Rápido e fácil: rosa em aquarela para iniciantes

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao tutorial rápido e fácil de pintura em aquarela Hoje vamos pintar uma linda rosa única suavemente iluminada pela luz do sol por trás Este projeto não é muito difícil, mas espero que lhe dê uma sensação de realização e gratificação rápida Não deve levar mais de 2 horas para ser concluído. Mesmo sendo uma pintura simples, ainda teremos muitas oportunidades de praticar técnicas e aprender algumas habilidades úteis. Você descobrirá alguns fatores importantes a serem considerados ao pintar um fundo liso de uma cor. Também exploraremos como equilibrar bordas suaves e duras, como capturar o brilho da luz nas pétalas E como combinar técnicas úmidas e úmidas com úmidas e secas para criar uma rosa realista. Vou simplificar o processo o máximo possível. Mesmo se você for iniciante, poderá acompanhar e pintar sua própria linda rosa, talvez até a primeira Reúna seus suprimentos e vamos começar a pintar. Pintura feliz. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, juntamente com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa pintá-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de oito por seis polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Plano de pintura: Antes de começarmos, deixe-me compartilhar algumas palavras sobre a foto de referência e nosso plano de pintura. A foto é maravilhosa porque inclui um dos elementos que eu sempre procuro em um objeto, uma forte sensação de luz. Aqui, as pétalas são lindamente iluminadas por trás com reflexos brilhantes que fazem com que algumas áreas pareçam quase brancas É ideal para pintura em aquarela, uma luz forte geralmente cria os resultados mais impressionantes e envolventes Obviamente, a menos que queiramos especificamente criar uma pintura mais sombria com cores suaves e luz mais fraca, que também pode ser Mantenha este tutorial amigável para iniciantes Decidi não usar fluido de mascaramento, o que pode adicionar complexidade extra Você pode usá-lo se preferir, por exemplo, mascarar as bordas das flores antes de pintar o fundo. Mas acho que, nesse caso, não é necessário. O contorno da rosa é bastante simples e o fundo é de uma cor uniforme Então, vamos abordá-lo em uma única camada úmida e seca. Aqui está o plano da pintura. Começaremos com o plano de fundo. E enquanto os tons frios ainda estão na paleta, passaremos a pintar os elementos verdes, as sépalas e o Em seguida, mudaremos para água doce, limparemos a paleta e mudaremos para rosas e amarelos As pétalas serão pintadas em duas camadas e, por fim, daremos os toques finais Agora vamos passar a pintar o plano de fundo. 4. Contexto: Eu já tenho meu esboço a lápis preparado no papel. Usei um lápis HB e tracei o contorno com uma Em seguida, prendi o papel a uma tábua de jacaré com grampos, que o mantêm firmemente no lugar e evitam que se deformem Também adicionei fita adesiva nas quatro bordas, o que deixará uma borda branca limpa na pintura finalizada Como as linhas do lápis pareciam um pouco fortes, eu as ilumino. Sempre que o assunto tem um tom claro, prefiro que minhas linhas de lápis sejam pouco visíveis. Para suavizá-los, eu uso a borracha necessária. Você pode moldá-lo em um rolo e rolá-lo suavemente sobre o desenho. Isso remove o excesso de grafite e deixa linhas mais claras e sutis Para o plano de fundo, vou usar um pincel tamanho dez. Vamos precisar de muito azul. Um tom muito claro do tom verde azul de Windsor funciona bem aqui Prepare uma poça generosa dessa cor com bastante água para obter uma consistência aquosa leve Também adicionarei apenas um pequeno toque de rosa permanente. É quase imperceptível, mas ajuda a reduzir o tom esverdeado do azul, aquece um pouco e conecta o fundo à flor, já que também usaremos o rosa nas pétalas Dessa forma, criamos uma boa harmonia de cores. Também há uma mancha verde no fundo do lado direito. Você não precisa adicioná-lo. É opcional, mas vou incluí-lo, pois vincula o fundo aos elementos verdes da rosa. Para esse verde, vou misturar verde dourado, verde windsor, tom amarelo e um pouco de amarelo Windsor profundo para aquecê-lo Como minha água ficou verde após a mistura, vou trocá-la antes de trabalhar com o fundo azul. A água limpa garante uma lavagem azul pura. Agora, antes de pintar, deixe-me