Jornal de arte de várias páginas no Procreate - criar documentos de várias páginas e adicionar fotos, letras e muito mais

1. Introdução ao Jornal de várias páginas no Procreate: Olá e bem-vindo. Meu nome é Dolores, agora telas. Agora eu estou vindo de Sunny, Manitoba, Canadá. Então, hoje eu queria falar sobre revistas de arte. Essa é uma área pela qual sou muito apaixonado e que tenho feito por muitos e muitos anos. Eu compartilhei alguns dos meus diários com você na sala de aula quando era relevante. E vou te mostrar algumas das coisas para as quais uso meus diários. Existem muitos tipos diferentes de periódicos. Acho que o meu meio que se enquadra mais na categoria original, mas diários saltados, diários com marcadores até mesmo algumas formas de reserva de sucata que se enquadram nessa categoria e no tipo de que quero compartilhar com você nas aulas. E eu digo aulas porque vai ser mais de uma. Eu não posso colocar tudo em uma aula. Então, a primeira casa que vamos fazer é uma espécie de diário de arte, o jornal inútil Hybrid. Vamos usar fotografias, vamos incorporar todos os tipos de selos diferentes. Qualquer coisa que eu possa pensar para te ensinar neste primeiro nível. E eu realmente queria abordar isso hoje porque agora procreate tem a função de poder fazer um documento de várias páginas. Com certeza vamos cobrir tudo isso em sala de aula. Eu vou te mostrar como você pode fazer isso sozinho. Assim, você criará um documento, escrito do zero, que tenha várias páginas. E então vou mostrar como acabei de criar algumas dessas páginas de amostra que pratiquei com esses recursos, um dos conjuntos de pincéis que acabei de desenvolver, e não devo dizer apenas Como demorei mais de seis meses, acho que para criar esse conjunto, tenho centenas de ativos diferentes. Bem, pelo menos 200. E entre as coisas que eu tenho, há algumas páginas de fundo autênticas que saíram dos meus diários. Você vai me ver usando esses e eu vou te mostrar tudo sobre isso. E, claro, vou lhe dar um monte de pincéis com os quais você pode brincar apenas para se acostumar com a ideia e aprender como montar seu diário de arte. Agora, se você ainda não fez isso, vou sugerir que você aperte botão de seguir lá em cima. Dessa forma, você será informado sempre que eu publicar uma nova aula aqui. Também vou sugerir que você acesse meu site no dossiê Dolores Hart e adicione seu nome à minha lista de e-mails. Eu ofereço brindes, e a melhor maneira de descobrir isso é colocar seu nome nessa lista. Espero que você esteja entusiasmado com esta aula , porque tenho certeza que gostei muito de reunir todos os materiais para ela nas aulas. Pronto para começar. Tudo bem, vamos ao que interessa. 2. Lição 1 Visão geral, exemplos e inspiração: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Lição 1: aqui, darei uma visão geral e mostrarei alguns exemplos. Vamos ao que interessa. Estou trabalhando nisso há provavelmente seis meses e esses são todos os diferentes documentos e coisas que venho usando para criar pincéis e configurar toda essa turma. E tudo. Estou fazendo um conjunto de pincéis, é claro, com isso. Na verdade, serão vários conjuntos de pincéis. Então, eu tenho tantos documentos aqui que eu costumava criar todos os pincéis e outras coisas. Então, algo assim, por exemplo, tem todas essas camadas e todas elas se traduziram em pincéis para o SAT, como não é loucura? Mas isso é o que acontece quando você leva meses para fazer alguma coisa. Também obtive esses conhecimentos básicos de minha própria prática de criar periódicos que eram uma capa. Então, nós temos esses. Tudo isso é mais ou menos parecido com o que eu consideraria minha camada base para meus diários. Então, eu criei uma variedade real aqui para que haja muitas opções. E então o que eu fiz foram algumas práticas. Então aqui está uma com, eu acho que eu deveria esconder aquela pequena tachinha em que eu estava trabalhando. Este é meu neto e eu pratiquei com a adição de algumas fotos no calendário. Eu tenho a bobina aqui, que será uma escova. E o pincel do qual mais me orgulho é um pincel de fita washi. Então, eu tenho uma tonelada deles incluídos. Acho que há 15. Também vou explicar ao longo da série de aulas como você pode fazer sua própria fita washi. E o que é legal é que é de duas cores. Então, isso é algo que eu acho que nunca te mostrei antes. Foi absolutamente frustrante tentar descobrir como criar esse pincel. Foi definitivamente um desafio. Então aí está, isso é o que eu sou uma das coisas que vou te mostrar. E então, é claro, vou mostrar como usar tudo isso para criar um documento de várias páginas. Então, meu histórico é que é uma das páginas do meu diário que acabei de mostrar a você. Então, o que eu fiz foi cada uma das páginas diferentes e você verá como esse plano de fundo permanece lá para cada nova página. Então, se eu fosse adicionar uma nova página, agora você vê que ela vem com esse plano de fundo. E se eu fosse exportar, isso viria, seria impresso com esse plano de fundo. Todas essas são coisas incríveis que vou mostrar a vocês durante essas aulas. E a primeira coisa é configurar esse documento. Então, acho que a primeira coisa que devemos fazer é o que sempre fazemos. Vamos dar uma olhada em algumas inspirações e exemplos. Hoje não é diferente do que posso dizer agora, tenho vários fóruns aqui que acho que seria bom para você dar uma olhada na descoberta de novas ideias, eu acho que você diria para o diário de arte. Se você está no diário de arte há algum tempo, provavelmente não precisa fazer isso, mas você pode dar uma olhada aqui no meu site do Pinterest, eu planto esta pasta de diário de arte com 570 canetas. Eu tenho algumas páginas de introdução aqui para o seu diário de arte, então há apenas cerca de 20 pinos nele. E então essa eu acho que são páginas de diário de arte com costura, ou pelo menos eu comecei a ser páginas de diário de arte com costura, mesmo que elas não tenham costura, você pode compartilhar, aprender um muito olhando para eles. Há tantas ideias diferentes e tantas coisas que você pode fazer nas páginas. Então, definitivamente, dê uma olhada em algumas delas para ter algumas ideias. Eu sei que você tem praticado muitas técnicas de ilustração diferentes comigo. E eu acho que você será capaz de colocar muito do que você fez em prática. E quando digo prática, acho que é realmente disso que trata seu diário de arte. É o seu lugar para realmente explorar. E isso pode não ser uma arte que você nunca vai usar para qualquer outro propósito que não seja aprender. Eu vi que não são periódicos que têm. Este será um bom exemplo aqui, mas em periódicos de arte que literalmente não têm nenhum desenho sobre eles. Eles são apenas pedaços de colagem que são colados, é claro, de forma muito eficaz. Eles não são apenas colados à toa, mas criam um layout. E essa é uma das maneiras pelas quais você pode praticar, apenas aprendendo sobre composição. Este chamou minha atenção e achei que seria uma boa maneira de você dar uma olhada , porque eu gosto da combinação de letras que foi feita aqui. Esse cara, Richard Falso, eu olhei seus diários muitas vezes. Eu amo o estilo dele. Isso me lembra muito que, no início, todas variam. Você não analisou oralmente todos os tipos de trabalho. Isso é algo que você definitivamente precisa dar uma olhada. Se eu realmente amo como ele combinou letras, gráficos, colagens, rabiscos, tudo isso desenhado à mão, absolutamente nenhuma tipografia ou algo assim. E acho que, por mim mesma, se eu tivesse este livro aqui e estivesse lendo esta página daqui a um ano ou daqui a dois meses, esse seria um ótimo livro para inspiração na criação de padrões, porque muitos O que ele está acontecendo aqui são padrões. Então, essas são as coisas que você tem em mente ao produzir este documento de várias páginas Para que vou usá-lo? É só praticar? Eu sou? Na verdade, gravando alguns sentimentos ou algumas informações. Gosto que este seja, na verdade, como uma página e um diário com marcadores com um calendário. Então, isso é meio interessante para mim porque acho que meu diário será uma combinação de diário com marcador, diário de arte e álbum de recortes. Você escolhe. Principalmente em meus diários tradicionais acabei de fazer obras de arte retas. Eles são literalmente apenas para explorar técnicas e ideias para talvez ilustrações futuras ou talvez planos de fundo que eu possa usar para criar minha arte de parede muito bonita. Faça muitas camadas da minha arte quando estou trabalhando em um monte de grandes peças de arte abstrata, por exemplo, e então talvez eu tenha combinações de uma ou duas que criei em um diário e compô-los, ou eu os usarei como base para uma ilustração. Meu Deus, veja esse trabalho. Simplesmente lindo. Adoro esse uso ousado do preto e todos os detalhes diferentes que ela inseriu. Por outro lado, você poderia simplesmente ter um livro muito esparso. Pode ser que esteja apenas fazendo algum tipo de respingo ou mancha de tinta. Um pouco de textura, algumas letras adicionadas em um pouco de trabalho de linha. Não precisa ser preenchido de canto a canto, de cima para baixo. Ambas Luxor são realmente lindas. Este chama minha atenção por causa desses pequenos pedaços extras que são colocados nas páginas. Vou mostrar exemplos de minhas coisas que já fiz em meu novo diário sobre Procreate. Você verá que