Transcrições
1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao tutorial de pintura em
aquarela. Hoje vamos pintar uma bela e sombria paisagem de
cachoeira Esta peça é mais expressiva do que muitas das minhas outras pinturas Você notará que não
é uma cópia super realista da foto
de referência, mas sim uma tentativa de
capturar o clima da
cena e destacar seus elementos essenciais de
uma forma que crie uma paisagem
convincente Não nos concentraremos
muito nos detalhes e não nos preocuparemos em
permanecer estritamente dentro
das linhas do lápis. Isso o torna um projeto
perfeito para aqueles
que gostam de um pouco de liberdade
criativa
e não gostam de se sentir restringidos por uma execução
precisa. Ele combina uma mistura equilibrada de pintura solta com
apenas um toque de detalhe. Exploraremos diferentes
técnicas para criar texturas e a bela luz que torna essa paisagem tão única Juntos, tentaremos capturar sua atmosfera sonhadora e dar vida
à cena usando
apenas algumas cores Vou guiá-lo passo a passo
por todo
o processo de forma
calma e descontraída. Eu dividi a pintura
em partes gerenciáveis. Porém, com uma peça como essa, pode ser um pouco desafiador,
pois muitas áreas são pintadas intuitivamente, sem regras ou ordens
rígidas Ainda assim, espero que você
aprenda algumas dicas e truques úteis ao longo do caminho que o
inspirem em sua
própria prática de pintura. Meu desejo é que você
aborde este projeto com paciência e
uma mentalidade descontraída Aproveite esse tempo para si mesmo. Não se apresse e tente se
livrar de qualquer pressão. Aproveite o processo e deixe que ele se torne um momento tranquilo e criativo. Se você alguma vez se sentir sobrecarregado, basta fazer uma pausa e voltar a ela quando se
sentir revigorado Ao final deste tutorial, você terá uma bela pintura
atmosférica de paisagem e espero que se sinta orgulhoso
do que criou Então, reúna seus suprimentos,
respire fundo e vamos começar essa
alegre jornada de pintura juntos. Pintura feliz.
2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção
de recursos úteis para seu projeto, disponíveis
na seção de projetos e
recursos. Você encontrará um PDF com a lista de suprimentos que usei
para esta pintura, junto com a foto de
referência e uma imagem da minha
obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também
são fornecidos para que
você possa imprimi-los e transferi-los para
o papel aquarela no tamanho que melhor
atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de
15 por 11 polegadas. Além disso, há fotos do
progresso do trabalho para
ajudá-lo a acompanhar o processo e
se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar
esses materiais e
usá-los para criar sua própria pintura única
e bonita. Compartilhe sua pintura
final
na seção de projetos e
recursos. Também encorajo vocês a
reservarem um tempo para ver trabalhos
uns dos outros na galeria de projetos
estudantis. É sempre inspirador
ver o que outras pessoas criam, e o apoio de
seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e
comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula
antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão
clara do que esperar em cada
etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu também agradeceria muito se você pudesse deixar
uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a
melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a
decidirem se querem participar desta aula.
Agradeço antecipadamente.
3. Plano de pintura: Antes de começarmos a pintar, deixe-me compartilhar algumas palavras sobre a imagem de referência em nosso plano. Curiosamente, a imagem de
referência usaremos não é
realmente uma fotografia É uma imagem gerada por IA. A inteligência artificial é um assunto complexo e às vezes
controverso, e este não é o lugar
para mergulhar profundamente nele, mas eu quero destacar
um ponto importante. Você já deve ter visto alguns grupos
no Facebook com nomes como pintura em aquarela
ou tutoriais em aquarela Muitos deles
publicam regularmente imagens criadas pela IA, apresentando-as como verdadeiras pinturas em
aquarela As pessoas comentam, compartilham e muitas vezes acreditam que são obras de arte
genuínas Pessoalmente, acho isso
altamente inapropriado,
enganoso e, em última análise,
prejudicial à comunidade artística Sou fortemente contra
esse tipo de uso de IA porque parece uma
farsa e engana Esse conjunto, a IA está aqui para ficar, e acredito que existem maneiras
construtivas de usá-la, especialmente como uma ferramenta para
inspiração e geração de ideias Uma aplicação positiva é
criar imagens de referência. IA pode nos ajudar a criar imagens
que correspondam à nossa visão
e, às vezes, até adiciona elementos
inesperados, mas
bonitos talvez não tenhamos
imaginado. Eu criei essa referência
usando mid journey, experimentando muitas
variações até chegar algo que achei que
funcionaria bem como referência de
pintura Eu vejo esse tipo de uso como
aceitável e até inspirador. Agora, deixe-me descrever
as etapas do
nosso processo de pintura para que
você saiba o que esperar Mas antes disso, quero
enfatizar uma coisa muito,
muito importante, como acontece com os tutoriais, mas
especialmente com este, eu recomendo assistir cada seção antes de
começar a pintar Isso é crucial porque
algumas áreas serão pintadas rapidamente devido
às técnicas
que usaremos, e não será possível
acompanhar cada
pincelada em tempo real. O que mais importa
neste tutorial não é replicar cada pincelada , mas entender
o panorama geral O que estamos criando, por que estamos fazendo isso e como cada estágio cria
a atmosfera Por isso, sugiro assistir primeiro a
uma seção para
ter uma visão geral, ver como eu a abordo e o resultado que ela cria. Então, se quiser, você pode assistir novamente enquanto
pinta sozinho. tipo de pintura não pode ser reproduzido exatamente
porque envolve muitos efeitos imprevisíveis
e cada um de vocês terá resultado
