Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: A cor da água tem um lugar especial no meu coração que eu tornei um hábito e um compromisso comigo mesmo para pintar todos os dias, mesmo por apenas alguns minutos. E depois de dois anos fazendo isso, agora me sinto confortável em compartilhar o que aprendi através de livros, tutoriais, workshops e aulas online como esta. Olá a todos. Eu sou Bianca, a cara por trás da BianXArts, uma aspirante a artista aquarela das Filipinas. Nesta aula de SkillShare, vamos pintar uma arte gastronômica semi realista. Sei que pode parecer complicado e intimidante, mas vou guiá-lo durante todo o processo de pintura. Começaremos observando a foto de referência e planejaremos como abordar esta pintura. Prepare-se criando uma amostra de cores porque faremos isso com apenas três cores, uma paleta muito limitada. Praticando diferentes técnicas de aquarela. Encontrar as grandes formas para o nosso esboço, e trabalhar na nossa pintura real. Adoro pintar comida porque isso me ensinou paciência. Quando eu era iniciante, eu queria terminar uma pintura em uma sessão dentro de dez minutos. Mas à medida que progredia com a minha jornada em aquarela, percebi que focar no processo na produção e trabalhar na minha pintura de forma descontraída, também
poderia produzir uma linda obra de arte. Se você é um iniciante, um amador ou passou do estágio iniciante. Dou-vos as boas-vindas a esta aula. Você pode trabalhar nesta pintura em uma sessão ou trabalhar em uma camada e voltar a ela quando tiver tempo livre. Juntos. Vamos relaxar enquanto pintamos, e que nossos esforços sejam recompensados com uma obra de arte colorida até o final da aula. Então vamos pegar nossos materiais e começar a pintar.
2. Como observar a referência: Então, há momentos em que eu capto uma foto de referência realmente bonita, mas em momentos como este, quando eu tenho que editar e manipular a foto de referência para produzir o que eu queria pintar. Com estas fotos combinadas. Vamos dar uma olhada mais de perto. Tenha em mente estas observações. A luz vem do canto superior esquerdo. Então, as sombras são fundidas no lado inferior direito. As frutas estão lançando suas próprias sombras, açúcar em
pó no topo do cupcake, adicionando textura ao pão, que tem sua própria textura. E as cores mais escuras são encontradas nas sementes. Estas observações foram o que me ajudou a pintar uma pintura semi realista. No próximo vídeo, Vamos começar a nos preparar para nossa pintura.
3. Paleta e materiais: Você pode estar animado para pintar nosso deserto. Mas, por favor, não pule este passo. Estamos trabalhando com essa pintura com apenas três cores. Um vermelho, amarelo e um azul. E há tantos pigmentos para cada cor. Então precisamos de amostras, testar as combinações, e até mesmo mudar uma cor se não funcionar para esta pintura. Vou tentar o lago escarlate para o meu vermelho, que também será usado para a baga. Amarelo permanente. Então eu vou tentar azul manganês, amarelo
permanente quando misturado com um pouquinho de vermelho, deve fazer uma cor perto do pão. Então eu vou tentar azul manganês e ver se eu poderia misturar uma cor verde comestível para o kiwi. Mas ao tentar isso. Acho que isso não vai funcionar. Então eu tomei a decisão de mudar o meu azul e ir para Compose blue em vez disso. Agora testando minha composição azul e eu amo esta cor verde. Funcionaria tão bem com o meu kiwi. Assim, por que eu faço amostras primeiro, já nesta fase, podemos tomar decisões que nos darão mais confiança durante a fase de pintura. Então agora eu tenho meu vermelho, meu amarelo, e meu azul, lago
escarlate, amarelo permanente e compor azul. O que sobre você? Que cores você vai usar? Um teste final é misturar todas essas primárias e ver se
conseguimos encontrar uma cor neutra para nossas sementes, os tons mais escuros. E eu acho que isso faria, eu posso apenas adicionar mais camadas para torná-lo mais escuro mais tarde. Agora, para os materiais, usarei meus materiais de aquarela, papel de cor de
água Baohong , tintas Holbein, e meu pincel Escoda. Você pode usar qualquer material que você tem agora e maximizá-los. Não há necessidade de materiais de aquarela extravagantes ou artistas. Estas duas pinturas, eu as fiz em papel Canson,
um papel de aguarela de estudante. No próximo vídeo, vamos praticar algumas técnicas de aquarela que usaremos para nossa pintura.
