Maçãs suculentas: pintura realista em aquarela com textura, luz e profundidade

1. Apresentação: Olá, bem-vindo ao meu tutorial de pintura em aquarela. Nesta lição, mostrarei como pintar maçãs vermelhas suculentas, cercadas por lindas folhas de maçã Esta peça é um ótimo exemplo de um esquema de cores complementar em que vermelho e verde se combinam para criar uma composição vibrante e atraente Vou guiá-lo por todo o processo, passo a passo. Começaremos examinando mais de perto as fotos de referência e planejando a composição, pensando nas formas principais, que queremos incluir e no que não é realmente necessário. Vou explicar como abordaremos a pintura, começando pelo plano de fundo. A partir daí, construiremos gradualmente essas lindas camadas vívidas de verdes e vermelhos, adicionando texturas simples para trazer mais realismo à trazer mais realismo Explique em que focar, em que prestar atenção e como reunir tudo com confiança, entendendo por que tomamos cada decisão ao longo do caminho. Mesmo que a pintura final pareça detalhada, não é tão difícil quanto parece. Se você acha que pintar folhas é um desafio, o que eu ouço muito, não se preocupe. Vou te mostrar uma maneira fácil e acessível de lidar com eles Este projeto é maravilhoso porque oferece muitas chances de praticar técnicas diferentes, mas também incentiva você a relaxar e pintar com mais liberdade, sem se preocupar com a perfeição Você verá exatamente o que quero dizer quando começarmos a pintar. Espero que este tutorial lhe traga alegria e um sentimento de orgulho ao terminar sua peça. O resultado final parece delicioso e vibrante, e espero que você aproveite cada parte do processo. Eu realmente espero que você se sinta inspirado a experimentá-lo. Pintura feliz. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com a foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Eu o pintei em um tamanho de 12 por nove polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver os trabalhos uns dos outros na Galeria de Projetos Estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam, e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu também agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Inspiração e plano de pintura: A inspiração para essa pintura vem da minha cidade natal, onde cresci No quintal, temos um pequeno pomar com diferentes árvores frutíferas e arbustos Entre elas estão algumas macieiras que eu sempre adorei fotografar ao longo das estações Claro, eu gosto especialmente do momento as flores aparecem e as abelhas estão zumbindo Mas quando as maçãs chegam, especialmente em anos em que são muitas, adoro esse lindo contraste entre vermelho e verde. A primeira decisão que tive que tomar foi pintá-la na vertical, orientação retrato ou na horizontal. Quando vejo fotos verticais como essa, geralmente acho que seria bom pintá-las dessa maneira. Mas eu raramente escolho um formato de retrato simplesmente porque é difícil para mim trabalhar dessa forma na minha pequena mesa com uma parede bem na minha frente. comecei a procurar Em vez disso, comecei a procurar uma boa composição horizontal. Além disso, é mais fácil para mim registrar tudo nessa orientação. Quando tiro fotos, geralmente tento capturar uma moldura mais larga para depois poder recortar a imagem em uma composição mais específica para a pintura. Isso é exatamente o que eu fiz aqui. Fotografei galhos inteiros, depois notei uma área de que gostei muito, tirei uma foto mais próxima e depois recortei ainda mais no meu computador Esta versão final recortada parecia perfeita para uma pintura. Eu não o cortei aleatoriamente. Eu segui duas regras simples que sempre uso quando penso em composição. A primeira é a regra dos terços. É uma diretriz muito simples, mas poderosa. Quando dividimos uma imagem em três partes na horizontal e na vertical, obtemos quatro pontos de interseção e quatro De acordo com essa regra, esses pontos são locais ideais para uma área focal. Então, quando recortei a foto original, certifiquei-me de que as maçãs principais ficassem perto do ponto focal superior direito A segunda regra é algo que eu mesmo inventei. Se possível, gosto que o tema principal se estenda um pouco além das bordas da pintura. Em outras palavras, deixo partes das maçãs ou folhas saírem da página. Há duas razões pelas quais eu adoro fazer isso. Primeiro, ele cria uma composição muito mais interessante do que colocar tudo perfeitamente dentro da moldura com um grande fundo ao redor Isso pareceria um pouco estático e chato. Para mim, é claro. E quando os elementos se estendem além das bordas, a composição parece mais natural e dá a sensação de que estamos vendo o objeto de perto, quase como um zoom sutil. E a segunda razão é puramente prática. Esses elementos sobrepostos dividem o fundo em formas menores, o que torna o fundo muito mais fácil de pintar Agora que decidi como cortar a foto, enviei-a para o meu iPad e a abri no Adobe Fresco para criar um desenho de linha para nós. Nesse estágio, examinei mais de perto todos os elementos e me perguntei se tudo precisava ser incluído na pintura. A foto original estava bastante ocupada, então achei que seria bom simplificar um pouco as coisas. Decidi que não precisávamos de todas as folhas, então removi o galho no canto superior esquerdo e algumas folhas na área superior Também removi esta folha aqui e limpei as que estavam parcialmente rasgadas Para entender melhor o que permaneceria na pintura e o que eu havia removido, preenchi os espaços negativos com cinza. Isso me ajudou a ver apenas o assunto principal sem distrair com as cores de fundo Quando fiquei feliz com essa composição, passei a adicionar as cores principais às maçãs, às folhas e, principalmente, ao fundo. Eu queria encontrar uma boa solução de cores para o plano de fundo porque sabia que precisaria simplificá-la um pouco. Comecei aplicando as cores básicas nas maçãs e nas folhas e depois experimentei diferentes tons de fundo Primeiro, pensei em adicionar mais azul, mas não parecia adequado ao clima que eu queria capturar. Parecia um pouco frio demais. Um toque de azul como uma pitada do céu era bom, mas a atmosfera geral que eu tinha em mente era muito mais quente, então eu não queria usar muito Então, acabei escolhendo uma mistura de amarelado, marrom, verde e vermelho para complementar o assunto principal, junto com alguns efeitos de luz suave para adicionar um Feito isso e o desenho da linha pronto, eu o imprimi e transferi para o meu papel aquarela usando um bloco de luz Em seguida, coloquei o papel na minha placa Gator com grampos e mascarei as bordas com fita adesiva para criar uma borda branca limpa ao redor Em seguida, chegou a hora de pensar no processo de pintura em si. A primeira pergunta foi se eu precisava mascarar alguma coisa. Nesse caso, decidi que não era necessário porque o fundo é dividido em pequenas seções gerenciáveis que podemos pintar uma a uma Planejei as camadas e as técnicas que queria usar, não encontrei nenhuma peça que realmente precisasse ser mascarada Também vale a pena mencionar que durante toda essa fase de preparação, eu estava constantemente pensando em como pintar essa pintura O que deveria vir primeiro, quais camadas ficariam no topo e como tudo se acumularia. Então, quando eu realmente me sento para pintar, eu já tenho uma ideia bastante clara de como abordar todo o processo. Essa etapa é muito importante para mim e, às vezes, leva alguns dias até que tudo se encaixe e a sequência de pintura pareça perfeita. Então, aqui está nosso plano. Primeiro, aplicaremos cores a todas as seções do plano de fundo. Em seguida, faremos uma lavagem inicial para as folhas. Em seguida, adicionaremos textura às folhas e finalizaremos com alguns detalhes. Depois disso, mudaremos a paleta de cores e começaremos a trabalhar nas maçãs, começando pela primeira camada Em seguida, aprofundaremos as cores da maçã com a segunda camada. Em seguida, adicionaremos os recortes às maçãs. E, finalmente, pintaremos as séplas e alguns pontos de luz mágicos ao fundo e colocaremos pequenos destaques e manchas na casca das maçãs para completar a pintura Com qualquer pintura, haverá altos e baixos. Você pode se sentir sobrecarregado ou cansado às vezes, mas eu o encorajo a não desistir É perfeitamente normal fazer pausas longas, se necessário. O que importa é terminar a pintura e se sentir orgulhoso do que você conquistou. Nesta peça, não vamos nos preocupar com lavagens suaves perfeitas ou execução perfeita de Muitas das belas texturas aqui vêm de marcas felizes e imperfeitas Você verá o que quero dizer nos estágios posteriores. Portanto, não se preocupe, aborde isso com calma e não tenha pressa. Vou guiá-lo por todo o processo, passo a passo. Agora, vamos começar com a primeira etapa pintando o plano de fundo. 