Reprise da live: capture um momento com journaling ilustrado

1. Introdução: O que eu realmente gosto sobre esses tipos de práticas é que, ao tomar o tempo para abrandar e olhar para isso, você realmente percebe muito mais do que você normalmente, apenas pela observação diária. Então, para aqueles de vocês que não me conhecem, vou começar pelo topo. Eu sou um ilustrador e faço aulas sobre Skillshare sobre pintura digital e ilustração, normalmente. Eu tive uma jornada de carreira muito interessante no sentido de que comecei como advogado e depois trabalhei em uma agência de design digital antes de me encontrar com ilustração freelance. Então eu comecei a fazer esses diários ilustrados como parte de tudo isso, onde eu sempre gostei de fazer diário. Eu sou uma pessoa muito auto-reflexiva e comecei a ver que eu estou quase tendo muitos hobbies ou muitos esforços acontecendo ao mesmo tempo e eu estava tentando pensar sobre como eu poderia combiná-los todos juntos. Então eu estava pensando em fazer um diário e então eu também estava desenhando muito ao mesmo tempo e simplesmente aconteceu por conta própria. Então eu estava realmente animado para compartilhar o diário ilustrado em particular com esta transmissão ao vivo porque eu acho que não é apenas uma grande prática durante os tempos normais, mas especialmente útil durante esses momentos mais estressantes e desafiadores que estão todos vivendo agora. Eu acho isso muito meditativo porque vocês estão se concentrando em coisas que aconteceram com você e sendo realmente presentes com isso e pensando sobre isso mais profundamente do que você poderia se você apenas passar por sua semana. Esperemos que muitas pessoas encontrem um resultado semelhante para eles quando pensam sobre o que está acontecendo em sua semana e realmente tentando concentrar no que os fez felizes ou confortáveis, ou se eles estão se sentindo triste, deixe se sentem isso e deixam-se processar isso em vez de simplesmente ignorá-lo. Eu acho que este é um grande exercício a qualquer momento, mas especialmente agora. Estou animada por estar aqui e fazer uma transmissão ao vivo junto com todos. Vamos começar. 2. Journaling ilustrado 101: Olá a todos. Muito obrigado por se juntar. Meu nome é Tiffany Chow. Estou na Equipe da Comunidade do Skillshare. Super animado e emocionado para a sessão ao vivo de hoje com Mimi Chao. Mimi, por que você não nos conta um pouco sobre quem você é, o que você faz, embora eu tenho certeza que todos aqui já estão familiarizados com o seu trabalho. Mas então, também nos diga o que você planeja nos guiar hoje. - Sim. Estou tão animada por estar aqui com vocês. Eu não quero ser muito repetitivo para os caras já conhecerem minha história, mas eu sou um ilustrador. Eu trabalho digitalmente e tive uma carreira interessante onde comecei como advogado e depois trabalhei em uma agência digital antes de decidir dar um salto para ser algo mais criativo e é algo que eu sempre quis fazer. Eu adorava desenhar quando eu era criança e então eu parei de desenhar por eu diria quase 10 anos quando eu realmente penso sobre isso, o que é loucura. Mas comecei a desenhar de novo à noite, como um passatempo, assim como imagino muitos de vocês, indo trabalhar das 9:00 às 18:00, das 9:00 às 19:00 e depois voltar para casa e depois perceber que isto é o que eu adoro fazer no noite, não importa o quão cansado eu esteja e como eu posso realmente fazer isso funcionar. É realmente emocionante para mim poder compartilhar coisas assim com Skillshare e apenas com pessoas ao redor do mundo que estão seguindo uma jornada semelhante. Está ligado muito bem com o que estou mostrando hoje, que é ilustrado no diário. Journaling ilustrado é algo que eu comecei, eu acho que por volta do mesmo tempo para ser honesto, eu acho que talvez alguns meses e eu estava pensando sobre como eu posso combinar minha prática de desenho com algo produtivo e também bom para mim como Prática de