Fundos de aquarela mágica |

1. Bem-vindo a este curso: As borboletas carregam um significado simbólico. Eles são distintivos, asas coloridas podem representar a beleza da transformação, esperança e da própria vida. Combine isso com aquarelas, propriedades únicas, e você será capaz de criar obras de arte místicas como essas pessoas encantadoras. Esta é a Bianca e aspirante a artista aquarela dos grãos de congas. E dou-vos as boas-vindas a esta aula. Nenhuma experiência prévia em pintura em aquarela é necessária para completar este vidro. Vamos criar dois projetos onde vamos explorar uma técnica de aquarela chamada vidraça. Vamos comparar isso com cores pré-misturadas em sua paleta. E eu vou orientá-lo como trabalhar em cada camada deste projeto. É uma boa maneira de experimentar e ver como cada pigmento que aplicamos uns com os outros. E aprender a deixar ir e deixar a aquarela fazer a sua coisa. Uma vez que você aprendeu a esmaltar aquarelas, agora você pode experimentá-lo em outros assuntos e ver por si mesmo a beleza única que ele apresenta. Se você está pronto para criar algo respirando. Vamos começar. 2. Glazing em comparação com pré-mistura: Você vai ver nas demonstrações sucessivas como eu era capaz de alcançar essas camadas transparentes de tinta onde cada cor ainda pode ser distinguida, vai usar essa técnica chamada vidros. Mas desta vez, vamos tentar premix todas essas cores, ver se conseguimos alcançar o mesmo efeito. Para esta peça em particular. Eu usei manganês, azul, quinacridona, vermelho, e duas camadas de cinza de Payne. Em contraste com as vidraças, vamos misturar todas as cores em nosso paladar e elas são regularmente pintadas em nosso papel. Você pode ver imediatamente a diferença. Uma vez que pré-misturamos todas as cores, os pigmentos combinados uns com os outros. E não podemos mais ver as cores individuais. Mas se molharmos o papel primeiro, bem, a adição de lei lá faz qualquer diferença. Não muito e pense. E como o cinza de Payne é uma cor forte, ele dominou os outros dois e tornou-se o pigmento dominante da mistura. Agora vamos tentar o mesmo. Na outra peça, usei azul ultramarino, índigo e rosa quinacridona para esta. Novamente, misture todas as cores juntas e, em seguida, que desmaiar o quadrado em um papel de sucata. Em seguida, para você molhar o papel com água e usar a mesma mistura. Embora o pré-misturado tenha sempre a granulação devido à impressão de pigmento azul ultramarino, mistura e vidros têm, obviamente, efeitos diferentes. Então, se você está animado para trabalhar no projeto da classe, por favor prepare o seguinte e vamos começar no próximo vídeo. 3. Camada 1 — Blues: Vamos começar com a nossa primeira camada. Para uma fronteira nítida. Eu tenho data as bordas do meu papel em um painel de quadro branco. E estarei trabalhando em ambos os projetos ao mesmo tempo. Para maximizar o tempo de secagem. Preparei duas pás, manganês e azul ultramarino para nossa primeira camada. Se você tem uma escova plana ou uma escova de esfregão, eu sugiro que você usá-los. É mais fácil cobrir uma grande área teria pincel maior. Nosso objetivo é fazer cada camada com traços mínimos para não perturbar as camadas abaixo. Então, vamos começar molhando completamente o papel com água limpa. Certifique-se de cobrir toda a área de superfície, mas não há necessidade de estar molhado. Eu estou escovando suavemente meu papel e eu vou fazer o mesmo que eu trabalho em cada camada. Antes de eu ir no ano anterior. Certifique-se de ter suas cores azuis prontas. Estou usando um papel 100% algodão, 300 GSM. Assim, com base na experiência, deve o GI que rápido em comparação com os alunos de grau. Usando o mesmo pincel, vou carregado com azul manganês e trabalhar no primeiro dia ou fora do fundo. Observem cuidadosamente como tenho pensado nesta camada. Estou mudando a direção do meu curso com tanta frequência e evitando passar pela mesma área com a mesma direção do traçado. Ou então eu poderia apenas levantar as cores em vez de adicionar a ele. Eu só vou cobrir cerca de dois terços do VBR e fazer o mesmo no segundo projeto. Repare nestes quão levemente eu estou passando por cima dos meus traços. Se ele puder, ele tentou fazer o mesmo que precisaremos disso para a camada seguinte. Deixe isso secar, e vejo você no próximo vídeo. 