Transcrições
1. Páginas de livros de arte no Procreate: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é guardanapos Dolores
e estou vindo até você de Sunny, Manitoba, Canadá hoje. Mas para trazer a vocês um projeto de
arte, esse tipo de arte que eu
realmente amo fazer. No passado, fiz muitas páginas de arte
de
periódicos de mídia mista. Basicamente, é isso que
vou criar hoje, mas vamos
fazer isso no Procreate. Foi assim que eu
meio que contornei toda
essa ideia de
tentar criar arte todos os dias. Eu simplesmente não conseguia tirar minhas tintas e fazer
todo esse tipo de coisa. À noite, depois de
ter feito um dia inteiro de trabalho no meu computador ou outros enfeites. Então acabei tomando a decisão e
trabalhando com a Procreate, para fazer minha arte todos os dias. Esta página de arte do diário que
estamos criando usará muitas das habilidades que
venho ensinando a vocês. Muitas das aulas que
eu fiz no passado. Portanto, é uma
aula perfeita para
acompanhar a aula de
arte de mídia mista peekaboo, por exemplo. Então, hoje vamos
produzir um floral e isso será feito
usando muitas camadas. E será baseado em algumas ideias que
experimentei,
com mídia natural
em meus diários. Então vou te
mostrar isso. Você pode ver alguns atrás
de mim aqui. Essas são as peças que
vamos produzir. Vou mostrar
alguns exemplos
dos meus cadernos de desenho. E eu quero que você
mantenha isso em mente enquanto passamos pela aula por
uma questão de comparação. Só para que você possa ver
o quão autêntico ele pode realmente parecer, mesmo que seja feito digitalmente. Eu incluí um monte
de pincéis aqui de um dos conjuntos de pincéis em
que estou trabalhando. É muito semelhante
à enorme coleção de pincéis
de
mídia mista que eu
criei no passado. Meu novo conjunto também
será uma coleção enorme. Então, agora você
vai ter 20 desses pincéis para
brincar. E eu vou
mostrar a vocês como usar cada um deles na aula.
Então não se preocupe. Agora, se você ainda não
fez isso, certifique-se de apertar o botão de
acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será
informado de qualquer uma das minhas novas aulas
à medida que eu publicá-las. Esta é a primeira aula que
vou fazer depois da minha cirurgia. Então, por favor, perdoe minhas
olheiras sob meus olhos. A outra coisa que eu quero
encorajá-lo a fazer é colocar seu nome na minha
lista de discussão no meu site. Porque estou apenas no
processo de terminar,
montando minha escola
de arte. Quero que você
tenha certeza de que está
na lista para obter qualquer informação que
eu enviar sobre isso, incluindo recursos de
artistas. Tudo bem. Então você está pronto para começar com os projetos de
hoje. Ok, vamos entrar nisso.
2. Lição 1 Visão geral, configuração e camada base: Ei pessoal, bem-vindos à aula um. Então, nesta lição, vamos
começar a trabalhar em segundo plano. Depois de darmos uma olhada em alguns
desses exemplos que eu estava
falando com você. Vou discutir basicamente a camada base que
vamos colocar para baixo. Então, será a
pintura de base e o uso de colagem e qualquer outra coisa que eu possa pensar,
talvez modos de mesclagem. Vou jogar tudo
isso nesta primeira lição. Vamos ao que interessa. Eu queria começar dando uma olhada rápida em algumas
inspirações aqui no Pinterest. E vou
mostrar a vocês algumas das minhas próprias páginas do diário de arte
feitas convencionalmente. Agora, em algumas das minhas aulas, falei com vocês sobre uma prática artística de
tentar criar arte todos os dias. E para mim, tudo se
resume a trabalhar no Procreate para fazer isso simplesmente
por falta de tempo. Eu tenho muitas
coisas em movimento. E eu tive esses problemas de
saúde, então acho que essa é realmente a única maneira de acompanhar uma prática diária de esboços e isso é trabalhar diretamente no Procreate para alcançar
esses resultados. Então, estou descobrindo que
tenho que me soltar para conseguir esse tipo de amor por
jornais de arte. Você poderia continuar sempre
olhando para esse tipo de peças de
inspiração. Há tantos
artistas aqui que realmente me
inspiraram o
tipo de trabalho que eles fazem,
a colagem, a
adição de elementos,
o uso ousado de uma arte de linha realmente
ótima como essa. É literalmente um buraco negro quando você entra no
Pinterest e começa a examinar alguns dos trabalhos de
outros artistas aqui. Mas,
na verdade, minha arte
favorita é esse tipo de arte descolada, casual, muito textural, casual, muito textural,
muito ousada e
muito solta. No meu site, no meu site do Pinterest, você pode encontrar alguns painéis. Esta, as páginas do diário de arte é a que
eu estava vendo. E depois há páginas de introdução de
periódicos de arte que não têm tantas
lá e eu
provavelmente deveria mesclar as duas. Eu posso fazer isso antes de
você dar uma
olhada, mas definitivamente entre, dê uma olhada em algumas das
coisas que você gosta para ter uma boa ideia do que
você espera alcançar. E vou mostrar a vocês o visual que estou tentando conseguir. Vou mostrar
meus métodos tradicionais
em meus diários de arte. E então
começaremos no Procreate, configurando um documento
que funcionará e
combinará uma colagem, muitas camadas de tinta
e, definitivamente, um
bom esquema de cores. E então uma construção real de
uma peça em primeiro plano que
fará isso, acho que deveria ser gerenciável por
quase todos. Se você está procurando por
algum artista em particular, sugira que você dê uma olhada em
Mary Lou pithy Marshal. O trabalho dela é definitivamente
uma inspiração. Falei sobre ela em
outras aulas também. Isso é provavelmente o
mais próximo do que eu consideraria que nossa inspiração
seria para hoje. Não vai parecer
muito com o dela
definitivamente vai ser nosso. Mas este é um
artista que eu recomendo fortemente que você dê uma olhada em busca de inspiração. Então, vamos dar uma olhada em algumas das minhas artes reais que eu tenho e que podem
ser inspiradoras. Então, eu tenho uma pilha de coisas de
diário de arte que quero mostrar a você e não deixe que isso o
intimide, porque se destina a
lhe dar alguma inspiração. E eu sempre achei isso com meus diários de arte que
eu adoro sentar por horas e apenas fazer todo
esse trabalho detalhado que você vê acontecendo
em segundo plano. Então, muitos deles
começariam assim. Esta é uma seção que,
na verdade , se reproduz em
seu diário por causa de todo o pólo
das tintas e assim por diante. Mas eu começaria
uma página
estabelecendo um monte de elementos de borda, fazendo algum trabalho de colagem. Então, isso é uma coisa que eu
teria acabado
de imprimir a partir de papel
já pintado e também tinha um
monte de folhas. Então, na verdade,
acabei de me deparar com um monte disso em meus
arquivos simples outro dia. Apenas coisas que eu salvei
porque é muito interessante e eu
posso cortá-las e usá-las em
uma situação como esta. Eu sei que agora você pode
comprar todos os tipos de imprimíveis e fitas
e coisas onde você pode adicionar detalhes às páginas do
seu diário de arte. Então eu acho que é assim que está indo agora e é assim
que costumava ser. Vou te mostrar
outro assim. Em que peso é de uma só vez,
acho que é assim. Este também é
pintado diretamente em um livro real. Um livro que provavelmente já fui
descartado da biblioteca da biblioteca de uma
das escolas em que trabalhei. E aqui estão muito do que eu consideraria páginas
inacabadas. Então, isso é basicamente
apenas o plano de fundo. Então, neste caso, eu não fiz nenhuma
colagem porque eu tinha a impressão do
livro realmente lá. Então, usei
muitas técnicas para adicionar tinta em detalhes
sobre as letras. Então, parece que essas coisas aqui que você pode
ver é tinta que eu
esmaguei com
um raspador de plástico como eu acho que naquela época eu estava
usando apenas cartões de crédito antigos. Desde então, comprei alguns raspadores, um
raspador
de catalisador, um dos
que tenho e esse é um dos que desenvolvi
em um pincel Procreate. E isso vai estar no
set que vou te dar. Esse livro. Também cheio de fundos apenas esperando para serem