bem-estar. Eu sempre gostei de manter um diário, mas em algum momento você encontra muitos hobbies ou muitas coisas para fazer e eu sempre vou encontrar maneiras de ser mais eficiente sobre essas coisas e união ilustrativa é algo que aconteceu realmente onde eu estou escrevendo e que eu estou desenhando como, como eu também posso incorporar alguma prática de letras ou alguma prática de retrato no que eu estou fazendo. Não chamei de diário ilustrado no início, mas foi nisso que se tornou. Lembro-me de quando fiz as aulas de Skillshare, acho que já faz dois ou três anos. Não sei quantas pessoas vão se interessar por isso. Eu não pensei que fosse uma coisa de nicho, mas foi tão legal ver quantas pessoas ressoam com ele e como posso transformá-lo em sua própria coisa e encontrar sua própria opinião sobre ele. Acho que isso é realmente incrível. Tem sido muito legal passar por algo assim com vocês hoje. Eu acho que é realmente oportuno que nós estamos fazendo este tópico agora. Eu acho que é uma boa maneira de refletir e levar algum tempo para ambos, eu acho isso muito meditativo porque você está se concentrando em coisas que aconteceram com você e estar realmente presente com isso e pensando sobre isso mais completamente do que você poderia se você apenas passar em semanas. Na aula, eu não sei quantos de vocês já tomaram, mas eu enquadrei como um exercício semanal ou para mim tornou-se mensal ou apenas periodicamente. Mas realmente pode ser totalmente o que você queria ser, pode ser diário, semanal, o que quer que funcione com sua agenda. Mas o que eu gosto em enquadrar isso em torno sua própria vida é que isso tira o estresse de, bem, o que eu desenho ou como eu preencho essa página em branco? Porque todo mundo não importa o que algo aconteceu com você naquela semana, e você pode pensar que é mundano ou nada de especial, mas quando você realmente voltar e pensar sobre isso, você vai descobrir que é bom ver o que eu era interessado nesta semana ou algo que eu assisti. Hoje, preparei um exemplo que espero que seja relacionado a todos agora. É só ver shows que assistimos ou comida que comemos ou apenas coisas que gostamos durante esse tempo para poder focar no que está nos trazendo algum conforto e alguma felicidade. Mas antes de começarmos, trouxe meus diários antigos para mostrar a vocês porque sei que muitos de vocês podem estar seguindo lápis e papel, e não quero deixar vocês de fora, porque vou trabalhar no iPad, que tem mais algumas funcionalidades, obviamente, especialmente desfazer. Mas eu quero mostrar a vocês só para que vocês possam ter uma noção de como vocês podem fazer isso em papel e lápis. Sim, foi assim que começou. Era, eu cancelava e depois você apagava e pintava no final. Mas era muito mais fluxo de pensamentos. Não foi como eu fiz parecer se eu não estivesse tão consciente sobre torná-lo um certo layout. Então toda semana eu tentava explorar um layout diferente apenas para me desafiar, mas você totalmente não precisa. Quero te mostrar uma que acho que funciona muito bem para qualquer um. Veja este, estes dois. Estes são, eu acho acessível a todos, você pode escrever quase como apenas um diário típico ou um diário e, em seguida, apenas colocar pequenas ilustrações ao lado. É muito legal porque se torna um pequeno livro ilustrado. Pode ser muito simples pequenos desenhos. Eu sei que muitas pessoas às vezes sentem que, eu realmente não desenho muito bem, eu não sei como desenhar, então eu não sei se isso é para mim. Mas eu acho que como eu posso desenhar um círculo, um quadrado e algumas linhas, como no final do dia é para você e enquanto você sabe o que é, isso é realmente lamentável. 