4. Contexto: Nesta primeira parte, estamos iniciando o processo de pintura real adicionando cor ao fundo. Sinta-se à vontade para ajustar o plano de fundo ao seu gosto. Se você quiser mais cor do céu, tudo bem. Você pode seguir minha abordagem ou adaptá-la à sua própria visão. Vamos começar preparando as cores que usaremos. Ao misturar, costumo usar uma escova plana barata, provavelmente destinada a acrílicos, porque é um pouco maior, tem cerdas um pouco mais rígidas e facilita a extração de tinta dos poços para a área de Com esse pincel, posso preparar minhas cores muito rapidamente. Eu sempre começo borrifando minhas tintas com água limpa para amaciá-las e torná-las mais fáceis de usar Começaremos com os verdes. Estou misturando o tom verde amarelo de Windsor com o amarelo profundo de Windsor amarelo profundo de Windsor é um amarelo quente que se inclina ligeiramente para o vermelho Quando misturamos com aquele verde forte, ele aquece o verde e faz com que pareça um pouco mais natural Também usarei ouro verde, que adiciona um lindo tom verde quente. Também precisamos de um verde escuro e, para isso, usarei a mesma mistura de verde Windsor, tom amarelo e amarelo profundo de Windsor Mas desta vez, vou adicionar tintas cinza para escurecê-lo. Também estou mantendo sienna queimada e zarine carmesim permanente na minha paleta para sugerir notas de maçãs ao fundo E, finalmente, também usarei um pouco de azul empedrado para a pequena área do céu Para pintar o fundo, usarei um pincel tamanho dez e trabalharemos molhado em seco. Se você não se sentir confortável com água sobre seca porque teme que a tinta seque muito rapidamente, umedeça absolutamente cada seção com água limpa primeiro e pinte molhada sobre úmida A camada de água lhe dará mais tempo para trabalhar. No entanto, essas seções de fundo são bem pequenas, então acho que podemos gerenciá-las úmidas ou secas. Outra razão pela qual prefiro essa abordagem nesta pintura em particular é que as cores úmidas e secas permanecem mais intensas. Ao pintar molhado sobre molhado, as cores se dispersam na camada de água e geralmente secam mais claras Quando pintamos molhado e seco, a tinta também seca mais leve, mas não tanto quanto pintar molhado sobre molhado Então, vamos pegar um pouco de azul cobaldo e, sem pensar demais, fazer as primeiras pinceladas fazer as primeiras pinceladas Começaremos com o azul e logo faremos a transição para os verdes. Uma coisa importante que quero mencionar agora é a consistência da tinta. Sua tinta deve estar bem molhada. A proporção água/tinta é difícil de descrever porque ela muda constantemente dependendo do que está acontecendo no papel Como orientação geral, mantenha suas misturas aguadas, mas ainda intensas, em torno de um tom médio A tinta deve se mover livremente quando você a mistura e, se você inclinar a paleta, ela deve fluir facilmente, quase como água colorida É sempre melhor ter muita água do que não o suficiente. Se a mistura estiver úmida o suficiente, sempre podemos adicionar mais pigmento por cima para escurecê-la Mas se você aplicar tinta muito seca, não conseguirá colocar mais camadas sem criar flores Então, em caso de dúvida, adicione mais água e preencha esta primeira seção com cores básicas simples. Passei do azul calcetado verde médio para o verde escuro perto da folha A folha abaixo também estará escura. Então, normalmente, o fundo aqui pode ter um tom mais claro para criar contraste. Mas essa folha tem uma bela borda clara que a separa do fundo, e colocar tons escuros por trás dela funciona bem porque essa borda clara se destacará claramente Depois de aplicar os azuis e verdes, pego uma pequena sienna queimada e rapidamente algumas linhas soltas para sugerir galhos Essa etapa não é muito importante, então fique à vontade para ignorá-la, especialmente se a tinta já estiver começando a secar Lembre-se de que só podemos adicionar mais tinta enquanto a superfície ainda estiver brilhante e úmida Com isso, a primeira pequena seção está pronta. Agora vamos continuar. A próxima área fica ao lado da primeira. Como terminamos com verde escuro, começarei a próxima seção com a mesma cor. Quando duas áreas se tocam ou estão muito próximas uma da outra, geralmente é uma boa ideia continuar com cores semelhantes para obter transições mais suaves Isso ajuda a criar continuidade de cores em todo o plano de fundo Aqui estou começando com verde escuro, depois adicionando sienna queimada e amarelo Windsor profundo Observe como essas cores são profundas e ricas. Eles não são pálidos nem pastel. Isso é algo que muitas pessoas acham confuso porque a tinta está muito aquosa, mas ainda está muito É um equívoco pensar que tinta aquosa deve estar sempre pálida, mas isso não é verdade tinta aquosa ainda pode conter muito pigmento e ser muito intensa É fino, mas não fraco. Também adicionei um pouco de vermelho Azaren permanente para conectar essa área de fundo às É sempre uma boa ideia adicionar algumas cores do assunto principal em segundo plano. Em seguida, continuamos na seção inferior esquerda. Como você pode ver, não estou realmente seguindo a foto de referência do plano de fundo. Em vez disso, vejo meu esboço de cores aproximadas e coloco as cores onde acho que ficarão bem Sei que preciso de verduras, mas também quero apresentar toques de vermelho, marrom e amarelo como sugestões sutis de maçãs distantes Manter uma consistência aquosa também é muito importante para a mistura Se a mistura estiver muito seca, a mistura fica difícil. tinta úmida permite que você escolha facilmente outra cor e a misture diretamente no papel. Você notará pontos de luz suaves aparecendo no fundo. Não se preocupe com eles agora. Nós os criaremos no final do tutorial quando tudo estiver completamente seco e pudermos ver a composição completa. Na área superior, quero começar com o azul calcetado para conectar esse espaço a uma área azul brilhante que pintamos anteriormente Mas aqui eu não quero que o azul seja tão vibrante. É por isso que também estou adicionando sienna queimada. O marrom neutraliza o azul e cria um lindo tom suave. Você também notará que a maioria das minhas cores de fundo não estão extremamente saturadas. Manter o fundo menos saturado é intencional. Ele permite que as maçãs e as folhas pareçam ainda mais vivas em contraste Nesta pintura, temos dois tipos de contraste trabalhando juntos, cores de fundo suaves versus tema principal vibrante e verde versus vermelho Esse contraste, junto com os pontos de luz e a textura das maçãs, criam uma pintura final enérgica e animada Agora eu quero te mostrar uma coisa, caso você tenha medo de cometer erros. Quero provar que podemos corrigir a maioria dos erros em aquarela Por exemplo, estou pegando forte lazarin carmesim permanente e aplicando-o na pequena parte de uma maçã à direita, mesmo que a maçã mesmo que Até pintando sobre as linhas do meu lápis e na maçã ao lado dela. Mais tarde, você verá que eu posso corrigir isso completamente. Na verdade, a camada inferior vermelha ajudará porque essa maçã estará na sombra e precisa estar escura Uma pitada de vermelho por baixo só aprofundará a sombra. A maçã ficará vermelha de qualquer maneira, então não é um problema. Estou adicionando ainda mais zarin carmesim e deixando essa camada vermelha plana secar Nesta área de fundo, vou voltar para Windsor Yellow Deep and Burnt Sienna para manter os Acho que esse marrom amarelado quente adiciona um brilho adorável e cria um bom contraste com as Novamente, não estou preocupado pintar um pouco sobre as maçãs. Isso não vai prejudicar nada. A maçã ficará muito mais escura e o vermelho aplicado posteriormente ficará ainda mais rico sobre a base quente Estou sempre pensando em como as camadas interagem. Se o marrom amarelado descer primeiro e o vermelho ficar por cima, o vermelho parecerá mais profundo e intenso Portanto, sair um pouco das linhas não é grande coisa. Seria mais problemático pintar sobre áreas que devem permanecer brancas ou muito claras, como certas folhas, por exemplo, mas mesmo isso pode ser corrigido posteriormente com um No canto inferior direito, estou começando novamente com marrom amarelado para conectar esta seção com a anterior e depois passando verdes e vermelhos para sugerir outra maçã ao sugerir outra Por fim, preencho as três pequenas formas de fundo entre as folhas, e isso completa o plano de fundo por enquanto Agora vamos deixar tudo secar. Você pode deixar secar durante a noite ou usar um secador de cabelo. Na próxima parte, aplicaremos a primeira camada nas folhas. 