Jardim de jardim: pintando tulipas em aquarela

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a este tutorial de pintura em aquarela colorida Hoje trabalharemos em um projeto brilhante e alegre tulipas luminosas em uma Esta pintura vibrante, cheia de tons maravilhosos, certamente iluminará seu dia e poderá se tornar uma decoração deslumbrante para sua parede Ela irradia alegria e felicidade, e acredito que você realmente gostará de trazê-la à vida. Neste tutorial, usaremos principalmente a técnica úmida sobre seca, mas também exploraremos um pouco de pintura negativa para as folhas. Embora pudéssemos abordar as folhas de uma forma mais tradicional, vi isso como uma ótima oportunidade de praticar pintura negativa. Essa técnica não é apenas divertida, mas também nos permite pintar as folhas com mais eficiência do que trabalhar em cada uma individualmente. Aprenderá como simplificar a foto de referência e suas cores vibrantes em seções e formas mais gerenciáveis Ao usar técnicas de camadas com tintas transparentes, obteremos uma qualidade luminosa que fará com que as tulipas pareçam gemas coloridas brilhando Como sempre, vou guiá-lo passo a passo por todo o processo, dividindo a pintura em seções gerenciáveis para garantir que seja agradável e viável À primeira vista, esse projeto pode parecer um pouco avassalador, especialmente se você é novato Mas não se preocupe. Se você estiver disposto a tomar seu tempo e abordá-la com paciência, achará muito mais fácil do que parece. E lembre-se de que você sempre pode simplificar ainda mais essa pintura, se quiser, ou pode pintar apenas uma seção dela. Com minha orientação e uma abordagem passo a passo, tenho certeza de que você criará uma peça da qual se orgulhará. Quer você siga minhas instruções perto ou de acordo com seu estilo pessoal, esta pintura é uma oportunidade fazer algo exclusivamente Esta é sua jornada criativa, e estou aqui apenas para inspirá-lo e incentivá-lo em cada etapa do processo. Ao final deste tutorial, você terá uma pintura vibrante que trará um sorriso ao seu rosto toda vez que a vir. Reúna seus suprimentos, encontre um momento tranquilo para si mesmo e vamos começar a criar essa pintura alegre. Pintura feliz. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará vários arquivos PDF, por exemplo, um PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, juntamente com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de 16 por 12 polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um momento para ver o trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Inspiração, plano de pintura: A ideia dessa pintura surgiu como uma forma escapar do meu recente humor sombrio, para dizer com delicadeza Senti a necessidade de algo brilhante e colorido para levantar meu ânimo, e as flores, com sua vasta gama de tons vibrantes, pareciam o tema perfeito Acho que nunca pintei tantas flores coloridas em uma única peça antes, e acabou sendo uma experiência incrivelmente agradável e edificante Sempre que me sinto sem inspiração ou com a criatividade esgotada, gosto de folhear minha coleção de livros de arte em aquarela e estudar Uma das minhas artistas favoritas e alguém que me inspirou no início da minha jornada com aquarela é Janet Admiro muito o trabalho dela, e ela continua sendo uma incrível fonte de inspiração para mim. Possui dois de seus livros, um em polonês e outro em inglês, e toda vez que vejo suas pinturas, fico cativado pela maneira como ela retrata a Para mim, a perfeição artística dela. O que eu mais amo nas pinturas de Janet Whittle é o equilíbrio que ela encontra entre realismo e frouxidão, algo que eu me esforço para alcançar Quando analiso sua arte, percebo como ela usa cores simples e simplifica seus temas, mas suas pinturas ainda parecem detalhadas Ao mesmo tempo, eles exalam uma qualidade divertida por meio do uso de cores fortes e vibrantes e formas dinâmicas Seu trabalho nunca é sobrecarregado. As camadas são leves, fluidas e nitidamente parecidas com aquarela No entanto, eles mantêm um forte impacto visual. Acho que, inconscientemente, sempre quis pintar como Janet No entanto, ainda me sinto longe de alcançar seu estilo descontraído e espontâneo, que também é tão bem composto e cuidadosamente executado Seu trabalho continua me inspirando e me lembrando da beleza e da alegria que podem ser encontradas na simplicidade da aquarela Gosto de me inspirar nos trabalhos de Janet Whittle , por isso decidi usar a técnica de pintura negativa para as folhas de tulipa, como ela Eu sabia que queria pintar as folhas primeiro porque se eu cometesse um erro com a pintura negativa no início, não seria tão frustrante Seria muito mais decepcionante errar depois de completar todas as flores É por isso que as folhas serão a primeira etapa do nosso processo de pintura. Dividiremos o processo em estágios gerenciáveis, começando pelas partes verdes Em seguida, passaremos a pintar o céu, que será uma tarefa rápida e simples Antes de focar nas tulipas principais, primeiro pintaremos as tulipas vermelhas no fundo do lado esquerdo Em seguida, pintaremos os caules das tulipas seguidos pelas próprias flores Começaremos com uma camada base inicial para todas as flores e depois trabalharemos nas tulipas em grupos organizados por cores Primeiro, pintaremos a tulipa à esquerda, que será rosa ou salmão Em seguida, passaremos para as tulipas vermelhas. Em seguida, abordaremos as tulipas amarelas, incluindo a laranja à direita, pois as cores são semelhantes Depois disso, pintaremos a tulipa branca e, finalmente, terminaremos com as tulipas roxas à direita Eu sei que são muitas flores, e essa pintura requer um pouco de paciência. Mas lembre-se, você pode simplificar a pintura o quanto quiser. Você não precisa pintar a peça inteira. Sinta-se à vontade para se concentrar em apenas uma seção, uma única tulipa ou um pequeno grupo de flores Se a pintura inteira parecer avassaladora, não há problema em reduzi-la. Portanto, lembre-se de que não há necessidade de pressa. Você pode dividir o processo de pintura em vários dias, como eu fiz. Aproveite o processo e reserve um tempo para dar vida a essa pintura. Ninguém está te perseguindo e não há prazo Isso não é uma corrida. Estamos aqui para pintar de uma forma descontraída e agradável, sem pressão Agora que você conhece nosso plano para abordar essa pintura, vamos passar para a primeira etapa, mascarando as flores principais 4. Mascaramento: Eu já transferi meu esboço para o papel e o prendi grampeando-o em uma placa de jacaré nos Também colei as bordas para criar uma borda branca limpa para a pintura finalizada O papel está seco e direto do bloco, mas como está firmemente preso com grampos, não haverá problemas com a flambagem O esboço parece muito escuro, eu gosto de usar uma borracha amassada para rolar suavemente sobre ele, especialmente em áreas onde a pintura Isso garante que as linhas do lápis não apareçam com muita proeminência na peça final Inicialmente, desenhei todas as folhas como parte do esboço, mas depois decidi pintá-las usando a técnica de pintura negativa, então apago as linhas do lápis Nos materiais de aula, incluí esboços tanto para a versão original da folha quanto para a versão com pintura negativa Dessa forma, você pode escolher a abordagem que funciona melhor para você. Agora, para o mascaramento, vou usar o fluido de máscara Windsor e Newton com Também vou precisar de um boné velho. Este é de uma antiga batalha de fluido para mascarar que eu tenho há algum tempo Também precisaremos de um pedaço de sabão, que guardo em um pequeno recipiente para facilitar o acesso. E, por fim, precisaremos de um pincel dedicado apenas à aplicação de fluido de mascaramento Nunca use seus bons pincéis para isso, pois o fluido de mascaramento pode danificá-los E, claro, precisaremos de água. Para começar, role suavemente o frasco de fluido de mascaramento para misturar o conteúdo Em seguida, despeje uma pequena quantidade no copo. O motivo para despejar o fluido em um recipiente menor é que fluido de mascaramento seca rapidamente quando Se você deixar a batalha aberta durante todo o processo de mascaramento, o fluido interno ficará exposto ao ar por pelo menos alguns minutos. Com o tempo, isso pode levar à formação de grampos na batalha, tornando o fluido de mascaramento Para evitar isso, despejo apenas a quantidade necessária e encerro a batalha imediatamente. Em seguida, molhe o pincel e esfregue suavemente no sabão para criar uma camada protetora. Isso ajudará a evitar que o fluido de mascaramento grude nas cerdas e facilitará muito a limpeza da escova Quando o pincel estiver pronto, mergulhe-o no fluido de máscara e aplique-o com cuidado nas áreas que queremos proteger Aqui, é claro, logo no começo, cometi um pequeno erro. Eu não pensei bem nisso. Eu não deveria ter aplicado fluido de máscara na tulipa vermelha ao fundo, aquela pequena parte do lado esquerdo Nos materiais de aula, você encontrará uma ilustração mostrando exatamente onde aplicar a máscara Você pode ver, não há máscara nessa pequena área. Posteriormente neste tutorial, mostrarei como remover o fluido de máscara desse local antes de começarmos a pintar A razão pela qual eu não deveria ter aplicado máscara lá é que a tulipa vermelha pertence ao fundo, que pintamos junto com as folhas Se eu deixasse a máscara no lugar, não conseguiria pintar a tulipa vermelha corretamente Isso deixaria uma área branca sem pintura que não cabe no fundo Agora, vamos aplicar fluido de mascaramento nas bordas das tulipas principais e seus Isso nos permitirá pintar livremente as áreas verdes sem preocupar em pintar acidentalmente sobre as flores Também facilitará muito a pintura do céu. Não se apresse com o processo de mascaramento. Procure criar bordas lisas e precisas, pois elas formarão o contorno final de suas pétalas e Evite pressa. Bordas irregulares na máscara resultarão em linhas irregulares em Depois de aplicar a máscara, deixe secar completamente antes de prosseguir Agora que a máscara está totalmente seca, removerei a seção desnecessária mencionada anteriormente Para fazer isso, usarei uma faca exata e cortarei cuidadosamente a parte indesejada da máscara Isso me permite corrigir o erro sem perturbar o resto do mascaramento Há apenas uma pequena mancha na tulipa onde a máscara se soltou Idealmente, eu corrigiria isso reaplicando uma pequena quantidade de máscara aqui, mas é uma área tão pequena que me sinto confortável em deixá-la como está Na próxima parte, começaremos aplicando a primeira camada nas folhas. 