eu fiz várias combinações de antecedentes, obras de arte e explorações de, digamos, como desenhar uma planta, como desenhar uma flor, pequenas partes da flor que eu sou procurando obter alguns detalhes. Também vou analisar cada uma das que fiz nesta lição para que você possa ver o que estou preparando para você. Eu quero te ensinar todas as diferentes etapas para que não seja difícil para você passar uma noite criando uma página mais ou menos assim. Este é ótimo porque também combina colagem. Então, eu adoro o meio dessa flor, como o pequeno relógio foi usado. Isso deve ser, quero dizer, talvez seja uma peça efêmera que tenha sido comprada, mas também poderia ser recortada de uma revista. E você vê todas essas pequenas coisas no fundo das pétalas de uma flor parecerem todas colagens, como se fossem um selo ou algo assim. As letras em si poderiam ter sido feitas em um pedaço de papel completamente separado e possivelmente impressas, depois recortadas e colocadas lá. Estou tentando encontrar uma variedade aqui para que você tenha uma ideia. Esse estilo que eu já vi muito, estou tentando pensar no nome da garota. O sobrenome dela é balls Walzer seltzer. Vou procurá-la em 1 s, mas ela também faz muito disso, onde ela coloca linhas e faz com que seu tipo se encaixe nas entrelinhas. Eu adoro isso. Olha, não me lembro do sobrenome dela, mas vamos ver se podemos encontrá-la aqui. Falha. Acho que é bola ou design. Sim. Projetos alterados. Bolas ou desenhos. Nada aqui, mas provavelmente não vou encontrar seu próprio trabalho. Estes são apenas este é o Pinterest dela. Então, essas são coisas que ela coletou e isso não é interessante? Um quadro inteiro só de maneiras de fazer marcas. Então, isso é algo que não vamos pintar à mão e definitivamente não vamos sujar nossas mãos. Mas adorei a ideia de que ela está explorando ou dando uma olhada em como vários outros artistas criam marcas. E isso pode ser algum tipo de papel ou algo que ela recorte e usa como trabalho de colagem. Vou procurá-la para deixar as bolas são páginas de diário, que não apareçam apenas nela, mas sim em suas páginas reais. Então, aqui estão alguns exemplos de algumas de suas páginas. Então dê uma olhada neste. Adoro essas letras feitas à mão. Isso para mim. Parece talvez uma peça de colagem colada em um papel que ela estava experimentando para fazer marcas. Isso pode não ser dela, mas eu já vi isso antes onde isso é algo chamado poesia encontrada. Então, isso é apenas uma página de um livro, algum tipo de livro impresso antigo. E apenas algumas palavras em certas frases ficam visíveis enquanto o resto fica meio obscurecido para dar ênfase a isso. Então, isso é muito legal. Vou voltar para minha prancha aqui. Então, temos que dar uma olhada em todos os meus pinos nessas diferentes placas aqui. E tenho certeza que você vai encontrar muita inspiração. Obviamente, você pode simplesmente usar o diário como um local para armazenar suas explorações para uma aula. Uma das coisas que estou fazendo é manter meu livro com oito e meio por 11.300 pixels por polegada. Tenho certeza de que em breve vou ficar sem camadas. Vou mostrar meus documentos agora porque quero que você veja quantas camadas posso usar. 3. Lição 2 configuração com ajuda de página: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. A segunda lição aqui é sobre como usar o assistente de página. Então, configuraremos nosso documento e, em seguida, mostrarei como importar uma página que possamos usar como plano de fundo. Então, esta é uma página dupla de um dos meus próprios diários. Vamos começar. Quero mostrar a você como criar esse documento. E há duas ou três abordagens diferentes que eu meio que descobri quando estava brincando com tudo isso, descobri que uma das coisas mais fáceis era já ter sua formação lá e já o tenho dimensionado em oito e meio por 11. Então, a maneira como eu faria isso seria adicionar meu documento de 11 por 8,5. Desculpe, eu estava dizendo que isso não ajudou. Eu o amo, mas basicamente é uma paisagem de sua ficha básica de pregador, como se você fosse um HA4. Acho que fiz isso apenas para que, se eu quisesse imprimir isso e talvez encaderná-lo, juntá-lo, pudesse ser um livro de dez páginas ou algo que eu pudesse fazer apenas com meu papel de impressora comum. Então, com isso já sendo oito e meio por 11, o que eu faria é inserir anúncios como um arquivo. Então, no meu caso, foi inserir um arquivo. Pode ser uma foto no seu caso, mas vou inserir o arquivo. E então o que eu tinha eram páginas autênticas de um diário de arte, e eu simplesmente pegava qualquer uma que eu quisesse usar. E, claro, posicione isso do jeito que eu queria. Agora, ao ampliar isso, o que estou fazendo é tentar me livrar de qualquer outra coisa externa que eu não queira. Então, digamos que eu não quero que nada disso apareça lá. Eu posso simplesmente puxá-lo até colocá-lo na posição correta. Então, o que eu estou procurando é que isso esteja aproximadamente no centro. Então, uma vez que isso é Central, o que eu faço é ativar meus guias de desenho. Isso poderia ter sido feito no início, coloque o tamanho da minha grade bem no topo. E você pode aumentar a opacidade e a espessura dela para que você possa realmente ver. E eu me tornei muito bom no estádio. Mas não está muito certo. Isso é um pouco torto. Então, o que eu faria aqui é clicar em Concluído, selecioná-lo e continuar com essa história neste caso. E eu posso simplesmente puxar esse canto um pouco para tornar minha linha perfeita. Às vezes eu tinha que usar warp. Era apenas uma variedade de coisas diferentes. Mas desde que eu tivesse aquela linha central perfeita, exatamente o que eu estava procurando. Agora acho que isso definitivamente poderia ser melhorado com um pouco de brilho. Então, vá até suas curvas e mexa com elas até chegar ao que deseja. Eu descobri isso por mim mesmo. Estava apenas iluminando-os e esse canto estava um pouco escuro. Então, o que eu faria também seria entrar no meu formulário livre ou na seleção manual aqui e selecionar uma grande parte do canto aqui. E então também entre e encaixe um pouco para que eu não tenha uma linha dura lá. Em seguida, volte com essas curvas e ilumine um pouco mais essa seção. Não muito porque você não quer que seja realmente óbvio, mas acho que aí mesmo isso o melhora. Então, neste momento, eu poderia desligar meus guias, que estavam bem no centro, pareciam exatamente o que são e abrir uma página em um diário de arte. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é abrir a página assim que você ver as páginas chegarem , você vai colocar esse pequeno controle deslizante na parte inferior. Agora, quero que esse seja o pano de fundo de todos os meus diários. Então, se eu vou fazer isso, mas preciso fazer é clicar na pequena miniatura aqui e ativar esse botão. Então, de agora em diante, qualquer nova página que eu criar estará com isso em segundo plano. Então, vamos fazer isso. Vamos criar algumas páginas novas aqui. Quero ressaltar que você pode vê-los aqui, mas agora você pode ver que eu também tenho minhas páginas aqui e elas estão numeradas de acordo com a ordem em que estão aqui, que é muito útil. Nesse caso, isso ainda é chamado de camada um. Então, o que você pode querer fazer é entrar aqui e chamá-lo de plano de fundo. E então, o que eu também acho que é uma ideia muito boa para você fazer é criar páginas adicionais aqui. Você verá que eles vêm aqui porque o que eu quero fazer na verdade é pegar, digamos, essas duas páginas e agrupá-las. E você verá, assim que eu fizer isso, que essas páginas diminuem novamente em quantidade. Então, a razão pela qual estou fazendo um grupo é porque sei com certeza absoluta , no meu caso, que vou ter mais de uma camada em cada. Eu quero meio que manter isso claro. Então, vou adicionar outro aqui, pegar esses dois e agrupá-los. E você verá que, quando eu faço isso, quando eu adiciono a página, ela aparece aqui, mas quando eu as pego e as agrupo, ela desaparece. Então agora esta é a página um, esta é a página dois e esta é a página três. Você também pode querer entrar e renomeá-los. A primeira página é apenas rabiscar e imprimir seu novo título lá. E agora temos três das páginas nas quais poderíamos começar a trabalhar. Agora, neste momento, você pode começar a se divertir. Minha ideia para o meu diário era criar uma espécie de jardinagem ou flores fracassadas. Atualmente, tenho no meu jardim um diário. Então, dei uma volta no meu quintal e fotografo algumas das diferentes flores que tenho. Duas coisas eram ótimas sobre isso. Primeiro de tudo, eu estava lá fora curtindo o lindo dia de verão que tivemos ontem. A outra coisa foi que eu parei para realmente apreciar minhas flores porque Deus sabe, eu amo flores. Adoro ter flores ao redor, estar ao ar livre, mas nunca entro e dou uma olhada super, super de perto. Então, eu queria aprender a desenhar algumas dessas coisas. Então eu dei uma volta e tirei algumas fotos. Como as fotos realmente ficaram lindas. Este é um sistema. E então minha ideia era que, ok, se eu fosse usar isso como uma obra de arte? Eu quero explorar o que eu poderia fazer e como eu poderia desenhá-los. Então eu fiz um pequeno traçado de uma das flores e coloquei um pouco de sangue lá. Acho que pode ter sido esse agrupamento aqui. E então eu o puxei para cá e comecei a colorir aleatoriamente. Como