4. Como rever as técnicas de aquarela: Aqui estão algumas das técnicas de aquarela que usaremos para nossa pintura. Vamos rever como deixar de fora o branco do nosso jornal. Crie linhas finas, pintura negativa e camadas com aquarelas, deixe de fora ou preservando o branco. Esta é uma técnica comum usada para destaques. Vamos usar este método para o açúcar em pó no topo do nosso cupcake. Pratique isso tanto quanto você precisa e não se preocupe muito ao copiar os detalhes da foto de referência. Só estou deixando de fora espaços aleatórios e
apertados para esse propósito. Se necessário, você pode precisar praticar a pintura linhas
finas para as sementes e os menores detalhes em nossa pintura. Isso sempre foi um desafio para mim quando comecei a usar pincéis. Esta é também a mesma técnica a ser usada na adição de textura em nosso pão. Aplique uma leve pressão sobre o seu pincel e aponte para usar apenas a ponta dele com a adição de esfregá-lo com os dedos. Pintura negativa para definir a forma do nosso kiwi. Isso só significa que estamos pintando em torno de uma forma em vez de dentro da forma. Enquanto fazemos isso, nós começamos a rever a técnica molhada sobre molhado para molhar o papel primeiro,
em seguida, caiu minhas cores. Agora, vamos rever como adicionar camadas com aquarelas. Podemos fazer isso de três maneiras diferentes. Quando o papel ainda está molhado, quando o papel secou, ou combinando ambos. Se você achar que suas cores estão pálidas, talvez você só precise adicionar mais camadas nele. Há três maneiras. Adicionando outra camada enquanto o papel está molhado para que as bordas fiquem macias ou desfocadas. Ou quando o papel está completamente seco para uma borda nítida. Ou combinar a minha pintura diretamente e, em seguida, amaciar uma borda ou ambas com um pincel limpo. Observe como meu verde escureceu. Apenas adicionando mais camada sobre ele. Eu uso a mesma cor, mas como você pode ver, fez a diferença. Sinta-se livre para praticar essas técnicas tanto quanto você precisa fazer. E quando estiveres pronto. Vejo-te no próximo vídeo onde vamos preparar o nosso esboço. Uma última preparação para a nossa pintura.
5. Esboço o Sketching: Se você é como eu, eu odiava esboçar antes de pintar quando eu era iniciante. Mas te digo uma coisa. Este passo é importante, especialmente se você estiver em estilo de pintura semi realista. Seu esboço irá ditar o quão boa sua pintura ficará quando terminar. Esta foto de referência pode ser dividida em quatro formas simples. Dois diamantes que formam a base e dois pequenos triângulos para a baga e kiwi. Vendo a foto de referência desta forma, é muito mais fácil agora desenhá-la. Agora vamos começar a esboçar. Outra coisa a ter em mente é se o lápis que você está usando é adequado à água ou compatível com a água. Quero dizer, quando você molhá-lo com água, ele mancha ou fica parado. Também vou desenhar algumas diretrizes para as sombras na base do meu cupcake. Estou usando Staedtler 2H para as linhas de luz. E mais tarde eu vou mudar para 7B, para escurecer meu esboço final. E uma vez satisfeito com um esboço leve, vou mudar para um lápis de grafite mais escuro. Seria uma boa prática evitar apagar demasiado ou apagar agressivamente. Ou você meio que vai danificar seu papel de aquarela. Assim que você estiver feliz com seu esboço, eu vou vê-lo no próximo vídeo. E vamos começar a pintura.
6. Pintura as primeiras camadas: Finalmente, podemos começar nossa pintura real. Bom trabalho em passar pela fase de preparação, que nos dá mais confiança quando se trata da fase de pintura real. Vou começar com a cor base do nosso pão,
amarelo, mais um pouco de vermelho, e deixar de fora o açúcar em pó. Apesar de ter em mente as observações que fizemos anteriormente. Luz vinda do canto superior esquerdo, sombra no canto inferior direito. E frutas lançando suas próprias sombras. Não se preocupe se você não conseguiu deixar de fora o suficiente branco
do papel para fazer parecer que açúcar em pó foi polvilhado em cima. Você sempre pode usar tinta branca mais tarde, seja aquarela, guache ou mesmo acrílico para adicionar esses destaques. Vou colorir a base do pão enquanto deixo de fora. Novamente, para os destaques. Vou adicionar um pouco de azul para fazer o meu marrom para o lado mais escuro do nosso bolinho. E basta pintá-lo diretamente e, em seguida, suavizar a borda com uma escova limpa ou uma escova enxaguada, se você puder. Fazendo molhado sobre molhado para adicionar textura. Espero que, por esta altura, compreendam porque fizemos o que fizemos durante a fase de preparação. Estamos literalmente combinando o que praticamos e preparamos antes, das cores às técnicas e observações. O topo do cupcake secou do meu lado. Por favor, verifique o seu antes de pintar em seus frutos. Então isso seria azul mais amarelo para a nossa cor verde comestível. Estou observando minha foto de referência e tomando nota onde
deve ser mais escura ou mais clara e onde fica mais leve. Vou adicionar amarelo para a parte de cima. Mesma técnica de novo, deixe de fora. Mas, ao mesmo tempo, estou pintando linhas finas. Lembre-se, formas aleatórias. Não se preocupe muito com esses detalhes porque mais tarde, quando pintarmos as sementes, eles serão cobertos. Usando meu lago escarlate como baga. Vou trabalhar na parte de baixo primeiro pintando diretamente. e suavizar a borda e apenas deixar esses pigmentos vermelhos misturar no centro do nosso morango, A base do cupcake secou. e eu posso adicionar essas sombras. Mesma cor, amarelo mais vermelho. Mas desta vez há mais vermelho. vez, suavizando isso para uma mistura suave e adicionando um pouco de textura em nosso cupcake. E não vejo nada de novo aqui. Praticamos tudo isso antes. Vamos adicionar mais camadas a isso. Mas como eu disse antes, usaremos as mesmas técnicas, as mesmas cores. Então eu quero que você relaxe e aproveite todo o processo de pintura. Vejo você no próximo vídeo.
