Transcrições
1. Uma introdução à leitura de visão: Olá e bem-vindo à minha aula. Meu nome é Ben e eu estudei música na
Universidade de Oxford. E na aula de hoje, vou te ajudar um pouco com a leitura à vista do piano. Portanto, a questão de por que
precisamos ler à vista é muito importante como músico performático
aqui em Londres, parte do meu trabalho é que
eu tenho que comparecer a vários ensaios com
instrumentistas ou com cantores, e simplesmente poder ver a música e
lê-la muito rapidamente. E essas habilidades de leitura
visual e aquelas que desenvolvi
ao longo de vários anos. Mas eu queria criar um minicurso que
tentasse escolher alguns
dos principais elementos para ajudar você a melhorar
seu site para leitura. Você pode estar fazendo isso
por diversão ou pode estar progredindo como
jogador a
ponto de um dia ser pago para fazer isso. Portanto, espero que o que está
contido neste curso você ache útil examinarmos um pouco a leitura
à vista.
2. Jogar com ritmo forte: Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada no ritmo. Como sempre
digo aos meus alunos, o ritmo é o
elemento chave de qualquer peça. E se você conseguir realmente quebrar o ritmo com
força e confiança
, descobrirá que a peça
fica muito bem. Muitas vezes, as pessoas tentam ver todos os pequenos detalhes de colocar cada
nota no lugar certo, mas seu ritmo, a largura de pulso com que
tocam uma peça realmente variam. E o problema com
isso é que sempre vai soar um pouco instável.
Deixe-me demonstrar. Você entendeu a ideia. Se esses ritmos não forem fortes
desde o início, você vai
soar como se estivesse com
um pouco de confiança. Temos três tipos principais
de valor de nota nesta peça. Vou me referir a
eles pelo nome em inglês. Então eu vou dizer no mínimo,
virilha e quaver. No sistema dos EUA, minim é meia nota, virilha é um quarto de nota e quaver é uma
oitava nota , caso haja
alguma confusão. Então, vamos dar uma olhada em alguns
desses primeiros ritmos. Então, se olharmos para a mão
direita, logo no início, começaremos com dois quavers, seguidos por cinco virilhas. Agora, tirar a música do piano pode ser uma
ótima maneira de conhecê-la. Então, minha primeira sugestão
seria bater palmas primeiro, as duas primeiras barras
na hora certa. Deixe-me demonstrar. Então,
vou contar comigo mesma. Vou dizer 12. E então eu vou
entrar com palmas, aquele primeiro ritmo da mão direita. Então eu quero fazer, por que você não tem uma boa? Bem feito. Agora você
descobrirá que isso remonta muitas vezes
por meio da peça. Esta combinação de
quavers e virilhas. Essa frase acontece duas vezes,
na verdade, não é? Então, obtemos 2 barras e, em seguida,
outras 2 barras são copiadas. O problema da
leitura visual é que, quando você começa a ver os padrões
estabelecidos em suas músicas, isso pode tornar as coisas muito mais fáceis. Então, procure esses padrões. Você encontrará muitas
frases aqui. Comece com as
oitavas notas, com os quavers. Então, e depois na segunda
linha, terceira barra. Sim, então procure essas
repetições na música. Você os encontrará frequentemente na música, especialmente dos
períodos clássicos, como Mozart. A música tem muitos padrões, padrões pré-estabelecidos
que podem ajudá-lo com seu avião. Agora, falamos um pouco sobre o ritmo da
mão direita, mas vamos pensar um pouco
sobre o ritmo. Na mão esquerda. Temos menos
desses captadores Quaver. A mão esquerda soa
assim no começo. Esse é o nosso ritmo. Então, sempre que
você vê esse rabisco, isso significa uma batida de descanso. Então, logo no início, a primeira coisa que
a mão esquerda faz é prender não é nada. Então faz uma pausa. Acho fácil esquecer os silêncios e a
importância desses na música. Às vezes, as pessoas pensam que música tem tudo a ver com tocar o máximo
possível, mas é muito fácil esquecer
que o silêncio é mas é muito fácil esquecer
que o silêncio é uma
parte
igualmente importante da música na verdade, a própria música. Então, isso é apenas uma breve olhada em alguns dos ritmos
desta peça. Novamente, o que sugiro
aos meus alunos é bater palmas e os ritmos que você acha
particularmente difíceis. Você pode fazer isso fora
do piano onde quiser, mas realmente estabeleça uma
força no ritmo.