se eu pudesse considerar fazer isso como uma obra de arte finalizada. Então, como eu o coloriria? Como eu pintaria isso? Então? Eu também queria fazer uma amostra de cores. Lembro-me da paleta de cores para ter ideias para as cores, pois, se eu usasse ter ideias para as cores, pois, isso para fazer um padrão com mais tarde, também pegaria uma folha isolada ou um agrupamento de folhas só para poder realmente olhe para eles para ver como essas folhas são desenhadas. Então, imagine isso como uma espécie de precursor para fazer ilustração e designer de padrões. Então, para mim, pode ser que eu faça uma coleção de padrões usando o que estou fazendo neste pequeno livreto. Então, aqui eu tenho agora amostras de cores. Eu tenho a técnica que estou pensando em fazer. Eu tenho uma referência de um desenho de linha que eu fiz no passado. Eu tenho uma referência de um tipo antigo de foto, como vintage, que encontrei online. E, claro, minha fita washi para deixar tudo bonito. Então. Essas são coisas diferentes em que pensar quando você está montando isso. Isto é, essa foi minha ideia. Eu queria fazer onde eu pudesse realmente explorar alguns dos fóruns. Eu fiz muitos desenhos de linha dessa flor em particular, que é um Cosmo. Eu amo o kosmos. Isso remonta ao jardim da minha avó e ela costumava ter um jardim de fazendeiro. Isso era, quero dizer, era um quarteirão para caminhar e era enorme. E ao longo da estrada ela tinha esse conjunto de arbustos, que é uma linda flor que ela plantava todos os anos. Ela coletava as sementes todos os anos e depois replantava. E eu desenhei muito essa flor porque é algo do meu caminho. Então, no meu quintal, tenho muitos desses. Eu tirei fotos deles. Na verdade, capturei uma vespa, foram algumas outras fotos, uma vespa ou uma B. Então, aqui está toda a minha referência que eu possa precisar para tirar isso e criar uma ilustração ou possivelmente um design de padrão de superfície. Lembre-se de que o fundo tinha fundo simples em si, tem essas coisas malucas. é algo que recortei de algo e colei no diário original. E aqui eu quase repliquei com um dos pincéis que tenho neste conjunto. Então tem isso. E então esta página, isso é algo em que estou realmente trabalhando agora. Então isso é uma, essa é a flor, a petúnia que estou usando como minha musa. Esta é uma foto referenciada ou vintage. Estes são alguns dos meus esboços aqui, e aqui está o padrão um pouco acabado. Ainda estou trabalhando nisso, mas esse é um padrão que desenvolvi com base em toda essa referência. Isso é fita washi, novamente que coloquei na lateral, tão legal que você pode colocá-la em camadas. Vou te mostrar tudo isso. E sim, apenas um monte de pequenas coisas em segundo plano. Você pode ver alguns respingos lá. Tenho algumas manchas de tinta que foram derramadas. Você pode ver esses x e coisas e pequenos preenchimentos extras que eu coloquei, apenas alguns rótulos. Tudo isso é possível com pincéis. Então, nós realmente vamos entrar nisso. Eu estava muito empolgada em trabalhar nisso, pois, honestamente, as últimas três ou quatro noites foram muito divertidas e relaxantes poder fazer isso. Então, vamos entrar no âmago da questão na próxima lição de como realmente começar a configurar seu livro, ok, então você apenas esboça o livro, seu diário, quiser chamá-lo, uma arte diário, pode ser um álbum de recortes, mas é isso que vamos fazer. Vamos trabalhar neste documento aqui. E você vai ver, literalmente, do zero, que eu não toquei nisso. Você vai me ver produzir páginas diretamente deste documento base. Tudo bem, então nos vemos na próxima lição. 4. Lição de 3 camadas em uma página e adicionar a bobina: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Menos de três aqui, vamos adicionar coisas como a bobina e algumas outras camadas que realmente acabam fazendo com que cada página tenha vários níveis que podem ser feitos aqui no Procreate. Há apenas um pequeno truque nisso, e eu explicarei cada etapa. Vamos ao que interessa. Eu queria mostrar algumas páginas em meu próprio diário de arte, um dos diários de arte que estou usando para mostrar como isso funciona com esses tipos de planos de fundo que eu pré-pintei. Então você pode ver que isso tem uma tonelada de camadas. Eu tenho uma colagem, algum tipo de coisa impressa desse lado. Acho que toda essa flor aqui talvez tenha sido uma colagem e, então não tenho mais certeza. É muito difícil acompanhar porque às vezes isso dura anos. Há outro exemplo. Esta seria muito divertida para você fazer, porque você poderia criar uma grade sua planilha ou página e, em seguida, preencher seções separadas para poder optar por fazer esta seção hoje à noite. Uma noite você vai trabalhar nisso e na noite seguinte você vai trabalhar nisso e assim por diante. Eu trabalhei nessas flores muitas vezes diferentes. Você pode ver que o fundo era esse tipo de cor pêssego escuro. E então eu os pintei, em preto, adicionei muito desse tipo de sombreamento rosa e depois contornei tudo com uma caneta posca branca. E então eu até entrei com, não tenho certeza se essa conta de lápis parece um pouco cerosa. Então, provavelmente com lápis de cera aqui para iluminar o fundo e fazer com que as flores realmente se destaquem. Esse é outro exemplo de algo que você poderia fazer. Isso é colagem e, claro, vou mostrar como obter alguns trechos de colagem que você pode usar. Pessoalmente, sugiro que você fotografe uma tonelada de coisas, encontre algumas em sua casa, qualquer coisa assim é apenas um padrão. Este é um envelope alguns selos dos correios. Este é um dos que eu realmente fiz em sala de aula. Então, essa é a aula do zero que eu fiz, que mostrou todo o processo de montar essa garota. Então, ilustrando essa garota, essa é uma aula em que, mesmo que você não goste de escrever um diário de arte da maneira tradicional, você pode entrar e dar uma olhada nas técnicas e como eu realmente fiz isso. E aqui está um exemplo com uma tonelada de pequenos trechos de colagem no fundo que estavam lá antes mesmo de eu começar o floral. Então, uma vez que tive esse plano de fundo, resolvi contornar e fiz o floral. Esse é um ótimo lugar para praticar algo assim. Acho que sem meu diário de arte, eu nunca teria sido capaz desenhar flores tão bem quanto eu. Agora, aqui está uma página que está basicamente pronta. Tem colagem e tem todo o plano de fundo e está pronto para eu revisar alguma coisa. O que eu sugeriria que é divertido para você fazer é ler e criar de fundo antes mesmo ter uma ideia do que quer fazer em primeiro plano. Aqui está outro plano de fundo semelhante já criado que eu poderia usar. Muita colagem nas bordas externas, um pouco de rabiscos. E isso foi algo que eu coloquei, mas depois adicionei todas as pétalas usando apenas o marcador de tinta Posca. E sim, então esse é outro. Acho que era papel de embrulho ou comprei algo com esse papel. Talvez até tenha sido licitada por uma revista, não me lembro, mas era uma peônia tão bonita que a coloquei lá. E então isso é apenas uma obra de arte minha que eu imprimi e colei. Então, isso é algo que você pode ter em mente se tiver uma impressora ou acesso a uma impressora, você pode até mesmo ir a um lugar como Staples ou Office Depot. Eles geralmente têm um departamento de impressão e você pode imprimir dez coisas diferentes que deseja usar como colagem. E você pode fazer isso. Acho que também no Walmart, acho que você pode fazer upload de coisas e imprimi-las apenas em papel e depois usá-las para imprimir , e não é caro. Acho que custa cerca de $2 ou algo assim por um lençol, então não é tão ruim assim. Essas coisas em mente. Minha ideia para esta página que vamos fazer juntos é usá-la como um álbum de recortes. Então, vamos mostrar como fazer uma fotografia, como importá-la e fazê-la funcionar com os modelos que estou lhe dando. E vamos preencher o resto da página com tudo o que pudermos imaginar à medida que avançamos. Então eu vou abrir este conjunto de pincéis para que eu possa te mostrar. Agora, este é o meu conjunto de pincéis de diário de arte, e você pode ver que é muito, muito extenso. Acho que atualmente existem mais de 100 pincéis. Você pode ter visto alguns deles antes, mas eu reuni tudo em um conjunto que você tem tudo o que precisa para criar. E você pode ver aqui que eu tenho todas as peças para o calendário. Eu vou te mostrar isso hoje. E eu tenho que essas são as semanas que muito pouco do Hickey você poderia colocar lá. Essas foram as amostras de cores que eu fiz. Então você pode simplesmente carimbar tudo lá e eu vou te mostrar como usar isso. Não sei o quanto podemos cobrir nesta aula. Estas são minhas fitas washi de duas cores e vou explicar duas coisas como definir as duas cores. E eu também vou te mostrar como criar o seu próprio. E então temos todas essas outras pequenas coisas usando apenas canetas de tinta comuns, marcadores e outras coisas. Tenho certeza de que será adicionado a. Vou deletar aquele dos melhores. E esse é um pincel padrão que vamos usar para fazer uma bobina. Então, isso parece estranho aqui porque eles estão sentados um ao lado do outro. Mas fotografei a bobina de um dos meus cadernos e depois a isolei e criei um pincel com ela. Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Então, alinhe-se até o topo aqui. Na verdade, você sabe o que, eu vou te dizer para fazer isso de uma maneira diferente. Vamos para a primeira página aqui, e eu não vou direto para o topo. Deixe-me mudar para preto para que você possa ver melhor. Eu não vou chegar ao topo e vou fazer apenas uma parcial, uma parcial. Vou ficar um pouco menor. Isso pode ser um pouco pequeno demais. Então, eu não estou no limite. Estou no meio do caminho. E com esta, você pode segurar a ponta para alinhar a linha central. Está bem? Então você quer ter certeza de que a linha é central, mesmo que não esteja seguindo exatamente o que está por baixo, eu a tornei grande o suficiente para que eu possa ampliá-la para caber a largura ou a distância de cima para baixo. Você pode ver que eu tenho uma pequena linha preta que eu precisaria desenhar, que seria a continuação. Então, para isso, você pode simplesmente pegar qualquer marcador aqui e ter certeza de que está basicamente na posição correta. E eu gosto da espessura disso. Então, vou fazer a parte superior e é quase imperceptível porque temos aquele vinco no papel. Mas isso acaba muito bem. Agora, você verá que, na verdade, não é tão ruim nesse caso, porque nosso fundo é claro, ainda estamos recebendo esses destaques que eles não são brancos puros. Então, se você estava realmente preocupado com isso, o que eu não estou, mas se você trabalha, o que você poderia fazer é obter uma seleção, seleção automática, e selecionar todo o plano de fundo lá, e em seguida, selecione inverso. Então você está invertendo, você pode adicionar uma camada. Vamos fazer isso nessa camada, preenchê-la com branco. Então, voltando à camada e ao preenchimento, agora temos o branco e podemos colocá-lo por cima. Agora, eu nunca pensei que deveria ter selecionado o interior da bobina, mas eu só queria mostrar que então seus destaques estariam em branco. Então, para resolver esse problema, posso entrar agora com minha seleção automática. Novamente. Selecione o meio da bobina e mova esse limite um pouco para baixo, pois estava me causando problemas lá. Agora eu posso simplesmente selecionar dessa forma e podemos apenas ter certeza de que estamos no branco e no toque. E aí vamos nós. Então, esses dois, eu os pegava e os agrupava. Agora, para adicionar qualquer outra coisa à página, precisaremos de uma nova camada, então vou colocá-la agora mesmo. Deixe-me mover isso para cima e para fora desse grupo. Então, agora a bobina está sozinha lá. Então, a única coisa que você pode querer fazer é que eu não tenha isso como parte do meu histórico. Então, a outra coisa que você pode considerar fazer é estar na camada de fundo antes de colocar a bobina, porque as próximas páginas não a terão. Então, se você quiser fazer isso exatamente da mesma maneira, o que você precisa fazer é adicionar uma camada, agrupar essas duas. E você poderia arrastar sua bobina para esse grupo. Agora, ele aparecerá em qualquer uma das outras páginas. Ok. Portanto, mesmo que diga página aqui, em qualquer lugar que diga página, uma página pode ser um grupo real. Ok. Então, estamos nos preparando para agora adicionar nossa fotografia. Então essa será a próxima lição. Tudo bem. Te vejo lá. 5. Lição 4 Usando o carimbo de pincel de fotos: Olá pessoal, bem-vindos à lição quatro. Nesta lição, vamos adicionar uma fotografia, então vou explicar como usar o carimbo da moldura fotográfica. E temos que fazer um separador aqui e criar uma máscara de recorte. Eu vou te guiar em cada etapa. Vamos começar. Ok, então isso é meio divertido. Essa bobina, você pode decidir se quer ou não usá-la. Se você não quiser usá-lo, basta desligá-lo. Ainda parece uma página dupla por causa desse vinco. Acho que vou deixá-lo ligado por enquanto. Acho que gostei da aparência, mas realmente não é necessário se você não quiser se dar ao trabalho de fazer isso. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é mostrar a você como colocar uma foto aqui. Eu tenho maconha aqui, algumas molduras que eu criei para esse propósito. Então, eu vou te mostrar como usá-los. A cor que eu quero usar é preta e eu quero simplesmente carimbar, opa, vamos até a camada em que estamos. A camada certa aqui, muito grande. Então, um pouco menor, talvez um pouco pequeno demais. Eu prefiro começar grande e redimensionar em tamanho menor só porque a qualidade será melhor assim. Então, estou pensando em posicionar algo aqui, talvez um pouco de ângulo sobre ele. E eu quero trazê-lo em uma fotografia. Então, vou até meu Adicionar e inserir uma foto. E essas são as fotos que tirei ontem no meu quintal. E, claro, não faltam opções adoráveis para crianças. Isso é muito fácil por aqui. Muitos netos. Uma das coisas que eu queria desenhar como falcões de azevinho é algo que eu fiz alguns desenhos, mas não fiz muitos. E minha filha tirou essas fotos em algum lugar porque eu perguntei se ela já viu alguma flor muito legal para fotografá-la para mim, porque eu estou sempre procurando. Esse vai ser fantástico. Quero dizer, veja todos os diferentes ângulos e todas as partes diferentes que eu posso colocar lá. Então, vou dimensioná-lo aproximadamente para o que eu preciso. E o que eu preciso fazer aqui com isso é isolar o quadrado. Eu estava tentando descobrir maneiras diferentes de fazer o quadrado interno aqui onde seria apenas um passo para você, mas eu simplesmente não consigo descobrir uma maneira de fazer isso. Então, em vez de me preocupar mais com isso, o que vou fazer é mostrar a técnica que eu uso e é muito rápida depois de fazer isso algumas vezes. Então eu seleciono esse retângulo ou quadrado na parte interna e depois recorto e colo. Isso o coloca exatamente onde estava antes, mas agora está separado. E então esse quadrado na parte de trás, eu quero preenchê-lo. É meio branco, mas um pouco esbranquiçado, se você sabe, aquelas câmeras Polaroid antigas nunca foram muito, muito brancas. Então, minha fotografia está pronta e tudo o que preciso fazer é transformá-la em uma máscara de recorte. Vai desaparecer aqui. Mas tudo bem, porque sabemos que podemos simplesmente trazê-lo agora e será fácil posicioná-lo aqui. Portanto, você pode fazer isso com uma fotografia ou também pode importar. Na verdade, você sabe, o que eu vou fazer é entrar na minha galeria aqui. Mas você pode importar uma obra de arte ou algo que você realmente salvou no passado. E eu vou colher minhas flores porque eu sei que tenho uma tonelada delas lá e eu poderia pegar algo assim. Tenho certeza de que será em 1 milhão de camadas, mas posso agrupá-las. Vou duplicar o grupo. Aparentemente, não consigo duplicar o grupo. Mas posso achatá-lo e copiá-lo. E é claro que vou desfazer isso porque ainda quero que este esteja em camadas, por precaução. Volte para o documento em que eu estava trabalhando, cole e redimensione-o para o que eu acho que seria uma boa opção. E, claro, vou ter que desligá-la temporariamente e posso transformá-la na máscara de recorte. E você pode ver que eu posso movê-lo para qualquer posição eu quiser e isso pode acabar sendo meu conteúdo para esta página. Vou desligar esse e colocar esse de volta. E acho que vou continuar trabalhando com isso. Então você fez sua primeira fotografia e essa é uma maneira muito fácil de fazer isso. E especialmente quando você os separa assim, o que você pode fazer é pegá-los e agrupá-los. E você pode ver que isso não afeta a página quando você coloca coisas em grupos Vou duplicar esse grupo e depois levá-lo para o outro lado. E aqui vou expor essa foto em vez disso. Então isso pode ser para mim. Ok. Estou usando isso como referência para obter a aparência da flor, correta. Mas esse que estou fazendo, estou me mostrando o efeito final que eu quero ter. Seja uma forma de documentar algo que você fez. Acho que, por ter TOC, vou mudar a tonalidade e a saturação dessa obra de arte para funcionar um pouco melhor com o que temos. Então, isso é um pouco mais roxo. E então eu provavelmente faria a mesma coisa aqui, coisas totalmente desnecessárias, mas sou só eu. Eu gosto, estou na camada certa? Agora, esse aparentemente não vai funcionar. Tente novamente. Saturação humana. Então, posso mudar isso? Sim, veja que isso não está realmente mudando nada aqui, então acho que não funcionará na fotografia, mas você pode ver com que rapidez você pode começar a colocar seu conteúdo aqui. Em uma das minhas páginas, o que fiz foi traçar um pequeno lápis de uma das flores como uma espécie de estudo. Então, aqui eu adicionaria outra camada, ficaria preta e depois pegaria um lápis. Você pode fazer isso em King, o que quiser. Vou fazer um esboço a lápis por enquanto e entrar bem e em tamanho grande. E apenas cerca de um minuto na camada direita, recortada aqui. Então, vou soltar essa camada e limpá-la um pouco menor. Mas aqui eu poderia fazer meu pequeno rastreamento e direitos autorais, estou completamente bem aqui porque tirei essa foto e é uma flor na minha. Minha filha tirou esta. Na verdade, estou mentindo, mas tenho certeza que ela me permitiria usá-lo. Na verdade, esse é o propósito ou propósito que descrevi para ela quando lhe disse se ela alguma vez viu falcões tirando uma foto para mim. E, portanto, estou perfeitamente justificado em desenhá-lo. Então eu tenho isso e talvez eu faça esse também, porque eu realmente gosto muito desse ângulo. E estou sendo muito flexível e rude com isso porque quero que estilo específico simplifique tudo o que vejo aqui, para que seja fácil para mim usar este