Explore diferentes estilos de aquarela: pintando uma rosa em 5 estilos

1. Introdução: Em vez de lutar para encontrar seu próprio estilo, por que não se concentrar primeiro em aprender e experimentar diferentes técnicas. Isso me fez pensar. Quando eu era iniciante, eu estava focado em encontrar, desenvolver ou até mesmo descobrir meu estilo pessoal. Um que falasse por mim, que me representasse. Mas então alguém me aconselhou a me concentrar em aprender primeiro, experimentar estilos diferentes e, eventualmente, você encontrará o seu próprio. Oi, eu sou Bianca, a cara por trás BianXArts, uma aspirante a artista aquarela das Filipinas. Esta aula de Skillshare não é uma forma de pintar um curso de rosas, mas com cada exercício e projeto de aula, fico feliz em compartilhar com vocês como abordo cada pintura. Vamos pintar uma rosa usando rabiscos, traços soltos, de forma cuidadosa e detalhada, cores semi abstratas e vintage. Você pode pintar um que você achar o mais interessante ou pintar todos e ver qual deles o atingiu mais. Em toda a minha jornada de aquarela, eu tentei todas essas técnicas. E eu volto para eles de vez em quando, dependendo do meu humor. Falaremos sobre tinta e lavagem, ajustando sua referência para uma pintura semi abstrata. Molhe em molhado e molhado em úmido. Apresentando suas próprias combinações de cores e criando texturas. Eu também fornecerei meu esboço digitalizado que você pode imprimir se precisar. E espero que até o final desta aula, mas não estou prometendo, você vai encontrar um estilo que combina com você melhor. Então vamos pegar nossos materiais e começar a pintar. 2. Preparando para a tinta e lavadora de tinta: O primeiro estilo é tinta e lavagem. Você precisará de uma caneta de gel regular ou uma caneta de sinalização para este. Agora observe a foto de referência e com uma única linha contínua, desenhe uma rosa. Podes praticar isto o quanto precisares. E nosso objetivo aqui é aprender a nos comprometer e ter confiança nossas linhas. Estamos usando uma caneta de gel e desenhando diretamente no papel sem como apagar nossas linhas. Também não precisa ser perfeito ou suave. Você pode me ver aqui parando de vez em quando, mas não levantando minha caneta. Uma vez confiantes, vamos saltar para o próximo vídeo e experimentar o primeiro estilo. 3. Pintura em tinta e estilo de lavada: Para o fundo desta primeira pintura, quero que seja leve, já que estou usando uma caneta de gel com tinta preta. Vou fazer meu rosa e amarelo com branco para conseguir uma paleta pastel, e farei o mesmo com meu verde mais tarde. Lembre-se que esta é a sua pintura e eu quero que você a possua e escolha suas próprias cores. Mas é importante notar a cor da tinta que você usará. Se estiver escuro, então vá para um fundo claro e vice-versa. Imagine como isso seria único se eu usasse uma tinta branca contra um fundo escuro. Farei espontaneamente o meu passado. Deixe secar e certifique-se de que está completamente seco. E quando estiver pronto, vou desenhar minha rosa em uma única linha contínua. Assim como nós praticamos. Eu costumava fazer este estilo quando eu era um iniciante e eu continuava voltando para ele quando eu não sei o que ou como pintar um determinado assunto. Isso é relaxante para mim e espero que você ache terapêutico também. É um equilíbrio entre fácil e desafiador. Fácil de uma forma que você não precisa se preocupar com seu passado. Mas desafiador ao desenhar com tinta e se comprometer com suas linhas. Novamente, enquanto desenho, estou imaginando como uma rosa se parece. Se precisarmos. Você também pode consultar a foto de referência quantas vezes precisar. Mas desenhar a partir da memória torna mais fácil e remove a distração de muitos detalhes. Crescendo com uma mãe amante de plantas, eu vi tantas rosas na minha vida que eu posso imaginar como ele parece. É também uma forma relaxante de desenhar e pintar algo com o qual já está familiarizado. Se pedisse para desenhar um urso da memória e com uma linha contínua, então eu poderia