4. Camada 2 — neutrais: Certifique-se de que a primeira camada esteja completamente seca. Antes de trabalhar no segundo, você pode deixá-lo secar naturalmente ou ajudar o processo de secagem com um secador de cabelo. Pessoalmente, prefiro deixar cada camada secar naturalmente. Mas durante demonstrações e workshops, eu uso um secador de cabelo. Estou usando minha paleta, levemente trenó minha prancha, e lendo o papel com água limpa. Mais uma vez, tenha cuidado ao remolhar esta camada. Não esfregue, faça com força ou você pode levantar um pouco, reativar a tinta. Como o que você me vê fazendo? Se você pode tentar reescrever a superfície com o menor número de traços, Eu carrego meu pincel com temas carregar, e trabalhar na segunda camada. Como o que fizeram com o primeiro. Estou variando a direção de cada golpe e não cobrindo a primeira camada completamente. Faça o mesmo no segundo projeto. Mas com índigo. Você notará que algumas das cores da primeira camada, manganês e azul ultramarino, sangraram até as fronteiras. Mas vou deixá-los em paz. E é por isso que estou inclinando minha prancha para evitar isso. Com tudo de bom, se tivermos o mesmo efeito. Mais uma vez com a luz, esta pressão que você pode pintar índigo como a segunda camada do nosso segundo projeto. Varie a direção de seus traços e certifique-se de que parte da camada azul ultramarina é bulbo. Deixe isto secar. E vamos escrever no próximo. Enquanto estivermos, usaremos nossos rosados e pães. Vejo-te. 5. Camada 3 — pink: Usamos cores azuis e neutras para as duas primeiras camadas. Agora vamos para rosa e vermelhos. Usando uma pressão ao vivo, estou mais uma vez molhando o papel com água limpa. Se você está usando um papel que não é 100% algodão, pode ser difícil alcançar o efeito exato que você está vendo agora. Aqui ser queimado pode deformar, ou as cores podem ser traficante, mas continue. Você ainda deve ver a diferença entre pré-mistura cores e vidros em cima do outro. Eu carrego meu pincel com quinacridona vermelho e adicionei a terceira camada. Novamente, não se esqueça de variar a direção do seu derrame. E a soma das camadas anteriores grande através e enxaguando meu pincel e trabalhando no segundo projeto. Eu não enxaguei completamente a mente com. Está tudo bem. Essa cor é muito leve para arruinar o efeito que procuro. Para este projeto, estou adicionando uma camada de rosa quinacridona, um rosa fresco. Viva esta camada para secar. E no próximo vídeo, adicionaremos nossa camada de fundo final. 6. Camada 4 — neutrais: Em nossa última camada de fundo, usarei as mesmas cores neutras ou escuras que usei anteriormente. Payne é cinza à esquerda, brônquios e índigo à direita. Dependendo de sua preferência ou seu humor no agora, você pode introduzir uma quarta e nova cor. Eu quero que o meu seja no lado mais escuro, então eu vou escrever floresta o fundo usando o pigmento mais escuro na minha paleta. Você pode até ir para uma cor de cortesia. Embora. Lembre-se que se você misturar vermelho, um azul e um amarelo, as chances são de você produzir marrom. Mas quem sabe? Se esta técnica vai produzir um resultado diferente? Como sempre, certifique-se de variar a direção do seu curso e ir tão levemente quanto ele pode para não perturbar as camadas abaixo. Eles podem ser reativados com fazer muita água e fazer pinceladas duras. Faça o mesmo no outro projeto. E tudo o que sobrou são os detalhes. Estou tão animado para pintar, as borboletas vagando e essas origens etéreas. Vejo você no próximo vídeo. E vamos terminar esses projetos. 