para fazer algumas tintas. Então eu poderia tirar aquele desenho a lápis e colocá-lo separadamente. E isso pode se tornar parte do meu layout aqui. Então, eu vou realmente mover este agora para ter um pouco mais de espaço, mas você vê com que rapidez você pode realmente começar a montar sua página. Aqui. Talvez eu pense como eu poderia querer acabar com a gente. Talvez eu tivesse um amigo aqui e morasse aqui. E eu meio que gosto disso. Há esse enquadramento com a imagem, então isso é algo que eu poderia fazer lentamente começando a montar minha página aqui. Então, isso será algo que eu usaria para pintar à mão ou pintar à mão ver, à medida que progredimos nas aulas, o que eu faço exatamente. E estou pensando em como seria divertido ter este como meu mês em uma página do Dr. uma página aqui. Então, digamos que isso seja algo que eu possa imprimir e usar como calendário. E acho que o que quero fazer na próxima lição é mostrar como eu usaria alguns dos ativos desse pacote de ativos para criar o calendário. Ok, então temos todas essas peças aqui que podemos usar. Então, nos vemos na próxima lição e vamos adicionar um calendário a isso. 6. Lição 5 Criação do calendário usando carimbos: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Achei que, para esta aula, seria divertido colocar um calendário. Eu vou te mostrar como usar alguns dos recursos do meu kit. Vamos ao que interessa. Ok, então o que eu fiz aqui foi simplesmente deslizar aquela outra foto por baixo e podemos movê-la novamente mais tarde. Não estou muito preocupado com isso. O que eu quero fazer é adicionar um calendário em branco aqui para que eu possa mostrar exatamente as etapas que eu sigo. Então, eu estou fora de ordem, tenho três grades de calendário aqui. Um deles é, tem um belo topo sólido. Eu vou te mostrar isso. melhor se eu o selecionasse primeiro, essa parte superior sólida, você poderia colocar suas letras em branco nela. Então isso é algo semelhante , mas também tem pequenos quadrados onde você poderia simplesmente escrever o número n. E então este é um superplano e pode ser usado não só para isso , mas para outras coisas como uma grade para tudo o que você precisa, você pode colocar amostras de cores lá ou qualquer outra coisa. Vou usar este aqui porque ele tem o maior número de etapas e quero poder mostrar todas essas etapas. Então eu acho que vou escolher seu roxo profundo. Você o quer em sua própria camada, com certeza. Então, vou superar esse grupo e colocá-lo nele. Por enquanto. Não vou mudar o ângulo nem nada, então será muito mais fácil fazermos a próxima etapa aqui. Então, o que você precisa fazer é descobrir qual é o primeiro dia do mês. Então, eu os tenho em ordem. Isso é quando é no domingo ou na segunda-feira. Você pode ver que o primeiro número muda, isso é o que importa. Então, a primeira está na primeira coluna, depois nesta, a primeira está na segunda coluna, e depois nesta a terceira e assim por diante. Então, o número 123, este está fora de ordem e abaixo de 4567, esses números indicam em que dia da semana. A primeira é se for no dia da semana, número seis é o que você deseja pegar este mês. Começamos na segunda-feira, então essa seria a que eu escolheria. Depende de como você quer fazer seu calendário. Também tenho os dias da semana com um domingo sendo o primeiro dia e outro com a segunda-feira sendo o primeiro dia. Mas não importa quanto às habilidades que você precisa ou às informações necessárias no momento, é assim que faremos isso. Então, estou adicionando uma nova camada para colocar meus números. Acho que neste caso, eu vou, quero dizer, é quase preto, mas um bloco roxo profundo e eu vou carimbá-lo, e não vai estar no lugar certo ou no tamanho certo. Você meio que precisa experimentar um pouco. Então, isso é um pouco mais da metade. Está bem perto. Então eu sei. Bem, na verdade está quase morto. Então veja seu posicionamento aqui. Primeiro, alinhe-o desse lado e, em seguida, você pode ampliá-lo um pouco para criar seu calendário real. Então você o tem na posição correta. Lembre-se de que você pode usar toques para posicioná-lo, se necessário. E eu vou fazer esse fórum gratuito para que eu possa ficar desse lado e um pouco mais. Então, essa posição é perfeita. Agora vamos aproveitar os dias e eu os separarei. Porque você pode querer usar os dias separados e ter áreas diferentes para segunda, terça, quarta, quinta e sexta-feira. Mas eu também os tenho aqui, todos em uma linha. Então, dependendo se você quer que comece na segunda ou no domingo, os dois estariam juntos e seguiriam o mesmo estilo. A maioria desses estilos de tipo que eu tenho aqui são um pouco compactados e um pouco ousados, e também parecem desenhados à mão, como se você mesmo os deixasse entrar. Vou adicionar outra camada aqui. E acho que para este, eu gostaria de usar um amarelo bem pálido e, novamente, carimbá-lo em outro lugar. Mais ou menos, decida seu tamanho. Isso é bem próximo, então você pode alinhá-lo deste lado novamente, acho que tenho tudo isso alinhado ao centro. Portanto, se você alinhar o primeiro aproximadamente ao centro, coloque-o na forma livre e, em seguida, poderá encurtá-lo. Acho que não precisa ser em formato livre. Você também pode vesti-lo de uniforme e depois reduzi-lo até ver que cada um deles está basicamente alinhado ao centro. Então, basicamente, criamos todo o nosso bloco de calendário aqui. Acho que vou tornar tudo um pouco menor. Pessoalmente, gosto de ter uma boa moldura em torno de qualquer coisa que eu posicione. Então, eu não quero que fique muito apertado e acho que parece muito bom. E agora queremos tornar isso opaco. Então você pode, você pode colocá-lo individualmente em suas cores. Talvez você queira colocar uma cor diferente para, digamos, o aniversário de alguém ou algo importante. Pessoalmente, sou meio preguiçoso. Então eu vou fazer a coisa toda, cores de vinho. Então, estou fazendo minha seleção automática aqui o mais alto possível até o limite e, em seguida, vou pressionar inverter para que somente isso seja selecionado. Vou adicionar uma nova camada. E acho que vou ficar ainda mais claro com meu amarelo e arrastá-lo até aqui. Claro que está na ordem errada, então vamos inverter isso assim, mas não é lindo. Quero dizer, ele realmente se destaca e você pode reduzir. Opacidade dessa camada específica para que você ainda veja algumas dessas obras de arte em segundo plano. Isso depende totalmente de você. E agora com essa camada aqui, o que eu quero fazer é duplicá-la. Na verdade, vou elevar o meu até a opacidade total. Talvez não esteja 100% cheio. Que tal isso aqui, eu vou selecioná-lo e preenchê-lo com preto. Então, está abaixo agora porque eu tive essa opacidade reduzida para 68% que está aparecendo no bloco, mas vou mostrar como lidar com isso em um minuto. Selecione a camada preta. Você obtém sua ferramenta de seleção. E neste caso, o que você quer fazer é o trabalho. E vamos retirar isso um pouco. E talvez um pouquinho aqui. Eu não vou fazer aquela esquina, mas você vê um pouco dela espreitando por lá, certo? Aquele que eu já tenho, vou escurecê-lo para que você possa vê-lo um pouco melhor, mas você o reduzirá até a opacidade. Mas você pode ver como isso mal está aparecendo. E acho que para fazer com que pareça ainda mais natural, quero usar o desfoque gaussiano nele e estou desfocando um pouco. Você vê isso? E eu definitivamente acho que está muito escuro, então estou reduzindo a opacidade dele para que você mal possa vê-lo lá. E então eu quero selecionar essa camada amarela. Esse é o que eu selecionei. Vou fazer isso de novo porque, por algum motivo, preciso que o documento esteja meio congelado. Sempre que isso acontece, eu simplesmente fecho o documento e o abro novamente várias vezes para lidar com ele. Então eu quero ir para o meu C. Tem algo estranho acontecendo lá. Eu nem consigo selecionar essas coisas aqui. Eu vou fazer uma reinicialização forçada. Então, meu moletom, todas essas outras coisas até a forma como temos muitos programas abertos. Você não percebe quantos programas tem esperança por algum tempo até fazer isso. E eu deveria fazer questão de fazer isso no final de cada dia ou algo assim, encerrar o programa. Então, eu não estou usando porque é claro que isso ocupa memória extra. Mas vou voltar a falar sobre isso, e provavelmente vai ficar bem agora. Ok, então na camada amarela, seleção automática, selecione Inverso, e então eu posso ir para a camada preta e usá-la para cortar. Então, de qualquer forma, no final com essa sombra, só fico com a sombra em si. Ok, isso é ótimo. Quero dizer, isso é tudo que eu quero. E então, dessa forma meu próprio calendário, aquele bloco, posso colocar dois, seja qual for a opacidade e tudo ainda aparecerá. Então, aqui podemos adicionar outra camada. E vamos pegar. Passei vários meses aqui. Esse é um tipo de estilo. Claro que você pode definir seu próprio tipo, com certeza. Eu vou pegar isso e não sei que cor devo fazer? Talvez, talvez um verde, eu vou tentar isso. Então, aí está minha viagem de agosto um pouco maior e tudo será agrupado. Então, vou selecionar todos eles e agrupá-los. Dessa forma, toda essa parte do calendário pode ser movida. E acho que terminei essa parte, então é isso para esta lição. E eu vou te encontrar no próximo. 