Aquarela de inverno aconchegante: pinte uma pinheira curta em galhos de pinheiro

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao aconchegante tutorial de aquarela de inverno. Hoje vamos pintar uma charmosa carriça da Carolina empoleirada delicadamente em um galho de pinheiro cercada por um manto tranquilo cercada por um Adoro o contraste entre os tons quentes de marrom dos passarinhos e as cores frias e suaves do fundo Acho que isso cria uma cena muito reconfortante e emocionante. pintura captura a beleza tranquila das manhãs de inverno, a luz suave, o silêncio da neve caindo e aquela calma suave Mesmo que a cena seja gelada, há uma sensação maravilhosa de calor vinda da própria carriça Usaremos uma paleta de cores suave e harmoniosa para realçar essa atmosfera aconchegante Neste tutorial, vou guiá-lo passo a passo por todo o processo. Começaremos criando um delicado fundo invernal usando a técnica molhada sobre úmida, perfeita para obter aquele efeito nebuloso de neve. Em seguida, pintaremos o galho de pinheiro e adicionaremos neve sobre eles. Finalmente, daremos vida à nossa pequena carriça Carolina, sobrepondo tons terrosos quentes e adicionando aqueles detalhes e padrões finos que tornam esse pássaro Terminaremos a pintura com flocos de neve caindo para completar a cena, adicionando aquele toque final de magia que torna a pintura de inverno tão especial O tutorial é adequado para todos os níveis de habilidade. Então, se você está apenas começando sua jornada com aquarela ou quer refinar sua técnica, você poderá acompanhar com facilidade Sinta-se à vontade para personalizá-lo, talvez alterando os tons de fundo ou ajustando a composição de acordo com seu estilo Esta peça pode até ser um lindo cartão de Natal se você decidir pintá-la dessa forma. Há muitas maneiras de adaptá-lo à sua própria visão. Minha esperança é que esta pintura lhe traga uma sensação de paz e aconchego enquanto você pinta Então, reúna seus suprimentos, fique aconchegante e vamos criar esse momento encantador de inverno juntos. Pintura feliz. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com a foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Eu o pintei em um tamanho de 12 por nove polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam, e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu também agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Plano de pintura e preparação do esboço: Antes de começarmos a pintar, deixe-me contar algumas palavras sobre as fotos de referência, como preparei o esboço e como vamos abordar a pintura passo a passo Primeiro, eu sabia que queria pintar uma carriça Carolina com um toque invernal Já pintei alguns pássaros em cenários de inverno e gostei muito desses projetos, em parte porque também adoro o inverno. Então eu já tinha algumas ideias para criar uma boa composição. Minha última pintura de pássaros de inverno foi o chapim de inverno, e achei que essa composição funcionou muito bem Desta vez, minha ideia foi bem parecida, mas em vez de usar vermelhos e tons mais quentes, eu queria um visual um pouco mais frio e incluir galhos de pinheiro, como na minha Comecei fazendo alguns esboços em miniatura para explorar opções de composição e garantir que a ideia que eu tinha em mente funcionaria Eu usei o aplicativo Procreate no meu iPad para isso. Foram esboços e estudos muito simples e rápidos Eventualmente, inventei algo de que gostei, então ampliei e comecei a criar um esboço mais detalhado Nesta etapa, eu precisava de algumas fotos de referência. Reuni várias imagens de Carolina ns e alguns galhos de pinheiro cobertos Em seguida, usando o Photoshop, removi o fundo da foto do pássaro e coloquei o pássaro no galho, que virei horizontalmente para Também considerei adicionar uma pinha, como na minha pintura cardinal, ou até mesmo um laço vermelho para dar um toque mais natalino. Mas, no final, decidi que as agulhas de pinheiro já adicionariam complexidade visual suficiente e a composição simples funcionaria perfeitamente sozinha Obviamente, se você quiser adicionar seus próprios toques, como bagas vermelhas, uma pinha ou qualquer outra coisa que você ache bonita, sinta-se à vontade para fazer isso e personalizar a pintura Quando fiquei satisfeita com a composição, usei a foto do pássaro para traçar a pose com precisão, de forma adequada, para garantir que todos os detalhes e proporções estivessem corretos. Para os galhos de pinheiro, não rastreei nada exatamente. Eu me inspirei nas fotos, mas desenhei as agulhas à mão, então os galhos se encaixaram exatamente do jeito Eu havia traçado os galhos, talvez eles não parecessem naturais na minha composição, então, pacientemente, desenhei cada agulha e adicionei neve até que todo o desenho parecesse No começo, fiz o galho esquerdo um pouco mais curto. Então eu decidi estendê-lo um pouco. Eu desenhei todas as agulhas para aqueles que gostam de precisão e gostam de seguir exatamente as linhas do lápis Dito isso, desenhar cada agulha perfeitamente não é necessário. As agulhas têm formas simples e você não precisa pintá-las exatamente como desenhadas Você pode manter apenas as partes marrons dos galhos e, quando chegar a hora , soltar agulhas aleatórias para dar uma aparência mais Gosto de precisão, e sei que muitos de vocês também gostam. Então, deixei essas linhas de lápis como um guia útil. O esboço estava pronto, eu o imprimi em duas folhas A pintura finalizada medirá 12 por 9 “, e eu estou usando um bloco de prensagem a frio de arcos Eu tenho um bloco que mede dez por 14 “, o que é perfeito. Ele se encaixa confortavelmente na composição de 12 por nove polegadas e deixa algum espaço nas bordas para grampos e Para transferir o desenho, colei a imagem impressa na parte de trás do meu papel aquarela e acendi meu pequeno bloco de luz Depois de apagar as luzes da sala e colocar o papel na almofada de luz, as linhas aparecem claramente e eu posso traçar toda a imagem. Uma coisa importante que faço logo no início é marcar os quatro cantos da composição. Isso facilita muito mais tarde, quando coloco fita adesiva nas bordas E agora começa a parte divertida. Eu traço a imagem inteira lenta e cuidadosamente. Sempre leva tempo, especialmente com todos esses intermediários aqui, mas vale a pena ter um esboço forte e preciso Eu uso um lápis de três pontas, o que pode parecer difícil, mas é o meu favorito, mesmo assim, o desenho às vezes pode ficar um pouco escuro para o meu gosto. Certifique-se de obter todos os detalhes, especialmente o posicionamento e o tamanho do olho. Essa é a parte mais importante. E quando terminar de traçar, verifique se você consegue ver todas as linhas antes remover a referência impressa do verso do papel Se as linhas do lápis estiverem muito escuras, gosto de usar uma borracha amassada É uma borracha macia. Você pode moldar e rolar sobre o desenho para retirar o excesso de grafite e clarear as linhas sem borrar