5. Folhas — primeira camada: Agora vamos começar a pintar as folhas. Nesta primeira etapa, estabeleceremos uma camada inicial em todas as folhas. Nesse estágio, não nos concentraremos nos detalhes. Só queremos bloquear as cores principais para criar um roteiro para camadas posteriores Essa base nos dará algo sólido para criar texturas e detalhes, além de ajudar a manter as cores finais vibrantes. Primeiro, vou borrifar minhas tintas para reativá-las. Eles estão secos porque é o dia seguinte para mim. Portanto, uma rápida névoa com água limpa os suaviza. Para ter certeza de que estamos na mesma página com a paleta, limparei o lado direito da paleta e misturarei três camadas novas de cores. A primeira raquete é verde dourada, nosso verde quente e brilhante O segundo é ouro verde com tonalidade verde amarelo Windsor e um toque de azul ultramarino Este é o nosso verde médio principal. E a terceira pétala é verde Windsor com sienna queimada É um verde mais natural, mais neutro e um pouco mais escuro sienna queimada aquece e neutraliza o verde e o azul ultramarino Se quisermos que fique ainda mais escuro, podemos adicionar o cinza Pains Vou usar o pincel asi ten para esta etapa. Se você estiver pintando na mesma escala, evite usar um pincel menor. Um pincel menor atrai você a entrar em detalhes e queremos manter essa camada solta e simples Vou pegar o ouro verde primeiro e começar pelo topo com a primeira folha pequena, aplicando a tinta úmida e seca e depois fazendo a transição para o verde médio Molhar e secar é bom aqui porque as áreas não são grandes e, se mantivermos a tinta úmida o suficiente, podemos obter transições suaves, embora elas realmente não sejam necessárias Ainda não se preocupe com a luz da parte inferior das folhas. Esses virão mais tarde. No momento, estamos nos concentrando nas áreas verdes. Algumas folhas têm manchas marrons visíveis. Você pode adicionar mais marrom agora, se quiser, mas adicionarei essas áreas marrons mais tarde. Embora estejamos aplicando principalmente valores médios, devemos pensar nas áreas claras. Isso é importante. Com camadas posteriores, aprofundaremos as sombras, mas agora devemos deixar as áreas mais claras mais Na prática, isso significa usar um pouco mais de água em locais que precisam permanecer leves. Por exemplo, a folha no canto inferior direito precisa de um valor muito menor. Então, vou usar uma consistência de tinta muito mais aquosa. Por outro lado, se eu souber que uma folha ficará em uma sombra profunda, por exemplo, embaixo de uma maçã, começarei diretamente com a mistura verde mais escura, sabendo que ela secará um pouco mais pálida e provavelmente exigirá outra camada Se eu acidentalmente colocar muita tinta, eu a levanto suavemente com um pincel limpo e úmido para aumentar o valor Isso é exatamente o que eu faço quando uma seção parece mais pesada do que deveria Remova um pouco de tinta enquanto ela ainda estiver molhada. Eu tento evitar pintar elementos vizinhos um após outro enquanto eles estão molhados porque a tinta pode fluir de um para o outro Em vez disso, eu pulo, pinto uma folha, vou para outra área um pouco mais distante e depois volto quando a primeira estiver seca Se você precisar pintar formas adjacentes, espere que a primeira seque um pouco ou cuspa cuidadosamente com um secador de cabelo Depois de usar um secador de cabelo, espere sempre alguns minutos para o papel esfrie até a temperatura ambiente. Caso contrário, a próxima lavagem secará muito rápido e será difícil de controlar. Depois que a folha anterior estiver seca e o papel voltar à temperatura ambiente, aplico tinta na folha final, certificando-me de deixar as bordas mais proeminentes brancas e evitando bordas onduladas por enquanto Então, aqui está o resultado da primeira etapa, uma base limpa e uniforme das cores principais das folhas com áreas mais claras preservadas. Deixe essa camada secar completamente e, em seguida, começaremos a criar texturas e detalhes na próxima etapa. 6. Folhas — adicionando textura: Agora que a primeira camada das folhas está seca, podemos começar a construir a textura. Nesse estágio, já temos uma ideia geral das áreas claras e escuras e podemos ver as linhas do lápis indicando onde estão as veias. Usaremos todas essas informações para desenvolver a textura. Se você observar atentamente a folha de exemplo, notará que tudo o que fiz foi aplicar quase as mesmas cores nas mesmas áreas, mas com pinceladas diferentes A diferença no trabalho com pincel é o que cria a textura. Também prestei atenção às veias pintadas ao redor delas para que suas formas aparecessem naturalmente. Deixe-me te mostrar como fazer isso. Estou mudando agora para um pincel menor, tamanho quatro. Se você tem pincéis de observação, eles funcionam perfeitamente com Vou usar um pincel redondo comum para que todos possam acompanhar e obter o mesmo resultado. Para cores, continuaremos usando as mesmas três pétalas. Ouro verde, ouro verde misturado com verde Windsor, tom amarelo azul ultramarino e ouro verde misturado com verde Windsor, sienna queimada e ouro verde misturado com verde Windsor, sienna queimada Vou começar escolhendo o verde do meio, e agora começa a parte divertida Nosso objetivo aqui é criar um efeito manchado texturizado. Para fazer isso, aplicaremos várias pequenas pinceladas aleatórias uma ao lado da outra Essa primeira folha é bem pequena, então o efeito não é tão visível aqui, mas você o verá com muito mais clareza na próxima. Estou prestando atenção às áreas escuras e ao posicionamento das veias. Como as veias têm um valor mais claro, estou pintando ao redor delas com tons um pouco mais escuros para que se destaquem. E não se preocupe se você pintar acidentalmente sobre uma veia. Mais tarde, mostrarei duas maneiras diferentes de trazer as veias de volta. Como você pode ver, não estou tentando criar uma lavagem suave. Na verdade, o oposto é verdadeiro. Estou usando a técnica úmida sobre seca e permitindo que minhas pinceladas se sobreponham, deixando lacunas, bordas duras e transições irregulares Isso é exatamente o que queremos. É assim que a textura começa a aparecer e a refinaremos ainda mais tarde A segunda folha é um exemplo muito melhor do que estamos buscando Estou começando em um local completamente aleatório. Não importa por onde você começa. Aqui eu pego o verde escuro e coloquei primeiro nas áreas sombreadas É sempre uma boa ideia estabelecer os valores obscuros com antecedência. Estou fazendo pequenas pinceladas curtas e tentando ficar entre as veias que se ramificam da veia principal Quando vou para outra seção da folha, deixo uma lacuna estreita entre as duas áreas e essa lacuna se torna a nervura Por favor, não se preocupe com a perfeição aqui. Na verdade, gostaria que você deixasse de lado o perfeccionismo por um momento. Não estamos buscando uma camada lisa e perfeita. Quanto mais sobreposições, pequenas lacunas e irregularidades você criar, mais interessante será a textura final É por isso que pintar essas folhas permite muito mais liberdade e muito menos estresse. Não estamos tentando criar uma lavagem perfeitamente uniforme. A única coisa que devemos ter em mente são os valores e a localização das veias. Nas áreas mais claras, mudo para o verde médio ou