Girassóis em aquarela Lo equilibrando bordas duras e macias

1. Introdução: Você ama girassóis? Tentei pintá-lo como uma ilustração simples. Diferentes rabiscos de aquarela. Uma única flor que requer mascaramento, e até mesmo um campo de girassol inteiro. Mas o estilo que mais me cativou é pintá-lo vagamente. Oi, gente linda. Esta é Bianca, uma aspirante a artista aquarela das Filipinas que adora ensinar. E tenho pintado com aquarelas todos os dias há dois anos. Nesta aula de Skillshare, estou feliz em compartilhar com vocês uma paleta de cores simples para criar esta pintura. Diferentes técnicas de aquarela. Para o terreno traseiro suave. Criando texturas, adicionando complexidade ao seu trabalho artístico. E uma técnica de composição simples para ajudá-lo a decidir com suas bordas duras e macias. Então vamos pegar nossos materiais e começar a criar uma arte maravilhosa. Ver yah. 2. Paleta: Amarelo, verde, azul e marrom. Estas são as cores que usaremos para trabalhar em nossa pintura de aquarela de girassol solta. Amarelo para a cor base das minhas pétalas. E eu vou misturar sienna queimada ou laranja para adicionar variação. Umber queimado para o centro da flor. E para tornar isso ainda mais escuro, adicione azul Ultramarino ou qualquer azul que você tenha em sua paleta. Você não precisa das cores exatas que estou mostrando aqui. Mas o que você precisa é fazer uma amostra e decidir sobre a paleta que você usará. Especialmente para o verde. Estou usando uma mistura de tonalidade viridiana e amarelo permanente para aquele vivo em verde. Em seguida, adicione azul prussiano para os tons mais escuros. Esqueci de incluí-lo aqui, mas o verde cobalto será usado para a cor de fundo. Aqui estão as cores que eu preparei. 3. Técnicas de aquarela: Em seguida, vamos rever algumas técnicas de aquarela que usaremos para nossa pintura. Primeiro, amolecimento e borda. Pinte diretamente uma forma em seu papel, enxágue sua escova e suavize uma borda. Em outras palavras, arestas rígidas são definidas. E bordas macias são meio borradas. Se esta é a primeira vez que você está fazendo isso, experimente diferentes pincéis e veja qual deles funciona melhor para esta técnica. Em nossa pintura, usaremos bordas duras e suaves para adicionar interesse e equilíbrio à composição. Splattering. Uma pequena escova é ideal para isso. Estou cobrindo a área. Eu não quero ser salpicado e bater no meu pincel para produzir estas marcas de respingos. O efeito é sutil, mas é uma técnica útil e adicionando textura. Molhado no molhado. A técnica mais importante para esta pintura. Molhe seu papel primeiro com água limpa. Solte as cores - cores de base para as pétalas e o fundo. E a coisa chave aqui é o timing. Se você não quer que a tinta se espalhe muito, então o papel não deve estar muito molhado. Esta técnica depende muito do seu papel. Então, se você está usando um papel de estudante que não é 100% algodão, como Canson e Fabriano. Eles secam bem rápido. Portanto, certifique-se de que suas misturas de cores estejam prontas depois de molhar o papel. A primeira camada desta pintura é feita com técnica molhada em molhada. Linhas finas. Se você é um dos meus alunos freqüentes, eu sempre aconselho a praticar a pintura de linhas finas. Mesmo se você estiver usando um pincel pequeno, você deve saber quanta pressão usar na pintura linhas finas. Usaremos esta técnica para as flores e as folhas. Deixe de fora, ou pintura negativa. Estou tentando deixar de fora as veias da minha folha aqui. E isso adiciona interesse e um pouco de complexidade em nossa arte. Você pode usar um pincel menor se estiver mais confiante em usá-lo. Eu era capaz de fazer esta técnica nesta folha do meu girassol. Quando tudo pronto, vamos começar a pintura. 4. Plano de fundo: Vou começar com um esboço super áspero para as minhas flores. Um pequeno círculo para o centro da flor, e uma linha maior como meu guia para as pétalas. Isso vai me ajudar a decidir onde deixar minhas cores mais tarde. Para os outros dois girassóis, vou marcá-los com elipses distorcidas. Como o que eu mencionei antes. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada para a primeira camada. Comece molhando seu papel com água limpa e siga as diretrizes. Não muito estritamente - apenas para ajudá-lo a decidir onde soltar essas cores. Estamos apontando para este olhar. Mas uma vez que isso é molhado em molhado e o movimento dos pigmentos em que papel pode ser imprevisível. Tudo bem se você conseguir um olhar diferente. Do meu lado, aquela cor no centro da flor se espalhou mais longe do que eu esperava. Mas vou deixar isso ser. Se você notar. Eu também estou deixando cair minhas cores pintando as formas ásperas das pétalas e das folhas. Estou usando as mesmas cores que escolhi quando estávamos nos preparando para esta pintura. Se eu não tivesse feito isso, eu teria escolhido cores que eu não estou confiante se eles vão trabalhar juntos tão bem. 5. Como