ligeiramente
diferente que é absolutamente normal Na verdade, essa é
a beleza disso. Não se sinta pressionado
a copiar minha pintura. Em vez disso, torne-o seu. Use técnicas diferentes
se preferir, adicione mais detalhes ou
mantenha-os mais soltos. É a sua pintura e deve refletir sua expressão criativa
e artística. O que estou mostrando
aqui é apenas uma
das muitas maneiras possíveis de
abordar o assunto. Eu gostaria de guiá-lo
pelas etapas
da pintura e
descrever brevemente cada uma delas. Começaremos com o mascaramento. Antes de começar qualquer pintura, sempre
considero se
há alguma área que
precisa ser mascarada, já que o mascaramento geralmente precisa ser feito logo no
início Nesse caso, decidi
mascarar os destaques mais brilhantes, que identifiquei em três áreas
principais no topo
da cachoeira e em dois pontos ao longo
das rochas do lado esquerdo Essas são áreas de branco puro que seriam difíceis de
pintar, então vamos mascará-las
para preservar aquela luz nítida e brilhante na paisagem Em seguida, aplicaremos uma lavagem
básica em toda a pintura e começaremos
imediatamente a trabalhar
no lado direito. Essa provavelmente será a
parte mais longa e complicada da pintura, mas também permite
muita liberdade Se você gosta de trabalhar livremente, provavelmente achará divertido Mas se você é como eu e
prefere ordem e detalhes, pode
parecer um pouco estressante A boa notícia é que,
depois de passar por isso, você sentirá uma grande
sensação de alívio. Minha dica é assistir essa parte
algumas vezes antes de
pintar. Dessa forma, você se sentirá mais calmo
e confiante, pois saberá exatamente qual é
o objetivo e
como alcançá-lo O estágio três
será muito mais simples. Vamos pintar as árvores
no topo das rochas. Em seguida, adicionaremos mais cor
às rochas e árvores do
lado esquerdo, criando a base para a
próxima etapa mais detalhada. Então, na próxima etapa, vamos nos concentrar em adicionar detalhes
às rochas e árvores. Também removeremos
o fluido de mascaramento
neste momento para revelar os belos destaques
que salvamos anteriormente Por fim, concluiremos a pintura adicionando
as árvores principais. Essa sequência pareceu a ordem
de etapas mais lógica para mim. Mas como você terá a foto de referência,
minha pintura finalizada e também algumas fotos de progresso, fique à vontade para abordá-la de
forma diferente, se preferir. Pode pintar em uma ordem diferente ou até mesmo usar suas próprias técnicas, faça o que achar mais
confortável para você. Antes de começarmos, quero mencionar mais uma ideia importante. Em algum momento, você pode sentir que a pintura não está indo
na direção certa. Você pode experimentar
o chamado estágio feio. Honestamente, eu me senti
assim depois de quase todas as
etapas dessa pintura Então eu sei o que isso significa. Fiquei pensando em 1.000 maneiras
diferentes
de pintá-lo. Às vezes eu até sentia
vontade de desistir. Alguns de vocês já
sabem que eu quase decidi não gravar
esse tutorial. Não sou psicóloga nem
palestrante motivacional, mas quero encorajar
você a seguir em frente, não importa Cada pintura tem
seus altos e baixos. Abrace tanto as partes que você
gosta quanto as que não gosta, porque tudo isso faz parte
do processo de aprendizado. Tente não colocar muita
pressão sobre si mesmo. No final das contas, é
só uma pintura. Aborde-o com
paciência e calma, e tenho certeza de que você
criará algo bonito. Para mim, apesar de ter tido dificuldades, acabei gostando dessa pintura e ela se tornou uma ótima experiência de
aprendizado Espero que você goste também. Se você estiver pronto, vamos começar.
4. Mascaramento: A primeira coisa que eu
sempre considero antes de começar uma pintura é se devo
ou não usar máscara Nesse caso,
decidi mascarar os brancos mais brilhantes visíveis
na imagem de referência, os destaques nas
rochas do lado esquerdo
e os pontos mais brilhantes no topo
da cachoeira Essas áreas são pequenas, mas são muito
importantes
porque dão à pintura uma
forte sensação de luz. Como trabalharemos em um estilo bastante solto com pinceladas
espontâneas, seria
difícil pintar cuidadosamente
essas pequenas áreas Mascará-los é a melhor maneira de preservar esses destaques Para isso, usarei fluido de mascaramento
Windsor Newton com uma Pode parecer verde, mas essa é apenas a
cor da garrafa. Também precisaremos de uma tampa de garrafa
velha ou um pequeno prato para limpar um
pouco do fluido de mascaramento Um pequeno pedaço de sabão, guardo o meu em um
pequeno recipiente, um pincel usado apenas para mascarar o fluido e um recipiente com água Antes de usar o fluido, role
suavemente o barril para
misturar o pigmento Despeje uma pequena quantidade em um recipiente separado e
feche o barril imediatamente Não queremos que o fluido de
mascaramento fique exposto ao ar por muito tempo, pois ele pode começar a secar e formar grumos
dentro da garrafa Sempre coloque apenas o que você precisa no momento e
mantenha o resto lacrado. Para preparar o pincel, mergulhe-o na água e esfregue-o
suavemente em uma barra de sabão Isso cria uma
camada protetora nas cerdas, o que ajuda a evitar que elas grudem umas nas
outras Não se preocupe, o
sabão não afetará a
forma como o fluido de mascaramento
funciona no papel Agora, mergulhe o pincel
no fluido de máscara e
aplique-o nas áreas brancas no topo
da cachoeira Você não precisa ser
extremamente preciso. Estamos
criando principalmente pontos de luz que sugerem destaques
cintilantes. Siga o fluxo geral
da água como guia, mas não se
preocupe com os detalhes exatos. Em seguida, adicione máscara aos pontos
brilhantes nas rochas esquerdas. Quando terminar,
limpe
bem o pincel e deixe
tudo secar. Como essas são áreas pequenas, o fluido deve secar rapidamente. Nos materiais de aula, você encontrará uma ilustração mostrando exatamente onde
apliquei a máscara Eu também o marquei na
minha pintura finalizada. Na próxima parte, aplicaremos a primeira e muito
importante camada.