3. No campo: Então, agora falamos um
pouco sobre os ritmos. Está nas coisas suculentas, nas notas reais, nos tons. Portanto, o tom da música é a
maneira pela qual podemos descrever a altitude ou a baixeza de um som no
teclado, no piano. A maioria dos
palestrantes em tamanho real tem 88 teclas. Tenho um aluno em particular que gosta de contar com todos eles. Antes que eles comecem a você. Você pode fazer isso
se quiser. Mas os sons mais altos, até os
mais baixos. E o tom é o
caminho na pauta, nas cinco linhas de
música que notamos. Agora, neste vídeo, especialmente sobre leitura à vista, eu realmente não posso me aprofundar em todos os detalhes sobre tom porque é uma forma de arte e
tanto. Mas aqui estão algumas das noções básicas. A música para piano é
anotada em duas pautas, então cada pauta contém
as cinco linhas, e a mão direita toca On a, na linha superior. Isso é identificado pela, o que chamamos de
clave de sol no início, também
conhecida como clave G porque
sua origem começa na
linha G e, em seguida, uma espécie de círculos ao redor do
a mão esquerda toca na parte inferior dessas duas pautas e começa com a clave de
sol, também conhecida como clave F. Se você olhar bem de perto
para aquela clave de sol, há dois
pequenos pontos cada lado da
linha, que é f. Agora, tanto na mão direita
quanto na esquerda, cada nota tem uma letra. Perdoe-me, cada linha e cada
espaço tem uma letra. E há várias
rimas diferentes para lembrá-las, mas vamos começar com
as da direita. Para a mão direita,
para as linhas. Gosto de usar a rima, todo ônibus verde dirige rápido. Então, seu resultado final, ou seja, cada vez que sobe, cada ônibus verde dirige rápido. Dentro dessas cinco linhas, há quatro espaços. E o espaço rima com rosto. Então, é uma
palavra muito fácil de lembrar. Portanto, há espaços internos
da mão direita, mostrados pela clave de sol,
nosso rosto, F , a, C, E.
Agora, às vezes, as notas
vão acima e abaixo. E, novamente, não
entraremos em todos
os detalhes sobre
isso porque pode ser um pouco confuso. Mas uma maneira fácil de lembrar é que em cada espaço e em cada linha
há outra nota. Se estivéssemos tentando
descobrir o primeiro nó
à direita nesta peça
específica de Mozart. Bem, sabemos que o topo
dessas cinco linhas não é F, todo ônibus verde dirige rápido. E se soubermos
que a linha superior não é F, então
temos que contar até encontrar as primeiras notas
no alfabeto. Então vamos para o espaço f acima dele é G. Nossa primeira
linha flutuante acima disso é a. E logo acima
disso é nosso B. Então, nossa primeira nota é um B. Então, quando você vai acima e
abaixo das cinco linhas principais, Às vezes, há um pouco de
trabalho a ser feito, mas isso acontecerá
no devido tempo, quanto mais prática você fizer. Agora, essa é a
mão direita, a mão esquerda. Vamos considerar a
mão esquerda por um minuto. Portanto, as linhas
da mão esquerda têm uma ferramenta de memória bastante bonita ou aconchegante
para lembrar disso, as linhas da esquerda ou a vovó
faz rosquinhas para Alice. Então, sua conclusão, vovó, vovó fez rosquinhas para Alice. Dentro disso, temos,
novamente, os quatro espaços
e um agradável. No Reino Unido, todas as vacas comem grama ou seus espaços
dentro dessas cinco filas. Agora, para esses pneumônicos, você pode optar por criar um sistema diferente
de lembrança, e isso é absolutamente bom. Mas algo que você realmente
pode lembrar. Agora, quando você começar
a brincar e ler à vista pela primeira vez, descobrirá que
precisa trabalhar. Você precisa passar pela
mnemônica e resolver isso. Em breve, você começará a perceber
que essa nota específica
se conecta a essa nota no teclado e
começará a ver padrões. Da mesma forma com o ritmo. Você se lembra de que
estávamos vendo padrões
repetidos
no botão. Bem, o mesmo pode ser verdade
aqui no tom interno. Vamos dar um exemplo. Vou perder