3. Encontre sua inspiração: Para começar, quero pensar no que aconteceu durante a semana. Então, vou ver o rolo da câmera e pensar sobre quais programas assisto ou livros que li e salvar as imagens de que preciso do Google. Então eu costumo trabalhar no iPad, eu uso procreate muito então é isso que este programa é e, em seguida, no lado esquerdo aqui eu tenho algumas fotos preparadas. Então, quando eu começar este exercício, eu penso sobre o que aconteceu na minha semana ou no meu mês ou em qualquer período de tempo que eu estou pensando e eu vou fazer algumas coisas que é como pensar sobre o que eu tenho feito. Eu tiro um monte de fotos no meu telefone apenas para minha própria memória pessoal, eu sempre brinco. Eu sou como momento em que eu preciso tirar uma foto ou então eu vou esquecer isso e então eu olhei através meu rolo de fotos e, em seguida, ver se há algo que é interessante para desenhar lá porque eu tento usar isso como um exercício em design de layout e olhar para tipografia ou fazer retratos. Eu gravitarei coisas que eu sei que seriam, não apenas uma boa memória, mas um bom exercício, idealmente é um pouco dos dois. Então, apenas para dar uma amostra do que eu baseei este tempo em foi e eu pensei sobre o que aconteceu esta semana e então entrar aqui, obviamente como o trabalho de todos vai ser uma grande parte da sua semana ou do seu tempo e então eu fiz ilustração trabalho e eu criei alguns produtos para meu site e, em seguida, eu criei esses adesivos para que essas são todas as opções. Apenas por coincidência como Tiffany me procurou no meio de quando eu estava gravando isso, mas eu não usei habilidades ou classe fora e esses obviamente são grande parte dos meus meses porque gravar, editar e tudo mais é um grande consumo de tempo. Então cabe a você, estamos obviamente passando por momentos interessantes em tempos difíceis, momento desafiador agora. Eu vou e voltando sobre o quanto eu quero incorporar coisas como [inaudível] tanto através e eu desejo que as bebidas sejam mais de uma prática meditativa que é relaxante ou isso me dá algum conforto então às vezes eu tiro screenshots de coisas que eu acho muito como sinal dos tempos. Isto era como um Twitter posts que eu vi que era sobre como um tratamento de vírus Corona poderia ter que lidar com como lhamas e então eu só acho que isso é muito surreal e estranho. Então eu pensei, talvez eu possa incorporar isso em algum lugar apenas para como aludir ao que está acontecendo no mundo real, mas de uma forma que é algo que eu possa incorporar de forma amigável. Eu amo que há um monte de músicos fazendo transmissões ao vivo então um dos meus artistas favoritos é Porter Robinson e ele fez essa transmissão ao vivo e eu amo esse gráfico aqui, então eu pensei que talvez isso poderia ser algo interessante para incorporar e, em seguida, em um alimento está na mente de um monte de pessoas, então um monte de pessoas estão cozinhando em casa, cozinhando mais. Para mim, comprei esta caixa de produtos de um fazendeiro local que começou a fazer ofertas porque ele costumava vender para restaurantes e, obviamente, isso mudou durante os tempos, mas é uma boa maneira de ver como uma sociedade se adapta e como de certa forma mais conectado, porque agora podemos comprar diretamente deles. Então ele tinha essa caixa de produtos muito bonita e eu estava tipo, isso é algo que é um sinal dos tempos, mas também seria muito bom para desenhar, eu amo desenhar plantas e então isso pode ser realmente interessante. Então nas sextas-feiras começamos a perder a noção do tempo, então é como, ok, vamos começar a ter jantares divertidos na sexta e então entramos e saímos semana passada que não tivemos muito tempo e temos assistido a um programa chamado “Universo de Steven”. Eu sei que eu estou realmente atrasado para qualquer um que conhece este show, mas eu amo shows de animação e eu não tenho sido alcançando na TV porque eu normalmente não assistir um monte de TV e como, é super fofo, super doce e do outro lado do espectro que tipo de assistir Atlanta que eu também amo. Eu amo essa imagem título que eles têm, eu amei as fontes que eles usam e então eu realmente quero incorporar isso ou apenas o logotipo para o seu show e nós também