precisar de alguma prática. Não só não vi um urso na vida real, nunca pintei um antes. Essa é a razão pela qual escolhi Rose como tema para esta aula também. Esperando que todos nós já tenha visto um em uma foto ou mesmo na vida real. Se necessário, você também pode adicionar mais traços de cores para a rosa e as folhas, e até mesmo retocar o desenho de tinta. Você pode querer adicionar detalhes como as veias e espinhos como você achar melhor. Não há necessidade de fazê-lo em uma única linha. que já fizemos isso para o desenho de base. E aqui está a nossa primeira rosa em estilo de tinta e lavagem. No próximo vídeo, vamos nos preparar para a nossa rosa estilo vintage. 4. Preparando um estilo vintage: O próximo projeto em que vamos trabalhar é pintar uma rosa em cores vintage e cores importam quando você quer alcançar uma sensação vintage. Ele tem tons suaves e se você ir em frente e olhar para cartões postais de flores vintage on-line, você vai notar as opções de cores. Estou demonstrando como eu faria as folhas mais tarde com dois golpes. E para obter uma cor de folha silenciada ou dessaturada, vou misturar o meu verde com o meu rosa, o mesmo rosa que vou usar na minha flor mais tarde. Esta combinação funciona tão bem porque esta cor está oposta na roda de cores. O par tradicional seria vermelho e verde. Mas desde rosa tão perto do vermelho, é um bom complemento para o verde. Cores complementares nunca falham para refrescar seus olhos. Toda vez que você olha para eles. Estou usando prostitutas verdes e quinacridona rosa, mas você não precisa dessas cores exatas para pintar sua própria versão. Para o fundo, adoro usar ocre amarelo e umber queimado. Eu vou até tonificar meu umber queimado misturando qualquer azul para ele. Umber queimado estar perto de laranja é um complemento de azul. É por isso que eles funcionam tão bem. E para criar texturas e tentar imitar um papel envelhecido, usarei o outro lado do meu pincel chinês e raspadinha. Você também pode usar cartões de crédito antigos para essas técnicas. Às vezes eu também uso umber cru e sépia para minhas origens vintage. 5. Pintura com cores vintage: Estilo vintage, um dos meus estilos com meus florais. Começarei preparando as cores do meu fundo. Ochre amarelo, umber queimado, e uma mistura de umber queimado e azul ultramarino para uma versão suavizada. Se você não tem ocre amarelo e um amarelo brilhante, em vez disso, tente adicionar vermelho e um pouco de azul e ver como isso funciona. E se o umber queimado não estiver presente em sua paleta, tente misturar vermelho, amarelo e azul, e você deve produzir um marrom. Então vou molhar meu papel com água limpa usando um pincel maior. É sempre mais fácil usar uma escova mais larga ao molhar o fundo. Agora, ao pintar meu fundo, eu não vou tocar na área onde eu vou colocar minha flor com essas cores. Em vez disso, vou carregar meu pincel com Quinacridone Rose como meu rosa e colocar a cor base onde a rosa será. Sabendo que a aquarela seca mais leve, vou carregar meu pincel e adicionar outra camada dessas cores de fundo. Para adicionar textura, estou mudando para o meu pincel menor carregado com umber queimado e respingos aqui e ali. E assim como o que praticamos anteriormente, usarei o outro lado do pincel e riscarei o papel. Estas duas técnicas quando combinadas, deve produzir um olhar de papel de idade uma vez que seca, como eu mencionei na minha introdução, este não é um como pintar um curso de rosa. Mas estou feliz em compartilhar com vocês como eu abordo este quadro. Olhando para a foto de referência, estou pintando diretamente a forma geral da flor. E não me preocupo com os detalhes nesta fase. Ao chegar ao fundo da rosa, vou carregar meu pincel com ocre amarelo e completar a forma. Ao fazer isso, estou criando uma paleta harmoniosa usando a mesma cor de fundo no objeto de primeiro plano. Vou retocar e corrigir a forma como eu ver o ajuste sem lutar demais para fazer uma réplica perfeita da foto de referência. Em seguida, vou me concentrar nos destaques. Enxágue