Quando o esboço está pronto, monto o papel em uma placa Gator e o prendo com grampos Eu coloco os grampos ao redor das bordas fora da área de pintura real, espaçando-os cerca de 2,5 cm para que o papel fique firme E, finalmente, coloco fita adesiva nos quatro lados. O objetivo da fita adesiva não é realmente manter o papel no lugar Os grampos já fazem isso, mas sim para criar uma borda limpa ao redor da pintura e garantir que o tamanho final seja exatamente 12 pinos 9” É aqui que os quatro cantos que marquei anteriormente são úteis. Eles me mostram exatamente onde colocar a fita. Agora estou pronto para pintar. Como você pode ver, eu não molho meu papel de antemão. Quando uso grampos, não é necessário esticar porque eles mantêm o papel firmemente no lugar, evitando que se encurvem Vamos dividir o processo de pintura em algumas etapas claras. Começaremos pintando o fundo, e eu não estou usando fluido de máscara para o tutorial, então vamos pintar cuidadosamente ao redor do pássaro e da neve É bastante gerenciável. Mas se você preferir, fique à vontade para mascarar essas áreas brancas primeiro. Achei as formas simples o suficiente para que não fosse necessário mascarar Em seguida, aplicaremos a primeira lavagem nas agulhas de pinheiro. Depois disso, faremos uma pequena pausa porque depois de pintar centenas de agulhas, definitivamente mereceremos isso, e depois voltaremos e adicionaremos mais detalhes e ainda mais agulhas Nesse ponto, talvez tenhamos vontade de desistir, mas não o faremos porque estaremos muito longe. Em seguida, pintaremos as partes marrons dos galhos e adicionaremos sombras à neve Esse é o momento em que nos sentiremos orgulhosos. Não desistimos porque a pintura realmente começará a se encaixar. seguir, daremos toda a nossa atenção à Carolina n. Vamos pintá-la em várias etapas para torná-la mais fácil e não muito cansativa Finalmente, concluiremos a pintura com um toque mágico de neve caindo e, nesse momento, teremos muito orgulho do que criamos. Acho que o resultado final parece realmente lindo, especialmente com a queda de neve, que sempre adiciona um pouco da magia do inverno. Espero que você esteja se sentindo inspirado e pronto para começar a pintar. Divirta-se criando esta peça e agora vamos pintar o fundo. Não. 4. Contexto: Nosso primeiro passo será pintar o plano de fundo. É o plano mais distante da pintura, então geralmente é melhor começar com o que está mais atrás Além disso, seria muito difícil pintar ao redor das agulhas de pinheiro se começássemos com esse elemento O fundo será um valor interno claro, então não precisamos pintar ao redor de cada agulha. Vamos aplicar cores em todo o fundo e também nos galhos. As únicas áreas que evitaremos são o pássaro e a neve nos galhos As agulhas em si são de tom escuro. Então, quando pintamos o fundo, podemos pintar facilmente as agulhas sobre a cor do fundo Posteriormente, quando adicionarmos o verde mais escuro das agulhas, ele cobrirá facilmente o fundo claro abaixo Meu plano para as cores de fundo é usar versões suaves dos tons que usaremos para o assunto principal Cores suaves no fundo ajudarão a fazer com que o assunto principal pareça mais vibrante Como o vermelho será pintado em marrom quente, usaremos um marrom suave no fundo Os galhos serão verdes, então também incluiremos um toque de verde aqui Além disso, também apresentaremos um pouco de azul para tornar a composição de cores mais interessante. Acho que a combinação de verdes e marrons azulados suaves funciona perfeitamente em conjunto e cria uma paleta calma e harmoniosa Para o plano de fundo, usarei um pincel redondo tamanho 12. Você também pode usar uma escova plana maior, se preferir. Apenas certifique-se de que não seja muito pequeno. Você deve ser capaz de cobrir grandes áreas rapidamente sem sobrecarregar o papel Ao misturar cores, eu sempre uso um pincel plano separado porque é rápido e fácil transferir a tinta dos poços para a área de mistura As cerdas mais duras também ajudam a captar mais pigmentos de forma eficiente. Vamos preparar nossas cores para o fundo. Sienna queimada será nossa cor principal para a carriça. Portanto, usá-lo aqui como plano de fundo ajuda a conectar o plano de fundo com o assunto. O azul ultramarino atenua o marrom, criando um marrom bege suave e neutro que fará com que os tons de vermes da carriça A segunda mistura será azul ultramarino e uma pequena quantidade de amarelo quente e eu estou usando Windsor Mantenha essa mistura levemente no lado azul. O objetivo é um verde suave e natural que se conecte com a cor das agulhas de pinheiro A terceira mistura é azul ultramarino e amarelo Windsor profundo, além de um toque de Este deve ser mais azulado, mas ainda moderado. Se parecer muito semelhante à mistura anterior, adicione um pouco mais de amarelo Windsor profundo à mistura verde para fazer uma distinção clara entre os dois tons Essas três misturas serão nossas cores básicas e podemos ajustá-las conforme necessário durante a pintura Mas vamos pintar o fundo usando a técnica úmida sobre úmida, começando aplicando uma camada de água limpa. Você não precisa molhar o fundo inteiro de uma só vez. Estou começando com a parte superior dois lados do pássaro. Essa é a área em que quero me concentrar primeiro. Quando terminar, continuarei molhando a próxima seção à medida que avança Aplique a água com cuidado ao redor do pássaro, mas não se preocupe se você ultrapassar um pouco as linhas. Essa lavagem será muito clara e o pássaro ficará muito mais escuro depois Cobriremos facilmente quaisquer pequenas sobreposições. Aplique água sobre os galhos e agulhas, mas evite Queremos manter esse branco puro por enquanto. Quando o papel tem um bom brilho, está pronto para ser colorido Começarei aplicando a mistura marrom no lado direito e depois passarei para o lado esquerdo com os tons de verde e azul. O objetivo é criar um fundo suave e sonhador com transições suaves entre as cores Molhado e molhado é perfeito para isso. Também tentarei manter a área diretamente atrás do pássaro um pouco mais clara para que, quando adicionarmos os tons mais escuros do pássaro, ela se destaque lindamente contra aquele fundo suave e brilhante Ao aplicar a tinta, incline suavemente a prancha para ajudar o pigmento a fluir e se misturar naturalmente Essa etapa é muito importante no meu processo e uma das razões pelas quais adoro usar uma placa Gator Isso me permite mover a pintura livremente, inclinando-a em qualquer direção para controlar o fluxo da tinta Se seu papel fosse fixado em uma mesa, por exemplo, isso seria muito mais difícil de fazer A inclinação ajuda a criar essas transições lindamente suaves sem pinceladas visíveis Quando pinto o fundo, gosto de pensar no pincel simplesmente como uma ferramenta para colocar tinta no papel. A mistura é feita pela água, gravidade e pelo próprio papel. No lado esquerdo, adicionarei mais tons azulados na parte superior e no lado