporar em seu portfólio de licenciamento de arte ou loja de impressão sob demanda. Olá, sou Jess Miller, designer e ilustradora. Estou muito feliz em anunciar minha segunda aula de compartilhamento de habilidades sobre como ilustrar letras à mão em estilo retrô no Procreate. Compartilharei meu processo passo a passo e como ilustrar letras retrô Funky inspiradas topografia dos anos 60 e 70. Neste curso, estou demonstrando como ilustrar três estilos distintos de letras de inspiração retrô : letras bolha e verificar o roteiro. Mostrarei passo a passo como esboço tinta, coloro e adiciono textura e detalhes a cada estilo. Estou até compartilhando como incorporo elementos ilustrados para unir a peça finalizada. E a forma como você pode se destacar nesta aula é perfeita para todos os níveis e ótima para artistas que desejam adicionar divertidas e letras à mão divertidas e modernas às suas ilustrações. letras retrô são fluidas e tolerantes, não tão rígidas quanto outros estilos de letras. Portanto, fique à vontade para se soltar, quebrar as regras. Se você estiver pronto. Vamos começar a escrever. Encontre-me na próxima aula e todos abordaremos o projeto, os recursos e os materiais da aula. 2. Visão geral do projeto: Para a carta manual do projeto de classe, uma breve citação de um dos três estilos de letras de inspiração retrô. O nível do bloco e, em seguida, verificando o roteiro, sentindo-se ambicioso, ilustram todos os três estilos. Eu escolhi esse projeto porque adoro letras retrô e as incorporo em muitos dos meus próprios trabalhos. Estilo caracterizado por cores vibrantes , padrões ousados, formas de letras distorcidas e mensagens agradáveis. É divertido e expressivo e não tão rígido quanto outros cursos de letras. Portanto, fique à vontade para abandonar o perfeccionismo, quebrar as regras e ouvir. Esta aula é perfeita para ilustradores iniciantes e intermediários que desejam se interessar por letras à mão e começar a incorporá-las em suas ilustrações. Também está muito na moda no momento e é um ótimo estilo para adicionar ao seu portfólio de licenciamento de arte para este curso Tudo o que você precisa é de um tablet de desenho, utensílio de desenho e o aplicativo de desenho Procreate. Na seção de recursos da aula, você encontrará um link para todos os downloads desta aula, incluindo uma paleta de cores retrô, letras, guia do alfabeto, lista de citações para se sentir bem, pincéis de carimbo e três pincéis de textura gratuitos da ilustração de SEO. Junte-se a mim na próxima aula. Estamos todos compartilhando amostras de arte vintage e retrô para inspirar você a escrever seu projeto à mão. 3. Pesquisa e inspiração: Nesta lição, vou mostrar alguns exemplos de estilos de letras à mão dos anos 60 e 70. Eu criei um quadro de inspiração no estilo 70 do Pinterest que mostra uma mistura de arte vintage dos anos 70 nova arte inspirada na época, onde as principais influências das letras dos anos 1970 eram um movimento de arte psicodélica caracterizado por cores vibrantes, padrões ousados, formas de letras distorcidas e mensagens de bem-estar. Esse estilo de letras era frequentemente usado em pôsteres de shows, capas de álbuns e outros materiais impressos associados à música rock. Adoro esse pôster porque as letras maiúsculas cabem em seu estilo afro. E há muitos elementos ornamentais muito legais e são muito simétricos. Este é um pôster muito famoso de Bob Dylan. Essas formas fluidas indicam onde está seu cabelo e suas silhuetas encaixam perfeitamente no recorte de seu rosto. Houve o uso de muitas cores realmente marcantes. Essa combinação de cores vermelho e azul vibra. Quase parece que as linhas estão girando juntas. E há o mesmo peso e equilíbrio entre a ilustração nas letras. É quase como se eles tivessem se tornado um e fossem muito amorfos. Também era muito típico da arte retrô dos anos 70 que as letras assumissem uma forma. Nesse caso, diz um amante descolado na boca. Aqui está um exemplo de letras que estão dentro de um círculo. E você pode dizer que a linha de base é muito ondulada e que as letras seguem a linha de base, mas têm alturas, alturas e larguras diferentes. Aqui está uma ilustração de uma moda icônica dos anos 70 com colete e calça de sino. Algumas cores dos anos 70 com verde oliva e cores análogas, amarelo, laranja e rosa. Análogo significa basicamente três cores próximas uma da outra na roda de cores, muitas linhas realmente fluidas nesses três pôsteres. Aqui está um pôster muito legal do Jefferson Airplane onde o cabelo se mistura e se torna uma letra maiúscula grossa. E, novamente, eles têm essa linha de base ondulada e é quase ilegível, como se você mal conseguisse lê-la, o que eu meio que gosto. Isso lhe confere muito caráter e personalidade e o torna tão distintamente retrô. Aqui está um exemplo de um roteiro muito divertido. Você pode dizer que há um contraste entre as faixas grossas e finas. Você se divertiu muito fazendo essas faixas caberem no espaço negativo das letras. E aqui está um exemplo de letras em forma de bolha. Você pode dizer que o topo da letra é muito estreito e tem esse formato de sino. É indicativo de jeans com fundo de sino. O item de moda muito icônico dos anos 70. Aqui está outra letra em forma de bolha. É muito arredondado, não, sem bordas afiadas, daí o nome. Muitos rostos sorridentes, margaridas, filhos, olhos e cogumelos são todos uma arte retrô muito icônica. Este é até mesmo um exemplo de algumas letras em forma de bolha. Eles se divertiram muito com os ascendentes e descendentes. Ele apenas preenche os espaços negativos nos formulários de letras. Este é um pôster muito divertido para. É muito simétrico. E com essas letras maiúsculas, você pode dizer que elas têm uma variedade de formas e seguem essa linha de base distorcida. Eles têm o mesmo peso em comparação com a ilustração. É quase como se esses elementos decorativos se misturassem com essas formas de letras. Também criei um segundo quadro no Pinterest chamado citações para se sentir bem. Isso é só para inspirar você. Como se os anos 70 fossem apenas uma era de bem-estar e eles tinham muita positividade. Então, usei amostras de citações de todo o Pinterest e as salvei aqui apenas para inspirar o tipo de texto que você deseja usar em seu projeto de aula. Talvez você possa pegar uma parte dessa citação ou torná-la sua de alguma forma. Mas eles são todos muito, muito positivos, muito agradáveis. E eles se encaixam bem com o estilo de arte dos anos 70 que vamos criar. Então, antes de mergulhar na próxima lição de esboço de letras maiúsculas, reserve um tempo, faça uma pesquisa e inspiração entre esses painéis do Pinterest e decida uma citação que você gostaria de escrever se estiver pronto Encontre-me na próxima lição, onde vou esboçar letras maiúsculas. 