7. Lição 6 Rearranging e experiências com pintura: Olá pessoal, bem-vindos à lição 66. Aqui mostraria um pouco sobre como reorganizar. Também vou mostrar como usar amostras de cores ou criar amostras de cores. Então, vamos abordar algumas pequenas coisas. E vamos direto ao assunto. Já está aqui. Eu fiz uma pequena reorganização. Acho que seria bom ter isso aqui. Também vou mover meu calendário um pouco para cima para que fique no canto superior. E eu não tenho certeza sobre essas letras. Talvez eu vá. Então, vou adicionar uma camada acima dela para transformá-la em uma máscara de recorte. E vou provar esse roxo e pegar um aerógrafo macio. Então, o aerógrafo macio é obviamente o único que eu uso, honestamente, quase nunca uso os outros. Vou adicionar um pouco de roxo lá. Então, vamos usar dois tons e eu meio que gosto disso. Acho que é melhor. Pode fazer todo tipo de coisa com essas letras. Você pode adicionar uma sombra projetada, você pode adicionar um contorno. Você provavelmente se lembra de como fazer os contornos, então isso seria duplicá-lo, preenchê-lo com branco, adicionar um desfoque gaussiano e preenchê-lo repetidamente. Então, vamos duplicá-lo, pegaremos o de baixo , selecionaremos, Preencher. Então agora é branco. Vamos desfocar isso. E lembre-se de que só vamos para três ou quatro. Talvez eu opte por um esboço bonito e espesso. Não, acho que vai ser demais. Eu vou até, para duplicá-lo algumas vezes. Agrupe, duplique o grupo, pegue os dois. E que essa eu vou nivelar essa. Vou nivelar, é isso que vou mesclar e depois selecionar e depois voltar e preencher com branco. E você vê como isso nos deu uma linha mais dura. Então, vou fazer isso de novo, selecionar Preencher e, sim, estou feliz por ter ido apenas para porcentagem. Então, isso realmente dá um belo esboço que realmente o faz aparecer na página. Então, não estou infeliz por ter feito isso. Então, temos nosso calendário, temos nossas fotografias. Que tal com essas fotos para que pudéssemos juntá-las. Então, talvez o que eu vou fazer com essa aqui seja linda assim. Ou talvez eu coloque esse um pouco no topo. E esse aqui meio perto da borda. E então eu tenho um clipe de papel para encontrar meu conjunto de pincéis facilmente. Eu coloquei um pequeno emoji. Eles são como um pequeno livro que me ajuda a encontrá-lo mais rápido. E em algum lugar aqui, sim, há meu clipe de papel. Eu também tenho um alfinete e um clipe de papel ou um clipe de fichário. Algumas dicas aqui, boas sugestões de estudantes. E eu vou fazer um preto e um curso em sua própria camada. E eu quero dois desses, então eu posso trocar por duplicata e isso me dá em camadas separadas. Então, neste caso, eu poderia levá-lo para este lado, talvez girá-lo levemente. E acho que isso só adiciona um pouco de personalidade a isso. Na minha opinião. Pegue ou deixe ou faça o que quiser. Você definitivamente não precisa seguir todas as minhas instruções aqui. Eles parecem um pouco grandes e os tornam um pouco mais sutis. Mas eu acho isso meio divertido. E agora que mudei isso, tenho mais espaço para ilustrar , e então eu seria capaz de ampliar essa ilustração e as camas. E isso pode entrar um pouco no calendário, isso não importa. E então é aqui que você começa a fazer sua pintura real, como o que você realmente quer fazer em seu caderno de desenho aqui. Então, o que eu fiz, adicionei camadas acima e abaixo. Então eu tinha meu esboço naquela camada. Você poderia realmente transformá-la em uma ilustração final. Agora, eu não fiz isso. Eu estava apenas experimentando todo esse processo. Então eu pedi que você pudesse pegar os pincéis que quiser. Você tem toneladas de pincéis. Tenho certeza de que se você é como eu e eu usei essa escova grossa para muitas delas. E eu acho que as cores que eu quero usar, quero dizer, eu meio que quero trabalhar com esse buraco. Olha, eu continuei com esse histórico em particular. Então, o que eu estou pensando em fazer é criar uma paleta. Então, vou até as paletas. Vou adicionar uma nova paleta e ela será nova a partir das fotos. Eu vou fazer isso. Holly Hawke. E qual você acha? Talvez este porque tem um pouco de rosa profundo para enviar para, então eu vou pegar aquele. E aqui ele criou um bom esquema de cores para mim. Geralmente, o que eu faço é ler e reorganizar apenas brincando com elas e passando reorganizar apenas brincando , digamos, da mais escura para a mais clara. Talvez eu precise de mais dessas cores aqui. Então, quero dizer, eu poderia adicionar outra paleta, fazer da mesma forma, depois ir para aquela real, esta aqui. E isso é realmente muito bom. Eu também gosto desse. Então, acho que o que eu faria seria definitivamente introduzir um pouco de roxo nela, mas caso contrário, essa paleta provavelmente funcionará. E, novamente, eu reorganizaria isso, o que eu posso fazer e incluir como parte da aula. Mas agora que tenho isso , posso começar a trabalhar nessa pintura. Então, eu quero estar na camada abaixo por enquanto. E vou escolher essa cor rosa empoeirada para começar. E eu só digo que se eu vou estar aqui tentando descobrir, ok, o que posso fazer com o esquema de cores? O que eu quero e usar os pincéis que funcionam para você para isso. Também comprei alguns pincéis de óleo muito bons chamados óleos perfeitos. E há alguns pincéis excelentes que têm muita personalidade. Então, eu poderia usar isso para encher aproximadamente minha flor. Vou voltar para a minha e mandei para lá as tintas de mídia mista. E com essa cor, acho que eu entraria no meu disco aqui e também ficaria um pouco mais escuro e tropeçaria um pouco de sombra. É disso que trata o diário. Trata-se de fazer algo que ninguém mais vai ver você, a menos que você queira compartilhar, é claro, mas você está basicamente fazendo isso para descobrir suas próprias técnicas que você talvez queira usar em um projeto específico. Então experimente, use alguns desses conjuntos de pincéis que você raramente usa e experimente. Essa seria uma oportunidade perfeita porque você está apenas experimentando neste momento. Então, eu estou literalmente seguindo o fluxo aqui. Não tenho certeza de onde isso vai me levar. A qualquer momento, é claro, você pode começar a fazer coisas como misturar. Gosto muito de como tem aquele amarelo lá dentro. Então, eu provavelmente entraria e acrescentaria um pouco aqui e ali. Essas pétalas poderiam ser usadas, são mais parecidas com parte das folhas. Você pode extrair amostras de cores da fotografia ou do plano de fundo. E você pode ver como estou fazendo isso. Estou apenas experimentando, estou apenas desenvolvendo minha ideia. Não estou necessariamente considerando que isso é uma obra de arte finalizada, mas mais uma exploração. E até agora eu gosto disso. que isso está realmente funcionando. Acho que também o que eu gostaria de fazer nesta página é criar uma série de amostras de cores que talvez eu queira usar. Então, acho que podemos fazer isso na próxima lição e depois trabalharemos mais na flor para realmente fazê-la aparecer nesta página. Tudo bem, te vejo lá. 8. Lição 7 amostras de cores e adição de detalhes pintados: Olá pessoal, bem-vindos à lição sete. Menos de sete aqui , continuaremos preenchendo o layout. Vamos ao que interessa. Tudo bem, então temos algumas coisas que podemos fazer com nossas amostras de cores. Você pode, é claro, simplesmente pegar um marcador, ou este é um marcador Molotov. Então, é uma espécie de marcador textural. E você pode simplesmente entrar e fazer uma série rápida de marcas em sua página ou também pode pegar minha amostra de cores. Eu chamo isso de trabalhos de pintura. Eles são baseados em tinta acrílica real. Isso. Não sei se você pode vê-las lá, mas as marcas do pincel podem ser colocadas em preto e nós as colocaremos em sua própria camada. E, novamente, você pode ir um pouco maior do que o necessário e depois posicioná-lo. Agora, para usar isso, o que você quer fazer é uma camada acima, então adicione uma camada e transforme-a em uma máscara de recorte. E aqui você pode simplesmente pegar a cor de tinta que quiser. E é claro que não posso usar o mesmo pincel. Eu sou boba. Eu posso pegar qualquer coisa, qualquer pincel que seja bastante opaco e simplesmente pincelar as cores por cima. Então, vou aumentar um pouco mais para torná-lo mais rápido. Então, estou apenas experimentando a cor. E você pode ver aqui isso na máscara de recorte, recortando nas amostras ou nos cães de pintura. E você não decide apenas o que quer fazer com seu pedido em suas cores aqui. Definitivamente, não precisa ter todas as cores, mas está sugerindo que é isso que vamos reunir para fazer nossa arte final e escolher um verde muito escuro, escuro médio e leve. E então talvez os dois marrons. Isso é totalmente subjetivo. Talvez o tio esteja um pouco mais claro e aí está minha seleção de cores. Se você está tirando cores do seu plano de fundo, é claro, você pode definitivamente experimentá-las e pintá-las lá também, para que você tenha uma ideia e possa ter esta aqui, você pode ter um ali. Você não precisa ter nenhum. Você poderia tê-los apenas com pequenos círculos. Mas eu não sei. Eu gosto disso. Eu acho que isso meio que aumenta a coisa toda. A outra coisa que você pode fazer aqui é duplicar essa camada traseira. Eu o selecionava e depois o preenchia com branco. Então, eles se destacam um pouco mais. Isso é sem e isso é com o branco. E parece que não foi totalmente preenchido porque é uma