direito, mais marrons e, no canto inferior direito, mais verdes Quando eu passar para a seção inferior, umedeço levemente a próxima área na que acabei de pintar, para que as duas se misturem perfeitamente Aqui embaixo, estou usando mais tons esverdeados, mas ainda tomo cuidado para não pintar sobre a neve Lembre-se de que as aquarelas secam mais claras do que parecem quando molhadas No momento, a tinta pode parecer perfeita, mas ficará mais clara à medida que seca Para obter o valor final correto, geralmente pinto um pouco mais escuro do que gostaria que o resultado final fosse Pode parecer um pouco forte quando molhado, mas quando secar, ficará perfeito Como você pode ver, as cores são bastante suaves, não tão vibrantes quanto em muitas das minhas outras pinturas É claro que isso é intencional. Isso ajuda a definir o clima e faz com que o assunto principal se destaque ainda mais. Quando você coloca cores vibrantes ao lado de cores neutras mais suaves, o contraste aumenta sua vibração Adicione alguns tons esverdeados ao redor da neve para criar um contraste claro entre a neve branca e o fundo Precisamos separar visualmente essas áreas, para que o fundo não seja muito claro, mas também não muito escuro, especialmente acima da neve. Também podemos adicionar tons mais escuros sob os galhos, onde há mais sombra, e manter a área superior mais clara, onde mais No fundo, molhei a área novamente, evitando a neve e coloquei alguns verdes e azuis. Estou adicionando um pouco mais de tom verde azul windsor aqui. Acho que funciona muito bem. Apenas certifique-se de usar uma mistura bem diluída, pois esse pigmento é muito, muito forte Há também uma pequena área acima da neve. Vou molhá-lo primeiro e depois adicionar azuis e verdes suaves para completar o fundo Novamente, mantenha o valor tonal escuro o suficiente para distingui-lo da neve, mas não muito escuro para que pareça pesado Depois que todo o fundo é coberto, eu diminuo o zoom para verificar a aparência geral. Enquanto o papel ainda estiver úmido, posso adicionar um pouco mais de marrom ou verde em alguns lugares para evitar que essas áreas sequem muito. Então vou esperar um momento até que o papel perca seu alto brilho Ainda deve estar úmido, mas não molhado. E nesse estágio, pego um pincel menor tamanho seis, mergulho em água limpa e espalho levemente algumas gotas As gotículas empurram a tinta para o lado, criando pontos suaves e mais claros que adicionam textura e interesse, evitando o fundo pareça plano Agora, o plano de fundo está concluído. Deixe secar completamente antes de passar para a próxima etapa, pintando as agulhas. 5. Agulhas — primeira camada: Nesta parte, adicionaremos a primeira camada às agulhas. Não há nada particularmente difícil aqui, mas certifique-se de ter tempo suficiente e se sentir calmo e paciente, pois essa etapa envolve muitas repetições. Vamos pintar a mesma forma muitas vezes. Como você pode ver nesta foto em andamento, aplicaremos uma camada base verde em todas as agulhas. Meu plano de fundo agora está completamente seco. Eu o deixei durante a noite. O papel está perfeitamente plano. Deixe-me te mostrar isso. Não há fivelas ou deformações, graças aos grampos que mantêm o papel firmemente no lugar graças aos grampos que mantêm o papel firmemente no Quando pintamos com aquarela, o papel naturalmente se expande e depois encolhe à medida que seca e esse movimento E quando eu costumava confiar apenas na fita adesiva, muitas vezes não era suficiente manter o papel liso Desde que comecei a usar grampos e uma placa Gator, pintar ficou muito mais confortável e o papel sempre fica lindamente plano após a secagem de cada camada Primeiro, vou borrifar um pouco de água sobre minha tinta, pois elas secaram durante a noite. Uma nebulização rápida os suaviza e facilita o trabalho com eles Para as agulhas, nosso verde principal será uma mistura de amarelo Windsor profundo, ultramarino e azul Essa combinação fornece um verde bem equilibrado que você pode ajustar facilmente adicionando mais amarelo ou mais azul. Lembre-se de que pintar não é matemática. Você não precisa combinar exatamente as cores. Neste estágio, nem estou vendo as fotos de referência porque meus galhos não são cópias exatas de nada específico Eu só uso as fotos como orientação geral para ter uma ideia da aparência geral das agulhas Vamos também misturar um tom mais escuro e um pouco mais frio adicionando um pouco mais de azul windsor e um toque de cinza pálido Do outro lado da paleta, vou manter um pouco de sienna queimada e uma mistura de sienna queimada Isso nos dá um tom marrom mais suave. Para pintar as agulhas, começarei com um pincel redondo tamanho seis, mas logo mudarei para um tamanho menor quatro. Agora vamos começar. Pegue um pouco do verde principal e, usando a técnica úmida sobre seca, comece a pintar cada agulha uma por uma. Se, como eu, você tem um desenho detalhado e gosta de precisão. Essa parte pode realmente ser bastante relaxante. Se você não desenhou todas as agulhas e prefere improvisar, tudo bem Você pode até pular esta etapa ou a próxima e simplesmente seguir a foto de referência ou a imaginação Não se sinta restrito. Pinte da maneira que achar mais confortável para você. É a sua pintura, e você pode tomar todas as decisões criativas. Estou apenas mostrando uma das muitas abordagens possíveis. Ao pintar os verdes de vez em quando, use um tom um pouco mais amarelado ou mais azulado aqui Isso adicionará profundidade e interesse visual. Posteriormente, adicionaremos toques de calor adicionando pequenos toques de amarelo, mas mesmo agora é uma boa ideia introduzir mudanças sutis Você também notará que algumas agulhas estão posicionadas na frente, enquanto outras ficam atrás Você pode se sentir tentado a mostrar essa profundidade imediatamente pintando as agulhas na parte de trás com um tom verde mais escuro, pensando que elas deveriam aparecer na sombra Deixe-me mostrar um exemplo. Aqui, a agulha frontal tem um tom mais claro e a de trás é mais escura Você também pode ficar tentado a adicionar detalhes extras, camadas adicionais ou até mesmo sombras finas nesse estágio Vou demonstrá-los aqui. Mas, na verdade, nada disso é necessário no momento. Na verdade, as agulhas nas costas devem ter um tom um pouco mais claro, que pode parecer contra-intuitivo à Mas se você olhar minha pintura finalizada, verá que a maioria das agulhas de fundo são mais claras do que as da frente. Crie esse efeito mais tarde. Essa abordagem nos ajuda a obter uma aparência mais tridimensional. Como as agulhas na parte de trás estão mais distantes, podemos aplicar o princípio da perspectiva aérea, embora seja um pouco exagerado aqui, pois a distância não é aqui, pois a distância A ideia é que objetos mais distantes pareçam mais claros e geralmente tenham um tom levemente azulado Por estarem mais longe de nós, não os vemos tão claramente quanto os que estão à nossa frente. E é por