Inverno japonês | paisagens simples em aquarela

1. Introdução Jap: Impressões japonesas em xilogravura me inspiraram a carregar essas paisagens de neve, e estou feliz em compartilhar com vocês como pintar o branco da neve. Meu uso de pintura negativa e cores fortes contrastantes e truque de malha sobre como cobrir uma área grande, mesmo com um pincel pequeno. Como maximizar uma paleta limitada. Também teremos muitas oportunidades para praticar o controle da pressão do pincel e pintar linhas finas. E teremos finos acabamentos das pinturas com a técnica de respingos. Olá, sou Bianca, solto os Gerais muito suas cores das Filipinas com 40 anos de experiência diária em pintura, que também adora ensinar. Nesta aula, vamos pintar três cenas de inverno inspiradas no Japão, começando da linha mais fácil até a maioria, a falhada. Essas paisagens são inspiradas em gravuras de xilogravura japonesa, criam-nas por Hiroshima e um artista chave e é considerada o último grande mestre dessa tradição. Você pode fazer todas as três pinturas de uma só vez ou em negrito com a história por trás de cada fuga de neve enquanto trabalha nela e volta algum tempo depois para concluir o projeto. Iniciantes em aquarela, amadores e entusiastas são encorajados a experimentar isso. E mesmo aqueles que têm experiência adequada são bem-vindos para se juntar à multa. Você encontrará uma cópia digitalizada do mouse catch e das obras de arte finalizadas na guia projetos e recursos. Portanto, sinta-se à vontade para baixá-los. Como sua referência. Depois de concluir esta aula, agora você pode pintar outros sem séries de escape aplicando as técnicas que serão discutidas e praticadas durante toda a aula. Prepare seus materiais de aquarela, incluindo papel, pincéis, tinta, caneta e borracha, dia de mascaramento, jarra de água e toalha cautelosa. E vamos começar. 2. Projeto 1 Seki: Vamos começar essa aula com nosso primeiro projeto mostrando a aldeia da psique. A impressão original em xilogravura mostra a aldeia e é um santuário fácil, que fica submerso em chimpanzés de neve. A profundidade espacial é sugerida usando um delicado sombreamento azul. Só estarei no lado direito desta foto de referência, pintando as pessoas e o portão de tara e incluirei nas duas árvores. Então, na minha versão, as pessoas já saíram do santuário E6. Aqui está meu esboço da cena e você encontrará uma cópia disso na guia projetos e recursos. Sinta-se à vontade para baixar e usá-lo como referência. Para esta pintura. Vou usar uma mistura de azul real e violeta carboxila para o céu, e uma versão regada dele para as sombras suaves. Azul ultramarino para a janela, as sombras duras e o cordeiro. Umber queimado. E azul ultramarino para a casa e contornos. O branco do papel. Para os cloretos nevados e tinta branca para queda de neve. Vou começar com as sombras. Quero uma transição suave para esses Bart. Então vou molhar esta área primeiro com água limpa e desenhar minha cor de sombra, que é azul, violeta. E vamos nos espalhar por conta própria e trabalhar por outra parte. Tiro. Mas estou tomando cuidado para que a cor da sombra não leia a borda da área úmida. Isso é para evitar bordas duras. Se você notou, eu também evitei molhar essa área onde o calcanhar de neve e o céu se encontram para que eu possa trabalhar no fundo sem esperar que as sombras suaves secassem. Agora, aqui vem as partes finas , mas desafiadoras. Nós temáticos negativamente em torno das casas, árvores e cicatrizaremos. Para preparar esta área para a cor de fundo. Usarei uma versão diluída da cor de fundo para mostrar como faço isso. Mas geralmente eu simplesmente desmaiei. Água limpa e inclinação podem ser pássaros para ver se eu cobriu toda a área. Dica rápida. Se você achar pintura negativa desafiadora e aquela para evitá-la, especialmente com formas orgânicas como essas árvores. Você