Transcrições
1. Boas-vindas a este curso!: Sempre fui fascinado com a eclosão, e costumo fazê-lo com tinta ou lápis porque é tão relaxante e os resultados são impressionantes. Quando comecei a usar aquarelas, eu me perguntei se eu poderia aplicar a mesma técnica e foi um grande desafio usando um pincel, mas se você combiná-lo com outro meio, podemos tornar isso um pouco mais fácil e ainda produzir um resultado satisfatório. Olá pessoas adoráveis, Eu sou Bianca, uma aspirante artista aquarela das Filipinas que adora ensinar. Nesta aula, vamos relaxar criando ilustrações florais simples com linhas repetitivas. Vou guiá-lo como começar do esboço aos fundos e os detalhes da escotilha. Vamos pintar três ilustrações de hibisco que você pode usar para seus cartões, diários com
marcadores, calendários e outros projetos astutos. Depois de ter explorado esta técnica, você pode aplicá-la usando outro meio em vários assuntos e criar sua própria peça de arte eclodida. Se você está pronto, vamos começar.
2. Hachura definida: A eclosão é formalmente definida como sombreamento com linhas paralelas estreitamente desenhadas. As três formas mais básicas de eclosão são: eclosão paralela ou vertical, eclosão de
contorno e eclosão cruzada. Aqui está uma demonstração rápida. A eclosão paralela ou o que às vezes chamam eclosão
vertical é feita desenhando linhas próximas para escurecer uma área de um desenho. Diga esta folha aqui, se eu quiser sombrear um lado, eu vou rapidamente eclodir com linhas paralelas. A eclosão de contorno, que usaremos principalmente durante esta classe, é simplesmente seguir o contorno de uma forma. Neste caso, usarei a forma das veias para contornar um lado desta folha. eclosão cruzada do termo em si é feita desenhando outro conjunto de marcas de escotilha perpendiculares ao primeiro conjunto. Se eu pegar a primeira folha e adicionar outra camada, essa parte fica mais escura. Existem outras formas de eclosão, mas para o propósito desta classe, vamos discutir esses três. Esta técnica é amplamente conhecida entre os artistas que usam grafite e tinta como seu meio, mas hoje vamos nos divertir e experimentar esta técnica usando aquarelas, combinadas com outros materiais que estão disponíveis para nós. Pode ser a sua caneta, lápis colorido, marcadores, lápis de cor ou lápis de aquarela. Como uma demonstração simples, vamos pintar uma bolha aleatoriamente como nosso plano de fundo. Então vamos deixar isso secar e eclodir usando diferentes meios. Vou tentar isto com uma caneta só para te mostrar o que parece. Se você estiver optando por uma ilustração de aquarela e caneta, então com um lápis colorido. Você também pode usar seus lápis de cor ou pastéis, marcadores
e, finalmente, um lápis de aquarela, que vou molhar mais tarde com uma escova de água. Isto é também o que eu vou usar para os três projetos que eu vou demo. Você pode usar qualquer papel aquarela que você tenha. Isto é 300 GSM, 50 por cento de papel de algodão, uma nota de estudante. Isso é perfeito para o projeto de hoje. Se você quiser um desafio extra, você também pode chocar puramente com um pincel. Isso é um pouco mais difícil se você está apenas começando a aprender aquarelas, mas extremamente útil se você quiser praticar linhas
finas controlando a pressão que você aplica em seu pincel. Agora que temos o básico, vamos saltar para o próximo vídeo e começar o nosso primeiro projeto.
3. Hibisco amarelo - esboço: Ao esboçar flores, eu sempre começo com um círculo ou um oval. Este será o meu guia sobre o tamanho da flor inteira. Vamos observar a foto de referência. Esta é uma imagem muito movimentada, mas não significa que precisamos copiá-la folha por folha, é apenas uma referência. Vou desenhar as pétalas e lembrar-me que, desde que pareça uma flor, então eu serei feliz com isso. Não estamos buscando um visual realista, então não vamos nos preocupar com a precisão do esboço. Então escolherei algumas folhas para incluir na minha pintura. Tirei esta foto em uma fábrica local e adorei a composição natural. Vou copiar algumas folhas e pronto. Vejo você no próximo vídeo, e vamos começar a pintar.
4. Hibisco amarelo - fundo: Esta é a minha peça de treino para o projecto de hibisco amarelo. Eu gosto de como o fundo é feito de forma despreocupada com algumas partes da flor deixado branco e não colorido em. Vou tentar fazer o mesmo por este projeto. Preparei três cores para o fundo: um amarelo quente, um verde amarelo e verde azul para um tom fresco. Com um pincel plano, eu carrego com todas essas cores, começando com amarelo, minha cor de flor, e aleatoriamente pintar sobre meu esboço. Eu até iria deliberadamente fora do contorno e deixar algumas partes brancas. Para as folhas na parte de trás, usarei meu verde mais frio para descrever de alguma forma a profundidade. Vou então mudar para um pincel menor e carregá-lo com mais tinta para escurecer algumas áreas e torná-lo mais interessante. Ao fazer isso, verifique se seu papel ainda está molhado para uma mistura suave. Então deixe isso secar e te vejo no próximo vídeo, e vamos eclodir.