meu pincel, toque nele, seque em um lenço ou um pano, e levante algumas dessas cores. Farei isso repetidamente, se necessário. Já que estou levantando enquanto o papel está molhado, esses pigmentos ainda estão se espalhando no papel. Pessoalmente, eu tenho que praticar esta técnica mais algumas vezes antes de pegar o jeito dela. Então, se você não está aperfeiçoando esta técnica, não se preocupe. Trate esta pintura como sua peça de prática e concentre-se em aprender em vez de aperfeiçoar a pintura. Então eu vou pegar um pincel menor carregado com mistura rosa e marrom e adicionar pétalas. Esse Brown é o meu umber queimado, que eu também usei no fundo. Para manter o efeito harmonioso das opções de cores. Estou olhando para minha foto de referência de vez em quando para verificar onde estão as linhas escuras. Essas linhas separarão as pétalas umas das outras. Novamente, não há necessidade de replicar a foto de referência 100%. Desde que pareça uma flor , deve ser mais do que suficiente. Em seguida, vamos trabalhar no caule e nas folhas. Viu o que eu fiz lá? Misturei o meu verde com o meu ocre amarelo restante na minha paleta. E agora você já deve ter uma idéia por que eu fiz isso, certo? Em vez de pintar meu caule de maneira lenta, estou usando traços rápidos e curtos, engatando meu pulso inteiro e movendo-o rapidamente. Se você não está confiante com traços rápidos, talvez você possa pegar uma folha de papel extra primeiro e praticar. Pela minha própria experiência, consegui pintar uma linha mais estável com traços rápidos do que com uma lenta. Isso também introduz movimento na pintura. Parece fresco e mostra que os traços foram com confiança. Além disso, a foto de referência é cortada e as folhas não são mostradas. Mas temos a licença artística para adicionar isso e pintar o que queremos. Vou apresentar folhas pequenas e grandes apontando em direções diferentes. Para fazer esta pintura parecer interessante. Eu me apaixonei por este estilo quando eu experimentei pela primeira vez com orquídeas como minha entrada para uma exposição local. E desde então, eu tentei com rosas e até mesmo com o arranjo floral completo. Às vezes também pareço com algum texto escrito. E sim, preciso trabalhar na minha caligrafia. Ao combinar este estilo com uma paleta de cores cuidadosamente escolhida e um pouco de caligrafia. Parece um cartão postal vintage, não é? Gosto muito deste estilo porque parece que traz memórias preciosas com ele. Algumas histórias ainda não contadas. E é isso que adoro pintar florais. Eles nunca morrem. Vou continuar adicionando folhas aqui e ali. Como eu achar melhor. Nesta fase, eles parecem pálidos. Mas podemos adicionar outra camada mais tarde. E a mesma coisa que fizeram com a flor. Também estou levantando alguns desses pigmentos nas minhas folhas. Para apresentar os destaques. Eu também vou adicionar mais azul no meu verde para uma combinação de cores mais interessante. Para maior drama. Vamos ter dois botões de rosa. Aqui. Estou usando as mesmas cores, mas deixando a parte superior mais escura. Estes botões adicionados nos dá uma sensação de uma pintura completa. A floração completa aumentou sendo nosso ator principal e os botões como atores coadjuvantes. Para maior interesse, eu vou ter aqueles botões de rosa enfrentam direções diferentes também. Embora isso possa parecer uma pintura simples. Existem alguns princípios de composição aplicados aqui. Um broto de rosa foi adicionado no lado esquerdo. E vou equilibrar isso adicionando um no lado direito. Não de uma forma estrita. Pois coloquei o botão de rosa direito mais alto do que o outro. Também. Você notou que minha rosa está fora do centro? O espaço vazio no canto inferior esquerdo dá-nos tempo para descansar os olhos antes de olhar para trás para o lado direito, que é pesado com detalhes. E falando em detalhes, as pétalas não têm muitos detalhes sobre elas. Então vamos pintar as veias das folhas. Não todos, apenas alguns. Usando a mesma cor, Quinacridone rosa, Vamos escurecer o centro da rosa. É mais escuro por causa da sombra de contato que as pétalas estão fazendo uma vez que estão agrupadas no centro. E para terminar esta pintura, vamos adicionar tons mais escuros nas folhas também. E esta é a nossa pintura de rosa estilo vintage. Como você está indo até agora? No próximo vídeo, Vamos soltar com um estilo de pintura semi abstrato. 