5. Primeira camada: Agora, começaremos o processo
real de pintura. Nesse estágio, aplicaremos
a primeira camada inicial, que é muito
importante porque define o clima de toda
a pintura. forma como distribuímos as
cores e as cores que
escolhemos terão um grande
impacto no resultado final. O objetivo aqui é criar
uma pintura de coluna sombria. Não foi feito para ser
vibrante ou brilhante. Queremos transmitir uma sensação de luz, calor
e tranquilidade
à tarde Nesta foto de trabalho em andamento, você pode ver o resultado
após essa primeira etapa. Como você pode ver, cobriremos toda
a pintura com cores e começaremos imediatamente a
trabalhar no lado direito. Você pode dividir
ainda mais essa etapa, se quiser, aplicar as cores básicas
em toda a pintura, deixar secar e começar pelo lado direito
com uma segunda camada. No entanto, não acho
que isso seja necessário aqui. A cachoeira no centro divide
naturalmente a pintura Assim, enquanto o lado esquerdo seca, podemos trabalhar
no lado direito sem
interromper o processo Sei que já mencionei
isso antes, mas quero
encorajá-lo novamente assistir esta parte primeiro
sem pintar. Essa etapa é bastante
rápida e espontânea, e vê-la uma
ou duas vezes o
ajudará a se sentir confiante ao repetir o processo em
sua própria pintura Usaremos apenas quatro
cores nesta etapa. Windsor yellow deep, um amarelo quente que ajuda a
criar uma luz suave e quente Também será usado para misturar verdes
suaves com azuis. Outros amarelos, como
amarelo transparente ou amarelo Windsor
, são muito frios e os verdes
acabariam vibrantes demais. Esse amarelo se inclina para o vermelho, que ajuda a suavizar os verdes e contribui para
o humor geral. Então queimou Sienna. Isso é ideal para
áreas de luz solar nas rochas. Quando misturado com azuis, produz uma variedade de marrons e cinzas
neutros Azul ultramarino,
principalmente para o céu, mas também para criar
diferentes tons de verde e pintar cinza, um azul muito escuro que
ajuda a escurecer áreas, criar verdes suaves e
produzir cinzas suaves Ela desempenhará um papel fundamental
na unificação da pintura. Para começar, vou misturar um toque de sienna
queimada com
azul ultramarino para preparar um cinza e misturar tintas cinza com amarelo
Windsor profundo para
criar um verde profundo Vamos pintar molhado sobre molhado, então escolha seu pincel maior. Aqui estão meus três
maiores pincéis, e eu vou usar
meu pincel plano de 1” Primeiro, precisamos molhar
toda a superfície do papel. Você pode fazer isso com um pincel, mas eu prefiro usar um borrifador
porque é muito mais rápido. Vou apenas borrifar o papel
inteiro e manter a batalha à mão, caso
algumas áreas sequem muito rápido. Usando meu pincel plano, começarei com o azul
Altramrine misturado com um
pouco de sienna queimada e começarei Começo com o
céu porque é uma grande área limpa e também o
plano mais distante da pintura À esquerda, o céu
está mais azul,
passando gradualmente para
quase o branco do papel à direita Para criar esse gradiente, usarei mais água e menos pigmento à
medida que vou para a direita Lembre-se de que a cor
secará mais clara, certifique-se de que o
azul esteja um pouco mais
escuro do que você deseja que
o resultado final seja Já consigo ver que o papel à esquerda
não está molhado o suficiente, então vou
borrifar novamente com água limpa. Em seguida, vamos
para as montanhas. Vou mudar para uma mistura de sienna
queimada e tintas de cinza
e fazer
pinceladas largas e rápidas para cobrir Não estou
preocupado com imperfeições. As paisagens têm muita textura e algumas bordas duras ou mais escuras são
perfeitamente adequadas Ao pintar as montanhas, tenho em mente a
área iluminada atrás das árvores principais. Essa área deve permanecer
clara, pois
criará um bom plano de fundo para
as árvores em primeiro plano Estou usando um pouco mais de sienna
amarela profunda e queimada de Windsor aqui para manter os tons quentes
onde a Também estou adicionando sienna queimada no canto inferior esquerdo,
onde estão as pedras grandes, misturando apenas um toque de azul
ultramarino para atenuar
levemente o marrom Isso servirá de
base para essas rochas. Agora estou pensando
nas partes mais claras que posso ver nessas rochas Na parte inferior, aplico
algumas dores de cinza, depois troco a mistura
de dores cinza e amarelo de
Windsor para
criar um verde suave, sugerindo árvores Você notará na pintura
final muitas áreas são
simplificadas ou estilizadas A certa altura, até
decidi pintar uma encosta verde aqui, em
vez de pintar cada
árvore individualmente Também estou adicionando uma sugestão
de uma árvore no lado esquerdo. Observe que estou evitando
a cachoeira por enquanto. Eventualmente, ele
terá um tom azul claro. Mas agora, se alguma tinta
cair lá acidentalmente, eu uso um pincel limpo para levantá-la Tudo bem se um pouco de
cor permanecer lá. Não será branco puro, mas tente mantê-lo claro. Em seguida, com uma mistura bem leve de tintas cinza e azul
ultramarino, sugiro árvores distantes
no topo da montanha O papel ainda está
um pouco úmido aqui, então as bordas da
tinta se borram suavemente, criando uma linha delicada e
