Como praticar o piano

1. Uma introdução: Oi pessoal, espero que isso encontre vocês. Bem, eu sou Ben e sou músico morando aqui em Londres, no Reino Unido. E eu queria fazer uma pequena série de vídeos sobre como você pode praticar piano. Muitas vezes me perguntam: qual é a melhor maneira de praticar? Como posso melhorar meu jogo? Eu criei este pequeno curso apenas para cobrir algumas das minhas principais dicas sobre como você pode melhorar. Então, a primeira coisa em que pensar será vamos analisar a harmonia e o uso de acordes em um pedaço de casca de árvore. Então, eu estou vendo o Prelúdio em C. Vou dar uma olhada nisso. Em seguida, vamos trabalhar em alguns exercícios rítmicos sobre como você pode aumentar a força dos dedos para poder tocar músicas mais complicadas. Vamos analisar aspectos específicos, como quanto tempo eu preciso dedicar à prática, que tem uma pergunta que sempre me fazem. E depois, apenas algumas dicas gerais sobre como você pode gastar seu tempo se preparando da maneira mais eficaz. Estudei música aqui em Oxford, na Universidade de Oxford, e espero compartilhar essa aula com vocês. Então, muito obrigado por se juntar mim nesta jornada de praticar piano. 2. Sensibilização de harmonia: Então, nesta primeira seção, veremos alguns dos códigos usados nesse pedaço de casca de árvore. Agora, se você jogar o dinheiro exatamente como está escrito, eu vou te dar uma demonstração. Essa figuração específica pode ser bem complicada. Então, sugiro aos alunos que, quando começarem uma peça, a simplifiquem em seus acordes básicos. Então, o que eu sugiro é que você pegue esse bug e encontre o código na primeira batida da peça, que é dó maior. Em nossa mão esquerda, estamos tocando o C e o E. E, em seguida, na mão direita, temos três notas, G, C e E acima dela. Então aí está nossa barra, um acorde que acontece duas vezes. Em seguida, na barra à direita, sobe o OneNote. Então obtivemos a, D e F. Então, embora a amostra seja completamente diferente, é apenas o menor dos movimentos. E é por isso que é muito importante ter uma consciência da estrutura harmônica, como os cabos se encaixam. Uma coisa muito importante a perceber é que a peça começa em C e termina em C e, entre o latido, ela nos leva a essa jornada selvagem por meio de muitas teclas, muita escrita cromática, planilhas ou pontas afiadas. Então, saber quando voltaremos para ver, acho que é muito importante, mas esse será meu primeiro porto de escala. Examine a peça. E para melhor se conscientizar sobre a harmonia, pratique esses códigos de bloco. Agora, nesta fase do processo de aprendizagem, eu não estou particularmente preocupado com o ritmo, ok? Isso, não importa, não importa muito. Mas o que eu quero que você faça é começar a sentir como esses acordes estão sob as mãos. Avançando. Além disso, isso permite que você crie uma imagem da tensão dentro da música. Porque você pode saber quais acordes soam mais dissonantes, onde você quer mirar na peça, mas você pode começar a colocar essas marcas em pequenos crescendos diminuendo. É uma boa hora. Muitas pessoas abandonam a dinâmica quando estão praticando uma peça. Eles deixam os sons altos e suaves até o final. E eu digo: aprenda, como você vai moldar a peça desde o início? Aprenda com os dedos, pois isso influenciará seu jogo a longo prazo. 3. Brocas de ritmo: Portanto, a terceira seção é sobre ritmo e sobre exercícios rítmicos específicos que podemos fazer. A maneira de reproduzir isso é que queremos um toque suave e uniforme em todos esses semiquavers. Eu sugeriria fortemente que não tenhamos uma nota específica destacando o que não queremos. Esse aqui. O polegar, especialmente, tende a soar mais alto do que os outros dedos apenas pela natureza de como o tocamos. Então, comece a se conscientizar disso. Aqui estão alguns exercícios rítmicos para você praticar. Então, depois de se familiarizar com os acordes, você leu a peça e tocou esses códigos de bloco. Eu