6. Preparando um estilo semi-abstrata: Para dessomia estilo de pintura abstrata, eu só vou brincar com meu pincel plano. Eu amo usar escova plana ao pintar semiabstract, é uma polegada de largura, grande o suficiente para mim não se preocupar com os detalhes e também bom para cobrir um fundo largo. Vou aplicar diferentes pressões e dab e arrastá-lo para baixo no meu papel em ângulos diferentes para ver que tipo de traços eu posso fazer a partir dele. Como é um semi abstrato, não há necessidade de nossa rosa parecer uma flor. Mas sim, ainda estaremos olhando nossa foto de referência. Vou usar cores em vez disso para sugerir que estou pintando uma rosa. Mas não há necessidade de ser muito rígido e preocupado com os detalhes e a forma. Vou usar apenas um pincel para esta pintura. E divirta-se fazendo isso. 7. Como pintar uma rosa semi-abstrata: A maneira como eu abordo este estilo semi abstrato é um pouco diferente. Imprimi a foto de referência, cortei em pedaços menores. E eu vou reorganizá-lo de uma forma em que eu não possa mais vê-lo como uma rosa. Eu vou distribuir a cor rosa como eu achar melhor. E se você quiser seguir o mesmo procedimento, eu o encorajo a criar sua própria composição. Divirta-se cortando e reorganizando sua rosa. E nossa pintura também não precisa se parecer com uma flor, mas nos concentraremos em cores. Então sinta-se livre para escolher uma cor para sua flor e outra para as folhas. Deixe-me começar com uma cor pastel. Eu misturo quinacridona rosa, e branco para as minhas cores rosa, onde eu posso ver a rosa da minha referência de corte. Eu vou fazer a mesma coisa na minha pintura, mas não precisa se preocupar com as formas serem perfeitas. De vez em quando, vou mudar minhas cores para rosa quin puro e um pouco de vermelho claro ou sienna queimada. Se você tiver essa cor. Uma vez feito com meus rosa e laranjas, eu vou mudar para verde. Aqui estou usando tonalidade viridiana mais branco. E mais tarde vou incorporar azul e violeta também. Eu não vou me preocupar que eu estou tocando a tinta rosa ainda molhada no meu papel ou que eu estou deixando um pouco de branco do meu papel. Realmente. Não há necessidade de isto ser perfeito. Mas se há uma coisa a ter em mente, é manter os quatro cantos da nossa pintura diferentes uns dos outros. Tome nota de como eu faço isso. Eu adicionei uma pitada de violeta no meu canto superior direito para torná-lo diferente do canto inferior direito, que é mais verde. E já que o meu canto superior esquerdo tem um rosa, vou adicionar azul no meu canto inferior esquerdo. Mas não a um ponto que seja óbvio. Apenas uma pitada de outras cores serviria. Ou outros padrões ou talvez formas. Basta fazer esses quatro cantos diferentes um do outro para que ele não pareça muito uniforme ou fique rígido. Brinca com o pincel. E vamos ver onde isso te leva. Se você pensar em formas, já temos dois grandes, o fundo e os rosa para a rosa. Para equilibrar isso, precisaremos de formas menores. E acontece que as folhas seriam uma boa adição a esta pintura. Estou usando o lado do meu pincel para fazer isso. Desde que eu tenho um pincel maior para pequenos detalhes, ele remove o estresse de focar muito em aperfeiçoar a forma. Desde que eu seja capaz de pintar uma forma menor do que a rosa, então eu estou satisfeito. Não há necessidade de se parecer com folhas também, já que estou usando uma cor de folha já. E essa cor é matiz viridiana mais amarelo. E usando a mesma cor que usam no fundo, o que temos? Harmonia? Como temos linhas grossas, também usarei a ponta do meu pincel para pintar linhas finas. Especificamente, adicionei linhas horizontais nas flores, já que já temos linhas verticais para as folhas. Se você notar, há uma razão pela qual eu pinto o que eu pinto, formas grandes e pequenas, cores complementares, linhas grossas e finas, cores claras e escuras e assim por diante. Sim, se esta é uma pintura semi abstrata, mas não vai doer introduzir elementos de equilíbrio também. E aqui está nossa pintura semi abstrata. Não está nem perto de uma rosa, mas o que é inegável é que me diverti. E eu espero que você também. 