compartilhar quatro pontos importantes que você deve ter em mente. Nosso objetivo é criar uma camada de cor suave e uniforme. Usaremos a técnica úmida sobre seca aqui, que geralmente é mais simples para iniciantes Para obter uma lavagem uniforme, lembre-se dessas quatro ideias-chave. Prepare bastante tinta com antecedência. Você sempre precisa de mais do que pensa, e misturar mais no meio geralmente resulta em uma consistência ligeiramente diferente, que pode tornar o fundo irregular Mergulhe o pincel apenas na tinta, não na água, o que na verdade é muito difícil de fazer A tinta preparada já está suficientemente aquosa, portanto, usá-la de forma consistente mantém a lavagem uniforme Se mergulharmos o pincel na água, ele pode diluir demais a mistura e causar uma secagem irregular Mantenha sua pintura inclinada. Manter a prancha em um ângulo ajuda a gravidade a puxar o pigmento para baixo, que distribui a cor de maneira mais uniforme e Mantenha sua borda molhada. Sempre mantenha um pouco de tinta na borda à medida que avança. Talvez você saiba disso pelo clássico exercício de lavagem retangular Eu nunca gostei muito desse exercício e pintar retângulos porque em pinturas reais, geralmente lidamos com formas mais orgânicas Esse plano de fundo é, na verdade uma versão perfeita desse exercício na vida real. Agora, vamos aplicar o plano de fundo. O caule será nosso ponto inicial e final. Vamos nos mover no sentido horário preenchendo primeiro as áreas azuis e terminando no canto inferior direito, onde adicionaremos o Começo com meu azul aguado perto do caule. Eu giro a pintura para que seja mais fácil de manusear. Observe que não estou mantendo a prancha plana. Eu o seguro inclinado com minha mão esquerda. Dessa forma, a gravidade ajuda a criar uma lavagem mais suave, pois a tinta continua fluindo para baixo em vez de secar Também tento manter tinta extra ao longo da borda para que ela não seque muito rapidamente e deixe linhas duras. O ideal é que, ao recarregar o pincel, mergulhe apenas na raquete que você preparou, não Às vezes faço isso instintivamente, mas água extra pode alterar a consistência e causar uma secagem irregular Mesmo assim, inclinar a prancha reduz esse risco. O tamanho do pincel também é importante. Neste papel de oito por seis polegadas, estou usando um pincel tamanho dez, que funciona bem, embora maior também seja bom. Se você usar um pincel muito pequeno, corre o risco de obter alguns riscos, várias marcas e até desenhar em um fundo irregular Se o pincel grande não tiver uma ponta fina nas bordas, você pode usar um pincel menor ao redor da farinha e depois trocar o maior por preencher áreas maiores. Você me verá girando a pintura enquanto trabalho. Essa flexibilidade é muito importante para mim. Eu não conseguia pintar com meu papel colado na mesa. Seria como estar preso. Eu preciso ter essa habilidade de girar minha pintura. É por isso que gosto de usar uma prancha Gator , porque é muito leve e posso movê-la como quiser Como você pode ver, a superfície parece bastante lisa porque estou seguindo as quatro regras principais que mencionei anteriormente. Claro, nunca é perfeito. Muitos fatores afetam o resultado. Por exemplo, no dia em que pintei isso, estava muito quente, então a roupa secou rapidamente. Isso tornou ainda mais importante manter a borda molhada o tempo todo. Agora, do lado direito, chego à área em que quero mudar para o verde, e não há nada de especial aqui, nenhum truque especial. Eu simplesmente mudo do azul para o verde e continuo pintando. Eu uso o verde como se estivesse apenas pegando minha tinta azul Você também pode colocar um pouco verde mais escuro, talvez com um pouco de tinta cinza, se quiser combinar mais com a foto. Pessoalmente, não me preocupo em combinar todos os detalhes. Ninguém vai comparar minha pintura com a foto. O que importa é criar harmonia introduzindo verde que conecta as sépalas e o caule das flores Ao terminar, verifique as bordas da fita, limpe as manchas molhadas e deixe tudo secar completamente. Deixei secar naturalmente por cerca de 5 minutos e depois usei um secador de cabelo. E esse é o nosso primeiro passo. O plano de fundo está concluído. Agora podemos passar a pintar o caule e as sépalas. 