Introdução ao desenho consciente: propostas guiadas para o cuidado pessoal de pessoas criativas

1. Introdução: Você gostaria de se sentir mais calmo e mais presente quando a vida ficar ocupada? Talvez você tenha tentado meditar, mas você perde o foco e a motivação porque é difícil ficar parado ou você simplesmente não consegue encontrar o tempo. Ou, por outro lado, talvez você queira criar mais arte, mas tenha problemas realmente para fazer algo porque seu crítico interior sempre parece atrapalhar. Esses dois problemas podem parecer totalmente diferentes, mas eles têm mais em comum do que você imagina. Hoje, vou mostrar a vocês um exercício fácil e divertido para desenvolver sua atenção plena e sua criatividade. Eu chamo isso de desenho consciente de prática. Meu nome é Mimi e sou ilustrador e dono do meu estúdio independente Mimi Chao. Eu desenho, escrevo, ensino e gerencio uma pequena equipe de criativos. Descobri que uma abordagem consciente da minha arte, do meu negócio e da minha vida diária é fundamental para gerenciar o estresse e manter meu foco em minha própria jornada de forma saudável. Na verdade, a atenção plena tem sido tão importante para mim que, recentemente, comecei a treinar como professora de meditação mindfulness para que eu possa compartilhar melhor essas habilidades de vida realmente úteis através do meu trabalho como criativo. Nesta aula, vou explicar por que a atenção plena e o desenho estão inter-relacionados e se complementam de forma simples. Também compartilharei alguns dos benefícios do desenho consciente que aprendi tanto com a experiência pessoal quanto com a literatura científica emergente sobre esse tópico. Então eu vou guiá-lo através de um exercício de desenho divertido e fácil que irá acalmar e inspirá-lo, quer você se considere um artista ou não. Quando você terminar a aula, você terá as habilidades para fazer esse exercício sozinho sempre que quiser relaxar, explorar seu fluxo criativo ou trazer nova intenção e presença à sua prática de desenho. Onde quer que você esteja em sua jornada, espero que isso o ajude a aproveitar o momento presente um pouco mais. Com isso, vamos respirar fundo e começar. 2. Parte 1 — o que você vai precisar: Vamos falar sobre o que você precisará. Para esta aula, a principal coisa que você precisa é algo para esboçar. Isso pode ser um caderno e um lápis, um talento e caneta, o que quer que você esteja confortável. Também criei uma planilha que você pode usar para desenhar no disponível para download fornecido com os materiais da classe. À medida que você passa pelos exercícios, farei tudo em uma única página semelhante às planilhas para que eu possa criar uma página de diário visual de tudo. Mas se você preferir fazer um desenho maior em várias páginas, isso também é bom e totalmente com você. Outra coisa é que encorajo você a ficar confortável, colocar música relaxante ou sons ambiente ou abrir um Windows para que você possa ouvir as árvores ou os sons da cidade lá fora, desde que eles não sejam muito distrativos. Se você assistiu ao meu tutorial sobre como criar seu próprio espaço criativo, você já tem o lugar perfeito para fazer isso. Se você não fizer isso, basta encontrar um lugar confortável e tranquilo para se instalar. Finalmente, quero que você se delicie com uma bebida ou um lanche enquanto assiste a esta aula. Pode ser tão simples quanto uma xícara de chá. Isso entrará em jogo mais tarde na aula. Encontrarei você na próxima seção, onde teremos uma cartilha rápida sobre desenho consciente. Vejo você lá. 3. Parte 2 — introdução ao desenho consciente: Agora vamos mergulhar em algo que é realmente significativo e importante para mim, como a atenção plena e o desenho estão inter-relacionados. Mas, mantendo alguns princípios fundamentais em mente, você pode ajudá-los a se complementar e se alinhar uns com os outros. Primeiro, sempre que você começar a desenhar, você pode começar chegando no momento e apreciando plenamente o aqui e agora. Apreciando essa chance de se sentar e talvez perceber qualquer sentimento de gratidão que surja por você neste momento, por sua dedicação à sua prática e bem-estar, e talvez por qualquer pessoa cujas ações possam ter feito isso possível que você aproveite o tempo para fazer essa aula, como um membro da família. Essa pequena mudança na consciência já é uma ótima maneira de se fundamentar em atenção plena e se abrir ao fluxo criativo. Em segundo lugar, a observação objetiva é realmente importante tanto para o desenho quanto para a atenção plena. Uma grande parte do desenho é desenhar o que você realmente vê em vez do que você acha que vê. Há um livro muito popular chamado, Drawing on the Right Side of the Brain, que fala sobre como quando as pessoas começam a desenhar um rosto, por exemplo, elas vão desenhar esse rosto enorme em uma cabecinha porque o rosto é uma das principais coisas que você percebe sobre uma pessoa. Então, em sua mente, você acha que ela ocupa toda a cabeça. Mas se você olhasse para o rosto de uma pessoa