Aquecimentos para cantar para a voz clássica | Ben Lewis-Smith | Skillshare

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Aquecimentos para cantar para a voz clássica

teacher avatar Ben Lewis-Smith, Musician

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:59

    • 2.

      Postura e respiração

      4:12

    • 3.

      Primeiramente sons suaves

      4:28

    • 4.

      Arpeggios para estender o alcance

      3:49

    • 5.

      Dicionamento e texto

      3:40

    • 6.

      Em conclusão

      1:03

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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55

Estudantes

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Sobre este curso

Olá, pessoal! Sou o Ben, e faço coros e ensino piano em Londres, no Reino Unido. Criei um pouco de curso para aquecer a voz cantando. Isso será relevante se você tiver um ensaio ou concerto de coro ou se estiver treinando para ser cantora solo.

Espero que você ache este curso útil. Foi muito divertido trabalhar com você e vê-lo novamente em breve.

Ben Lewis-Smith

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Ben Lewis-Smith

Musician

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Habilidades relacionadas

Música e áudio Instrumentos Canto
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Oi pessoal. Muito bom te conhecer. Meu nome é Ben e eu estudei música aqui no Reino Unido na Universidade de Oxford. Agora moro em Londres e trabalho como professora de quires, ensino piano e trabalho com cantores por toda a cidade. Eu queria aproveitar esta oportunidade para fazer uma aula sobre como você pode aquecer sua voz antes ir a um ensaio ou a um show. É muito importante que você já esteja , para não causar nenhum dano. E você está bem preparado para qualquer oportunidade de canto que surja nesta aula. Acho que é adequado se você for membro de um coro, mas também se for cantor solo. Minha formação é em música clássica. estilo vocal clássico é esse o treinamento que tive e a introdução que darei a vocês hoje. Então, se você quiser um pouco mais sobre como você aquece sua voz, fique ligado nesta aula. 2. Postura e respiração: Então, a primeira coisa a considerar em termos de canto é a postura. Agora, provavelmente é melhor se você for capaz de suportar isso, se quiser, quando estiver em pé, pensar que seus pés estão na largura dos ombros e seus joelhos levemente macios. Não tranque seus joelhos para trás. Você pode realmente sentar. Você descobre que no Reino Unido, muitos cantores profissionais de coral permanecem sentados. Mas eles se sentam com muito propósito. Portanto, se você estiver sentado, ainda poderá fazer um bom aquecimento vocal. Basta pensar em como você está sentado, em sua postura e, em seguida, dê alguns movimentos aos ombros para trás. Nos aquecimentos vocais, as pessoas geralmente não pensam em como o corpo está se sentindo. É tão fácil ir direto cantar muitas escalas para cima e para baixo e muito disso. Mas, na verdade, a postura e a forma como você se comporta são muito importantes. Então você está imaginando que tem um fio saindo do topo da sua cabeça. E isso está apenas elevando você um pouco. E dê aos ombros um bom rolo para trás. Isso é realmente ótimo. Agora, a primeira essência do canto é a respiração. A respiração é tão importante na fala cotidiana, que respiramos muito pouco, mas nunca nos enchemos totalmente de amplitude. Então eu quero que você coloque suas mãos em seu estômago. Eu quero que você primeiro se livre de todo o ar. Então agora eu me pergunto se ele sentiu aquela sensação logo no final da respiração quando você soltou tudo, que o corpo imediatamente quer puxar o balde. E isso é muito importante. Vamos chamar isso de amplitude. Cantores, por favor, percam a tensão abdominal. É tão importante que, se você cantou uma frase musical muito longa, que o corpo imediatamente recupere a amplitude e tente novamente para mim, para que possamos respirar novamente. Bom, é uma sensação muito boa. Na verdade, se você está trabalhando muito, está estressado e tem uma mente muito calma. Também é um exercício muito bom para isso. Acho que canto, bem-estar e saúde mental, em absoluto, tão bem conectados no panorama geral. Então, todos esses exercícios são realmente úteis, certo? Vamos nos concentrar agora em inspirar e depois expirar por várias batidas. Então, vamos começar respirando por quatro e depois em um lançamento por quatro. Ok, então vamos inspirar e depois expirar para continuar. Estou respirando. Alfa 4234. Muito bom. Então, isso é apenas verificar se a largura está saindo bem e uniformemente. O que pode acontecer é, desculpe-me, se você não respirar bem, então você descobre que não tem poder de sustentação suficiente para a voz na saída. Então você está cantando vai ser muito agitado. Queremos um fluxo de