pode tentar pintar todo o fundo. Espere que ele seque. Em seguida, use tinta branca, aquarela ou guache, que você preferir pintar as árvores oferecidas no campo de batalha. Aqui está uma demonstração rápida. Essas árvores lá eu era uma cama negativamente grande. Agora vamos tentar pintar outro usando pigmento branco puro. Sobre o fundo escuro. Você verá a diferença entre os dois, e eu deixarei para você decidir qual técnica você usará. À medida que você trabalha nessas formas complicadas. Dependendo também do clima e da umidade do seu quarto. Algumas partes podem ter começado a secar já e seguir em frente e lemos essas áreas. Então você me vê fazendo aqui. E então podemos finalmente desenhar nossa cor de fundo. Se você também perceber, estou usando um pincel menor para uma área grande. Mas não me deu um momento difícil já que estou fazendo isso e temos a técnica molhada em molhado. Apenas certifique-se de que, quando você soltar a cor de fundo, há menos água na mistura, pois o papel já está molhado. Se você carregar seu pincel com a cor de fundo muito aquosa , você pode acabar com um fundo pálido. E com um papel muito molhado. Queremos que nosso fundo seja escuro e forte para que esse nó seja perceptível. Quando você estiver satisfeito com isso, agora podemos passar para as sombras duras. Desde que a parte inferior já esteja seca. Essa mesma cor, azul ultramarino, é quais valores para a cor base. Muitas vezes, a lâmpada e a janela da casa. Estas são apenas formas de sombra aleatórias que seguem a inclinação da colina. Não há necessidade de pensar demais neste bar e eu sei que você pode fazê-lo. E lembre-se, você não precisa necessariamente produzir uma réplica de uma imagem que o inspirou a pintar. Então, se no caso você estar assistindo esta aula e pintando e repente percebeu que sua pintura é diferente da minha. Não se sinta azul, própria coisa européia. É sua própria foto, sua interpretação. Portanto, seja a primeira linha a apreciá-la. Para terminar isso, vamos adicionar nosso escuro mais escuro usando nossa mistura neutra, azul ultramarino e umber queimado para definir a casa e alguns galhos, definindo o cordeiro caindo sombra. E o esboço geral. Estou usando um pincel redondo para infraestruturas. Então acho isso mais fácil de usar comparando com uma multidão ao redor do nosso pincel plano. Estou sendo cuidadoso nesta parte, mas não tanto que estou me pressionando na pintura de formas perfeitas estão acertando na primeira vez. Honestamente. Odeio desmaiar estruturas como essas casas e a lâmpada, mas elas podem evitá-las para sempre, posso? Então você pode ter observado que, em comparação com formas orgânicas como as árvores e os galhos, estou pintando um pouco mais devagar desta vez, preenchendo cuidadosamente a captura de ratos e cores escuras. E espero que você faça o mesmo, aproveitando o processo e não ficando tão estressado e dobrando as formas perfeitas. Ouvi o Guide to AI adicionar sombras no telhado. Então, estou fazendo isso agora. Este deve ser o barrado mais gratificante para mim. Adicionando detalhes e toque final para uma coisa de debate. Ele completa a história e dá esse sentimento de satisfação. Como uma nova arte, Doric ganha vida. Então realmente mergulhe no processo e veja onde Lindsay você. Se você quisesse mudar algumas coisas aqui e ali, sinta-se à vontade para fazê-lo. Este é o seu desmaios, então o dono. Vamos espalhar tinta branca na neve. Ponta rápida e respingos. Ele novamente bate no pincel de cerveja contra outro pincel ou bate levemente com o dedo. Eu recomendo usar um pincel menor, enxaguar o blathering e não um grande pincel sedento como um esfregão escovar estes para que a arte quebre esse tamanho. Conveniente fazer isso até ficar satisfeito. Apenas certifique-se de que seus gadgets ou longe de sua área de pintura ao fazer essa parte. Ou