8. Preparando um estilo de pintura solta: O próximo estilo que vamos explorar é o estilo de pintura solta. Este estilo dá uma aparência fresca e dinâmica à nossa pintura. Isso também requer a menor quantidade de tempo de pintura, excluindo o tempo de secagem, mas a maior quantidade de confiança. Se necessário, você também pode se preparar fazendo o que estou fazendo aqui. Estou explorando o que este pincel pode fazer com traços rápidos, ângulos variados e diferentes pressões aplicadas a ele. Quando eu usar meu pincel menor mais tarde. Faremos o mesmo. E você verá a técnica do pincel seco em ação. Uma vez que uma escova menor é carregada com menos água e pigmento, é mais fácil fazer uma escova seca com ela. Vou usar pinceladas como esta para pintar a base e os detalhes da minha flor. Vejo você no próximo vídeo, e vamos começar a pintar vagamente. 9. Pintura em estilo livre de aquarela: Agora é hora de uma pintura divertida. Vou usar uma garrafa de spray mais tarde para um drama adicional na minha pintura. Se você não tem isso, você pode usar um pincel para suavizar as bordas de suas pétalas de flores em vez disso. Será rápido, mas não se preocupe. Você pode jogar isso uma e outra vez até que você esteja satisfeito. Quando vi alguém fazendo uma demonstração de uma pintura solta, fiquei surpreso. Aconteceu muito rápido que eu não era capaz de entender a magia que o professor estava fazendo. Mas felizmente, já que este é um vídeo gravado, podemos revisá-lo uma e outra vez. Então não se preocupe se achar isso muito rápido e não, eu não estou fazendo mágica aqui. É um resultado de constante prática e aprendizagem. Ok, estou usando traços rápidos para construir a forma geral da flor. E eu carrego meu pincel com outras cores quentes usando minha garrafa de spray, vou suavizar as bordas das pétalas e deixá-los misturar no fundo. Esta técnica também, requer um pouco de se acostumar . Quando tentou isto pela primeira vez, espalhou-se por todo o lado, incluindo o papel de aquarela dos meus colegas de turma. Pode-se dizer que aprendi da maneira mais difícil. Enquanto a flor ainda está molhada. Também levantei um pouco do pigmento para os meus destaques. E para as folhas. Vou usar diferentes tons de verde. Prostitutas verde, verde misturado com amarelo, e verde misturado com rosa. Vou usar uma escova menor e fazer a técnica de escova seca que eu mencionei anteriormente. O pincel está quase seco com pouco pigmento e o papel está seco também. É assim que eu faço. Observe como eu pressionei meu pincel no papel do que levantou rapidamente? É assim que pinto folhas soltas. E quando quero dizer, esse estilo requer confiança. Estou falando por experiência própria. Levei algum tempo para ficar confiante em pintar folhas em alguns traços. Enquanto a flor ainda está molhada, vou deixar cair cores mais escuras sobre ela. Certifique-se de que há menos água e mais pigmento. Para conseguir isso. Eu não vou nem esperar que a flor ou as folhas sequem, mas espontaneamente colorir no meu fundo. E eu poderia até deixar um pouco de branco do papel e respingos para textura adicional. Este estilo de pintura também é útil quando você está pintando fora ou pintando um assunto da vida. Imagine como seria relaxante sentar no jardim e ser capaz de pintar uma flor na sua frente em movimento. Não seria uma bela experiência? Este também pode ser o melhor estilo de pintura quando você está fazendo plein air. Ou pintar enquanto viaja. Tão desafiador e intimidante quanto isso possa parecer. Por favor, vá em frente e tente isso, e outra tentativa, e