respiração longo e agradável em que coloquemos as consoantes e as vogais em cima desse fluxo de ar. Agora pratique expirar por mais um pouco. Então vamos respirar e depois vamos sair por oito batidas. Respirando. Fora por oito. Aqui vamos nós. Também. Claro, continue. Cinco, digamos que eu tenha um oito. Bom, mais uma respiração em alfa 8235678. Muito bom. Sim, impressionante. Então, ao expirar, certifique-se de que elas sejam realmente poderosas. coisa sobre o Tommy é que você quer, à medida que você respira para se expandir e estamos criando espaço para a amplitude aqui embaixo. E acho que quando estamos apenas falando sobre nossos negócios diários durante o dia, não temos a oportunidade de respirar mais intensamente, mais fundo e enriquecedor. 3. Primeiros sons gentis: Então, pensamos um pouco sobre a postura e liberamos um pouco de tensão e depois nos concentramos na respiração. A próxima parte disso é fazer os primeiros sons vocais. E acho que às vezes as pessoas podem ser culpadas de mergulhar direto em uma bela voz de canto completo. Na verdade, comece com algo gentil, como um zumbido, uma boca fechada. Hmm, deixe-me demonstrar. Então, subir e descer cinco notas é um bom ponto de partida. Só vou ficar de boca fechada. Hmm, então vamos fazer isso. Experimente comigo. Legal. Portanto, não estamos nos concentrando muito em cada nota individual. Se você está descobrindo que está indo assim. Agora, você quer unir todas essas cobras para que seja como uma forma longa, se alguma coisa, vocês devem deslizar um pouco entre elas. Então você tenta três para um bom e muito bom ponto de partida. Portanto, a chave é que, com os primeiros sons que você faz, que eles sejam muito gentis, você não mergulhe em um canto totalmente rico. Então, o que faremos agora é manter o jogo em casa, mas vamos trabalhar um pouco mais alto. Digamos que vamos começar aqui. Mais 341 para você. Respire fundo. Bem feito. Bom, à medida que isso aumenta, quero que você fique conectado com a ideia da amplitude. E você se lembra da ideia de expandir aqui embaixo, criando espaço para a amplitude modo que, à medida que você sobe mais alto, essas notas ainda sejam sustentadas e nutridas. Ok. O que não queremos é você suba mais alto, as pessoas, então, novamente, os ombros se levantam e respire bem baixo, mas mantenha a respiração baixa e rica. E você quer continuar se reenergizando à medida que subimos , e cantarolamos um pouco. Vamos abrir isso um pouco sobre algum tipo de forma de vogal mais aberta. Vamos tentar v e var. Então, assim, vamos evoluir, evoluir, evoluir o V alternado e o var para você. Doce. Um pouco mais alto. E, novamente, bom hálito. Bem feito. Bem, meu tempo. E o último. Bem feito lá. Agora, nunca nos conhecemos. Mas se você acha que isso soa um pouco mais alto , tudo bem. Você poderia, você poderia tentar sua própria gama. Você pode começar um pouco mais abaixo, mas a chave é que você está subindo e descendo cinco nós, d, d, d, d t, t, t, t, t, t é que você está explorando diferentes partes da voz. São coisas muito boas. 4. Arpeggios para estender a gama: Isso é ótimo. Analisamos um pouco da postura. Nós analisamos, fizemos um trabalho abrangente. Começamos com algo muito gentil, alguns cantarolando apenas para que tudo pudesse se aquecer. Vamos pensar um pouco sobre como liberar a tensão. Então, vamos fazer uma pequena massagem na mandíbula como essa. As pessoas falam sobre essa ideia de que a articulação mandibular onde a mandíbula se conecta e, muitas vezes, pode haver um pouco de tensão ali e depois na nuca. Dando um pouco de massagem a si mesmo. Agora, o que vamos fazer é expandir um pouco o alcance. E vamos fazer isso em alguns arpejos. Então, um arpejo é assim. Muito bom. Uma coisa que eu uso com meus alunos é que estou no topo do mundo, certo? Ok, então isso eu estou no topo do mundo está subindo. Sim, você tenta 0123. Agora, o mais importante aqui é que você mantenha todas essas notas realmente conectadas. O que não queremos é por que estou realmente separado, como nas escalas de cinco notas que estávamos fazendo anteriormente. Queremos evitar que eles fiquem muito nervosos, muito legais e conectados. Agora, um pequeno truque para fazer isso é imaginar essas formas de vogais, todas com um que são enviadas para elas. Então, as palavras são eu estou no topo do mundo, mas as formas estão no topo ou são muito mais altas do que dependem dessa forma bonita para mantê-las todas bonitas e conectadas. Vamos, vamos fazer isso de novo. Olhe um pouco mais para baixo e diminuirá um pouco a velocidade. Eu quero que você esteja ciente da forma que você, que sua mandíbula os está fazendo. Novamente. Estou no topo do mundo. 