pela primeira vez e apenas desenhe sem noções preconcebidas, você realmente desenharia a cabeça muito maior em relação ao rosto. Como você pode ver, meu rosto tecnicamente começa no meio do meu rosto realmente, e então parecerá muito mais preciso. Da mesma forma, um aspecto fundamental da atenção plena é aperfeiçoar sua consciência e capacidade de perceber sem julgamento ou noções preconcebidas. Isso nos ajuda a desenvolver um estado de clareza, paz e sábia aceitação. Terceiro, desenho consciente é tudo sobre estar à vontade. Você quer usar seus desenhos para praticar uma habilidade específica, como eu, isso é ótimo. Mas se você não é um artista experiente ou quer apenas relaxar e se divertir sem se preocupar com o que vai acontecer ou mostrar para outras pessoas, isso também é ótimo. Ao desenhar hoje, tente se concentrar no processo e não no resultado. Um conceito-chave de atenção plena é estar aberto à sua experiência e aceitar o que você não pode controlar sem significar que as coisas se tornem de uma certa maneira para que ela seja boa. Às vezes é difícil, mas também é realmente libertador deixar essas expectativas e pressões. Muitas vezes ouço de pessoas que dizem que tiveram problemas para colocar caneta no papel porque acham que vão estragar tudo ou que o desenho deles não será bom. Com um desenho consciente, ele liberta você para se divertir e realmente explorar sua criatividade sem os grilhões da autocrítica. Finalmente, o desenho consciente é sobre ficar com o momento presente. Independentemente de você estar desenhando ou meditando, é natural que nossas mentes vagem e pensamentos ou preocupações aleatórias flutuem em nossas mentes. Você pode começar a pensar em algo que aconteceu no passado, ou você pode começar a se preocupar com algo no futuro. Se isso acontecer, você pode apenas perceber, reconhecê-lo gentilmente, soltá-lo e voltar ao seu desenho. Seu desenho é uma ótima ferramenta para ajudá-lo a permanecer no momento presente. Há muitos benefícios do desenho consciente, mas compartilharei com vocês meu top 3 pessoal. Primeiro, o desenho consciente ajuda a diminuir a velocidade e relaxar. Isso exige que nos sentemos e estejamos presentes no momento para focar em uma coisa de cada vez, em vez de saltar do pensamento para o pensamento ou percorrer uma lista de afazeres. É basicamente uma forma de meditação ativa para mim e é um ótimo complemento para uma prática de meditação ou até mesmo como um caminho profundo para outras formas de meditação, se isso for algo em que você está interessado. Mais frequentemente, as pessoas estão descobrindo que o desenho consciente pode servir como uma alternativa à meditação tradicional. Eu ouvi pessoalmente de tantas pessoas que o desenho consciente os ajuda a se sentirem calmos e revigorados. Segundo, o desenho consciente estimula seu cérebro usando seus poderes de observação. Você notará formas, texturas e cores em seu entorno que você pode ter dado como garantido ou não percebe antes. Todas essas novas imagens podem preencher seu bem criativo e ser combinadas em novas ideias. Além disso, ao cultivar uma sensação de facilidade, mantendo-se críticas e julgamentos, e focando no processo de desenho, é mais provável que você corra riscos criativos. Um estudo de 2010, publicado no Creativity Research Journal, mostra que os alunos que adotaram uma mentalidade autocompassiva ao pensar no tempo, sentiram-se mal consigo mesmos, conseguiram pensar mais criativamente do que alunos que não praticavam autocompaixão. Em terceiro lugar, o desenho consciente ajuda a entender e processar nossas emoções. Como você verá no exercício que estamos prestes a fazer, ao desenhar, você provavelmente observará certas coisas que você pode ter perdido antes e que incluem emoções e pensamentos que borbulham em resposta aos prompts também. O desenho consciente é uma maneira segura de experimentar e processar o que quer que você esteja passando e expressar esses sentimentos através de seus desenhos, se preferir. Você pode até se sentir muito melhor se estiver praticando desenho consciente durante um momento difícil. Um estudo de caso que me chamou a atenção foi realizado pela especialista em terapia de arte baseada em mindfulness, Lori Boyko. Nesse estudo, uma mulher que estava de luto pela morte do marido foi convidada a se concentrar no que ela estava sentindo e sentindo em seu corpo, e depois expressar isso através de desenhos pastel a óleo. Ela foi capaz de processar não apenas sua tristeza, mas também descobriu alguma raiva que ela nem sabia que estava sentindo antes e era capaz de resolver isso também. Na minha própria experiência, às vezes sei que é difícil expressar emoções difíceis em palavras. desenho tão consciente me ajuda a entender e expressar meus sentimentos também. Agora que você conhece os conceitos básicos e os benefícios do desenho consciente, vamos começar com o exercício real na próxima seção. 