macia No lado esquerdo,
coloco mais verde, amarelo e marrom para sugerir cores mais
quentes e áreas
banhadas pela Agora, vamos trabalhar nas montanhas
e nas árvores do lado direito. Estou usando o cinza Pains como cor base, alternando
com sienna queimada A siena queimada
perto da cachoeira
sugerirá que a luz do verme
caindo Estou pulverizando essa área novamente para
ajudar a tinta a fluir
e garantir que eu possa criar uma borda macia no lado esquerdo, onde
a
rocha encontra a cachoeira Essa é a área que
requer atenção extra. Não tenho medo de usar cores
mais fortes e tons mais
escuros de tintas cinza porque sei que
tudo secará muito mais tarde No lado esquerdo, onde a
tinta encontra a cachoeira, estou usando um
pincel limpo para suavizar a Isso ajuda a moldar a cachoeira
e criar uma transição suave e
embaçada entre
a rocha e a Em seguida, com uma mistura verde de ventos são amarelos profundos
e pintados de cinza, estou sugerindo as árvores
em primeiro plano Também usarei uma tinta
cinza mais profunda para escurecer algumas
áreas das rochas Aos poucos, estou
adicionando mais tinta, amarelo para misturar com
azul e criar verdes e mais azul e marrom para
aprofundar as cores gerais Pode parecer muito escuro agora,
mas isso é intencional. Precisamos de uma base úmida rica
porque vamos levantar um pouco de tinta,
respingar e polvilhar sal depois para criar efeitos
interessantes Concentre-se em escurecer a
área, deixando um pouco de amarelo e verde
aparecerem e mantendo o marrom quente nas rochas para
sugerir a luz do Certifique-se de que a tinta não tenha fluído demais
para a cachoeira Se tiver usado uma
escova limpa e úmida para levantar o eixo. Também estou levantando
tinta na parte inferior para sugerir a névoa
da cachoeira, movendo meu pincel para cima para
criar uma forma suave Agora podemos criar alguma
textura nas rochas. Idealmente, você usaria um cartão de crédito antigo para
raspar a tinta úmida, o que cria uma
área mais clara com uma borda mais escura Se você não tiver um,
pode dobrar um pedaço de papel aquarela para
torná-lo resistente o suficiente Outras opções incluem algo como o fundo de um tubo de tinta, por exemplo, ou uma régua. O objetivo é
levantar a tinta e criar linhas e formas que ajudem a definir as rochas. O efeito será sutil
porque a tinta está muito molhada. Ele ficará mais
visível à medida que seca. Talvez você queira
esperar alguns minutos até que a tinta seque um
pouco mais e depois comece a raspar a
superfície do papel O efeito será
muito mais visível. Onde você levanta a tinta, ela deve parecer
mais clara e as bordas criadas pela raspagem
formarão pequenos recortes, criando linhas mais escuras que moldam prateleiras e os
contornos da montanha Oh Oi, é o futuro eu aparecendo
por um momento Durante a gravação do tutorial, não
consegui mostrar
essa técnica corretamente, mas encontrei um cartão de plástico antigo e agora posso demonstrá-lo. Então, aqui está a
etapa extra que mencionei. Essa é uma técnica rápida
que eu queria te mostrar. aquarela ainda estiver
úmida, mas não muito molhada, você pode pegar a borda
de um cartão de crédito antigo, por exemplo, e
raspar suavemente a tinta. Isso eleva um pouco do pigmento e cria formas
texturizadas mais claras Bem, na verdade, não está
levantando a tinta tecnicamente, mas apenas a afasta Funciona especialmente bem
para sugerir tapetes, talvez cascas ou outras superfícies
ásperas A chave é o tempo. Se o papel estiver muito úmido, a tinta voltará
a fluir. E se estiver muito seco,
nada se levantará. Então, experimente um pouco e você verá como
o truque simples adiciona muita
textura natural à sua pintura. Ainda sinto que a
área está muito pálida, então estou adicionando mais tintas cinza para definir as prateleiras das
montanhas Enquanto a tinta ainda está úmida, embora não encharcada, borrifo um pouco de sal de cozinha para criar textura adicional Não estou pintando as
árvores em detalhes. Em vez disso, isso sugerirá formas
orgânicas e
adicionará interesse visual. Agora, usando um
pincel menor de tamanho seis, vou pegar um pouco de verde e espalhá-lo
nas três áreas Sei que pode parecer
caótico neste estágio, mas é importante
confiar no processo Como essa pintura é muito espontânea
e imprevisível, impossível recriar
cada pincelada com O objetivo é entender
o raciocínio por trás de cada etapa e o efeito geral em vez de
copiá-lo perfeitamente O sal já está funcionando, criando pontos mais claros e
a tinta está começando a secar. À medida que fica menos úmido, continuo levantando a
tinta com um pedaço de papel
dobrado para realçar as áreas
mais claras nas rochas Também estou adicionando mais tintas
cinza e sienna queimada no
canto inferior direito para aprofundar essa área e criar Agora vou adicionar um pouco de verde
entre os pontos mais claros criados pelo sal que sugere
a folhagem das árvores À medida que a tinta seca e a
superfície não está mais molhada, podemos mudar para o pincel
tamanho seis e usar a técnica de escovação a seco
para adicionar as Estou pegando tintas cinza e segurando o pincel
quase paralelo ao papel Usando a barriga do pincel, estou adicionando textura às pedras Como a tinta do