transformados na arte final. Só
me lembra um pouco do que vamos
fazer hoje. Todo o plano de fundo foi feito
e, em primeiro plano, parece que
usei algo como marcador
múltiplo
para pintar sobre ele. Vários marcadores são realmente
ótimos marcadores de tinta opaca feitos
originalmente para
grafiteiros, mas podemos usá-los para escrever. Então, esses são um monte de
planos de fundo e coisas esperando para ter
detalhes adicionados a eles. Este é outro
que meio que
me lembrou do que podemos
estar fazendo hoje. E isso
incluirá muitas folhas. As folhas são a principal coisa que eu
vou desenhar
folhas e a flor. Acho que vou
mostrar alguns dos
exemplos finalizados em um segundo. E esse é o tipo de ideia. E, novamente, é tudo
muita colagem em segundo
plano aqui. Então eu adicionei algumas linhas de marcação, desenhei o pássaro, fiz algumas pinturas, parece que eu tinha uma
aquarela acontecendo aqui. E essa é uma
das belezas
dessa técnica é que você pode ter todos os tipos de
mídias diferentes juntos. Isso é o que a mídia mista é e é o que a
torna tão empolgante. Então eu tenho a colagem, eu tenho tinta acrílica, eu tenho aquarela,
eu pensei tinta, todas essas coisas
combinadas para fazer esses realmente interessantes e muito fundos
realmente interessantes e muito
intrincados que
são maravilhosos colocar algum tipo
de item de primeiro plano em muito disso é o que eu
consideraria inacabado, mas isso torna ainda
mais divertido porque eu posso levar algo
assim na estrada comigo e eu posso abrir uma página
e adicionar muito mais detalhes. E toda vez que
procuro obras de arte que
preciso para algo na minha prática de design de
padrões de superfície, posso pegar algo
assim e extrair todos os tipos de coisas que podem ser usadas
a longo prazo. Então, aqui está uma página novamente, o plano de fundo está
praticamente pronto para ser usado. Eu poderia fazer o que quiser
em primeiro plano aqui. Agora eu usei esse
tipo de técnica e também
apliquei em telas. Então, esta é uma
tela pintada que você pode ver. E havia uma tonelada de coisas de fundo feitas e, em seguida, itens de
primeiro plano
pintados por cima. E acho que vamos nos divertir
muito com esse tipo de técnica
no Procreate. E sim, há outro
exemplo que me lembrou
um pouco do que estaríamos
trabalhando hoje. Essa é a minha inspiração
para você e estou pronto para mergulhar de cabeça e começar nesse contexto. Então, na preparação
para esta aula, fiz alguns exemplos. Também estou criando isso
para criar um novo conjunto de pincéis. Claro, esse conjunto
de pincéis
será parcialmente composto
pelos pincéis que estou dando a
você neste amostrador. Portanto, este amostrador
conterá 20 pincéis. Vou fazer
um conjunto completo de pincéis que terei
disponível no meu site. Mas esses são os 20 que eu realmente
usei na aula aqui. Então é assim
que vamos trabalhar com isso. Vamos começar
com um plano de fundo. Então, vou
desligar tudo , exceto pela
primeira camada de fundo. E você pode ver aqui que
eu fiz um monte de coisas do tipo
colagem do
lado de fora, semelhante ao que eu
faço em meus diários. Então, é claro, eu apenas passei pelas coisas em segundo plano, adicionei algumas cores,
algumas sobreposições de cores. Eu não tinha certeza de qual caminho
eu iria com isso. E o esquema de cores ou a paleta de cores que
eu uso é esse aqui. Eu posso fornecer esse piloto. Eu sei que já forneci
este em outras aulas antes porque é um
dos pellets que eu
realmente gosto de usar. Então eu passei
e adicionei uma tonelada de coisas de fundo para que
essas poucas camadas lá, e eu provavelmente deveria
organizá-las em um grupo, então este é o primeiro plano. Agora, um dos erros que
cometi foi
adicionar acidentalmente a flor a uma
das minhas camadas de fundo. Essa foi minha primeira tentativa. Então, com este eu aprendi e no próximo eu
não cometi esse erro. Eu não tinha a flor no fundo
pela qual
realmente passei e não consegui nada nela e me
livrei da que passei e adicionei
cor adicional à flor. E você pode ver que isso foi feito com várias camadas
diferentes. Então, vou
passar por um por um. Acho que isso faz parte
do plano de fundo. Para que eu pudesse deslizar isso aqui. Não, acho que não vou. Há uma razão para eu tê-lo lá e isso é apenas para
que ele fique, que ele interaja
com essa camada. Em seguida, adicionei algumas folhas
que tenho como pincel. Pintei algumas cores
mais claras e adicionei essa cor. E originalmente eu tinha isso
mais nos tons de pêssego. Acabei mudando isso com matiz e saturação no meio do
caminho. Então eu adicionei o
detalhe nos estames. Eu adicionei um plano de fundo
em torno de tudo aqui, o
que faz sentido quando
eu ligo as folhas. Agora, com esse, eu
tenho isso como um Color Burn. Eu vou mostrar isso
para você normal só que você
possa ver como era. Era apenas uma cor bege escuro, mas depois eu uso um modo de
mesclagem para escurecer o fundo. Eu não sei, só
para dar um efeito de sombra, eu acho. Então comecei a
colorir minhas folhas, adicionando mais e mais
camadas e textura. E você pode ver aqui que eu realmente coloquei colagem lá. Isso me
lembra daquele exemplo
que mostrei a vocês onde as folhas eram todas colagens,
aquela que tinha o pássaro. Eu adicionei pequenos
detalhes adicionais sobre ele, escureci algumas áreas,
adicionei um esboço. Ou uma linha de sombra. Eu não sei como você
chamaria essa linha de destaque. E isso é feito com
o marcador múltiplo. E então apenas um
pouco de detalhe de algumas
dessas pequenas texturas que serão incluídas
em suas configurações. Agora, com a
colagem, você pode ver quão rico e
profundo isso é, quero dizer, você poderia dizer que isso é diferente do que
eu tenho nos meus cadernos de desenho? Eu não posso dizer, eu
acho que é muito tradicionalmente
feito nas tintas, que usa um fim, a maneira como eu
realmente o coloco junto. Esse é esse exemplo. E então a outra, eu queria usar as
mesmas técnicas que eu pudesse realmente
aprimorar o estilo
para que eu pudesse explicar isso para você da forma mais
clara possível. Então, novamente, e veja todas as camadas com as quais
acabei nesta. Quero dizer, vaca sagrada. Vamos esconder isso
e as folhas. E agora você pode ver
a camada de fundo novamente colando
várias camadas diferentes. Você pode ver aqui para realizar uma
pintura ou fundo interessante, então eu adicionei, onde
estão os contornos? Deve ser, sim,
há o contorno, então eu teria desenhado
o contorno em seguida e depois voltei
e trabalhei por baixo dos contornos ou algumas
dessas camadas que você pode ver estão embaixo, incluindo o
cor para as flores. E vou explicar
isso à medida que for avançando. É uma maneira muito boa de
obter algumas bordas afiadas. Embora o que você possa ver
aqui é que estou sendo muito casual sobre a maneira como
estou me alinhando e estou deixando lacunas e esse tipo de coisa, porque
acho que essa é uma
das coisas que faz com que
pareça um página do diário de arte. Então, vou
guiá-los passo a passo da criação de
todos os diferentes aspectos
dessa peça de mídia mista. E começaremos com
o plano de fundo. E não será um plano de fundo
completo porque construímos
muito sobre isso. E então eu vou explicar, mostrando a vocês todos os pincéis
que eu usei e eu tenho alguns realmente ótimos
que realmente
acabam dando um campo muito rude
e casual à nossa arte final. Eu realmente gostei de usar alguns dos pincéis para
preencher um pouco disso. Em seguida, faça também alguns
deles
à mão para obter uma
sensação muito agradável. Nesta lição, acho que ainda
podemos dedicar algum tempo agora para começar a
trabalhar em nosso histórico. Então, vou entrar na
galeria e ver que tenho
um layout vertical e horizontal porque é isso que eu preciso para meu conjunto de pincéis e,
na verdade, preciso de outra horizontal
para usar no meu conjunto de pincéis. Então eu costumo usar esse tamanho 12 por
oito e acho que é um bom tamanho porque
se traduz bem em captura de tela para uso quando
estou vendendo meus pincéis. Então, vamos
começar aqui apenas começando a colocar um pouco