5. Folhas — primeira camada: Não. Com o fluido de mascaramento instalado para proteger as flores principais, não precisamos nos preocupar em pintar acidentalmente sobre pintar acidentalmente Antes de prepararmos as cores, deixe-me explicar brevemente o que vamos fazer. Vamos pintar as folhas usando a técnica de pintura negativa. Para ajudar a visualizar nossa meta, eu uso o aplicativo procrete no meu iPad para criar uma ideia aproximada do que estamos buscando Esse processo envolverá três camadas. A primeira camada será uma camada base geral aplicada em toda a área. Na segunda camada, desenharemos e definiremos o primeiro conjunto de folhas, destacando-as usando a técnica de pintura negativa. A terceira camada adicionará mais formas de folhas para maior profundidade e dimensão. Você pode adicionar mais camadas e detalhes, se quiser, mas decidi mantê-lo conciso Acho que essas três camadas serão suficientes para obter um resultado bonito sem tornar o processo muito demorado Para finalizar as folhas, também adicionaremos algumas veias simples para obter mais detalhes. Vamos começar preparando as cores que precisaremos para as folhas. Estou borrifando minhas tintas com água limpa, algo que sempre faço quando a tinta seca Isso os ativa, facilitando muito a coleta e a transferência do pigmento para a área de mistura Para o plano de fundo, usaremos linhas permanentes para refletir algumas das cores das tulipas no plano de fundo Essa pintura é excepcionalmente colorida, então vou usar quase toda a paleta É uma ótima oportunidade para explorar todas as cores que você tem em mãos. Também prepararemos o tom verde azul Windsor, que usarei no canto inferior direito O verde, fique à vontade para usar sua tonalidade favorita. Não há uma regra estrita aqui. Decidi misturar meu verde usando amarelo transparente e azul Windsor Essa combinação cria um verde que se assemelha muito ao verde Windsor, verde prostituta ou até ao verde seiva, dependendo da proporção de amarelo Adoro misturar verduras porque me dá uma variedade de tons para trabalhar, o que é sempre visualmente interessante. Essa mistura é tão versátil que eu poderia facilmente remover o verde Windsor e ouro verde da minha paleta No entanto, eu ainda os mantenho perto simplesmente porque gosto muito de verde. É minha cor favorita. Obviamente, você também pode usar aqui o verde Windsor, tom amarelo e o verde dourado e adicionar cinza Pains para criar um tom de verde mais escuro Na verdade, para adicionar profundidade e escurecer a cor, também incluirei tintas cinza na parte inferior da mistura para criar um tom mais escuro Aplicaremos a primeira camada usando a técnica úmida sobre úmida. Embora você também possa optar pela técnica úmida sobre seca, se preferir. Lembre-se de usar tinta bem diluída para garantir que suas cores se misturem suavemente, criando transições suaves Estou usando a abordagem úmida sobre úmida porque a área que estamos cobrindo é muito grande e esse método facilita a obtenção de transições de cores perfeitas Comece, estou usando um pincel grande e plano de 2,5 cm para aplicar uma camada de água limpa e uniforme. Certifique-se de que não haja pontos secos, poças ou áreas irregulares Se você notar poças de água se acumulando nas bordas, use o pincel para distribuir a água uniformemente pela superfície. Em seguida, vou mudar para um pincel tamanho 12 para começar a aplicar a tinta. Estou começando com a cor mais clara, uma mistura de verde claro com uma proporção maior de amarelo transparente do que azul Se preferir, você também pode usar ouro verde aqui, pois tem uma forma muito semelhante. Neste estágio, estamos estabelecendo as bases para as próximas camadas. A colocação das cores nessa camada base influenciará a aparência da pintura final. Você tem a liberdade de organizar as cores da maneira que achar melhor para você. Para minha pintura, optei por colocar as áreas mais claras na diagonal Minha ideia é criar uma faixa de luz solar caindo pela superfície das folhas, que você verá refletida na peça final Perto das tulipas amarelas alaranjadas, estou incorporando um amarelo quente Amarelo Windsor profundo para refletir a cor das tulipas no No canto, quero manter a área mais clara. Então, estou aplicando apenas um tom amarelado sutil, mantendo-o macio e delicado Estou repetindo a mesma ideia no lado direito, mas desta vez estou usando linhas permanentes porque vou incorporar essa cor às tulipas desse lado Então, teremos uma conexão entre o fundo e as tulipas Na parte inferior, estou adicionando azul Windsor para criar uma pedra turquesa macia Isso é inteiramente uma questão de preferência pessoal. Sinta-se à vontade para usar qualquer combinação de cores adequada à sua visão. Da próxima vez, misture amarelo transparente com rosa permanente para criar um vermelho quente. Estou usando essa mistura para pintar as silhuetas das tulipas no lado esquerdo no lado esquerdo no Agora você pode ver por que foi necessário remover essa seção do fluido de mascaramento Sem fazer isso, eu não seria capaz de pintar essa tulipa de fundo Essa mistura vermelha quente é bastante versátil. Ao ajustar a proporção, você pode mudá-la para um vermelho mais frio com uma rosa mais permanente ou para um laranja ou amarelo adicionando um amarelo mais transparente À medida que trabalho para baixo, faço a transição para usar mais amarelo e misturar com verde para conectar perfeitamente essa área com o resto das Quando todas as cores estiverem no lugar e toda a área estiver coberta com tinta, é hora de inclinar a pintura inclinação estimula a tinta a se mover e se misturar naturalmente no papel, criando transições suaves Enquanto a tinta ainda estiver molhada, você também pode colocar mais cores. Por exemplo, talvez você queira adicionar verdes mais escuros, como eu fiz, para aprofundar a área próxima às tulipas Lembre-se de que estamos trabalhando em três camadas e, com cada camada subsequente, criaremos cores mais escuras Nesta camada inicial, estamos usando toda a força das cores, mas lembre-se de que elas secarão significativamente mais claras. Quando estiver satisfeito com a aparência das cores no papel, é hora de inclinar a pintura O objetivo da inclinação é fazer com que a tinta se mova naturalmente e estimular que as cores se misturem perfeitamente Quando as cores se misturam diretamente no papel, as transições parecem suaves e orgânicas Se você tentar misturar demais com um pincel, isso pode deixar pinceladas visíveis e correr o risco de uma aparência sobrecarregada É por isso que é importante usar tinta aquosa bem diluída e inclinar o papel quando terminar de aplicar as cores Continue inclinando até perceber que a tinta para de se acumular nas bordas ou perto do fluido de mascaramento e não está mais se movendo Para referência, como gravei esse processo, posso dizer que inclinei o papel por cerca de 8 minutos. Quando a tinta começar a assentar e a superfície ainda estiver brilhante, mas não estiver mais molhada, você poderá adicionar um efeito opcional de toque e respingos Usando um pincel menor, eu uso um tamanho seis. Você pode borrifar água limpa para criar um efeito suave e difuso Embora grande parte dessa área acabe sendo coberta por outras camadas, essa é uma ótima maneira de adicionar interesse sutil ao plano de fundo. Em vez de água limpa, você também pode espalhar tinta para obter um efeito mais colorido Por exemplo, em uma área azul, experimente salpicar amarelo para criar uma mistura de cores interessante Você também pode usar cores contrastantes para um pouco de drama, como siena queimada em seções azuis ou áreas verdes, pois verde e marrom se complementam naturalmente O resultado variará dependendo da umidade papel e da quantidade de água ou tinta que você respinga Formas mais suaves se formam na superfície mais úmida enquanto áreas mais secas criam respingos mais definidos Se você usa muita água, pode até criar flores, pode até criar flores, aquelas explosões imprevisíveis de As flores costumam ser consideradas um erro na aquarela, mas acho que podem ficar deslumbrantes, adicionando personalidade e charme à sua pintura, especialmente quando feitas Com a primeira camada completa, vamos deixá-la secar completamente. Depois de seco, passaremos para a próxima parte e começaremos a criar as primeiras folhas. 