7. Borboletas parte 1: Nas nossas borboletas. Queremos silhuetas de borboleta Curtis. Portanto, certifique-se de que o seu papel está completamente seco. Sem brilho e não frio para a palha. Aqui está o meu primeiro filho a fazer esta peça. Eu não testei a nova fita adesiva da BAD, então eu tenho essa fronteira bagunçada. É por isso que eu sempre encorajo outros a testar a compatibilidade do papel e da fita para evitar bagunças como esta. De qualquer forma, usarei as mesmas cores que usei para o fundo. Estou misturando Quinn ler com cinza do meu Payne e mudaram para um pincel redondo menor para as silhuetas. Para introduzir o movimento. Nesta peça, vou ter cuidado com três coisas. Primeiro, que a ereção das borboletas deve variar por isso não é muito monótono. Em segundo lugar, vou diferir ligeiramente seus tamanhos para fazer uma ilusão de que alguns deles estão mais longe do público. E por fim, vamos variar a relação pigmento para água e fazer algumas borboletas mais leves do que as outras. Preencha debate emoldurado. Como muitas borboletas como você quiser ou tão poucos como você preferir. De onde eu estou. Às vezes, as borboletas são vapor como anjos ou almas dos mortos, entes queridos que visitam suas famílias e amigos para fazer sentir sua presença. É uma superstição, acreditada pessoalmente quando criança. Mas mesmo como um adulto, eu ainda acho que as borboletas carregam como significado simbólico. Vamos falar sobre você o que essa borboleta significa para você. As outras superstições sobre estes adoráveis insetos. Também fico espantado quando aprendi sobre metamorfoses pela primeira vez. O rosto mais interessante da vida de uma borboleta. A transformação de ser uma lagarta terrestre para uma pupa, e finalmente para uma borboleta, simboliza o renascimento, a mudança e a própria vida. É por isso que gostei tanto de criar estas peças. E eu espero que você esteja gostando desta cor de água Projeto 2. Vejo você no próximo vídeo e vamos trabalhar no segundo projeto. 8. Borboletas parte 2: Vamos trabalhar no nosso último projecto. A abordagem será praticamente a mesma. Preenchendo o fundo que as formas de borboleta, variando seu ângulo, opacidade e tamanho para criar uma ilusão de que alguns estão mais longe do espectador. E repetindo esse processo até que eu esteja satisfeito. Eu pessoalmente gosto deste projeto margem a primeira linha, por causa das cores legais. Falando de cores, se você tem outros pigmentos em mente que você quer experimentar vidros com, então por favor faça isso e compartilhe coisas e descobertas europeias com os olhos. Eles começam a ser um tópico de discussão ou postar sua bela arte na guia projetos e recursos. Este é um projeto perfeito. Se você só quer ver ajuda. pigmentos são cores interagem entre si. Eu raramente uso quinacridona, vermelho, mas eu dei uma chance no primeiro projeto. Não sabia que funcionaria tão bem com azul de manganês e cinza de Payne. O mesmo vale para o índigo. Quase esqueci que eles têm esse pigmento. Mas as coisas para este projeto, esta cor está provando ser atraente. E é um bom lembrete de que eu deveria usá-lo mais. Estes exercícios também são uma boa maneira de aprender a deixar ir como para o que fizemos com a camada de fundo. Não tem uma forma definitiva. E como eu tenho encorajado você a fazer dentro tentou terminar camada de fundo coceira com mínimo de acidente vascular cerebral possível e que aquarela fazer a sua coisa. Ele preenche tão libertador e manipulação ao mesmo tempo que encerramos este projeto. Que me agradeça por gastar tempo para aprender esta técnica de aquarela. E eu vou vê-lo no próximo vídeo para uma sugestão final sobre o que para o próximo e uma breve recapitulação. 9. Antes de você ir: Sim, você termina. Nesta classe, diferenciamos a pré mistura e vidros ou camadas. Trabalhamos em nosso projeto camada por camada, adicionando um esmalte de diferentes cores e silhuetas de borboletas vagando por este terreno místico. Não tente essa técnica? Agora você pode tentar vidros em outros assuntos. Estas pinturas florais têm um fundo envidraçado e a dica pensa ainda está pegando através dessas camadas escuras. Esta lacuna como uma sub-pintura de siena queimada e umber queimado foi envidraçada sobre ele. E esta paisagem marinha tem um tom amarelo para as ondas, e então azulado em cima dela. Promover uma sensação de estar juntos. Eu encorajo todos a fazer upload de seu amor a obra de arte na guia projetos e recursos. Nossa avaliação é muito apreciada e certamente me ajudou a melhorar meus óculos de recurso. Vejo-te nas minhas outras aulas e juntos, vamos tornar este mundo um pouco mais colorido com as nossas pinturas.