5. Hibisco amarelo - Hachura: Hora de iniciar o processo de eclosão. Vou fazer pétala por pétala e folha por folha. Eu vou desenhar os contornos primeiro, em
seguida, dividir a pétala no centro com uma linha reta, e quando eu chegar até a borda da pétala, eu vou desenhar minhas linhas para seguir essa curva. Farei o mesmo com as outras pétalas. Ao escolher sua cor, seja uma caneta, lápis
colorido, pastel ou um lápis de cor, certifique-se de que é um pouco mais escuro do que o plano de fundo para mostrar as linhas. Você também pode ir rápido ou ir devagar. Para aqueles que escolheram eclodir usando um pincel, considere isso uma maneira divertida de praticar a pintura de linhas finas. Controlar a pressão aplicada no pincel
e, em geral, melhorar seus traços de pincel. Vou mudar para um lápis de aquarela amarelo-verde, desenhar o contorno da folha, dividi-lo ao meio e chocar apenas um lado. Você deve ter visto este estilo em outras ilustrações e isso o torna mais estético. Eu também escolhi outro tom de verde para aquelas folhas na parte de trás e fazer a mesma coisa, mas alternar o lado da folha que eu estou chocando. Enquanto trabalha no projeto, quero que se concentre nas linhas. Esqueça como o projeto deve parecer e ser absorvido e relaxado na pintura de linhas repetitivas. É isso que adoro na eclosão. Espero que também se sinta relaxado. Desde que usei lápis de aquarela, vou molhar essas linhas com uma escova de água. Se você também usou lápis, você pode fazer o mesmo ou pular esta etapa. Pincel irregular é uma boa alternativa também. É a primeira vez que uso lápis de aquarela nos meus tutoriais também. Eu os ignorei por muito tempo porque eu pensei que eu não tinha nenhum uso para eles até que eu pintei um personagem e experimentei como ela seria como quando delineado com lápis de aquarela. Adoro o resultado. Além de um exercício relaxante, você pode encontrar um bom uso para lápis de aquarela ou
lápis de cor combinados com aquarelas para suas ilustrações, adesivos, revistas e outros projetos. Aqui está o nosso primeiro quadro. Vejo você no próximo vídeo e vamos pintar um pouco mais.
6. Hibisco rosa — esboço: Meu processo de desenho será praticamente o mesmo com a primeira flor, mas como eu trato a foto de referência é um pouco diferente do nosso primeiro projeto. Há momentos em que capturamos fotos de referência perfeitas, considero o hibisco amarelo perfeito. Na verdade, estou planejando pintar isso em estilo realista. Mas também há momentos como este em que a foto de referência pode não ser do nosso agrado. Precisamos editar isso durante a fase de desenho. Vou desenhar a flor da mesma forma. Mas para as folhas, vou olhar ao redor da foto de referência, escolher algumas com formas interessantes e organizá-las de uma forma que estejam enfrentando direções
diferentes e tenham tamanhos variados. Estou me certificando de que a composição não é muito simples, mas não muito complicada, apenas em algum lugar no meio, e isso é o que eu tenho. Vejo você no próximo vídeo e vamos jogar algumas cores sobre isso.
7. Hibisco rosa — fundo: Agora, aqui está a minha primeira tentativa para o hibisco rosa. Está de frente para o outro lado, mas assim como a nossa primeira flor, vamos pintar o fundo aleatoriamente, criando uma grande bolha. Apenas certifique-se de cair onde as cores devem estar. Pinte rosa onde as pétalas de flores estão, misture amarelo, verde e azul onde as folhas devem estar e como o que fizemos com a flor amarela, deixe-nos intencionalmente deixar de fora alguns espaços brancos. Você pode querer usar um pincel maior neste palco para um visual solto e espontâneo, mas mudar para um menor ao adicionar cores mais escuras. Desta vez, há mais tinta do que água para um contraste. Deixe isso secar e vamos eclodir no próximo vídeo.