6. Folhas — segunda camada: Agora que a primeira camada está completamente seca, você pode ver como ela está bonita. Ele poderia facilmente ficar sozinho como um plano de fundo simples. No entanto, buscamos mais profundidade e complexidade criando folhas Nesta parte, aplicaremos a primeira camada de pintura negativa para começar a definir as formas principais das folhas. Para nos guiar, vamos nos referir ao meu esboço, que representa a aparência que almejamos nesta etapa A ideia é realçar as formas das folhas pintando ao redor delas. Reserve um momento para visualizar como a técnica de pintura negativa funciona Trata-se de criar camadas delineando e sombreando os espaços ao redor do objeto para que ele se destaque Agora, veja como fazer isso. Comece desenhando levemente as formas das folhas principais em seu fundo seco Não há necessidade de seguir estritamente uma foto de referência, mas se quiser, à vontade para pesquisar folhas de tulipa on-line para se inspirar As folhas de tulipa têm um formato naturalmente simples e, para esta pintura, estamos simplificando-as ainda mais. Comece com um esboço muito básico. Começando com uma folha no lado esquerdo para demonstrar. Se preferir, você pode simplificar o processo usando papel transparente, como papel vegetal ou papel vegetal Ao colocar este papel sobre sua pintura, você pode ver facilmente o fundo através dele e esboçar possíveis formas de folhas diretamente na superfície transparente Essa abordagem permite que você experimente livremente o tamanho, a forma e o posicionamento das folhas sem se comprometer com nenhum design específico imediatamente. Depois de finalizar uma forma que lhe agrade, você pode recortá-la para criar um estêncil Essa técnica garante que as formas das folhas se alinhem perfeitamente com sua visão, complementem a composição da pintura e sejam posicionadas Você pode até mesmo reutilizar o estêncil para replicar a forma em outros lugares Como alternativa, você pode desenhar diretamente em sua pintura se se sentir confiante em suas escolhas de design. Essa técnica de papel transparente é simplesmente uma ferramenta útil que você pode usar não apenas para este projeto, mas também para outras pinturas nas quais você pode se sentir inseguro sobre a composição Agora que descrevemos essas formas simples de folhas, é hora de dar vida a elas usando a técnica de pintura negativa Começaremos misturando mais verde. Para isso, estou combinando amarelo transparente, azul windsor e tintas de cinza com um toque de sienna queimada para silenciar levemente o Essa mistura cria um verde rico e versátil, perfeito para adicionar profundidade às nossas folhas. Vamos começar com a primeira folha à esquerda. Para definir sua forma, umedeceremos a área de fundo à esquerda da folha e depois colocaremos a mistura verde mais escura Observe que molhei uma área muito maior do que pretendo pintar. Essa técnica permite que a tinta se espalhe naturalmente, criando transições suaves Embora molhemos uma área grande, a tinta deve ser aplicada principalmente perto da folha para definir sua forma. No entanto, evite criar um contorno ao redor da folha, pois isso pode parecer pouco natural Agora vou passar para a próxima seção. Desta vez, estou molhando o fundo no lado direito da primeira folha e, ao mesmo tempo, no lado esquerdo da próxima folha Estou trabalhando na área entre essas duas folhas. Nesse estágio, estamos deixando de lado as tulipas e nos concentrando apenas no plano de fundo Observe que não estou aplicando tinta em toda a área úmida. Em vez disso, estou me concentrando nas seções próximas às folhas Queremos que a primeira camada fique visível, então não quero cobri-la totalmente. Como você pode ver, as cores da primeira camada aplicada na etapa anterior agora servem como a cor das folhas que estamos criando neste estágio. As cores que estamos aplicando agora definirão as folhas que criaremos na próxima parte. A primeira camada serviu como um roteiro, uma base para nós. Nesta camada e na próxima, pretendemos aplicar as mesmas cores nos mesmos lugares, a menos que queiramos fazer alguns ajustes. Por exemplo, se houver verde na primeira camada, também usarei verde nesse estágio. Se houver rosa, vou aplicar rosa agora. Se houver azul, usarei azul. No entanto, também podemos optar por fazer algumas alterações. Por exemplo, estou colocando camadas de verde sobre rosa para criar uma versão mais suave do Como rosa e verde são cores complementares, misturá-las resulta em um tom acastanhado neutro Também estou aplicando verde sobre azul para obter um tom um pouco mais turquesa Depois de terminar de pintar as áreas entre as primeiras folhas, deixe tudo secar completamente. Este é o meu resultado depois de concluir esta etapa. Na próxima parte, repetiremos o processo para criar outra camada de folhas. 7. Folhas — terceira camada: Esta parte segue quase o mesmo processo da anterior. O objetivo é adicionar mais folhas com base na profundidade que já começamos. Estou usando a mesma técnica de antes para criar formas de folhas, empregando papel vegetal para posicionar as folhas Além disso, estou reutilizando os estênceis da etapa anterior para organizar as folhas uma forma que complemente Neste estágio, estamos pintando as folhas que estão escondidas atrás das que já criamos Ao adicionar uma segunda camada negativa, criaremos uma camada adicional de profundidade. Cada camada negativa sucessiva estabelece formas que aparecem mais no fundo, adicionando mais dimensão à pintura É por isso que gosto de dizer que, com cada camada, estamos criando outra camada de profundidade ou outro nível de profundidade. Vamos começar de novo com uma folha no lado esquerdo. Quero demonstrar duas abordagens diferentes para pintar essas folhas. Esses métodos se aplicam sempre que você usa a técnica de pintura negativa, não apenas nesse caso específico. Acho que será mais fácil explicar isso com um exemplo. Então, vamos fazer uma pequena pausa aqui. Então, na primeira etapa, pintamos toda a área, criando uma base e um roteiro de cores Na segunda camada, formamos uma folha pintando ao redor dela usando a técnica de pintura negativa. Nesse estágio, já temos uma forma definida por essa abordagem e agora queremos adicionar outra folha. Então, vamos imaginar que queremos criar uma nova forma de folha como esta. Há duas maneiras de fazer isso, duas maneiras de proceder. O método um é manter a separação. Nessa abordagem, ignoramos completamente a folha que já está lá Imagine a folha existente como se estivesse mascarada. aplicação de água ao redor da nova forma de folha se estendeu para cobrir também a área ao redor da folha existente. Depois que a tinta for adicionada à área úmida, ela criará o fundo por trás da nova folha e da folha existente. Esse método resulta em uma nova forma de folha que aparece atrás da criada anteriormente, mantendo a antiga em primeiro plano O segundo método é criar transparência. Esse método é um pouco diferente. Aqui você aplica água ao redor da nova forma de folha, mas também sobre a folha existente. Quando a tinta é adicionada a essa área úmida, ela cobre o fundo da nova folha também se sobrepõe parcialmente à antiga, a folha antiga Isso cria o efeito de transparência, em que a folha antiga aparece parcialmente visível através da nova. Ele dá uma aparência mais abstrata e também um pouco mais interessante. Nesse caso, a folha antiga recua visualmente ligeiramente para o fundo, enquanto a nova folha aparece na frente, mas com um efeito transparente, já que a nova folha em si não é pintada diretamente O resultado depende de onde você aplica a água e a tinta. Se você quiser criar um efeito de camadas em que uma folha esteja claramente na frente da outra, use método um Se você preferir uma aparência mais abstrata e transparente para as folhas, opte pelo método dois. Deixe-me demonstrar os dois métodos para que você possa ver a diferença. No lado esquerdo, quero usar o segundo método para criar folhas transparentes. Depois de desenhar a forma, apliquei um verde escuro no canto esquerdo da folha. Em seguida, apliquei água no lado direito da folha, estendendo-a sobre a folha que criei na camada anterior Ao fazer isso, sobrepus intencionalmente a folha velha com a camada Agora, quando eu deixo cair na minha cor verde mais escura, ela cobre parcialmente a folha velha Você já pode ver o efeito mesmo com a tinta ainda molhada. Uma vez que essa camada seca, ela se torna ainda mais aparente A folha recém-criada parece estar mais posicionada na frente, enquanto a folha antiga recua para o fundo porque está levemente coberta com um verde mais escuro que acabamos de aplicar na segunda camada Em seguida, continuarei pintando as folhas restantes usando o primeiro método. Eu aplico água entre as folhas evitando cuidadosamente as formas criadas anteriormente. Não estou aplicando água nas folhas que criamos na parte anterior. Quando coloco minhas cores, garanto que não sobreponho as folhas que