Leitura de pontos turísticos de piano (nível intermediário)

1. Introdução à leitura de visão: Olá pessoal e bem-vindos. Sou Ben e sou professor de música e moro aqui em Londres, no Reino Unido. E eu queria criar uma aula baseada em como ler à vista no piano. Então, eu também fiz um guia para iniciantes sobre leitura à vista em um vídeo anterior. Mas este curso em particular será voltado para jogadores mais intermediários que buscam melhorar suas habilidades gerais de leitura visual. Podemos ver coisas como a forma como você pode abordar a harmonia de uma peça e aprender sobre ela. E também como você pode usar robôs e expressões para permitir que você toque uma peça mais desafiadora. Ao longo do caminho, veremos alguns dos desafios técnicos que você enfrentará ao jogar uma pontuação desconhecida. Espero que você saia deste curso pensando em querer ler novas peças à vista e não ser uma tarefa específica. Espero que você ache o curso útil e estou ansioso para trabalhar com você. 2. Harmonia e chave: Ok, então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada na harmonia desta peça. Então, temos essa peça de grego, melhor. A primeira coisa a notar é que estamos na chave de Mi bemol maior, Mi bemol maior três apartamentos. Então, a primeira coisa que eu encorajaria meus alunos a fazerem é tocar aquela escala maior em Mi bemol. Você pode tocar arpeggio V. flats. Basicamente, o que ele quer é obter uma verdadeira familiaridade com o fato de estar nessa área-chave específica. Porque isso excluirá muitas das notas que você não terá, ok, então se acostume com a tecla de Mi bemol. O que também devemos notar é que não somos, uma peça musical, não vamos simplesmente ficar nessa tonalidade, mas sim em direções diferentes. À medida que avançamos para o segundo sistema, que é a barra cinco, você notará que, de Mi bemol, na verdade, passamos para a tecla de dó menor. Sendo C menor a chave menor relativa, o menor relativo a Mi bemol maior, vale a pena conhecer as relações da chave relativa menor. Então, para calcular o menor relativo, baixamos três notas, Si bemol, Mi bemol, Ré, C. A relativa menor e maior são conectadas por essas três notas e compartilham a mesma assinatura de tecla. Freqüentemente, os compositores se mudam para essa área em uma peça que é bom saber para onde você pode estar potencialmente se movendo. Outra coisa quando observamos a harmonia e a chave é começar a notar nota específica que não se encaixa na estrutura dessa chave. Por exemplo, em B2 felizes em Mi bemol maior, estamos felizes em Mi bemol maior, introduzimos algumas notas bastante estranhas para ver planos, a mão esquerda e o Mi natural. Na mão direita, eles criam o que chamamos de acorde diminuído. Um acorde diminuído é aquele que é composto por muitos terços menores. Procure esses pequenos detalhes na música, pois eles ajudam você a entender como você pode moldar a música. Então, quando você está analisando a harmonia de uma peça, definitivamente vale a pena saber onde está seu título, mas também notas que não se encaixam perfeitamente no molde, pois podem ajudá-lo a saber como interpretar uma peça. 3. Expressão: Em seguida, temos a expressão. A expressão é muito importante. Expressão é a altura em que você pode moldar uma peça. E Grieg, nesta peça em particular, nos dá muitas indicações sobre o que podemos fazer. No final da primeira barra, você vê no topo da primeira barra que vemos um bom crescendo, ficando mais alto e depois marcas mais baixas pelo tipo de símbolo de abertura da boca de crocodilo em forma de gancho de cabelo e depois fechando novamente. Procure esses momentos na música, se o compositor quer que você molde, por exemplo, naturalmente, então estamos nos apoiando naquele acorde diminuído no segundo compasso e saindo ao longo da peça, você vê isso voltando uma e outra vez entre o terceiro e o quarto em um pequeno crescendo, se você tocasse isso sem nenhuma expressão, sem qualquer forma. Muito claro, não é? O problema da leitura à vista é que você quer aproveitar qualquer oportunidade para criar um pouco de interesse e moldar a peça como se a conhecesse há mais tempo do que me indicou. As melhores pessoas à vista leem e aquelas que conseguem pegar as informações, as notas do avião à sua frente e realmente transformá-las em música, em uma peça. E isso é essencialmente o que estamos fazendo, não é? Queremos ser criativos. Não queremos apenas, não somos computadores. Não queremos apenas ler as notas na página para quem deseja criar, moldar e interessar. Há outros momentos a serem observados em termos de expressão. Na barra final, você vê que há uma indicação, PEP, que significa um pianíssimo, ou muito silencioso. Então, a coisa toda meio que acaba no final. Você vê que há pausas. Então essa é