isso que as agulhas frontais podem ser mais escuras e detalhadas, enquanto as da parte traseira ficam mais macias Nesse estágio, nosso único objetivo é aplicar a cor base em todas as agulhas. Meu pincel tamanho seis já está um pouco desgastado e a ponta começou a se curvar, o que dificulta a pintura com precisão. Vou trocar o pincel menor, de tamanho quatro, que na verdade é muito melhor para essa tarefa. Novamente, não se preocupe com detalhes ou sombras no momento. Basta aplicar o verde uniformemente em todas as agulhas. Use a técnica úmida sobre seca e aplique uma camada plana de cor, deslocando-a suavemente aqui e ali, introduzindo alguns tons mais quentes ou mais frios Quando as agulhas se cruzarem, basta pintá-las como você as vê. Não precisa pensar demais nisso. Esse processo não é difícil nem complicado. Só é preciso um pouco de paciência. Portanto, não se apresse, não se estresse e não exerça pressão sobre si mesmo. Você não precisa terminar isso em uma única configuração. Pinte por 10 minutos, 5 minutos, faça uma pausa e volte mais tarde. A pior coisa que você pode fazer é se apressar porque, como diz o ditado, a pressa gera desperdício Apenas diminua a velocidade, relaxe e pinte cada agulha com calma. Não precisa se apressar. Observe também que o valor do túnel das agulhas neste ponto não é muito escuro Está em algum lugar na faixa intermediária, mais escuro que o fundo, mas ainda não está com força total Na próxima parte, adicionaremos detalhes e tons mais profundos e essa camada intermediária servirá como base de nivelamento, deixando áreas mais claras onde os tons mais escuros não cobrirão completamente a tinta Ao terminar esta parte, faça uma pausa, relaxe e deixe tudo secar completamente. Quando estiver pronto, volte e começaremos a adicionar profundidade e dimensão aos galhos 6. Agulhas — detalhes: A primeira camada das agulhas secou e agora estamos prontos para adicionar mais detalhes e sombras Após esse estágio, as agulhas já começarão a parecer mais tridimensionais, mas a verdadeira mágica acontece na próxima parte Chegaremos lá lentamente, passo a passo. Meu processo geralmente é o mesmo para tudo que eu pinto. Primeiro, adicionamos as cores básicas. Em segundo lugar, adicionamos tons e sombras mais escuros. E terceiro, fazemos ajustes nos detalhes e reunimos tudo. Vamos passar para a próxima etapa. Vou usar o mesmo pincel pequeno de tamanho quatro porque me sinto confortável com ele e funciona bem para isso. Também vou começar com a mesma cor que usamos antes. À medida que vou construindo as camadas, vou ver se o tom está escuro o suficiente ou se preciso ajustá-lo com uma mistura um pouco mais escura. Vamos ver. Comece com a mistura verde e comece a adicionar sombras. Nesta fase, temos dois objetivos principais. A primeira é o que estou fazendo agora, adicionando tons mais escuros às agulhas para torná-las mais Estou me concentrando principalmente em duas áreas. A primeira fica perto da haste marrom do galho, que deve ser um pouco mais escura, e a segunda está ao longo da borda da agulha Ao pintar uma linha mais escura ao longo de uma ou ambas as bordas, deixando o meio com a cor base, criamos essa forma característica de agulha Não pense demais nisso. A ideia é simplesmente adicionar tons mais escuros aqui e ali, que aumentará o realismo Estou usando uma mistura mais escura de amarelo Windsor profundo, ultramarino e azul Windsor para adicionar sombras às agulhas para adicionar sombras às agulhas Isso cria a ilusão de agulhas enfiadas atrás das outras No entanto, como mencionei anteriormente, você também notará que as agulhas na parte de trás também terão tons mais claros para criar um efeito dimensional suave e nebuloso. Você pode ver como a primeira camada que aplicamos anteriormente está ajudando agora. Essa camada inicial forma as áreas mais claras das agulhas, permitindo que nos concentremos nas sombras mais escuras O lento processo de aplicar camadas de lavagens transparentes é exatamente o motivo pelo qual a aquarela parece tão bonita A interação entre as camadas e o acúmulo gradual de cores e tons criam um efeito luminoso único Em seguida, escolha um tom verde azulado claro e use-o para pintar silhuetas simples das agulhas na parte de trás Esse é o nosso segundo objetivo nesta parte. Primeiro, adicione os tons e detalhes mais escuros e, em segundo lugar, pinte as agulhas mais claras no fundo Não precisamos de linhas de lápis para isso. As formas são muito simples e o objetivo é preencher os espaços entre as agulhas mais escuras para criar uma sensação de densidade Como esse é um tom muito claro, não precisamos ser precisos. Podemos pintar sobre as agulhas que já pintamos , desde que estejam secas Se ocorrerem sobreposições, tudo bem. Isso pode criar um efeito agradável ou podemos examinar as agulhas mais escuras novamente para refiná-las Continue adicionando tons mais escuros às do primeiro plano e formas mais claras às agulhas formas mais claras às Isso é tudo o que precisamos fazer neste estágio. Não é difícil, mas exige paciência, pois existem algumas agulhas. Outra coisa a ter em mente é a área mais escura abaixo da neve Se você olhar a foto do trabalho em andamento ou a pintura final, verá que eu escureci essas áreas significativamente Isso ajuda porque o galho projeta uma sombra e o escurecimento dessas áreas torna a pintura mais realista. Tem mais profundidade. Também cria um bom contraste com a neve leve nos galhos Portanto, ao pintar as agulhas, certifique-se de escurecer as áreas sob a Não esqueça também a agulha cutucando a neve. Não acho necessário mostrar cada agulha, então vou encurtar essa parte Você sempre pode consultar a foto do meu trabalho em andamento ou a pintura finalizada para referência. Depois que as agulhas são pintadas, há mais uma coisa que podemos fazer para torná-las mais interessantes Pegue um pouco de amarelo Windsor profundo e aplique-o algumas agulhas aleatórias para aquecer um pouco a cor Isso adiciona um toque de calor e torna as agulhas mais coloridas Você também pode misturar o amarelo com verde para obter um tom verde mais quente Isso também ajuda a conectar a cor das agulhas com o próprio pássaro, que terá tons mais quentes Criar essas conexões de cores é importante para uma pintura coesa e um esquema de cores harmonioso Ao aplicar o amarelo, dê uma olhada na pintura e decida se deseja fazer outros ajustes. Por exemplo, eu queria mais azul, então adicionei um tom claro de azul Windsor no canto esquerdo Agora, acho que parece um pouco mais interessante e fresco. As agulhas ficam bonitas, especialmente com as formas mais claras na parte de trás Os galhos ficarão ainda mais bonitos após a próxima parte, onde adicionaremos os caules e pintaremos a neve Vamos passar para a próxima etapa. 