criei anteriormente Dessa forma, todas as folhas novas que estou pintando agora aparecem escondidas atrás das da camada anterior Para áreas menores, posso pular a técnica úmida sobre úmida e, em vez disso, aplicar uma tinta verde escura diretamente usando úmida sobre seca Isso é mais rápido e funciona bem em espaços pequenos. Agora você pode ver como a técnica de pintura negativa cria uma sensação de profundidade com o surgimento de várias camadas de folhas. Decidi parar nessa camada, mas você pode adicionar mais camadas, se quiser, assim que essa camada secar. Definitivamente, há potencial para mais folhas, mas eu não queria exagerar ou tornar este tutorial desnecessariamente Sinta-se à vontade para adicionar seu próprio toque criativo. É assim que a pintura se parece nesse estágio. Depois de adicionar a segunda camada negativa, na próxima parte, finalizaremos as folhas adicionando nervuras simples para aprimorar seus detalhes. O. 8. Folhas — veias: Agora que tudo está completamente seco, podemos adicionar outra camada de detalhes. Essa etapa é opcional, mas acho que adiciona um pouco mais de personalidade às folhas. Para esta etapa, vou usar um pincel tamanho quatro. Vou usar o mesmo verde que usei em toda a pintura, ajustando o valor do túnel para garantir que ele se harmonize com o resto do trabalho Neste estágio, adicionarei linhas simples às folhas para representar as veias. Esse processo é simples, nem um pouco difícil, como você pode ver Adicionar esses pequenos detalhes torna as folhas mais interessantes visualmente. Embora não seja um estilo realista de pintura, ele se inclina mais para a ilustração. Eu gosto bastante do efeito. Você pode deixar algumas lacunas nas linhas para evitar que pareçam muito mecânicas, seguir o formato da folha e dobrar levemente as linhas para refletir sua forma. Ao fazer isso, você definirá melhor as curvaturas naturais das folhas E é isso para esta parte. Uma etapa rápida e simples. Agora vamos passar para a próxima etapa, igualmente rápida, pintando o céu. 9. Céu: Nesta parte rápida e fácil, vamos pintar o céu. Decidi fazer isso agora antes de mudar completamente a paleta de cores Vamos abrir espaço no espaço de mistura para cores azuis limpas. Para pintar o céu, vou usar um pincel tamanho dez. Quando penso no céu, o azul cobalto sempre vem à mente É uma cor tão bonita, perfeita para o céu. Infelizmente, é uma cor granulada, mas às vezes não há outra opção Outra opção que eu sei que os artistas gostam de usar é o azul cerúleo, que é ainda mais granulado que é ainda mais Não sou fã de usar cores granuladas para pintar o céu No entanto, neste caso, usarei azul cobalto para o Para conectar o céu com o resto da pintura, vou misturar aquele azul de paralelepípedos com o azul de Windsor, que usei na parte inferior da A combinação desses dois azuis cria uma cor de céu perfeita, mantendo a harmonia com a paleta geral Adicionar azul Windsor também reduzirá ligeiramente o efeito de granulação Crie uma poça generosa de uma mistura diluída desses dois azuis Usando a técnica úmida sobre seca, comece a aplicar a tinta do lado esquerdo e vá para a direita. A menos que você seja canhoto e seja da direita, provavelmente seria mais fácil para você. Como estamos usando a técnica úmida sobre seca, é importante manter a tinta bem aquosa Isso ajuda a evitar deixar pinceladas secas no papel, o que pode dar ao céu uma aparência sobrecarregada Pintando o céu, tente manter a consistência da tinta no mesmo nível. Observe que eu levantei levemente o lado esquerdo da pintura. Isso permite que a tinta flua naturalmente pelo papel na direção em que estou pintando. Você pode estar familiarizado com aqueles exercícios simples de aquarela em que cria uma lavagem suave de cima para baixo, mantendo uma borda úmida de tinta que você continua retirando Pintar o céu é uma aplicação prática desse conceito. O objetivo aqui é obter uma camada azul suave e uniforme. Sequei o céu com um secador de cabelo e agora estamos prontos para passar para a próxima etapa, finalizando o fundo. Na próxima parte, pintaremos formas abstratas simples de tulipas no lado esquerdo 10. Tulipas de fundo: Antes de prosseguirmos com a pintura das tulipas principais, precisamos terminar o plano de fundo Há uma seção que ainda requer nossa atenção, o lado esquerdo, onde podemos ver algumas tulipas vermelhas Vamos primeiro preparar as cores que precisaremos. Como você pode ver, minha paleta agora está bonita e limpa, e eu também mudei a água para poder usar cores limpas Precisaremos de vermelho e, para isso, usarei quinacrodon vermelho com um toque de rosa permanente adicionado a Também precisamos de um vermelho um pouco mais escuro, então vou misturar o vermelho quinacridona com carmesim sarin permanente para criar um tom um pouco mais escuro e frio o carmesim sarin permanente para criar um tom um pouco mais escuro e frio. Do outro lado da minha paleta, prepararei sienna queimada e adicionaremos amarelo transparente em Use o vermelho básico para pintar uma forma simples como essa. Aqui estou usando amarelo transparente com pouco de sienna queimada para pintar as formas marrons A consistência da tinta é bastante aguada e estou trabalhando com água e seco Agora, com a rosa permanente, vou começar a construir as formas vermelhas à esquerda. Estou usando rosa porque há amarelo no papel e, quando aplico a rosa, ela fica vermelha. Uma vez que essas formas estejam no lugar, podemos secá-las. Como você pode ver, estou pintando formas muito simples e simplificando toda a área o máximo possível Estou me concentrando em formas básicas usando uma técnica simples de molhar sobre seco. Agora deixe o papel esfriar um pouco. Enquanto isso, vamos preparar um tom vermelho ainda mais escuro. Misture o vermelho quinacrodon com carmesim permanente Azaren e, em seguida, adicione dores cinza e sienna queimada A mistura de cinza e sienna queimada da dor cria um tom escuro neutro que funciona como um sarine carmesim em si é mais escuro do que o vermelho quinacredon, mas não era escuro o suficiente para escurecê-lo ainda mais. Podemos adicionar um cinza claro, que aprofunda a mistura, mas também muda a cor para um tom azulado que aprofunda a mistura, mas também muda a cor para um O sarine carmesim em si é mais escuro do que o vermelho quinacredon, mas não era escuro o suficiente para escurecê-lo ainda mais. Podemos adicionar um cinza claro, que aprofunda a mistura, mas também muda a cor para um tom azulado. Para neutralizar esse tom azulado, adicionamos sienna queimada, que Eu criei um pequeno guia sobre cores escuras, que você pode encontrar nos recursos da classe Também estou escurecendo a sienna queimada adicionando um toque de Agora, use os vários tons de marrom para pintar as áreas marrons. Esse processo pode parecer um pouco caótico pois estamos aplicando cores diferentes em várias áreas, mas essa é a aparência desta seção É difícil dividir as etapas em um processo mais organizado. A chave aqui é simplificar essa área o máximo possível, porque ela é apenas o plano de fundo enquanto tenta recriar sua aparência geral Use vários tons de vermelho para pintar as flores à esquerda, deixando espaços entre as seções vermelhas para sugerir as bordas das pétalas. Esta é uma área lindamente abstrata e não é muito difícil Como você pode ver, estou usando uma técnica básica de molhado sobre seco e pintando formas simples. Depois de aplicar o vermelho, estou usando um tom mais escuro em algumas áreas para adicionar profundidade Isso é tudo que estou fazendo aqui. Usaremos essa abordagem muito simples para todas as tulipas. Você verá que não é nada difícil. Vamos simplificar um pouco as tulipas, mas acho que o resultado final é realmente agradável aos B. Também estou adicionando um pouco de verde nessa área, junto com uma camada vermelha mais escura no canto. E isso é tudo. Agora, vamos secar completamente esta seção e todo o plano de fundo será concluído. Quando a área estiver seca, podemos remover o fluido de mascaramento Vou usar uma ferramenta de coleta de máscara de borracha, mas é claro que você pode usar os dedos A remoção do fluido de máscara revela que eu não fui cuidadoso o suficiente e deixei cair um pouco de tinta nas flores da tulipa Os respingos amarelos não são realmente um problema porque essas tulipas serão amarelas e vermelhas, então essas marcas desaparecerão sob a camada No entanto, o verde, o verde escuro não é um visitante bem-vindo. Então, para corrigir essas manchas, vou usar uma escova, que é mais rígida do que uma escova de aquarela comum Estou usando um pincel de galeria Windsor e Newton. É um tamanho quatro. Mas qualquer pincel mais rígido funcionará. Mergulharei o pincel na água, removerei o excesso e envolverei delicadamente as manchas de tinta com o pincel úmido. Isso ativará o pigmento e, em seguida, posso enxugá-lo com uma toalha de papel para removê-lo Essas manchas podem não sair totalmente, mas tudo bem. Eles não serão visíveis mais tarde. Eu só quero aliviá-los o máximo possível. Agora estamos prontos para pintar as flores, começando pelas hastes. 