a forma de meia-lua com o pontilhado indicando que as notas na barra final da peça devem ser seguradas nelas. Em termos de expressão. Procure aqueles momentos em que você pode falar um pouco mais alto e depois ficar mais quieto, muitas vezes você vê o fluxo e refluxo. Na verdade , outro exemplo disso está na terceira linha da peça para onde vamos. Agora, você pode querer imaginar que você realmente não é um pianista. Sei que parece um pouco idiota, mas você era uma orquestra. E no início, o violinista pega uma melodia que é a melodia. Sim, acho que quanto mais você está enviando uma peça, você pode imaginar esse tipo de cores orquestrais grandiosas. Quanto melhor você o encontrará. Porque se nos limitarmos ao som do piano, pode ficar um pouco chato. Portanto, seja criativo e pense bem, essas partes são cordas. E este é seu violino ou um solo de flauta ou algo assim. Quanto mais você conseguir desenhar essa cor, melhor. Logo no começo. Na verdade, temos diferentes camadas da música de Hemingway, no compasso um, temos o que chamamos de notas de pedal. À esquerda, temos um Mi bemol. Eles duram quatro batidas porque estão empatados entre as barras 1.2 e depois empatados novamente entre o ônibus 3.4, chamado pedal. No meio da textura, temos esse tipo de efeito de corda ondulante. Abordaremos isso mais tarde, porque pode ser um pouco complicado como ele é dividido entre as mãos A parte superior é selecionada de forma eficaz como pianista executando três funções aqui. Temos a parte do baixo, temos o acompanhamento das cordas no meio, e então eu tenho que afinar por cima. A mente precisa estar em três lugares. E acho que isso faz parte do desafio da leitura visual. O fato de você ter que fazer o acompanhamento solo e a parte de baixo. Portanto, há muito em que pensar e abordaremos mais na próxima seção. 4. Rubato: Rubato é o verdadeiro presente que nos é dado quando os leitores do site dizem que vergalhão significa literalmente roubado, como em você roubar tempo de uma seção e entregá-lo a outra. Excelentes oportunidades aqui para usar vergalhões, aproveitar esse estilo de música e o período romântico, por exemplo, Mendelssohn, Schumann, esses tipos de compositores, grego que estamos tocando agora, enquanto você pode Debussy, o francês moderno. Você pode realmente dedicar seu tempo a determinados momentos e pode realmente usar o rubato para resolver dificuldades técnicas. Por exemplo, aquele arco final da peça, para onde vamos. Veja, há duas pequenas notas de graça antes da barra final que temos que dedicar um tempo a elas, usar o rubato para comprar um pouco mais de tempo para poder atingir a nota alta no final. Isso acontece de novo, não é? No terceiro sistema, no final da quarta barra, partimos daqui. Então encontre esses momentos para usar quem festeja, quem por dois, obviamente também faz com que soe mais musical, que é o que queríamos fazer. Novamente, queremos transformar essa peça de apenas uma peça de piano em cores orquestrais, forma e interesses. Então encontre esses momentos, especialmente aquela terceira linha. Tenho que ser honesto e dizer: essas são técnicas intermediárias ou são técnicas mais avançadas? Eles provavelmente estão indo para o avançado. E você pode dizer, você sabe o que, então eu só quero ser capaz de tocar as notas. Está tudo muito bem. Mas quanto mais você pode criar música com sua peça, em vez de apenas tocar as notas. Acho que quanto melhor você estiver pronto para recitar. Pessoalmente, não acho que a leitura visual seja apenas replicar exatamente o que está na página. Acho que se trata de fazer uma peça musical. Como funciona algo que você nunca viu antes? Acho que esse é o ponto mais importante e o maior desafio de sempre tentar criar música, mesmo que você esteja se esforçando um pouco para ler as notas, sempre tentando criar algo a partir de uma nova peça. 5. Lidar com o desafio técnico: Agora, desafios técnicos. Isso é muito importante , porque muitas vezes dizem que você tem um show chegando e precisa ler à vista algo que nunca viu antes. Talvez para acompanhar um solista ou um cantor, algo assim. E você está pensando, simplesmente não vai ser capaz de jogar isso. Às vezes, você só precisa simplificar o que está na partitura para poder concluir e apresentar o show. Vamos ver alguns dos desafios aqui. Uma das quais mencionamos, que é onde você pula, jogue na barra final. Novamente, use a robótica, dedique um tempo para isso. Imagine se um violinista estivesse tocando o que precisasse, eu não sou violinista, você provavelmente sabe, mas ele tinha que cruzar as cordas ou levantar o arco, repegar o bot para poder tocar novas notas. Eles demoram um pouco , se isso não acontecesse, eles não simplesmente os fariam. Toque todas as notas muito