você terá uma tela nevada para e estará seguro. Também podemos cobrir sua mesa com todos os jornais ou papel de sucata para limpeza ISI. lisonjeiro pode ser viciante que você pode não notar se estiver fazendo isso demais. Falando por experiência. Finalmente, para o contorno e usando leve pressão no meu pincel para obter linhas finas. Com base na minha experiência de ensino, as linhas finas são realmente desafiadoras para aqueles que estão apenas começando com as cores da biblioteca. Se você quiser pular esta barra, sem pressão, ou se preferir usar uma caneta gel ou um marcador, em vez disso, o pincel quatro para os contornos. Por favor, faça isso. Pode parecer fácil para mim, mas isso é só porque esta é minha segunda vez sendo a mesma peça. Portanto, é muito mais fácil desta vez. Se for o primeiro. Não seja muito duro consigo mesmo visando uma obra de arte muito grossa. Mas a abordagem disso com uma mentalidade de crescimento. Se no caso de você cometer o erro, pergunte a si mesmo, o que eu aprendi com isso? O que devo fazer da próxima vez? O que preciso melhorar? Em vez de culpá-lo em suas mãos, em seus materiais e suas habilidades, ou mesmo em si mesmo, faz parte do processo de aprendizado. E se há uma coisa que espero que você faça durante esta pintura ao longo da aula. Isso é para você gostar de pintar. Certo, aqui está nosso primeiro projeto. Como você se sente sobre seu próprio brilho? No próximo vídeo, trabalharemos em nossa segunda coisa de feixe. Coloque um pouco mais de detalhes. Usaremos as mesmas técnicas, como pinturas negativas, salpicos, molhados, a menos que, e pintando linhas finas. Para praticar ainda mais essas técnicas. Cf. 3. Projeto 2 Kiso: O próximo projeto é baseado na impressão de xilogravura intitulada montanha e o rio na cela chave. Este nenhum escape é realmente dividido em três e foi criado pouco antes de ele escrever, ela recebe a morte. O artista, nasce profunda seriedade e grande serenidade. Só estarei focando no lado esquerdo da impressão xilogravura e usarei isso como minha foto de referência. Também pulando coisa de feijão, esta montanha ao fundo para dar mais espaço para o céu. Aqui está meu esboço simplificado para nossa disciplinar. Eu adicionarei os detalhes nem enquanto pinto as cores a serem usadas neste projeto, nosso ultramarino azul e queimado umber para esse cara. Ou você pode um pouco de Situ preto, se quiser. A mesma cor vale para o contorno e os detalhes. Card, violeta do Brasil e azul real para o rio. Uma versão regada disso para as sombras. O branco do papel para essas montanhas nevadas. E a tinta branca para a neve. Nós nos aproximamos será praticamente o mesmo que o primeiro projeto, exceto que haverá mais detalhes e vamos cobri-lo zoológico grandes áreas com uma única cor, o céu e o rio. Vamos começar por colorir no céu. Mais uma vez. Vou molhar esta área com água e soltar minha nova mistura quiral. Ultramarine blue e burnt umber deve ter sido minha combinação favorita quando se trata de misturar pastagem. A barra superior deve ser mais escura. Então, estou inclinando meu VBR dessa maneira e deixando a maior parte do pigmento assentar naquela área. Podemos fazer o mesmo com o rio, como o papel primeiro com água, depois coleiras Java doc. Mas se você está confiante de que pode cobrir essa área pintando diretamente sobre ela, faça isso. Apenas certifique-se de que você já preparou sua mistura antes da asa , vou desmaiar diretamente. Meu rio enquanto espera por um disfarçado para secar. A chave aqui é não ficar muito consciente. E pintura negativa, especialmente a área onde as rochas estão. Contanto que pareça um rio. Mesmo que as formas não sejam perfeitas, isso serve. Se você cometer um erro, basta deixá-lo ir. Também estou deixando formas para pequenas rochas aqui e ali para adicionar interesse à nossa pintura. Depois de concluir