tentaria que eles se destacassem. Como cada nota independente, muito curta. Agora, por que, a questão de por que jogamos alguma coisa? Desculpe-me, coloque RT. Bem, quando tocamos staccato, realmente não há onde se esconder em termos de ritmo. Você tem que ser preciso e tem que ser muito preciso. E também jogando staccato, você está ganhando força nos dedos, porque jogar um bom staccato exige um jogo muito preciso. Agora, neste estágio, talvez você queira desacelerar um pouco para manter a precisão e ser realmente preciso com suas anotações. Se você está achando que está gastando um pouco. Enquanto você joga, sempre diminua um pouco o ritmo para considerar isso. Quando você terminar sua prática de staccato, experimente algo diferente pontilhado com eles. Então eu tento d, d, d, d, d. Quando você estiver feliz com esse, você pode tentar. Agora, eu ouço os pessimistas dizendo, por que, por que você faz isso por eles? Certamente é melhor jogá-los para praticar as peças pretendidas pelo latido. Bem, o problema é que não percebemos se há pequenas imprecisões rítmicas e começamos a incorporá-las na peça. O processo de prática essencialmente nos permitirá, então, ser mais controlados na apresentação final. E todos esses exercícios e exercícios rítmicos que fazemos no estágio inicial do aprendizado são muito, muito importantes nesse processo. Então, eu não apressaria o processo de aprendizado. Eu me daria bastante tempo para se acostumar. Outra coisa que eu recomendo é a prática do metrônomo. Mas escrevendo no topo da partitura, a marca do metrônomo em que você está trabalhando. Então, digamos que você está jogando como se eu não soubesse. Di, di, di, di, di crotch it 50 ou coach aos 60 ou algo assim. Não tenho certeza. Comece um pouco mais devagar, começa em Koch aos 40 e depois avança até chegar lá. É muito gratificante ver no topo da sua pontuação que você está progredindo e aumentando em termos de ritmo. É realmente uma boa coisa encorajadora de se fazer. Você tem seus exercícios rítmicos e trabalhos de metrônomo. Próximo. 4. Por quanto tempo devo praticar?: Muitas vezes me perguntam : por quanto tempo devo praticar? E é uma pergunta meio boba, como quanto tempo dura um pedaço de corda? E não há uma resposta específica real. Se você tem um show chegando e pensa: “Eu tenho que ajudar”, então obviamente você vai praticar mais, mas você encontra um pianista tocando, praticando o dia todo para uma grande apresentação. Então, eu acho que realmente depende do que você está publicando no diário, se você está fazendo isso apenas para se divertir ou não. Uma das principais coisas que tento incutir em meus alunos de piano é que um pouco de prática geralmente vai muito além de tentar praticar muito no dia anterior a um exame , aula ou um conceito de tentar praticar um conceito de tentar praticar pequenos treinos de 10 minutos e tentar ser muito deliberado ao usar esse tempo. Se sua mente está vagando, você está pensando no que vai comer no jantar. Realmente não vai ser eficaz. Então, tente escrever os próximos 10 minutos. Vou fazer exercícios rítmicos. Vou fazer ritmos pontilhados. Isso é o que eu vou fazer. E então crie um pequeno diário de prática. E anote as coisas que você fez na peça específica. Também acredito que as pessoas deveriam ter algumas peças em qualquer lugar. Sei que alguns professores gostam de concluir um trabalho inteiro perfeitamente antes de seguir em frente. Mas descobri, especialmente para jogadores mais jovens, que se você está, você está se concentrando apenas em uma peça, uma área. Pode ser muito desanimador e você meio que perde o amor pela música. Então, se você tem latidos, pode ter um pouco de Chopin, pode ter algo contrastante em que está trabalhando porque cada peça requer um conjunto diferente de habilidades técnicas. Então esse será meu conselho. Tenha um trabalho diferente em qualquer lugar simultaneamente, mas tente, na hora da prática, ser absolutamente superfocado e superdeliberado sobre o que você está fazendo e quando. 