4. Esboçando a letras de blocos: Ok, agora que dedicamos algum tempo para explorar letras e ilustrações no estilo dos anos 70, mostrarei como esboçar o estilo de letras maiúsculas. Então, vamos começar com uma tela de dez por 10300 DPI no Procreate. Basta tocar no sinal no canto superior direito. Eu ainda não pré-carreguei, já salvei. Mas se você não gosta muito, basta pressionar o sinal de mais. Selecione sua unidade de medida. Estou usando polegadas, 10" por 10300 DPI. Isso nos dá um máximo de 70 camadas, o que eu acho suficiente para esta classe. E clique em Criar. Ok, vou te dar um rápido resumo do que temos. Temos a paleta de cores dos anos 70 que eu forneci, bem como as letras retrô. Eu tenho uma caneta de estúdio pré-carregada no Procreate, então você já deve tê-la se tiver o aplicativo Procreate. Lápis Seis B para desenhar. Eu também tenho um pincel monocromático para tinta, que também vem pré-carregado no Procreate. E então eu tenho esses três pincéis da SC Illustration que são nosso sombreador em spray, lápis granulado e preenchimento, que mostrarei mais tarde quando eu colorir e texturizar a peça. Eu também criei esses divertidos pincéis de carimbo. São flores, pontos e estrelas que você pode usar para decoração. E todos deveriam estar na seção de recursos da classe. Mas para esta lição, vou usar o lápis de seis B para esboçar a peça. Vou pegar o preto e testá-lo para ver a espessura . É bem grosso. Eu acho que isso é muito bom. Então, para o estilo de letras maiúsculas, vou desenhar uma margarida gigante. Encaixe as letras, cite, cresça com o fluxo dentro do centro da flor. Você pode escolher qualquer tipo de forma que desejar. Pode ser um globo ocular, um coração, ou você pode simplesmente me acompanhar até aqui e desenhar uma flor. Vou começar a desenhar aproximadamente na forma da flor. Vou começar primeiro com o centro do centro de flores. Eu desenhei um círculo e depois segurei meu dedo para que eu pudesse obter um círculo perfeito. E então, usando minha ferramenta de ajuste, posso ajustá-la e apertar meu botão. Ao encaixar, ele simplesmente encaixa todas as suas formas e mostra onde está o centro da tela. Porque eu quero que o centro da flor esteja no centro da tela. Ok, então agora vou começar a desenhar nas minhas poças. Vai ser uma margarida gigante. Este é um esboço bem aproximado. Vou voltar e refiná-lo. Eu meio que quero estabelecer uma estrutura. mesmo acontece com o caule. Agora vou desenhar as folhas. Ok? Esse é um esboço básico da nossa margarida. E agora, novamente, vou encaixar a citação, crescer com o fluxo dentro do centro da flor. Agora vou desenhar a linha de base ondulada para nossos formulários de cartas. E a linha de base é basicamente um guia para nossas cartas. E em muitos dos estilos que analisamos, eles tinham uma linha de base ondulada, então eu meio que quero imitar esse estilo. Também combina com a citação. É muito parecido com fluido e fluido. Então, esses serão nossos guias, onde começarei a esboçar as palavras para nossa citação. Vou clicar em Duplicar. E isso é só para explicar um pouco espaçamento entre as palavras que vou empilhar. Quer mesclar esses dois. E então eu vou limpar um pouco. Ok? Você pode até mesmo diminuir a opacidade para que sejam diretrizes muito leves, ok? Para esse estilo, é muito volumoso e eu quero que ele siga a forma dessa flor. E vou esboçar levemente o esqueleto das palavras. Então, vou começar com o crescimento. Ok, como você pode ver, isso está ficando um pouco apertado e o fluxo está ficando um pouco apertado aqui embaixo. Na verdade, vou usar minha ferramenta de seleção à mão livre. Selecione a largura. E então, usando a seleção de formulários gratuitos, estou meio que ajustando. É totalmente normal fazer isso na fase de esboço. Você nunca quer fazer isso com sua arte final, deformar e ajustar. Mas para desenhar, você é o único que vai ver o esboço. Portanto, é totalmente normal fazer isso dentro do que está se misturando. Então, vou ajustar isso para que haja um pouco de espaço para respirar entre as larguras. Naturalmente, nossa linha de base está se ajustando, então vou aumentá-la para considerar isso. Ok, volte para nossa camada de esboço. E eu vou desenhar o fluxo. Então, novamente, o L, 0 e W e o fluxo são bem maiores do que f. Então, vou meio que ajustar. Você também pode usar a distorção e deformação apenas para que ela caiba no centro da flor. Agora eu quero aumentar meu f. Como você pode ver, é muito divertido. Usei um I minúsculo na largura e coloquei o tipo 0 de abraço dentro do L. Então, esse estilo é muito fluido e tolerante. E assim você pode deformar e ajustar as letras conforme necessário. Não é tão perfeito quanto outros estilos, é por isso que eu gosto tanto dele, porque você pode se divertir com esse estilo. Ok, então agora eu quero diminuir a opacidade. Meu esboço e eu vou começar a bloquear nas formas das letras é adicionar carne ao esqueleto. É uma outra camada. Ainda estou usando meu lápis de desenho. Vou apenas delinear as formas, a forma de cada letra. Se precisar de ajuda com o formato das letras, forneço o alfabeto para cada estilo de letra. Então, mostro cada etapa do guia do alfabeto de letras que está na seção de recursos. Ok, agora que descrevemos nossas formas de letras, vou realmente desligar a camada com o esboço do esqueleto porque realmente não precisamos mais dela. E agora vou preencher cada esboço. E isso é muito útil porque você pode realmente ver os formulários de letras em alto contraste e em preto e branco quando estão bloqueados, quando estão delineados, às vezes você não consegue perder coisas, então eu sempre preencho os formulários de cartas. Isso é meio entediante, mas realmente ajuda a visualizar suas cartas. Também vou fazer alguns pequenos ajustes com meu G. Apenas para preencher todos aqueles pequenos pontos soltos, pequenas áreas vazias. Você pode ajustar sua área meio envolvente. Estou meio que adicionando alguns pequenos pontos a esse 0 para que ele seja preenchido muito bem. Esse w vai ficar muito interessante preenchendo esse espaço. Mas eu ainda quero que pareça um W. Também estou usando minha ferramenta de borracha apenas para limpá-la. Esse w é, só vai, esses ascendentes preencherão esse espaço. Ok, agora você pode realmente ver que nossa peça está começando a tomar forma e se encaixando bem. Estou apenas usando a ferramenta de borracha apenas para ajustar ainda mais os formulários das cartas. Vou meio que entrar e refinar algumas áreas onde posso ver algum espaço. Eu só quero preencher exatamente onde estão as letras para que elas se encaixem muito bem no círculo. Não há espaço no meio. Além disso, isso está ficando meio grande e esse H é bastante estreito. Então, o que eu realmente vou fazer é preenchê-lo e encontrar o espaço entre as letras. Acho que parece um pouco melhor. Também pode fazer com que o chá fique um pouco mais abaixado, preenchendo um pouco mais do espaço entre as letras. Ok, agora você pode realmente dizer que nossos formulários de cartas estão seguindo não apenas a linha de base, mas também estão preenchendo muito bem o centro da flor. Tudo bem, agora vou adicionar mais alguns detalhes à minha flor. Apenas algumas linhas nas pétalas, só para indicar que são poças. Tudo bem? E então o que eu gosto de fazer é usar o carimbo, o carimbo do centro da flor como uma diretriz para mostrar onde o centro ficará. Eu vou torná-lo muito maior. Ok? Eu vou, usando uma seleção uniforme, encontrar o centro. Ok. Então eu vou apenas dar uma olhada. Dessa forma, você tem uma definição clara de onde está o centro da flor e onde estão as letras. Eu ainda queria que ela se encaixasse na forma de um círculo, mas uma espécie de ninho dentro disso, no centro da flor. Eu só vou deletar isso. Não faça mais isso. E vou levar algum tempo para apagar. Basta limpar a forma interna. Ok. Isso está realmente meio que se encaixando. Definitivamente tem uma atmosfera retrô dos anos 70. Vou desligar meus guias. Eu realmente não preciso mais deles. E agora vou dedicar um tempo e adicionar talvez algumas estrelas e pontos apenas para preencher o espaço vazio. Ok, então dedique o tempo necessário para aperfeiçoar seu esboço. Quanto mais apertados forem seus esboços, mais fácil será