Reprise da live: desenvolver e desenhar personagens ilustrados

1. Introdução: Para mim, personagens, eles são apenas sobre contar histórias e expressão, e eu acho que é isso que nós, humanos, os amamos mais. Adoramos histórias e personagens. Embora você possa se envolver em como um personagem parece, eu quero compartilhar que muito disso é realmente sobre tê-los refletido talvez a personalidade ou expressões dentro de você, e isso é o que os torna realmente agradáveis e autênticos. Oi, meu nome é Mimi Chao, e sou uma autora, ilustradora baseada aqui em Los Angeles. Eu dirijo meu próprio estúdio de ilustração chamado Mimochai, e eu me concentro em fazer livros ilustrados e ilustrações estilizadas, e eu também fiz colaborações com a Disney e a Adobe e agora o Procreate, então você pode ter me visto através de algumas dessas trabalhar também. Hoje, vou mostrar a vocês uma visão geral de alto nível de como crio personagens. Eu cresci realmente amando ler e criar personagens, por isso é uma parte natural de mim, mas eu também quero compartilhar alguns dos pensamentos de design que vai para ele. Vou mostrar a vocês uma demonstração ao vivo usando o Procreate no iPad. Congratulo-me com você a seguir usando isso, se você tiver. Mas se não o fizeres, não é um problema. Você sempre pode acompanhar com lápis e papel tão facilmente como esta aula ou oficina é definitivamente destinado a ser acessível a qualquer pessoa, mesmo que você literalmente nunca desenhou um personagem antes. Além disso, a Procreate fez generosamente um pacote novo exclusivo para este workshop. Nós vamos disponibilizar isso nos recursos da classe para baixar, e eu vou estar demoalizando como eu usá-lo em meu processo. A principal coisa que espero que você tire é a maneira de olhar para o mundo. Quero que a inspiração venha de qualquer lugar para mostrar que o design do personagem pode ser uma coisa divertida e excitante, não algo estressante. Desta forma, quando você sair para o mundo, você verá que tudo tem inspiração nele, e tudo pode ter significado. Só para notar, para aqueles de vocês que estão assistindo no Skillshare após o workshop, isso foi gravado ao vivo, então eu vou estar interagindo com o público e respondendo perguntas. Vamos começar. 2. Por que amamos personagens?: Então, olá a todos. Meu nome é Tiffany e trabalho na equipe da comunidade da Skillshare. Sou a sortuda que será a anfitriã da aula ao vivo de hoje com uma das nossas melhores professoras Mimi Chao. Então, Mimi, por que não nos conta um pouco sobre você, quem você é? O que você faz? Talvez um pouco sobre por que você está tão animado para falar sobre design de personagens especificamente? Então, um pouco sobre mim. Para aqueles que não me conhecem, sou um autor, ilustrador, estou sediado aqui em Los Angeles. Eu tenho meu próprio estúdio independente chamado Mimochai e eu me concentrar em fazer livros ilustrados e ilustrações. Muitas vezes, quase sempre apresentando personagens, e isso é uma enorme paixão e amor meu. Eu costumava ser advogado antes de fazer uma grande transição para me tornar ilustrador. Então você pode imaginar o quanto eu tive que aprender com outras pessoas ao longo do caminho. Eu fui auto-ensinado on-line principalmente, li um monte de livros, eu fiz um par de aulas noturnas, mas muito como se beneficiar da generosidade do conhecimento dos outros. É por isso que eu também sou realmente apaixonado por ensinar no Skillshare e ser capaz de aprender com outras pessoas que estão no mesmo lugar que eu. Também é realmente emocionante fazer isso com o Procreate hoje, porque eu tenho usado o Procreate desde que me lembro agora. Isso realmente mudou todo o meu fluxo de trabalho de pintura digital, e agora é cerca de 95% do meu fluxo de trabalho, o que é realmente incrível porque você pode levá-lo a qualquer lugar e trabalhar de qualquer lugar. É realmente ótimo. Eu sempre cresci amando ler. Eu adorava personagens, histórias em geral, e isso realmente permeia todo o meu trabalho. Acho que personagens são tão interessantes. Eles são tudo sobre expressão e narração de histórias e no final do dia eu posso adivinhar os humanos, isso é o que nós amamos, como nós amamos histórias e nós amamos personagens. Mas há tantas maneiras de falar sobre personagens, certo? Você pode escrever um livro, você pode fazer um filme, tempo em particular focado na minha versão disso, que é mais para simplificar, ilustrações estilizadas e fazer narrativas de livros de imagens. Pelo menos, na minha experiência, muitas das lições de design de personagens que estão lá fora são realmente focadas em como os mundos de animação e jogos, e há um estilo e abordagem muito específicos para isso, o que é ótimo. Mas às vezes pode ser difícil passar por todo esse material para descobrir o que é relevante para você. Eu quero mostrar minha abordagem, e o que eu sempre recomendo é quando alguém está te dizendo algo, ou ensinando algo, manter a mente aberta para os conselhos de todos e o que eles estão dizendo, mas não é necessariamente sempre certo para você. Então, puxar as partes que ressoam com você e deixar as partes que não se conectam com você para trás, e isso é totalmente bom. Incrível. Você tem trabalhado em um novo projeto, certo? Utilizando todas essas habilidades para Mimochai. Quer nos contar um pouco sobre isso? Sim. Obrigado pela solicitação. Então eu tenho trabalhado em um projeto para Mimochai que eu chamo de CAMP, que significa uma prática de criatividade e atenção plena. A motivação por trás disso é, depois de tudo o que passamos durante este ano, e eu em minha jornada pessoal de mostrar meditação e atenção plena para ser tão útil, tanto na manutenção de um equilíbrio pessoal, mas também no meu trabalho. Eu acho que é uma habilidade tão importante ter e para mim ter que aprender tão tarde na vida, eu era como, seria tão incrível se eu tivesse aprendido isso quando eu era mais jovem, ou pelo menos eu teria sido exposto à idéia. Ao mesmo tempo eu tenho uma sobrinha e sobrinho que têm cinco e oito anos e obviamente há muito em casa neste verão, eu estou precisando ter algumas atividades para preencher seu tempo e então eu estava realmente inspirado para ensiná-los sobre isso e Foi assim que nasceu o Projeto CAMP. É esta idéia para combinar a minha capacidade de contar histórias com a criação de livros de imagens, e, em seguida, torná-lo divertido para as crianças para aprender o que eu considero lições de vida muito importantes. Foi realmente emocionante, Eu fiz muito áspero primeiro como um mínimo de produtos viáveis e para ver se ele iria funcionar com eles, e foi tão doce, porque ter que meditar por conta própria, e meu irmão me enviou fotos de eles e é tão inspirador. Então eu estou realmente animado para, criar CAMP com isso em mente, e é claro que há um monte de personagens divertidos coisas desenvolvidos para isso. Incrível. Bem, muito obrigado. Antes de começarmos a desenhar e desenhar esses personagens, se os alunos quiserem acompanhar você hoje, que espero que alguns sejam, o que eles devem usar ou o que eles precisam? Obviamente, eu vou estar demonstrando no iPad usando a pintura digital Procreate. Mas os conceitos sobre os quais vou falar, você definitivamente pode traduzir em qualquer meio. Isso é realmente sobre pensar em personagens e personalidades e contar histórias, para que você não precise usar pintura digital. Definitivamente vai haver algumas coisas que eu te mostrar no final com Procreate, que vai fazer você ter alguma inveja de pintura digital porque há tantas funções que tornam a vida mais fácil e apenas desfazer é mágico. Então, se você tem isso ótimo, mas se você não tem, nem se preocupe com isso. Você não precisa necessariamente seguir exatamente o que eu estou