rapidamente. Encontre aqueles momentos em que você precisa dedicar um pouco mais de tempo para lidar com um desafio técnico e aproveite esse tempo. É perfeitamente legítimo logo no começo. Na verdade, quase todo o PT tinha esse tipo de ondulação em um pouco de corda. Isso pode exigir um pouco de prática. Devo desmontar isso e tentar aquela interseção? Você pode achar difícil porque passa entre as mãos. Vai da mão esquerda, as atrai para as nozes, da esquerda para os nós da direita. Se você lutou para isso , desmonte-o lentamente assim. Muito lento e deliberado. E estou me acostumando com essa sensação analisar a sintonia entre as mãos. Certa vez, um maestro me disse que você tem que fazer o acompanhamento muito bom antes de realmente se preocupar com a música. A melodia é tão verdadeira. Se você conseguir que o acompanhamento seja muito gentil e reflexivo, sua melodia ficará melhor se você se concentrar apenas em quem está sob os holofotes, em quem está se apresentando, então nunca funcionará. Então, realmente se concentre em deixar essa melodia realmente suave. Você vê que os nós estão conectados por uma calúnia. Para anotações juntas, você fica muito suave e não quer que nenhuma necessidade específica se destaque. O que queremos evitar é que isso soe muito mal de se dizer. Muito suave, como se um violino para nós estivesse tocando. E então você pode se concentrar em sua melodia exagerada. Para realmente atraí-los ao máximo. Pode ser a melodia mais bonita do mundo. Mas se os acompanhamentos não estiverem corretos, será um desafio. Em termos de outras dificuldades técnicas. Basta procurar aqueles momentos em que há notas que não se encaixam em nossa escala de E-Flat. Então, nós os temos na segunda barra j. Nós os temos, na verdade, no terceiro sistema. Na terceira linha da música, vamos de baixo para um Fá nítido, resolvendo para um, para um G. Eles podem pegar você um pouco desprevenido, mas lembre-se, pode levar tempo e essas seções usam rubato para navegar e descer. Então, espero que tenha abordado um pouco alguns dos desafios técnicos para que você possa encontrar paz interior e como lidar com eles. É importante lembrar que a capacidade de leitura visual não ocorre da noite para o dia. É uma habilidade na qual você só precisa se concentrar e tentar um pouco todos os dias para continuar melhorando. 6. Para concluir: Espero que você tenha achado útil essa pequena jornada para a leitura visual em um nível intermediário. Então, algumas reflexões finais. Não me tornar um especialista em leitura visual da noite para o dia exigiu , na verdade, é uma habilidade que você quer continuar desenvolvendo. Mas o que eu diria é que não deixe isso se tornar uma tarefa árdua. Não definir o tamanho certo é uma daquelas coisas em que você é ruim e nunca quer experimentar porque eu realmente quero que você goste. Eu quero que você seja capaz de pegar qualquer peça musical e simplesmente ser capaz de tocá-la. Então, a maneira de fazer isso, eu digo estudantes, é ter um livro, um álbum de música no piano, o piano que você realmente goste de tocar. E mergulhe nela todos os dias, todos os dias por cinco ou 10 minutos, tudo o que você puder gerenciar e não as peças que seu professor quiser. Ele tocou peças que você quer tocar. O importante é que você os escolheu porque quer tocá-los e quer fazer um som agradável. Lembre-se de que ler à vista significa ser musical silencioso. Não se trata simplesmente replicar as notas que você tem na página. É sobre criar música e criar diferentes cores orquestrais, e sobre usar expressão e dinâmica e variar o ritmo. Agora, sim, eu ouço os pessimistas. Muito disso depende do estilo da música. Então, se fosse um pedaço de casca, talvez não estivéssemos usando tanto, Roberto, talvez sejamos um pouco mais cautelosos com isso, mas como essa peça é grega, na frente do período romântico, podemos realmente nos expressar podemos reduzir a temperatura e ela pode ser flexível. E compositores românticos são típicos dessas peças que poderiam ser reimaginadas com um cantor exagerado ou talvez com um tocador instrumental. Mendelssohn era famoso em seus conjuntos de peças, músicas sem palavras. O piano tem, o pianista tem que desempenhar a função de serviço e acompanhamento ao mesmo tempo. Portanto, é um desafio adicional tocar peças desse tipo, mas obviamente empolgante, porque podemos ser tanto a melodia quanto a harmonia por baixo. Então, espero que você seja pelo menos encorajado por este curso e vá embora e veja alguns dos elementos da música que podem ajudar a melhorar suas habilidades de leitura de sites. Mas o mais importante é escolher uma música que você goste de tocar e continuar um pouco. Todo dia vai melhorar sua leitura visual. Então, muito obrigado por assistir e tudo isso.