8. Hibisco rosa - Hachura: Estamos na parte mais relaxante novamente, chocando com o seu próprio meio de escolha. Se você quiser experimentar uma combinação de diferentes materiais de arte, digamos lápis de cor para as pétalas, tinta para as folhas e tinta aquarela no caule, você é muito bem-vindo para fazê-lo. Eu estou delineando as pétalas primeiro, e assim como o hibisco amarelo, vou dividi-las ao meio com uma linha reta e gradualmente curvar minhas linhas para combinar com as bordas das pétalas. Eu também escolhi uma cor rosa mais escura para as linhas eclodidas. Estou fazendo o mesmo nas folhas, mas só chocando metade. Desta vez, eu tentei azul para as folhas na parte de trás para sugerir profundidade. Isso parece bem e simples, mas tenho
certeza de que é mais desafiador para aqueles que estão usando pincéis. Muito bem, estou tentando algo fora da sua zona de conforto. Aquelas partes onde deixamos o branco do jornal estão parecendo boas, não é? Mais algumas folhas e acabamos. O próximo passo é totalmente opcional onde vou molhar essas linhas criadas pelos meus lápis de cor. Eu amo tanto essa técnica que quando uma pequena empresa me pediu para hospedar uma oficina de aquarela, onde o objetivo principal é que o público relaxe enquanto pinta e fala sobre autocuidado, esta é a obra de arte que eu armaram para eles. Mesmo a equipe está animado para tentar eclodir e eles pensaram que era uma técnica calmante. Se há uma coisa que eu espero que você tire desta aula é que aquarelas combinadas com outras mídias podem ser relaxantes também, mesmo que você esteja apenas começando. Eu incluí um projeto bônus e eu vou vê-lo no próximo vídeo para trabalhar nele.
9. Bônus: vermelho Hibiscus: Aqui está o nosso projecto de bónus, um hibisco vermelho. Para obter a cópia digitalizada deste esboço, visite a guia Projetos e recursos e faça o download do arquivo. Você pode imprimi-lo diretamente em seu papel aquarela, ou usar seu método de transferência preferido, ou desenhá-lo à mão livre. Meu processo de desenho é quase o mesmo com nosso hibisco rosa. Preparei três cores para o fundo: carlet-lake, amarelo-verde e azul-verde. Eu carrego meu pincel com a cor da flor primeiro e comecei a pintar o fundo aleatoriamente, mas certificando-se de deixar espaços em branco para variação. Em seguida, mudo para um pincel menor e
carreguei-o com mais tinta do que água para escurecer algumas áreas. Vamos deixar isso secar e ver você no próximo vídeo para os detalhes.
10. Hibiscus vermelho - Hachura: Nesta altura em que estão a trabalhar no nosso terceiro projecto, espero que estejam a apanhar o jeito do processo. A maneira aleatória, mas interessante, que pintamos nosso fundo e o próprio processo de eclosão. Para aqueles que assumiram o desafio de incubação usando um pincel, espero que desta vez você esteja conhecendo seu pincel melhor, e que você tenha descoberto quanta pressão usar para alcançar linhas finas. Para aqueles como eu que estão usando meio mix como tinta, lápis colorido, marcadores, ou lápis de cor, espero que você seja capaz de relaxar com este exercício aquarela luz. Que essas pinturas lhe dão uma idéia para seus projetos de artesanato pessoal, como cartões ,
marcadores, diários de bala, adesivos e muito mais. Mesmo processo que as duas primeiras flores. Escolhi cores mais escuras para as linhas, choquei e
segui as curvas das pétalas e das folhas, e mais tarde, vou molhar essas linhas com água para suavizá-las. Você também pode tentar eclodir com lápis, tinta, e usá-los para sombreamento para criar um efeito 3D, ou até mesmo tentar eclodir em retratos, paisagens e, especialmente, vida morta. Como eu molhar esta linha com um pincel de água, eu gostaria de encorajar todos a fazer upload de suas pinturas
na galeria de projetos e mostrar amor para os outros foram também. Estou ansioso para ver suas versões de nossos projetos de classe, e espero vê-lo em minhas outras aulas. Aqui está o nosso hibisco vermelho ou o que chamamos de Gumamela em nosso país. Vejo você no próximo vídeo para uma recapitulação e alguns pensamentos finais.
11. Antes de você ir: Muito bem completar esta aula. Espero que se sinta relaxado e ao mesmo tempo orgulhoso com suas belas pinturas. Nós exploramos a eclosão nesta classe e criamos três projetos de hibisco onde nos concentramos no próprio processo de eclosão. Agora que você já tentou essa técnica, você pode criar seus próprios cartões ou diários de bala de designer com florais eclodidos. Você também pode experimentá-lo em paisagens e ainda vida. Não se esqueça de fazer upload de sua arte
na galeria de projetos e vamos apreciar o trabalho de nossos colegas artistas. Sua opinião seria muito apreciada se me ajudasse a melhorar minhas futuras aulas. Vejo-te nas minhas outras aulas e juntos, vamos tornar este mundo um pouco mais colorido com as nossas pinturas.
Bianca Luztre Art, Watercolor, Productivity, Color Mixing