4. Parte 3 — exercício de desenho: Vamos começar nosso exercício. Podemos começar centralizando-se no momento presente. Convido você a respirar fundo para começar a trazer sua consciência para o seu espaço. Você também pode começar seu desenho fazendo um círculo no meio da sua página, que representa o aqui e o agora. Às vezes, passo por esse círculo algumas vezes até me sentir realmente presente e estou focado. Uma coisa que é realmente ótima em desenhar e colorir é que é uma das maneiras de entrar em um estado de fluxo. Fazer esse exercício, livros para colorir ou diário ilustrado são práticas criativas que ajudarão a promover a atenção plena. O exercício de hoje é parcialmente inspirado por uma prática comum de meditação introdutória que usa seus sentidos físicos para se ancorar no momento presente com consciência aberta. Focar em seus sentidos é uma ótima maneira de perceber detalhes que você talvez não tenha notado antes e apreciá-los mais. No exercício de hoje, começaremos com os cinco sentidos básicos de visão, toque, olfato, paladar e som. Quero observar que todos nós experimentamos a contribuição sensorial maneiras diferentes, então considere esses exercícios como um ponto de partida e sinta-se à vontade para adaptá-los às suas próprias circunstâncias e preferências. Quando você estiver pronto, vamos passar para o nosso primeiro sentido. 5. Exercício 1 — olhar: O primeiro sentido em que vamos nos concentrar é nosso senso de visão. Reserve um momento agora para olhar ao redor do seu espaço e realmente observar seus arredores. Veja se há algo que chama sua atenção, talvez algo com uma cor interessante ou uma forma interessante. Primeiro, farei o prompt sozinho como uma breve demonstração e convido você a apenas assistir ou acompanhar, se quiser. Então pedirei que você faça seu próprio desenho com base no item que você escolheu. Para isso, você pode se inspirar no meu desenho ou fazer totalmente suas próprias coisas. Vou desenhar essa pequena planta ZZ que mantenho no meu estúdio. Quando começo a desenhar, o que estou focando é a forma geral da planta, mas também os detalhes. Por exemplo, estou percebendo que ele tem essas duas pequenas folhas que saem por cima e, em seguida, as folhas abaixo que crescem dessa maneira em ziguezague, e isso é realmente interessante porque se eu tivesse acabado de tirar isso da memória, eu definitivamente teria desenhado apenas um em cima e, em seguida, as duas folhas saindo lado a lado. Uma coisa que eu realmente amo nessa prática é que você notará coisas sobre objetos que você vê todos os dias, mas descobrirá que vê coisas que nunca notou antes, então eu acho que isso é muito legal. Quando você está desenhando uma planta, obviamente, uma coisa que você pode fazer é começar desenhando o que você vê primeiro, mas outra maneira de fazê-lo que ajuda você a colocar o desenho um pouco melhor e também garantir que você está capturando o estrutura geral, é desenhar primeiro o esqueleto da planta, não esqueleto literal, mas apenas a forma geral da linha e o gesto dos ramos e das folhas. Por exemplo, eu vejo que há duas folhas lá em cima, e depois duas folhas que vêm aqui, e então elas continuam mais abaixo assim, e então elas começam a cambalear um pouco mais aqui em baixo e há alguns muito grandes ramos assim, e então essa parte se torna um pouco mais espessa. Deixe-me limpar isso um pouco, e então podemos começar a desenhar essa parte interna. Você pode fazer isso de forma tão realista ou tão estilizada quanto você gostaria. Uma coisa que é realmente maravilhosa sobre o diário visual é que você pode usá-lo para praticar algo em que você está trabalhando em sua prática artística, ou mesmo se você estiver apenas registrando no diário por diversão, isso é totalmente um hobby para você que é também uma ótima maneira de praticar coisas diferentes nas quais você está interessado. Talvez ultimamente você tenha notado alguns ilustradores cujo estilo você realmente admirava, como talvez um estilo realmente icônico ou gráfico. Mesmo se você estiver desenhando algo ao vivo, como esta planta, você ainda pode fazer algo um pouco de gráfico para testar isso. Por exemplo, vou mover isso um pouco aqui para me dar algum espaço. Digamos que eu queira desenhar outro desses ramos em um estilo mais gráfico ou ilustração estilizada, eu posso fazer isso ainda fazendo a mesma ideia, criando essa estrutura, mas desta vez vou fazer um pouco mais graficamente. O pincel que estou usando a propósito é chamado de pincel de xisto, e você pode encontrá-lo na seção de caligrafia do Procreate. É um dos pincéis padrão, e eu o uso o tempo todo. Eu realmente adoro isso porque quando pressiono levemente, posso criar essas belas texturas de lápis, e quando pressiono firmemente, posso criar mais textura de pincel. Estou apenas usando a pressão da caneta para criar essas linhas diferentes, e eu realmente gosto de como esse pincel em particular funciona. Você já pode ver a diferença entre os dois estilos de desenho. Primeiro, estou trabalhando em uma interpretação mais realista de como a planta real parece, e esta outra, você