11. Caules: Nesta seção, vamos pintar os caules das tulipas Vamos começar preparando as cores. Usaremos CNA queimado como marrom principal. parte inferior, faremos a transição da siena queimada para um pouco de amarelo transparente e adicionaremos azul Windsor na parte inferior para criar o Essa será a composição geral da cor das hastes. Além disso, vou misturar tintas cinza com sienna queimada para criar um marrom mais escuro Comece pegando a cor marrom e, usando a técnica úmida sobre seca, aplique na primeira haste começando pela parte superior À medida que você desce, faça a transição para mais amarelo Por fim, coloque um pouco de verde perto da parte superior. Repita o processo para cada haste, comece com marrom na parte superior e, à medida que desce, crie uma transição suave para outras cores, como amarelo ou verde Você pode seguir uma referência ou usar sua intuição para escolher cores que lhe agradem O objetivo nesse estágio é aplicar as cores básicas, criando transições suaves entre elas. As partes superiores dos caules mais próximas das flores geralmente têm um tom mais escuro, mas abordaremos isso na segunda camada Vamos aplicar duas camadas nas hastes. A primeira camada serve como base e roteiro. Embora eu esteja usando cores bastante saturadas, a camada única não será suficiente para atingir a profundidade desejada. Depois de secar, as cores parecerão muito pálidas. É por isso que precisaremos aplicar outra camada para aprofundar os tons Depois de terminar essa primeira camada, seque-a com um secador de cabelo e espere alguns minutos até que o papel esfrie até a temperatura ambiente Pintar em papel quente pode ser complicado, pois a tinta secaria muito rapidamente. Observe que as áreas verdes nas hastes lembram a luz do sol dançando sobre elas, adicionando um efeito natural e dinâmico Quando a primeira camada estiver completamente seca, podemos aplicar a segunda camada. Usaremos as mesmas cores de antes. Mas com o acúmulo de camadas, os valores tonais ficarão mais escuros e as cores parecerão mais escuros e as cores Nesse estágio, você pode tentar evitar pintar nas bordas das hastes. Deixar as bordas mais claras cria o efeito da luz refletida, o que adiciona uma sensação de dimensão e luz à pintura. No entanto, essa etapa não é estritamente necessária, pois usaremos guache branco posteriormente para pintar essas bordas de qualquer maneira Você pode pintar sobre as bordas agora, pois o guash permitirá que você recrie as bordas mais claras Como alternativa, você pode usar uma escova mais tarde para deixar as bordas mais claras Também estou adicionando tinta muito mais escura perto das flores para sugerir sombras e profundidade Então, quando terminar de pintar os caules, deixe-os secar naturalmente ou use um secador de cabelo. Na próxima etapa, começaremos a pintar as flores. 12. Tulipas - camada inicial - parte 1: Espero que você esteja animado porque finalmente estamos começando a pintar essas flores coloridas. Eu realmente gostei de trabalhar com eles. Parecem joias cintilantes no jardim, criando um Antes de começarmos a pintar, deixe-me mostrar o resultado que almejamos nesta fase Ao final desta etapa, queremos aplicar as cores básicas em cada tulipa Fazer isso transformará completamente o clima da pintura. A composição de cores verde e azul se transformará em uma paleta vibrante e colorida que ilumina instantaneamente a Observe que aplicaremos cores básicas em cada tulipa, mas deixaremos algumas áreas sem pintura, onde luz incide sobre as pétalas, criando reflexos Preservar essas áreas brancas é essencial para capturar o efeito da luz natural e brilhante nas pétalas Vamos começar preparando as cores necessárias. Limpei minha paleta para criar um novo espaço de mistura e também troquei a água Agora, vamos misturar todas as cores principais precisaremos para as tulipas Primeiro, vamos preparar todos os amarelos, o Windsor misturado com o amarelo transparente e o amarelo Windsor reservado profundamente O Tse será usado principalmente para as tulipas amarelo-alaranjadas e para adicionar detalhes em amarelo a Em seguida, vamos preparar quinacridona vermelha para as tulipas vermelhas. Agora, para a tulipa rosada ou a tulipa cor de salmão, vamos misturar o vermelho queen acredon com o amarelo profundo de Windsor Isso criará aquela linda cor salmão rosada. Para a tulipa roxa, usaremos uma mistura de rosa permanente e azul ultramarino Isso nos dará um lindo tom de roxo que podemos ajustar para rosa ou azul, dependendo da área. Finalmente, precisamos preparar uma cor para a tulipa branca em primeiro plano Quando encontro uma cor como essa, neutra, bege e difícil de definir Gosto de misturar as três cores primárias. Eu prefiro usar as cores primárias já presentes na pintura ou aquelas que pretendo usar para manter a harmonia das cores. Aqui estou misturando amarelo transparente com vermelho quinacridon e Ao combinar essas três cores primárias, criamos um tom neutro que pode ser ajustado adicionando mais de um de seus componentes. Depois de ter essa mistura básica, eu a comparo com a referência. Se eu notar, por exemplo, que a mistura está muito amarela, adicionarei mais azul e vermelho para mudar o tom. Depois de adicionar o azul, eu o comparo novamente e posso descobrir que ele precisa de um pouco mais de amarelo. É tudo uma questão de ajustar as proporções das três cores primárias até obter um tom semelhante. Lembre-se de que não precisa ser uma correspondência exata porque ninguém comparará ou pintará diretamente com a referência. O objetivo é simplesmente criar algo próximo. Agora que preparamos as cores básicas, vamos começar a aplicá-las. Começaremos com a tulipa rosa à esquerda. Começarei adicionando um leve toque de amarelo, que posso ver no lado superior esquerdo e na parte inferior da tulipa Depois de aplicar o leve amarelo, passarei para as tulipas, cor principal ou rosa quente Nesta fase, queremos aplicar uma versão clara da cor principal das tulipas deixando os reflexos brancos sem pintura Em algumas áreas que eventualmente serão muito mais escuras, já podemos usar um tom mais forte e profundo do rosa quente No entanto, é fundamental não escurecer demais nas áreas mais claras, pois queremos preservar a sensação de luz nas pétalas. Se houver bordas de sombra distintas, podemos defini-las agora, mas devemos evitar entrar em detalhes demais neste estágio. Para ajudar a estabelecer as cores gerais a serem aplicadas, incluí uma versão desfocada da foto de referência nos recursos da aula Isso pode orientá-lo na identificação da composição geral das cores. Você também pode ver a foto de referência com os olhos semicerrados para focar nas cores principais de cada flor Ah para a tulipa vermelha, vou começar com o vermelho quinacridon, mas vou misturá-lo com os amarelos porque também há um pouco de laranja nas Meu objetivo aqui é estabelecer o posicionamento das cores principais vermelho e laranja. Nas áreas alaranjadas, estou usando um tom mais claro, enquanto nas áreas vermelhas, estou aplicando uma mistura de vermelho forte, pois o resultado final será um vermelho vibrante. Perto do caule, estou adicionando mais amarelo principalmente os ventos do verme são amarelos profundos e preenchendo o resto com um forte vermelho quinacridona Enquanto a tinta ainda estiver úmida no papel, examinarei algumas áreas novamente com vermelho quinacredon Esse vermelho é incrivelmente vibrante e, com um toque de amarelo, cria um efeito fantástico. Em seguida, vamos passar para a tulipa amarela. Por enquanto, pularemos a flor amarela alaranjada abaixo , pois ela está tocando diretamente as duas flores que acabamos de pintar e não queremos que as cores se misturem entre as Para a tulipa amarela, estou começando com um tom claro de amarelo de Windsor Na parte superior, estou usando apenas um toque de amarelo para manter a qualidade luminosa das pétalas Um tom claro é suficiente aqui. Descendo, estou mudando para um tom mais quente de amarelo adicionando mais amarelo Windsor profundo com até mesmo um pequeno toque de Não. Agora, vamos evitar que a tulipa toque na amarela e, em vez disso, focaremos na tulipa branca Use uma mistura muito aquosa da nossa cor bege claro e aplique-a nas áreas sombreadas Certifique-se de deixar o papel branco sem pintura para obter os destaques mais brilhantes Na parte inferior da flor, perto do caule, adicione um pouco mais de amarelo para aquecer a cor. Estamos aplicando uma lavagem simples e suave aqui. Mas a chave é preservar essas áreas brancas para os destaques. Agora vamos passar para a próxima flor que não está tocando as que já pintamos Pegue uma consistência aquosa de rosa permanente e comece a aplicá-la no meio da flor, deixando as bordas sem pintura As bordas das pétalas captam mais luz solar e queremos capturar esse efeito em nossa pintura Esses pequenos detalhes, as pequenas áreas de luz melhorarão lindamente a percepção geral da pintura No canto esquerdo da flor, mude a cor para vermelho quinacroton Essa variação de cor adiciona profundidade e interesse à flor. Para a próxima tulipa, também queremos estar atentos às áreas claras Use principalmente linhas permanentes para cobrir as duas pétalas à esquerda e à direita Essas pétalas criam uma borda dura com a pétala no meio. Essas pétalas criam uma borda dura com a pétala no meio Vamos definir essas bordas rígidas agora e adicionaremos cor à pétala do meio mais tarde Na parte inferior da flor, mais uma vez, use