dessa colagem em segundo plano. Portanto, este exemplo aqui
incluirá um monte
de coisas diferentes
que você viu nos exemplos
que mostrei. E vou
começar com preto para este em particular, porque
este é um pouco menor. Este é uma
combinação de várias partes
de colagem diferentes
que eu montei. Então, o bom
disso é que
parece que eu coloquei vários
papéis diferentes aqui. Então é assim que eu começo. Eu entendo essa primeira parte nas
bordas. Você viu que eu
só usei preto lá, mas você pode facilmente
adicionar uma máscara de recorte. Então, vou adicionar
uma camada e
vou usar
uma máscara de recorte. E em um caso como esse, eu posso simplesmente ir para algo
como um aerógrafo. Vamos usar um aerógrafo
macio e podemos começar
a variar um pouco a cor. Então, usando uma máscara de recorte, posso entrar e
mudar a cor nas áreas. Então aqui estou eu apenas
pintando em um pouco de marrom. Vou manter essas
cores um pouco escuras,
escuras e meio
neutras, porque elas são a pintura de fundo, afinal. Então eu vou ficar mais
escuro com isso lá. Então temos um
pouco de marrom, verde, e essas são todas as
cores que estão dentro da nossa paleta de cores. Agora, eu também tenho nesse
conjunto de pincéis um tipo
de textura realmente ótima. Então isso seria o que
você teria visto em segundo plano em
alguns dos periódicos. E para isso eu
vou ficar
um pouco mais neutro, talvez essa cor aqui. E eu vou escovar isso. E se você achar que o grão do pincel
é um pouco grande demais, você pode entrar e
ir para a
configuração de granulação aqui e apenas
defini-lo um pouco menor. Você pode ajustá-lo de qualquer maneira. E este é um que
eu realmente digitalizei de um dos meus
diários de arte e foi um
dos diários de arte que eu
tenho que é feito de sacos de papel
reciclados e há uma espécie de malha lá
dentro que aparece. Então, vou
adicionar isso aqui. Talvez eu fique mais escuro
e com um pincel menor, e eu apenas adicionarei um pouco
nessa área em branco. E sua textura de rolo também
é muito boa. Então, vou pegar essa cor
neutra novamente. Nesse caso, vou
criar uma nova camada. O que eu penso sobre criar camadas
separadas para
isso é que é bom para que você possa considerar
fazer modos de mesclagem. Então aqui eu poderia experimentar, encontrar um modo de mesclagem que seja um pouco mais interessante
para o plano de fundo. Então você pode experimentar
isso à medida que avança. E ter as camadas separadas torna
tudo muito mais fácil. Então, vou agrupar esses. Vou renomear
isso para ser plano de fundo. E estamos realmente
prontos neste momento para
começar a fazer nossos itens em
primeiro plano. Uma das coisas que você também
pode considerar fazer aqui é adicionar uma camada. Na verdade, vou
colocar isso por baixo. E nessa camada, eu poderia simplesmente colocar uma cor sólida. Então, vamos tentar
algo assim. Ou você poderia, e claro, você poderia reduzir a opacidade disso. Mas você vê como
isso é unificador ter essa
cor em tudo
e você pode tê-la bem leve nela. Eu poderia considerar usar
o riser de textura grande. E nesse caso você vê
como eu tenho essa cor, que é basicamente
essa cor aqui. Eu tinha clareado um
pouco e agora
vou escurecê-lo um pouco e depois posso usar isso para adicionar um
pouco de textura. É meio difícil ver
isso porque temos tantas texturas e
camadas construídas, mas lá está
passando por lá. Estou pronto para começar a trabalhar
na próxima lição. E nessa lição,
vamos começar a desenhar nossos itens em
primeiro plano. Tudo bem, te vejo lá.
3. Lição 2 Configurando a arte da linha: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. Lição dois aqui,
vamos começar a trabalhar
nessa arte de linha. Vamos ao que interessa. Para esta lição, o que
vamos fazer é configurar esse desenho de linha. Então isso vai ser apenas uma flor
simples e algumas folhas. Este é o pincel
que eu estava usando. É um tipo de tinta muito
grosseira. Eu acho que você gostaria de
uma técnica de pincel seco, mas você verá que é bastante
sólido e então acabamos voltando e preenchendo
para torná-lo mais sólido. Então, se você está um pouco
hesitante sobre desenho, o que você poderia fazer é
apenas esse plano de fundo. Vou adicionar uma nova camada. E vou começar
fazendo um
esboço muito rápido do que eu quero. Você poderia fazer isso com um lápis. Meu lápis favorito
que tenho aqui nos meus recentes, eu o prendi. Então é um lápis seis B, e eu vou fazer isso em uma cor mais brilhante para que
você possa vê-lo. Tão azul como minha cor de
escolha para isso normalmente, e eu acho que o que eu quero fazer
é correr um pouco de multa
ao longo do lado aqui porque eu quero seguir a
curva que está aqui. E acho que vou
colocar minha flor desse
lado desta vez. Então, eu tenho aquela videira meio que
funcionando dessa maneira. Vou ficar
áspero em algumas folhas. E como eu disse, eles podem ser muito difíceis. Você pode fazer alguns que
são um pouco mais interessantes porque eles dobram ou como algo está acontecendo
ou se sobrepõem a outro. Alguns desses, provavelmente
vou
fazer uma
dobra em forma de concha na borda. Então é isso que essa
linha representa. Eu quero mudar este aqui, então eu estou apenas apagando
isso bem rápido. Eu quero que este vá em uma direção
diferente, esta. Então eu vou por
aqui com isso. E isso me dá um bom
espaço aqui para fazer uma flor. Agora vou deixar meu
lápis um pouco menor. Eu vou ter um centro talvez por aqui para minha flor. Acho que vou
colocá-lo em uma camada separada só para poder movê-lo. Então eu vou ter
um monte de pontos
no centro e depois alguns
estames saindo. Uma das coisas que
você pode fazer aqui para esconder seu plano de fundo ou apenas
iluminá-lo se quiser. Eu não vou me dar
ao trabalho de fazer isso,
mas espero que você possa
ver isso bem o suficiente. Eu poderia talvez ficar um pouco mais leve, que apareça um pouco melhor. Ok, a flor que eu vou
fazer vai ter cinco pétalas. Então, eu estou desenhando aproximadamente
em cinco pétalas. Neste, eu vou
ter uma pequena dobra na borda e
talvez eu faça isso
para alguns deles
para que as pétalas sejam consistentemente o
mesmo tipo de flor. Essa segunda linha
representa uma espécie
de dobra em forma de concha. Vou mudar esse para não ser tão Angular. E eu quero manter isso
simples para que seja realmente fácil para todos nós fazermos. E estou feliz por tê-lo mantido
em uma camada separada porque também posso
redimensioná-lo um pouco aqui. Então é isso que eu
vou fazer aqui. E então eu quero colocar uma
videira desse lado também. Então, vou colocar outra camada. Vou colocá-la embaixo
da flor por enquanto. E eu acho que vou executar
essa outra videira dessa maneira. Vou apagar a
parte que está na flor. Coloque algumas folhas
aqui e ali. E você não precisa
fazer uma linha de forma alguma. Então, você também pode fazer folhas
individuais como
essa, ter um caule e ir direto para o que seria
considerado o solo. Depende totalmente de você. Temos um bom espaço aqui. Então, vou jogar
outra folha sobre isso, que está em uma camada diferente. Vou voltar para essa camada. Geralmente, quando eu
faço isso, eu
nem faço camadas separadas. Eu só queria mostrar método apenas para que você possa ter a flexibilidade
de poder mover e redimensionar seus
diferentes objetos. Então eu acho que estou bem,
estou feliz com isso. Vou mover isso
um pouco para que a videira
vá um pouco mais para onde estaria o centro
da flor. E acho que estou pronto
agora para começar minha tinta. Então vou colocar
esses três em um grupo porque isso é
algo que
vamos nos livrar em algum momento, eles mudaram para
preto e voltam para aquela cerda quadrada ou
aquela cerda grossa, cerdas quadradas, quadradas e grossas. Isso é um bocado. E eu vou
quase tão rápido e aproximadamente agora fazer
minhas pinturas reais. Então, eu quero
ter certeza de que tenho uma nova camada aqui
para o meu primeiro plano. E para testar a
espessura do meu pincel, quero que seja bem ousado. E esse pincel aqui é sensível à
pressão. Assim, podemos ver que se você