pode imaginar que seja uma impressão em uma camisa ou um guardanapo. Vou incluir os dois aqui por enquanto. Se você quiser, você pode desenhar o pote ou deixar isso aberto. Vou deixá-lo sozinho por enquanto só para me certificar de que tenho espaço suficiente para todos os meus outros sentidos. Agora escolha algo que você vê e leve cinco minutos para realmente observá-lo e depois desenhe. Algumas dicas, se você notar sua mente vagando, basta trazê-la de volta à tarefa em questão, tentando perceber o objeto como ele aparece, mas também dando a si mesmo alguma liberdade para brincar com a forma como você o desenha se parecer certo. Você pode se concentrar na alegria de observar e experimentar e tentar não se preocupar com o resultado. É o processo que realmente importa aqui. Além disso, cinco minutos não é um tempo super longo para fazer obras de arte polidas obviamente, e eu sugeri, por esse motivo, não há necessidade de esperar perfeição ou se pressionar. No final de cada cinco minutos, vou tocar um sino, e essa também é uma ótima oportunidade para retornar sua consciência à sua respiração e ao momento presente. Vejo você em cinco minutos. Foram cinco minutos. Como se sentiu? Lembre-se, se você não terminou seu desenho, tudo bem, porque foi o processo de observação e criação, não o resultado final que é importante aqui. Você pode terminar seu desenho mais tarde, se quiser. Por enquanto, vamos respirar fundo, e quando você estiver pronto, vamos passar para o próximo sentido. 6. Exercício 2 — toque: Vamos fazer a transição para o sentido do toque. Você tem tantas opções aqui. Basicamente, qualquer coisa que você possa tocar em seu espaço. Mas você pode escolher algo que seja divertido desenhar ou que lhe traga alegria e conforto. Como este é um exercício sobre trazer uma sensação de calma ao seu dia, é bom desenhar algo que faça você se sentir calmo. O que eu gostaria que você fizesse é escolher seu item e depois tomar um momento para primeiro perceber a sensação de toque e como isso faz você se sentir antes de mergulhar em seu desenho. Eu vou desenhar esse cara de almofada de aquecimento de raposa que eu tenho porque ele me traz uma sensação de conforto e ele tem uma ótima textura também. Vamos fazer isso. Novamente, você pode desenhar a forma geral primeiro. Ele tem essa forma quadrada geral, e ele tem esses dois braçosinhos ao lado, então esses pezinhos na parte inferior, e sua cabeça está bem aqui em cima, assim, com um corpo grande aqui. Ele pode ter essas orelhas pequenas no topo e pequenos olhos brilhantes. Enquanto estou desenhando esse cara, estou pensando muito em sua forma geral. Ele tem essa forma gordinha redonda e esses pequenos círculos para apêndices e triângulos no topo de sua cabeça. Para o seu, você pode pensar nisso dessa forma também. Então, uma vez que eu tenha essa forma geral no lugar, posso preencher os detalhes. Novamente, isso é algo que eu uso de vez em quando, mas nunca aproveitei o tempo para dar uma olhada em como ele está realmente estruturado. Isso é o que eu realmente amo em desenhar e como eu sinto que ele realmente se liga com a atenção plena, porque isso realmente faz com que você leve sua consciência a um objeto e esteja realmente focado nisso no momento. Isso ajuda você a observar coisas que você não teria notado antes, o que também se presta ao desenvolvimento da criatividade, porque muitas vezes, esses pequenos momentos ajudarão a desencadear uma ideia, ou mais tarde você encontrará uma referência. No futuro, eu poderia estar desenhando uma raposa e vou lembrar que desenhei essa raposa e talvez algo subconscientemente se infiltre naquele momento. Há muitos benefícios diferentes desse exercício. Vou encher as mãozinhas dele aqui. Então, para dar uma sensação de confusão, vou usar meu pincel de xisto para dar um pouco desse peso aqui. pezinhos dele podem ir aqui. Outro como este, e ele tem mais penugem aqui embaixo, só para preencher esse fim um pouco com sua confusão. Com uma única cor para transmitir diferentes tons em um objeto, você sempre pode fazer isso apenas alterando a densidade de seus traços. Porque ele é mais escuro em seu corpo aqui, estou fazendo mais alguns golpes. Apenas preenchendo o rosto dele. Ele é um pouco de penugem por cima também. Então, onde ele é branco, talvez apenas o esboço dele. Mais uma vez aqui para que ele possa ter apenas alguns desta forma para que você possa dizer que ele ainda é difuso, mas diferente senso de coloração. Aí está meu pequeno rapaz raposa. Novamente, se eu quisesse criar uma versão mais caricata ou gráfica dele, eu poderia ter feito isso também. Deixe-me mostrar rapidamente como eu teria abordado isso. Novamente, eu teria começado com uma forma geral, mas desta vez eu só uso linhas e cores mais sólidas e talvez interprete um pouco diferente. Mesmo que ele tenha essas orelhas brancas, talvez eu desenhe suas orelhas mais assim e depois faça um pouco mais da minha própria interpretação de como ele se pareceria como um pequeno personagem. Talvez