assistimos RBG. Então essas são coisas que eu me lembro deste mês e uma vez que você se lembra e também acha que poderia ser interessante para desenhar, como este é um grande retrato foto, eu realmente gosto desse design gráfico então esse é o constantemente o que estou pensando. Por último, eu tenho lido um monte de livros ou ouvir audível, então eu quero pensar sobre como incorporar alguns desses livros que têm sido realmente significativos para mim durante este tempo. Eles são sobre espiritualidade e atenção plena e então eu acho que seria uma boa lembrança do que eu estava pensando durante este tempo. Então, indo para este lado, eu só quero dar a vocês alguns exemplos do que eu fiz recentemente então este é um diário ilustrativo que eu criei durante as mariposas de quarentena e ele começa em março e ele vai para abril e eu estava apenas este um resumo de coisas parvas e coisas sérias acontecendo completamente e perdendo a noção do tempo e é assim que eu queria expressar isso. Então isso é algo que eu criei em janeiro antes de tudo isso começar, havia um pouco mais de um diário tradicional estilo com alguns elementos ilustrativos jogados. Eu só quero dizer como esses exemplos e o exemplo clássico que parecem ser gráficos para esta transmissão ao vivo me levou horas para fazer isso é como seis horas pelo menos para criar estes então eu quero ter certeza de que as pessoas Não sinto que eles têm que fazer algo assim, a fim de torná-lo significativo. Então hoje eu queria fazer algo mais direto e mostrar o processo de pensamento por trás dele para que ele se sinta um pouco menos intimidante,. Estaria disposto a compartilhar algumas das diferentes coisas ou pessoas que o inspiraram no seu estilo? Sim, eu adoraria. Então eu estou apenas começando de uma inspirações mais clássicas, eu gosto do período impressionista, eu amo dinheiro, eu posso mais velho como Rembrandt e carbonetos que é muito incrível uso da luz. Nos tempos mais modernos, eu amo livros infantis, eu amo um monte de autores de livros infantis famosos como Oliver Jefferson e Jon Klassen, eu acho que eles realmente modernizam e mostraram o que é possível dentro dos livros infantis. Eu também gostei muito deste artista chamado James Jean, então ele faz mais belas artes, mas é anime ou cultura asiática inspirado, então eu realmente admiro o que ele fez e meus favoritos de infância ainda me inspiram. Então eu amo Calvin e Haroldo, eu sempre digo que esse é o meu livro favorito ou salvá-lo série de livros e então eu tenho um monte de inspiração deles em termos de, parece apenas o quadrinhos simples, mas eles falam sobre estes pensamentos muito profundos e conceitos filosóficos de uma maneira muito acessível, então eu amo isso. Então essas são minhas inspirações artísticas e, fora disso, eu realmente amo arquitetura. Meu parceiro é um arquiteto e ele me apresenta muito do que há de novo mas mesmo antes de conhecê-lo eu sempre amei Zaha Hadid e outros arquitetos mais modernos. Sua maneira de expressar, eu acho que é muito significativo para mim e eu gosto que não é ilustração, então eu não sinto que eu estou emprestado tanto, mas apenas ver como as pessoas se expressam em diferentes campos criativos é Muito interessante para mim. Fora isso, eu diria que os livros que eu li são absolutamente a coisa mais influente em mim. É difícil explicar porque obviamente não é visual, mas o sentimento dos tópicos sobre os quais li influenciam a forma como desenho. Eu acho que a maneira que eu desenho tem um fluxo para ele ou é mais caprichoso e mesmo aquele sentimento que eu quero manter um pouco dessa rugosidade, você pode ver como isso pode se sentir como um alongamento. Parece o que os impressionistas estavam fazendo, como nós não sabemos realmente perceber o mundo neste super claro, linhas nítidas e gráficos vetoriais limpos o tempo todo e eu realmente ressoar com isso eu gosto da idéia de um momento ser ver ou uma memória ser um pouco