espécie de escala de cinza que estava nas originais. Então, eu faria isso de novo, selecionaria Preencher, e esse parece um pouco mais limpo agora, você pode fazer isso mais uma vez ou também pode duplicá-lo e mesclá-lo. Às vezes, isso ajuda a selecionar que foi demais. Então, vou voltar e estou feliz com isso. Então, essas são minhas amostras de cores. Você pode dar um passo adiante e duplicar esse, selecioná-lo e preenchê-lo com algo como sombra. Então, isso fica por trás do Gaussian Blur e desfocá-lo levemente para criar um pouco de sombra. Você vê aquela sombra. Então você quer que seja realmente muito sutil e suave. Então, você também pode reduzir a opacidade lá, que dá a ela um pouquinho da dimensão oito, então há amostras de cores cobertas. Agora o que eu quero fazer é pintar um pouco aqui com minhas flores. Então, vou adicionar uma camada abaixo da flor e vou até um marcador Molotov. Então esse é um marcador textural usado por grafiteiros. Vou provar essa cor, talvez um pouco mais, um pouco mais de cor nela. E eu só queria colorir uma espécie de borda aqui. Se você estivesse no meu diário de arte, aula de flores, lembre-se de como eu o chamei, mas era bem recente. Você provavelmente já me viu meio que fazer esse tipo de coisa. Então, isso está fazendo com que essa saia um pouco mais da página. Eu acho que eu poderia ter ficado com isso sendo um pouco mais brilhante. Então, vou entrar em matiz, saturação e brilho e apenas clarear um pouco, não muito. E acho que quero colocar alguns detalhes sobre a flor em si. Portanto, a próxima camada estará acima da cor. Então, a cor de fundo provavelmente vou aumentar um pouco essa cor. Vamos tentar fazer isso apenas com matiz e saturação. Então, estou de volta à camada de cor, matiz e saturação, e vou saturar um pouco mais e reduzir o brilho para que fique um pouco mais profundo. E acho que, para meus detalhes, vou usar apenas minha escova de pressão com caneta cônica. E acho que, por enquanto, vou fazer um cinza mais profundo e vou usar os outros vermelhos ou o que quer que seja, é uma cor meio marrom e vou consertá-la. Eu vou fazer isso a lápis. Vou colocar algumas das minhas linhas de detalhes aqui. Lembre-se de que estamos sempre tentando atingir esse centro quando fazemos isso. E essas linhas são o tipo de coisa que pode realmente fazer suas pétalas parecerem moldadas. Então, estou realmente prestando atenção ao que teria sido a curva original aqui. E isso está apenas me ajudando a entender realmente aparência dessa flor em particular e como eu gostaria de pintá-la. Você sabe, você sempre pode voltar e indicar os falcões de azevinho têm toneladas dessas linhas. Então eu vou fazer um monte em bloco do que ou neste marrom. E então eu também vou entrar e fazer algumas na cor avermelhada ou até mesmo na cor branca ou creme. Então, eu tenho algumas linhas pretas lá. Agora eu quero provar esse rosa. Vou me aprofundar nisso. E você sabe o que, além de vocês, provavelmente ninguém nunca verá isso, mas é apenas minha maneira de praticar. E você me viu fazer isso nesse período de tempo. Quero dizer, toda a aula demora cerca de uma hora para gravar, mas isso é uma hora. Eu poderia ter feito isso assistindo TV à noite ou qualquer outra coisa, ou deveria dizer fazendo companhia ao meu marido enquanto ele assiste TV. Mas você pode ver que com esse tipo de experimentação, você pode realmente aprender muito. Então acho que vou mudar para uma cor creme agora. E para isso, vou gostar mais das pontas cada uma das pétalas e adicionar um pouco de detalhe a elas. Então, esse detalhe de luz é como destaques, certo? Então, estamos fazendo, eu não estou fazendo muita coisa aqui embaixo com essa cor porque provavelmente não aconteceria, você provavelmente não veria isso lá embaixo. Eu poderia passar por tudo isso e dizer, Oh meu Deus, essa é a coisa mais bonita que eu já vi. Mas eu terei aprendido a avaliar, esse é o problema. Eu quero voltar para essa camada de cor e adicionar um pouco de amarelo vermelho. Estou na camada certa? Sim. Vá um pouco menor e ilumine isso um pouco. Bem, esse é o amarelo. Vou ficar um pouco mais brilhante. E então eu vou me aprofundar muito. Portanto, ele pode continuar com este pequeno estudo, experimentando coisas como sombreamento. E, você sabe, se eu realmente completasse isso como uma ilustração, eu poderia obter muitas informações do que acabei de fazer. Então eu acho que essa é a beleza de um diário de arte. E você pode levar um mês para trabalhar em uma página como essa e todos os dias fazer um pouco diferente. Você tem seu calendário aqui. Você veria se o aniversário de alguém está chegando ou se você tinha um compromisso. Esse tipo de coisa que você poderia simplesmente escrever em si mesmo com um lápis. E eu realmente gosto de como isso acabou. Então, vou agrupá-los e vou duplicar o grupo. E eu vou mesclá-lo ou nivelá-lo, eu diria. E então eu poderia até mesmo usá-lo para preencher qualquer outra área aqui que precise, como se isso pudesse funcionar lá. Altere o ângulo para *****, lembre-se de que esse é achatado para que você possa usar sua dobra para alterá-la ainda mais , para que não se pareça muito com o original. Às vezes, é difícil se livrar dos que aparecem. Eu não quero isso aí, mas você entendeu. Então, estamos movendo as coisas, estamos adicionando, estamos preenchendo. Poderíamos duplicar novamente, achatados e desta vez fazer algo assim. E você pode ver com que rapidez poderíamos realmente ser preenchidas neste momento. Eu consideraria esta página praticamente pronta, exceto por um monte de texturas adicionais e outras coisas que eu adicionaria. Então, vamos fazer isso na última lição, nos vemos lá. 9. Lição 8 Adicionando detalhes e toques de acabamento: Olá pessoal, bem-vindos à lição oito. Então, vou chamar essa lição de lição efêmera. Eu vou te mostrar como adicionar equipe extra para preencher sua página. E, claro, um pouco de criação de marcas. Vamos ao que interessa. Tudo bem, agora estamos na parte divertida, não como se nem tudo estivesse voando, porque eu realmente gosto disso. E eu estava fazendo um layout ou até dois em uma noite. Então, isso mostra que pode ser muito rápido e muito satisfatório. Mas eu quero incluir alguns elementos de mídia mista aqui. Então, uma das coisas que fiz com os outros foi procurar produtos vintage. Você pode ver aqui ao fundo, eu já estava procurando por isso, mas vintage, neste caso, será uma ilustração de Holly Hawke e não as publicaremos, estamos usando-as de forma absolutamente simples para nosso uso pessoal para que possamos tirar fotos. Imagino que muitos deles já sejam muito antigos e possam ser de domínio público, mas qualquer coisa que esteja sendo vendida no Etsy ou em um desses sites para clip-art ou fotos de banco de dados. provavelmente estariam fora dos limites normalmente, mas para nós, usando-os para nosso uso pessoal, podemos facilmente pegar um deles para incluir. Então, vamos procurar um que pareça realmente ter sido para G. Eu gosto deste. E nem é Scan Street ou algo parecido. Mas eu quero, posso ver se podemos simplesmente economizar. Ele vai para a foto e provavelmente não. Então, o que vou fazer é fazer uma captura porque não é. Eu não preciso que ela seja de alta qualidade, então estou usando meu botão de ligar e desligar aqui. E o primeiro volume trocou os dois mais próximos da esquina e os pressionou simultaneamente. Isso me dá uma captura de tela e vou redimensionar aproximadamente duas vezes o que preciso , clicar em Concluído e salvá-las em fotos. E então eu posso voltar ao meu documento aqui e adicionar inserir uma foto. Será o último que eu adicionei lá. E você pode deixá-lo absolutamente como está. Mas se você tem um pouco de TOC como eu, talvez queira fazer alguns cortes e acho que eu resolveria isso para poder clicar em distorcer aqui. Endireite isso. Pode não ser necessário, mas é só para eu realmente usar um retângulo e selecionar a área. Ainda não está perfeitamente correto deste lado, mas acho que vou tirá-lo da página de qualquer maneira. Então, vou selecioná-lo invertido, para que tudo fique bem. E então eu tenho isso que posso adicionar aqui como algo efêmero. Vamos colocar isso até o fundo. Certifique-se de que eu não o tenha na minha camada de fundo real. E eu já o tinha colocado na borda, então eu cortei, que eu provavelmente não deveria ter feito. O que eu poderia fazer aqui antes do posicionamento ser duplicado, esconda um por precaução. E então eu posso pegar isso e como eu quero que esse seja e onde eu estou ficando sem espaço aqui. Então, talvez eu o tenha aqui de alguma forma. Acho que vou deixar tudo bem claro. Quero ter algumas dessas coisas aqui porque ele pode ser referenciado para mim e isso significa que minhas amostras de cores teriam que ser reduzidas em tamanho. Não é demais. Afinal, isso é, vou agrupá-los, na verdade. Também vou nivelá-los, mas essa é uma das belezas de fazer isso digitalmente, pois podemos fazer essas mudanças. E você sabe, você pode decidir se quer aquela bobina no meio porque ela ocupa muito espaço. Então você pode querer simplesmente cortar isso completamente. Depende de você. Mas agora eu tenho um pouco de coisas efêmeras adicionadas lá. Podemos colocar isso na parte de trás. Onde eu coloquei isso? Vou me livrar dessa duplicata. E vamos deslizar isso abaixo dessas fotos. Opa, fui