dourado verde e, nas áreas mais escuras, coloco mais verde escuro Também podemos voltar às seções que acabamos de pintar e adicionar mais tinta, mesmo que achemos que isso possa criar flores Realmente não importa neste estágio. Ao adicionar mais pinceladas às áreas em que já trabalhamos, estamos simplesmente criando mais textura Aqui também estou apresentando um pouco de sienna queimada. É hora de começar a adicionar aquelas lindas manchas marrons às folhas. Essa parte da folha está levemente curvada e sombreada, então estou usando tons mais escuros para sugerir essa forma Não precisa se apressar. Podemos construir a textura lentamente e, se a tinta secar rapidamente, isso realmente funciona a nosso favor Isso nos permite adicionar mais pontos na parte superior, criando um efeito manchado ainda melhor Você já pode ver o benefício dessa camada inicial que aplicamos anteriormente. Isso aparece nas pequenas lacunas que estamos deixando intencionalmente, e todas essas camadas juntas contribuem para uma textura final rica É claro que poderíamos pintar cada pequeno detalhe exatamente como ilustradores botânicos ou pintores hiperrealistas fazem, mas esse não é Nosso objetivo é obter uma textura convincente de forma simples e descontraída perto, esse estágio pode parecer um pouco estranho, mas confie no processo e tudo se encaixará perfeitamente no final Ao chegar ao final de uma folha, considere se deseja voltar e adicionar ainda mais textura. Quando chegamos lá, as seções anteriores geralmente estão secas, então agora podemos adicionar mais pinceladas Algumas áreas ainda podem estar molhadas, então a tinta nova criará bordas suaves. Outras áreas podem estar mais secas, então a mesma tinta criará bordas mais duras Essa combinação de bordas macias e duras é exatamente o que queremos. Por exemplo, quando eu adiciono verde e marrom aqui, a área já está seca, então as marcas têm bordas nítidas aqui, a superfície ainda está úmida, então o marrom se espalha suavemente Certifique-se de que suas áreas escuras estejam escuras o suficiente. Se você não tiver certeza, deixe a folha por enquanto. Você sempre pode voltar mais tarde e aprofundar as sombras com mais pigmento escuro Escurecer é fácil. Sempre podemos adicionar mais tinta em outra camada. Iluminar áreas escuras é muito mais difícil. Então é assim que queremos tratar as folhas nesta fase. Nos lados mais claros, use tons de verde mais claros apenas o suficiente para criar textura, mas não o suficiente para perder o valor da luz. Não se preocupe com o perfeccionismo. Deixe seu pincel ficar denso livremente sobre o papel. Permita a aleatoriedade. Fique de olho nos valores dos túneis e lembre-se de deixar essas lacunas estreitas para as veias. Nesta folha em particular, estou deixando as pequenas aberturas das veias sem pintura e também estou tentando manter a borda superior Na pintura final, essa borda é muito mais clara do que a que eu tenho aqui. Essa é uma daquelas pequenas áreas complicadas que podemos aprimorar facilmente mais tarde com um toque de guash branco Eu sempre mantenho um pequeno tubo de guash branco por perto para situações exatamente como essa Voltaremos a esta página mais tarde. Esta folha não difere muito das outras. Você pode ver como a textura surge simplesmente colocando várias pequenas pinceladas aleatórias próximas umas Essa é uma maneira muito fácil de criar uma textura convincente e, quando olhamos para a pintura inteira, ela realmente funciona O melhor dessa técnica é que, quando a camada seca, podemos voltar e adicionar mais pinceladas, aprofundar as cores e criar ainda Curiosamente, quanto mais camadas adicionarmos, mais suave será a textura . Isso pode parecer contra-intuitivo, mas à medida que os pincéis se sobrepõem e os valores de tonel se aproximam, a superfície pode parecer mais lisa Esse também é um bom efeito e podemos usá-lo onde quer que seja adequado à nossa visão da folha. aquarela é perfeita para esse tipo de ajuste gradual porque os traços secam rapidamente, permitindo refinar e Não estou seguindo exatamente a foto de referência. Estou me concentrando principalmente nos valores dos túneis e na impressão geral que quero alcançar. As sombras escuras nas folhas são particularmente importantes Eles criam um efeito tridimensional e mostram quais folhas estão escondidas atrás das outras. Esta folha capta muita luz, por isso tem o tom mais claro Aqui, use verdes mais claros para criar a textura e aprofundar gradualmente as cores quando a camada estiver seca Não escureça muito rápido. É muito mais fácil criar profundidade gradualmente. Trabalhe em cada seção individualmente, mas também dê um passo atrás e compare a folha com o resto da pintura, certificando-se de que ela se harmonize com as cores ao redor Quando os tons claros estão no lugar, pego um pouco de sienna queimada para adicionar manchas marrons Esta é uma forma simples, mas muito eficaz dar personalidade às folhas. Eles fazem com que as folhas pareçam mais interessantes e naturais. Em seguida, noto que o lado esquerdo da folha precisa ser mais escuro, então adiciono tons verdes mais profundos Deixo esta folha por enquanto e a comparo com outras posteriormente para ver se ela precisa de mais ajustes. Continue trabalhando nas outras folhas da mesma forma. Construa a textura lentamente, prestando muita atenção aos valores do túnel e às veias. Se você não tiver certeza se os tons estão escuros o suficiente, pare e vá para outra folha Quando todas as folhas tiverem suas texturas, você poderá identificar áreas que precisam de mais profundidade e tons escuros Então, as folhas se sobrepõem a outras como esta aqui. Observe a sombra ao redor da ponta. Mesmo sendo um pequeno detalhe, pintá-lo adiciona dimensionalidade e mostra claramente que uma folha está na frente da outra Essas três folhas no canto superior direito podem parecer um pouco bagunçadas agora, mas não se preocupe Quando a pintura estiver concluída, ficará óbvio que são folhas individuais. Quando você terminar a textura, podemos preparar uma mistura separada para a parte inferior das folhas enroladas Misture CNA queimado, azul ultramarino e um toque de verde com bastante água A consistência deve ser muito fina, quase como chá. Isso dará um tom muito claro para essas pequenas áreas onduladas Aplique essa primeira camada levemente e, depois de secar, passe por cima com um tom um pouco mais escuro para adicionar textura sutil e variação de tonel A parte inferior da folha é, na verdade, verde. Portanto, também usarei as mesmas verduras que aplicamos para a textura da folha principal. Aqui eu pego um tom mais escuro e pinto cuidadosamente as pontas da borda Novamente, um pequeno detalhe, mas acrescenta interesse visual. Com isso, podemos terminar a etapa. Sei que pode ter sido um desafio, talvez até um pouco entediante, mas prometo que o esforço valerá pena quando você ver a pintura final Na próxima parte, vamos nos concentrar nos detalhes mais sutis das folhas 7. Folhas — adicionando detalhes: Neste ponto, aplicamos duas camadas de tinta nas folhas. Primeiro, bloqueamos as cores principais e depois adicionamos textura. Agora é hora dos ajustes finais, dos detalhes que ajudam a acalmar qualquer tendência perfeccionista e realmente dar vida às folhas Ainda há pequenas coisas que devemos fazer e outros aprimoramentos que podemos fazer para melhorar a aparência geral Vamos começar com as veias. Quando adicionamos a textura, deixamos lacunas finas para sugerir veias. Podemos refinar essas veias, suavizá-las ou até mesmo criar novas. É bem simples. Vou pegar uma escova de pele pequena e molhá-la. E coloque um pouco de sangue na minha toalha para remover o excesso de água. Depois, usando apenas a ponta do pincel úmido, toco na área onde quero uma veia Isso reativa levemente a tinta verde, que eu posso levantar com uma toalha de papel O resultado é uma linha fina e mais clara, uma nova veia. Essa técnica de elevação funciona perfeitamente com o verde, que é muito fácil de levantar É perfeito para corrigir veias perdidas ou adicionar outras sempre que necessário. Ao criar essa veia, notei que essa folha poderia usar um pouco mais de verde escuro nas áreas sombreadas, então eu a