nebulosa e assim todas essas coisas se juntam e formam o estilo que eu tenho. Continua evoluindo mesmo se você rolar não tão longe no meu Instagram, você verá que ele está mudando, mas há uma coisa fundamental que o liga e esse é o elemento que é você. Então você vai ver isso, sinta-se livre para deixar seu estilo mudar, mas é loucura que, como alguém comprou livros infantis que eu desenhei há muitos anos e, no ano passado, eu fiz uma colaboração com a Disney e eu desenhei como um estilo muito diferente dos vilões da Disney e então ele me mandou uma mensagem, eu não o conheço pessoalmente, mas ele me enviou uma mensagem no meu site e eu pensei, eu percebi que eu comprei essa coisa na Disney Store e é como se fosse você novamente e parece totalmente diferente. Mas algo sobre o que liga tudo isso é quase como uma coisa subconsciente que reflete em você, então sim. Não se sinta estressado porque já é você. 4. Desenhe com a Mimi: Então agora estamos finalmente na parte real da criação. Então eu pessoalmente gosto de trabalhar no tamanho maior para o Instagram, que é 1080 por 1350, e eu apenas dobro isso para ter certeza de que a resolução que estou trabalhando será capaz de ser utilizável e pode servir a todos. Você imprime ou usa para algum outro propósito. Então eu tenho essa estrutura geral e então eu uso esse pincel chamado Max para preencher tinta ao redor, e parte dos pincéis MaxPack, que eu acho que muitos de vocês provavelmente já ouviram falar. É um dos conjuntos de pincel Procreate mais populares que você pode comprar. Mas se você quiser seguir em frente com pincel muito semelhante que vem com Procreate. Em seguida, na tinta aqui em baixo, esta chamada tinta seca que vem de graça com Procreate. É um pincel muito parecido. Então é isso que eu gosto de usar, mas você pode usar qualquer coisa. Durante muito tempo eu estava usando esses pincéis de lápis e então eu iria por cima com uma dessas canetas de tinta. Então, cabe a você sobre o que você está confortável com desenhar. Então deixe-me voltar ao que eu gosto de usar. Normalmente estou no tamanho do pincel em torno de 8%. Então, outra coisa boa sobre trabalhar no tamanho 2x para a resolução do Instagram é que os pincéis sairão mais nítidos e você será capaz de trabalhar em tamanhos diferentes de uma maneira mais versátil. Então isso é outra coisa que eu gosto. Então, quando eu estou pensando sobre como começar, eu já estou começando a pensar sobre layout, como as coisas vão se encaixar bem, mas como este é um programa de pintura digital, eu também posso ir em frente e começar. Então, um simples para começar são os livros. Então esses são apenas alguns retângulos, e eu estou indo para posições ásperas em basicamente agora. Então eu acho que se você está indo direto para papel lápis, claro que você vai ser um pouco mais cauteloso sobre como isso acontece. Mas quero mostrar-vos o meu verdadeiro processo e é assim que eu o faria. Então eu iria áspero em e qualquer cliques. Então eu já posso imaginar que eu posso escrever os títulos de livros sobre esses livros, e então você também poderia apenas reiterar para o tamanho da tela que você está usando.Yeah, é claro. Então vocês estão aqui no sinal de mais. [ inaudível]. Estamos aqui no sinal de mais. Portanto, ele não vai estar nas opções padrão Procreate. Então você pode ir aqui. Então o número é 2160 por 2700. Então você faz é clicar aqui e, em seguida, você exportar isso e criar uma nova tela. Então isso é um pouco de criar novas Canvas, e eu posso salvá-lo para uso futuro, e ele pode renomeá-lo clicando aqui e dizer lnstamax ou algo assim. Então, de novo, isso é 2160 por 2700. Então, só para explicar novamente, a resolução máxima é realmente 1080 por 1350, e eu apenas dobrei de volta para que eu possa ter uma imagem de resolução mais alta. Assim que você criar sua tela ou qualquer coisa, clique nela para nomeá-la. Então vamos chamar isso de log de compartilhamento de habilidades