desenhando, é mais como o processo de pensamento e se você já tem um personagem em mente que você quer trabalhar, este é um grande momento para fazê-lo, e eu Na verdade, adoro ver isso. Então, cabe a você. 3. Desenho de personagens com Mimi: Para começar, eu adoraria mostrar alguns dos meus desenhos de personagens diferentes ao longo dos anos. Eu queria dar um passo atrás e falar sobre o início do meu processo de pensamento desde que comecei. Passei pelo meu Instagram e puxei um monte de fotos de arquivo para mostrar a vocês. Primeiro, para falar sobre o processo e o progresso, mas também para mostrar alguns começos humildes, porque eu sei que para muitos iniciantes, eles podem ficar intimidados por ver peças muito acabadas e ser como, “Eu não sabem como chegar com isso, eu não sei como chegar lá”, e eles sempre comparam seu primeiro desenho o milésimo desenho de alguém que é tão injusto com você. O que eu quero fazer é dizer a vocês que o personagem pode realmente se deparar de forma muito simples e eu diria bruto de uma maneira agradável. Vamos entrar e eu falo mais do que quero dizer. Este foi o primeiro que eu diria desenho de personagens que eu postei no Instagram. Não era na minha mente um desenho de personagem na época, era literalmente como eu sentado no trabalho, eu ainda estava na firma de advocacia na época, e apenas me expressando. Eu ainda tenho isso e ainda ressoa em mim porque ele está comunicando um sentimento que eu realmente senti na época. Mesmo que seja apenas algumas linhas muito ásperas, está ficando um sentimento diferente e essas são as coisas para mim que realmente se conectam com as pessoas. Em seguida, continuando nessa linha, estes são na verdade os primeiros tipos de personagens que eu desenhei, eu não tinha desenhado por 15 anos. Eu realmente não sabia muito sobre nada, mas qualquer um pode desenhar figuras muito simplistas ou algumas boas formas. Um donut é muito bom porque há apenas dois círculos. Novamente, eu não esperava que isso necessariamente ressoasse com as pessoas, mas sim sim. Esta é a primeira coisa que realmente pegou e novamente, é apenas comunicar algo que eu estava passando na época. Os pequenos detalhes da xícara de café em cima de um monte de fichários, são coisas reais que estavam acontecendo comigo. Outras pessoas gostam porque ressoa com elas. As coisas que você está passando são as coisas que outras pessoas estão passando e eu acho que isso é útil para limpar sua mente para que você não tenha que se concentrar tanto em como eu faço esse personagem perfeito. Você realmente pensa sobre o que é algo que você quer expressar que você está passando ou que você está vendo outras pessoas passar. Em seguida, seguindo em frente, esta foi a primeira vez meus personagens atuais que eu desenho, o mais frequentemente. O nome da garota é Emme e o pequeno ser ao lado dela se chama Hamstarcat, seu pequeno gangster. Isso foi realmente apenas novamente, como aquele coelho acabou de sair neste post-it enquanto eu tentava expressar um sentimento de querer passar por um certo período da minha vida, mas ter que esperar pacientemente por esse tempo passar, e então esse pequeno personagem saiu do lado quase como a consciência ou a voz na sua cabeça que está tentando animá-lo, agitá-lo. Acho que todos queremos aquele ajudante animal que nos proteja, o tempo todo. Então foi isso que nasceu disso. Novamente, não necessariamente pensando, é a forma certa, isso vai ser bom neste tipo de cenário? Era mais uma expressão de algo genuíno, e acho que é por isso que ainda está comigo. Seguindo, novamente, eu ainda não tinha a habilidade definida na época, mas apenas desenvolver os personagens veio muito naturalmente para mim. Hamstarcat é apenas uma coisinha fofa, mas tem atitude e isso é algo que se reflete ou uma parte de mim que é mais escondida ou talvez mais aspiracional, mas eu realmente gosto. Novamente, não foi necessariamente como, vamos projetar um personagem que definitivamente outras pessoas vão adorar, mas eu acho que se você gosta, as chances são de que alguém lá fora vai gostar também. Isso é o que pegou e algo que eu ainda faço até hoje. Outra coisa que eu queria mostrar a vocês era que eu realmente tenho uma aula sobre Skillshare sobre fazer adesivos de bate-papo, e isso se relaciona com o design de personagens, porque você tem que pensar muito sobre as emoções que você está tentando transmitir, e quando você está fazendo com os personagens que você tem, eu acho que é realmente um exercício muito bom para criar uma folha de expressões. Se você é como, quem estaria dizendo o quê? Obviamente, nem cada personagem diria a mesma coisa da mesma maneira e Hamstarcat é mais irreverência. Venha para mim mano, um sentimento em que Emme é realmente doce e emocional e Ao que é seu amiguinho carinhoso, é esse lado empático para mim ou talvez aquele amigo carinhoso que eu quero na minha vida. Cada uma dessas coisas que parecem personagens distintivos no papel são na verdade formas diferentes de uma expressão de mim mesmo e quando eu leio sobre outros designers de personagens, é um tema semelhante, mesmo que não necessariamente você, você quase tem que realmente incorporar esse personagem para realmente chegar à essência dele. Lembro que havia um documentário que eu estava assistindo e aquele personagem animador de Ursula de Pequena Sereia era um homem mais velho. Mas ele estava falando sobre como ele entra na zona. Ele estava girando em sua cadeira sendo como Ursula e eu pensei, eu acho que essa é a energia que você deve canalizar enquanto você está pensando sobre os tipos de personagens que você quer trazer à vida. 4. Sinais de um personagem forte: Em seguida, vou repassar alguns sinais de um bom personagem ilustrado. Então um é quando você desenvolvê-lo a um ponto onde você pode cosplay com outros personagens bem conhecidos. Eu puxei este para cima é quando o Halloween está chegando. É um bom exemplo de injetar algum humor, mas também mostrando que eles são estilizados o suficiente para que você começa que eles vestidos como Star Wars e [inaudível] sobre fazer isso, mas ainda são eles. Então outro bom sinal é quando você pode reconhecê-las como pequenas silhuetas. Esta é uma lição comum ou uma diretriz especialmente no design de personagens de animação, onde eles dizem que como seu personagem deve ser reconhecível e distinguível um do outro, se eles são pequenos ou grandes, mas especialmente como se eles são silhuetas apagadas. É por isso que quando você pensa em alguns de seus shows favoritos de desenhos animados ou shows animados, você muitas vezes vai ver que há um padrão ou há geralmente como aquele personagem alto, magro e um pouco de personagem curto e pequeno personagem gordo. Desde que sejam distinguíveis ou, às vezes, seja apenas o penteado deles. Talvez sejam todos do mesmo tamanho como as Power Puff Girls, mas você pode dizer quem é quem se eles estão apagados por causa de seus penteados. Então isso é algo a ter em mente enquanto você está desenvolvendo seus diferentes personagens. Isso é algo que eu também continuo a usar até hoje. Como estou criando gráficos mais atualizados, eu ainda uso esse conceito das pequenas silhuetas. Uma grande coisa sobre ter esses personagens e apenas ter algumas características distintivas sobre eles é que, mesmo quando seu conjunto de habilidades começa a melhorar, você será capaz de manter esses personagens. Este é um desenho mais recente que eu fiz. Obviamente, é habilmente muito melhor do que o que eu estava desenhando há alguns anos, mas ainda são os mesmos personagens. Gosto de dizer, sinto que meu estilo evoluiu ou minhas habilidades obviamente evoluíram. Mas os sentimentos que estou tentando transmitir através da minha narrativa e das minhas ilustrações permaneceram mais ou menos os mesmos. Isso é algo que não só me machuca, é como se fosse realmente encorajador, porque é como se você fosse sua própria concorrência. direito sempre dizer como não se comparar com os outros, mas é muito bom ver o seu próprio progresso. O melhor que você começa é apenas o que você pode ver como você não está fazendo isso para outras pessoas, mas você está fazendo isso para seus personagens e suas histórias. Porque quanto mais habilidades você tiver, mais poderosas elas podem se tornar, porque você será capaz de utilizá-las de uma maneira melhor. Eu crio este pequeno exercício de silhueta para vocês. Eu não fiz isso para meus personagens em particular. Mas como eu estava falando sobre isso, eu rapidamente desenhei onde você gostaria. Você pode identificar rapidamente quem é quem baseado em uma silhueta de apagão. Eu acho que é realmente engraçado, já que isso realmente parece nada. Parece um bilhete, talvez. Mas, ao todo, você entende o que está acontecendo. É também essa proporcionalidade relativa que é realmente fundamental para quando você está desenvolvendo um grupo de personagens. 