desenhando seu rosto assim, e depois ainda seguindo o formato geral, mas sendo um pouco mais sólido em como eu coloquei tudo. Você pode decidir como isso se aplica a qualquer objeto que você escolheu desenhar, mas apenas para mostrar que há muitas maneiras de observar e desenhar o mesmo tipo de coisa. Você pode alterná-lo entre os diferentes objetos escolhidos para este exercício ou mantê-lo o mesmo por toda parte. Essa é uma versão mais sólida desse rapaz raposa. Não sei qual eu vou manter. Vou ficar com esse cara por enquanto porque ele combina com o meu estilo um pouco melhor. Escolha algo que você possa tocar e talvez comece percebendo a forma e tentando derrubar isso e, em seguida, preenchendo alguns dos detalhes a partir daí. Experimente diferentes maneiras de mostrar a textura, seja ela macia, suave, dura ou granulada. Se você estiver usando cores, você pode considerar a temperatura do objeto e, em seguida, esboçar com uma cor mais quente ou mais fria para corresponder a ele. Apenas se deixe jogar e eu te vejo em cinco minutos. Cinco minutos acabaram. Talvez você esteja tendo um senso de ritmo aqui. Seja qual for o seu desenho, espero que você realmente se deixe experimentar seu senso de toque. Agora vamos respirar fundo novamente e quando você estiver pronto você pode me encontrar na próxima sessão para o sentido do olfato. 7. Exercício 3 — cheiro: Agora estamos passando para um dos meus favoritos, o sentido do olfato. Acho que o cheiro é um sentido incrível porque é um dos gatilhos mais fortes da memória e acho isso realmente interessante. Por enquanto, basta tomar um momento para perceber o sentido que você tem em seu espaço. Pode haver alguns óbvios, como velas ou incenso, mas também tentando notar algum senso mais sutil também. Por exemplo, os livros realmente têm um cheiro tão maravilhoso. Mesmo se você acha que não tem nenhum sentido em seu espaço, se você pensar sobre isso, você está realmente cheirando o ar, então uma opção divertida é desenhar algo que represente o ar ou o clima do lugar em que você está. Por exemplo, o ar em Berlim provavelmente cheira muito diferente do ar em Los Angeles. Para mim, vou desenhar este pequeno frasco de perfume que mantenho na minha mesa. É um presente de um amigo, tem um aroma muito adorável, então vou pulverizá-lo, tomar um momento para perceber e depois começar o desenho. Tem esse cheiro muito amadeirado e natural. Eu sei que há notas de zimbro nele e algumas outras coisas que talvez eu não consiga nomear. Mas na minha mente eu estava como, ok, isso me dá uma sensação de uma certa memória, ou de um determinado lugar. Talvez eu tente trabalhar um pouco disso. O cara do cheiro, deixe-me atraí-lo aqui. Esta garrafa é um cilindro e novamente eu posso apenas desenhar essa forma áspera, e então eu tenho a tampa. Em seguida, o rótulo está aqui. Vou preencher essa tampa só para dar esse contraste. Talvez adicione um pouco desse brilho que está vindo da luz. Não preciso corresponder exatamente ao rótulo. Eu posso fazer algo assim. Então eu adiciono um pequeno adesivo de um traçado aqui para indicar uma sombra, dar a isso um pouco mais de uma dimensão. Acabei de clicar duas vezes no meu iPad Pencil para mudar para a borracha. Também podemos, obviamente, sempre clicar no ícone aqui em cima também. Opa. Como isso está parecendo um pouco chato, vou desenhar alguns desses elementos que eu estava mencionando anteriormente. Há essas bagas de zimbro. Eu não tenho certeza de como as folhas de baga de zimbro se parecem, então, por enquanto, vou apenas áspero isso assim. Sei que há algo assim. É claro que você sempre pode pesquisar no Google uma imagem que você pode querer usar como referência, mas, em geral, estou tentando ficar fora do [inaudível] quando estiver fazendo isso ou salvo as fotos antes do tempo para que eu as tenha no meu iPad para referência. Não são apenas bagas de zimbro após a chuva. Deixe-me desenhar um pouco desse sentimento de chuva por aqui. Esse cheiro assim. O interessante é que com pessoas diferentes, sentidos diferentes os acalmam mais. Algumas pessoas realmente reagem a sensores de cheiro ou fragrâncias, e é assim que elas gostam de se acalmar melhor ou trazer sua consciência melhor para o momento presente. Algumas pessoas realmente reagem ao toque, então elas se concentram na sensação de seu assento na cadeira, no chão, ou algumas pessoas não conseguem se conectar com a respiração e assim elas realmente se concentrarão no som, como perceber o pássaros ou qualquer som que eles ouvem em seu ambiente, ou tocando música. Acho isso realmente interessante para as pessoas experimentarem quais sentidos as ajudam a se concentrar e relaxar mais. Para mim, eu realmente gosto de focar na respiração quando se trata centralizar e focar em uma sensação particular, mas também gosto muito do cheiro. Vamos desenhar alguns pequenos elementos de chuva aqui. Também poderia ser muito mais simbólico pequenos pingos de chuva. Está parecendo melhor. Deixe-me desenhar essa pequena cor