apliquei rapidamente para equilibrar os Também podemos aprimorar as veias existentes. Como aplicamos a textura com muitas pinceladas sobrepostas, algumas veias não são tão lisas quanto gostaríamos Para corrigir isso, passe levemente a ponta de uma escova limpa ao longo da veia Levante a tinta ativada com uma toalha de papel e repita se necessário. Às vezes, pode ser necessário adicionar um pouco mais de água para reativar a tinta. Só tenha cuidado. Muita água no pincel pode formar uma grande gota, o que queremos evitar O pincel deve estar úmido, não molhado. Só estamos usando a dica para criar essas linhas finas e delicadas. Depois de terminar as veias, dê outra olhada cuidadosa na folha. Verifique os valores do túnel e veja se alguma área precisa ser mais escura ou precisa de um pouco mais de textura Por exemplo, aqui eu adicionei mais marrom e verde para escurecer e texturizar uma seção curvada da folha Também notei que a parte inferior da manga deveria ser mais clara. Essa é uma solução fácil. Molhei levemente a área, esfrego suavemente com o pincel e depois enxugo com uma toalha de papel para levantar um pouco de tinta, criando um tom mais claro Feito isso, posso adicionar mais algumas manchas marrons para melhorar a textura. Como você pode ver, a técnica de elevação é extremamente útil para ajustar os valores e os detalhes do túnel Agora vamos passar para a próxima página. Novamente, começo retirando a tinta ao longo das veias. Começo com a veia central depois trabalho ao longo das veias ramificadas menores Também posso adicionar pequenas veias no meio, sempre que elas ajudem a criar uma aparência mais natural. Há também aquela linda borda mais clara na folha, que eu acho tão impressionante que pode ser uma pena omiti-la Poderíamos retirar a tinta com cuidado, assim como fizemos com as veias. Mas, neste caso, acho mais eficaz usar guash branco Estou usando o guash branco Windsor Newton para isso. Eu coloco uma pequena quantidade em uma ficha colorida em vez de na minha paleta Dessa forma, o guash não se mistura com as aquarelas e a superfície colorida facilita a visualização clara do branco Acontece que eu tenho muitos desses cartões de índice, e sua textura um pouco mais grossa funciona perfeitamente para esse propósito Além disso, mantenha a água em um recipiente separado apenas para o guash Gosto de mantê-lo separado para evitar contaminar minhas tintas de aquarela, a menos que eu esteja usando o guash no final do processo de pintura, e sei que não precisarei mais das minhas Em seguida, misturo um pouco de tinta verde com o guash branco. O branco puro geralmente é muito frio e áspero, então misturá-lo com aquarela cria um tom mais suave e quente Agora eu posso pintar cuidadosamente a borda da folha. Também vou misturar um verde mais quente para a outra borda. guash pode até ser usado para adicionar veias, se você quiser. Por que não? Se a primeira camada de guash secar de forma muito transparente, basta repassá-la novamente Pode ser complicado obter a consistência perfeita, mas é fácil criar opacidade Eu continuo usando essa mistura de guash para refinar bordas, adicionar veias e aprimorar detalhes sempre que necessário Esse também é um bom momento para adicionar mais detalhes às folhas. Por exemplo, nesta folha, quero adicionar mais algumas manchas marrons e escurecer a parte inferior da borda ondulada Estou apenas prestando atenção às áreas que chamam minha atenção e as ajustando para melhorar a aparência geral Também estou usando sabão para pintar as bordas das folhas e destacar algumas nervuras. Decidi adicionar ainda mais manchas marrons aqui e continuarei passando de uma folha para a outra, identificando áreas que podem ser melhoradas, seja escurecendo sombras, adicionando textura ou usando guache para refinar H. Pintar as bordas realmente completa uma folha e faz com que ela pareça mais acabada Às vezes, é melhor deixar algumas bordas para depois. Por exemplo, por trás dessa borda, eventualmente haverá uma maçã vermelha escura. Poderíamos adicionar guash agora, mas não será muito visível É melhor esperar até que a maçã seja pintada e então podemos criar uma borda nítida e limpa que contrastará lindamente com a Mesmo nesse estágio, ainda podemos adicionar alguns pequenos aprimoramentos, escurecer sombras, adicionar pontos sutis ainda podemos adicionar alguns pequenos aprimoramentos, escurecer sombras, adicionar pontos sutis ou refinar texturas. Obviamente, você não precisa adicionar tantos detalhes quanto eu, ou pode ir mais longe, se quiser. Lembre-se de que estou mostrando apenas minha abordagem, buscando um equilíbrio, detalhes suficientes para fazer com que as folhas pareçam realistas, mas não tanto que se torne opressora Adicionarei mais alguns detalhes finais às folhas no canto superior direito e, nesse estágio, podemos considerar que as folhas estão quase prontas. Na última parte deste tutorial, adicionaremos os retoques finais à pintura e, nesse momento, e, nesse momento, poderemos revisitar as folhas para pintar as bordas, texturas ou tons escuros restantes , Por enquanto, podemos seguir em frente. Em seguida, vamos nos concentrar em pintar os galhos das maçãs. 8. Galhos: Depois de terminar as folhas, fiquei ansiosa para começar a pintar as maçãs, mas lembro que ainda existem os pequenos galhos aos quais as maçãs Pintá-los levou apenas cerca de 10 minutos e depois fui direto para as maçãs. Para este tutorial, dividi esse processo em duas etapas. Nesta parte, vamos nos concentrar nos galhos e, na próxima parte, começaremos a primeira camada nas maçãs Vou começar preparando três tons de marrom. Minha base é Burn Sienna, e eu vou fazer três Na pétala à esquerda, adiciono o amarelo profundo de Windsor para criar um marrom amarelado quente pedal à direita, adiciono azul ultramarino, o que me dá um marrom escuro profundo semelhante ao O pedal médio permanecerá quase todo queimado em siena para obter um tom médio natural de marrom Começaremos com um tom claro de marrom médio. Estou pintando molhado e seco porque os galhos são muito pequenos e quero preservar algumas áreas brancas para A abordagem é a mesma de outros elementos desta pintura. Primeiro, aplique uma cor base, prestando atenção às áreas mais claras Então, na próxima camada, criamos profundidade e refinamos valores tonais Nas hastes, também podemos adicionar um toque de verde para conectar a cor da folha ao galho Quando a camada básica estiver no lugar, vou pegar o marrom escuro para pintar as áreas sombreadas Estabelecer os tons mais escuros cedo facilita o julgamento posterior dos valores médios Ainda estou mantendo alguns destaques em branco, mas não se preocupe se você pintar sobre eles. Na verdade, vou pintar sobre alguns deles. Podemos recuperá-los mais tarde com guash branco. Também vou introduzir um pouco de vermelho quinacrodon nos galhos Isso cria uma conexão sutil de cores com as maçãs e adiciona um toque quente. A tinta seca rapidamente porque estou usando apenas uma pequena quantidade de água Isso me permite retornar às áreas e aprofundar as sombras conforme necessário Não estou tentando criar uma textura perfeitamente lisa. Meu foco principal está nos valores dos túneis. O branco do papel fornece destaques naturais e, quando necessário, sempre podemos reforçá-los com guash Às vezes, são os pequenos detalhes que dão vida a uma pintura. Por exemplo, esse pequeno caule parece simples, mas ao sobrepor uma cor básica com um pouco de sombra, ele de repente parece vivo e dimensional Depois que todos os galhos estiverem pintados, estamos prontos para passar para as maçãs 9. Maçãs — primeira camada: Essa parte me levou cerca de 20 minutos. Agora vamos aplicar a primeira camada nas maçãs. Essa camada é empolgante porque mudará completamente a aparência geral da pintura. Finalmente veremos o contraste vibrante entre os verdes e os vermelhos. Toda a composição de cores ficará instantaneamente mais quente e viva Primeiro, vamos preparar as cores principais que usaremos. Começo com Burnt Sienna e Windsor Yellow Deep. Esses dois introduzirão variações sutis nas maçãs, mudando algumas áreas para o marrom amarelado Em seguida, prepararemos bastante quinacrodon vermelho. Este