5. Desenvolver personagens completos: Agora que temos a idéia do nosso personagem, vamos falar sobre como desenvolvê-los um pouco mais completamente e começar a colocá-los em configurações. Um bom exercício, como mencionei antes, foi o adesivo [inaudível]. Um exercício comum para o desenvolvimento de caracteres é criar folhas de expressões. O que esse personagem faria? Como eles reagiriam às coisas quando ficam bravos? Como eles ficam bravos? Emme mantém dentro e ferve por dentro, e quando ela está feliz, ela é muito brincalhão. Então, eu também desenvolvi um personagem de menina mais velha para o mundo deles para que Emme tenha essa irmã mais velha, quase como figura mãe em sua vida. Mais uma vez, isto representa partes de mim ou partes aspiracionais de mim. Mas eu também queria mostrar algum desenvolvimento de caráter. Aresa é isso muito juntos, quase parece que ela está sempre, tem tudo perfeito. Quero ter este aspecto desta tatuagem nas costas. Há um pouco mais nela do que parece. Como tudo isso se junta é nesta cena que eu desenvolvi. Mesmo que seja muito sutil, as coisas que você faz seu personagem fazer, você conta sobre elas. Por exemplo, aqui Aresa sentado muito ereto, apropriado, mesmo a maneira que suas mãos estão posicionadas na caixa são muito pensativo e cuidadoso. Ela está explicando muito gentilmente algo para Emme que está inclinada e descolada de uma forma casual útil, tem um livro aberto, que está de acordo com seu personagem, mas ela está meio prestando atenção, metade ouvindo Aresa. Diz um pouco sobre todos. Mesmo o gato Hamster que parece estar sentado lá, é muito ele. Ele só vai sentar ao sol e parecer que ele está cochilando e não prestando atenção, mas na verdade sempre com Emme e tem de volta, como os gatos são. É assim que tudo se junta em uma cena. Quero mostrar-lhe como isso é um pouco mais pensado para o acampamento. Com meus personagens passados, foi realmente mais sai como uma expressão. Eu não estava necessariamente pensando em um formato particular para eles estarem. O acampamento é um pouco mais focado nesse sentido porque eu sei que qual é o propósito, e eu sei que há um público em particular que eu quero abordar. Por exemplo, nesta imagem, com isto que comecei quando estava a testar o acampamento com a minha sobrinha e o meu sobrinho. Eu pensei que talvez seria bom fazer ilustrações sem rosto porque então as crianças podem tentar se projetar nele, então não há personalidade distinta. Mas quanto mais eu pensava sobre isso, mais eu : “As histórias que eu gosto têm personagens,” se eu fosse criança ou até agora. Aprendo melhor através de um personagem contra alguém me dizendo o que pensar ou dizendo a ele o que sentir. Embora eu queira permanecer fiel a isso, e foi quando eu comecei a decidir desenhar personagens reais interessantes para este livro de histórias. As crianças usam um livro de atividades para se inserir na história também. Estes são os nomes de código do acampamento de personagens, e o que eu gosto é que eu desenvolvi dois novos personagens. Mas na verdade, Moonride poderia ser Emme disfarçada assim com o cabelo levantado, e então Argonauta é um personagem menino, que eu obviamente não tinha no meu conjunto de personagens original. Para este eu estou pensando em como eu alcanço um público mais amplo. Não quero que os rapazes sintam que não têm alguém em quem se vejam refletidos, por isso escolhi propositadamente um rapaz e uma rapariga. Eu pensei em ser mais diversificada e inclusiva. Eu acho que quando eu comecei a ilustrar, porque você geralmente tendem a desenhar a si mesmo ou o que você vê, e assim tendem a desenhar dois caracteres que parecem muito semelhantes. Foi intencional criar mais diversidade e pensar em como posso tornar isso mais amplamente aplicável. Em seguida, também coisas mais técnicas como faixa etária. Acho que quando desenhava crianças, tenho um livro chamado “Vamos explorar”. [ inaudível] para que eu possa mostrar a vocês. Quando eu estava desenhando isso, eu tendem a desenhar um pouco mais crianças. Eu gosto de como eles parecem. Acho que as proporções corporais deles são muito giras. Mas para este caso em particular, quando os desenho como personagens fofos, eu gosto. Mas eu sei que interagindo com minha sobrinha e sobrinho e crianças em torno de sua idade, eles tendem a gostar de olhar para cima, não necessariamente para baixo para a idade da criança. Eu estava tipo, eu preciso torná-los mais próximos, se eu estou tentando atingir 60 crianças de 10 anos, talvez mais como 9-12 anos seria a faixa etária certa. Foi o que fiz com Moonride e Argonauta. Então, quando se trata de colocá-los em um ambiente, estes são alguns bons exemplos das coisas que eu estou pensando. Argonauta é a personagem mais reservada e pensativa, e Moonride é mais franca e flutuante e diz o que está em sua mente. Mesmo nesta ilustração muito calma e simples, penso nisso em termos de sua pose. O que quer que seu personagem esteja fazendo diz algo sobre eles. Argonauta é um pouco mais enrolado. Ele é compactado. Ele mostra mais de sua natureza introvertida, enquanto Argonauta é mais aberta, relaxada, tem um pé jogado na água para comunicar sua personalidade mais aberta. A mesma coisa neste desenho. Novamente, parece um desenho simples. Mas eu pensei sobre como eles leriam. Argonauta está sentada com o livro e lendo muito corretamente, enquanto Moonride está deitada de costas e lendo em uma posição que acho que nossos pais disseram que era ruim para nossos olhos. Novamente, pequenas coisas muito simples que podem ser um espectador típico não vai necessariamente notar. Mas essas são as coisas que eu acho que todos os designers de personagens sabem sobre seus próprios personagens e informam como eles estão pensando quando estão projetando. Então, finalmente, acho que uma vez que você começa a estabelecer caráter, você pode usar isso a seu favor. Ao longo deste livro, estabeleci que Moonride é um personagem mais selvagem e franca. Mas quando você mostra a eles apenas demonstrando meditação, eu acho que as crianças podem ser encorajadas a ver que ela também está ouvindo e seguindo, e que eles tendem a se identificar mais com ela que eles podem se ver neste particular situação também. Essa é uma versão condensada de alto nível de todas as coisas que estou pensando enquanto estou desenvolvendo e criando personagens. Partes dele tendem a ser muito orgânico, mas isso também é uma maneira de pensar sobre isso cuidadosamente. 