não pressionar com muita força, você pode obter uma certa espessura, mas também pode variar a espessura pressionando
um pouco mais forte. Quero que você veja
a peça de inspiração e
usaremos uma das minhas aqui
como inspiração. Então, com este aqui, eu não fiz uma linha dupla, então eu não fiz a
espessura na haste. E neste eu fiz
alguma espessura no selo. Então isso é algo para
pensar e se perguntar
qual você prefere. O que eu vou fazer é
ir ao meu Canvas, ter uma foto de referência aqui. E é a imagem
daquela primeira vertical
que eu fiz. Então, vou usar
esse como minha inspiração. Então, eu não vou fazer uma espessura
dupla no meu caule, mas isso é totalmente com você. A decisão é sua. Então eu vou
voltar para o preto, ter
certeza de que estou
na camada certa e estou sendo muito solto
e casual sobre isso. E também estou variando o peso que
coloco na folha enquanto a desenho. Então você pode ver que algumas das minhas linhas
são um pouco mais grossas, então eu costumo fazer a parte inferior da folha um pouco
mais grossa e depois ficar um
pouco mais leve para as
linhas internas e a linha superior. E você pode ver como essa linha está
quebrada. Então, é super casual. Pessoalmente,
gostei muito desse visual. Se você não gosta desse
visual nesse conjunto. Eu também lhe dei um
dos meus incurs favoritos. Este também é
sensível à pressão e não
tem tanta textura. Então eu volto com este e preencho algumas das
linhas em algum momento. Você verá isso um
pouco mais tarde. Agora, para esta área, eu vou
fazer meu pincel um
pouco menor e
eu estou passando, e eu estou desenhando um monte de círculos
muito casuais e
soltos e você pode ver
o quanto a linha é quebrando lá. Então isso é algo
que você pode querer passar por cima de alguns
dos pontos um pouco
mais e o estame, os principais que eu faço
como uma linha dupla. Estou curvando-os à medida que vou, mantendo as linhas
bem próximas umas das outras. E então aqui vou
colocar alguns desses. Eles são, eu nunca consigo
lembrar as diferentes partes. Eu deveria ter uma
ilustração aqui com um rótulo para cada uma
dessas pequenas partes. Então, eu poderia realmente
estar falando sobre eles de
forma inteligente entre esses, eu geralmente acabo colocando pequenas linhas
adicionais e eu estou realmente de cabeça para
baixo com os ângulos deles. Não há nada em linha reta. Não há uma linha reta em toda essa ilustração. E é assim que eu gosto. Então você pode voltar e
preencher se achar que há
muitas lacunas lá, mas acho que é
do jeito que eu quero. E eu vou voltar para
um pincel um pouco maior. E eu vou contornar a coisa toda com
a linha mais pesada. E então essas
linhas internas para as dobras, farei separadamente com
um pincel um pouco menor. Então, neste caso, eu acho que isso é
um pouco grosso demais, então eu vou
voltar e posso ficar mais grosso pressionando
um pouco mais forte. Então essa é a flor básica. E então agora podemos passar
e fazer as pequenas dobras. Agora, eu deveria ter feito
isso em uma camada separada,
então, na verdade, vou
selecionar isso agora. Use a seleção de mão livre. Vou deslizar com três
dedos para baixo,
cortar e colar para que minha flor esteja agora em
uma camada separada. E eu vou passar por esse tipo
de onda interior aqui. E neste aqui
eu entrei e coloquei algumas pétalas adicionais
na parte de trás para que você
possa considerar isso. Você não precisa
fazer isso. A flor estava bem apenas com cinco pétalas. Se você quiser que pareça
um pouco mais, talvez como uma peônia ou algo assim. Você pode definitivamente entrar e adicionar algumas dobras e coisas adicionais
e pétalas adicionais
no fundo. Então isso é como uma peônia
que está voltada para a
frente ou para a qual você está olhando para a
direita. Direto. Agora volte para essa
camada para colocar as folhas. Então, todas as folhas estão
terminando na mesma camada. Agora, se você olhar para o trabalho de Mary Lou Cuddy, Cuddy Marshall, você vai ver como ela é boa em desenhar esta flor casual. O trabalho dela é absolutamente
incrível e ela tem muitos vídeos
postados que você
pode assistir enquanto ela passa pelo processo de criação desse tipo
de obra de arte. Então, neste momento, acho que posso jogar
fora essas linhas azuis. E agora nossa próxima tarefa
será
criar essa separação
dos itens de primeiro plano
dos itens de segundo plano. Vai ser muito importante
em algumas dessas áreas aqui que são muito escuras
no fundo. Então, eu vou te encontrar
na próxima lição em que vamos
começar com isso. Tudo bem. Vejo você lá.
4. Lição 3 Adicionando áreas de cores principais: Olá pessoal, bem-vindos
à aula três. E menos de três
aqui vamos adicionar mais detalhes a
esse plano de fundo. Então, vamos fazer
algumas das pinturas de baixo. Ficará abaixo
da camada de arte de linha. Eu quero apenas mostrar alguns
dos truques que eu tenho. E vamos fazer
muitas coisas como mesclar e
construir as camadas. É assim que eu trabalho em
meus diários de arte também. Vamos ao que interessa. Quando você está criando arte
como essa em um diário de arte. Uma das principais coisas que
você vai fazer agora é tentar tirar sua arte de
linha de fundo. Eu mantive o fundo realmente neutro e não
entrei e fiz muita pintura
e detalhes
adicionais, mas vou trabalhar na
minha arte de linha para
começarmos a realmente trazer
para o primeiro plano. Então, vamos voltar
e dar uma olhada no esquema de cores
que temos. Então essa é a carga
ou a paleta. Vou mudar isso
para cá porque
acho que seria bom
tê-lo aberto na lateral
aqui e você pode ver que as cores são um
pouco diferentes. Você não vê muito disso
em vez de pêssego lá. Embora eu tenha feito essa flor
originalmente nessas cores, mas acabei optando por
esse esquema de cores. E eu tinha feito toda a
pintura, como eu disse, nesse tipo de tons avermelhados. Mas eu entrei com matiz e saturação e mudei
para o azul e o final. E foi só,
uh, eu acho que você veria uma escolha artística. Quero começar fazendo
um pouco desse trabalho de linha torno de minhas pétalas e na arte do meu diário
que você viu lá, essa é uma das coisas
que você me viu fazer muito. Acho que é realmente
terapêutico e divertido. E os dois tipos
de marcadores que eu uso no
dia-a-dia quando estou fazendo em meus diários são marcadores de tinta
Posca e eu mudei o
meu para Molotov. Mas a técnica ou
a textura e o acabamento deles são baseados nos marcadores
reais reais. Então, vou começar com
esse Molotov e vou com esse amarelo mais claro. E uma das coisas que eu
amo é poder
ir por baixo da minha arte. Isso é algo que você
não faz em seus diários. Claro, você
colocou sua linha preta e terá que
ter
muito cuidado ao pintar e pintar cuidado ou
precisão ao longo da borda. Mas neste caso, como
podemos trabalhar com camadas, posso ir por baixo dessa
camada por baixo. Você verá isso quando eu começar a fazer meu trabalho de linha ou tinta,
e eu perco essa cor. Eu posso colocá-lo
por baixo e você pode ver como ele
vai ficar meio afiado e limpo porque está
indo para baixo do preto. Agora eu acho que isso é um
pouco mais monótono do que eu quero. Então eu vou entrar aqui. Vou passar um pouco sobre o brilho um
pouco, e vamos ver como isso parece. Em vez disso, não há muita mudança. Talvez eu fique ainda mais amarelo e traga isso um
pouco dessa maneira. E eu meio que gosto mais disso. Então, eu tenho um
amarelo brilhante e vou continuar trabalhando
nesse lado da linha. Então isso significa que com as folhas, eu estou basicamente fazendo a
parte de baixo da folha. Agora, se não era isso
que você tinha em mente, você poderia definitivamente
fazer de outra maneira para ter um destaque
no topo da folha. E talvez você possa fazer
isso em uma cor mais escura. Eu até fiz isso
no passado, onde
fiz todo o esboço. Então, essas são coisas que eu consideraria escolhas
artísticas, e isso depende
totalmente de você. E é assim que você vai
tornar isso realmente seu. Essa é apenas a
escolha que eu fiz. Você definitivamente não
precisa seguir essa escolha. Não, eu perdi essa cor.