azul que escolhi mais do que a cor cinza anterior. Deixe-me ir em frente e adicionar isso por cima. É bom juntos, então vou manter um pouco desse cinza espreitando também. Agora, para o seu desenho, você tem algumas opções. Você pode desenhar a coisa em si, ou você pode desenhar o que ela cheira para você, ou você pode tentar alguma combinação como eu fiz. Vou deixar com você decidir se você precisa uma foto de referência ou se você só quer acessá-la desta vez. O importante para este é respirar profundamente e deixar-se inspirar pelo aroma à medida que você desenha. Como sempre, tente não se criticar como você vai, mas deixe-se experimentar sem julgamento, tente. Foram cinco minutos. Espero que essa tenha sido uma experiência interessante, já que foi uma das nossas primeiras que não foi necessariamente algo que você possa tocar. Espero que tenha sido agradável e o inspire a prestar atenção ao sentido um pouco mais. Por enquanto, vamos respirar fundo e passar para o próximo sentido, gosto. 8. Exercício 4 — sabor: É hora de um divertido, gosto. Agora é a hora de ir e experimentar aquele lanche ou bebida que você pegou ou, se precisar, você pode ir e comprar algo agora. Pode ser algo tão simples quanto um pedaço de fruta, o que realmente seria perfeito porque é divertido comer e desenhar. Na verdade, isso me lembra dessa meditação muito doce mestre Zen Thich Nhat Hahn chamada de meditação da tangerina. É algo que qualquer um pode fazer, até mesmo uma criança pequena. Tudo o que é tomar uma tangerina doce ou laranja e primeiro descascá-la com muita atenção e depois, enquanto você come cada peça, você realmente se concentra e traz sua total consciência para a experiência de comer. Na maioria das vezes, quando estamos comendo, estamos sempre distraídos fazendo outra coisa, multitarefa. Mas com essa experiência, você realmente percebe isso quase pela primeira vez e é uma maneira tão bonita experimentar comer e algo que você pode querer realizar em outras partes da sua vida também. Se você estiver interessado em ver como é essa meditação, compartilharei um link para isso nos recursos da classe. Vou desenhar minha xícara de chá que tenho aqui. Eu tenho esse mito chá de mentol, que é uma refeição comum e tem pequenas notas de maçãs e mel e eu realmente amo e também não sou afiliado a eles. Eu realmente gosto desse chá e passei por muito dele. Sinto que é uma boa representação realista de algo que eu estaria tendo no meu dia-a-dia e que eu gostaria de capturá-lo no meu diário aqui. Primeiro, eu realmente vou tomar um gole do chá e recomendo que você faça o mesmo pelo seu item para que você possa realmente experimentar o sabor e depois mergulhar no seu desenho. É tão bom. Vou desenhar tanto o copo quanto a representação física do meu item, mas também penso nos sabores que estou experimentando para que eu possa incluir isso também. Eu tenho essa linda caneca. Esta caneca tem essa alça mais longa que começa mais alto e , em seguida, meu saquinho de chá é sempre movido ao redor da alça que é exatamente como eu gosto de colocá-la. Isso é literalmente [inaudível] aqui. Enquanto estou desenhando este copo, o que estou pensando é novamente a forma e para este é esse retângulo arredondado e então você pode pensar nisso como um D para trás ou um oval e no topo há essa elipse também. Três formas muito simples, já posso começar a formar a aparência desse copo. Isso é algo que pode parecer realmente óbvio para alguns de vocês, mas certamente é algo que eu não pensei quando comecei a desenhar e tive que aprender e depois praticar através da minha observação. Agora, posso dividir muitas coisas em suas formas básicas e acho que é uma maneira muito boa de observar e desenhar, então experimente. Vou preencher isso um pouco. Ah, e eu posso realmente puxar essa cor. Acabei de pressionar este pequeno quadrado aqui para usar o conta-gotas de cores e isso pode trazer esse bom contraste para o chá. Bom. Vamos ver. Talvez eu adicione um pouco de flores ao redor disso também. Este é um bom chá de camomila de ervas e não tenho certeza se é a camomila realmente parece. Isso é o que a camomila parece para mim. Lindas folhas de chá aqui. Agora é a sua vez. Reserve um momento agora para realmente experimentar seu lanche ou bebida e perceba o sabor. Você pode tentar dar uma segunda mordida de gole e ver se você percebe algo novo. Por exemplo, se você estiver tomando um biscoito, na primeira mordida, claro que você notará que é doce, mas se você continuar refletindo sobre o sabor, você pode notar alguma salinidade lá também. Realmente deixe-se aproveitar o sabor e eu te vejo em cinco minutos. Isso foi muito divertido para mim e espero que você tenha pensado assim também. Esses cinco minutos passam tão rápido e já estamos em nosso quinto e último sentido. Eu economizo um pouco relaxado sem motivo específico, é exatamente como ele está chegando para mim hoje. Se você fizer esse exercício sozinho no futuro, sinta-se à vontade para desenhar os sentidos na ordem em que eles