7. Como pintar texturas: Vamos adicionar textura e sombras em nosso cupcake. Acho o topo do cupcake pálido. E acho que precisa de mais textura. Então eu vou continuar adicionando camadas usando as mesmas técnicas até que eu esteja satisfeito. Durante o vídeo anterior, deixamos de fora o branco do papel para o açúcar em pó. E desta vez, vamos adicionar textura na parte superior. Basta ter cuidado ao colocar o dedo na pintura. Por favor, certifique-se de que suas mãos não são muito oleosas ou que você não
vai bater acidentalmente nas partes que não precisam de textura. O fundo, por exemplo. De vez em quando, vou adicionar mais amarelo ou mais vermelho na minha mistura para adicionar interesse. Você não iria querer se você fosse um deserto, é muito monótono, certo? Ainda a mesma combinação de cores, mas variando a quantidade de uma cor versus a outra. Vamos combinar nossas cores primárias para nossa mistura marrom. Estimar quanto de cada cor você
precisará para fazer isso parecer acastanhado o suficiente para o vermelho. Eu realmente não posso dizer quanto azul, amarelo ou vermelho é necessário, já que eu suponho que estamos usando diferentes materiais de diferentes marcas com diferentes pigmentos. Mas eu confio que você possa julgar qual pigmento deve ser adicionado. Como quando você está fazendo uma xícara de café. É preciso experiência para obter a quantidade certa de açúcar, café e creme para sua mistura perfeita. Então eu queria que você fosse dono deste quadro e criasse sua própria mistura. Trabalhando na parte sombreada do pão e ajustando algumas partes como eu vou. Vamos trabalhar no topo da baga. Se observar de perto, há partes destacadas, e vou deixá-las de fora com cuidado. Olhando para a minha foto de referência para me ajudar a decidir e manter a parte central mais pálida. E depois o resto. da baga, misture um pouco de azul para a parte sombreada da fruta. Vou adicionar mais camada no kiwi, já que isso parece pálido para mim. Agora, dependendo do seu estilo de pintura, você pode precisar adicionar mais camada texturizada no pão, como o que eu estou fazendo. Ou se o seu estiver escuro o suficiente, você pode pular esta parte. Adoro trabalhar na minha pintura semi realista lentamente construindo camadas. Mas presumo que seu estilo de arte seja diferente do meu. Então, por favor, verifique a foto de referência e sua pintura se precisa de mais camada ou não. Uma maneira simples de fazer isso é tirar uma foto de sua pintura ao lado de sua foto de referência com uma câmera para vê-los com novos olhos. Como você está indo até agora? No próximo vídeo, adicionaremos sombra de elenco. E pintar nas sementes, as cores mais escuras que temos para esta pintura.