OK. Aqui vamos nós. Já. Você não acha que
isso foi realmente retirado da página que mostrei a você
e aqui embaixo. E especialmente em
pontos como esse, que o fundo
estava muito escuro. Isso meio
que dá
um pequeno lançamento que o
faz realmente se destacar. Então você pode decidir se é aí
que você quer parar. Você sempre pode voltar mais tarde. Podemos adicionar alguns detalhes
com o marcador Posca. E eu estou pensando que talvez eu vou continuar isso na minha flor. Eu não fiz isso neste, mas neste em particular, eu acho que parece certo. Então eu entendi como se minhas fontes de luz fossem
talvez daqui. E isso é meio que dar os destaques na borda
da flor aqui e nas folhas. Agora acho que quero
fazer a flor em si e quero fazer uma camada
separada para isso. E volte ao nosso esquema
de cores aqui. E talvez eu escolha
algo assim. Agora, realmente no meu desenho aqui, eu fiquei um pouco mais azul. Então eu poderia puxar isso
para ser um azul mais brilhante. Depende muito de
você neste caso. Novamente, é apenas um
desses tipos de decisões que você
toma ao longo do caminho. Agora vou
começar com isso. Eu chamo de pincel de pintura de casa
velha mergulhado em Terp. Então é um pincel áspero, mas tem tintas mais finas, então a tinta continua.
Vou ficar mais brilhante. Você pode ver que a tinta
continua bastante grosseira. A textura do pincel é macia nas bordas,
macia e áspera. E você pode passar
e basicamente fazer toda a
sua flor em
um tom dela. Então você pode ficar menor. Eu provo essa cor. E agora o que eu posso fazer é apenas
puxar um pouco mais dentro e eu posso obter uma
versão mais escura dessa cor, pode até ficar um
pouco mais escura. Acho que o que estou fazendo aqui é qualquer coisa que esteja
em segundo plano. Ela é um pouco mais escura. Estou pintando de forma muito casual
e muito grosseira. E você pode ter pequenos
pedaços de sombra correndo nesta área aqui e
definitivamente aqui. Então, azul níquel, um pouco maior. E se você for bem suave com esse
pincel, você pode realmente. Use-o para misturar. Então eu meio que estou fazendo isso aqui. E eu vou ficar um pouco
mais escuro, bem no centro, porque eu quero que isso fique escuro
para que esses pequenos detalhes
no meio aqui realmente se
destaquem contra isso. Agora eu também quero ficar
bem claro em alguns pontos, então estou mudando para branco. Acho que é um branco azulado
muito claro. Mas você pode ver enquanto
eu estou pintando o quão bem eu posso
usá-lo para misturar. Então é como uma tinta a óleo, combina muito bem
como uma tinta a óleo. E se você quiser ter
certeza de que tem um branco puro, você pode clicar duas vezes nesse ponto, o ponto colorido. E com esse pincel, você pode simplesmente tocar
na cor também. E é aí que você
pode realmente começar a ver as texturas. Um pincel velho muito áspero. Então, toque em um pouco dessa textura
extra lá dentro. E então eu posso voltar com essa cor aqui e eu estou
apenas amostrando, eu só tenho um único
toque como meu conjunto para isso. Você pode ter o seu
como uma torneira de retenção. E aqui, claro, você, para mim, traz meu menu secundário, mas posso fazer um único toque
e recuperar essa cor e depois voltar
e misturar um pouco mais. Quando você coloca a
cor pela primeira vez, é a cor pura. Mas quando você
começa a trabalhar nisso,
use, ele faz a função de
mesclagem. Acho que vou
ir bem fundo agora, mas bem pequeno
e entrar e colocar um pouco mais
da cor profunda. Então eu vou por baixo das
minhas dobras lá. Então, isso realmente dá essa
sensação de dimensão. Também estou usando alguns tons
extra profundos em alguns pontos. Então isso pode estar nessas
dobras, por exemplo, você pode ver como nós
realmente começamos a construir contorno em nossa flor
fazendo isso, se você sentir que está muito escuro
ou não está bem misturado, então definitivamente volte com seus tons mais claros e um pincel maior e você pode definitivamente
misturá-lo assim. Agora, quanto aos
detalhes aqui, provavelmente
faremos isso
na próxima lição. Mas agora eu vou passar rapidamente e fazer as folhas apenas
na cor azul-petróleo principal. Provavelmente vou escolher este segundo dos segundos
na linha inferior. E eu vou usar
o mesmo pincel. Vou adicionar uma camada aqui. Eu ainda estou embaixo
da camada da folha, faça meu pincel um tamanho razoável. E eu vou escovar rapidamente
a primeira camada
de tinta principal aqui. Então, a primeira cor principal, agora você pode ver que está muito escura. Mas acho que vou
trabalhar com isso porque gosto da maneira como consegui fazer todos os meus pequenos
destaques e coisas realmente se destacassem
nessa cor mais escura. Agora, neste, você pode ver que eu até entrei e adicionei alguns detalhes adicionais com
alguns dos meus pincéis de colagem. Eu não vou
te dar o conjunto completo. Estou te dando 20 pincéis, mas isso é parte
do repentino que estou desenvolvendo. Eu já fiz uma
grande coisa que
tenho no meu site para venda
e no Creative Market. Este é outro conjunto, este é um novo conjunto
que estou criando. Agora, se você fez meu
peekaboo de mídia mista e acho que havia
outra aula de mídia mista. Você também terá alguns
desses pincéis desse conjunto. Então, se você puder misturar os dois conjuntos, você terá muitas texturas e
coisas
diferentes que você pode adicionar. E agora fizemos
as cores principais. E na próxima lição, o que vamos fazer
é começar a adicionar alguns detalhes como o
interior desta flor aqui e algumas das texturas
nas folhas e tal. Preciso fazer uma
pequena pausa agora e te encontro
na próxima aula.