apenas para manter as coisas funcionando, e então eu estou trabalhando em uma camada aqui. Vou mostrar-lhe como você pode utilizar camadas a seu favor movendo as coisas ao redor. Então, estes são os meus livros novamente. Clique nesta seta e mude-a para onde quiser, e então deixe-me mostrar-lhe como eu faria. Então eu quero fazer a análise de colonos, eu acho que é muito legal. Então, o que eu gosto de fazer, e eu estou sendo cuidadoso. Às vezes eu só entro em esboços, mas como eu quero mostrar alguns truques diferentes, você pode usar uma cor diferente. Posso criar governantes. Então, se você está trabalhando em um lápis e papel é a mesma coisa que desenhar algumas linhas, e então você pode ir para outra camada. Então eu volto para a minha cor azul, e então apenas realmente áspero isso em. O que eu realmente gosto sobre esses tipos de práticas, por um lado é bom refletir sobre onde mostrar as coisas que eu gostava de assistir ou gostava de ver. Mas o que eu realmente amo sobre desenhar em geral, especialmente os estudos de arte em geral, é que ao tomar o tempo para abrandar e olhar para isso, você realmente percebe muito mais do que você normalmente apenas pela observação diária. Então, se eu não parasse para desenhar isso, eu não teria notado muitos aspectos sobre esse tipo. Basta notar como eles decidiram fazer, ele floresce ao lado, como isso cai um pouco mais baixo, como a fonte Serif funciona, e depois continuar com isso. Mais uma vez, estou desgastando para saber que posso voltar mais tarde e limpá-lo. Você vai notar ao longo de algum tempo que você subconscientemente absorve essas coisas que você está estudando. Então, por exemplo, percebendo como o L Serif se aprofunda aqui, e então o traço ou o A começa na mesma altura. Isso é algo que você nunca teria notado de outra forma. Vamos mover isso para cima. Nós adicionamos espaço. A razão pela qual eu gosto de manter isso em uma camada separada como eu estou trabalhando através dele apenas a parte de desbaste e layout é que ele torna muito mais fácil apenas movê-lo ao redor. Então deixe-me terminar esse “A “para conversarmos sem trabalhar. Então este é um bom exemplo. Eu estou ficando sem espaço e eu quero mover isso para cima, se eu tivesse desenhado na mesma camada que este eu teria que entrar aqui e cuidadosamente cortá-lo fora. Mas já que está em sua própria camada, eu sei que se eu acertar essa seta ele vai apenas selecionar esse texto já. Então eu posso mover isso e depois terminá-lo. Pode deixar isto ligado ou não. Podemos desligá-lo, e acho que parece bom por enquanto, mas chega lá. Vamos ver, onde eu quero ir a seguir? Vamos fazer estes vegetais a seguir. Novamente, eu vou começar uma nova camada, e vamos dizer que eu comecei a desenhar eu acho que aqui em baixo assim. Esse cara basal. Temos a nossa primeira pergunta. Se eu puder jogar do seu jeito, Mimi. Sim, é claro. Sarah Louis está se perguntando qual suporte você está usando o segurar seu iPad, e você normalmente desenhar com ele inclinado ou plano sobre a mesa? Boa pergunta. Então eu tenho isso, na verdade é chamado Artistol A-R-T-I-S-T-O-L. Comprei-os na Amazon. Posso deixar isso no chat mais tarde, se isso ajudar. Mas eu realmente gosto, ele não cai e não desliza por aí. Eu acho que eu originalmente comprei para um WackoProducts e, em seguida, eu sou apenas usá-lo para o iPad, Eu talvez usá-lo eu diria 30 a 40 por cento do tempo. É melhor para a minha postura. Então eu sou culpado de realmente trabalhar assim, e então eu bloquearia totalmente se eu estivesse trabalhando como normalmente faço, ou eu vou colocar no meu estômago e desenhar. Vocês precisam ver a tela desta aula, eu vim preparado com meu estande. Bem respondido. Obrigado. Se você tem também, isso é importante. Eu sei. Então vejo você durante esse tempo eu pensei : “Minhas costas estão começando a doer mais vezes.” Eu diria que, na verdade, eu recomendaria usá-lo se você puder lembrar. Acho que