isso, podemos trabalhar em nossas sombras suaves e duras. Dica rápida na cobertura de áreas maiores como esta, eu me certifico de carregar meu pincel com mais tinta e água do que o habitual. Pode jogar em algum lugar, mas é isso que eles querem. Além disso, certifique-se de que seu pigmento esteja pronto antes de eu cobrir grandes áreas. O que você vê aqui, eu também estou trabalhando rápido. E como estou usando a mesma cor, não há necessidade de enxaguar o pincel repetidamente. Em seguida, vou recriar a mesma forma. Carregue meu pincel com menos tinta e água. Você deve ver a diferença quando começar a secar. Claro, o tamanho do pincel também é importante. Se seu cérebro estiver na forma grande com a mesma cor, certifique-se de usar um pincel grande. Nesta demonstração rápida. Estou pintando um pequeno, então não preciso mudar para um pincel maior. Você já deve ver a diferença. O que está na parte inferior tem uma cor mais uniforme em comparação com a linha na parte superior. Se você acha que não pode trabalhar no rio tão rápido quanto me vê durante a demonstração. Você pode molhar em molhado. A mesma abordagem que fizemos para o céu. Também. Não mencionei antes, e no máximo o rio sujo e as sombras usam o carro, Brasil, a mistura violeta e azul real. Mas eu adicionei mais e azul para o rio e mais violeta para as sombras. Você pode alterar a proporção conforme achar melhor. Isso continua. O rio ainda está molhado, mas posso trabalhar nas minhas sombras agora. Começarei com os mais suaves. 4. Projeto 3 Kameyama: Último e mais empolgante projeto. Esta pintura é baseada na impressão de xilogravura, limpeza, seja depois da neve, eu me chamo na minha estação. A impressão original mostra um diamante ou uma procissão feudal lorde movendo-se em uma tarde clara após uma forte queda de neve nesta linha do tempo profunda, montanha Snow me chamou no meu castelo. Você pode ver os chapéus fora da bola de praia espreitando pela folhagem. Um elemento de surpresa usado pelo artista. E a imagem também é cortada de forma oblíqua, onde a parte superior do castelo foi capturada. Esta é minha versão, que mostra apenas a parte superior direita. Aqui está meu esboço, que pode ser encontrado na guia projetos e recursos. O mais complicado até agora. Mas acredito que ele pode fazer isso. Para esta obra de arte. Usarei azul ultramarino para a parte pensada desse cara. Umber queimado com um pouco de azul ultramarino para defesa. Uma mistura igual dessas duas cores para os contornos e barra mais escura, é a nossa mistura violeta azul para as sombras e o gradiente inferior no céu. O branco do papel para isso é neve e tinta branca para os inadimplentes. Vamos começar com o céu. Se necessário, você pode girar o bipe, ACB estrangeiro ou ângulo para trabalhar. Este barrado em torno dos arbustos e árvores é um pouco mais complicado, mas dá oportunidade de praticar nossa pintura negativa ainda mais. Vou molhar a forma do céu com água limpa primeiro e depois cair o carro, violeta do Brasil e o azul real são mistura violeta azul na parte inferior. Enxágue meu pincel, carregado com azul ultramarino para assar o pensamento Bart. E então levemente faz a área onde as duas cores se encontram usando apenas a ponta do meu pincel para criar um gradiente. Ou se o papel estiver molhado o suficiente. Também podemos tentar incliná-lo e deixar as cores sangrarem umas com as outras. Aprendi um princípio de composição simples onde você pode colocar seu horizonte acima ou abaixo do centro de sua coisa de feijão. o horizonte é onde a terra ou o mar e o céu se encontram. O mesmo vale para as duas pinturas anteriores. Se eu quisesse mostrar mais do céu, então vou mover o horizonte baixo do que descer do meu Bieber. Mas se eu quiser fazer o oposto, então o horizonte deve estar acima do centro da área de pintura. Para as sombras