5. Lição 4 Tintas, acentos e enchimentos textuais.: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. A menos que seja por aqui,
vamos adicionar alguma textura e ativos
e alguns dos detalhes. Vamos ao que interessa. Então, nesta lição,
quero começar a adicionar alguns desses
outros detalhes. E eu quero fazer tudo isso
em camadas separadas. Para essas declarações aqui, eu tenho que fazer isso acima
da camada da flor ou
da camada de flor pintada
que está abaixo da arte da linha. Então, vou
adicionar uma camada aqui, e
vou usar um amarelo brilhante, tipo alaranjado. Vou começar com
este, mas posso adicionar outros tons, é claro. E o pincel que vou usar
para isso é, acabei de perceber que
tenho duas cópias do meu sampler aqui para pincéis, e não sei por que The
Wiesel está aqui neste conjunto. O que eu gosto nessa
doninha é que ela dá alguns destaques muito legais
se você olhar para isso. Então, vou usar
isso para alguns outros detalhes na
minha ilustração. Estou na camada em branco que criei para esse propósito. E eu vou usar
um pincel bem pequeno e ter certeza de que estou
nessa cor ousada. E é difícil ver a
textura da qual estou falando, mas eu deveria fazer isso aqui. Você seria capaz de dizer isso, ver o que ele faz é meio um destaque,
bem como a cor. Portanto, não aparece tão
bem nessa pequena área, mas estou fazendo isso de
forma bastante grosseira. E há pontos em
que você verá que a cor sangra
além do contorno. E isso é por design. Na verdade, eu quero que ele faça isso. Eu quero que seja assim tão difícil. Então, eu estou passando e pintando
aproximadamente esse final. Eu meio que quero
falar com você sobre por que eu digo que é bom
pintar assim. Às vezes estamos pintando hoje sem muito
cuidado, por assim dizer. Mas isso nos obriga a
trabalhar um pouco mais rápido ou nos permite
trabalhar um pouco mais rápido. E o que
isso faz é ajudar a aumentar nossa confiança quando somos
apresentados a novos projetos. Portanto, é uma boa maneira de
aprender a trabalhar um pouco mais intuitivamente,
se isso fizer sentido. Então, aqui estou colocando um
pouco da cor alaranjada ou mais profunda, porque
eu realmente gosto como isso faz com que pareça
tão dimensional. Então, a coisa sobre este Wiesel
Isso também é muito legal, é que ele pode adicionar algumas
texturas de pintura realmente boas ao fundo. Então, vou voltar para minhas camadas de fundo aqui
e adicionar uma camada na parte superior. E eu vou
usar um pouco mais de um amarelo neutro,
mas é uma espécie de, você pode ver aqui
que está no tipo amarelo, laranja de uma área e é neutralizado porque
eu puxei um pouco mais para os cinzas. Como é legal quando você
adiciona textura com esse pincel, você realmente obtém essa dimensão. Você realmente ganha destaque
nas pinceladas em si. Então, vou colocar algumas
pinceladas aqui. E esse será
o começo de nossa neutralização da escuridão
do fundo para ajudar
nosso item de primeiro plano ficar ainda mais brilhante e
mais em primeiro plano. Também vou usar
isso nas minhas folhas. Então, vou pegar e
escolher essa camada de folhas. Vou adicionar uma camada acima. Vou
transformá-lo em uma máscara de corte. E eu vou escolher
uma das minhas cores azul-petróleo. E aqui estou adicionando um
pouco disso
nas folhas e
veja como essa folha
é muito mais interessante do que essa folha. Isso é uma coisa tão rápida que você pode fazer para adicionar interesses. E isso está apenas fazendo com que
pareça pinceladas realmente dimensionais. Troque suas cores e veja
a aparência de cada uma das cores. Você pode ficar muito mais leve e, em alguns casos, apenas para
dar um pouco de brilho. E eu também gosto do jeito que
acabou. Agora estaríamos prontos
para entrar e começar a adicionar um pouco de detalhes
a algumas de nossas folhas. Então, talvez o que possamos fazer
aqui seja adicionar outra camada e transformá-la em uma máscara de
recorte e
entrar em nossas texturas
que temos aqui. Então, eu incluí todas
essas texturas diferentes. Você poderia usar esse
tipo de textura de malha novamente, ou essa textura de rolo realmente fica muito boa aqui. Então, vou escolher um
mais leve para começar. E adicionar essa textura de rolo também dá alguns
interesses reais às folhas. Você pode usar um tamanho de pincel
menor. Não altera o
tamanho do grão, mas
permite pintar em algumas áreas e
evitar outras áreas. Você, eu acho que parece bom. Agora vamos
trabalhar um pouco mais nessa camada lá. Então essa é a camada em que eu pintei aqueles traços de
doninha. Acho que o que podemos
fazer aqui é entrar com talvez essa lavagem
super úmida de ovos. Vou voltar
com uma cor neutra e, de alguma forma, voltei
para a minha camada de folhas lá. E o que estou fazendo
aqui é apenas adicionar muito mais mistura suave
aqui para que isso possa ser feito. E então você pode
voltar com o Weasel. E vamos com
algo ainda mais leve. Então, entraremos na
própria roda de cores e seguiremos em direção ao branco aqui e adicionaremos isso
suavemente lá. Então, estamos trabalhando
com os dois pincéis em conjunto um com o outro. E você pode até usar esse termo pincel
caseiro antigo ou este liquidificador de piscina cremoso e transparente. Este também é meio
texturizado. E esta
é boa para misturar as cores e é muito divertido como essa funciona. Você pode ver como
ele se contorce. Portanto, essa é uma boa maneira de
misturar tons diferentes e obter uma aparência suave e realmente
agradável. E você pode usá-lo para fazer
isso ainda mais, se quiser. Ou você pode pegar
essa camada inteira e colocá-la em áreas que você
gostaria de destacar mais. A outra coisa que você
pode fazer aqui é entrar em seus modos de mesclagem e
apenas experimentar e ver quais podem funcionar para manter os interesses da
pintura de fundo tão selecionados, por exemplo, você pode ver permite que algumas dessas coisas
apareçam , o que
é muito bom. E acho que
essa grande lacuna aqui está me incomodando. Então, tenho certeza de que em algum momento
vou descobrir
algo para colocar lá. Mas, basicamente, neste
ponto, estou pronto para começar a adicionar um pouco de cor
ao fundo também. Então, vou adicionar uma nova camada. Eu vou entrar nas minhas
cores aqui e
vou para uma
dessas cores mais vermelhas. E eu ainda tenho o pincel
texturizado lá. Acho que vou ao raspador de
catalisadores desta vez só para ter algo diferente e ver como isso é
legal. Veja a textura
que isso está colocando. É quase como uma faca de palete. Podemos diminuir um pouco aqui
e ver como acabei de adicioná-lo
aqui em certas áreas. Então, eu vou fazer
a mesma coisa aqui. Não estou fazendo todo o plano de
fundo de forma alguma,
mas estou meio que indo atrás dos meus itens de foco, meus itens principais. Em um caso como esse, você
vê que está aparecendo através abertura na minha pintura de flores. Então eu posso voltar
lá e preencher isso depois de um pouco
menor com isso, eu realmente amo como esse
raspador funciona e é,
é um dos meus pincéis mais novos. Este deu muito trabalho para ser desenvolvido e ficar
do jeito que eu gosto, mas acho
que isso é muito legal. E esse é um dos que
eu também usaria no modo
de mesclagem. Eu acho que neste
eu uso a queima de cor, mas você pode passar e
experimentar a queima de cor, queima
linear também é
muito boa. Percorra e veja
o que todos os modos de mesclagem fazem. Mas acho que a queimadura, as queimaduras são as melhores para essa coisa em particular
que estou tentando fazer. Então, vou
colocá-lo no Linear Burn, mas eu quero
colocá-lo mais nesses tons de amarelo. Então, vou para matiz,
saturação e brilho. E eu vou
mudar a tonalidade aqui, então eu estou deslizando para cerca de 57%. Vou
saturá-lo ainda mais e vou
iluminá-lo ainda mais. Então eu tenho cerca de cinquenta e sete, sessenta e oito e cinquenta e quatro aqui para me dar
esse efeito lá. E então eu posso voltar
com uma das minhas misturas. Vou usar aquele liquidificador cremoso
aqui e posso trabalhar um pouco para baixo ou para
cima. E, você sabe, você pode decidir se isso vai funcionar para você. Quero dizer, eu meio que gosto de deixar aquela textura áspera lá também. Este provavelmente
vai ser diferente do que este, mas é disso que se
trata, certo? Estamos aprendendo. Você também pode entrar aqui e
reduzir a opacidade disso. Então eu acho que vou
descer para cerca de 85 ou 90%. E estou
gostando muito da forma como esse
cenário está se revelando. Então, acho que na
próxima lição o que faremos é começar a adicionar alguns detalhes, como essas
folhas e outras coisas. Algumas das pequenas texturas como essa que eu
comprei lá. Então, faremos isso
na próxima lição.
6. Lição 5 detalhes e acabamento: Olá pessoal, bem-vindos à aula
cinco. Estamos chegando lá. No final desta
lição. Vamos ter a maioria dos detalhes e acabamentos trabalhados.