mais uma? Até que você construa memória muscular e confiança na pintura vagamente. Eu deixo a primeira camada secar e, para volume adicional, adicionarei sombras. Olhando para minha foto de referência para me ajudar a decidir onde pintar essas sombras. Só estou repetindo esse tipo de traços que fiz antes para mantê-lo fresco e solto. Se necessário. Eu também vou suavizar algumas das bordas e tentar imitar as sombras suaves em nossa flor. Não se esqueça nas sombras para suas folhas e caule, eu vou usar a mesma cor verde que eu misturei anteriormente. Raramente uso preto para as minhas sombras. E como a aquarela é transparente, adicionar outra camada da mesma cor pode torná-la mais escura. E adivinha, estamos quase acabando. Veja o quão rápido este levou. E apenas duas camadas, no máximo. Mas novamente, se você está tentando estilo solto pela primeira vez, vá com calma com você mesmo. Ok? Trate isso como peça de prática e não uma exposição, nem mesmo uma obra-prima comissionada. Vá se divertir e me diga como você se sente sobre essa técnica. No próximo vídeo, Vamos ficar um pouco sério e se preparar para a rosa semi realista. 10. Preparando um estilo semi-realista: Para a abordagem semi realista, precisamos de praticar duas técnicas. Molhe em molhado e molhado em úmido. A técnica molhada em molhada requer papel e escova para ser molhado. A escova é carregada com tinta e água. Observe o quão brilhante meu papel é ao fazer molhado sobre molhado. Quando deixei cair minhas cores, a tinta se espalha no papel. Mas para o molhado na umidade, certifique-se de que o papel não é muito brilhante ou não muito molhado. E a escova deve ter mais pigmento do que água. Você saberá que você cronometrou corretamente se a tinta não estiver se espalhando muito. Como o que você pode ver aqui. Então, com molhado sobre molhado, a tinta se espalha mais longe. Mas com molhado e úmido, temos mais controle. Estes dois serão usados como nossas principais técnicas para a pintura semi realista. 11. Pintura em estilo semi realista: Fiz upload de uma cópia digitalizada do meu esboço na guia Projetos e Recursos. Você pode baixá-lo e imprimi-lo diretamente em seu papel aquarela. Se você só quer se concentrar em pintar e dominar o molhado em molhado e molhado em técnicas úmidas. E quero pular o desenho. Mas tudo bem se você quiser desenhar por conta própria também. Nossa pintura dependerá muito do desenho. Então, por favor, certifique-se de obter as proporções certas. Não significa que você precisa de uma cópia exata da rosa embora, mas certifique-se de que ela se parece com uma flor. Então a maneira que eu vou abordar esta pintura é construí-la com cada camada. Vou começar com as cores de fundo para a minha primeira camada. Molhe o papel com água limpa, não molhado, apenas molhado o suficiente para que os pigmentos se misturem suavemente. E eu vou deixar minhas cores quentes primeiro na rosa e cercá-la com diferentes tons de verde. A primeira camada deve misturar-se suavemente com a técnica molhada em molhada. Como o pigmento viaja mais rápido quando o papel está molhado, ajuda se você evitar deixar cair suas misturas verdes perto da flor. Uma coisa a considerar com esta técnica é que o papel importa. Estou usando papel 100% algodão por Meeden é chamado de papel aquarela Baohong. E já tentei há mais de um ano. Então, estou bem familiarizado com o desempenho deste. Mas se você estiver usando polpa de madeira, celulose, ou outros papéis de aquarela de grau estudantil, pode ser um pouco diferente do que você verá na minha pintura. Mas não se preocupe se você não tem papel 100% algodão. Basta observar a rapidez com que seu papel seca e aproveitar ao máximo. Meu papel ainda está molhado e isso significa que eu ainda posso adicionar cores mais escuras se eu quiser. Como o que estou fazendo aqui. Verifique se o seu papel ainda é bom para molhado em molhado ou molhado e úmido. Incline e verifique se ainda brilha devido à umidade. Caso contrário, sugiro que você deixe secar completamente, molhe-o