pintar. Então, em nossa próxima lição, abordarei como pintar seu desenho usando o pincel mono line. 5. Inserindo letras de blocos: Ok, uma vez seu conteúdo, seu esboço, agora é hora de passar para a fase de pintura. Nesta lição, vou falar sobre como dedicar seu tempo para realmente limpar linhas nítidas. Esta é uma etapa importante para usar um pincel de tinta e preencher as formas em preto e branco antes de começar a colorir. Realmente ajuda visualizar sua peça em preto e branco de alto contraste. Então, antes de começarmos, vou mesclar todas as nossas camadas de esboço e me livrar das camadas que não precisamos. Então, eu tenho tudo em uma mesclagem, em uma camada. E vou reduzir a opacidade para cerca de 30%. Pode adicionar outra camada. Você tem algumas opções. Você pode usar a caneta de estúdio, que tem uma extremidade cônica. É mais como uma sensação desenhada à mão. Ou você pode usar o pincel mono line, que significa apenas que tem o mesmo peso . E não tem extremidades cônicas. Para essa tinta. Eu só quero linhas muito limpas e nítidas. Então vou usar meu pincel monolínico para pintar essa peça e também é uma ótima dica. Você pode ajustar seu pincel. Se você apenas tocar nele. Você pode ajustar a quantidade de simplificação, bem como a quantidade de estabilização. E isso realmente ajuda quando você quer pintar formas realmente limpas sem ter uma mão trêmula. Portanto, a quantidade de estabilização que você usa realmente ajuda e você pode ajustá-la diretamente no estúdio de pincéis e nos pincéis. Então, quando estiver satisfeito com isso, clico em Concluído, tenho uma nova camada e posso ajustar o tamanho do meu pincel monolínico. Eu quero um pincel de tamanho bem pequeno. Eu só quero traçar cuidadosamente cada formulário de carta. Vou arrastar e soltar e preencher cada forma. É muito limpo e nítido. Então eu mudei meu oh, lá, eu só fiz isso porque estava um pouco baixo. E para esse estilo, é muito volumoso, de modo que a metade inferior é muito pesada e grossa. Então é por isso que eu o mudei. Esse é um ótimo exemplo de por que incorremos no esboço para que possamos fazer ajustes em nosso esboço conforme necessário. Você também pode usar a ferramenta de edição de elipse para ajustar a forma da elipse. É muito útil. Eu também uso a ferramenta de borracha para limpar algumas das minhas bordas, conforme necessário. Eu sei disso, essa fase provavelmente parece muito entediante. E você diz, eu só quero entrar em cores, mas realmente ajuda visualizá-las. Acho que se eu entrasse e colorisse, não faria esses pequenos ajustes ao longo do caminho. E esses ajustes realmente ajudam a torná-lo realmente limpo , nítido e elétrico. Ok, você pode até mesmo desligar seu esboço. E isso ajuda a visualizar como e onde estão alguns espaços vazios. Eu vejo esse espaço vazio aqui. Isso meio que me incomoda. Então, eu vou entrar e preenchê-lo. Meu eu me sinto atraído por esses espaços vazios e sinto que preciso preenchê-los. Além disso, esse espaço parece bem apertado. Então, vou usar minha ferramenta de borracha e fazer alguns ajustes. Dedique o tempo necessário. Basta limpar e refinar. Além disso, o espaço parece um pouco grande. Então, eu meio que vou entrar lá e me ajustar. Ok, acho que está parecendo muito bom. Ative minha camada de esboço novamente. E agora eu quero desenhar o centro e as pétalas , o caule e as folhas da minha flor. Em outra camada. Vou começar a desenhar a forma central. Eu poderia usá-lo à mão livre. Eu poderia usar minha ferramenta de simetria, ou vou usar o carimbo que fiz. Dessa forma, posso tocar apenas uma vez e obter uma forma perfeita. Eu só preciso fazer alguns ajustes. Então, isso está no centro da nossa tela. Estou usando minha ferramenta de captura. Também vou diminuir a opacidade para poder ajustar a escala. Também é selecionado de forma uniforme para que eu não o distorça de forma alguma. Só quero que ele caiba em nossos formulários de cartas. Acho que está parecendo muito bom. Há algum espaço para respirar entre as letras e o centro da flor. Para obter um contraste ainda mais alto, você pode preencher tudo isso em preto e, em seguida, bloquear alfa a camada com suas letras e preenchê-la em branco. Basta preencher a camada. Então, esse é um contraste muito alto e você pode ver quanto espaço há entre o centro da flor e as letras. Isso realmente ajuda você a visualizá-lo em alto contraste. Agora vou desenhar as pétalas da minha flor em preto usando meu pincel de tinta monolina. Vou usar minha ferramenta de simetria no Canvas, desenho no guia de edição. Ok? Normalmente, um cara de 2D aparece, mas eu não preciso do cara 2D que realmente precisa da ferramenta de simetria. Você tem algumas opções. Você tem a vertical, que traçará esses dois lados. Você tem a horizontal, o que ajudará a fornecer a simetria desses dois lados. Quadrantes. Então, tudo o que você desenhar neste quadrante será repetido nesses três. E depois um radial. Vou usar a opção vertical porque só quero desenhar as pétalas e depois quero que o outro programa trace a outra metade. Então, depois de selecionar verticalmente, clique em concluído. E vou me certificar de que tenho minha camada, um novo assistente de camada foi selecionado, meu pincel monolínico e vou começar a desenhar as pétalas. Acho que vou aumentar o tamanho um pouco mais, provavelmente em torno de 39, 40%. Como você pode ver, quando eu desenho essa metade, o programa em procreate desenha automaticamente a outra metade. Isso é muito conveniente para que você tenha uma forma perfeitamente simétrica e só precise desenhar um lado. Se você quisesse uma forma mais orgânica, poderia liberar totalmente sua flor ou qualquer formato que esteja usando. Eu realmente amei a ferramenta de simetria e queria uma flor de margarida perfeitamente simétrica. É por isso que o estou usando para me ajudar na forma das pétalas. Você pode até mesmo preencher o formulário se gostar da UPS. Em algum lugar, está desconectado. Eu entendo. Eu só vou conectar essas duas pétalas. Você pode até mesmo preencher isso. Vamos preenchê-lo, fazer, ajustá-lo para que fique cinza. Ok. Agora eu vejo, eu posso ver minhas poças, o centro da flor, bem como as letras que estão dentro da flor. Agora, eu quero desenhar o caule e as folhas. Vou fazer isso, como já tenho minha ferramenta de simetria configurada, camada e clicar em Drawing Assist. E então eu posso começar a desenhar o caule da minha flor. Corrija essa borda. Ok. Agora você pode ver que nossa flor está pintada. Você pode até mesmo ajustar a opacidade das folhas. Só para que você possa ver cada forma que será de uma cor diferente, é um tom diferente de preto e branco na escala de cinza. Ok, agora eu quero usar meu pincel de carimbo para preencher algumas dessas camadas vazias com estrelas e pontos. Então, vou fazer uma nova camada, usar meus pincéis. Você pode preenchê-lo com essas formas de flores, se quiser. Você pode usar algumas formas à mão livre. Vou usar o pincel de dispersão de estrelas redondas e tocar na minha tela onde eu gostaria de pequenas estrelas. Eu também aleatorizo o pincel para que ele tenha estrelas de tamanhos diferentes, aleatoriamente sempre que eu toco nele, eu meio que gosto de ter esse recurso e o torna realmente aleatório, mas um pouco mais orgânico. Também vou colocar alguns pontos, bem como alguns selos de diamante. Agora você pode desativar a camada de esboço e ver que pintamos desenhos escuros e linhas realmente limpas e nítidas. Agora, se você estiver pronto para passar para a próxima