6. Encontrar inspiração para personagens: Vamos entrar na parte divertida e começar a desenhar alguns personagens. Para aqueles que ainda não têm um personagem em mente, tenho um aviso divertido para vocês, para que possam acompanhar e criar um personagem juntos. A solicitação geral é liberar sua mente e abrir seus olhos. O que isso significa na prática é apenas olhar ao seu redor e encontrar alguns lúpulos ou algumas coisas que fazem você sorrir, fazer você feliz ou apenas interessá-lo. Eu tive essa idéia porque eu realmente não costumo passar por este exercício para design de personagem. Mas agora [inaudível] porque foi muito divertido, é que nós estamos realmente prestes a nos mover então você vê algumas caixas atrás de mim, é por isso. Então, no nosso quintal [inaudível], encontrei este pequeno [inaudível]. Eu vou mostrar esta tela e eu vou mostrar a tela. Encontrei umas duas bolotas e esta folha. Foi como deitar no chão assim. Eu só acho que eles são tão fofos. Acho bolotas tão fofas. Por que estão usando chapéus pequenos? É por isso que eu sempre digo. Então, em escala, é como se esta folha pudesse ser uma árvore e é assim que eu vejo o mundo. Acho que é natural para mim. Posso ter antropomorfizado muitas coisas. Mas mesmo que você não faça isso, como uma vez que você começa a entrar nesse hábito de pensar, é muito algo que pode ser uma boa faísca de imaginação. Como faço para usar essas duas bolotas e uma folha para transformá-las em personagens. 7. Começar a esboçar: Agora vamos começar a desenhar nosso personagem, e podemos construir isso usando formas básicas. Eu tenho uma fileira de fevs para pincéis Procreate, então eu apenas duplicar as canetas e pincéis que eu gosto e movê-los para uma pasta. Há um chamado pincel de xisto, é o meu favorito absoluto. Ele vem por padrão com Procreate, e eu não posso replicá-lo em outras pinturas digitais. É definitivamente o meu favorito. Tem uma textura muito agradável. Então, para aqueles de vocês que são totalmente novos no Procreate, eu vou tentar polvilhar em algumas dicas para iniciantes. Mas se houver algo que eu brilhe e você não entender, fique à vontade para perguntar. Mas aqui você pode ajustar o tamanho do pincel, então isso pode ficar muito grande, e então você também pode super pequeno e ter linhas muito finas. Com um pincel, ele pode obter linhas muito diferentes e ser capaz de usá-las para fins muito diferentes. Só estou batendo o dedo duplo aqui para desfazer. Agora, geralmente para esboçar, mantenha-o na extremidade menor. A Mimi. Sim. Você é muito rápido, desculpe, basta correr pelo pincel e onde encontrá-lo mais uma vez. Oh, sim, então o pincel particular que eu gosto, se eu me lembro corretamente, eu tenho certeza, sim, foi em caligrafia. Se você baixou o Procreate pela primeira vez, seus dedos ficarão parecidos com os meus, então eu acho que vai começar por aqui. Sob caligrafia, há um chamado pincel de xisto, e então o que você pode fazer é deslizar para a esquerda e, em seguida, pressione “Duplicar” se você quiser movê-lo para uma pasta base grossa. Para criar uma nova pasta, basta apertar este botão “Plus”. Mas basta selecioná-lo daqui para fins desta classe, e ir a partir daí. Vamos começar a desenhar esta bolota. Eu só estou adicionando ao botão em cima porque eu pessoalmente gosto das bolotas com os botões em cima. É realmente uma forma de triângulo, então uma coisa que eu gosto de dizer às pessoas que são completamente novas desenho é que você pensa em tudo em formas. Há esses chapéus triangulares, e então se eu quisesse ser literal sobre isso, então eu criaria esse rosto, e então talvez adicionasse alguns olhos, e isso poderia ser um personagem. Poderia ser um personagem alto, esguio, e isso seria uma certa personalidade em particular, e talvez assim, mas esse não é o personagem que eu quero criar. Na minha mente, acho bolotas muito fofas. Eu estou imaginando uma criatura de verdade, como personalidade fofinha que eu costumo imbuir muito em meus personagens de criaturas, e assim você pode se afastar de sua inspiração. Para mim, quando eu vejo essas duas bolotas, eu não necessariamente apenas vejo a forma literal da bolota, eu penso em uma pequena criatura fofa que tem um chapéu na cabeça, que parece uma bolota. Eu quero um tipo fofo e fofinho de criatura, e isso é realmente mais como formas redondas. Eu acho que muito rapidamente eu deveria falar sobre, como quando você pensa sobre suas formas gerais de personagem, círculos redondos geralmente se comunicam seguros, acolhedores personagens doces. Então, se você desenhar um grande bloco, como robôs ou algo assim, como personagens muito resistentes e fortes, e então triângulo, pode ser como um personagem ativo, ou esta é uma forma distintiva, e Qualquer um é tecnicamente como um triângulo se você pensar sobre isso. Mas para este em particular, eu quero pensar sobre isso em termos de círculos. Eu começaria a desenhar círculos ou formas redondas, e eu desenhei um monte desses caras, então ele sai. Então não se preocupe se é como, oh, isso parece apenas alguns círculos e de repente é um personagem. Ele realmente é apenas pensar sobre isso em termos de formas e prática. Você pode começar a refiná-lo e apenas tocar duas vezes no iPad ou no lápis Apple para chegar à borracha. Uma coisa que eu gosto de fazer é ter a borracha no mesmo pincel. Você pode usar isso a seu favor. Obviamente, se você quiser linhas de borracha retas, você pode usar algo que tenha uma borda mais limpa, e eu vou te mostrar qual é a diferença. Estou na caneta técnica agora, e quando apago, é como uma linha muito limpa. O que eu gosto sobre usar o mesmo pincel que eu estou desenhando como borracha é que ele mantém essa textura lá. Eu costumo usar espelhamento uma vez, mas você não precisa necessariamente. Estas são as formas gerais e, em seguida, ele tem como um amigo e eles eram como deitar no chão como este. Na minha mente, eles estão sentados um ao lado do outro. Acertei esta flecha em direção a aqui para movê-lo de lado. Então vamos desenhar o amigo dele. Seu amigo também tem um chapéu triangular. Então a mesma coisa, como construir o corpo através de formas de círculo ou apenas formas redondas. Então o pé aqui, pé bem aqui, e é isso. Você pode adicionar os bracinhos, se quiser. Essa é a linguagem corporal geral desses dois personagens, e então o rosto é obviamente onde o personagem entra e a expressão entra. Se você está apenas começando, eu definitivamente aprenderia anatomia. Mesmo se você acha que você quer desenhar alguns personagens muito simples como Power Puff Girls, na verdade, Power Puff Girls, você ainda precisa entender um monte de anatomia porque quando você está quebrando as regras, você ainda precisa ter certeza faz sentido do ponto de vista da lógica de absorção humana. Então, há um monte de recursos gratuitos on-line que você pode aprender anatomia realmente detalhada sobre. O que eu aprendi e eu ainda gosto é chamado Proko no YouTube. Ele tem um canal, e ele realmente torna divertido aprender sobre partes do corpo e anatomia. Lembro-me de quando comecei a desenhar ou ilustrar, eu só queria ir direto para ilustrar o que eu amo. Acho que todos queremos pegar esse atalho porque é a parte divertida. Mas quando você percebe que se você não entende anatomia, você vai chegar a um ponto onde você só pode copiar ilustrações de outras pessoas ou você sempre precisa como uma foto de referência de alguém posando para ser capaz de desenhar isso. Quando você aprender anatomia, você será capaz de posicionar as pessoas como você quer em sua própria mente. Eu acho que isso é realmente poderoso, e você será capaz de começar a esticar as coisas, exagerar as coisas, e interpretar as coisas de maneiras muito diferentes. Mesmo quando você pensa sobre os estilos de ilustração modernos ou como pessoas blobby com corpos enormes e cabeças minúsculas, isso ainda segue as regras da anatomia. Isso é algo que eu aprendi da maneira mais difícil, e eu acho que eu encorajo você a ir aprender sobre isso sozinho. Por exemplo, em anatomia, você aprenderia sobre posicionamento facial e onde colocar os olhos. Esta é uma versão muito simplificada disso. Mas quando você vê outras pessoas colocando os olhos nas coisas, você fica tipo, oh, isso parece tão fácil. Mas isso é porque eles entendem onde os olhos precisam ir e onde as montarias precisam ir, então alguns olhinhos aqui. Podemos começar a arredondar a bochecha um pouco. Voltarei e limparei mais, mas quero passar para alguns dos elementos de fundo. 