pincel não está muito úmida, ela deixa uma
textura orgânica natural na superfície. Essa etapa não apenas
melhora a textura, mas também faz com que as
rochas pareçam mais convincentes ao enfatizar
as áreas sombreadas Também estou adicionando um pouco de marrom e amarelo para destacar as porções de
luz solar das rochas. Nesse ponto, como
a tinta está quase seca, podemos segurar o pincel da
maneira usual para adicionar pequenos detalhes, como
rachaduras nas pedras. Sei que ainda pode
parecer caótico, mas confie no processo Quando todos os elementos da
pintura estiverem no lugar, tudo se encaixará. Adicionar esses detalhes, especialmente as linhas
e sombras mais escuras , realmente
melhora as rochas Agora você pode ver claramente
as prateleiras que captam a luz do verme e as
maiores formações rochosas Para esse tipo de pintura de
paisagem, já
parece
bastante convincente. Agora,
respire fundo e relaxe. A
parte mais desafiadora acabou. A partir daqui, a pintura
será muito mais fácil. Deixe tudo
secar completamente
e, na próxima
parte, vamos nos concentrar em pintar as árvores no
topo do lado direito.
6. Árvores à direita: Nesta parte, adicionaremos as árvores na parte superior
do lado direito. Como você pode ver na foto do progresso do
trabalho, o resultado não é muito detalhado. perto, as árvores
parecem pinceladas texturizadas aleatórias Mas quando
recuamos, nosso cérebro
lê essas formas e
texturas como árvores Poderíamos pintar as árvores de forma
mais realista? Absolutamente. Mas nós
temos que fazer isso? De jeito nenhum. Você pode escolher a abordagem
que preferir mais realista,
mais estilizada ou com uma técnica completamente Lembre-se de que estou mostrando apenas
uma maneira de abordar isso. Existem centenas de maneiras de
pintar cada elemento
em uma paisagem. Antes de começarmos as árvores, gostaria de escurecer a área logo acima do topo
da cachoeira, especialmente no lado esquerdo Usando um pincel tamanho dez e
uma mistura de marrom e azul, aplicarei uma camada levemente
diluída. Essa
camada úmida e seca escurece suavemente a área, ao mesmo tempo que a
prepara para
receber um tom mais escuro Então eu vou cair em um
azul mais profundo acima da cachoeira. Isso ajuda a criar
contraste entre o branco da cachoeira
e o fundo, fazendo com que a cachoeira
se destaque mais. Quando estou feliz com isso, mudo para um pincel menor de tamanho
seis e
escolho verde Usando a técnica do pincel seco, vou sugerir os galhos
dos pinheiros. Eu seguro o pincel quase
paralelo ao papel e uso a lateral das cerdas para criar galhos orgânicos texturizados Você também pode pintá-los com mais precisão com
pinceladas regulares, mas usar a
técnica de pincel seco adiciona textura rapidamente Apenas certifique-se de que o
pincel não esteja muito molhado. Caso contrário, você não
obterá o efeito desejado. Para os troncos das árvores
entre os galhos, pinto linhas
verticais de maneira regular Evite pintá-los como uma linha contínua, pois alguns galhos se sobrepõem e escondem
parcialmente o tronco Os troncos devem parecer naturalmente integrados
aos galhos Você também pode variar
os tons de verde,
usar tons mais claros e mais escuros
para criar mais variedade Não estou muito
preocupado com a cor perfeita. Estou usando a mesma
paleta de antes e ela funciona bem com
o resto da pintura No lado esquerdo, fique à vontade
para adicionar cores mais quentes, como amarelo ou marrom, pois essa
área recebe mais luz quente Depois de adicionar
as árvores e os troncos, use a ponta do pincel
ou um pincel menor para adicionar alguns galhos secos aleatórios que
se estendem dos troncos principais Isso adicionará textura
visual extra e um toque de realismo Então ao terminar, você pode fazer uma
pausa, se quiser, ou podemos passar direto para a próxima parte, onde
aprofundaremos as cores
no lado esquerdo
7. Segunda camada à esquerda: Agora vamos passar para o lado
esquerdo da pintura, começando pelas pedras. Nesta fase, queremos definir um pouco mais
as cores das
rochas. Vamos adicionar mais
marrons e cinzas, refinar o topo da montanha,
aprofundar as cores
perto da cachoeira e colocar alguns verdes para sugerir árvores Ao trabalhar nessa parte, lembre-se de manter a área
central mais clara. Esse é o espaço
atrás das árvores principais. Começarei molhando rapidamente essa área com um pincel tamanho dez Nesse estágio, não precisamos
definir bordas, exceto o
topo da montanha. Umedecer o resto do papel
ajuda as cores a se misturarem suavemente, criando transições suaves
em vez Poderíamos chamar isso de
segunda camada de preparação. A primeira
camada de luz já está
no papel e agora
estamos construindo profundidade. Posteriormente, focaremos nos
detalhes e na definição de formas. Estou começando com uma mistura de amarelo profundo de Windsor
e sienna queimada, colocando-a nas áreas
mais claras para sugerir
luz solar quente colocando-a nas áreas
mais claras para sugerir
luz solar quente. Em seguida, uso
misturas naturais de siena queimada, azul
ultramarino e tintas cinza para adicionar mais cor às rochas próximas à Inicialmente, defini