é melhor do que trabalhar em cima da mesa e ser encurvado sobre ela. Então vamos ver, eu tenho isso, então eu tenho um ícone enorme na parte de trás e então eu aprendi sobre um novo vegetal. Então eu quero desenhar isso aqui, chamado de couve-rábano, e então eu tento produzir caixa em uma caixa de atividade onde eu tive que aprender todos esses novos vegetais. Então vamos colocar isso aí. Talvez como o cara da couve-flor, porque parece uma árvore para mim. Isso é bom o suficiente para um áspero dos vegetais e então vamos apenas colocar isso aqui. Eu poderia ter começado e ido e desenhado diretamente para esta área, mas depende, eu poderia querer mover isso para outro lugar mais tarde. Ok. Então vamos ver, talvez a próxima coisa que você pode desenhar é RBG. Eu gosto de escolher coisas diferentes para estudar.Por exemplo, eu poderia escolher este retrato, mas eu gosto de olhar para estilos de ilustração também. Não é necessariamente como eu normalmente desenho, mas é interessante observar como eles usariam linhas e sombras e na verdade é uma paleta de cores muito simples. Então vamos fazer isso por agora.Eu iria, novamente áspero em. Um de nossos membros está perguntando se você tinha uma maneira particular de preparar a couve-rábano? Eu não comi ainda, mas eu ouvi que eu deveria grelhar e assar com talvez como qualquer curry em pó, azeite e pimenta.Então, foi como muito simples e seria muito bom, então eu estou ansioso para isso. Você usa algum protetor de tela especial para iPad? Eu não o uso para proteção, mas eu uso essa coisa chamada, eu acho, Paperlike ou Paperfeel e então eu também posso compartilhar isso nos comentários ou em algum lugar público depois, talvez na seção na página de informações ao vivo . Mas é algo que eu usei talvez dois anos para realmente desenhar no iPad, e ele apenas criou um pouco de fricção então parece um pouco mais como desenho em papel real. Eu durante muito tempo fiquei tipo, “Não, isso é totalmente bom apenas desenhar na tela”, porque eu estava acostumado com isso. Mas agora que eu tenho isso, eu realmente gosto dele.Eu acho que especialmente para as pessoas que estão acostumadas a desenhar no papel e não gostam desse tipo de sensação escorregadio do vidro, então eu definitivamente recomendo. Parece ótimo. Como um papel, eu acredito. Acho que se chama “Paperlike Yeah”. Também na Amazon. Sou afiliado a eles. Como você mantém o controle de qual camada é qual conforme você passa? Se eu sou bom sobre isso, então eu vou em frente e rotulá-lo. Mas como esta é uma fase de esboço e eu sei que vou fundi-la no final, não há problema em seguir em frente e continuar adicionando. Os pequenos ícones para mim são bem claros. Também porque estou desenhando coisas tão diferentes como é muito claro para mim, eu não sei se vocês conseguem ver, mas isso é Atlanta e essa é a coisa vegetariana. Se eu tiver alguns arquivos que ficam muito complicados e têm um monte de camadas diferentes, nesse caso eu sou muito mais organizado. Você pode renomeá-lo clicando nele e dizer R-B-G, e então você também pode agrupá-lo. Diga, por alguma razão, que eu quisesse agrupar estes. Então deslize para a direita, e então você vai subir aqui grupo. Você pode dizer, este é o primeiro grupo ou retratos ou como você quer organizá-lo. Essas são algumas maneiras que eu posso organizar. Você sempre pode como arrastar e soltar, assim também. Ótima. Muito obrigada. Sim. Quando estou a esboçar isto, estou a olhar para a relação do que está ao lado do quê. Então, para aqueles de vocês que são relativamente novos em estudos ou esboços, eu acho que muitas vezes se você tirar do que sua mente pensa que está vendo. Muitas pessoas ainda atraem os olhos até aqui porque em nossas mentes como os olhos estão mais acima na cabeça. Mas uma boa maneira de praticar o desenho observacional é não pensar sobre isso você está apenas desenhando o rosto de uma pessoa, mas realmente prestar atenção em como as coisas