5. Caule e sépalas: O fundo está finalizado e, como ainda temos verde na paleta e a água está tingida de verde, vamos passar a pintar o caule e as sépalas Primeiro, vou misturar o tom amarelo verde Windsor com o amarelo Windsor profundo para criar um verde um pouco mais quente Essa será a nossa cor principal. Em seguida, prepararei um verde mais escuro, a mesma mistura de verde Windsor e amarelo Windsor profundo, mas com adição de tintas cinza Você não precisa usar exatamente as mesmas tintas que estou usando. Sub green ou prostitutas verdes funcionarão muito bem. Você pode até misturar o azul Windsor, o mesmo que usamos para o fundo Com um amarelo como o amarelo Windsor profundo ou amarelo transparente A tonalidade será um pouco diferente, mas está tudo bem. Arte não é matemática. Não precisamos combinar exatamente as cores. O que é muito mais importante são os valores tonais, quão claras ou escuras são suas cores Os valores são o que realmente cria forma, profundidade e realismo. Também manterei linhas permanentes na paleta, pois também precisaremos delas aqui. Para esta etapa, vou mudar para um pincel menor, tamanho oito. Antes de pegar a tinta, eu sempre mergulho meu pincel na água e depois passo em uma toalha para remover o excesso O pincel deve estar úmido, mas não encharcado, antes de você colocá-lo com cor Vou começar com nossa mistura verde, adicionando apenas um toque de rosa permanente. Como o rosa é uma cor complementar ao verde, ele neutraliza levemente o verde, tornando-o menos vibrante e mais natural Se eu precisar de um verde mais forte e mais vivo, usarei a mistura pura sem rosa Colocar cores suaves ao lado das cores puras faz com que as cores puras pareçam ainda mais vibrantes Usando a técnica úmida sobre seca, pinte cada sépala e depois o caule Por serem elementos pequenos, úmido e o seco funcionam muito bem. Mesmo se quisermos algumas transições suaves, podemos criá-las facilmente em áreas tão pequenas usando essa técnica Na ponta do caule, colocarei um pouco de rosa permanente. rosa e o verde juntos criam um marrom neutro, que combina bem Também ajuda a conectar as partes verdes às pétalas de rosa, já que usaremos o mesmo barulho rosa Usar as mesmas cores em áreas diferentes cria harmonia em toda a pintura. Para detalhes mais escuros, use a mistura verde com tons de cinza. Agora, vamos guardar uma pétala e pintar a próxima com uma mistura verde pura Normalmente evito pintar formas vizinhas ao mesmo tempo. Isso evita que a tinta úmida penetre na área adjacente. Neste estágio, estamos apenas definindo as cores básicas. Os ajustes sempre podem ser feitos posteriormente. Na etapa final, adicionaremos detalhes. Por enquanto, concentre-se em colocar os verdes no lugar certo, prestando atenção às mudanças de cor e aos valores tonais Um truque útil é uma técnica chamada carregamento, pintura úmida e seca e, em seguida, aplicar uma segunda cor ou tom mais escuro enquanto a primeira camada ainda está Isso também cria transições suaves entre as cores. As sépalas são muito pequenas e suas pontas são ainda menores. Mais tarde, ao pintar as pétalas, precisaremos pintar cuidadosamente ao redor delas, o que pode ser um pouco desafiador Mas não se preocupe se houver pequenas manchas verdes. Isso faz parte da beleza da aquarela. Se fosse uma pintura maior, eu poderia ter mascarado as sépalas e pintado as pétalas primeiro Depois que o fluido de mascaramento fosse removido, eu pintaria as sépalas Mas nessa pequena escala, mascaramento não é realmente necessário Vamos fazer uma pintura fina ao redor deles. Também há outra vantagem em começar com as sépalas nessa pintura em particular Eles são a parte mais escura da pintura. Ao fixar os valores mais escuros com antecedência, teremos um ponto de referência quão escuras as pétalas devem ficar Em uma das sépalas, também estou introduzindo uma mistura de linhas permanentes com o amarelo profundo de Windsor, que cria um tom alaranjado Isso liga as sépalas mais estreitamente às pétalas. Na foto de referência, essa sépala parece um pouco diferente, então vou refletir isso Depois que as sépalas estiverem pintadas, recomendo secá-las rapidamente com um secador de cabelo antes de passar para o caule Como algumas sépalas tocam o caule, não queremos que as cores se misturem Depois de usar um secador de cabelo, espere alguns minutos antes de pintar novamente. Se o papel ainda estiver quente, tinta secará muito rápido e não se misturará