8. Incluir cena e cenário: Então temos os nossos personagens. Agora vamos colocá-los em um ambiente para criar um pouco de história. Uma grande coisa sobre a pintura digital é que é muito fácil mover as coisas. Então você pode começar a desenhar e criar personagens, mas dizer que eu quero colocar esses caras em uma cena, certo? Agora, se eu diminuir o zoom porque não é bem lugar onde eu quero que eles estejam. O que eu posso fazer é apenas apertar a seta novamente e como movê-los ao redor e, em seguida, você também usar esta ferramenta de seleção especificamente para fora este cara, e em seguida, mover este cara aqui e, em seguida, incliná-lo um pouco mais para aqui. Então ele está se inclinando para falar com seu amigo. Talvez eu só vá me inclinar um pouco mais também, e então um pouco pequeno para que eu possa torná-los maiores. Tão rápido na ferramenta Seleção. Tantas coisas diferentes que você pode fazer, mas a que eu mais uso é chamada de forma livre. Então isso significa que eu posso esmagá-los, esticá-los, trazê-los para aqui, apenas fazer o que eu quiser. Agora, a atualização mais recente do Procreate oferece controles ainda mais específicos. Então eles adicionaram isso, o que ajuda você a girá-lo muito em detalhes e então você também pode segurar o canto e começar a gostar esticá-lo assim. Então isso é muito útil para acertar suas proporções, especialmente se você está apenas começando. Bem, é como correções rápidas do seu esboço. Então, como esse cara, eu quero deixá-lo um pouco mais gordo. Eu acho que isso é fofo. [ Inaudível] Ok. Agora vamos desenhar esta folha. Então eu geralmente começaria isso em uma nova camada apenas para que seja mais fácil para mim movê-lo em termos de composição. Mas primeiro, vamos falar sobre esta folha. Novamente, adoro olhar para essas coisas em detalhes e qualquer objeto que você tem, você vai notar algo que você não notou antes. Então, a maneira que essas folhas se juntam e têm esses dois pequenos botões. A maneira como o ângulo da folha é há tanta arte para ele, na verdade, e eu acho que a natureza pode ser uma grande fonte de inspiração e fluir em linha. Vou trazer isso para o desenho. Então, muito rapidamente, como essas folhas são como formas de diamante mais ou menos, certo? Então você pode desenhar sua forma de diamante aqui, você pode pensar sobre o ângulo dessas folhas e, em seguida, trazê-lo para baixo e há como uma outra folha aqui em cima e forma de diamante e, em seguida, este tem o ângulo de folha que vai por aqui. Você pode desenhar essas duas bolinhas se você quiser e então o ramo meio que vem aqui, há uma folha e outra folha aqui. Indo todo o caminho para baixo ele continua indo assim e isso é uma espécie de árvore de folhas em geral. Você pode, obviamente, entrar e detalhá-lo um pouco mais e, em seguida, algumas coisas são realmente até você como o quão realista ou estilizado sobre o desenho que você quer fazer. Eu acho que se você está apenas começando, quanto mais simples, melhor. Mas você sabe, se você é mais experiente, você também pode fazer um super realista e torná-lo para fora. Para mim, eu posso adicionar mais algumas coisas aqui, como as linhas de folhas, eu acho que seria bonito, a mesma coisa aqui. São só colocações difíceis. Você vai limpar isso mais tarde quando você refinar seu esboço. Mas no geral, isso parece bom. Você pode começar a exagerar as coisas também, se você quiser que a folha seja um pouco maior, você pode ter um pouco mais de onda aqui. Então isso já está parecendo uma árvore. Então você pode novamente mover isso para ser posicionado de uma forma que arcos sobre eles. Quero que isto vá ainda mais sobre eles como um galho, e depois traga-os para cá. Então, quando eu estou compondo e vendo, realmente depende de como você está fazendo isso. Às vezes, eu faço um esboço em miniatura em um caderno e apenas tenho uma versão muito pequena para ter certeza de que ele está lá. Há tempo de eu estar literalmente colando e vendo o que funciona. É assim que isso foi originalmente design e então tipo de recriar esse processo aqui com vocês. Então, por último, quero ter uma cena muito simples lá atrás. Então, primeiro, eles podem estar sentados em uma rocha e uma pedra é duas formas de montagem, certo? Você pode pensar nisso talvez quase como duas montagens que se parecem com isso e, em seguida, conectando-as. Agora um pouco maior, aqui. Agora eu posso derrubar isso, então parece que a árvore está saindo de trás da rocha e, em geral, está parecendo muito bom. Eu acho que eu só quero um sol no céu, colocar isso no meio aqui e eu vou desenhar um sol. Então aqui está outra coisa legal que você pode fazer no Procreate. Então é uma espécie de criar um círculo e isso é um círculo bom, mas você quer criar um círculo perfeito você pode criar um círculo e, em seguida, segurar o dedo na tela. Então eu vou fazer isso de novo para aqueles [inaudível]. É um círculo bastante feio, na verdade. Então aqui está um círculo feio e então você pressiona na tela e então ele se torna um círculo perfeito. Essa é uma maneira muito útil de criar formas perfeitas e então eu vou apenas criar outra aqui, e é isso. Então digamos que você está aqui e, em seguida, eu quero criar um segundo círculo, mas eu realmente não sei para onde eu deveria ir. Às vezes o que eu faço é literalmente criar este círculo e movê-lo para ver o que parece melhor para mim e eu acabei pensando como, ele parece o melhor bem aqui. Então, no geral, eu gosto desta composição porque há um fluxo indo com a folha. Há como o foco nos personagens bem aqui, e então é equilibrado com esses dois círculos no topo. Então é aqui que o esboço vai. Eu continuaria a limpar isso já que estamos correndo curto no tempo, como um show de culinária, eu preparei entre os passos para mostrar mais algumas coisas que eu gosto de fazer com o Procreate. 9. Adicionar cor: Temos o nosso desenho. Agora, vamos adicionar um pouco de cor para adicionar um pouco de humor e personalidade. Eu preparei esta versão de desenho de linha para mostrar rapidamente algumas técnicas de coloração que eu faço. Eu amo apenas coloração analógica normal. Eu veria para esses caras pequenos, normalmente, eu gostaria de realmente entrar e começar a colorir assim. Então uma coisa que é muito útil para ter é esta ferramenta de referência que eles adicionaram. Se você for a esse equipamento de ferramentas para ações e depois ir para o Canvas, então há essa coisa aqui chamada referência. Ligas isso e ficas com esta pequena janela, o que é óptimo. Eu posso entrar super e começar a colorir em detalhes, e então você pode ver por aqui o que está acontecendo. Antes, eu tenho que continuar ampliando e diminuindo e isso quebra seu fluxo de trabalho, então é muito melhor ter isso aqui. Você também pode fazer é trazer uma imagem. Digamos que tirei uma foto desses caras e depois quero trazer a imagem. Você pode ir para Imagem e, em seguida, Importar a imagem e trazê-la para lá. A última coisa que há aqui é essa coisa chamada cara, que eu não estou rebaixando para você, e eu ainda não tentei, mas eu quero. Basicamente, coloque seu rosto lá e então