definir as flores: Assim que a primeira camada estiver seca, vou esboçar o contorno das minhas flores. Não se preocupe com essas marcas de lápis. Vamos deixá-los fazer parte da pintura final. Este é apenas um esboço. E embora eu esteja olhando para minha foto de referência, eu estou apenas usando isso como um guia para colocar minhas pétalas. Lembre-se, esta é uma pintura solta, então não há necessidade de ficar muito trabalhado em copiar a foto de referência 100%. Uma vez que eu estou satisfeito com o contorno, eu vou agora decidir quais bordas ou quais partes seria difícil ou um definido seguindo um padrão simples - ziguezague. Observe como nossa pintura definiu formas de pétalas e algumas são deixadas para se misturar com o fundo. Só estou seguindo o padrão em ziguezague. Vá em frente e use as bordas duras e suaves ou bordas definidas e borradas. para pintar as pétalas de girassol. Estou usando a mesma cor, amarelo permanente, e misturando sienna queimada de vez em quando para variação de cor. Estou verificando minha foto de referência para me ajudar a decidir quais pétalas pintar e quais deixar de fora. Esse padrão em ziguezague é uma maneira simples de garantir que você tenha bordas macias e duras colocadas alternadamente. Mas sinta-se livre para definir mais pétalas como quiser. Você vai notar que eu vou definir outras pétalas que não estão seguindo esse padrão simplesmente porque eu quero defini-las. Uma vez que esta enorme flor no meio é o nosso ator principal, não há necessidade de usar o padrão em ziguezague nos outros girassóis menores. Mas não estou copiando aqueles dois exatamente como a foto de referência parece também. Estou usando sienna queimada e umber queimado para o centro dos girassóis. Lembre-se de manter este centro mais escuro do que as pétalas, pois eles ajudarão a fazer nossos florais parecerem girassóis. Vou continuar a trabalhar nas pétalas até ficar satisfeito. Não me preocuparei se não parecerem completos agora. Uma vez que ainda vamos adicionar folhas e eles vão ajudar a definir a forma dos girassóis. 6. Pintando as folhas: Assim como nós praticamos, eu vou pintar e as folhas e usá-los para definir a forma da flor ainda mais. Esta é a minha cor amarela e viridiana permanente. Nem estou copiando as folhas da foto de referência. Mas eu observei suas formas e deixei fora as formas das veias para maior complexidade. Não se preocupe se você não é capaz de pintar negativamente as veias, você pode fazer isso com as outras folhas. Lembre-se de misturar em cores azuis escuras para variação. Para evitar um olhar monótono nas folhas, estou usando azul prussiano para esse propósito. Assim como eu fiz as pétalas. Vou suavizar algumas bordas e deixá-los misturar com o fundo. Não se esqueça de adicionar folhas menores para os outros girassóis. Estou pintando com um ou dois traços para um visual fresco e dinâmico. Você pode optar por seguir a foto de referência, se quiser. Como você faz suas folhas ou pinta um pouco mais, e usa sua licença artística e criatividade. Vou continuar adicionando mais folhas e pintando negativamente eles estão evitando as formas de pétalas para fazer o girassol sair ainda mais. 7. Como adicionar os detalhes: Estamos agora na última etapa do nosso quadro. Para equilibrar esta composição, Vamos adicionar detalhes. Com movimento rápido. Vou adicionar textura no centro dos meus girassóis. Esta é outra vez a minha siena queimada, e para torná-la mais escura, eu vou cair umber queimado mais, azul ultramarino. Farei o mesmo pelos menores. Detalhes para as pétalas com linhas finas e cor amarela, laranja. Vamos fazê-los parecer mais complicados com esses detalhes. Usando laranja amarelo e amarelo alternadamente, dependendo da camada em que estou pintando. Pintei contornos para algumas dessas pétalas porque me apeteceu adicioná-las. Geralmente, você gostaria que essas linhas fossem mais escuras. Eu também estou seguindo a curva como eu faço essas linhas, ele vai ajudar a definir a forma das flores mais e adicionar volume a elas. Pintando linhas finas para as veias das folhas. Eu só estou fazendo metade de cada um para espalhar variedade, mas desta vez em um papel seco. Splattering enquanto o papel está molhado e enquanto o papel está seco têm resultados diferentes. E mais detalhes no centro. Para terminar esta pintura. 8. Considerações finais: Aqui está a nossa pintura de girassol. Espero que tenha gostado desta aula tanto quanto gostei de fazer isso para você. Eu realmente agradeceria se vocês me dessem um feedback para esta aula. Basta ir para a guia Comentários para esse fim. Também estou ansioso para ver a sua versão deste quadro. Eu encorajo você a compartilhá-lo na guia projetos e recursos. E desta vez, vou dar o meu feedback. Para comentários ou perguntas. Sinta-se à vontade para iniciar conversas na aba de discussão. Você também pode conferir minhas outras aulas de Skillshare, e eu o verei na próxima. Pintura feliz.