as duas primeiras notas da mão direita. Vou ver o que vem
a seguir. Então, sim, esse é o nosso
primeiro bar completo. E então o início
do nosso próximo bar. Se então perdermos, nas próximas duas
notas teremos isso. Então, há duas ideias
juntas que soam assim. Isso chamamos de sequência. Uma sequência na música
é onde temos uma placa de ideia que
é então repetida, mas um pouco mais alta
ou um pouco mais baixa nesse caso, a segunda
versão é um pouco menor. Sequências como padrões rítmicos retornam em uma
peça o tempo todo. Essa é uma maneira fácil de ter um conhecimento rápido e avançado
do que está por vir. Não sei se você
entende o que quero dizer, mas se você sabe que uma
sequência está acontecendo, você quase pode olhar a próxima frase porque
sabe o que quero dizer? Porque já está,
você já está no processo de
entendê-lo. Portanto, uma das chaves leitura
visual quando se trata tom é sempre olhar para
frente. Se você souber que uma
sequência está acontecendo. Ótimo. Estaremos lendo
a próxima seção. Vamos ouvir
como essas duas frases soam com as outras duas
notas colocadas rapidamente. Então, novamente, temos uma sequência
e descobrimos que nosso primeiro nó
à direita é
uma nota alta, é B. E o final da segunda parte começa um pouco abaixo em a. Por que don Não você, se você se
sentir confortável, você poderia fazer duas coisas. Você pode
bater palmas nesse ritmo, nesses primeiros 4 compassos, para verificar se seu ritmo está bom.
Isso é muito importante. Ou você pode realmente
tentar tocar piano. Eles são os primeiros 4 compassos.
4. Como verificar a pontuação - mãos juntas: Quando estou trabalhando com
muitos dos meus alunos de piano, muitos deles descobrem, oh, eu posso tocar a mão direita
sozinha quando estou lendo, eu posso tocar a mão esquerda nela. Então, é quando você está juntando as
duas mãos que
as coisas ficam realmente difíceis. Então, aqui estão apenas
algumas ideias sobre como você pode começar
a juntar as coisas. A primeira coisa é uma coisa prática sobre como
você está vendo as notas. Se você está identificando
cada nota à medida que
avança, na verdade é muito
difícil ler as duas linhas ao
mesmo tempo. Então, o que eu tento encorajar
meus alunos a fazer é fazer o
máximo de anotações que você
puder ver em um padrão maior. Então você se lembra
que estávamos falando sobre sequências na música. Então, essa ideia, há padrões que se repetem um pouco
mais alto ou um pouco mais baixo. Então, tente ver essas cinco notas como uma
frase em vez de B, C, D, D. Se você estiver
pintando com números assim. E você é muito, você sabe, você tem sua
lupa, você está olhando para
cada nota é difícil processar
todas as informações. Tente dar um passo atrás
e pensar bem, é apenas uma frase que eu vou
tocar porque então você
notará uma correlação com
outras partes da música. Por exemplo, nesse momento, a mão esquerda tem
exatamente a mesma frase exceto que é dez notas abaixo, começando com a, G, C, Lembre-se de nossos espaços à esquerda. Todas as vacas comem capim. Então, começando no G, aí. Lembre-se de F sharp. Juntamos essas duas ideias para
realmente fazer realmente muitas semelhanças com a mão direita
e com a esquerda. Se você está
examinando e trabalhando em cada nota, a nota
à esquerda, Oh, isso é um G. E então, em vez ver duas partes que estão
se movendo ao mesmo tempo, acho que a coisa mais importante sobre a leitura visual
é procurar esses padrões maiores, pois isso permitirá que
você faça música. Não há nada pior do que
apenas se exercitar. Cada, cada coisa. Sim, essas habilidades não
surgem da noite para o dia. Você não pode simplesmente abrir uma Polonaise Chopin ou algo assim e esperar que
ela seja perfeita. Eles levam tempo e você precisa
mergulhar em muita música, e é por isso
que eu sempre
digo aos meus alunos tenham uma grande pilha de música ao
lado do piano
pronta para usar? Sim.