é o nosso vermelho principal e é realmente uma cor mágica. Uma única camada parece quase coral ou rosada, mas quando colocada em camadas, ela se torna Sua transparência é perfeita para construir profundidade e riqueza. Também misturaremos o vermelho quinacredon com o carmesim permanente de lisarina, um vermelho escuro Pode haver um pouco de marrom na mistura, mas isso não afetará o vermelho. No lado verde do paladar, preparo uma mistura de tons de verde dourado e verde amarelo Windsor Essas maçãs não são puramente vermelhas. Algumas áreas ainda estão verdes, então também precisaremos dessa mistura. Com todas as cores prontas, podemos começar. Vou usar um suporte de pincel para essa camada. Vou começar com a maçã na parte superior atrás das folhas. Pego uma mistura bem aquosa de CNA queimado, amarelo Windsor profundo e um toque de vermelho quinacrodon e aplico Estou trabalhando molhado em seco e mantenho a tinta bem aguada. Se a tinta estiver muito seca, as cores não se misturarão suavemente no papel Estou aplicando as cores básicas em toda a maçã, permitindo que surjam as variações naturais de marrom e vermelho. Como a tinta está aguada, sempre posso voltar para a mesma área e aplicar mais cores, por exemplo, adicionando vermelho ao marrom para criar transições suaves Aqui eu também adicionei um toque de rosa permanente. É rosa. É um vermelho mais frio do que o vermelho quinacrodon e não é estritamente necessário, mas notei esse tom na maçã e só queria incluí-lo para obter um pouco mais Estou usando muito mais água na parte superior da maçã, logo abaixo da folha pequena, porque essa área tem um destaque e quero mantê-la com um tom mais claro. No lado direito da maçã, as cores são mais escuras e mais intensas Aqui estou usando quinacridona vermelha, zarina permanente carmesim e um toque de marrom para garantir que essa área seja rica e e um toque de marrom para garantir que essa área seja rica e saturada. Embora as cores pareçam vibrantes agora, elas ficarão mais claras. Portanto, não se preocupe, vamos colocar mais camadas para obter aquele lindo vermelho brilhante mais tarde As cores se misturam suavemente no papel, mesmo que eu esteja pintando molhado e seco, porque minha tinta está muito aquosa Não consigo enfatizar o suficiente a importância dessa consistência aquosa Vamos passar para a próxima maçã, a que está na parte inferior. Começo com Alizarin carmesim permanente no lado esquerdo. Você notará que o vermelho quinacredon e carmesim Alizarin funcionam perfeitamente juntos, criando o carmesim Alizarin funcionam perfeitamente juntos, criando uma mistura muito vibrante. Estou pintando cuidadosamente ao redor da folha. Poderíamos ter mascarado as folhas, pintado as maçãs primeiro e depois terminado as folhas Mas nesta pintura, achei mais fácil pintar diretamente ao redor das formas das folhas. Eu continuo aplicando as cores básicas, vejo vermelhos, marrons, amarelos e O objetivo neste estágio é simplesmente cobrir as maçãs com uma cor base, mantendo as áreas de destaque posteriormente. Por exemplo, nesta maçã, deixo uma área branca no meio do destaque. Depois, com um pincel Clinton, eu o amacio suavemente para misturá-lo às cores ao redor Nesse estágio, é mais importante sugerir o posicionamento das cores do que se preocupar com a perfeição. A interação entre vermelhos, verdes e marrons é o que realmente define Além disso, não se preocupe em criar uma camada perfeitamente lisa. Qualquer pequena imperfeição que floresça agora, bordas duras e até manchas, na verdade realçará a textura final das maçãs Adicionaremos pelo menos mais duas camadas assim como fizemos com as folhas. Portanto, essa primeira camada é simplesmente a base para profundidade e vibração Essa maçã principal ficou maior do que eu esperava para esse tamanho de pintura. Se quiser, você pode mudar para um pincel maior, talvez tamanho 12 ou até maior, o que facilita a cobertura dessas áreas. Começo com quinacredon vermelho ao redor da parte central da maçã e depois adiciono mais água no centro para criar o destaque Misturando um pouco de marrom amarelado abaixo. Aprofunde as sombras com permanente Alizarin carmesim e Em seguida, eu seco esta maçã com um secador de cabelo porque a última maçã à direita a toca diretamente Quero a primeira maçã completamente seca antes de continuar. Depois de alguns minutos, quando o papel esfriar até a temperatura ambiente, posso pintar a última maçã Neste estágio, não estou me preocupando nem entalhes, sépalas ou Esses vêm depois. Agora, a primeira camada é aplicada a todas as maçãs. Nesse ponto, as formas redondas podem não se parecer muito com maçãs, mas não se preocupe. Gradualmente, criaremos cores, texturas e formas para dar vida a elas. Faça uma pausa, deixe a pintura secar completamente e, na próxima parte, aprofundaremos as cores e continuaremos desenvolvendo essas maçãs 10. Maçãs — como aprofundar as cores: Na camada anterior, estabelecemos as cores básicas para nossas maçãs. Embora pareçam fortes e vibrantes quando molhadas, agora, quando secas, parecem visivelmente mais pálidas Para obter cores verdadeiramente ricas e saturadas, agora aplicaremos uma segunda camada. Nesse estágio, uma textura sutil também começará a surgir na casca das maçãs, adicionando vida e profundidade. Antes de começarmos, é importante lembrar um princípio fundamental a partir de agora até terminarmos as maçãs, a forma. Aqui está um desenho simples em três D de uma maçã que fiz. Observe como as linhas mais grossas indicam as curvas da superfície Este é o nosso guia. Cada pincelada que aplicamos deve seguir a forma natural da maçã. Alinhar nossos traços com a curvatura fará com que a maçã pareça crível Vou usar as mesmas cores de antes. Como minhas tintas estão secas, primeiro as borrifo com água limpa para reativá-las e preparar pétalas frescas. Aqui está o que eu misturo. Sienna queimada, quina-vermelha vermelha como principal vermelha permanente e carmesim para vermelhos Windsor é amarelo profundo, que não é tão limpo, mas tudo bem Para as áreas verdes, misturo ouro verde com o tom verde-amarelo windsor Também estou introduzindo uma mistura escura, sienna queimada com azul ultramarino e Este será nosso agente escurecedor para aprofundar as sombras em vermelhos e verdes Vou continuar usando um pincel tamanho dez. Começando com a primeira maçã, vejo que o fundo precisa de um tom mais escuro Eu misturo sienna queimada com marrom escuro, adicionando um toque de carmesim lizarina e vermelho quinacrodon adicionando um toque de carmesim lizarina e vermelho quinacrodon para reter o calor. Aplicando isso, notamos imediatamente um forte contraste entre a maçã escura e a folha mais clara na frente. Também podemos ver o quanto essa camada é mais escura em comparação com a anterior Estou pintando molhado e seco usando pinceladas curtas. Sempre tendo em mente a forma da maçã. Os traços seguem a curva natural da superfície. Neste estágio, não estamos buscando camadas perfeitamente lisas Na verdade, é benéfico ficar um pouco solto. Bordas duras, lacunas e até flores contribuem para a textura que queremos A área mais clara na parte superior permanece intocada para preservar o destaque Também posso revisitar áreas que acabei pintar e adicionar mais cores, se necessário imediato, a segunda camada faz com que as cores da maçã pareçam muito mais ricas e intensas Perto do entalhe desta maçã, quero sugerir a curvatura deixando capas curvas sutis e mais claras Para as sombras mais escuras, estou usando o carmesim lazarin misturado com minha mistura escura de sienna minha mistura escura Também colocarei um pouco de vermelho escuro atrás da folha para indicar uma área sombreada Isso completa a primeira maçã por enquanto. Já parece suculento, mas está longe de terminar Ainda há mais textura e profundidade para adicionar nas camadas posteriores. Vamos passar para a próxima maçã. Aqui começo com uma mistura de alzarino e marrom escuro na sombra mais profunda à esquerda Em seguida, mudo para vermelho reencarnado, misturado com carmesim alzarino, colocando cuidadosamente as cores sob misturado com carmesim alzarino, colocando cuidadosamente as cores sob a folha para criar uma sombra suave e