as bordas aqui, mas vou alisá-las
levemente para manter
um efeito suave e nebuloso
ao redor da água Eu
adiciono tons de marrom mais quentes na parte superior para manter a área iluminada pelo sol usando
pinceladas mais horizontais para sugerir os diferentes níveis de rocha
ou prateleiras, se você quiser Agora, com uma mistura de
sienna queimada e tintas de cinza, eu defino o topo da montanha e trago mais
tons escuros para o lado esquerdo Ainda estou usando meu pincel
grande de tamanho dez, focando em áreas amplas
em vez de detalhes. Eu vario as cores alternando
entre marrons mais quentes e azuis mais
frios e deixo algumas lacunas mais claras onde a luz do
sol Eu uso o Windsor yellow
Deep novamente para aumentar a luz do verme
nesta área e uso uma mistura mais forte de
amarelo Windsor profundo e sienna queimada para a encosta marrom da montanha O fluido de mascaramento
aqui permanece visível, o que criará o efeito de uma forte luz refletida em rochas
lisas Eu encho o canto com
um sabonete marrom claro, depois misturo um verde suave com o amarelo profundo
de Windsor, cinza claro e
o
azul ultramarino O ultramarino adiciona uma vibração
sutil, mas o verde permanece
macio e suave,
mantendo o clima mantendo o Eu aplico os verdes
nas formas das árvores e escureço o fundo
com mais dores Por fim, borrifo apenas
alguns cristais de sal de mesa sobre as árvores e as rochas, sem adicionar muita textura e conectando
visualmente este
local ao lado direito Você pode ver no progresso do
trabalho que o sal
cria pequenas manchas sutis. Agora deixe tudo
secar e, na próxima parte, adicionaremos mais detalhes
a essas rochas.
8. Detalhes à esquerda: Agora que o lado esquerdo tem cor
suficiente e temos uma base
sólida para os detalhes, podemos começar
a definir um pouco mais as rochas e também adicionar a
árvore verde escura no lado esquerdo. Vou começar borrifando
minhas tintas porque é o dia seguinte para mim
e tudo está seco Quero reativar as
tintas antes de continuar. Vou começar com uma cor verde
suave e pintar pequenas árvores
no topo da montanha Estou usando a técnica de
pincel seco,
assim como usamos para as
árvores do lado direito. Depois de pintar os galhos, vou mudar para um tom mais escuro
para pintar os troncos das árvores Em seguida, vou passar para as rochas. Vou começar com uma mistura mais escura de tintas cinza e sienna queimada. Estou prestando mais atenção
às áreas que têm um tom
mais claro, às rochas que captam mais luz. Vou deixar essas áreas mais claras intocadas e me concentrar em
adicionar as sombras mais escuras Também estou usando a técnica de pincel
seco aqui para adicionar textura. Com a ponta do meu pincel, estou definindo
formas e linhas distintas
e, em seguida, preencho o resto usando a lateral das cerdas
para criar textura A combinação de linhas
intencionais e texturas
orgânicas deve criar um bom equilíbrio entre pintura solta
e detalhada Ah, agora vou trabalhar nas rochas
perto da cachoeira Começarei na parte superior usando cores acastanhadas mais quentes
e, à medida que desço, farei a transição para tons de azul mais acinzentados com tintas adicionais de
cinza usando cores acastanhadas mais quentes
e, à medida que desço,
farei a transição para tons de azul mais acinzentados com tintas adicionais de
cinza. Como essa área está próxima ao elemento principal
da pintura, quero pintar com
mais intenção, mas não estou tentando replicar
a referência Meu objetivo é criar uma aparência mais
definida para as rochas. Usando a técnica úmida sobre seca, defino sombras e rachaduras
para construir a estrutura principal Começo dividindo as
rochas em vários níveis ou andares e as marco
com linhas horizontais Então, de forma muito aleatória,
pinto linhas verticais
para sugerir rachaduras Refiro-me à minha referência
para orientação geral, mas uso licença artística para pintar de uma forma que
pareça agradável. Também deixo algumas áreas mais claras para sugerir que a luz do sol
bata nas rochas Em seguida, passo para a parte inferior, começando por definir
as silhuetas gerais das rochas com tintas Estou pintando molhado e seco e concentrando em
formas básicas por enquanto. Depois que a cor base é aplicada, posso definir ainda mais as rochas adicionando
sombras mais escuras na parte inferior O ideal é esperar até que
a primeira camada
seque para ter mais controle sobre a tinta e como ela se espalha A. Com um tom marrom mais forte, adicionarei linhas mais escuras
na encosta marrom Não pense demais nisso. Basta pintar linhas aleatórias para criar sombras e
variedade em marrons Finalmente, trabalharemos
nas rochas no canto
inferior esquerdo. Aqui eu alterno entre sienna
queimada e cinza Pains, focando principalmente nas sombras Eu me concentro
nas áreas mais escuras
e as preencho com tons escuros No início, elas podem
parecer formas aleatórias, mas no contexto
da pintura completa, elas formarão a
imagem das rochas. As rochas são particularmente impressionantes devido
ao forte contraste entre áreas iluminadas pelo sol e
sombras. Não tenha pressa aqui. Você ainda deve conseguir ver algumas
linhas de lápis, mas se não, pausa e faça um esboço