8. Pintando os detalhes: As frutas são uma sessão no topo do cupcake. Então não se esqueça da sombra do elenco. Nós também vamos misturar todas as cores que temos que pintar nas sementes. Misturando a mesma cor do pão, amarelo mais vermelho, mas mais vermelho desta vez e testando-o em outras partes do pão. Acho que isso serviria. Vamos pintar a sombra fundida pelos frutos. Devemos ter em mente que as sombras também têm cores. Eles não são negros puros. Neste caso, as sombras são fundidas pela fruta no cupcake. Então deve ter a mesma cor do cupcake. Só mais escuro. Claro, nem sempre é o caso. Mas a coisa chave aqui é realmente observar seu assunto primeiro, planejar e se preparar antes de pintar. Especialmente se estiver pintando pela primeira vez. Vou adicionar textura mais escura no meu pão, pois parece pálido para mim. Trabalhando no lado inferior direito adicionando outro esmalte de marrom. É hora de pintar as sementes. Misture o vermelho, azul e amarelo. E certifique-se de que há mais pigmento ou tinta do que água para obter um tom mais escuro e neutro. Observou a foto de referência para posicionar as sementes, mas não precisa ser muito rígido na produção de uma cópia exata. Farei o mesmo pela baga. Se você quiser. Você pode mudar para um pincel menor. Eu vou ficar com este pincel de ponta redonda porque eu gosto de quão pontuda a ponta é. Posso usar isso em detalhes de pintura. sombra do elenco secou. Então eu posso adicionar outra camada e torná-la mais escura e ousada. Há uma vantagem difícil aqui que eu realmente não gosto. Então deixe-me corrigir isso amaciando. Mas desta vez o papel já secou. Vou esfregar isso com uma escova limpa e tomar um pouco com o meu pano ou um lenço. E apenas ficando mais escuro em áreas que precisam ser mais escuras. Mas, novamente, antes de adicionar mais camadas em sua pintura,
por favor, verifique primeiro na foto de referência, a sua pode ser mais vibrante do que a minha. E assim, não precisa de mais camadas. Estou tão animado para ver sua versão deste quadro. E espero que você esteja achando relaxante e gratificante também. No próximo vídeo, vamos pintar uma sombra imaginária moldada pelo próprio cupcake.
9. Como pintar sombras: Não é visível na foto de referência, mas uma vez que estabelecemos que a luz está vindo do canto superior esquerdo, é apenas adequado para pintar. Um molde na sombra do lado direito do nosso jornal. Vai trabalhar na sombra em um pouco. Deixe-me adicionar mais camada no pão. Este sou eu. Às vezes eu realmente não sei quando parar. Você pode se relacionar com isso? Ok. Para a sombra. Uma vez que a sombra é moldada em uma mesa imaginária, que não está presente na foto de referência. Somos livres para escolher a cor da sombra. Vou querer uma violeta acinzentada, uma mistura de azul com um pouco de vermelho. Eu amo como essa cor acabou. Você pode ter uma cor de sombra diferente, mas vá em frente. Eu quero pintar isso usando a técnica molhada sobre molhada, então eu vou ter bordas suaves. Vou fazer isso molhando o papel primeiro com água limpa, não molhado. Apenas água suficiente para os pigmentos se misturarem suavemente, então deixarei cair minhas cores. Geralmente, uma sombra fica mais escura quanto mais se aproxima da fonte. Então eu vou fazer isso deixando cair cores mais escuras perto do cupcake. Até usarei essa cor de sombra em algumas partes do pão para um visual unificado. Mas tenha cuidado para não deixar seu pão muito enlameado. Isto é pálido para mim, mas posso adicionar outra camada mais tarde. Como você está indo até agora? No próximo vídeo, Vamos terminar isso com um fundo simples.
10. Como pintar o fundo: Amarelos e vermelhos são evidentes em nossa pintura, mas ainda não usamos uma cor azul sólida. Podemos introduzir isso no nosso terreno. Pintura negativa para o kiwi. Se você precisar, você pode girar seu papel para trabalhar em um ângulo com o qual você se sinta mais confortável. Estou lentamente pintando água limpa ao redor do kiwi e do cupcake. Se estiver usando um papel que seca rápido, não há problema. Tente remolhar as áreas que começaram a secar. E você pode fazer isso desde que você não tenha colocado suas cores ainda. Quando estiver pronto, deixarei minha composição azul perto do kiwi e trabalho meu caminho para fora. Estou deixando espaços em branco para maior interesse e esfregando meu pincel para frente e para trás para suavizar o fundo. Vou parar no meio do bolinho e fazer com
que ele se alinhe com o outro lado. Dessa forma, estamos sugerindo uma linha horizontal que poderia funcionar como uma mesa, uma placa ou uma bandeja. Eu mencionei que minha sombra está pálida. Então deixe-me retocar isso com outra camada. Pintura direta, em seguida, suavizando a borda. Como você se sente sobre sua pintura até agora? Se você ainda está comigo até este ponto da classe, você deve se orgulhar de si mesmo. Estamos quase terminando. pintura semi realista é tão intimidante e parece tão complicada. Então, ao sair da sua zona de conforto, você está fazendo um ótimo trabalho. Vejo você no próximo vídeo para as palavras finais.
11. Conclusão: Aqui está a nossa pintura de cupcake. Você foi capaz de pintar junto? Eu adoraria deixar um feedback rápido sobre sua arte. Então, por favor, faça o upload de uma foto dele na guia Projetos e Recursos. E vamos apreciar o que outros criaram também. Também ficaria grato se pudesse rever esta aula para me ajudar a melhorar as futuras. Espero que possa aplicar as técnicas que aprendeu aqui às suas próprias pinturas. Espero que tenha gostado desta aula e te vejo nos outros. Pintura feliz.
Bianca Luztre Art, Watercolor, Productivity, Color Mixing