profunda. Também adicionarei um toque de sienna queimada, amarelo Windsor profundo e pouco de verde para mudanças sutis Embora a primeira camada parecesse vibrante quando molhada, ela secou bastante. É por isso que são necessárias pelo menos duas camadas para obter uma aparência rica e saturada. Estou pintando em torno do destaque no meio, sempre seguindo a forma da Apple. A camada não está perfeitamente lisa, mas a distribuição dos valores de cores e tons é o que mais importa As pequenas lacunas, variações e até pequenas flores ajudarão a construir a textura da pele E na próxima maçã, repito o processo usando versões mais escuras das mesmas cores Pintar dessa maneira é muito intuitivo. Seria difícil seguir cada pincelada Mas a ideia principal é criar camadas gradualmente respeitando a forma, os valores tonais e os destaques Trabalhe da sombra à luz e aumente a profundidade lentamente. As fotos do progresso do trabalho podem ajudar a orientá-lo ao longo do caminho. Esta maçã tem áreas muito escuras, então eu uso muito Alizarin carmesim misturado Ainda existem áreas verdes sutis, que eu cuidadosamente coloco em camadas. Você sempre pode voltar para aprofundar as sombras mais tarde, se necessário Para realçar, levanto a tinta suavemente usando um pincel limpo para revelar uma área mais clara. Gosto de abordar a pintura organicamente, permitindo que tudo surja gradualmente, camada por camada As imperfeições perfeitas das aquarelas, como flores inesperadas ou bordas duras na verdade melhoram a aparência geral desta pintura Agora, focando na maçã principal, começo com quinaqudon vermelho e adiciono um pouco de amarelo Windsor nas laterais Percebo um toque de rosa permanente ao redor do destaque, então me misturei cuidadosamente Usando um pincel e limpador, eu suavizo todas as bordas duras ao redor do realce para manter uma transição suave e natural Descendo a maçã, adiciono mais vermelho quin acrodon e permanente de Alyzarin Para as sombras mais escuras, misturo sienna queimada com meu marrom escuro e Começo com essa mistura e depois coloco uma camada permanente de Alizarin carmesim Na parte inferior da maçã, introduzo a mistura verde de ouro verde e verde Windsor, misturando-a levemente com os vermelhos e criando uma Finalmente, coloco uma mistura vermelha escura de sarine e marrom escuro Usando várias pinceladas carregadas de vermelho, eu misturo as cores suavemente e crio linhas sutis que sugerem a textura natural da maçã Por toda parte, sigo a forma da maçã, curvando minhas pinceladas ao longo de sua superfície, imaginando como meu pincel dobraria e se moveria em uma Em seguida, eu seco um pouco o lado direito desta maçã para que eu possa passar para a adjacente sem que as cores desapareçam. Nesta maçã, assim como na primeira, sugiro o recuo e a forma deixando as áreas suavemente curvas Eu uso uma mistura muito saturada de quinacrodon vermelho e alizarina No lado direito, ao lado da folha, adiciono mais da mistura verde e, na parte inferior, enfatizo também o tom verde. Para as sombras mais escuras, eu uso misturas contendo Mesmo que as cores sejam bastante escuras nesse estágio, a parte inferior da maçã aparecerá mais tarde na pintura final. Isso será conseguido posteriormente, retirando a tinta para criar destaques. Com isso, essa camada está completa. Você já pode ver uma grande transformação em comparação com o estágio anterior. Os vermelhos agora criam um forte contraste com os verdes, e os tons escuros combinados com os primeiros toques de textura aproximam as maçãs de uma aparência tridimensional realista Deixe tudo secar completamente. Depois de secos, passaremos a pintar os recortes e outros detalhes que finalizarão as formas das maçãs. 11. Maçãs — entalhamentos: Nesta breve parte, mostrarei com que facilidade podemos criar os recortes nas maçãs, aqueles pequenos bolsos onde ficam os caules e as séplas Isso é muito simples e eficaz. Vou usar um pincel tamanho dez. Primeiro, vou borrifar minhas tintas para reativá-las, pois estão secas Vai pegar uma mistura escura. É difícil dizer exatamente o que ele contém, mas com certeza uma siena queimada, carmesim lazarin e um toque de azul ultramarino Essencialmente, pode ser de qualquer cor que seja mais escura do que a maçã ao redor e com uma inclinação ligeiramente vermelha ou verde A tonalidade exata não é crítica. O que mais importa é que seja mais escuro. Comece aplicando esse tom escuro no centro do recuo Em seguida, pinte para fora seguindo a curvatura natural da maçã, misturando a cor suavemente para criar uma Nesta maçã, é mais fácil de ver. Primeiro pegarei o marrom escuro e pintarei uma linha sugerindo onde ficará o recuo Em seguida, adicionarei um pouco de verde à mistura e usarei um pincel limpo para misturar para fora. Um lado da mancha escura tem uma borda dura, enquanto o outro se mistura suavemente, criando uma indentação tridimensional convincente Em seguida, coloco pequenas quantidades de verde e até um toque de vermelho, seguido de reforçar a mancha mais escura com um tom mais escuro É tudo o que precisamos por enquanto. Ainda não estamos nos preocupando com as sépalas. Eles serão adicionados posteriormente. O tom escuro secará mais tarde, dando-nos a flexibilidade de adicionar sombras ainda mais profundas depois Repito o processo na próxima maçã, marco a linha de indentação, coloco tons escuros, misturo suavemente e adiciono toques de verde ou vermelho Novamente, as sépalas são ignoradas nesta fase. Na maçã final, não precisamos de muito trabalho, mas escureço um pouco essa área para garantir que o recuo seja Com isso, essa pequena etapa está completa. Na próxima parte, vamos nos concentrar em adicionar muito mais textura às maçãs para trazê-las totalmente à vida. 12. Maçãs — adicionando textura: Levei cerca de 20 minutos para terminar essa parte, mas na verdade foi muito relaxante e divertida de pintar. Comparando as fotos do progresso do trabalho, você já pode ver uma diferença na textura da casca da maçã, especialmente na maçã no canto inferior esquerdo, que por acaso é a minha favorita. Depois de adicionar os recortes, agora vamos aprimorar a textura visual das maçãs Não há nada particularmente difícil nesta fase. Estou usando o mesmo pincel tamanho dez. Começará com um tom claro de vermelho quinacredon, adicionando mais água para criar uma mistura mais leve Com esse vermelho, começo a aplicar muitas pinceladas curtas e deliberadas na primeira maçã, deixando intencionalmente pequenos espaços entre elas Sempre siga a forma da maçã. A curvatura da superfície guia a direção das pinceladas Essas pinceladas têm dois propósitos. Primeiro, eles adicionam interesse visual e textura à casca da maçã. E segundo, infelizmente, eles ajustam os valores tonais e fortalecem as cores em áreas específicas Nesse estágio, vejo a maçã como um todo. Essa é a última camada que vou aplicar, uma camada de ajuste e texturização Gosto especialmente de trabalhar nesta maçã porque ela mostra claramente o efeito do palco. Observe como as pinceladas curtas criam a aparência característica da casca da maçã É particularmente eficaz quando traços vermelhos se sobrepõem às áreas verdes Usar tons um pouco mais escuros do que a camada anterior garante que as pinceladas fiquem visíveis Divirta-se com isso. Vermelho, verde ou verde sobre vermelho só melhorará a textura. Esta maçã vermelha escura não deve ser completamente vermelha. Para corrigir isso, usarei um pincel levemente úmido para reativar a tinta em áreas que deveriam parecer mais verdes Em seguida, vou enxugar essa área com uma toalha de papel para levantar um pouco de pigmento, criando uma mancha mais clara que pode ser coberta Essa camada final também é o momento de ajustar as sombras. Se alguma área não tiver profundidade, agora é a hora de aplicar tons mais escuros Por exemplo, se uma sombra não estiver escura o suficiente, misture um tom avermelhado mais profundo e aplique-o suavemente, tendo em mente o objetivo nesse estágio Muitas pinceladas curtas para textura, mantendo os valores corretos do túnel Na última maçã principal, continuo com pinceladas vermelhas de quinacredon, enquanto aprofundo as sombras usando uma mistura escura de Alyzarin carmesim, sienna