suavemente. O caule, vou usar o verde Windsor misturado com o amarelo Windsor profundo como base Se estiver muito claro para você ou achar que esse verde parece um pouco artificial, você sempre pode adicionar algo vermelho, laranja ou marrom ao verde para torná-lo mais natural. Por exemplo, você pode adicionar mais rosa permanente ou vermelho quinacrodon, que também usaremos Estou deixando a borda direita do caule sem pintura por enquanto porque quero adicionar rosa lá Enquanto a tinta ainda está úmida, cair um verde mais escuro perto das sépalas e em Agora vou adicionar uma rosa permanente ao longo da borda direita do caule. Onde o rosa encontra o verde, forma-se uma cor escura neutra. Como meu papel está secando rapidamente, provavelmente ainda um pouco quente do secador de cabelo, noto a formação de uma borda dura. Para suavizar isso, volto para o lado esquerdo com a base verde para misturar tudo sem problemas Depois de seco, em tons mais escuros nas principais áreas, nas pontas das sépalas e em quaisquer outras partes Nessa única seple diferente, adicionarei uma segunda camada com as mesmas cores amarelo, rosa e verde para escurecê-la levemente para que não se destaque muito. Quando tudo estiver completamente seco, também podemos tentar levantar. Com um pincel úmido, pinte uma fina linha de água ao longo da borda da sépala Use apenas água, sem tinta. Em seguida, limpe-o suavemente com uma toalha de papel. Isso reativa a tinta que já está no papel, para que você possa retirá-la, criando uma borda mais clara Muitas vezes, é mais fácil levantar pesos do que tentar reservar destaques desde o início, especialmente em áreas pequenas como esta. Se você levantar demais, o que pode acontecer facilmente com verde, pois ele se levanta muito bem, basta cobrir a área com outra camada fina para adicionar um pouco mais Por falar em vidros, no final, você pode aplicar um esmalte para ajustar ou intensificar Um esmalte é simplesmente uma fina e transparente camada de tinta Por exemplo, o amarelo de Windsor profundo com rosa permanente iluminará e aquecerá as sépalas, enquanto uma fina camada apenas de amarelo pode fazer com que os verdes E com isso, finalizamos os elementos verdes. Agora é uma boa hora para limpar sua paleta e trocar sua água, porque em seguida vamos pintar as pétalas e queremos que nossas cores sejam frescas e limpas. Não. 6. Pétalas — camada inicial: Agora vamos começar a pintar as pétalas. Finalmente, estamos mudando da paleta de cores frias para tons quentes, dando mais vida à Mas antes de começarmos, deixe-me explicar primeiro por que vamos pintar as pétalas em duas camadas O primeiro motivo é sempre o mesmo sempre que aplico duas camadas em qualquer lugar. É simplesmente porque uma camada geralmente parece muito pálida depois de seca A segunda camada sempre torna as cores mais vibrantes e intensas. No fundo, aplicamos apenas uma camada, e isso foi suficiente porque não precisamos as cores sejam muito vibrantes ou muito escuras. Mas nas pétalas, queremos cores fortes e vibrantes, e isso é mais fácil de conseguir com duas camadas A segunda razão nesse caso é que, em algumas pétalas, podemos ver áreas específicas que só podem ser criadas usando duas camadas Isso faz parte do processo de planejamento, analisando a foto antes Às vezes, passo alguns dias estudando uma foto de referência e planejando como abordar determinadas áreas. Nas pétalas aqui, podemos ver algumas áreas onde gradientes suaves encontram bordas rígidas Seria difícil pintá-lo com apenas uma camada além da falta de intensidade. Isso porque há um gradiente de rosa para branco que toca diretamente na borda dura da sombra A maneira mais eficiente de pintar isso é primeiro criar o gradiente de luz e, depois que ele secar, pintar a sombra sobre Dessa forma, obtemos um gradiente limpo e macio úmido sobre úmido e um úmido nítido na borda seca Além disso, a segunda camada torna as cores mais vibrantes. Portanto, sempre pense nas camadas e em sua ordem antes de começar a pintar. Um pouco de planejamento prévio sempre vale a pena. Tudo bem, vamos preparar bastante tinta. Uma pétala de um Windsor amarelo profundo, vamos usá-la para aquecer o centro da flor e tornar os rosas E outra pétala de rosa permanente. A rosa permanente é um pouco fria demais para as pétalas, mas ainda precisaremos dela em algumas