lição, abordaremos como colorir e adicionar textura a essa peça. 6. Colorir letras de bloco: Tudo bem, agora que temos a interface, é hora de adicionar cor. E essa é provavelmente minha parte favorita porque a peça realmente ganha vida quando você adiciona cor a ela. E, como mencionei antes, em nossa pesquisa e discussão, que os anos 70 e as cores de inspiração retrô costumam usar paletas de cores análogas. Portanto, cores análogas geralmente ocorrem quando você tem uma cor dominante, uma cor de suporte e, em seguida, uma cor de destaque. E eles estão próximos um do outro na roda de cores. Então, vou mostrar um exemplo rápido. Se você selecionar vermelho , amarelo e rosa serão as cores próximas a ele na roda de cores. E uma maneira muito rápida e fácil de descobrir isso é usando a ferramenta de harmonia. Assim, você pode escolher qualquer cor e descobrir quais cores são análogas à cor principal. É um truque muito legal. Você também pode descobrir cores complementares e dividir cores complementares. Eu realmente me aprofundei nisso na minha última aula de Skillshare, que foi sobre como lidar com ilustradores. Então, se você quiser conferir isso, vá em frente. Mas para esta lição, vou apenas fazer referência à paleta de cores dos anos 70 e usar uma paleta de cores análoga de laranja, rosa e amarelo. Para nos ajudar a começar. Eu agrupei todos os nossos elementos de tinta. Acabei de colocá-los todos em um grupo. E eu tenho nosso esboço em uma camada. Então, agora vou começar com uma nova camada. Vou começar com uma cor de fundo. Eu quero que seja essa cor dourada muito brilhante e ousada. E então eu quero que a cor da margarida seja como uma cor branca cremosa. Eu só vou apertar o Alpha Lock. Em seguida, vou selecionar a camada de preenchimento da cor creme. Vou fazer o mesmo com o centro da da flor nessa cor marrom. Então, para o caule e as folhas, eu toco no Alpha Lock. Vou usar essa cor verde-oliva muito escura que parece muito dos anos 70 para mim. Então, eu gosto muito. Ok, agora eu quero colorir minhas estrelas. Acho que vou realmente usar um amarelo muito claro para eles. Eu só quero que eles meio que se misturem. Então, vou usar minha saturação e brilho de matiz e apenas ajustar o brilho de um fio de cabelo. Só um pouquinho. Porque eu quero que eles se misturem no fundo. Eu realmente quero que as pétalas sejam heroínas e se soltem. Agora, para as letras, você pode pintá-las de creme. Ou você pode pintá-los desse lindo amarelo. Acho que posso realmente alternar cores por palavra. Vou experimentar e ver como fica. Vou escolher esse rosa bem claro e apenas arrastar e soltar em cada letra. Acho que vou manter esse amarelo e BB. Pode ser essa cor de pêssego. Então eu acho que talvez eu goste de uma laranja clara para fluir. Ok, eu acho que a laranja está meio que se misturando. Então, vou usar minha ferramenta de seleção. Eu vou começar de novo. Eu só quero selecionar o fluxo. Em seguida, usando a saturação e o brilho da tonalidade. Vou ajustar o brilho. Ok, eu acho isso muito divertido. Gostei muito disso e definitivamente tem um toque vintage. As cores são muito ousadas, mas também meio suaves com o marrom. Então, eu meio que estou gostando da direção em que isso está indo. Ok, então agora é a parte divertida de adicionar textura e detalhes. Então, eu realmente gosto usar pincéis da SE Illustration para adicionar textura. Vou começar adicionando textura e definição a essas folhas. Vou adicionar uma nova camada. Vou fazer disso uma máscara de recorte. Em seguida, use um tom mais claro de verde. Vou até minha palete de pincéis. E use esse spray shader. Como isso é simétrico, o que quer que eu desenhe nessa folha, eu também quero aparecer nessa folha. Vou ativar o Drawing Assist. Então, vou usar o sombreador em spray para adicionar um pouco de sombreamento desgastado a isso. Também vou usar minha tonalidade e saturação para aumentar a luminosidade e talvez diminuir a saturação. Também costumo colorir isso de amarelo ou laranja. E então vou diminuir a opacidade e isso dá um tipo muito bom de cor vintage. Eu costumo fazer isso em meu próprio trabalho. Na verdade, gosto mais disso do que do verde claro porque faz com que pareça muito vintage. Agora vou desligar o Alpha Lock nas pétalas. Mas vou manter o assistente de desenho ligado. E vou usar minha ferramenta de borracha. Vou usar a ilustração a lápis granulada. E eu só vou aumentá-lo. E eu vou apagar partes das pétalas para dar um preenchimento muito desgastado. E agora vou provar a mesma cor creme. E eu vou usar esse pincel de preenchimento para realmente preencher novamente. Quero que o look desgastado seja um pouco mais sutil, não tão ousado quanto é agora, mas ainda quero algum tipo de textura. Você pode ver que é muito sutil, mas realmente dá esse lindo visual vintage e retrô, que eu adoro. É assim que eu, eu pinto a maior parte do meu trabalho. Eu apenas apago partes dela e depois a preencho novamente. Ok, e então eu vou fazer a mesma coisa com o centro da flor. Na verdade, vou duplicá-lo e preenchê-lo com essa cor de vareta dourada. Porque eu quero que um pouco dessa cor dourada apareça através do marrom. Vou desligar essa camada alfa, camada de bloqueio alfa. Deixe-me usar o mesmo processo em que uso o pincel spray sombreador, pincel para minha borracha. Apenas apague suavemente o centro. E depois usando o pincel de enchimento. Só vou voltar e preenchê-lo. De novo. É muito, muito sutil, mas adiciona uma atmosfera retrô vintage muito legal . E agora vou criar outra máscara de recorte de camadas. E acho que quero ainda mais dessa cor dourada integrada ao centro da flor. Então, vou pegar meu pincel de sombreamento em spray e colorir levemente. Você pode entrar com sua borracha e selecionar o mesmo pincel e simplesmente apagar alguns elementos dele. Ok? Acho que gosto muito de como isso parece. Acho que quero adicionar um pouco mais de definição a essas pétalas. Selecione uma nova camada e ative meu assistente de desenho. Vou experimentar essa cor amarela muito clara e usar meu lápis de seis B porque só quero adicionar algumas linhas esboçadas dentro da pétala. Tudo bem? E acho que vou desligar o Drawing Assist. E acho que vou usar minha caneta de estúdio. Basta adicionar alguns pontos aleatórios e a pétala. Basta escrever alguns presentes, a pétala da flor, algum personagem. Eu realmente não quero que seja simétrico. É por isso que desativei o Drawing Assist para ser feito um pouco à mão. Agora, definitivamente quero adicionar alguma textura ao fundo. Então, eu vou atingir uma nova camada. E usando a mesma cor amarela clara, vou usar meu sombreador em spray para adicionar levemente um pouco de textura de desconforto ao fundo. Novamente, isso é muito sutil. Use minha ferramenta de borracha, o sombreador em spray e simplesmente volte e apague um pouco dessa textura desgastante. E vou adicionar algumas linhas e definições dentro das folhas. E uma nova camada. Use essa cor verde clara. E meu lápis. E apenas faça um esboço. Acho que, na verdade, vamos usar nossa ferramenta Symmetry, economizar algum tempo. E então podemos preenchê-lo apenas para obter um pouco de cor. Eu acho que isso parece muito bom. Vou usar minha ferramenta de borracha e apagar alguns pontos. Vou desligar o Drawing Assist. Adoro adicionar pontos e manchas e minhas flores e pétalas só para dar a elas um pouco de personalidade. Ok, agora eu quero adicionar um pouco de textura de angústia aos formulários de cartas. Já que todo o resto tem esse aspecto de