Vamos começar. Então, enquanto olhava,
fiz uma pequena pausa. Claro, almocei com
meu marido e, ao
olhar para isso quando voltei
em comparação com isso, percebi imediatamente o
quanto mais pesado eu fazia meu trabalho de linha
preta aqui. Então, essa é uma das
coisas com as quais quero lidar nesta lição. Estou pensando que talvez
devêssemos fazer isso primeiro. Então, em um caso como este
nos meus cadernos de desenho, o que eu faria é
usar um marcador de tinta Posca, que é uma linha nítida e
limpa, se você
já os usou. E eu acrescentaria alguns detalhes
adicionais às minhas hastes. E neste caso eu
quero trabalhar em cima disso. Então, vou
adicionar uma camada acima e não sei
qual cor usar. Estou pensando
que talvez eu comece com essa cor rosada pronta. Isso é que eu não
acabei usando isso nisso, mas eu posso usá-lo
nisso com certeza. E uma das coisas sobre colocá-lo em uma camada
separada é que eu posso experimentar usando matiz e saturação
com a cor. Então,
neste caso, o que eu quero fazer é passar e desenhar
bem em cima das minhas linhas para
dividi-las um pouco. Então isso é diferente do que
eu disse, esta peça aqui. Essa é uma das
coisas que eu fiz no meu diário de arte com
bastante frequência. Agora eu não tenho
a
estabilização muito alta neste momento. Se você está tendo um
pouco de dificuldade obter as linhas
agradáveis e suaves, você pode defini-las um pouco mais alto e então você
pode passar, e você está basicamente meio que indo até o centro. E eu não me importo que
eu tenha um pouco de magreza
oscilante
aqui porque realmente é
isso que acontece
quando você está trabalhando em seus cadernos de desenho de qualquer maneira, não
é como se você estivesse
procurando a perfeição. É uma espécie de exploração
ou experimentação. E muito do que acontece
no seu diário de arte talvez nunca
seja
visto por ninguém é só para você e um
lugar para você
sair e apenas clarear a
cabeça, experimentar e aprender. E eu realmente amei fazer esse tipo de
coisa terapeuticamente, terapeuticamente ou para
relaxar como agora porque eu ainda estou me
recuperando da minha cirurgia, eu não posso fazer muitas
coisas fisicamente, mas essa é uma das
coisas que eu posso sentar e fazer no meu iPad assim
ou nos meus diários de arte. Não preciso
tirar um monte de tintas. Normalmente, pego alguns marcadores e entro e olho a arte
em meus
diários e depois adiciono pequenos
detalhes como este. Agora, se eu não
cometi um erro no meu diário
de arte, é claro
que não tenho o, não posso simplesmente desfazer um rápido. Eu tenho que voltar com um marcador preto ou algo para consertar se eu
cometi um erro. Mas muitas vezes você para de
ver esses erros, você nem mesmo
os considera erros é apenas uma maneira
de adicionar detalhes casuais. E esse é o tipo de arte
que eu absolutamente amo fazer. Estou criando arte que
pode ou não ser usada. Às vezes, eu vejo
meus diários de arte quando procuro um trabalho que eu possa reproduzir para licenciamento de arte, às vezes isso talvez
se
tornaria parte de outro projeto. Mas muitas dessas
técnicas podem ser aplicadas a absolutamente qualquer tipo de trabalho
profissional que você faça. Produzir trabalhos para
venda em sites POD, por exemplo, isso
pode ser um caminho a percorrer. Então, o que você acha
desse efeito? Quero dizer, eu realmente acho isso
ótimo e eu realmente
não me importo com essa cor. Acho que o que eu faço,
talvez eu tente
fazer uma cor diferente
na própria flor. Então eu vou escolher
um azul-petróleo mais brilhante. Vou deslizar
um pouco mais para a área
saturada e brilhante lá. E apenas no caso de eu também fazer isso
em outra camada porque não sei se quero ter uma cor
contrastante, mas ei, vamos tentar. Então aqui vou eu. Lembre-se de que você pode
mover sua tela. Se for mais fácil desenhar
em uma determinada direção,
então, por todos os meios, mova-o para
facilitar para você. E eu estou intencionalmente aqui fazendo algumas vezes uma linha
um pouco mais ondulada ao longo de
onde a dobra estaria. Eu ainda, como eu disse,
posso voltar e fazer alguns retoques
nas linhas pretas. Acho que não vou
acrescentar nenhum detalhe a isso. Isso puxou o
meu até o fim. Eu posso adicionar algum bloqueio
adicional em sua mente do jeito que parece. Então, vou voltar para a minha
flor em si e vou
pegar uma tinta sólida e vou fazer um pouco
mais de trabalho com o meu preto. Talvez puxe alguns desses
para baixo um pouco e eu acho que essa
linha não vai funcionar. Acho que vou ter que
voltar a essa textura. E eu estou meio que
engrossando um pouco disso ou puxando as linhas um
pouco mais para baixo. E eu realmente gostei do
jeito que acabou, então é bem
diferente disso. Mas ei, isso é
progresso às vezes. Agora eu quero adicionar um
pouco de detalhe
nessas folhas que tem um pouco desse tipo
de textura
desenhada à mão. Então, vou adicionar uma camada, vou torná-la uma máscara de
recorte novamente. E no seu conjunto eu incluí pequenas cruzes
e pequenos x's. Então, depende de
você qual você quer usar. Mas acho que vou
usar esse aqui. Vou usar os
x's nas folhas. Então, vamos provar essa cor escura. E o que queremos fazer é
ir mais brilhante do que isso. Então, vou puxar para cima para a direita para obter uma cor mais brilhante aqui. E não pense que
isso é brilhante o suficiente. Acho que vou ficar um
pouco mais brilhante. E agora você pode ver que pequenos x's estão
aparecendo nas folhas. Isso seria algo que,
em meus diários de arte, eu definitivamente
teria escrito à mão. Mas, ei, nós
os temos aqui como um pincel, que eu produzo para
outra aula, tenho certeza, ou para o nosso conjunto de pincéis. E eu acho isso meio legal. Definitivamente está ficando
diferente deste, mas às vezes esse é o processo quando você está fazendo
esse tipo de trabalho, esse
tipo de coisa de diário de arte. E eu acho que no
fundo em si, eu quero adicionar uma camada
e usar as cruzes. E eu vou ficar um
pouco mais brilhante. Então, eu tenho um verde
mais brilhante novamente. E, nesse caso,
quero tornar esses processos
um pouco maiores. Então, este é outro que está
na essência de que você tem que
fazer suas mudanças. E eu estou aumentando a escala. E agora eu vou entrar
e você sabe o quê? Eu acho que esse é
um pouco azul demais, então vou ficar um pouco mais
esverdeado. E agora estou pintando
isso e como se eu
estivesse desenhando. Agora, com este pincel, você
notará que ele tem um pouco de
mudança de cor acontecendo. E isso pode ser quando você inclina o pincel,
que ele muda. Se você for direto para cima e para baixo, ele permanecerá da mesma cor. Mas eu configurei
este para que você possa obter um
pouco de variedade. Então você pode pintar
nessa cor e, em seguida, incliná-la para baixo e obter uma cor
contrastante. Então essa é outra maneira de adicionar interesse
ao seu histórico. E então eu tenho um último truque na manga para o fundo. Quero adicionar algumas
dessas folhas. Eu os adicionei
ao seu conjunto aqui. E neste caso, você pode ver que eu
adicionei em um amarelo claro. Então, vamos pegar
um amarelo claro e ver como isso
vai funcionar. Atualmente, eu o tenho
em uma camada separada e você pode começar a
pintá-los. Você não precisa
pintá-los em todos os lugares, mas com certeza pode, se quiser. E essa é uma
das razões pelas quais eu mantive as folhas separadas é
que então elas poderiam estar em cima e você não
precisaria se
preocupar com elas cobrindo as
folhas ou algo assim. Então, eu tenho isso desenhado em
segundo plano com este, eu posso entrar e experimentar
os modos de mesclagem. E eu acho que a tela
é a que eu uso a tela iluminada pode funcionar. Quero dizer, passar por todos
eles porque até mesmo algo como
sobreposição funciona bem. Vou ampliar a arte
aqui para que você possa ver como estou passando por
aquela luz suave. E eu acho que o
mais legal que eu vi com tela. Então é isso que é
exibido em segundo plano. E podemos definitivamente
reduzi-lo se quisermos. E a outra coisa a considerar é se você quer ou não abaixo de algumas das outras camadas de
destaque que você fez. Acho que vou
manter isso no topo, mas eu realmente gosto de todos esses pequenos
detalhes extras que adicionei. E eu realmente acho que isso
acaba bem com isso. Eu acho que ainda vou
passar e provavelmente
adicionar algo aqui. Possivelmente eu poderia fazer
isso com aquelas folhas. Na verdade, eu poderia adicionar
outra camada aqui e então talvez mudar
para uma cor azul-petróleo. E, na verdade, isso não é ruim. Então, talvez vamos fazer isso. Azul-petróleo ligeiramente mais claro e isso meio
que adiciona uma textura agradável
no meio. Você pode entrar e
entrar no gradiente novamente e torná-lo um
pouco menor também. Porque eu descobri
que estava meio deixando outro espaço
em branco lá. E eu tenho meu conjunto de borracha
como o pincel de imersão Terp. Isso me permite apagar suavemente nas
bordas. Então isso pode
dar um pouco de mistura. Então, decida onde você quer que um termine para os
outros que começam. Você pode reduzir a
opacidade do pincel para que
tudo desapareça. E então, é claro,
você pode continuar
com seus
modos de mesclagem aqui também. E eu quero que fique
meio escuro lá dentro. Então, provavelmente
será em um
desses ou em um desses. Então eu acho que multiplique e então
eu vou reduzir isso. E para mim, acho que isso ajuda um pouco naquela
área central. Então eu acho que eu praticamente
parei mostrar o que
você precisa saber, pode definitivamente entrar e
fazer outros ajustes. Provavelmente farei
alguns ajustes aqui e voltaremos
na próxima lição. E acho que vou mostrar um
desses em uma maquete de caderno de desenho, além de mostrar um rápido lapso de tempo de qualquer uma
das mudanças que fiz. Tudo bem, foi divertido. Gostei muito disso. Então, eu vou te
encontrar nessa aula de encerramento. Vejo você lá.