5. Mãos separadas: Para desenvolver a independência da mão esquerda e da direita e poder fazer o que precisamos com cada mão, um pouco de prática separada das mãos geralmente deve-se incentivar um pouco de prática separada das mãos. O problema dessa peça em particular, esse pedaço de casca, é que as mãos estão bem entrelaçadas, quase como uma espécie de lúpulo. Posso imaginar o harpista tocando as cordas. Não é a mais útil, mas, dito isso, é bom saber qual mão está jogando antes de mergulhar, pois pode ser confuso. Então, eu sugeriria que a mão esquerda coloque o C e o E nas duas primeiras noites e depois a direita pegue os outros semiquavers. Continuamos assim. Então, nas duas primeiras notas de cada barra, tiradas com a mão esquerda, você pode tentar isso separadamente. Então, entendemos agora a segunda nota de cada compasso precisa ser bastante incisiva, bastante rápida e com bom ritmo. Se for desleixado. Sim, essa é a coisa toda muito ruim. Prefiro censurar muito bem essa segunda nota de cada barra, então Db, Db, bastante brr, e depois tentar a mão direita sozinha. Tente sentir o início da barra e a barra central, pois isso proporciona uma boa estrutura natural de frases. Então, é tipo 12. Agora há insultos, desperdício e toda a música. Não tenho certeza se Buck teria escrito tudo isso. Às vezes, eles são adicionados por editores posteriores para mostrar como a música deve ser redigida. Mas neste caso, acho que é uma boa ideia, EDD, ED. E para mim, a frase começa bastante generosa e depois diminui desaparece. Talvez não em todos os bares. Em termos de prática, a independência das mãos é fundamental, acho que um dos desafios mais difíceis de tocar piano é a independência e o controle de qualquer uma das mãos para assumir cada parte sozinha. É uma coisa muito útil de se fazer. 6. Em conclusão: Então, apenas algumas reflexões finais sobre a prática do piano. Então, algumas coisas importantes. Uma pequena quantidade de prática geralmente é muito mais benéfica do que esperar a noite antes da próxima aula, exame ou concerto. De repente, tente praticar em pequenos períodos de prática, mas também seja muito deliberado sobre o que está fazendo. Portanto, não adianta jogar vagamente. Quero dizer, a maioria das pessoas incluindo a mídia, interpreta a peça desde o início. Você teve isso e acabou de chegar à terceira linha, ela se desfaz e então eles desistem. Tente começar de um ponto diferente da peça. Cada vez que você pratica, você adicionará um novo foco. Se você realmente conhece uma peça e sabe se sabe, então você deve ser capaz de retirá-la de qualquer lugar às cinco, às dez B2. E devem ser dedos suficientes se você for dedos suficientes se você hetero, se você se esforçou para fazer isso, se você é uma pessoa que tem voltar e se importa se eu jogar do anterior, você não sabe tão bem quanto poderia. Sim. Outras coisas quando você não consegue falar com um professor, quando você não pode ter menos de um , geralmente uma das melhores coisas é gravar a si mesmo praticando, porque você pode então dar feedback a si mesmo. A gravação é um dispositivo muito, muito bom porque permite que outro par de ouvidos ouça e veja em quais áreas você pode progredir. Então, experimente isso, gravando você mesmo. Pequenas quantidades de prática, mantenha esse diário de boas práticas e mantenha-o unido. Ainda assim. Lembre-se de que temos que manter a diversão. Mantenha-o leve, alegre e divertido. A prática não deveria realmente ser uma tarefa árdua. Deveria ser, estamos buscando uma meta. Mas o problema é que, sei lá, levantamento de peso, não que eu faça isso, mas se você gosta sei lá, levantamento de peso, não que eu faça isso, mas se desse tipo de coisa, há pequenas melhorias aqui e ali que permitirão que você faça obras-primas e se torne um grande jogador. Boa sorte com tudo isso e muito obrigado por ouvir.