7. Caules: As agulhas estão prontas. Agora, sempre podemos fazer alguns ajustes posteriormente, se precisarmos escurecer algumas áreas ou adicionar mais agulhas Mas, por enquanto, vamos considerá-los concluídos. Em seguida, adicionaremos as partes marrons dos ajustes. Não tenho certeza de qual é o termo correto, então vamos chamá-los de troncos. Adicioná-los fará com que os galhos pareçam muito mais completos. Usaremos o marrom que preparamos anteriormente, queimada e a mistura de sienna queimada com azul ultramarino Como a tinta secou, adicionarei um pouco de água e mais tinta para reativá-la Também decidi adicionar um toque profundo de amarelo Windsor para aquecer um pouco o marrom Ainda estou usando pincel tamanho quatro. Comece aplicando vários tons de marrom na primeira haste à esquerda. Comece com um marrom amarelado, um tom ocre e, em seguida, adicione outros marrons O objetivo é criar uma variedade de cores para que não pareça plana. Essa é apenas a camada base, então não se preocupe com detalhes, defina as cores básicas. Vamos continuar pintando abaixo da cauda e na parte inferior em um tom um pouco mais escuro Eu recomendo secar essa primeira camada rapidamente com um secador de cabelo. Depois de seco, podemos adicionar detalhes imediatamente. Quando estiver seca, pegue a sienna marrom mais escura e queimada com mais azul ultramarino e use-a Concentre-se em escurecer o lado direito do caule, lembrando que o caule tem uma forma marrom Em pontos aleatórios, pinte linhas curtas em forma de arco no lado oposto para sugerir arredondamento e criar textura Esse é um processo bastante intuitivo. Basta adicionar tons mais escuros livremente. O objetivo é dar profundidade ao caule, torná-lo um pouco mais realista e fazer com que as agulhas pareçam presas a ele Adicionar tons mais escuros ao caule pode revelar que algumas agulhas ainda não estão escuras Esse é um ótimo momento para ajustá-los. Use um verde mais escuro para aprofundar partes das agulhas, para que o galho inteiro pareça uma peça coesa. Vamos repetir esse processo para todas as outras hastes. Primeiro, aplique a camada base, um marrom mais quente e amarelado, e depois de seca, adicione sombras e textura com o marrom mais escuro e faça os ajustes necessários Nas pontas dos caules, existem formas pequenas que parecem pétalas. Não precisamos gastar muito tempo ou adicionar muitos detalhes aqui, mas podemos adicionar algumas sombras para sugerir o centro Não há necessidade de se concentrar muito neles. Eles não são críticos. O objetivo principal nesta fase é escurecer os caules e adicionar textura Para fazer isso, coloque várias pinceladas curtas juntas usando apenas a ponta do pincel com um tom marrom escuro Certifique-se também de que o tom das agulhas corresponda às hastes. Se o contraste entre o caule marrom e as agulhas for muito alto, escureça as agulhas próximas ao caule para unificar o Isso é feito ajustando tudo intuitivamente até que pareça correto Se você não tiver certeza, pode sempre consultar minha pintura finalizada para obter orientação e tentar recriar o que vê Agora os galhos estão prontos e, na próxima parte, pintaremos a neve 8. Neve: Você pode estar se perguntando: como podemos pintar neve se ela é apenas branca? Na verdade, os temas brancos têm muitas cores e a neve não é exceção. Adoro pintar flores brancas ou neve porque a chave é focar nas sombras, que são sempre coloridas A neve branca reflete as cores do ambiente. Então, para pintar a neve, focamos em pintar as sombras, usando as cores do fundo, dos galhos e Antes de começarmos, gostaria de suavizar as bordas das dobras de neve Para isso, vou usar minha escova, uma escova Windsor Newton Mergulho o pincel na água, retiro o s em uma toalha de papel e esfrego suavemente as bordas para reativar a tinta Em seguida, enxugo a área com uma toalha de papel para levantar a tinta e criar uma borda macia e lisa Essa etapa não é estritamente necessária, mas acho que adiciona uma boa suavidade e faz com que a neve pareça mais delicada Agora, vou mudar para um pincel tamanho oito. Vou pegar uma turquesa bem clara da minha paleta, da mesma cor que usei para as agulhas, mesma cor que usei para as e começar a adicionar sombras Estou imaginando uma sombra no lado esquerdo da primeira dobra Também podemos adicionar um toque de marrom, pois o usamos nos galhos e ele também aparecerá mais tarde no pássaro Quero criar uma sombra que separe uma falha de neve da outra Sempre começo com um tom muito claro e, quando estou feliz com isso, olho para a pintura geral e decido se a sombra precisa ser escurecida Nesse caso, eu caio em um tom um pouco mais escuro. Como o papel já está levemente úmido na primeira camada, a cor mais escura se espalhará suavemente Se alguma borda dura se formar, eu a amoleço. Eu tento manter a parte superior da neve branca, focando principalmente nas sombras E A terceira dobra também tem mais sombra à esquerda para criar uma distinção clara da dobra do meio. A terceira dobra também tem mais sombra à esquerda para criar uma distinção clara da dobra do meio. Há um pouco mais de sombra aqui porque há uma barba logo acima dela Também adicionarei mais marrom a essa dobra para harmonizar com o pássaro e o caule marrom abaixo Também temos agulhas cutucando a neve, que não podemos esquecer Eu penso nessas manchas como pequenos bolsos. As pernas do pássaro estão escondidas em alguns desses bolsos. Para adicionar dimensão e criar a ilusão de dobras e recortes, também pintamos Isso sugere as sutis quedas na neve onde as agulhas emergem Com isso, podemos terminar o esporte. Tudo parece muito bom agora. Pode não ter parecido bom no começo, mas aprendi a não cobrar nenhuma pintura antes de terminar. Normalmente, no final, tudo se encaixa, muitas vezes até melhor do que o esperado. Em seguida, aplicaremos a primeira camada ao pássaro. 9. Pássaro — primeira camada: Finalmente, podemos começar a pintar o pássaro. Como você pode ver na foto do progresso do trabalho, começaremos aplicando uma camada inicial em todo o pássaro, deixando apenas as áreas brancas, o olho e o bico intocados Faremos isso em duas etapas. Primeiro, aplicaremos marrom nas asas, cauda, dorso e cabeça e, depois de secar essa camada, aplicaremos um marrom mais amarelado no peito e na barriga Vamos começar. Vou usar um pincel tamanho oito para esta parte. Primeiro, vamos preparar nossas cores. O marrom base é, obviamente, sienna queimada, mas não é suficiente para cobrir todo o pássaro pois é um marrom avermelhado muito quente Também precisamos de algo mais silencioso. Para fazer isso, vamos misturar sienna queimada com azul ultramarino, mantendo-a no lado marrom Tenha cuidado para não adicionar muito azul ou essa mistura se neutralizará e ficará cinza Em seguida, prepararei um marrom amarelado misturando o amarelo profundo de Windsor com a siena queimada e depois silenciando-o Como há amarelo nessa mistura, devemos ter cuidado para não criar verde, ajustar com Melburn sienna, amarelo ou azul até obter um tom semelhante ao amarelo Na verdade, tenho essa cor