mais visível, isso facilitará muito
a pintura das formas Quando as rochas secam, você pode notar que elas parecem
mais pálidas do que o esperado Lembre-se de que você sempre pode adicionar outra camada para aprofundar
as áreas mais escuras Você também pode usar a lateral do pincel
para adicionar textura
às áreas iluminadas pelo sol com
a técnica de pincel seco Essa é uma técnica que eu
uso muito porque é controlável, mas produz efeitos aleatórios
orgânicos, perfeitos para elementos naturais A última coisa a fazer é pintar a grande
árvore verde à esquerda. Vou misturar o amarelo Windsor profundo com o ultra em azul
e pintar cinza, e depois usar um pincel de tamanho normal
para pintar a forma principal Eu me concentro em fazer
as pontas da árvore apontarem para cima usando
pinceladas ascendentes Deixo um pouco de textura
na parte inferior e adiciono pequenas pontas ao longo da
borda para sugerir agulhas. Enquanto a tinta
ainda está um pouco úmida, embora esteja bastante seca porque a tinta está concentrada
para um verde profundo, eu borrifo um pouco de sal. Isso ajuda a criar textura
adicional no que, de outra forma,
seria uma forma plana. E isso é tudo para essa parte. Como mencionei anteriormente, as rochas pareciam um pouco pálidas, então adicionei um pouco mais de tinta escura para garantir que
secassem o suficiente Agora podemos deixá-lo
secar e na próxima parte, pouco antes de pintar
as árvores principais, faremos alguns ajustes
finais.
9. Ajustes: Mas nesta breve seção, quero mostrar
alguns pequenos ajustes podemos fazer antes de
pintar as árvores principais. As árvores principais serão o
último elemento da pintura
e, antes de adicioná-las, queremos garantir que todo
o resto esteja bem. Este também é o momento certo
para remover o fluido de mascaramento. Aqui você pode ver que
a pequena adição de sal criou alguma textura
na árvore à esquerda. Essa textura é diferente, por exemplo, das
árvores no fundo, porque a tinta
era mais seca aqui, então as manchas criadas
pelo sal são menores e a textura parece diferente A primeira coisa que queremos
fazer antes de remover o fluido de máscara é fazer com que
os destaques brilhem Para isso, usamos
uma escova de limpeza. Estou usando meu
pincel de galeria
Windsor Newton, testado e comprovado , tamanho quatro Molhei o pincel, retiro
o excesso de água
e, em seguida, envolvo suavemente a tinta
ao redor do fluido de máscara Depois disso, enxugo com uma toalha de papel para levantar
a tinta ativada Isso cria uma auréola mais clara ao
redor das áreas mascaradas, produzindo um
efeito de brilho suave para Fazemos isso antes de remover fluido de
mascaramento porque as áreas
mascaradas são muito pequenas Se removermos a máscara
primeiro e depois esfregarmos, há uma grande chance
de a tinta
entrar acidentalmente nas áreas brancas que não queremos Como alternativa, se você tiver uma esponja mágica, também
poderá usá-la. Apenas molhe a ponta
da esponja e esfregue
a superfície suavemente Isso criará uma área brilhante
mais clara. Agora podemos remover o fluido de
mascaramento e revelar os reflexos verdadeiramente brancos
com um brilho agradável ao redor deles Este também é o momento de adicionar
quaisquer sombras que possam ter sido iluminadas ao usar a escova ou a
esponja Também queremos repetir
o processo em torno da fita adesiva
aplicada na cachoeira O halo mais claro ao redor
das áreas mascaradas não apenas
criará um
brilho agradável ao redor dos destaques,
mas também sugerirá uma névoa sutil em cascata Aqui também estou suavizando
as bordas dos tapetes. Esfrego suavemente as bordas com uma escova úmida
e deixei a tinta
com uma toalha de Isso suaviza as bordas e contribui para a ilusão de névoa
de cachoeira Antes de remover a máscara, também
podemos adicionar algumas sombras
sutis Eu uso mais marrom na
parte superior e mais azul
na parte central seguindo a direção
da água corrente Dois: agora podemos remover o fluido de mascaramento Eu também quero te mostrar
um detalhe muito pequeno. Há um destaque muito brilhante no lado esquerdo que eu perdi. Esta é uma área pequena, então podemos usar
guash branco para pintá-la, mas há outro
método que podemos usar Podemos cortar pequenos pedaços
de fita adesiva e
colocá-los na pintura para
criar a forma desejada Em seguida, usando uma esponja mágica, podemos retirar a tinta
dessa área Esse método funciona bem para áreas muito, muito pequenas e permite formas
precisas, como linhas brancas
longas e retas. Como toque final, usarei uma mistura escura
de tintas cinza e sienna
queimada para adicionar mais sombras às
rochas na parte inferior Eles parecem um pouco claros demais em comparação com o resto
das pinturas, então eu quero escurecê-los um pouco e definir as
sombras com mais clareza Com isso, essa
parte está finalizada. Obviamente, você pode
refinar ainda mais os detalhes. Se quiser, há muitas
áreas que você pode ajustar, mas tente não sobrecarregá-las Você não precisa contar
a história de cada pedra. Deixar algumas áreas soltas dá ao espectador espaço
para interpretação. Na próxima parte, pintaremos as árvores principais e
finalizaremos a pintura.