áreas Para torná-lo mais quente, basta misturá-lo com o Windsor Yellow deep. Você obterá uma cor muito próxima ao vermelho quinacrodon, que também usaremos mais tarde Se preferir, você pode usar quinacrodon vermelho nesta fase. Funciona muito bem aqui. Do outro lado da minha paleta, manterei a rosa permanente e também misturarei amarelo e vermelho para obter uma bela laranja Agora vou voltar para um pincel tamanho dez. Escolha qualquer pétala para começar. Gosto de pintar da esquerda para a direita quando possível, então vou começar com a primeira pétala à esquerda Este tem tanto molhado em gradientes molhados quanto molhado em bordas secas Primeiro, aplique uma camada de água limpa sobre a pétala. Criaremos um gradiente rosa suave, mais escuro na borda e desaparecendo gradualmente em direção ao centro Pegue um tom claro de rosa permanente e aplique-o ao longo da borda, permitindo que a tinta se espalhe na água. Coloque também a mistura vermelha na área mais escura perto da dobra Deixe a tinta se espalhar naturalmente para formar um gradiente suave. Se isso não significa que você não tem água suficiente no papel. Use a cor vermelha para a parte inferior da pétala. Essa primeira camada secará mais clara, mas nos dará uma boa base para o vermelho. Perto do centro da flor, os ventos caídos são amarelos profundos para aquecer a área e torná-la mais amarelada E é isso. A primeira camada da primeira pétala está finalizada Agora, lembre-se de sempre pular as pétalas ao lado da que você acabou de Não queremos que a tinta se espalhe pelas pétalas. Vou inclinar a pintura aqui para que você possa ver quanta água estou aplicando Se você ver um bom brilho uniforme na superfície, essa é a quantidade perfeita Se uma pequena pétala se acumular na borda, basta usar o pincel para redistribuí-la Certifique-se de que a água esteja nivelada e que não haja espaços secos. Agora pegue um pouco de vermelho e rosa e aplique-os ao longo da borda. Deixe a cor se espalhar na água, criando um bom gradiente. Se a tinta se espalhar demais, use um pincel limpo para levantar suavemente o s. Vamos passar para a pétala logo abaixo Este é enrolado na borda, o que cria uma separação natural, por isso é seguro pintar Tenha cuidado para não deixar a água tocar nas áreas verdes. Eu quero minimizar o risco do sangramento verde. Eu tento pintar em torno desses elementos verdes. Depois que a água for aplicada, use linhas permanentes para criar um gradiente suave Mantenha o tom bem claro, pois queremos deixar alguns destaques brancos nas áreas mais claras Agora podemos secar as pétalas que pintamos e, quando estiverem secas, continuaremos com o resto Na pétala superior, precisamos apenas de um gradiente rosa muito claro Aplique uma camada de água e lembre-se de que você sempre pode girar sua pintura para facilitar o alcance de pontos difíceis Coloque algumas fileiras permanentes e deixe que se espalhe suavemente. Caso contrário, adicione mais água ou guie suavemente com o pincel. Na pétala inferior, adicionaremos uma camada base inicial para nos prepararmos para cores mais profundas posteriormente Estou usando as mesmas cores, rosa permanente misturada com amarelo profundo de Windsor Desta vez, adicionarei mais rosa permanente à esquerda e mais amarela perto do centro. também estou deixando o destaque brilhante sem pintura Por enquanto, também estou deixando o destaque brilhante sem pintura, com bordas duras neste estágio Mais tarde, vou suavizar isso com uma escova. Finalmente, vamos aplicar cor na flor principal. Tenha cuidado aqui. Deixe os destaques brancos fortes nos cantos dos dois lados. No meio da pétala, estou usando mais amarelo Windsor profundo Depois de aplicar essa camada inicial em todas as pétalas, deixe tudo secar completamente ou use um secador de cabelo Certifique-se de que a superfície esteja totalmente seca antes de passar para a próxima etapa. 