angústia. Então, vou desligar o Alpha Lock. Vou usar o mesmo processo que compartilhei antes. Então, vou usar o lápis ou a borracha da vovó e começar a apagar suavemente algumas das letras. Ok, isso é muito angustiante. Então, na verdade, vou seguir o mesmo processo e preenchê-lo novamente usando nosso pincel de enchimento. Vou apenas provar a mesma cor. É bem grande. Abaixe o volume. Com cuidado, preencha um pouco dessa textura de angústia. Você pode preencher o quanto quiser. Isso é apenas uma preferência pessoal. Essa é apenas uma técnica que eu uso. Você nem precisa usar essa técnica de textura desgastada se não gostar, você pode manter as formas das letras bem limpas e nítidas. Ok, agora, eu realmente gosto de onde isso está indo. E até mesmo adicione mais detalhes. Vou fazer outra camada e usar a Studio Pen. Use essa cor marrom e tenha apenas alguns pontos e manchas dentro das letras. Isso é algo que eu faço com muita frequência em meu próprio trabalho. Isso realmente dá personalidade às letras. Se isso for muito contrastante, você pode até mesmo brincar com seus modos de mesclagem e ver se talvez queira uma abordagem mais sutil. Portanto, é da mesma cor, mas está apenas no modo de tela. E é um pouco mais sutil. Parece sutil, acho que é um exagero. Na verdade. Acho que gosto do alto contraste. E acho que quero clarear um pouco a cor creme usando minha tonalidade e saturação. Ali. Acho que está parecendo muito bom. E agora espero que você tenha esboçado, pintado, colorido e adicionado textura à sua peça. Se você estiver satisfeito com esta parte, encontre-me na próxima lição, onde abordarei a próxima letra em forma de bolha no estilo de letras. 7. Esboçando letras de bolha: Nesta lição, vou demonstrar como esboçar o estilo de letras em forma de bolha. Como o nome sugere, esse estilo ficará muito alegre com formas arredondadas e formas de letras arredondadas. Se você se lembra de nossa pesquisa, letras em bolhas são caracterizadas por alto contraste, formas grossas e finas. Geralmente inclui uma metade inferior pesada ou em forma de sino. Isso é indicativo de jeans com fundo de sino. Portanto, as bordas das letras são muito redondas e não nítidas, daí o nome da bolha. Então, vamos começar com um novo Canvas. Aperte o sinal positivo e vamos de dez por dez. Já salvei 300 DPI, mesmo tamanho que usamos da última vez. Vou usar esse lápis de seis B para esboçar minhas formas de letras. E, na verdade, vou começar usando um guia de desenho. Desta vez, vou usar a grade 2D. Você pode editar a grade 2D do guia de desenho. E então eu vou ajustar o tamanho dos quadrados. Eu vou torná-los bem grandes. Isso é quase bom. Ok? Dessa forma, vai ser muito fácil para mim desenhar uma moldura quadrada ao redor da minha tela. Vou desenhar essa moldura quadrada e depois desenhar as letras dentro do quadrado. Estou apenas examinando as diretrizes agora. Estou apenas limpando as bordas. Ok, já que é nossa diretriz, podemos realmente recolorir. Isso. Pode simplesmente apertar o Alpha Lock. Gosto de usar um preenchimento azul claro e você pode simplesmente abaixar a guia. Ok, agora que é como uma moldura, vou usá-la para preenchê-la como um guia para preencher nossas cartas. Então, eu vou preencher nossas letras dentro do quadrado. Em uma nova camada. Vou começar a esboçar o esqueleto de nossos formulários de cartas. Volte para o meu guia. Vou fazer alguns quadrados menores para nós. Para esta peça. Vou dizer a ela a frase: “ Você é feito de mágica”. E acho que vou empilhar as palavras. Então diz que você é feito de mágica. Então, três linhas. Então, agora vou desenhar alguns guias para as linhas de base das minhas cartas. E você pode, na verdade, simplesmente duplicar essa linha reta. Isso será como uma pequena área de respiração entre as palavras. Pode duplicá-los. Vou selecioná-los para poder movê-los livremente. Vou mesclar minhas duas diretrizes. Apenas limpe uma nova camada. Agora vou começar a o esqueleto dos meus formulários de cartas. E fique à vontade para usar sua ferramenta de seleção e fazer alguns ajustes, pois esse é o esboço para que você possa distorcê-lo e ajustá-lo conforme necessário. Como essa é uma forma tão livre, um tipo de estilo, vou me divertir muito com os ascendentes e descendentes das letras. Então, para este, eu realmente vou fazer com que a área desça e depois faça o tipo de ninho E dentro dessa forma. Também estou brincando com letras minúsculas e maiúsculas. Isto é, esta é a sua peça, então divirta-se com ela. E você também pode se sentir à vontade para consultar o guia de letras enquanto estiver moldando suas letras. Isso está na seção de recursos da classe. Tudo bem, agora temos algumas letras básicas muito grosseiras. Agora vou delinear uma forma de bolha para que possamos começar a construir a forma de nossas letras. Então, uma nova camada, meio que entrando e fazendo alguns ajustes. Eu definitivamente quero que a parte superior da carta seja meio curta e comprimida e que a parte inferior seja bem grossa e rechonchuda. O espaço está ficando meio grande entre o olho e o Cs. Então, vou usar a ferramenta de seleção de formulários gratuitos para deformar e ajustar essas letras para que elas se aninhem. Eles se aninham juntos e se encaixam bem uns com os outros. Ok, agora podemos desligar a camada do esqueleto. Você pode ver que algumas formas de letras alegres estão começando a tomar forma. Então, vamos seguir em frente, como no estilo de bloco anterior, agora preencheremos nossas letras para realmente adicionar corpo e peso a elas. Novamente, isso parece muito entediante, mas realmente ajuda. Porque então eu posso facilmente voltar com minha ferramenta de borracha e apagar e aparar as letras que são ou muito grossas e talvez construir sobre as que são um pouco finas demais. Isso realmente ajuda. Você pode até mesmo arrastar e soltar se for grosso o suficiente. Às vezes, com o lápis, é um pouco poroso demais. Aquele era um pouco fino demais. Nesse caso, foi realmente mais fácil para mim preencher todo o formulário da letra e depois apagar um pequeno orifício para o E. Assim, você pode ver que as letras são muito arredondadas. Não há bordas afiadas. Então, está parecendo muito alegre. Ok, e agora está realmente começando a tomar forma. Você também pode dedicar algum tempo para realmente fazer alguns ajustes. Não estou entusiasmado com a forma disso. R, eu acho que é muito alongado e parece um pouco descolado. Então, na verdade, vou removê-lo e desenhar um a maiúsculo. Esses são seus desenhos, então fique à vontade para fazer os ajustes que quiser. É totalmente normal distorcer seu esboço. Você nunca quer fazer isso com sua arte final, mas é totalmente normal fazer isso com seu esboço porque é provável que você seja o único que verá o esboço. A menos, é claro, que você compartilhe seu processo. Não há problema em fazer ajustes ao longo do caminho. Então, agora vou dedicar algum tempo e preencher algumas dessas lacunas. Essas formas de letras são simplesmente super orgânicas e, na verdade, são meio amorfas, então você pode se divertir com elas. Eles não são perfeitos de forma alguma. Mas tudo bem. Um personagem, é isso que o torna realmente divertido e único. Portanto, dedique o tempo necessário. Para a próxima aula. Eu só vou diminuir a opacidade. E em uma nova camada, vou pintar essas letras usando meu pincel monolínico. E é o mesmo processo de tinta que usamos para o estilo de bloco anterior. Então, na verdade, vou pular essa aula se você precisar de uma atualização, vá em