pré-misturada na minha paleta, mas raramente a uso mais, pois posso misturá-la facilmente Por fim, prepararemos uma mistura bem escura misturando sienna queimada, azul ultramarino Isso funcionará como nosso preto para padrões de penas, olhos e bico Agora vamos pegar a segunda mistura, o marrom suave, que acho que será uma ótima base Vamos usá-lo para pintar a parte superior do pássaro. Usando uma técnica simples de molhar sobre seco, comece do topo da cabeça e cubra a cabeça, as costas, as asas e a cauda. Onde o marrom se encontra, as áreas brancas criam bordas irregulares irregulares para sugerir uma textura emplumada Não se preocupe com os detalhes ainda. Isso é apenas uma camada de base. Ao aplicar esse marrom, não hesite em introduzir outros tons de marrom para obter mais variedade. Estou pintando um marrom mais escuro nas áreas que já pintei Essa técnica chamada carregamento adiciona variação natural enquanto permanece na família marrom, então tudo se harmonizará Vou continuar aplicando a segunda mistura marrom. Na asa, adicionarei um pouco mais de sienna queimada. Depois de pintar o marrom até a cauda, vou pegar o marrom escuro e soltá-lo na ponta da asa, deixando-o se misturar naturalmente. Também vou colocá-lo em alguns pontos aleatórios. Isso funciona somente enquanto a tinta ainda está molhada. Se a superfície começar a secar e o brilho desaparecer, pare de adicionar tinta para evitar o florescimento Por fim, com um pincel limpo, alise suavemente as bordas do marrom. Em seguida, seque essa camada com um secador de cabelo ou deixe secar naturalmente, se quiser. Queremos que o marrom seque antes de aplicar o marrom amarelado no peito e na barriga Para o peito e a barriga, use a mistura marrom amarelada Você pode incorporar outros tons de marrom para variar, mas a cor principal deve ser esse marrom amarelado Comece na parte superior com um tom bem claro e depois preencha o resto. Deixe as áreas brancas das bochechas intocadas. Adicionaremos padrões lá mais tarde. Também vou pegar apenas um toque de vermelho quinacrodon para as pernas Se misturar um pouco com o marrom, tudo bem. Só queremos sugerir que as pernas estejam um pouco mais avermelhadas E é isso para esta parte. Deixe tudo secar e, quando estiver pronto, podemos adicionar os detalhes. Vou secar essa primeira camada com um secador de cabelo e deixar o papel esfriar por alguns minutos antes de continuar. 10. Pássaro: asa: Aqui você pode ver o pássaro depois que eu adicionei todos os detalhes. Essa parte demorou cerca de uma hora e eu pintei tudo de uma vez. No entanto, não quero sobrecarregar você com um vídeo tão longo, então decidi dividir esta seção em várias partes Dessa forma, depois de cada parte, você pode fazer uma pausa e continuar pintando quando estiver pronto. Mais importante ainda, não se apresse. Ninguém está te perseguindo. Não há competição nem prazo. É altamente recomendável que você reserve um tempo, relaxe e aproveite a criação desses belos padrões. Você se agradecerá mais tarde por não se apressar. Vou usar um pincel tamanho quatro para esta parte, e vamos nos concentrar em pintar a asa. Acho que não precisamos de novas cores. As quatro pás que já estão na minha paleta serão suficientes. Vou examinar cada um para lembrá-lo das misturas. No canto superior esquerdo, queime Siena, canto superior direito, queime siena com azul ultramarino No canto inferior esquerdo, os ventos são amarelos profundos com siena queimada e um toque de azul ultramarino, e no canto inferior direito, siena queimada com azul e no canto inferior direito, siena queimada ultramarino Agora pegue o marrom escuro e vamos começar a pintar a asa. Primeiro, vamos criar longas linhas escuras para separar cada pena Essas linhas indicam naturalmente o comprimento e a direção das penas Estou usando a ponta do meu pincel para obter linhas finas e precisas. Também quero mencionar que não sigo 100% a foto de referência. Claro, eu olho para isso, mas se eu pintar algo um pouco diferente ou em um lugar diferente, não me preocupo com isso. Ninguém comparará sua pintura com a foto de referência, então não precisa se preocupar acertar todos os detalhes. Depois de ter a estrutura básica das penas, uso a mesma cor marrom escuro para pintar as manchas escuras nelas Eu dou uma olhada rápida na foto de referência para ter uma ideia geral do padrão, mas não tento recriar cada ponto perfeitamente Estou pintando aleatoriamente essas formas escuras em cada pena, deixando um pequeno espaço entre Acima desse padrão, há outra área com uma textura ligeiramente diferente. O que se destaca são as longas linhas que criam uma textura visual. Então eu começo pintando muitas dessas linhas na direção correta. Eu também adiciono alguns pontos mais escuros e misturo tudo suavemente Um pouco mais acima, há ainda outro padrão. Começo com as cores mais escuras pintando formas ligeiramente curvas. Em seguida, adicione marrom mais claro no lado direito de cada ponto. Finalmente, enxáguo e enxugo meu pincel e depois uso a ponta de um pincel limpo para alisar tudo Essa é outra maneira de criar padrões suaves de mistura nas penas. Se possível, gosto de pintar ou desenhar primeiro os contornos das penas. Esses contornos geralmente também atuam como sombras, oferecendo formas claras e distintas com as quais trabalhar Você pode notar na foto de referência que há algumas manchas brancas nas penas e penas brancas Ainda não me preocupo com eles, e são pequenos detalhes que adicionarei mais tarde com a abóbora branca Isso é muito mais fácil do que pintar cuidadosamente ao redor deles agora. As linhas escuras secam rapidamente porque estamos trabalhando em pequenas áreas com a técnica úmida sobre seca. Quando estiverem parcialmente secos, podemos voltar e adicionar mais cor. Aqui estou adicionando Melburn sienna para aquecer as penas e um toque de vermelho quinacredon para introduzir um para Enquanto a tinta ainda está molhada, pego um pouco de marrom escuro e o coloco para criar manchas macias nas penas A superfície molhada permite que essas manchas fiquem levemente embaçadas, o que é exatamente o que precisamos Também volto para a área com linhas longas para adicionar mais e melhorar a textura. Como você pode ver, mesmo na pequena área da asa, existem muitos padrões e texturas diferentes e várias maneiras de abordá-los. É importante capturar pelo menos alguns desses detalhes aqui e posteriormente ao redor dos olhos porque esses elementos são característicos do pássaro e dos pontos focais da pintura. Prestar muita atenção fará com que o pássaro pareça realista e animado Acho que agora podemos fazer uma pausa e, depois disso, passaremos a pintar a história, que será muito mais simples 11. Pássaro: cauda: Ok, vamos continuar pintando e passar para a cauda. Comece com o marrom escuro e desenhe linhas longas primeiro para criar uma estrutura na qual você possa construir. Queremos separar cada pena longa para