amarelo. Nesta fase, precisamos fazer uma pequena pausa pois não há outras tulipas que possamos pintar no momento Precisamos deixar os que já pintamos secarem. Depois de secas, podemos prosseguir com a aplicação da camada inicial no restante das flores. A 13. Tulipas - camada inicial - parte 2: Ok, agora que as flores estão secas, podemos continuar aplicando a camada inicial. Comece usando uma mistura de amarelo transparente e amarelo Windsor para trabalhar na tulipa amarelo-laranja Sempre começamos com os tons e cores mais claros e , gradualmente, colocamos tons mais escuros Em seguida, adicione um toque de vermelho quinacredon à mistura amarela e use essa laranja vibrante para trabalhar nas áreas mais escuras vermelho Quinacredon cria uma linda e viva laranja Essa mistura é muito parecida com a laranja que eu já tenho na minha paleta, além de ser transparente Então, sinto que não preciso mais de tinta laranja na minha paleta Geralmente, prefiro misturar cores porque isso permite mudar a tonalidade em direção a um dos componentes, e isso cria camadas de cores que parecem mais interessantes no papel A tarefa dessa tulipa também é bastante simples. Comece cobrindo com amarelo e adicionando mais laranja nas laterais e na parte inferior. Nos lados esquerdo e direito, você pode até misturar mais vermelho quinacrodon para deixar a laranja mais Agora, vamos passar para a próxima tulipa vermelha, começar com o vermelho quinacridon, mas seja um pouco mais cauteloso na parte superior da flor, pois há mais destaques pois É importante preservar essas áreas brancas, então tente aplicar o vermelho deixando os destaques intocados No lado direito, misture o vermelho quinacridon com um toque de amarelo para intensificar o vermelho e mudá-lo para uma cor vermelha papoula mais quente Na parte inferior, você também pode adicionar um pouco de rosa permanente para uma mudança de cor interessante. Agora, vamos abordar uma pequena seção da tulipa amarela na parte de trás Aplique rapidamente o amarelo aqui. Novamente, lembre-se de deixar os reflexos brancos sem pintura Na parte inferior, com um toque de vermelho quinacredon para mudar a cor para um tom laranja Em seguida, podemos pintar uma pequena parte de outra tulipa na parte de trás, começar com uma mistura bem diluída de vermelho quinacridona e adicionar um toque Em seguida, mude a cor para uma mistura roxa de rosa permanente e azul ultramarino Na parte inferior, incorpore um toque de amarelo para equilibrar a cor. Finalmente, para a flor à direita, use uma mistura laranja de vermelho quinacridon e Nesta fase, queremos apenas cobrir toda a farinha com essa mistura de laranja. Feito isso, pegue rosa permanente e aplique-a no meio da flor. Agora precisamos secar as flores com um secador de cabelo. Espere alguns minutos para o papel esfriar e, em seguida, terminaremos essa etapa pintando as duas últimas tulipas Prepare uma mistura roxa usando rosa permanente e azul ultramarino com mais rosa permanente na Comece pelo lado esquerdo e pinte cuidadosamente essa pequena seção, deixando os destaques brancos sem pintura Use uma mistura bem escura aqui, pois naturalmente será uma área mais escura Em seguida, usando a mesma cor, mas em um tom muito mais claro, comece a pintar as pétalas principais Tente não pintar até a borda dessa pétala. Deixe essa borda sem pintura ou aplique apenas uma pequena quantidade de tinta nela , porque usaremos um tom mais escuro na pétala direita e não queremos que o tom escuro espalhe nessa pétala clara Na parte inferior, use mais dessa mistura violeta, adicionando um pouco mais de azul ultramarino No lado direito, novamente, deixe as bordas brancas para criar destaques fortes. Para a parte principal das pétalas, use linhas permanentes e mude a tonalidade um pouco mais para o violeta adicionando mais violeta adicionando mais azul ultramarino à medida que avança na pétala H, Na parte inferior da pétala, deixe uma pequena seção branca e preencha esse espaço com amarelo transparente Em seguida, adicione um rosa claro à pétala do meio da flor que pintamos anteriormente Deixe a borda da pétala branca e crie uma transição suave para um tom muito claro na parte inferior Finalmente, termine esta etapa pintando a tulipa à direita com a mesma mistura roxa de rosa permanente e azul ultramarino Observe que, como estamos usando uma consistência aquosa, as cores se misturaram bem no papel, criando transições Esse é o efeito que pretendíamos. Nesta fase, nossa pintura ganhou mais personalidade, tornando-se brilhante e colorida. Agora temos uma base sólida para todas as flores e, a partir daqui, só precisamos adicionar mais detalhes a cada uma. Agora continue pintando as flores em grupos de cores, começando com a tulipa rosa quente à esquerda 14. Tulipa rosa: Vamos começar a pintar as flores com a tulipa rosa quente à esquerda, que tem um tom rosa salmão Para esta etapa, usarei um pincel tamanho dez. A abordagem é simples. Na camada anterior, estabelecemos os tons mais claros Agora vamos nos concentrar em adicionar tons médios e, na terceira e última camada, aplicaremos os tons mais escuros e os detalhes mais finos Ao construir a tulipa em três camadas, obteremos cores ricas e vibrantes, criaremos profundidade e manteremos a qualidade delicada e transparente das pétalas Vamos começar. Primeiro, prepare três pétalas de tinta, quinacredon vermelho Essa será a cor base principal, vermelho quinacredon e amarelo transparente para um tom laranja quente, quinacredon vermelho e um toque de azul ultramarino para criar um vermelho mais escuro e azul ultramarino Comece com um tom claro de vermelho quinacredon. Aplique no lado esquerdo da tulipa usando a técnica úmida sobre seca para manter as coisas simples e controladas Conforme você se move para baixo, incorpore a mistura de laranja, vermelho quinacrodon e amarelo transparente para refletir o calor nessa área. Como estamos trabalhando com tinta úmida e seca, mantenha uma consistência bastante aquosa para sua tinta Se a tinta estiver muito seca, ela pode deixar pinceladas secas indesejadas que dão uma aparência sobrecarregada Para evitar isso, certifique-se de que a mistura seja fluida e flua facilmente no papel. Continue construindo a base, concentrando-se em transições suaves e mantendo os destaques sem pintura Usaremos técnicas simples e básicas aqui, principalmente o método úmido e seco. Tecnicamente, não há nada muito desafiador, pois estamos simplesmente aplicando cores ao papel No entanto, o aspecto mais difícil pode ser traduzir a imagem de referência em uma pintura e decidir exatamente o que pintar Espero que, ao observar atentamente a referência e seguir o que estou fazendo, você entenda por que faço certas escolhas e abordo a pintura dessa maneira O processo envolve a construção de formas, cores e tons camada por camada. Eu simplifico cada camada com foco na criação formas claras e no uso das cores que posso ver na referência. cada nova camada, ajusto as formas e cores que se tornam mais intensas devido ao acúmulo gradual Como você pode ver, a segunda camada é muito simples em termos de técnica. Apenas uma aplicação básica úmida sobre seca em relação às formas que pintamos. Bem, não é um círculo simples, mas sim uma forma orgânica que também não é muito complicada Eu fiz a transição da cor do vermelho para o laranja e ajustei o tom variando a quantidade de água na tinta B Depois de aplicar a camada simples de valor médio, seque-a completamente com um secador de cabelo. Deixe o papel esfriar antes de aplicarmos a próxima camada, que incluirá os tons mais escuros Há faixas de cor mais escuras no lado esquerdo, então comece aplicando o vermelho quinacredon como base para aprofundar o vermelho Em seguida, pegue a mistura mais escura de vermelho quinacredon azul ultramarino e coloque-a no vermelho quinacredon de aço para adicionar aquele tom B. Para criar uma transição suave, carregue seu pincel com vermelho quinacridon e misture as Isso é tudo para essa sequência. Em seguida, notei que podemos escurecer uma pequena área no lado direito, usar a mistura mais escura na parte superior e depois fazer a transição para laranja e suavizar a borda na Depois terminar, experimente o que acabamos de pintar com um secador de cabelo. Pegue o vermelho da rainha Accredon novamente e vamos pintar outra mancha escura Molde-o em forma de meio coração e, em seguida, coloque a mistura mais escura no lado esquerdo para adicionar a sombra mais escura Usando um tom mais claro de vermelho quinacridon, pinte uma linha passando pelo meio da pétala Em linhas curvadas que se ramificam a partir dessa linha central para criar textura Em seguida, pinte uma forma vermelha simples no canto inferior direito e não se esqueça de incluir uma pequena parte da tulipa vermelha atrás dela Por fim, use amarelo transparente para adicionar cor na parte inferior da flor. Há também um tom amarelo muito sutil no lado superior esquerdo que você pode incluir para adicionar detalhes. Para finalizar, aplique mais uma camada de quin acrodon vermelho no lado esquerdo Se precisar, talvez sua farinha pareça boa e você não precise fazer isso. Transição gradual do tom de escuro para mais claro usando mais água Isso é tudo para esta tulipa. Criamos algumas camadas que se interagem