frente e assista, mas é exatamente o mesmo processo. Vou apenas traçar cada letra usando meu pincel monolínico. Depois de esboçar e pintar suas cartas, encontre-me na próxima lição, onde mostrarei como vou adicionar cor e decoração a esta peça. 8. Colorindo letras de bolha: Espero que você tenha dedicado algum tempo para esboçar as formas de letras em forma de bolha e pintar as letras usando um pincel monolínico ou caneta de estúdio. Para recapitular, as letras em forma de bolha são caracterizadas por formas muito arredondadas e fundos pesados e essas formas de lágrima ou sino. Tudo bem, agora, se você estiver pronto, vamos adicionar algumas cores divertidas. Você pode totalmente fazer um bloqueio alfa em sua camada de tinta. Em seguida, queda de cor. Ou você pode acompanhar. Eu vou te mostrar essa técnica diferente. Se você se lembra de nossa aula de inspiração, muitas de 70 obras de arte estilizadas são caracterizadas por linhas onduladas fluidas. Para esta peça, vou colorir as letras e adicionar esse padrão ondulado. Na verdade, vou desligar a camada de letras. E em uma nova camada, vou desenhar algumas linhas orgânicas onduladas. Deixe-me usar meu pincel monolínico para isso. Eu tenho um tamanho bem grosso e pesado colocado na mesma camada. Eu só vou alternar cores diferentes. Novamente, não quero ser muito preciso com isso. Estou apenas arrastando e soltando e preenchendo cores. Estou me certificando de que as cores se alinhem para que eu tenha laranja e laranja e depois preencha, caso contrário, a cor não cairá adequadamente. E vou apenas variar um pouco o tamanho e a forma. Vou fazer alguns pequenos, outros grandes. E agora você pode realmente ativar sua camada de letras e criar uma máscara de recorte. E você pode ver essas linhas onduladas centrais. Você pode, se gostar desse look, pode deixá-lo como está. Ou eu vou simplesmente soltá-lo rapidamente. Na verdade, vou dar um passo adiante e ir até minha varinha mágica, rolar para baixo até liquefazer. E você tem várias opções diferentes com as quais você pode brincar. Você pode selecionar push. Acho que vou usar essa opção de pressão e ajustar o tamanho do meu pincel. Pode ajustar a pressão e a quantidade de distorção , bem como o momento. E como o nome descreve, você meio que ultrapassa os limites. É muito orgânico e fluido e dá uma aparência extra liquefeita que não tenho certeza se conseguiria fazer sozinha. Você também pode tocar em desfazer se não gostar disso. É muito suave. É quase como se você estivesse tocando água colorida. Parece que tenho uma pequena marca branca. Eu só vou tirá-lo da página. Mas você pode pressionar e ajustar o quanto quiser. Você também pode brincar com algumas dessas outras configurações, como girar, certo? E isso faz com que tudo gire bem. Poderia girar para a esquerda. É um pouco demais para mim. Se você realmente não estiver satisfeito com a aparência, você sempre pode reiniciá-lo e ele voltará a ser como estava. Mas, na verdade, estou gostando muito disso. Vou continuar ajustando, continuar brincando para garantir que as linhas estejam indo em direções diferentes. E acho que gosto disso. Vou tocar novamente na minha varinha mágica. Agora vou usar a máscara de recorte. E eu posso ver que realmente tem muito corpo e movimento e parece muito dinâmico e muito retrô, como muitas das artes que vimos em nossa aula de inspiração. Tinha muitas linhas onduladas. Então, isso parece meio que na mesma linha dos pôsteres de arte dos anos 60 e 70. Tudo bem, agora eu quero adicionar algumas estrelas usando meu pincel preto. Acho que vou adicionar alguns diamantes, estrelas. Este é um pincel de dispersão. Assim, você pode segurá-lo e desenhar ao longo da página. E isso cria uma bela trilha de estrelas. Você pode usá-lo dessa forma ou simplesmente tocar nas estrelas. E eu aleatorizo o tamanho. Então, toda vez que você toca, o tamanho e a escala são um pouco diferentes. Então, definitivamente, brinque com isso. Vou adicionar algumas das estrelas de oito pontas. Vou clicar em Alpha Lock. Então, na verdade, vou colorir provavelmente dessa cor rosa. E eu vou querer aleatorizar a cor. Acho que não quero todos eles cor-de-rosa. Então, vou selecionar laranja e apenas arrastar, soltar e preencher para recolorir. Na verdade, você também pode usar sua ferramenta de seleção gratuita. Basta ajustar manualmente o posicionamento, bem como o tamanho e a escala. Parecem muito grandes. Às vezes, você só precisa entrar e ajustar manualmente. Parece muito mágico e acho que realmente se encaixa bem com nossas mensagens. Você é feito de mágica e vamos escolher um plano de fundo para isso em uma nova camada. Se você se lembra, pela nossa inspiração, de muitas paletas de cores dos anos 70, elas usam cores análogas e muito creme. Muito raramente há um branco brilhante. Então, eu vou pegar um fundo creme. E eu acho que isso também pode ficar muito bom com preto. Então, eu poderia fazer isso como uma opção alternativa. Isso realmente aparece em preto e também fica muito bem com as estrelas. Eu realmente não consigo decidir de qual deles eu gosto mais. É preto ou branco. Acho que posso adicionar as duas opções ao meu projeto de aula e vocês podem me dizer qual cor você prefere. Tudo bem, se você está satisfeito com a forma como coloriu esta peça, encontre-me na próxima lição, todos abordaremos como esboçar nosso roteiro robusto em estilo de letras 3D. 9. Esboçando a letras de script confusas: Ok, nesta lição, vou demonstrar como esboçar um roteiro retrô robusto, um estilo de letras de script. Portanto, é o estilo mais próximo relacionado à caligrafia cursiva. E também tem um estilo muito semelhante ao bloco e à bolha pois tem um contraste muito alto, grosso e fino. E esse estilo é caracterizado por muitas oscilações muito fluidas que se estendem dos ascendentes e descendentes. Então, primeiro vamos fazer uma tela de dez por dez. Vou me manter consistente e ficar com os dez por 10" para esse tamanho de tela, 300 DPI, já a salvei. Vou deixar a frase “boas vibrações” para ela . Vou mantê-lo curto e simples com duas palavras. E eu quero empilhá-los em um ângulo diagonal. E o primeiro passo é estabelecer algumas diretrizes para isso. Então, vamos ver nossos guias de desenho para nos ajudar. Vamos clicar no guia de edição de desenho. E, na verdade, vou usar esse nódulo verde para girar as linhas, para obter uma bela linha diagonal. Eu só vou estimar. E eu quero desenhar três linhas para indicar a altura da capa, a altura da letra maiúscula, a altura x, que é a altura do x minúsculo, e a linha de base, que é a linha de base onde todas as letras ficarão. Então, primeiro vamos desenhar a altura do nosso boné. Eu só vou duplicar isso. Essa será nossa altura x. Duplique-o novamente. Essa será nossa linha de base. E você pode mesclar as três linhas. Vou duplicá-los. Essa será a segunda palavra. Portanto, temos um guia de configuração para o bem e para as vibrações. Vou mesclá-los. Vou voltar para meus guias. Porque agora que temos nossas diretrizes configuradas, precisarei de guias para me ajudar nos formulários de cartas. Vamos clicar no guia Editar. Esta pequena nota verde novamente. Vou girá-lo para a esquerda. E estou fazendo isso porque o roteiro é o estilo mais relacionado à caligrafia cursiva. E nossa caligrafia natural sempre se inclina para a direita. É a forma como desenhamos. Então, quando escrevemos um roteiro à mão, sempre queremos que ele se incline um pouco para a direita, mesmo quando está na diagonal e está subindo em um