suaves. Vou molhar esta grande área no canto inferior direito com água limpa e soltar as cores na parte inferior. Para dar variação, farei um pouco do meu carro intrigado violeta e azul ultramarino. Queremos que o inseto e Bari sejam um pouco mais escuros. Então vou deixar meu ultramarino lá. Eu realmente amo com a técnica unwed. É muito útil para criar efeitos enevoados em paisagens. Flores delicadas, fundos suaves e transição suave de chamadores e valor. Odeio isso O primeiro porque não consigo acertar. Mas a chave realmente está no papel. E boa cor da água. Bieber, que quase sempre é uma 100ª pessoa apanhada. Bieber produz um excelente molhado em molhado. Em suas pinturas. Também darei a esse pouco atrás da árvore algumas cores de sombra e contornarei essas formas desafiadoras. Como existem muitas formas orgânicas nesta composição, construídas preocupantes, cometendo erros. Não será tão óbvio em comparação com fazer um retrato de uma pessoa ou efeito. Então leve seu tempo e a pintura GI. Em seguida, vamos definir o castelo, o telhado e as janelas, e onde ele está. Como de costume, usarei minha mistura neutra favorita de azul ultramarino e umber queimado para essas partes, esta mistura tem menos água para torná-la mais forte e mais escura. Escuro para um forte contraste. E para esse nó pode ser muito visível, o que é realmente o branco do papel. Essa parte é um pouco complicada. Mas com os pacientes, você certamente poderá fazer isso. Desde que sou destro. Todos funcionam da esquerda para a direita, cima para baixo para não perturbar as áreas que precisam de secagem. A folhagem que rodeia o castelo é feita principalmente através dessa técnica chamada escória. Você vai me ver repetidamente colocando meu pincel para criar a forma usando apenas a ponta dele. E fazendo isso, certifique-se de que seu pincel esteja carregado com tinta suficiente para fazê-lo continuamente. Scumbling é realmente útil adicionar detalhes e textura na pintura. E eu pessoalmente acho isso relaxante. Bem, desde que você não tenha pressa em terminar uma obra de arte, se você começar a ficar confuso, lembre-se de voltar para a obra de arte finalizada também encontrada nos projetos e recursos guia. Como seu guia e pintura esta forma. Agora estou trabalhando em torno das formas rochosas. Pintura negativa novamente. Isso pode ser feito primeiro. Se você olhar para a coisa toda, coisa. Mas se você se concentrar em trabalhar nele seção por seção um, no momento, ele ficará surpreso quando você terminar. Portanto, não desista e continue trabalhando neste projeto com uma mentalidade de crescimento. Em seguida, podemos trabalhar na cerca. Misturei um pouco azul ultramarino com meu umber queimado. Uma vez que o umber queimado direto do tubo ainda está saturado ao meu gosto e pintou a defesa diretamente. Agora estou adicionando mais quiral azul ultramarino de volta a minuto para mistura quiral azul ultramarino de volta a minuto para continuar trabalhando na folhagem que rodeia o castelo e a defesa. Isso, para continuar mexendo e lutando em seu auxílio, formas de CI de almofada que compõem a folhagem. Mas lembre-se, assim como durante isso pode ser uma coisa muito diurna que você pode não notar se você está chorando demais. Então, por que não é um tempo? Pare. Observe sua pintura se ela precisar de mais dessas formas ou é melhor fazê-lo sozinho. Lembre-se de deixar alguns espaços brancos para tornar a forma da folhagem mais interessante. Vou descer Lorentz e continuar adicionando detalhes usando a mesma cor. Também estou iniciando o domínio deste Snopes visível por ser formas finas e duras ao longo deles. Com a mesma cor. Vou pintar as folhas e o tronco da árvore. Mudando de escória para pintura direta, como eu entendo melhor, adicionando splotches de gramíneas. E para tornar a fumaça mais visível. Não estou apenas pintando-os