7. Pétalas — segunda camada: Mas a primeira camada agora está completamente seca. Como você pode ver, parece muito pálido. As cores não são muito vibrantes e as pétalas não têm profundidade, mas essa é a fase em que tudo muda Agora vamos usar cores mais fortes para dar muito mais vida à pintura Além das cores da primeira camada, também usarei o vermelho quinacrodon Essa é uma das minhas cores favoritas para envidraçar e tornar os vermelhos mais vibrantes É limpo, transparente e funciona perfeitamente quando aplicado sobre outras cores Isso torna os vermelhos realmente vibrantes. Vamos começar usando-a na pequena sombra projetada na pétala superior Agora, carregue seu pincel com uma quantidade generosa de quinacridona vermelha aquosa e aplique pétala grande do lado esquerdo Comece definindo a borda da sombra. Eu não marquei isso com lápis. Eu prefiro evitar linhas de lápis nas pétalas sempre que possível Nesse caso, a forma é simples, portanto, não há necessidade de delineá-la Também não precisa ser perfeito. Depois de criar a forma da sombra, preencher o resto da pétala com vermelho quinacrodon e, ao se aproximar do centro da flor, mude para um amarelo profundo de Windsor. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, Enquanto a tinta ainda estiver úmida, use um pincel limpo e úmido para retirar um Isso cria pontos mais claros que ajudam a construir a forma da pétala Em seguida, vou passar para a pétala abaixo. Honestamente, eu deveria ter esperado o primeiro secar, mas decidi correr o risco e pintá-lo imediatamente Aqui estou aplicando as mesmas cores da primeira camada. Mas agora, com a profundidade adicional de uma segunda lavagem, os tons parecem muito mais vibrantes. No lado esquerdo, estou adicionando mais linhas permanentes para enriquecer. A partir daqui, continuo trabalhando uma pétala de cada vez, me perguntando: do que essa pétala Precisa de uma sombra? Nesse caso, vou usar vermelho quinacrodon e colocar o amarelo Windsor bem no centro ou ele só precisa de uma cor mais forte Depois, vou aprofundá-lo com uma lavagem extra, especialmente usando quinacredon vermelho ou Aqui, por exemplo, temos uma pétala com uma forma de sombra um pouco mais complexa Siga a foto de referência com cuidado. Se isso ajudar, esboce levemente a forma com lápis de antemão Lembre-se de criar um gradiente sutil do vermelho para o amarelo mudando para o Windsor Yellow Deep Quando todas as pétalas ao redor estiverem prontas, seque-as bem e deixe o papel esfriar Finalmente, vamos aplicar outra camada pétala central principal. Começo com o vermelho quincardon e depois mudo para um tom amarelado no meio, adicionando amarelo profundo de Ao longo da borda esquerda e do lado direito, bem como em partes do meio, estou aplicando linhas permanentes para escurecer um pouco o valor Ah. Ok. E é isso. A segunda camada está finalizada. Seque tudo bem e, na última parte, adicionaremos apenas alguns pequenos detalhes para completar a pintura. 8. Retoques finais: Nossa pintura já parece boa, mas ainda faltam alguns pequenos detalhes e aprimoramentos que a tornarão ainda melhor Nesta parte, mostrarei o que podemos fazer. Primeiro, ainda há uma sombra importante a ser adicionada, a da pétala enrolada É a sombra mais fresca de toda a flor. Então, para isso, estou usando rosa permanente. No lado esquerdo da pétala enrolada, há também um pequeno detalhe que vale a pena É sutil, mas realmente define a curvatura. Aplique rosa permanente ao longo da borda e, em seguida, amoleça-a em direção à área iluminada com um pincel limpo. Esse gradiente suave torna a borda mais definida, e essa mudança do escuro para o claro indica ao espectador que a pétala está É um pequeno detalhe, mas muda completamente a forma da pétala Em seguida, misturarei o carmesim lisarino permanente com o vermelho quinacridona Vou usar isso para as sombras mais profundas, como a pequena sombra na parte inferior da pétala principal Também fortalecerei alguns cantos, fazendo uma distinção mais clara entre pétalas sobrepostas Ok na borda ondulada, vou usar essa mistura novamente para um sotaque ainda mais escuro Também quero definir a borda direita da flor e pintar uma sombra projetada na pétala aqui Esses são apenas pequenos ajustes, mas ajudam a unir toda a pintura. Com apenas a ponta do pincel e o vermelho quinacredon, também adicionarei um pouco de textura às pétalas fazendo muitas, muitas pinceladas curtas, uma ao lado da outra Isso não apenas escurece um pouco essas áreas, sugerindo recortes, mas também mostra a direção na qual as pétalas Não quero exagerar, mas também não quero que as pétalas pareçam anormalmente lisas pétalas pareçam anormalmente lisas Não vou adicionar textura em todos os lugares, apenas em alguns lugares onde pareça natural. Honestamente, olhando