longe demais. É muito difícil chegar ao fundo. Então, eu geralmente vou para o segundo de baixo e depois reorganizo. E com isso, você também pode fazer sua pequena sombra projetada, duplicar, pegar a inferior, selecioná-la e preenchê-la, e então fazer sua deformação ou qualquer outra coisa para obter seu pouco de sombra lá. E Gaussian Blur, desfoque um pouco. Veja como isso apenas lhe dá essa dimensão e reduz a opacidade. E, na verdade, quando você está fazendo esse tipo de diário, talvez queira fazer o achatamento à medida que avança. É como mesclar isso para que a sombra esteja com ele neste momento. Acho que estou bem com as fotos que serão exatamente do jeito que estão. E a razão pela qual você gostaria de fazer isso é por causa das limitações de sua camada. Então, vamos dar uma olhada no Canvas aqui. Se você quiser saber quantas camadas você tem, tenho 75 disponíveis para esse tamanho de documento. Então, eu provavelmente usei cerca de 30 deles ou algo assim aqui. Então, talvez eu queira, neste momento , considerar fazer algumas dessas coisas, como pegar essas três, agrupá-las e achatá-las. Eu já nivelei a cor. Eu definitivamente poderia nivelar tudo o que tem a ver com o rótulo. Então, eu tenho esses três grupos nivelados, se você tiver certeza absoluta. Ok. Com seu calendário, está tudo bem nele. mesma coisa. Vamos nivelá-lo. Então, estamos passando e acho que foram as flores. Esse é o calendário. Estou reduzindo a quantidade de camadas. Não há razão para que isso tenha que ser duas camadas separadas. Então, mesclando isso, reduzindo significativamente a quantidade de camadas aqui. Eu provavelmente acabei de pegar. 20 de distância só fazendo isso. Então, agora o que eu quero fazer é começar a trabalhar na adição de elementos de mídia mista. A partir disso, você sabe, o que, que tipo de coisa você tem pessoalmente e sabe que pode examinar e fotografar qualquer coisa que possa criar seus próprios padrões. As próximas aulas se concentrarão em como criar algumas dessas coisas. Mas, por enquanto, vamos usar alguns que eu já tenho. Portanto, verifique se você ainda está na página certa. E essa é uma pergunta que você pode si mesmo, porque se você for fazer vários pequenos acentos adicionais, você pode optar por colocá-los em sua camada de fundo e dessa forma, você os terá em todas as páginas consecutivas. Pessoalmente, não gosto de fazer isso porque gosto que cada página deva ser realmente individual. Acabei de perceber aqui que posso achatar essa bobina. Então, vamos dar uma olhada nisso com e sem. E no meu caso, acho que quero isso sem. Então, estou retirando isso porque acho que isso vai nos dar mais espaço para jogar. Eu não sei. Talvez eu o deixe ligado por enquanto. Essa aula já está ficando longa o suficiente. Então, vamos entrar, você pode entrar em qualquer conjunto que tenha. Eu criei elementos de mídia mista, como você sabe, em conjuntos. E há aquele enorme conjunto de mídia mista que acho que alguns de vocês provavelmente já possuíam. Estou trabalhando na segunda grande configuração de mídia mista. Então, isso é uma tonelada de coisas que eu criei recentemente. Você mesmo tem alguns desses. Então, definitivamente, volte e encontre todos os elementos de textura que você tem. E vamos adicionar alguns detalhes aqui para que você possa escolher o que quiser. Esta é a sua hora de se divertir e experimentar. Gosto dessas cintilações finas, então acho que talvez vou provar essa cor roxa e ter certeza de que estou no agrupamento certo aqui. Vou adicionar uma camada e colocarei um pouco dela aqui e ali no momento em que estiver em cima dessa camada. Então, eu preciso puxar essa camada para cima se eu não quiser que essa textura que estou colocando agora e apareça. Então, aqui estão apenas alguns pontinhos rápidos. Acho que algo como uma dessas plantinhas , com aparência semelhante , funcionaria. E acho que com isso, eu poderia pegar uma cor mais clara para adicionar um pouco disso. Na verdade, vou entrar e qualquer um desses, você pode inserir e reduzir o tamanho que está desenhando. Então, na verdade, qualquer um dos pincéis que você mesmo criou para mídia mista também pode ser usado aqui. Gosto de reunir todos eles em um só lugar para que, quando se trata de fazer um projeto como esse, eu os prepare, e isso é uma mudança de cor em um, então isso é meio legal. Mudou para uma cor um pouco esverdeada aqui e ali. Essa é sempre uma das minhas preferidas. Eu amo esse. Ele simplesmente faz um trabalho muito bom. E essa seria uma boa maneira de, digamos, amarrar um pouco do azul neste canto. E eu também gostaria de talvez amarrar um pouco do roxo nesse canto. Então, eu estou pegando e contrastando. Aqui é azul sobre roxo e aqui é roxo e azul. E você realmente sabe o que precisa ser feito aqui. Você pode ser tão experimental quanto quiser. Que cor eu não usei? Provavelmente, uma bela cor pêssego seria boa. Vamos ver nossas cores aqui. Talvez seja bom adicionar um pouco dessa cor . No momento, ele aparecerá em cima da bobina, o que tecnicamente você não gostaria, você gostaria que sua bobina estivesse no topo. Então, em um caso como esse, acho que o que eu faria seria ir até essa camada, duplicar a bobina, trazê-la aqui e colocá-la acima para que pareça que elas estão definitivamente na parte de trás. parte da página. E então você pode definitivamente entrar com apenas um marcador simples. Aqui estão meus marcadores. E escolha uma de suas cores. Estou meio que comprando ouro com uma cor púrpura avermelhada. Vou colocar isso em uma camada separada porque essa é uma daquelas coisas que você poderia facilmente não gostar do que está fazendo e querer eliminá-la mais tarde. Então, estou apenas rabiscando algumas linhas aqui para decoração. E então lembre-se de que com isso, qualquer marcador, qualquer coisa que você possa inserir e adicionar pequenos detalhes, eu vou subir até o topo aqui, talvez aquela camada que tem meias flores. E você pode entrar e adicionar pequenos detalhes em qualquer lugar. Pense nisso como seu diário de arte e todas as pequenas coisas que você pode querer fazer em seu diário de arte para tornar sua página um pouco mais interessante. Este é o candidato perfeito aqui. Vamos pegar uma cor diferente. Então, eu estou usando esse verde e eu poderia entrar e colocar uma segunda camada de cor aqui. Então, pense em todas as aulas que você fez e em todas aquelas pequenas coisas que você aprendeu a fazer. E você poderia passar horas maravilhosas experimentando e realmente arrumando esse diário. E tudo isso é para você. Era experimentando. Você está aprendendo, está cometendo erros e os corrigindo. É disso que trata esse tipo de diário de arte. Tudo bem, eu vou te encontrar no resumo. Nos vemos lá. 10. Lição 9 pensamentos de fechamento e liquidação: Oi pessoal. Espero que você esteja feliz com este projeto. Sei que é só o começo e temos muitas outras coisas que podemos abordar nas próximas aulas. Adoro o fato de esse tipo de método ser tão flexível. O fato de ser digital nos dá muitos caminhos diferentes de exploração. Quando você está trabalhando em um diário de arte tradicional, é um pouco mais difícil desfazer ou reorganizar. Então, essa é uma das coisas que é uma grande vantagem de poder fazer isso na procriação. Gosto do fato de ter aquele caderno de desenho sempre à mão. E está diretamente no meu iPad. Portanto, não preciso usar várias ferramentas diferentes. Eu não preciso me arrumar. Tudo está aí. Posso usar conjuntos de pincéis que comprei. Por qualquer motivo, tenho tantos conjuntos de pincéis e tantas coisinhas divertidas que posso incorporar nessas páginas. E acho que a parte divertida disso é essa exploração. Este diário foi feito para você. Para explorar, você nunca precisa mostrá-lo a ninguém. É apenas uma forma de crescer como artista. A experimentação é a chave. Você aumentará sua confiança e provavelmente produzirá algumas peças que são perfeitamente vendáveis úteis para outras coisas, como presentes. Eu os mostrei aos meus filhos e, claro, eles tinham uma lista de coisas que queriam adicionar à coleção. Acho que provavelmente poderia fazer os próximos dez anos de presentes de Natal apenas com essa técnica. Acho que é uma coisa valiosa de aprender e uma ótima maneira de começar toda essa exploração de nossos diários. A próxima aula será muito divertida, que será desenhar fita washi. E eu já vi muitos carimbos de fita washi antes. Mas você nunca viu nada parecido. Esses pincéis pintam em cores e são contínuos. Assim, você pode fazer uma fila muito longa se não estiver limitado pelo tamanho do selo fornecido. Na verdade, quero te ensinar como fazer suas próprias fitas washi. Agora, se você não fez isso no início da aula, eu quero sugerir que você aperte botão de seguir lá em cima. Dessa forma, você será informado sobre qualquer uma das aulas que eu ministrei. E, claro, qualquer uma das discussões que eu envio. Além disso, você pode estar interessado em adicionar seu nome à lista de e-mails do meu site. Eu participei de coisas diferentes desse site e quero que você fique por dentro. Coloque seu nome nessa lista para que você saiba quando as aulas de acompanhamento serão lançadas. Eu pretendo fazer três ou quatro aulas para cadernos de desenho. E eu espero que você esteja naqueles comigo. Muito obrigado por sair comigo hoje e nos vemos em breve.