7. Lição 6 timelapses e debriefing: Ei pessoal, bem-vindos à aula seis. Então, a menos que haja seis aqui,
eu realmente quero
mostrar os layouts finalizados. Vamos dar uma olhada em alguns lapsos de tempo
para começar. E então eu quero
mostrar a vocês como eu coloquei isso em um modelo para
que pareça realmente autêntico. Vamos ao que interessa. Vou jogar
três lapsos de tempo. Este primeiro é basicamente a reprodução
do que fizemos em sala de aula. Mas eu pensei que você provavelmente
acharia interessante ver todo
o processo evoluir
e acelerar a forma. Então, todas as etapas, tudo o que fizemos está aqui. Estamos no ponto em
que estamos adicionando um pouco
dessa cor e dimensão, fazendo um pouco de sombreamento, preenchendo as folhas. E então, é claro, você verá como eu vou para
o fundo aqui e adiciono qualquer coisa que eu possa pensar realmente para
torná-lo interessante. E tenho que admitir que com os primeiros que
fiz, fiz muitas experiências. Então, os próximos dois lapsos de
tempo mostram que eu
tentei coisas diferentes. Então, neste próximo aqui, eu fiz um
método completamente diferente para o plano de fundo. Quero dizer, não é realmente
um método diferente, mas um pouco mais sombrio. E me veja meio curvado e alto aqui sobre
o formato da flor, mas eu meio que decido
algo e vou em frente
e adiciono as folhas aqui exatamente como fiz
com a outra. Esses eu tinha uma haste maior
ou mais larga. E isso pode ser uma aparência
que você prefere fazer, depende de você, é claro. Eu diria que fazer alguns desses, como fazer três
deles para mim foi uma experiência muito boa, porque experimentei
muitos acabamentos diferentes. E, claro, aqui estou usando
um monte de pincéis que tenho nesse novo
conjunto que estou fazendo. Portanto, não são necessariamente os
pincéis que você está recebendo. Então você terá menos seleção
, talvez, mas definitivamente
volte para alguns
dos pincéis que eu
dei em outros conjuntos. Para que você possa simplesmente aumentar e fazer algumas coisas
mais interessantes. E eu adoraria
ver
vocês fazendo coisas realmente originais, talvez até produzindo seus próprios
pincéis. Então, aqui estou eu usando marcadores para adicionar pequenos pontos e coisas e isso é algo que
nunca chegamos com o que eu fiz
na aula com você, mas eu sugiro que você
definitivamente experimente com isso. Agora eu uso pincéis muito
semelhantes aos que fizemos
na aula juntos. Este é apenas mais um
layout que eu fiz, mais um
layout vertical e acho que acabei usando isso
em outra aula também. Acho que talvez a classe
frames onde adicionamos letras
em um quadro de texto. Aqui, é claro, você
pode ver que eu fiz isso nos vermelhos antes de tudo, e depois acabei
convertendo logo
no final para uma cor azul. Então é basicamente isso no que diz
respeito ao que estamos fazendo aqui na aula e o tipo de coisa com que você
poderia fazer seu experimento. E eu vou te mostrar essas
maquetes agora mesmo. Com as maquetes, o que tentei
fazer foi mostrar, é claro, alguns layouts realmente interessantes que achei que
complementavam minha arte. Então tem aquele
com o caderno de desenho. Parece que eu
realmente pintei e desenhei isso aqui
neste caderno de desenho. E você saberia se eu tivesse te
mostrado isso, você sabe, eu não tenho certeza. Eu não acho que eu faria se eu estivesse olhando para o
trabalho de um artista como este, eu apenas assumiria
que eles tinham feito isso ali mesmo
naquele caderno de desenho. E então este
foi apenas uma espécie de maquete antiga e elegante que eu encontrei. Eu gosto das
páginas antigas de sexta-feira e outras coisas definitivamente me lembram dos jornais de
arte que eu tenho. Para esse tipo de coisa. Você só quer
encontrar modelos que realmente
complementem
a aparência da sua arte. Acho que é praticamente
isso para a aula de hoje. Então eu espero que você tenha gostado e
vamos nos encontrar no final.
8. Lição 7 Conclusão e envoltório: Bem-vindos ao
encerramento, pessoal. Estou tão feliz que você
ficou comigo hoje e que você tem alguma arte
finalizada para mostrar. Uma das coisas que eu
recomendaria é que
você dedique algum tempo para fazer
um monte de experimentos. Acho que você pode
repetir o processo. Você pode assistir ao vídeo
novamente e usar todas as mesmas etapas e ainda assim obter
um resultado diferente. Então, é meio divertido
fazer isso apenas para experimentar um pouco e
realmente brincar com as tintas. Agora você tem alguns
pincéis que você pensou e de outras
aulas que eu fiz. E eu acho que você
poderia combiná-los e criar algumas peças
realmente únicas. Mais pincéis que você tem, acho que é a melhor
maneira de se
locomover com novas ideias e novos looks com esses
tipos de obras de arte. A mídia mista é tão divertida
porque é apenas
mista para que você possa usar
rushes de outros artistas. Você pode definitivamente experimentar alguns
dos pincéis de procriação residentes também. Apenas divirta-se com ele e experimente diferentes
tipos de arte de linha. Talvez você não goste
desse visual muito áspero e queira suavizá-lo. Definitivamente, experimente. E eu adoraria ver sua
postagem aqui para que
tenhamos uma grande variedade
que possamos comparar. Paletas de cores
diferentes, texturas
diferentes, diferentes estilos de arte de linha, assunto
diferente. Depois de fazer um monte desses, você realmente
sentirá que tem um bom controle sobre
esse tipo de arte. E você pode usar
seu iPad todos os dias para praticar arte diariamente. prática diária de arte é, eu juro, o melhor método para realmente desenvolver seu próprio estilo de
assinatura. Agora, se você gostou da aula de hoje e não o fez antes, certifique-se de apertar o botão de
acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado
sempre que eu postar uma nova aula, gostaria de convidá-lo a
visitar também o painel do Pinterest sobre o qual
eu estava falando. E é sempre bom
clicar em uma obra de arte lá e você verá
todos os tipos de peças relacionadas. Confira também os recursos
que tenho no meu site. Eu tenho muitos
recursos gratuitos lá. Se você não teve a
chance de baixá-los, talvez este projeto seja
um ótimo lugar para usá-los. Existem alguns planos de fundo
completos reais que você pode tirar de alguns dos meus diários de arte e
costumava fazer como sua
arte base, por exemplo. Além disso, você pode dar uma
olhada
no meu site e
conferir o que
está acontecendo no meu
perfil aqui para ver todos os tipos de
classes diferentes que eu tenho relacionadas. Mesmo algumas das minhas aulas
mais antigas
ainda são interessantes para
voltar e dar uma olhada. Também podemos conferir minhas lojas. Eu tenho um no Sawzall.com
e tenho um no cardial. Esse seria um
ótimo lugar para usar. Algumas dessas obras de arte
seriam para criar cartões comemorativos. Além disso, eu tenho um na
sociedade com meu próprio nome e então
eu tenho um como parte do grupo fora
do azul. Então você pode
verificar isso, se quiser. Então, acho que por enquanto, vou me despedir e te vejo
na minha próxima aula. Obrigado por
sair comigo hoje. Tchau tchau.
Delores Naskrent, Creative Explorer