perfeitamente para criar um efeito impressionante de luz e sombra Pintaremos todas as outras tulipas de maneira semelhante e, no final, adicionaremos pequenas veias às pétalas para obter mais Agora vamos passar para a próxima parte e pintar todas as tulipas vermelhas 15. Tulipas vermelhas: Vamos começar com a tulipa vermelha à esquerda. Para esta flor, precisaremos de quinacredon vermelho, bem como uma mistura de quinacredon vermelho e amarelo transparente para criar Comece aplicando a mistura de laranja no lado esquerdo da tulipa Em seguida, mude para o vermelho quinacrodon para pintar a sombra mais escura no lado esquerdo Três. Na base da tulipa, há um toque de amarelo, então deixe algum espaço para isso, que será adicionado Por enquanto, continue aplicando o vermelho em todas as áreas vermelhas, criando cuidadosamente uma borda dura para definir o contorno das pétalas. Também notei um toque de roxo nesta flor ao incorporar esse uso da mistura de rosa permanente e azul ultramarino que usamos anteriormente para as Agora que cobrimos a grande área laranja avermelhada, precisamos deixá-la secar Vou acelerar o processo com um secador de cabelo para que possamos passar para outra tulipa vermelha e repetir uma técnica semelhante Usando o vermelho Quinacridon, comece a pintar do lado esquerdo da tulipa Há uma sombra distinta aqui, então concentre-se em recriar sua forma Por enquanto, estou me concentrando nas grandes formas principais e nas áreas escuras mais proeminentes Minha consistência de tinta ainda está bastante aquosa, o que me ajuda a obter uma camada de cor suave e uniforme E é isso por enquanto. Nada muito complicado. Você não concordaria? É apenas uma simples camada vermelha. Se você me acompanhar passo a passo, tenho certeza de que você criará um belo resultado. Depois de secar as duas tulipas, podemos voltar à primeira e nos concentrar em adicionar os tons mais escuros Para conseguir isso, precisaremos de um tom mais escuro de vermelho. Anteriormente, criamos um vermelho mais escuro adicionando um toque de azul ultramarino Enquanto o azul ultramarino pode escurecer ligeiramente o vermelho. Adicionar demais corre o risco de torná-lo roxo. Para evitar isso, neutralizaremos o azul incorporando a siena queimada, que é uma cor complementar Para um tom ainda mais escuro, podemos usar cinza Panes em vez de azul ultramarino O cinza Pains tem uma faixa tonal mais ampla e ajuda a criar uma tonalidade escura mais rica Como o cinza Pains também tem um tom azulado, ainda precisaremos de sienna queimada para equilibrar esse Com essa combinação, criamos um lindo tom mais escuro de vermelho quinacrodon, perfeito para aprofundar os tons Vamos começar com apenas o vermelho quinacridon e aplicá-lo no lado esquerdo da tulipa Essa camada realçará um tom vermelho vibrante. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, pegue o vermelho escuro e solte-o nas áreas mais escuras, trabalhando para criar transições suaves entre o vermelho principal e os tons mais profundos Agora repita um processo similar no lado direito. Aplique o vermelho na grande área vermelha, mas deixe uma pequena forma triangular na borda da pétala onde a luz Tente distribuir os tons vermelhos de forma semelhante. O vermelho mais escuro deve fluir da base amarela para o lado superior direito da pétala Depois de terminar, deixe a farinha secar. Enquanto isso, vamos adicionar tons mais escuros à outra tulipa vermelha Comece aplicando quinacridona vermelha. Essa camada fará com que o vermelho pareça vibrante e fornecerá uma superfície úmida para adicionar tons mais escuros Enquanto o vermelho ainda estiver úmido, pegue a mistura mais escura com o pincel e aplique-a nas áreas vermelhas, especialmente na parte inferior, para criar sombreamento Em seguida, use o vermelho mais escuro para pintar a sombra no lado direito Comece com o vermelho quinacridona, adicionando uma pequena quantidade de vermelho mais escuro para aprofundar o tom Pinte a forma da sombra e, enquanto a tinta ainda estiver molhada, coloque uma cor mais escura na parte inferior para misturar Agora, deixe as duas flores secarem e deixe o papel esfriar por alguns minutos. Quando as flores estiverem secas, podemos adicionar os detalhes mais escuros Mas antes de fazer isso, quero aplicar uma camada nessa pétala porque ela secou muito pálida e acho que precisa de mais laranja Estou usando uma mistura de vermelho quinacridon e amarelo transparente para aplicar uma camada de laranja rápida Depois, vou secá-lo com um secador de cabelo e estaremos prontos para adicionar os detalhes Agora, vamos começar misturando sienna queimada com pains grey. Isso nos dará uma cor preta que podemos usar no fundo da farinha. Comece aplicando uma mistura vermelha ainda mais escura nas áreas mais escuras Estou usando principalmente o vermelho permanente Azaren. Mas se achar que não está escuro o suficiente, você pode adicionar um toque dessa mistura preta para aprofundar o tom Em seguida, pinte duas longas linhas passando pelo meio da pétala Em seguida, pegue a cor preta e pinte a forma escura na parte inferior da pétala Por fim, adicione mais amarelo ao redor da forma preta. Na segunda flor, basta pintar as duas linhas longas e depois terminamos com as tulipas vermelhas Nesta fase, já pintamos três tulipas. Na próxima parte, pintaremos duas tulipas amarelas e a laranja no lado direito 16. Tulipas amarelas: Para pintar as tulipas amarelas, precisaremos de um amarelo brilhante e transparente Estou preparando uma pétala desse amarelo ao lado da quinacridona vermelha, então também há um toque desse Se adicionarmos apenas uma pequena quantidade da mistura preta que criamos anteriormente, podemos obter o tom amarelo suave que é perfeito para as áreas sombreadas que é perfeito para as áreas sombreadas Eu posso ver essa cor na sombra da primeira pétala. À medida que pintamos, queremos estabelecer a sombra na pétala esquerda, criando uma borda de sombra dura e deixando a parte amarela mais clara que sugere que a luz do sol incide sobre aquela área À medida que você vai descendo, faça a transição para um tom mais laranja adicionando um pouco de vermelho quinacridona Agora repita o mesmo processo na pétala direita. Use mais amarelo na parte superior e mais laranja na parte inferior. Deixe um espaço mais claro próximo à borda para criar uma área destacada. Para a segunda flor, também estou usando uma mistura de laranja, mas desta vez, vou misturar o amarelo Windsor profundo com o vermelho quinacredon O motivo dessa variação é simplesmente ajustar ligeiramente a tonalidade Windsor Yellow Deep cria uma laranja mais limpa quando misturado com o vermelho quinacrodon, e eu quero usar essa combinação para esta flor Usando apenas essas duas cores, Windsor Yellow deep e quinacrodon red pintam toda a área, focando na forma das sombras Use mais vermelho quinacrodon nas áreas mais avermelhadas e deixe um pequeno espaço na parte inferior para o amarelo Depois de aplicar essa camada amarela laranja, podemos passar para a outra tulipa amarela Para a pequena seção amarela aqui, não precisamos fazer muita coisa. Apenas uma simples sombra laranja será suficiente. Agora, para a tulipa laranja à direita, comece preparando uma mistura forte de laranja com amarelo Windsor profundo e vermelho quinacrodon Use essa cor vibrante para pintar a pétala. Na parte inferior, use uma mistura de rosa permanente com azul ultramarino O toque roxo da cor funcionará bem aqui. Agora podemos secar essas flores e, quando estiverem secas, finalizaremos adicionando tons e detalhes mais escuros Vamos começar com uma mistura amarelo-alaranjada de amarelo transparente, vermelho quinacridon e apenas uma pequena quantidade Use esse amarelo alaranjado suave para pintar algumas sombras nas pétalas Como você pode ver, estou simplificando bastante as formas. Estou até deixando algumas bordas duras onde deveria tê-las suavizado. Eu acho que essas bordas afiadas parecem muito boas. Por alguma razão, esse efeito me lembra vitrais Aprofunde as cores no lado direito e observe que estou deixando algumas lacunas, para que a cor mais clara da camada anterior permaneça visível Adicione um amarelo mais escuro na ponta da pétala média e na parte inferior Assim como com as outras flores, pinte uma linha passando pelo meio da pétala e coloque um pouco de preto na parte inferior Para a segunda flor, usaremos novamente uma mistura forte de laranja e criaremos distinções entre as pétalas Nas áreas mais escuras, também podemos colocar um toque de preto Por fim, pinte as linhas no meio e coloque em preto na parte inferior. Como você pode ver, é o mesmo processo que estamos repetindo para cada tulipa Quais são as mudanças nas cores e nas formas que estamos pintando? Finalize a flor à direita adicionando outra camada da mistura de laranja, amarelo Windsor profundo, vermelho quinacredon e um toque Quando a tinta ainda estiver molhada, coloque algumas fileiras permanentes na parte inferior. Isso criará uma combinação vibrante. Estamos prestes a terminar esta pintura. Eu sei que você provavelmente está se sentindo cansado, mas lembre-se de que você pode fazer pausas. Você sempre pode voltar para a pintura amanhã ou até mesmo daqui a uma semana. Não se apresse e não tente pintar tudo de uma só vez. Não há necessidade de se apressar nesse processo. Quando você está cansado ou sobrecarregado, erros acontecem. Essa pintura requer algum tempo para ser concluída, então não desista, mas também não se force a terminá-la rapidamente. Na próxima parte, pintaremos a tulipa branca. 