123. A boa amplitude, porém, 123. Bom hálito em 123. Bom. O que pode ser perigoso é o melhor. A nota mais alta, estou no topo e a fechamos. Estou no topo, quase fico no topo do mundo e as palavras mudam um pouco. Os cantores estão sempre fazendo isso. Eles estão modificando as vogais na parte superior da voz para que possam sair com mais liberdade e suavidade. Ok, vamos subir um pouco mais. Se isso ficar muito alto. Obviamente, quando você está se aproximando, dizendo que precisa ter muito cuidado com a voz e protegê-la. Então, se você sentir que está esticando para essas notas mais altas, você sempre pode, eu estou vendo ela abaixar a oitava e empurrá-la um pouco para baixo. Vamos tentar mais um. 23. Bom hálito em 01. O último. 5. Dicionamento e texto: Muito bem, pessoal que se saiu muito bem lá. Então, falamos um pouco sobre postura, um pouco sobre respiração. Vimos um zumbido suave e expandimos a gama na parte superior. Na seção final, acho que vamos falar sobre dicção, sobre palavras e sobre enunciar o texto, que é muito, muito importante. Eu tenho um pequeno exercício divertido para fazer tudo se mover. A primeira coisa, bem, há dois elementos. Isso, a primeira coisa que eu quero que você faça é deixar seu rosto o menor possível. Chame isso de cara de passas. E então tão grande quanto novamente, aterrorizante abóbora, abóbora cara a cara e cara, cara abóbora, cara de passas, cara de abóbora. Agora, você pode ir. Por que Ben está me pedindo para fazer isso? Ok. A resposta para isso é que todos esses músculos, tudo aqui, o rosto , tudo faz parte do instrumento. A voz não é apenas o que está dentro e faz com que não seja como se tivéssemos apenas um clarinete ou um violino. Ouça a voz. Todos nós somos tão importantes? E quanto mais engajado você conseguir fazer tudo isso, melhor você cantará. Eu trabalhei com muitos cantores e eles seguram a música e parecem muito sérios e esse é o som que então parece muito sério. Mas se você pode simplesmente engajar tudo, alegrar tudo , isso realmente ajuda. Portanto, é bom estar ciente de usar todos vocês como instrumento, por assim dizer. Agora, esse exercício é assim. É um trava-língua. São muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos mamãe, mamãe, dizem isso. Muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos mamãe, mamãe acorda mais uma vez. Muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos mamãe, mamãe, mamãe. Sim. Eu sei que você tem 100% disso, mas caso eu vá diminuir um pouco, certo. Então, vão muitos, muitos de março, segunda-feira, 1º de março. Experimente. Muitos, muitos, muitos estragam a próxima parte. Não me lembro completamente, são muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos. Mamãe, mamãe, mamãe, você terminou. Muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos mamãe, mamãe, mamãe. Então, aceleramos isso e obtemos tantos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos mamãe, mamãe. Sim. Você tenta de um para muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos mamãe, mamãe. É muito energizante trabalhar tudo aqui, o que é ótimo. Agora, quando as pessoas chegam a isso, a primeira coisa que elas esquecem é respirar bem. Então, ainda se lembre, fique conectado com a respiração. Muitos, muitos, e você acha que o som é mais rico e mais completo. Vamos subir um pouco. Eu 123 e muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos. Mamãe, mamãe, yotta e pronto. 1234. Muitos, muitos, muitos, muitos, muitos, muitos. Mamãe, mamãe, mamãe, mamãe, mamãe, mamãe. Bom. rapidez você pode fazer isso? Muitos no mínimo e o mínimo muitos, muitos mamãe, mamãe, muitos no mínimo e o mínimo muitos mini mamãe, mamãe, mamãe. Muito bem, se você puder fazer isso tão rápido, isso é muito impressionante. Então, tudo isso está muito conectado, desde os arpejos para testar o ponto superior da faixa até este exercício, para testar a anunciação, o principal é fazer tudo com muito cuidado. Clima. 6. Em conclusão: Espero que você tenha achado este minicurso muito útil. Foi muito divertido trabalhar com você em alguns dos elementos de aquecimento da voz que precisamos como cantores legais ou cantores, ou também como cantores solo. Então, o fato é que não há um regime definido, mas o que eu diria é que quando você vai para o ensaio muito rapidamente, mas o que eu diria é que quando você vai para o ensaio muito rapidamente, muitos desses tipos de boas técnicas, boas técnicas positivas que criamos podem ser perdido assim que você tem a música na sua frente. E voltamos a isso. Apenas coisas importantes para lembrar, focar na respiração, ficar muito conectado aqui embaixo. Também a postura, ficando muito bonita e ereta, mantendo os ombros abertos. Mesmo quando você se livra de todo o ar, mantenha-se muito bem aberto. E lembre-se também do exercício que fizemos com a cara de passas, a cara de abóbora, mantendo tudo aqui realmente energizado e engajado, porque tudo faz parte do aparato de cantar. Muito obrigado por assistir, e nos vemos novamente em breve.