com traços verticais. Ou um dia parecerá que eles estão flutuando no ar. Estou conectando minhas gramíneas quando os Snopes e variando sua direção para a complexidade. Alguns estão sendo feitos em grupos, alguns são pintados individualmente. Nossos cérebros completarão automaticamente o evento de imagem. Se pudermos ver apenas pequenas sugestões como locação. Portanto, não se estresse demais em pintar a folhagem as gramíneas e os arbustos exatamente como você a vê. Agora de volta a muito interessado em torno da cerca. Certifique-se de que ele já esteja seco primeiro. Antes de adicionar mais folhagem no lado direito e algumas sombras ao redor da cerca. Use a mesma mistura azul violeta para adicionar um pouco de sombra no castelo e ao redor dele. E estamos prontos para o último passo. Finalmente, vamos trabalhar nos contornos, nossos detalhes finais. Quando eu também estou iniciante evitando pinturas com tantos detalhes porque não sei como fazê-las. E eu sou pressão e se posso criar uma réplica credível da referência ou não. Mas não precisa ser que não somos máquinas. Portanto, temos o livre arbítrio para usar a imagem de referência ao nosso gosto. E não precisamos fazer uma cópia exata do que vemos. Em vez disso, trate a pintura como uma ferramenta para expressar como você se sente sobre algo e dando aos outros um vislumbre disso. O que você acha desse pensamento? Ótimo dia? Ao trabalhar com linhas finas, você pode usar um pincel grande com um bom ponto como este para que você não tenha a tinta carregada de vez em quando. Ou você pode usar um pincel menor com, você precisará recarregá-lo de vez em quando. No entanto, se usar um pincel for estressante, nossa pressão o verá no momento. Em seguida, faz sua mídia e objetivo de anexar uma caneta comum, um marcador ou uma caneta de gel e desenhar esses nomes. Você também pode tentar trabalhar com canetas pincel. Eles têm uma linda dica como essa e são perfeitos para detalhes. Mesmo para caligrafia. Esqueci de remover a água para dentro. É por isso que as linhas que estou produzindo são um pouco mais pálidas do que as primeiras linhas. De qualquer forma, seja lá o que for confortável, você vai com ele. Volte com mais detalhes. Ele pode parar agora se você estiver satisfeito, estão continuando adicionando apenas um pouco mais. Se você está curtindo o processo assim como eu estou. E, finalmente, respingos de neve para a referência mostra uma tarde clara. Mas estou gostando de como parece com os flocos de neve adicionais e o quão frio ela sente quando estou olhando para esta pintura. Então, um pouco mais de neve e acabamos com você, acreditamos que terminou todos os projetos com a mesma coisa usando uma paleta limitada e técnicas de cor de água. Aqui estão muito Shaun da clareira, seja depois da neve, saindo minha estação para obter ideias sobre o que você poderia fazer. Uma próxima e uma rápida recapitulação. Vejo você no próximo vídeo. 5. Temp de utro: Ei, nós terminamos, como você falha? E ao concluir um ou todos os nossos projetos de pintura, qual deles é o seu favorito? Desde que praticamos aliados da técnica molhada em molhado, desmaios negativos. E eles estão recomendando respingos. Usando o branco do papel para demissão e cores fortes contrastantes para torná-lo o medo. Agora você pode ir em frente e criar outro quando a fuga deles por conta própria e aplicar o que aprendeu nesta classe. Espero que as dicas rápidas também lhe novas ideias para ajudá-lo com seu processo de pintura. E com isso, estou muito animado para ver seu trabalho artístico, então vá em frente e compartilhe-os através da guia projetos e recursos e melhore ainda mais minhas futuras aulas. Agradeço a avaliação da sua turma também. Espero vê-lo em minhas outras aulas e juntos, vamos tornar este mundo um pouco mais colorido com nossas criações. Pintura feliz. Oi.