aparecem para você. 9. Exercício 5 — som: Finalmente, estamos no som do quinto e último sentido. Por favor, reserve um momento agora para sentar-se em silêncio e convido você a fechar os olhos se você se sentir confortável com isso. Vamos respirar fundo e notar o que você ouve. Claro, você está ouvindo o som da minha voz, mas tente ouvir o que mais você ouve em seu ambiente. Talvez você esteja ouvindo o som do seu próprio fôlego ou pessoas conversando em outra sala, ou talvez os sons da cidade fora da sua janela. Para mim, estou falando agora. Claro que a principal coisa que ouço é minha própria voz. Mas eu estava fazendo esse exercício sozinho, provavelmente estaria ouvindo música ou um livro de áudio. Na verdade, estou ouvindo um muito bom agora. Vou representar isso na minha página desenhando meu telefone e meus airpods. Vou desenhá-lo neste canto aqui. Este meu iPhone e, em seguida, meus pequenos airpods. Ou o outro deveria ir? Vamos tentar um pouco fora do quadro. Adicione um pouco de estojo em torno dele porque agora parece um retângulo flutuante. Então eu posso escrever o título do livro. Estou ouvindo em busca de tempo perdido por Marcel Proust. Na verdade, deixe-me fazer isso de novo. Porque o que eu gosto de usar o diário visual ou diário ilustrado também é praticar minhas letras. Mesmo que não seja assim que o audiolivro realmente parece, posso usar isso como uma oportunidade para fazer um pouco de letras. Deixe-me tornar isso um pouco mais interessante. É um pouco melhor. É claro que posso continuar brincando com isso e tentar iterações diferentes. Mas, por enquanto, acho que isso é bom o suficiente. Engrosse certas áreas, um pouco mais para torná-lo um pouco mais equilibrado. Você pode adicionar algumas pequenas notas musicais aqui para indicar o som. uma vez, neste, eu deixo as coisas fluírem. Eu não segui exatamente a aparência da capa do livro de áudio, mas, em vez disso, me senti inspirado a mudar letras com base no que eu estava querendo praticar. É sempre ótimo fazer uma interpretação fiel usando seus poderes de observação. Mas [inaudível] reinterpreta o visual atinge você. Você pode se sentir livre para honrá-lo e ver para onde ele vai. Por exemplo, se você ouvir um pássaro do lado de fora da janela. Talvez você não consiga ver o que realmente se parece. Mas você pode mostrar como o som é para você usando cores ou símbolos. Você pode tentar misturar algumas cores brilhantes ou desenhar algumas notas musicais para representar o que esse som é para você. Agora é hora de você desenhar seu som. Você pode usar a música que vou tocar, ou você virá silenciá-la e escolher outro som em seu ambiente. Vejo você em cinco minutos. É isso. Nós fizemos nossos cinco sentidos. Você sabe que muitas vezes há muita coisa acontecendo ao nosso redor. É ótimo poder voltar aos nossos sentidos para nos fundamentar no momento presente. Agora vamos voltar nossa atenção para dentro para nossos dois últimos prompts. 10. Exercício 6 — gratidão: Outra pedra angular da prática da atenção plena é desenvolver nosso senso de gratidão. A gratidão nos ajuda a nos conectar com nossa alegria e ver que cada um de nós tem alguma bênção em nossas vidas que pode nos trazer felicidade aqui e agora. Também é bom como um prompt de desenho, porque geralmente somos gratos pelas coisas que gostamos e é divertido experimentar coisas que gostamos. Para mim, posso pensar no bom dia que estamos tendo aqui em Los Angeles. Sou sempre grato pelos arredores da nossa casa. Vivemos muito perto das montanhas que estão cercadas por árvores e isso me traz alegria todos os dias. Vou usar isso como minha porção de gratidão. Não precisa ser super grande. Vou fazer um pequeno aqui embaixo, representando o sol. Ter uma montanha ao fundo e algumas árvores no fundo. Novamente, você pode realmente ver como são ótimos os pincéis de xisto, porque eu posso obter essas linhas realmente finas, mas também obter esses pinceladas realmente bonitos que eu gosto. Isso é o suficiente para me lembrar do que fiquei grato por aquele dia, mesmo sendo um desenho minúsculo. Às vezes, tudo o que você precisa é de um pequeno símbolo para acionar essa memória em seu diário visual. Você está convidado a passar mais tempo em seu desenho específico. Você sempre pode escrever uma pequena entrada no diário se quiser adicionar mais detalhes do que exatamente você é realmente grato. Vamos tirar um momento para realmente pensar e refletir sobre algumas coisas pelas quais somos gratos. Em seguida, escolha um ou quantos quiser e incorpore-o ao seu desenho. Você também pode decidir se deseja incluir algumas palavras que isso também possa ser uma forma de diário de gratidão. Sei que às vezes pode ser difícil pensar em algo pelo qual você é grato, especialmente se você estiver passando por uma circunstância de vida difícil. Nesse caso, dou as boas-vindas a apenas refletir sobre cinco sentidos que acabamos de passar porque é maravilhoso ter imagens, uma delas funcionando, se não todos os cinco. Ou você pode