ângulo, sempre inclinado um pouco para a direita. Novamente, estou apenas estimando. Só estou olhando para isso. Parece quase certo. Clique em Concluído. Eu vou mudar para o preto. Usando meu lápis Seis B. Vou começar a esboçar as formas das letras em uma nova camada. Na verdade, vou começar desenhando um oval para o meu G. E vou te mostrar o porquê em um segundo. Você provavelmente tem sido bom. Isso não parece uma palavra, mas isso me ajuda a formar minhas letras. Então, eu vou mesclar tudo isso. Vou recusar isso. Então eu vou usar esses círculos como um guia para escrever minhas cartas. Ok, então agora temos um esqueleto muito aproximado dessas letras. Como mencionei antes, esse estilo tem muitos tons grossos e finos. Então, nós meio que queremos começar. Delineando essas letras, semelhantes ao estilo da bolha e do bloco, elas têm fundos muito pesados, até mesmo o roteiro. Apenas uma característica que é muito comum em letras retrô. E enquanto desenho as letras, estou seguindo essas linhas diagonais verticais. Quero que meus formulários de cartas sigam a mesma linha diagonal. Mas também vamos nos divertir quebrando as regras e desenhar algumas faixas divertidas. Tecnicamente, o S deveria realmente ter essa aparência já que é mais como uma caligrafia cursiva. Mas eu realmente não gosto desse formato de S. Acho que é meio difícil de ler e estou meio modernizando-o e fazendo com que pareça esse formato de S. Este é, esse é seu, seu trabalho. Então, sinta-se à vontade para quebrar as regras quando quiser. Eu não sou realmente um defensor das regras. Na verdade, gosto de quebrar as regras. Acho que isso torna tudo mais interessante. Isso lhe dá mais personalidade. Ok. Stacy, eu posso meio que, você meio que pode ver esse contorno solto se formando. vou ajustar o Agora vou ajustar o espaçamento entre as letras. Parece que há muito espaço no meio, bom. Bem como a vibração. Então, vou apenas aproximar essas letras um pouco mais umas das outras. Também gosto de desenhar com um lápis bem grosso. Acho que realmente ajuda a criar os formulários de cartas. Acho que meu lápis era bem fino. Seria muito trabalhoso para preencher. Isso é apenas uma preferência pessoal. Portanto, fique à vontade para usar os pincéis da espessura de sua preferência. Você pode até mesmo fazer uma surra divertida saindo desse D, se quiser. Mas acho que isso pode ser demais. Quem sabe? Talvez eu volte, mas você também pode usar decorações para preencher essas áreas, que mostrarei mais tarde. Acho que vou realmente usar algumas flores para preencher essas áreas vazias. Agora que nossas letras têm um contorno solto, vamos entrar e preenchê-las com nosso lápis, assim como fizemos com os outros estilos. O roteiro é provavelmente um dos estilos mais difíceis de desenhar. É um pouco mais técnico do que os outros dois que Henry I demonstrou. Mas ainda é divertido. Eu ainda gosto muito do roteiro. Levei muito tempo para conseguir um roteiro de desenho confortável. Eu me esforcei bastante e acho que foi muito prático assistir tutoriais repetidamente, muitas aulas de Skillshare até me sentir confortável desenhando o roteiro. E também estou vendo muitos exemplos e vendo como outros artistas tratam. O roteiro ajudou muito, ajudou bastante. Eu acho que aquela faixa, eu meio que queria enrolar um pouco mais. Tecnicamente, como se trata de um script, as letras devem se conectar. Mas, novamente, estou quebrando as regras porque esta é minha aula. Eu posso, eu posso fazer o que eu quiser, então não vou conectá-los. É uma escolha de estilo. Você pode conectar suas cartas, se quiser. Mas, como opção de estilo, decidi não fazer isso. Se você não conseguir desenhar essas letras, não se esqueça de consultar o guia de recursos. Eu escrevi um alfabeto inteiro. De letras maiúsculas e minúsculas. Portanto, você não precisará adivinhar se está realmente com dificuldades, porque sei que foi isso que achei mais útil quando aprendi a deixá-la , só precisava ver exemplos. E quando um instrutor conseguiu fornecer um alfabeto inteiro, isso foi extremamente útil para mim. Então, eu queria fornecer o mesmo nesta lição. Vou desligar esses guias. Esse espaço parece um pouco apertado. Ajoelhe essas duas letras, o G e o V. Então, vou selecionar vibrações usando minha ferramenta de seleção gratuita. E meio que diminua um pouco. Permite um pouco mais de espaço para respirar. Só vou me ajustar. Mova as letras para lá, centralizadas. Definitivamente, reserve um tempo para ajustar suas letras. Certifique-se de que você está feliz com a aparência deles. E eu vou te mostrar bem rápido como desenhar algumas flores para preencher um pouco desse espaço vazio. E se você se lembra, eu forneci várias formas de flores diferentes. Sinta-se à vontade para usá-los como estão, e então você pode simplesmente colori-los. Ou se você quiser uma sensação mais orgânica, você pode simplesmente usá-los como um guia e rastreá-los. Então é isso que eu vou fazer, é que eu quero que isso pareça um pouco mais orgânico. Então, acho que vou usá-las apenas como diretrizes para onde eu quero que algumas flores cheguem. Ok, isso provavelmente mudará mais tarde, mas estou apenas usando isso como um guia para que eu possa esboçar em uma forma mais orgânica. Vou voltar à minha camisa de 6 pés cancelada, apenas use isso como modelo. Então, definitivamente, leva algum tempo para aperfeiçoar seu esboço. Esse é um processo longo. Acho que quanto mais você, mais tempo você gasta em seu esboço, menos tempo você gastará para pintar e colorir. Então, definitivamente, dedique um tempo para aperfeiçoar seus formulários de carta. Entre e ajuste-os. Faça alguns ajustes ao longo do caminho. Esse G está procurando um pequeno guia. Então, vou girá-lo para dentro para que ele flua melhor. Mas, ao fazer isso, criei essa lacuna, então vou preenchê-la. Ok, e na próxima lição, vamos pintar nossas cartas. E eu não vou te mostrar novamente só porque é o mesmo processo que eu uso para as letras maiúsculas. Então, se você ficar preso, vá em frente e relembre aquela aula de tinta e siga-a. Vou usar o pincel monolínico e traçar as letras para que fiquem em tinta preta sólida. Antes de eu colorir. 10. Colorindo letras de script chunky: Ok, espero que você tenha dedicado algum tempo para embrulhar seu esboço e pintar sua peça, e agora estamos prontos para usar algumas cores. Então, novamente, só para recapitular, usei meu pincel monocromático, apenas para traçar meu esboço, apenas para obter algumas linhas limpas. Eu fiz isso nos fóruns de cartas e nas flores. Tudo bem, estou pronto para colorir. Vou começar com a cor de fundo primeiro. Acho que vou usar essa cor verde escura. Estou apenas arrastando, soltando e preenchendo a tela. Use minha camada de bloqueio alfa no meu tipo. E eu vou pintá-lo de creme porque eu realmente quero que as letras se destaquem. Vou clicar em Alpha Lock nas minhas flores. Vou começar a colori-los usando nossa paleta de cores dos anos 70. Tudo bem, agora vou usar essa técnica que vi em muitas letras no estilo dos anos 60 e 70, onde basicamente, você duplica as letras. E então, na camada inferior, você a pinta com uma cor diferente. É como uma técnica de bloqueio de cores. E é quase como se uma sombra estivesse se estendendo. E eles colocaram algumas cores diferentes. Na verdade, vou desligar a camada com minhas flores porque isso distrai um pouco. E eu vou duplicar essa camada laranja. Eu quero fazer com que seja uma cor rosa. Então eu apenas o arrasto quase como uma sombra. Você vê muito