10. Árvores principais: Aqui estamos na parte final. Agora é hora de adicionar
o último elemento, as árvores do lado esquerdo. Vou usar um pincel tamanho dez. Primeiro, queremos permanecer
na mesma paleta de cores que
usamos até agora Começarei misturando
sienna queimada com tintas cinza
e, com essa cor escura, pintarei os troncos
principais das árvores A árvore mais alta terá
um único tronco longo. Mas para a árvore à direita, precisamos deixar algumas lacunas. Nessas lacunas, adicionaremos posteriormente galhos que aparecem na frente
do tronco,
para que eles o obscureçam É por isso que criamos as lacunas. Em seguida, adicionaremos galhos finos usando qualquer pincel adequado
para linhas finas. Estou usando um pincel Scepter
Gold Line,
mas um pincel Rigger
funciona perfeitamente bem Uma escova de revestimento é essencialmente
uma escova giratória com cerdas
ligeiramente mais curtas Você também pode usar um pincel redondo
comum. Apenas certifique-se de não pintar
linhas muito brancas. Use a ponta de um pincel
ou um pincel menor. Vamos adicionar esses galhos nos
dois lados das árvores. Alguns serão galhos secos, enquanto outros
carregarão elementos verdes. No momento, vamos apenas construir a
estrutura principal das árvores. A folhagem vem em seguida. Tente evitar pintar os galhos de forma muito
mecânica, pois isso pode criar um efeito de cone em que cada galho
parece idêntico Procure uma aparência orgânica aleatória. H Nesse
ponto, notei que minha
árvore esquerda não era alta o suficiente, então estendi o
tronco na parte inferior. Agora que temos
a estrutura principal, é hora de encher os
galhos com folhas
ou, nesse caso, agulhas. Vou usar um pincel
redondo normal e
pintar usando a lateral das cerdas e a técnica de a Essa é a mesma técnica que
usamos para as árvores no
topo das montanhas. escovação a seco dá textura, cria
manchas aleatórias sem pintura entre os galhos e produz formas irregulares e irregulares Também estou variando os verdes com mais amarelo ou mais
tintas cinza para aumentar a profundidade Na referência, há árvores
menores perto das rochas, mas decidi não pintá-las. Gosto da ideia de
manter o declive livre. Em vez disso, adicionei uma
sombra na base
da árvore para sugerir
um pequeno bolsão onde a árvore
fica, deixando a encosta verde para preservar o efeito criado pelo sal Novamente, não precisamos contar
a história de cada elemento. Deixar algumas áreas inacabadas
permite a interpretação. E isso completa a pintura. Agora podemos assiná-lo,
remover a fita adesiva e cortar as bordas
com os grampos Eu acho que parece muito bom. Tem uma atmosfera onírica com muitas áreas abertas e
um pouco misteriosas, não excessivamente definidas, dando espaço à nossa imaginação
para contar sua própria Espero que você possa ver
isso em sua pintura. No último vídeo,
reservaremos um momento para refletir sobre o que
aprendemos neste tutorial.
11. Resumo: Muito obrigado por se juntar
a mim
neste tutorial de
pintura em cascata Espero que este projeto tenha
lhe trazido tanta alegria
quanto me trouxe, sem falar em um
pouco de estresse, e que você se sinta orgulhoso
de seu progresso e inspirado a explorar
mais com aquarela Antes de concluirmos, vamos refletir um pouco sobre o que aprendemos juntos. Começamos planejando
a composição e mascarando os destaques mais brilhantes cachoeira e
nas rochas Aplicamos as primeiras camadas
úmidas e úmidas estabelecendo as cores do céu, das
montanhas, das rochas e das árvores
básicas. Esse palco definiu o
clima da pintura, criando um cenário
atmosférico suave para todos os detalhes que estão por Praticamos adicionar lavagens
adicionais às rochas, árvores
e montanhas, aprofundando os tons e moldando gradualmente as formas Aprendemos como cada
camada cria profundidade e estrutura, mantendo a sensação
geral solta e natural Este tutorial deu a você espaço para experimentar técnicas de
textura, levantar tinta, polvilhar sal, escovar a
seco e Esses métodos sugeriram efeitos de rochas, folhagens e água
sem sobrecarregar, ajudando você a criar uma paisagem orgânica
convincente Ao pintar as árvores, as pedras perto da cachoeira e a grande
árvore verde à esquerda,
você refina formas e sombras enquanto Você praticou o equilíbrio entre
precisão e liberdade, fazendo com que os detalhes parecessem
intencionais Enfatizamos a luz protegendo os reflexos
com fluido de mascaramento e, em seguida, adicionando halos estabilizados usando uma escova ou uma esponja mágica sombras foram aprofundadas gradualmente,
dando contraste, profundidade e estrutura às rochas e
folhagens, mantendo
a folhagens, mantendo
a Nas etapas finais, adicionamos as
árvores principais à esquerda,
preenchemos a folhagem e fizemos últimos ajustes
nas sombras e texturas Aprendemos como recuar, avaliar e refinar a
pintura como um todo, deixando algumas áreas
livres para manter o mistério e permitir
a interpretação Este foi um projeto detalhado
e, ao mesmo tempo, bastante expressivo, e estou realmente orgulhoso do
quanto você realizou Obrigado por confiar em
mim para guiá-lo e
por dedicar
seu tempo para observar, experimentar e aproveitar
cada etapa do processo Espero que esta pintura tenha
lhe dado uma sensação de calma, foco e alegria criativa e
que o
inspire a continuar explorando
o mundo da aquarela Cuide de uma pintura feliz.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