para a pintura agora, acho que poderia ter aplicado mais cores em geral porque algumas pétalas parecem um pouco pálidas em comparação com a referência Mas quando eu termino uma pintura, eu nunca volto e conserto as coisas. Pessoalmente, a pintura parece boa. É somente quando comparada lado a lado com a foto de referência que parece posterior. E eu posso viver com isso. Finalmente, vamos fazer meu passo favorito, o que eu gosto de chamar de acender as luzes. É aqui que suavizamos algumas bordas para que os destaques brilhem Para isso, eu uso uma escova de esfregar aqui, uma escova de galeria Windsor Newton tamanho quatro Mergulho na água, esfrego o excesso em uma toalha de papel e esfrego suavemente borda pintada para reativar o Depois disso, eu enxugo com uma toalha de papel e repito o processo até ficar feliz com o resultado Eu uso essa técnica especialmente quando um realce forte, papel branco, encontra uma sombra forte, suavizar essa borda dura da sombra faz com que o destaque pareça estar brilhando Aos meus olhos, o pequeno truque aumenta muito a ilusão de luz na pintura Como bônus, também torna as bordas lindamente lisas, melhorando o acabamento geral Nessas linhas, também temos algumas bordas de pétalas brancas que se encontram diretamente com o fundo azul Eu vou suavizá-los também. Às vezes, ao longo dessas bordas, você notará uma fina linha escura, sobras de lápis ou uma sobreposição de azul Se a borda da pétala for muito clara, você também pode esfregar suavemente e deixar essas linhas E com isso, podemos chamar a pintura de finalizada. Agora remova a fita adesiva para revelar a borda limpa. Quando tudo estiver completamente seco, retire o papel da tábua de jacaré e corte os Por fim, assine sua pintura e compartilhe-a online ou pessoalmente. Parabéns por completar sua linda pintura de rosas. 9. Resumo: Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial de pintura de rosas. Espero que este projeto tenha lhe trazido alegria e uma sensação de realização As rosas podem parecer intimidantes, mas ao dividir o processo em etapas simples, você criou algo bonito e, ao mesmo tempo aprendeu técnicas que podem ser usadas em muitas outras pinturas Antes de terminarmos, vamos refletir um pouco sobre o que praticamos juntos Começou analisando a foto de referência e planejando nossa abordagem. Você aprendeu como simplificar um assunto focando na luz forte e como decidir a ordem das etapas, começando pelo fundo, depois pelos verdes e, finalmente, pétalas em camadas Usando a técnica úmida sobre seca, praticamos a construção de uma lavagem uniforme e luminosa. Você aprendeu a importância de preparar tinta suficiente com antecedência, manter o papel inclinado e manter a borda molhada para obter um fundo liso e sem riscos No caule e nas sépalas, você viu como a mistura de cores complementares, como rosa e verde, cria tons suaves naturais Você também praticou o carregamento de cores em áreas úmidas para transições suaves e aprendeu como colocar os valores mais escuros mais cedo ajuda a orientar o resto da pintura Pintou as pétalas em duas etapas. A primeira lavagem estabeleceu gradientes suaves e tons claros, enquanto a segunda camada trouxe profundidade e vibração com linhas fortes de vermelho quinacrodon Você descobriu como as camadas criam intensidade da cor e o equilíbrio de misturas suaves com bordas nítidas Nos retoques finais, você aprendeu como pequenos detalhes, um canto mais escuro, uma borda suavizada ou algumas pinceladas curtas podem transformar completamente o realismo de uma transformar completamente o Você também praticou o uso de uma escova para levantar o pigmento e criar reflexos brilhantes, que eu gosto de chamar de acender Finalmente, limpamos as bordas, removemos a fita adesiva e assinamos a pintura Sempre uma etapa satisfatória. Ao longo do caminho, você viu como até pequenas imperfeições podem se tornar parte do charme único da aquarela e que às vezes bom o suficiente é mais bonito Esse foi um projeto rápido e fácil, mas repleto de lições valiosas, como planejar com antecedência, criar lavagens suaves, equilibrar bordas macias e duras, camadas com intenção e realçar a luz Estou orgulhosa de você por completar esta rosa e espero que ela o inspire a continuar experimentando com aquarela e aproveitando o processo Boa pintura e até o próximo tutorial.