novamente com água limpa e adicione outra camada. Estou usando a mesma cor. Quinacridone rosa para as partes mais escuras da minha flor. E desta vez, estou observando de perto a foto de referência. Como eu estou apontando para um olhar semi realista, meu trabalho começa a secar, mas não completamente. E é o momento perfeito para usar a técnica húmida. Mostrei minha paleta para lembrar que deve haver mais pigmento do que água carregada no pincel ao usar esta técnica. Se você não está confiante com molhado na umidade, tente pintar diretamente e suavizar as bordas em vez disso. Vou continuar fazendo isso até ficar satisfeito com a aparência das pétalas. Nosso objetivo nesta etapa é separar as pétalas pintando as sombras ou as áreas mais escuras da flor. Também estou usando um pincel angular aqui. Mas você pode usar um pincel plano ou redondo se você não tem este tipo de pincel, este estilo deve ter sido o mais desafiador pois requer que você conheça bem seus materiais. Do jornal. para o pincel, para a tinta. Levei algum tempo para estimar como o papel está molhado, especialmente quando eu mudei de celulose e polpa de madeira para um papel 100% algodão. Para alcançar uma paleta de cores vibrante e um pouco fresca. Você precisa saber suas cores também. Eu tenho usado quinacridona rosa para meus florais e testando diferentes combinações de cores para minhas misturas verdes. É por isso que sei qual cor escolher quando comecei a pintura. Este pincel pode ser diferente dos outros pincéis que você me viu usando. Mas antes mesmo de me sentir confortável com este, eu pratiquei usá-lo por pelo menos duas semanas. Eu trato-o como uma data ou conhecendo palco cada vez que uma compra ou tenho minhas mãos em um novo material de arte, seja papel, pintura, pincel, ou até mesmo um meio, eu me exijo para conhecê-los por pelo menos dois semanas. Desta forma, vou ganhar experiência e confiança em usá-los para minhas pinturas reais. Outro conselho não solicitado de mim, mas espero que ache isso útil. Estamos no último estágio deste quadro. Se você notar, eu me aproximei do estilo semi realista desta forma. Eu estabeleci as cores para o meu fundo e as cores de base das flores e folhas, adicionei as cores mais escuras enquanto o papel ainda está úmido. E desta vez deixei a camada secar. E eu vou trabalhar em meus tons médios usando um marrom claro para alcançar o olhar laranja e adicionar uma sombra mais suave nas pétalas. De vez em quando, estou suavizando essas bordas com o mesmo pincel. Espero que você esteja acompanhando ou se você está apenas assistindo, esperando que você pegue uma técnica ou um conceito que você possa aplicar em suas próprias pinturas. Pessoalmente, o estilo de pintura solta é a minha escolha. Mas estou curioso para saber qual deles o excita mais ou o que você acha mais difícil. Ou qual estilo você acha que seria um favorito pessoal? Ou talvez uma combinação de dois? De qualquer maneira. Encorajo-vos a partilhar a vossa versão de qualquer ou de todas estas pinturas. E vou deixar um feedback, assim que, estou livre para fazê-lo. Com cada pintura. Eu quero que você o possua - use sua própria paleta de cores, pinte para você e não para os outros. E pintar com o objetivo de aprender em mente. Então aqui está o nosso projeto final de aula, uma rosa semi realista. Vejo-te no próximo vídeo para as últimas palavras. 12. Considerações finais: Espero que gostem desta aula de Skillshare tanto quanto gostei de fazer isso para vocês. E eu estou tão animado para ver sua própria versão de qualquer ou de todos esses quadros. Faça o upload de suas pinturas na guia Projetos e Recursos. E eu adoraria deixar um feedback. Você também pode me deixar um comentário para que eu possa melhorar minhas aulas melhor. Eu publiquei outras aulas de Habilidade\ compartilhar antes deste, então sinta-se livre para verificá-los. Espero que tenha gostado de pintar com diferentes técnicas e espero que, com o passar do tempo, descubra o seu próprio estilo. Fique apaixonado pela pintura. Tchau.