desenhe aqui e então seu desenho vai para o seu rosto, o que é muito legal. Você cria toques para si mesmo. De qualquer forma, de volta ao que estamos a fazer. Essa é obviamente a maneira clássica que você pode colorir. Outra maneira de acelerar seu processo é que eles introduziram esta seleção e você vai para o preenchimento de cores e tem isso ligado. Você pode realmente começar a colorir com esta ferramenta. Então, indo para cá, vou ver rapidamente o que acontece. Você pode fazer isso, e então você pode fazer isso por tudo. Você pode continuar indo também para que você não precise desmarcar isso. Esta é uma ferramenta muito agradável para ser capaz de preencher rapidamente espaços. Você pode usar quaisquer outras ferramentas de seleção para fazer isso, então digamos que você deseja criar como círculos muito perfeitos, você também pode ter um colorido em e fazer isso. Aqui atrás, como eu disse, eu queria colorir ao sol, eu aplico normalmente como a cor ao sol. Você também pode fazer isso, e é apenas uma boa maneira de economizar algum tempo e ter outra maneira de colorir. Algumas pessoas preferem dessa forma e eu só acho que é um bom novos recursos que eles adicionaram. Eu entro, preencho tudo isso. Eu veria que nosso objetivo geral nesta parte da fase é obter a paleta de cores coesa. Não estou detalhando nada neste momento. Eu diria que quando comecei a trabalhar neste desenho, esses caras eram marrons e então eu pensei, “Oh, eu gosto do contraste mais frio com as laranjas que eu estou fazendo.” Eu queria que isso obviamente fosse ter uma paleta de cores de outono. Na minha mente, eu já tenho a sensação geral de que eu quero fazer. Mas para aqueles que são como, eu não tenho idéia de que paleta de cores eu queria fazer, há muitas outras coisas que você pode fazer. Primeiro de tudo, procreate vem com várias paletas de cores que você pode usar, mas um recurso legal que eles adicionaram é que você também pode ir encontrar uma foto e, em seguida, trazê-la como uma paleta de cores. Eu fui on-line e eu encontrei esta foto de folhas de outono em fundo concreto. Isso é realmente muito perto da paleta de cores que eu acabei usando para, mas eu passei muito tempo, então eu me criei. Uma maneira muito rápida e uma maneira divertida de desafiar a si mesmo. Você pode simplesmente ir através de suas fotos e encontrar um pôr do sol que você ama ou uma floresta que realmente falou com você e apenas trazer isso para dentro e haverá uma palete de cores cheia pronto para você. Pronto para ir. Voltando para aqui, eu eliminaria tudo isso e, em seguida, certificar-me de que no geral está parecendo coeso. Pode sangrar assim no início. A coisa que eu tendem a fazer é ir para a saturação de matiz que está sob ajustes. Vá aqui, e então há duas opções agora. Tradicionalmente, o que eu faria é colocar camadas e, em seguida, apenas mover isso ao redor e ser como a cor parece melhor com isso, para ser honesto? Então é assim que acabo com muitas das minhas paletas de cores. Os resultados finais, uma vez que estamos a correr muito pouco tempo, são assim. Esta é a minha peça acabada na altura. O que eu fiz foi entrar, colorir todos. Começo com cores muito básicas e depois entro e renderizo-me. Se você olhar de perto para esses caras, mesmo que eles pareciam uma cor de longe, eles são pelo menos quatro tons diferentes do mesmo tom e isso lhes dá sua profundidade. A mesma coisa com este chapéu de bolota. Parece muito simples, mas na verdade, há pelo menos quatro cores diferentes desta cor bege laranja. 10. Aprimorar no Procreate: Agora, vamos nos divertir com o Procreate, e vou mostrar como você pode usar ferramentas digitais diferentes para aprimorar seu desenho. Uma coisa que eu gosto de fazer para realçar a composição da cor e o equilíbrio é pensar sobre onde eu posso reutilizar certas cores que estão naturalmente lá e lugares que podem ser um pouco mais inesperados. Por exemplo, eu peguei essa cor superior e, em seguida, usando meu pincel shell. Tenho certeza que a maioria de vocês sabe disso, mas aqui está, eu derrubo uma ferramenta bem aqui. Basta clicar sobre isso e você pode ir a qualquer lugar do seu desenho para selecionar essa cor. Acabei de criar esta peça aqui para equilibrar isso. O que é interessante é que outra coisa que eu recomendo aprender sobre anatomia é a teoria das cores. Você vai aprender que da mesma cor, eu tenho certeza que você já viu aqueles truques I. É da mesma cor, mas ao lado de cores diferentes, parecem cores totalmente diferentes. Novamente, eu posso gostar desse equilíbrio, mas às vezes você precisa ajustar essa cor particular porque agora ele está ao lado de outra coisa para criar o mesmo sentimento. Mesmo que eu tenha deixado cair isso, usei exatamente a mesma cor e coloquei lá para obter para mim o equilíbrio visual eu tive que torná-lo um pouco mais escuro e um pouco mais saturado. E a mesma coisa com esta pedra. Você pode de repente trazer essa cor colocando-a em cima da rocha como uma textura ou uma cor. Para aqui, eu adicionei essa cor em cima do pincel muito leve. Então o que você pode fazer é apenas tocar duas vezes na camada e, em seguida, arrastar a capacidade para cima e para baixo. Isso parece um pouco demais. Mas quando eu derrubo, é muito sutil. Mas quando você olha para ele, você provavelmente não pensaria que ela pintou um pouco de laranja naquela pedra. Mas só por ter isso lá, cria um bom efeito de sombra e iluminação, mas também traz um pouco mais dessa cor do resto da pintura. Outra coisa que eu quero mostrar a vocês são os diferentes modos que você pode fazer em camadas porque eu uso muito para a minha coloração e o layout da composição gráfica. Esta folha, se realmente apenas olhar para ela normalmente, parece assim. Isso está tudo bem. Mas eu gosto de usar tinta digital a seu favor e brincar com os efeitos que você tem. Quando você clica na letra pequena ao lado do desenho, você encontrará todos esses modos diferentes. Se você está familiarizado com a pintura digital do Photoshop, como você vai estar muito familiarizado com isso, mas esta é a sua primeira vez em um aplicativo de pintura digital, vai parecer muito mágico. Basicamente, ele controla como suas camadas interagem umas com as outras. Este está basicamente dizendo que esta cor desta camada vai clarear a cor abaixo. Cada um tem uma funcionalidade diferente e você só precisa usar experimentos de tentativa e erro. Tudo bem, você passa por ele e apenas vê o que ele faz a cada camada. Eu realmente gosto desta configuração de sobreposição. Passei por todos eles. Eu estava tipo, eu gosto de como isso parece. Cria uma nova cor. Ele cria essa interação com o sol e eu apenas gosto de como isso se sente. Você pode ver as possibilidades do que fazer com esse tipo de poder. 