queimada enquanto aprofundo as sombras usando uma mistura escura de Alyzarin carmesim, sienna queimada e azul ultramarino. E isso completa a última camada das maçãs. A pele agora parece convincente. As cores são vivas e a textura é atraente. A pintura está quase terminada, restam apenas duas etapas finais. Os pacientes pagarão uma promessa 13. Maçãs — sépalas: Essa parte será muito curta. Eu vou te mostrar com que facilidade podemos criar as seples. Embora pequenos, eles adicionam um toque importante de realismo à pintura Para esta etapa, estou usando um pincel pequeno tamanho quatro. Primeiro, mergulhe o pincel na água e remova o excesso mergulhando-o em uma toalha ou papel toalha Usando apenas água limpa, passe cuidadosamente a ponta da escova ao longo da borda clara de uma seple Retire a tinta ativada com uma toalha de papel para revelar o destaque. Repita o mesmo processo para a segunda sépala. Essencialmente, estamos retirando a tinta da mesma forma que fizemos com as nervuras das folhas, criando bordas de luz sutis. Quando os destaques estiverem no lugar, misture azul ultramarino com CNM queimado e um toque de lisarina carmesim permanente Use essa mistura para pintar as próprias sépalas. Estou evitando o guash branco aqui porque levantá-lo produz um efeito mais natural Como essas sépalas são pequenas e quase sempre sombreadas, uma abordagem sutil é suficiente Na segunda maçã, as sépalas são muito mais proeminentes e levemente esbranquiçadas Para isso, em vez de levantar, uso guash branco misturado com um toque de verde Depois de aplicar a cor clara, adiciono um tom mais escuro às sombras O corpo principal das sépalas já está estabelecido pelas camadas verdes anteriores Por fim, misturo levemente o branco para unificar o efeito. Com as sépalas no lugar, as maçãs parecem quase prontas Nesse estágio, poderíamos considerar a pintura completa, mas há alguns retoques finais que a elevarão ainda mais 14. Retoques finais: Nesta parte final, vamos nos concentrar em adicionar pequenos detalhes que farão com que nossa pintura pareça polida Há quatro áreas principais em que queremos focar : destaques de luz refletida, pontos de luz no fundo e pontos na casca da maçã. Vamos examiná-los um por um. Use um pincel limpo tamanho dez para criar luz refletida nas maçãs. luz refletida é a luz que aparece no lado escuro de um objeto redondo. Sempre adiciona interesse e aprimora a aparência natural de uma forma redonda Também é muito fácil de criar. Tudo o que precisamos fazer é retirar a tinta da borda. No entanto, não queremos exagerar. Não crie uma auréola ao redor da maçã ou um contorno mais claro Apenas gentilmente omita um pouco de tinta para criar um ponto de luz sutil na borda. Além disso, use um pincel úmido para retirar a tinta dos principais destaques das maçãs. Enrole as cerdas em pequenos círculos e, em seguida, enxugue a área com uma toalha de papel para remover a tinta Repita conforme necessário até obter um efeito de luz satisfatório Não estou usando uma escova porque seria muito forte para isso Essas cores se destacam facilmente, então uma escova úmida comum é suficiente Também é muito mais suave e queremos criar um ponto de luz natural muito suave Também retirarei a tinta da borda aqui para criar a luz refletida. Essa luz também está presente logo acima do recuo. Então, vamos criar áreas mais claras lá também. Isso certamente adiciona mais realismo às nossas maçãs. Agora vou passar para as próximas maçãs e criar luz refletida nas bordas e destaques no meio. Nesse estágio, como não aplicaremos mais camadas nas maçãs, também podemos finalizar as bordas das folhas. Algumas folhas precisam de uma borda mais clara pintada com guash branco misturado com um pouco de verde Podemos pintar essas bordas agora, e elas ficarão claramente visíveis contra o vermelho escuro das maçãs. Ele Também podemos usar o quash para criar destaques nos galhos Ah, o próximo elemento visual que podemos adicionar ao fundo são pontos de luz. Obviamente, o fundo da minha pintura é mais abstrato do que na foto de referência. Mas essa é a beleza da pintura. Podemos criar o que quisermos. Agora vou usar um pincel limpo e úmido e, usando movimentos circulares, umedecer a tinta seca no fundo e depois retirá-la com uma Isso cria um ponto mais claro. Vou criar vários desses pontos para adicionar um toque mágico e interessante ao fundo. Claro, isso é opcional. Você não precisa fazer isso se não gostar do efeito. Finalmente, os últimos detalhes que podemos criar são pequenas manchas na casca da maçã. Isso também é opcional, mas decidi adicioná-los porque são muito fáceis de criar e acho que estão muito bonitos. Estou usando a ponta de uma escova limpa e úmida tamanho quatro, esfregando suavemente em um ponto Se nada acontecer, adiciono um pouco mais de água levanto a tinta ativada com uma toalha de papel. Eu coloco esses pontos mais claros aleatoriamente em cada maçã. Certamente não é obrigatório, mas acho que fica muito bonito e adiciona um toque mágico à pintura. Não estou usando guash branco para isso porque o levantamento parece mais natural E com esses pequenos detalhes, nossa pintura está completa. Uau. Foi uma longa jornada, não foi? Mas acho que o resultado final parece fantástico. As cores são vibrantes, a composição é forte e as texturas são ricas e convincentes Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Agora vamos passar para a última parte e resumir o que aprendemos neste tutorial 15. Resumo: Muito obrigado por acompanhar enquanto demos vida a essas maçãs em aquarela Espero que você tenha gostado desse processo, aprendido algumas novas abordagens e se sinta motivado a continuar experimentando cores, texturas e formas Antes de concluirmos, vamos refletir um pouco sobre o que aprendemos juntos. Começamos planejando cuidadosamente a pintura, criando um esboço e garantindo o posicionamento e as proporções corretas de nossos principais elementos na pintura As linhas de lápis indicavam as nervuras das folhas e as formas gerais das maçãs, fornecendo uma base sólida deixando espaço para trabalhos expressivos com pincéis As folhas foram pintadas em etapas. Na primeira etapa, estabelecemos as cores básicas. Em seguida, adicionamos textura e terminamos adicionando detalhes. Praticamos o equilíbrio da liberdade na pincelada com atenção à precisão do túnel, criando folhas que parecem vibrantes e naturais sem sobrecarregá-las Galhos pequenos foram pintados de forma rápida, mas eficaz. Os destaques foram preservados deixando áreas brancas. Mas também criamos destaques adicionando lavagem branca no final. As maçãs foram desenvolvidas em várias camadas. Na primeira camada, estabelecemos cores básicas com lavagens aquosas, estabelecendo realces, tons médios e posicionamento geral das cores sem nos preocupar com Em seguida, aprofundamos as cores. Depois disso, pintamos recortes. Também adicionamos textura aplicada com pinceladas curtas. Também pintamos seples com uma combinação de técnica de levantamento e guache para Esse processo enfatizou a construção da profundidade de cores, a compreensão da forma e a criação de textura natural, deixando espaço para acidentes orgânicos felizes, como flores e bordas irregulares Os detalhes finais deram vida à pintura. Levantamos a tinta para sugerir luz refletida e fortalecer a forma em três D das maçãs Adicionamos bordas claras sutis às folhas e galhos com guache para maior clareza Criamos áreas mais claras e suaves para adicionar magia visual e interesse. Também levantamos algumas pequenas áreas na superfície da maçã para aumentar o realismo Essa etapa reforçou a importância da observação, paciência e ajustes sutis para polir uma pintura sem sobrecarregá-la Este tutorial combinou camadas, planejamento de túneis, textura e detalhes finos para criar uma composição coesa de maçãs com profundidade Você praticou o equilíbrio técnicas controladas com liberdade expressiva, construindo forma e cor passo a passo, adicionando toques finais que elevam elevam Espero que este projeto tenha lhe dado uma sensação de foco, alegria e satisfação criativa e que o inspire a continuar explorando as belas possibilidades da aquarela Cuide-se, obrigado e boa pintura.