ter formas claras que possamos preencher posteriormente com padrões Eu realmente simplificarei o padrão aqui. Na foto de referência, as transições entre as cores são muito suaves com gradientes suaves do marrom escuro ao marrom mais claro Tecnicamente, poderíamos conseguir isso aplicando primeiro um marrom mais claro e depois colocando marrom mais escuro enquanto a tinta ainda está úmida, permitindo que ela No entanto, optei por simplificar e usar apenas a técnica úmida sobre seca para esse padrão. Não tentei suavizar as bordas para corresponder exatamente à referência Eu deixei as bordas duras porque acho que elas ficam bonitas. Esse padrão me lembra um pouco o padrão que pintei nas asas do Blue Jays Mas aqui, as bordas das marcas escuras são mais irregulares, que eu acho que parece mais natural para Do lado direito, mudo para sienna queimada para mudar ligeiramente a tonalidade Também vou simplificar essa área. Embora eu possa ver um tipo ligeiramente diferente de penas lá, continuarei o padrão da cauda para mantê-lo E é isso nesta parte, curta e fácil. Agora vamos passar para algo um pouco mais desafiador. 12. Pássaro — costas e cabeça: Nesta parte, vamos pintar a área das costas e da cabeça. Então, também examinaremos parcialmente a asa novamente. Eu sempre começo com a forma que mais se destaca para mim. Nesse caso, é a sombra escura. Depois de fazer isso, vou pintar o padrão nas penas traseiras, que é o mesmo padrão que pintamos na cauda Agora, vamos pegar a mistura principal de marrom, queimar sienna com azul ultramarino e começar a criar uma textura diferente Comece pintando muitas linhas longas uma ao lado da outra. Tudo bem se eles se misturarem. Não se preocupe com isso. Os pequenos espaços entre as linhas naturalmente sugerem textura. Você também pode variar as cores à medida que avança , adicionando mais sienna queimada para aquecer o marrom Quando nos movemos para a área da asa, escolha um marrom mais escuro e crie texturas emplumadas colocando muitas pinceladas curtas Enquanto pinto, imagino escamas de peixe com suas formas arqueadas ou formas de conchas colocadas lado a lado Cada linha cria um pequeno formato de leque. Cada uma dessas formas representa uma pequena pena. Normalmente, uma pena teria uma linha no centro com pinceladas irradiando dela Mas aqui vemos apenas as pontas, então as linhas são quase paralelas. Ao colocar muitas linhas curtas junto com linhas um pouco mais longas perto das áreas brancas nas costas e no topo da cabeça, criamos uma boa variedade de texturas visuais Cada uma sugere um tipo diferente de pena. Isso está anatomicamente correto? Na verdade, não, mas não somos cientistas, somos apenas pintores Nosso objetivo é transmitir a impressão de penas e linhas simples são suficientes para capturar a essência do pássaro É muito importante seguir a direção correta dessas linhas. Imagine pintar sobre um pássaro real. Pinceladas horizontais não fariam sentido. penas crescem de cima para baixo curvam e se curvam, então eu sigo a forma natural do pássaro Ah. Também estou pegando uma pequena quantidade de marrom amarelado para adicionar algumas pinceladas aleatórias nas Como estamos perto do olho, acho que podemos aplicar a primeira camada imediatamente Precisamos de duas camadas para o olho. Então, vamos começar com essa camada inicial. Há um anel escuro ao redor do olho, então sugira essa forma primeiro. Em seguida, aplique marrom escuro na íris e na pupila, deixando a área branca na parte superior para Esse destaque é muito importante. Posteriormente, escureceremos a pupila e adicionaremos alguns reflexos azuis no destaque, o que dará vida aos olhos Mesmo agora, já está bonito, mas os detalhes o aprimorarão ainda mais. Finalmente, vamos adicionar pequenos pontos ou pinceladas muito curtas ao redor dos olhos e na bochecha Isso adiciona outra textura visual interessante que torna o pássaro tão envolvente. E com isso, podemos terminar essa parte. Continuaremos na próxima seção. 13. Pássaro: peito: Vamos continuar descendo até o peito. Na parte superior, queremos criar uma transição suave do pequeno padrão de pincelada para as formas em forma de escala no peito. Nada muito complicado, apenas algumas linhas simples para evitar que a transição seja muito abrupta Agora podemos pegar nosso marrom amarelado e começar a pintar o peito e a barriga Aqui também queremos criar uma textura, mas um pouco diferente da parte de trás. Estou usando pinceladas curtas novamente, mas essas marcas de pincel são um pouco maiores e se sobrepõem umas às outras Se colocarmos muitos desses traços na direção correta, eles criarão a impressão de textura emplumada As pequenas lacunas e a transparência das pinceladas criam uma aparência delicada em camadas À medida que pintamos, também precisamos variar as cores e os valores tonais Lembre-se de que a área sob a asa e na parte inferior está sombreada ; portanto, usaremos tons mais escuros lá Depois de cobrirmos toda a área, a parte superior provavelmente ficará mais seca, e isso é perfeito porque podemos voltar e adicionar outra camada de marcações, aprimorando ainda mais a textura Não precisamos pintar cada pena individualmente meticulosamente Isso seria hiperrealista. Estamos pintando de forma realista, mas deixando algum espaço para interpretação combinação de áreas mais soltas com peças mais detalhadas cria um bom equilíbrio entre precisão e liberdade Agora você pode fazer uma pausa, se quiser, ou se estiver ansioso para acabar com o pássaro, podemos passar para a próxima parte imediatamente e começar a adicionar detalhes e 14. Pássaro: detalhes do bico e dos olhos: Agora, podemos começar com o olho. Primeiro, pegue uma pequena quantidade de azul ultramarino na ponta do pincel e aplique-a cuidadosamente na área de destaque Se o azul estiver muito forte, você pode levantar um pouco de tinta com um pincel limpo. Esse azul adiciona um toque limpo e fresco e sugere um reflexo do céu que podemos ver diretamente. Deixe o azul secar completamente. Enquanto esperamos, também podemos adicionar um pouco de azul ao bico Estou usando o mesmo azul ultramarino mas ligeiramente atenuado com um pequeno toque Aplique esse azul na parte superior do bico, começando pela borda inferior e alisando-a Isso cria uma transição tonal sutil do azul mais escuro na parte inferior para o azul mais claro na Use o mesmo azul na parte inferior do bico, mas aplique-o somente na parte central, deixando áreas brancas estreitas para realçar Também adicionarei um pouco de quinacridon vermelho misturado com marrom perto da ponta do bico Agora, o olho deve estar seco. Escolha um tom muito escuro, mais ultramarino e pinte cinza e pinte cuidadosamente a pupila contornando Você pode ter pensado que o olho já estava escuro o suficiente, mas adicionar essa camada dá vida a ele. Em seguida, pegue um pouco de marrom e adicione-o ao anel ao redor do olho. Por fim, usando seu marrom ou preto