5. Para concluir: Acabei de ter algumas reflexões
finais sobre leitura
visual e as
razões por que ela é importante. E algumas coisas para ajudá-lo com sua prática
enquanto você a pratica. A primeira coisa a dizer é que a leitura
à vista significa abrir um enorme catálogo de músicas
e realmente abrir seus olhos para o mundo da
música que existe por aí. Eu realmente não gosto
quando os alunos veem isso como uma tarefa horrível como parte
de um exame ou algo assim. É muito difícil,
é muito difícil. E sim, é uma habilidade como aprender um idioma que
precisa ser confuso. Mas se você puder entrar nela com entusiasmo e tocar
as músicas que quiser, se você tiver uma música
favorita em particular, use essa partitura
e toque nela. Não há necessidade de
jogar algo que
você realmente não goste. Obviamente, se você tiver que jogar
para um exame, é um pouco diferente. A outra coisa que as pessoas esquecem
é aquela leitura intuitiva. Você está fazendo o melhor
que pode no tempo que tem com as informações
que tem. Essa ideia de que vai
ser uma nota absoluta. O desempenho perfeito
nunca vai acontecer. O problema da
música é que
sempre há imperfeições
ao longo do caminho. E isso é, sem dúvida,
algo que o
torna empolgante
e o mantém atualizado e nos faz voltar atrás tentar jogar outras peças
e nos esforçar por mais. Portanto, não se preocupe se, em sua primeira tentativa de
tocar este Mozart, ele não soar nada
como Mozart. A questão é que
mais adiante, quando você ensaiou essas
habilidades, você as praticou, praticou seus ritmos, aprendeu todas as
suas notas de clave de sol e
clave de sol, você conseguiu unir
as mãos. Será um processo mais
gratificante. Portanto, não se decepcione se suas primeiras
tentativas de visualização continuarem lendo. Perfeito. Agora, não existe uma linha
tênue entre ler
algo à vista
pela primeira vez e
retirá-lo, praticá-lo e
depois tocá-lo novamente. O problema da leitura visual
é que ela deve ser apenas o primeiro site
da peça e você está dando
a melhor impressão dela. Então, dependendo da situação,
vou dar um exemplo. Se você está tocando para
um instrumentista, você é um
pianista colaborativo e quer
acompanhar a Flórida ou algo assim. E eu diria que se você está
realmente limitado por tempo, às vezes é apenas um caso de perder uma
nota estranha
para manter a fluência, porque o principal é que a
peça continue em andamento. Esse é, eu acho que um dos
principais pontos finais a dizer, você deve continuar, não importa o que aconteça na leitura à vista, você sempre tem que
seguir em frente. Então não adianta
pegar um acorde e parar,
abandoná-lo e desistir. Você tem que continuar
avançando. Então eu acho que isso é fundamental. De qualquer forma.
Muito obrigado por se juntar a mim nesta breve olhada em um
guia para iniciantes em leitura visual. Espero que você tenha
achado útil e me
deixe alguns comentários
e feedback abaixo. Se houver outros vídeos, outras peças que você gostaria de dar uma olhada e melhorar
, eu adoraria ajudar. Muito obrigado por assistir
e nos vemos novamente.
Ben Lewis-Smith, Musician