17. Tulipa branca: Para pintar a tulipa branca, precisamos da nossa cor bege neutra Vou preparar mais porque tenho certeza de que as sobras não serão suficientes Então, novamente, estou misturando amarelo transparente, vermelho quinacridona e Vou manter um tom mais quente e amarelado dessa mistura no lado esquerdo e no lado direito, vou adicionar mais azul ultramarino para esfriar Isso nos dará uma variedade de tons neutros para pintar as sombras na tulipa branca Vamos começar com a tonalidade mais fria e começar a aplicá-la no lado esquerdo da farinha Para a seção central da pétala esquerda e na parte inferior, use um tom mais quente com mais amarelo Estamos repetindo parcialmente a forma que pintamos anteriormente, mas desta vez, queremos criar uma borda afiada na pétala para distingui-la da do meio Enquanto a tinta ainda está úmida, estou colocando mais daquela tonalidade mais quente na parte inferior e mais da tonalidade mais fria na Agora, vamos pintar a sombra na pétala direita. Essa sombra é mais quente com mais amarelo e tem uma forma mais simples. Depois de terminar, use um secador de cabelo para secar tudo rapidamente e espere alguns minutos até que o papel volte à temperatura ambiente. Em seguida, vamos aplicar outra camada transparente, desta vez focando nas áreas mais escuras Use o tom mais frio na parte superior esquerda e, à medida que desce, use um tom mais quente Você pode tentar recriar o que vê na referência ou simplificá-la , como eu faço, usando formas simples e molhadas em lavagens a seco Com uma versão mais clara da nossa mistura neutra de minhocas, pinte uma sombra de minhoca na pétala média Pinte também a linha que passa pelo meio da pétala e adicione pequenas sombras na ponta da pétala Adicione mais sombras à pétala direita e coloque pouco de amarelo na parte inferior da flor Se você deixar cair muito amarelo, como eu fiz, enxágue o pincel, passe sangue em uma toalha de papel e tente remover um pouco desse amarelo com um pincel limpo. Quando você terminar, parabéns. Você está um passo mais perto de completar esta pintura. Seque a farinha branca e, quando estiver pronto, vamos pintar as tulipas roxas 18. Tulipas roxas: Para nossas tulipas roxas, precisaremos de uma quantidade generosa de mistura roxa Comece preparando uma mistura de rosa permanente e azul ultramarino No lado esquerdo da paleta, estou limpando um pequeno espaço para preparar o vermelho quinacredon puro Comece com aquele vermelho quinacredon e aplique-o primeiro no canto da flor Essa flor reflete a cor da tulipa vermelha, então queremos capturar isso em nossa pintura Depois de aplicar o vermelho, mude para rosa permanente misturada com um toque de azul ultramarino e continue pintando com essa Usaremos essa cor para pintar a sombra roxa na pétala direita Agora, vamos passar para a próxima flor. Comece aprofundando a cor da sombra roxa nessa pequena área, depois pegue a rosa permanente e comece a pintar a sombra grande na pétala Conforme você desce, faça transição para mais roxo Evite pintar a área amarela na parte inferior da flor e continue trabalhando no lado direito. Observe que estou pintando toda a área sombreada de uma só vez. Use mais roxo na parte inferior e nas laterais e mais linhas permanentes na parte superior. Novamente, deixe as pontas das pétalas brancas para realçar. Continue trabalhando na próxima flor usando as mesmas cores. Vamos pintar essas grandes sombras nas pétalas, criando bordas nítidas e variando cores dentro das sombras usando Evite pintar as áreas amarelas na parte inferior e deixe os destaques brancos onde eles aparecem naturalmente. Acho que você concordará que esse método de pintura não é muito complicado É rápido e eficaz. Para que o último roxo salte para a direita, aplique uma cor roxa mais escura na parte inferior com uma rosa permanente na parte superior Depois de terminar esse estágio, use um secador de cabelo e seque tudo completamente. Neste ponto, veja como nossas tulipas se parecem. Agora, finalizaremos as tulipas roxas adicionando as sombras mais escuras, criando distinções claras entre as pétalas e adicionando alguns detalhes Não tenho muitos conselhos novos a oferecer, pois estamos repetindo o mesmo processo com as mesmas cores As formas que estou criando são bem simples, então não há muito mais a acrescentar. Acho melhor observar as formas estou criando para finalizar essas flores, ou você pode consultar mais de perto a foto de referência. Além das tulipas principais na frente, também aplicarei tom um pouco mais escuro às tulipas ao fundo, o que ajudará a empurrá-las um pouco mais para Isso encerrará esta parte e, tecnicamente, poderíamos terminar aqui Mas na próxima e última parte, mostrarei o que mais podemos fazer. 19. Toques finais: Parabéns pela paciência e perseverança em chegar até a parte final Foi uma longa jornada, mas espero que você concorde que o resultado vale o esforço e o tempo gastos nesta pintura. As flores parecem muito boas neste estágio do jeito que estão, e você pode parar aqui se quiser. No entanto, um detalhe adicional que gosto de acrescentar são as veias muito finas nas pétalas. Para isso, vou usar um pincel tamanho quatro. Existem duas razões principais para adicionar veias neste estágio. Primeiro, as veias adicionam personalidade às pétalas, assim como às folhas, já que já adicionamos nervuras às folhas, incluí-las nas pétalas cria um equilíbrio harmonioso entre Essa repetição de detalhes une perfeitamente a composição Em segundo lugar, as veias ajudam a enfatizar a forma das pétalas. As curvas das linhas mostram como as pétalas se dobram e se curvam Por exemplo, nesta pétala vermelha, você pode pintar as veias em forma de arco, que aumentará imediatamente a impressão da curvatura das pétalas Essas linhas funcionam como guias visuais direcionando os olhos do espectador e mostrando o movimento da forma das pétalas. Quando se trata de cores, fico com as mesmas que usei para pintar as flores. Essas veias são adições sutis que não devem ser excessivamente proeminentes Também evito pintar veias em cada pétala pois cobrir todas elas pode fazer com que as flores pareçam artificiais Para os retoques finais, podemos adicionar pequenos detalhes usando guash branco misturado com tintas aquarela Por exemplo, misture vermelho e amarelo com guache branco para criar destaques nas laterais das hastes Da mesma forma, misture verde com branco para adicionar destaques com um tom mais esverdeado Ok se você perdeu alguns reflexos brancos nas pétalas, pode trazê-los de volta usando guas brancas ou um tom de branco misturado com outra Por exemplo, na tulipa vermelha, perdi o destaque branco na ponta da pétala Agora posso restaurá-lo usando guash opaco. Embora eu não use muito guash na minha pintura, é perfeito para adicionar pequenos detalhes necessários Esses toques finais completam a pintura. Agora é hora de assinar seu trabalho e remover a fita adesiva para revelar a borda limpa Eu costumo assinar minhas pinturas no canto inferior direito. Se a área for clara, eu uso uma tinta aquarela mais escura para a assinatura Se estiver escuro, eu misturo a cor de fundo com guash branco para melhor visibilidade Eu prefiro que minha assinatura seja sutil e harmoniosa com a peça geral Agora vamos passar para a parte final e resumir o que aprendemos neste projeto 20. Resumo: Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial de pintura em aquarela Espero que você tenha achado isso agradável e que tenha inspirado você a experimentar esta pintura sozinho Vamos recapitular um momento para recapitular o que abordamos ao longo deste projeto Aprendemos como dividir a pintura em seções menores e gerenciáveis, facilitando a abordagem de uma peça complexa passo a passo sem nos sentirmos sobrecarregados Esse método ajuda a criar confiança e garante uma jornada criativa mais tranquila Exploramos as possibilidades da técnica de pintura negativa que aplicamos para criar as folhas Essa técnica adicionou profundidade e definição às folhas, fazendo com que elas se destacassem lindamente Essas tulipas coloridas nos permitiram experimentar uma ampla variedade de cores e seus tons sutis De vermelhos e roxos fortes a neutros suaves. Esse projeto nos deu a chance de utilizar quase toda a paleta e entender como as cores interagem no papel Abordamos a estrutura intrincada das tulipas simplificando sua Ao aplicar apenas algumas lavagens simples usando a técnica úmida sobre seca, obtivemos uma composição floral elegante e detalhada Prestamos muita atenção aos elementos claros e escuros dentro das flores, garantindo que as pétalas transmitissem uma sensação de leveza e transparência. Essa abordagem consciente ajudou a criar um efeito realista e luminoso. Espero que você tenha gostado do processo e se sinta inspirado para pintar essa composição floral vibrante. Obrigado novamente por passar esse tempo comigo. Eu realmente agradeço isso. Feliz pintura, e mal posso esperar para ver suas lindas criações. Adeus e cuide-se. Tchau