muito escuro, adicione alguns toques finais Defina algumas áreas ao redor dos olhos, pequenas pinceladas curtas no reflexo ocular para sugerir três reflexos e adicionar algumas marcas escuras nas penas Esses pequenos detalhes aumentam o contraste e dão caráter ao pássaro. Agora, vamos terminar o bico. Primeiro, desenhe uma linha separando as partes superior e inferior. Em seguida, use um azul ultramarino mais escuro misturado com um pouco de marrom para escurecer a parte superior do bico, misturado com um pouco de marrom para escurecer a parte superior do bico, especialmente no canto. Suavize para cima para criar uma transição para o azul mais claro na parte superior, certificando-se de deixar a borda branca estreita na parte inferior como destaque Se você o perder, poderá restaurá-lo posteriormente com guash branco Aplique preto na parte inferior do bico e misture levemente Também adicionei algumas manchas escuras que notei na referência, e isso completa o Bk Em seguida, vamos passar para as pernas e adicionar alguns detalhes lá. Use marrom para adicionar algumas penas acima das pernas com pinceladas curtas e simples Em seguida, misture um tom rosado com quin acrodon vermelho, um pouco de Aplique essa cor para sugerir sombras nas pernas. Você não precisa combinar exatamente a cor. Escolha algo que pareça natural. Por fim, diminua o zoom e avalie toda a pintura. Em todos os retoques finais que você achar necessários. Por exemplo, decidi adicionar mais algumas pinceladas escuras para sugerir textura adicional e penas escuras abaixo da asa E com isso, podemos chamar o pássaro de acabado. Acho que fica ótimo na cena. Nesse ponto, a pintura pode estar completa, mas se você quiser adicionar um toque mágico de inverno, podemos passar para a parte final e adicionar mais neve 15. Neve caindo: Aqui estamos na parte final muito gratificante. Vamos terminar nossa pintura adicionando neve caindo e alguns destaques com guash branco Estou usando o guash branco Windsor Newton. Vou apertar um pouco em um pedaço de papel colorido para poder ver melhor Primeiro, misturo um pouco do nosso marrom amarelado com o guash branco para criar uma cor cremosa Usando um pincel tamanho quatro, posso adicionar manchas esbranquiçadas mais claras nas asas Podemos usar essa cor para sugerir penas mais claras aqui e ali, ou para corrigir realces se, por exemplo, você acidentalmente cobriu parte do olho com muita tinta Agora você pode pintar o destaque no olho. Você também pode usá-lo para adicionar destaques sutis no bico. Também podemos usar guash branco para criar neve nos caules e agulhas Eu coloco muitos pequenos pontos em áreas aleatórias, o que instantaneamente aumenta o interesse e melhora o clima invernal da cena Usar guache branco pode ser complicado porque a consistência Se estiver muito aguado, fica transparente. Se for muito grosso, é difícil pintar com ele. Quando o guache seca e parece menos visível, não se preocupe, isso Normalmente significa que havia um pouco de água demais na mistura. Pode simplesmente rever esses pontos novamente. Idealmente, o guache deve ser espesso, mas ainda viável. Eu umedeço levemente meu pincel apenas o suficiente para tornar a tinta gerenciável Depois de adicionar guash intencionalmente em áreas específicas, gosto de espalhá-lo aleatoriamente pela pintura para criar a impressão Primeiro, cubro a cabeça e partes do corpo do pássaro com pequenos pedaços de papel para proteger essas áreas. Isso evita grandes manchas acidentais de guache em detalhes importantes Se quisermos, podemos sempre adicionar mais tarde algumas manchas brancas intencionalmente nessas áreas protegidas Em seguida, usarei um pincel grande tamanho dez com uma consistência um pouco mais aquosa de guash Segurando outro pincel na mão esquerda, bato no pincel com guash na alça Isso cria muitas pequenas gotas no papel, simulando a queda de neve A altura, você segura o pincel e a consistência da tinta mudarão o efeito. Experimente para ver o que funciona melhor. Se nenhum ponto aparecer ao tocar, é provável que seu guash esteja muito grosso Mergulhe a ponta do pincel em um pouco de água. E tente novamente. Continue até que pequenos pontos brancos comecem a cair Adicione a quantidade de neve que quiser. Você pode se perguntar se poderia pintar cada ponto individualmente. Claro que você poderia, mas levaria muito tempo e pareceria menos natural. Na verdade, podemos adicionar alguns pontos maiores em locais aleatórios para introduzir variedade nos tamanhos dos flocos de neve R Quando estiver satisfeito com a neve, remova o papel protetor, assine sua pintura e admire seu trabalho. Parabéns. Espero que você tenha gostado desse processo e esteja feliz com o resultado. Na parte final, faremos uma rápida recapitulação de tudo o que aprendemos neste tutorial 16. Resumo: Muito obrigado por se juntar a mim no tutorial aquarela de inverno Carolina Rn Espero que este projeto tenha lhe trazido tanta alegria quanto me trouxe e que você se sinta orgulhoso de seu progresso e inspirado a continuar explorando as técnicas de aquarela Antes de concluirmos, vamos refletir um pouco sobre o que aprendemos juntos. Começamos com esboços em miniatura, testamos composições transferimos digitalmente e cuidadosamente final para papel aquarela O pássaro foi rastreado com precisão, enquanto as agulhas de pinheiro ficaram mais soltas para uma Pintamos um fundo suave e suave de inverno usando a técnica molhada sobre úmida, misturando marrons, azuis e verdes luz por trás do pássaro foi preservada para que ele se destacasse, estabelecendo profundidade e atmosfera. Tons verdes em camadas e pinceladas variadas criaram agulhas realistas Você praticou a construção de aglomerados com textura, profundidade e aparência natural sem sobrecarregar o papel Caules e sombras marrons aprimoraram o realismo. neve foi pintada com sombras e dobras coloridas sutis para sugerir volume e refletir as cores ao redor Pintamos o pássaro em etapas. Primeira camada de marrom quente e tons amarelados para a base. Em seguida, pintamos a asa e a cauda, simplificamos os padrões de penas com textura realista, depois o dorso, a cabeça e o peito, pinceladas variadas e valores tonais para Adicionamos reflexo no olho, detalhes de sombra sutil transição de cores para dar vida ao pássaro. Guache branco foi usado para destaques, penas mais brancas Você praticou o controle da consistência do guache branco e a criação efeito aleatório natural para um acabamento mágico de inverno Este tutorial combinou planejamento, camadas, textura e detalhes finos para criar uma cena harmoniosa de inverno Você praticou equilibrar precisão com liberdade, construir profundidade e dar vida a um objeto pequeno e animado em uma paisagem Espero que essa pintura tenha lhe dado uma sensação de calma, foco e alegria criativa, e que o inspire a continuar explorando as belas possibilidades da aquarela Cuidado e feliz pintura. Tchau