11. Usar filtros de pincel lápis: Por último, mas não menos importante, quero mostrar-lhe como usar os filtros de pincel a lápis. Eu tenho algumas maneiras diferentes de usá-los, e apenas um lembrete, você pode baixá-los nos recursos de classe desta classe. As escovas de lápis são muito legais. Uma coisa que você pode fazer é apenas usá-lo como um pincel típico. Eu tenho isso aqui, e eu acho que quando vocês vão baixar, haverá instruções sobre como importá-lo, mas é super fácil, como você [inaudível] é como baixá-lo e ele simplesmente abre e procria. Mas o som muda como cintilante, inverno e país das maravilhas. Então eu posso pegar essa ferramenta de brilho, e há duas maneiras de mostrar que você pode usá-la. Uma é, obviamente, você pode desenhar diretamente em cima dela. Mas eu normalmente não gosto de fazer isso porque é bastante destrutivo, que significa que se eu mudar de idéia mais tarde, eu não posso simplesmente desligar essa camada rapidamente para me livrar dela. O que eu vou fazer é criar uma nova camada e quando você tocar nisso, você terá todas essas opções do lado. Uma coisa que eu uso com bastante frequência é essa chamada de “máscara de recorte”. O que isso faz é, você pode desenhar como em qualquer lugar na tela, mas a única parte que vai aparecer é uma parte que vai sobre a camada abaixo, soar como você papel cortou em cima. Para adicionar um pouco de brilho a ele, vamos pegar isso, eu tenho uma cor brilhante, brilhante, e então entrar aqui e, em seguida, criar um pouco de brilho aqui em cima. Novamente, como esta pequena referência imagens úteis de quando você trabalha realmente de perto, mas ainda ver o que eu estou fazendo de longe. Novamente, você pode passar por todas essas configurações diferentes para ver o que cria o melhor efeito para você. Isso é fofo, e eles parecem muito brilhantes. Você pode fazer isso com esse cara também. Isso é muito rápido como uma pessoa de ouro, coisas brilhantes. Ok. Estes preciosos são realmente projetados para usá-lo com sua nova função de filtro, então a maneira que isso funcionaria é, eu normalmente duplicaria isso. É assim que eu trabalharia. Eu tenho uma versão dele para reverter se eu quiser corrigi-lo mais tarde. Em seguida, nesta nova versão, podemos usar dois dedos para deslizar, em seguida, quando você deslizar, ele bloqueia esta camada, que significa que você não pode desenhar fora dela. Você só pode desenhar no topo. O que eu gosto sobre isso é que é mais ou menos criar esses efeitos de camada de recorte, mas neste caso particular, você precisa fazê-lo na camada direta porque estamos usando agora os modos de ajuste. Como eu mostrei anteriormente, você vem com essas duas opções, camada e lápis para saturação de matiz, brilho. Vou selecionar lápis e, em seguida, ir para o efeito de brilho novamente. Você entra aqui e apenas desenha em cima, e ele está criando essa camada de ajuste apenas especificamente no desenho. Começa em 30% só para ver o que está fazendo. Mas obviamente você pode arrastá-lo por aí e depois dizer que você quer como brilho dourado. Sim. Agora tenho chapéus dourados de festa cintilantes. Outra maneira que você pode fazer isso. Eu só brincava com todos os que eles têm. Basicamente, são todos diferentes tipos de efeitos. Este tem pirilampos, o que é muito bonito. Então outra coisa que você pode jogar é obviamente o tamanho do pincel. Novamente, eu tenho pontos maiores e não tanto como pequenos pontos em todos os lugares. Basta conectar-se rapidamente, polvilhe isso ao redor, e você também pode brincar com alguma variação, e criar um desenho, isso é mais parecido com isso. Apenas com algumas pinceladas, ele cria muito mais atmosfera e faz com que se sinta mais como um país das maravilhas invernal, e eu posso novamente jogar com essas configurações de humor para criar uma sensação diferente para tudo isso. Mais algumas coisas, temos algum tempo? Eu realmente gostei deste efeito de texto esponja seca e vou mostrar-lhe como eu usá-lo para criar alguma textura de rocha. Uma coisa que você pode fazer é começar com uma baixa opacidade e colocar isso, que está vindo através. Mas, obviamente, se você subir o [inaudível] seria mais escuro. Essa é uma maneira de fazer isso. Nós também podemos apenas ir para a camada e toque duas vezes novamente e derrubar a opacidade, Se você sentir que você gostaria do efeito, mas ele está vindo em um pouco forte demais. Gosto de como isso está parecendo. Agora pergunte-lhe que as coisas são mais criativas. Eu estava brincando com este, e então eu pensei, Eric você pode realmente criar esse efeito legal de impressão de papel? Talvez os caras possam ver isso, cria algumas linhas bonitas para você no fundo. Parece um bom material de impressão real. Esta é uma demonstração muito rápida de como você pode usar um filtro de pincel de lápis diferente. Mas, obviamente, há muito mais que eles podem aprender. Mas esperançosamente, isso é um começo útil para tirar o máximo proveito do pincelado. 12. Perguntas e respostas: Agora vamos abri-la para perguntas de alunos e participantes do público. Há algumas perguntas na verdade que vieram em torno disso, especialmente quando você está começando como um iniciante na ilustração. Você recomendaria criar um ou dois personagens e desenvolvê-los realmente em profundidade e ao longo do tempo, como você fez com Me & Co, ou talvez quando você está apenas começando a surgir com novos e diferentes personagens um Muitas vezes? Sim. Eu, pessoalmente, em geral, acho que quando se trata de criatividade, deixe sua mente vagar. Eu não tentaria se restringir a apenas um ou dois ou sentir que você tem que sair do parque com este que vai durar anos, eu acho que é muita pressão. Para mim não era necessário. Eu não estou mostrando uma tonelada de coisas que eu também desenhei que nunca foram a lugar nenhum. Eu tenho um monte de personagens diferentes que saem e depois vão embora e isso é totalmente bom. Eu acho que, assim como a prática faz perfeito, certo? Quanto mais você pensar sobre as coisas, mais você estará nessa mentalidade. Acho que isso é o mais importante. Você vai estar pensando em caráter, você vai continuar iterando, você vai torná-los melhores e melhores. Você vai começar a ver o mundo de uma maneira diferente e eu acho que isso é o que a coisa mais incrível sobre arte e criatividade é quando você vê o mundo através de um olhar criativo, é apenas tudo se torna mágico porque tudo pode ser inspirador, e eu acho que essa é uma das melhores partes do que fazemos. Outra pergunta, você está falando sobre a personalidade completa por trás de seus personagens e como você pensa sobre eles quando você está desenhando uma cena em particular, você armazena todos esses pensamentos sobre seus personagens e o descrições de suas personalidades, alguma aqui em particular? Eu não por natureza, eu acho que com o acampamento eu escrevi uma pequena descrição deste é [inaudível] parece, isso é o que [inaudível] como. vez, isso é mais intencional, eu tinha um projeto em mente e isso é um pouco novo para mim. Para Emmy e hamster Cat e os outros personagens, como eu disse, já que é um reflexo de mim, eu realmente não preciso dizer a mim mesmo quem sou eu? Oh, talvez eu saiba. Mas não é uma prática tão formal quanto essa, e acho que isso mostra que depende de você. Eu acho que alguns de vocês lá fora, ele vai vir tão facilmente para vocês em termos de criação de personagens, talvez porque você assistiu um monte de desenhos animados, leu um monte de livros, assistiu filmes, e você apenas ama personagem . Isso é um fim das coisas. Há também um lado totalmente legítimo de onde você está, “Eu realmente não tenho certeza de que personagem eu quero desenhar, mas eu sei que eu quero expressar algo através dele, porque eu amo muito quando eu vejo outras pessoas fazendo isso.” Você vai criar sua própria versão de design de personagem e o prompt que eu vou mostrar vai ser um bom ponto de partida, mas vai haver tantas coisas diferentes que te inspiram uma vez você começa a ver as coisas através dessa lente. Como você aborda sua composição ou dicas para isso? Sei que nos deu um vislumbre mas um dos nossos alunos disse: “É tão difícil saber quando a composição está completa.” Quais são suas dicas ou truques que você usa ao se aproximar da composição? Esta provavelmente não é a resposta que você quer ouvir, mas para mim é muita prática e muita observação. Olhe para a composição das imagens que você gosta e pense sobre o que é que está me ajudando a apreciar essa composição. Normalmente eu diria que algumas coisas comuns é que há um foco de onde chamar seus olhos. Não é uma ilustração super ocupada que é totalmente preenchida e você realmente não sabe o que olhar. Normalmente há algum