simplesmente refletir sobre o sentimento de gratidão por esse tempo juntos, desenhando enquanto se conectam pela internet. Se você pensar sobre isso, as pessoas há apenas 50 anos pensariam que isso é super incrível. Se você terminar cedo, dou as boas-vindas a apenas respirar, relaxar e curtir a música. Sentir nossa respiração que está nos mantendo vivos é uma das melhores maneiras de sentir gratidão. Isso foi muito bom. Muitas vezes me sinto revigorado quando estou focado em algo pelo qual sou grato, e espero que você também. Agora, nosso último prompt será talvez um pouco desafiador ou emocional para alguns de vocês, mas também acho que é o mais importante. Respire fundo e quando estiver pronto, te vejo lá. 11. Exercício 7 — autocompaixão: O último prompt em nosso exercício de desenho consciente será sobre autocompaixão. Este é um conceito realmente fundamental na meditação mindfulness, e é algo que também podemos tentar cultivar através do desenho consciente. É tão importante desenvolver o verdadeiro amor e bondade para com nós mesmos. Não só é necessário para o nosso próprio bem-estar mental, mas por termos amor e compaixão reais para com nós mesmos, somos capazes de nos abrir aos outros com amor verdadeiro e compaixão também. Eu realmente acho que há uma necessidade de reaprender como é o amor incondicional por nós mesmos. Se você pensar sobre isso, muitas pessoas que são tão gentis e doadoras para com os outros, e ainda assim elas têm pensamentos sobre si mesmas que nunca teriam sobre alguém que eles amavam. Uma prática é tentar falar conosco mesmos uma maneira pela qual falaríamos com alguém pelo qual temos amor incondicional. Eu sei que isso pode ser muito difícil de imaginar, e pode até deixar algumas pessoas desconfortáveis se não for algo que elas estejam acostumadas a pensar. Vamos começar com algo realmente simples. Vamos apenas desenhar uma pequena foto de nós mesmos no meio da nossa página, ou você pode começar em uma nova se precisar de mais espaço. Pode ser um simples desenho de figura de pau, ou talvez uma pequena forma que represente você, ou talvez seu filho interior. Podemos voltar ao agora que mostrei anteriormente. Eu só vou me colocar aqui neste círculo central, talvez em uma pequena posição de dormir. Estou em uma pequena posição de dormir agora. Então, uma vez que você tenha a sua pequena figura, dou as boas-vindas a cercá-la com algo que representa compaixão e amor para você. Para alguns de vocês que podem ser corações e estrelas, para outros podem ser flores, ou talvez você queira experimentar algo mais abstrato, como cercar-se com suas cores favoritas para formar um arco-íris protetor feliz. Para mim, vou adicionar algumas flores. Eu vou fazer todas as flores, e depois vou fazer algumas estrelas porque eu realmente gosto de estrelas brilhantes, então talvez alguns corações pequenos. Claro, enquanto você está desenhando isso, você é bem-vindo a pensar em trazer autocompaixão para si mesmo. É um pouco de fazer tanto o exercício visual, mas também o exercício consciente ao mesmo tempo para que você não esteja apenas afirmando isso através desse desenho, mas na verdade através de seus processos mentais. Agora, vou te dar cinco minutos para desenhar o seu. Ao fazer isso, convido você a imaginar dar-se essa compaixão e afirmar a si mesmo amor através de seu desenho e através de seus pensamentos. Espero que isso tenha sido realmente reconfortante. Não importa qual seja sua experiência, convido você a fazer uma pausa agora e refletir sobre como isso fez você se sentir. Para algumas pessoas, isso pode trazer emoções fortes e tudo bem. Se você achou esse prompt fácil ou desafiador, não há uma maneira correta de fazê-lo. Você fez isso perfeitamente apenas estando aqui e fazendo o seu melhor. 12. Parte 4 — considerações finais: Estou tão feliz que você se juntou a mim para esta aula e aproveitou o tempo para realmente se nutrir. Espero que você se sinta relaxado, amado e inspirado. Agora você sabe como fazer esse exercício de desenho consciente sempre que quiser se conectar ao seu entorno e ao seu senso interior de gratidão e autocompaixão. É uma ótima maneira de se soltar, especialmente se você não consegue pensar algo para desenhar porque você sempre tem seus sentidos com você. Você também pode retornar a esta aula e apenas fazer um ou alguns dos exercícios que você mais gosta. Você não precisa fazer a coisa toda a vez. Se você quiser saber mais sobre atenção plena e meditação oral, incluí links para alguns dos meus recursos favoritos nos materiais da classe. O exercício de hoje é apenas uma das maneiras muito legais que a arte e a atenção plena podem ser combinadas, e incentivá-lo a explorar mais. Por fim, fique atento minhas futuras aulas, me seguindo na minha página de professores do Skillshare, inscrevendo-se para receber e-mails da nossa comunidade e conectando-se comigo no Instagram. Tenho muito mais aulas como esta planejadas, então mantenha contato. Até a próxima vez, por favor, tome cuidado. Tchau.