isso na arte de estilo retrô. Mas também precisamos conectá-los e preencher algumas lacunas. Então, eu vou desativar a camada Alfa, a camada de bloqueio alfa. Usando essa cor laranja. Meu pincel monolínico. Eu só vou preencher. Acho que todas as laranjas estão conectadas. Agora você quer seguir o mesmo processo e conectar todo o rosa. Verifique se você está na camada rosa. Ative o bloqueio Alpha e comece a trabalhar na conexão das camadas rosa. Como se houvesse essas pequenas marcas, talvez tente descobrir onde elas estão. Ok. Parece que há apenas um pequeno buraco no meu B. Ok. Parece muito retrô. Gostei muito da aparência disso. Tudo bem, vamos ativar nossa camada de flores. Essa laranja está ficando, é meio avassaladora. Então, eu vou reorganizar as flores e meio que diminuir a escala e ajustar. Quero que alguns se sobreponham, mas não distraiam muito. Quando são um pouco grandes demais e avassaladores, eles podem parecer um pouco, um pouco demais. Mas eu acho que isso está parecendo muito fofo e muito, muito retrô. Acho que preciso de mais uma flor. Este está ficando um pouco perdido. Está se misturando. Acho que talvez eu tenha que colorir essa cor laranja e trazê-la para o topo. Ou talvez se mova completamente, sim, está meio que se misturando. Eu não sei. Achei que era uma boa ideia na época, mas talvez não estivesse funcionando e tudo bem. Às vezes, as coisas parecem diferentes em cores do que em preto e branco e depois desenham. E você simplesmente não pode visualizá-lo até vê-lo em cores. Portanto, não há problema em fazer alterações ao longo do caminho. Tudo bem, acho que ainda precisamos uma flor grande como aqui. Acho que vou fazer com que seja uma cor rosa. E eu só vou usá-la à mão livre. Ok, agora vou desenhar os centros das minhas flores em outra camada. Vou usar essa cor marrom e começar a desenhar nos centros. Na verdade, vou usar minha caneta de estúdio para este. Essas cores estão funcionando muito bem juntas. Eles são, são brilhantes, mas contrastam bem com o fundo verde mutante. Tudo bem, agora podemos até desenhar algumas folhas, se você quiser. Você pode deixá-las como flores flutuantes, seja o que for, o que quer que você esteja sentindo essa é a sua peça, então não há regras rígidas. Acho que vou começar a entregar gratuitamente um pouco de farinha ou algumas folhas por trás dessas flores. Ok, eu acho que isso está parecendo muito fofo. É muito retrô e brilhante, e também primaveril. Acho que definitivamente quero adicionar alguns elementos angustiantes. Se isso não é sua praia, você pode ir em frente e pular esta parte. Mas eu adoro adicionar uma textura de angústia. É como uma das minhas coisas favoritas juntar minha peça. Então, vou começar com o plano de fundo primeiro. E acho que quero experimentar essa cor, mas deixá-la um pouco mais escura. E vou usar meu pincel de sombreamento em spray em uma nova camada e, levemente, torná-la bem grande. 75% é bom. Basta borrifar levemente e dá assim, esse leve ruído no fundo. É meio legal. Então eu também quero deixar essas letras brancas angustiadas. Então, usando nossa técnica que usamos com letras maiúsculas, vou duplicá-la. O que está embaixo, eu vou colorir de laranja. E depois a que está em cima, vou começar a apagar o interior das letras. E depois usando a mesma cor, cor verde. Vou usar meu de preenchimento. Basta começar a preencher novamente. Super sutil, mas eu simplesmente adorei esses campos extras angustiados. Esses são alguns dos meus pincéis de textura favoritos, daí a ilustração SE. Eu os uso com bastante frequência em meu próprio trabalho. E as pessoas estão sempre perguntando a ele quais pincéis você usa? Bem, eu uso esse pacote de texturas e estou apenas amostrando esses três pincéis para esta aula. Mas se você estiver interessado em baixar o pacote completo de pincéis, o link está na seção de recursos da aula. E você pode ir até a loja Etsy dela e baixar o pacote completo de pincéis se quiser comprá-lo. Isso parece muito bom. Acho que quero adicionar um pouco de textura a essas flores. E essa técnica, eu uso bastante. Se você for até sua varinha mágica e clicar em abrasão cromática, aberração. Acho que é assim que você diz. Basicamente, você deseja usar sua ferramenta deslizante. Você pode ver que há uma mudança nas placas de cores, nas placas de cores RGB. E isso é, na verdade, uma ferramenta usada na fotografia. Mas acho que as ilustrações parecem muito legais, e isso meio faz com que as flores que antes eram planas, realmente dinâmicas e meio que saiam da página. Então eu uso, eu gosto de usar isso no meu trabalho. Você não precisa usar essa técnica, mas acho que ela se adapta muito bem a esse estilo retrô que estou ensinando para esta aula. E eu esqueci essa florzinha. Ele está em sua própria camada. Então você só quer clicar na mesma coisa. E basta deslizar o lápis para frente e para trás para obter a quantidade que você gostaria de um pouco . Se você usar demais, isso pode distorcê-lo um pouco. Então, eu sempre uso um pouquinho e olho para qualquer coisa , qualquer que seja meu vazamento. E acho que, para unir tudo, vou adicionar alguns brilhos. Eu acrescento. Acho que adicionamos brilhos a cada uma de nossas peças. Eu posso realmente, ok, você pode deixar isso como está, mas acabei de lembrar que eu meio que quero adicionar um pouco de cor a essas folhas. Então, em outra camada, vou fazer uma amostra, vamos ver, vou selecionar uma cor laranja. E nos meus pincéis, vou usar minha máscara de recorte de sombreador em spray nessa nova camada, que vai cortar as folhas. Use este pincel de sombreamento em spray. Abaixe um pouco. Basta adicionar alguma variação de cor às folhas para que elas não fiquem tão planas. Se for muito claro para você, você pode simplesmente usar a camada de opacidade e diminuí-la para que fique um pouco mais sutil. Você também pode brincar com seus modos de mesclagem. Você pode usar. A tela é meio bonita. Sobreposição, luz vívida. É como se a luz vívida parecesse muito boa. Acho que na última etapa vou criar outra máscara de recorte de camadas. Eu só quero adicionar algumas linhas nas folhas. Só para dar um pouco mais de definição. Use minha caneta de estúdio e torne-a bem pequena. Teste isso. Estou muito feliz com a aparência dessa peça final. As flores são muito brilhantes. Compare-o com o fundo verde-oliva escuro. Também parece muito retrô com o bloqueio de cores empilhado. Se você estiver pronto para seguir em frente, encontre-me no vídeo final, onde vou recapitular o que aprendemos neste curso. 11. Conclusão: Parabéns por concluir este curso. Espero que você esteja acompanhando e escrevendo à mão o nível do bloco de inspiração retrô e as letras do roteiro. Para recapitular, abordamos como pesquisar e reunir inspiração para cada estilo de letra. esboço de uma composição balanceada com tremulações e ilustrações. Tinta RR para obter linhas limpas e adicionar cor, textura e decoração a cada ilustração. As letras retrô são muito fluidas e soltas. Então, divirta-se explorando as técnicas que abordamos em seu projeto de aula. Consulte o guia de recursos quando necessário e aproveite o uso dos pincéis de textura de árvore. Se você gostou desta aula, deixe um comentário e não se esqueça de compartilhar seu trabalho finalizado nos projetos da aula. Eu também adoraria ver seu trabalho. Compartilhe no Instagram. Basta usar a hashtag, letras de inspiração retrô em sua postagem para que eu possa ver o que você cria. Muito obrigado por fazer meu curso. Te vejo na próxima vez.