espaço em branco ou espaço vazio, que você pode pensar em dar um pouco de espaço para respirar o olho, mas também o olho não sabe necessariamente olhar lá. Então outra coisa é tirar lições de fotografia, na verdade. Outro exercício que eu gosto de fazer é desenhar em cima da fotografia. Embora não tenha sido intencional como, “Oh, isso vai ser uma lição de composição.” Isso realmente me ajudou a pensar, Eu emoldurei esta paisagem desta forma e eu quero adicionar este personagem aqui. Normalmente há regras de terços, se você não sabe o que é isso na fotografia, quando você divide uma imagem em terços, tanto verticalmente quanto horizontalmente. É agradável aos olhos geralmente quando você coloca algo onde essas linhas se cruzam, no terço inferior ou no terço superior. Essas são algumas técnicas comuns de composição que você pode seguir, especialmente no início, eu iria apenas olhar para as diretrizes de fotografia e eu vejo como eles compõem uma fotografia e começar a projetar algumas de suas ilustrações em torno disso . Uma vez que você pegar o jeito, você pode quebrar essas regras. Há um monte de grandes pinturas que não seguem essa regra, ou são perfeitamente simétricas, ou são colocadas em um lugar estranho. Mas eles funcionam, porque o artista sabe o que eles estão fazendo e por que eles estão quebrando essa regra em particular. Eu acho que outra fonte de inspiração é apenas qualquer elemento de design, por enquanto, quando você pensa sobre este desenho que eu estou fazendo aqui, é muito simples, há os círculos e a folha, e então dois pequenos caracteres que quantidade, e funciona como uma cena. Porque eu fiz um monte de desenhos que fazem toda a paisagem e todos os detalhes. Agora eu realmente gosto dos jardins de rocha japoneses ou da sensação de cortar o que é desnecessário, apenas deixar o que é necessário. Mas não é como se eu pudesse simplesmente saltar direto para este estilo de design se eu não entendesse como ele teria que olhar quando ele é totalmente liberado para fora. Acho que é o mesmo de qualquer coisa que tenha uma estética mínima. Não é que eles pudessem fazê-lo imediatamente, como Pablo Picasso, lembro-me de me surpreender quando era jovem a primeira vez que percebi que ele podia pintar paisagens realistas incríveis. Foi só depois de aprender a fazer isso, que ele foi capaz de então interpretar para o tipo de arte que ele é conhecido hoje. Esses são apenas alguns lugares que você pode olhar, mas eu acho que eles são úteis para iniciantes. Houve algumas perguntas sobre suas configurações de tela, você tem um tamanho preferido e, em seguida, configurações para sua tela de desenho? Eu tendem a usar apenas o tamanho de tela padrão. Se você for aqui, o tamanho da tela é o que eu uso mais frequentemente, mas você verá que eu salvei um monte de que eu uso para o meu trabalho. Por exemplo, tenho tendência a imprimir impressões maiores para definir DPI maiores. Então eu também tenho o Instagram max, eu descobri o tamanho máximo do Instagram para a taxa de pesquisa e, em seguida, dobrou, eu sei que se eu exportar para o meu computador, eu vou ser capaz de ter uma impressão que tem uma alta resolução também. Então papéis de parede do iPhone, para aqueles de vocês que são ilustradores que querem criar papéis de parede para dar às pessoas, isso é um conveniente para ter. Depois, há alguns tamanhos de impressão comuns, 11 x 17 e 8,5 x 11, nas histórias do Instagram. Todas essas coisas você pode Google e eles vão te dar as proporções. Bem, uma última pergunta da platéia, as pessoas estão sempre tão curiosas como você encontrou seu próprio estilo e processo pessoal. Eu não sei se você estaria disposto a compartilhar um pouco sobre o que isso parecia para você, desenvolvendo não apenas seu próprio estilo pessoal, mas também seu processo de criação. Sim. No lado do estilo, eu sempre digo que apenas esteja interessado nas coisas e esteja ciente. Uma razão pela qual eu acho que a atenção plena e a criatividade andam tão de mãos dadas, é porque a atenção plena é toda sobre ser observador do que está acontecendo no momento presente sem julgamento. Isso realmente se aplica à criatividade porque quanto mais abrimos nossos olhos e observamos o mundo, há realmente muita coisa que pode nos inspirar. Foi a mesma coisa que me aconteceu, sou inspirado pela arquitetura, natureza e design gráfico, e, claro, outros ilustradores. A maneira que eu desenvolvo meu estilo é tanto um esforço consciente, mas também me deixar ser eu, eu gosto de coisas fofas, mas eu também gosto muito mais moderno, eu acho que você vai dizer design maduro. Como posso combinar os dois? Eu gosto de estudar outros povos, outros desenhos ou ilustrações ou design de arquitetura, o que é sobre essa coisa em particular que está me fazendo ressoar com ela, e como posso trazer isso para a minha arte? É um monte de tentativa e erro fino e prática através de muitos tipos diferentes de coisas, nem todos eles funcionam. Às vezes eu definitivamente tenho essas experiências, você está passando por um desenho, você é tipo “Eu não posso desenhar” ou tipo, “Isso não está funcionando.” Mas você supera isso e, em seguida, quanto mais você continuar desenvolvendo e trabalhando nisso, mais você mesmo vai sair disso e isso é uma parte tão emocionante. Em termos do processo, eu definitivamente assistiria, eu amo esses tipos de oficinas porque você começa a ver como outros artistas trabalham, e ser como, “Oh, isso é uma dica interessante.” Você trabalha isso no seu processo. À medida que você começa a combinar dicas de pessoas diferentes e também experimentar a si mesmo, você criará seu próprio processo. Para mim, foi uma combinação, apenas curtindo brincar com as diferentes configurações digitais que você pode fazer, mas também fazendo um monte de trabalho de esboço em um lápis tradicional no papel e tentando descobrir, o que é sobre aquele esboço que está trazendo tanto caráter que eu amo e como posso combiná-lo com esses efeitos legais que você pode fazer no tablet digital? Isso é incrível. Muito obrigado por esse encorajamento e conselho. 13. Considerações finais: Muito obrigado por se juntarem a este workshop. Espero que tenha achado inspirador e que vá criar seus personagens. Para mim, o mais importante é abrir sua mente e sentir-se e ser capaz de expressar o que você tem dentro. Eu acho que os personagens são uma maneira tão importante de contar histórias e você definitivamente tem sua própria história única para contar e o mundo precisa ouvi-la. Mal posso esperar para ver os personagens que você inventa, e lembre-se, não se estresse. Seus personagens vão ter personalidade porque você tem personalidade. Eu, e tenho certeza que todos gostariam de vê-los, então, por favor, carregue-os na guia projetos da turma. Se você gostou desta aula, eu recomendo alguns outros que eu tenho no Skillshare. Eu começaria com os adesivos de bate-papo um na verdade, mesmo que você não queira fazer adesivos de bate-papo, há um grande exercício lá no desenvolvimento expressões de caracteres e pensando através desse exercício. Você também pode fazer minha primeira aula, que é sobre desenho e fotografia, porque isso ajuda você a pensar em colocar um personagem em um ambiente. Então a última coisa que eu faria, ou talvez a primeira, é a aula de Introdução à Pintura Digital, porque eu entro em muito mais profundidade que eu não fui capaz de entrar nesta uma hora sobre como usar os programas de pintura digital. Se você quiser aprender mais sobre campeão e apoio e acompanhar e ter um patreon para isso também. Então é patreon.com/phenotype. Muito obrigado por se juntarem a mim. Foi tão divertido para mim e espero que tenha sido para você também. Estou ansioso para ver vocês por aí em breve. Tchau.