se relacionam umas com as outras. Por exemplo, posso dizer que esses óculos estão um pouco acima da orelha dela. Então isso é apenas um ponto de contato, e logo é como um quebra-cabeça, que tudo se juntou. Vamos ver. Eu coloco o nariz aqui e posso ver como a boca é meio que no meio disso e que a boca ponta um pouco e que suas bochechas vêm aqui. Então, em termos de desenhar o pescoço, eu acho que muitas pessoas podem pensar, “É assim que um pescoço parece”, e você pode desenhar que se você estiver desenhando desenho estilizado. Estamos observando aqui, o pescoço é realmente muito próximo da linha da mandíbula dela. Ela tem essas duas linhas fortes . Aqui. Eu realmente gosto desse tratamento, então eu sei que eu quero fazer algo com isso mais tarde. Há uma pergunta sobre suas fotos de referência. Você tem um método para organizá-los? Não. Para ser honesto, juntei este álbum para esta aula. Normalmente, eu vou ter apenas as fotos de referência como no meu telefone já ou eu vou apenas puxá-lo para cima no Google Images. Mas eu realmente acho que isso é realmente útil se você quiser criar um log de todas as imagens que você usou ao longo tempo.All que eu fiz foi salvar as imagens e, em seguida, colocá-los todos em um álbum de fotos no meu rolo de fotos para que eu possa sempre ir volta para eles mais tarde. Em seguida, a maioria destes, como apenas 25 por cento destes são fotos reais. O resto deles eu acabei de chegar do Google e no iPad você basta clicar e segurar e, em seguida, haverá uma opção para dizer salvar o rolo da câmera ou salvar imagem. Ótima. Obrigado. - Sim. Diria que teve um processo para descobrir seu próprio estilo pessoal quando se trata de ilustrar? Sim, essa é uma pergunta que eu recebo muitas vezes, é algo em que eu pensava muito e ainda penso muito. Então ainda é engraçado pensar que para mim, eu ainda estou nesse caminho e para os outros eles pensam como, “Oh, você já descobriu isso” e eu acho que provavelmente é verdade para todos. Se você apenas seguir a si mesmo, eu sei que soa, muito clichê quase, mas eu realmente acredito nele.Eu naturalmente gosto de animação. Adoro design moderno e limpo. Eu gosto de arquitetura, gosto da natureza e por isso gosto de desenhar plantas e outras coisas, e como eu continuava desenhando o que eu gostava do meu estilo saiu de lá. É uma mistura de observar coisas e pensar : “Ok, eu gosto desse artista, como por que eu gosto, o que sobre isso eu gosto? Não gosto deste artista, não gosto deste estilo. O que é que eu não gosto? Há uma parte disso, mas não é tão regimentado quanto parece. Eu acho que quando você continuar desenhando, ele vai sair de você, e então é uma mistura de ser flexível e estar focado e a parte da flexibilidade é onde você não está se esforçando para ser um certo estilo. Eu acho que muitas pessoas no início, eu sempre acabo copiando seus ídolos e muitos, ainda mais populares, famosos, ilustradores passam pela mesma fase em que no começo você está apenas tentando obter habilidades Então você chega a um ponto em que, você sabe, você é apenas mais uma versão desse artista que você admira e eles já estão fazendo isso bem, então você não precisa fazer isso dessa maneira. Na verdade, como você tem uma voz que você deve compartilhá-la e todos têm uma voz única. A partir daí, uma vez que tenham as habilidades, comecem a se expressar e combinar coisas diferentes. Eu acho que tantos grandes artistas realmente usam combinações de suas inspirações favoritas, e que a inspiração pode vir de muitos aspects.Então você pode ser muito inspirado pela moda ou você pode ser muito inspirado por, cartazes antigos de uma certa época ou algo assim e você pode ser livre para deixar qualquer coisa inspirá-lo. Eu acho que o figurino é realmente incrível no design. Como as pessoas projetam diferentes tipos de materiais de impressão. Então tudo isso pode entrar no que se torna seu estilo. Mas deve ser no começo, deixando de lado essa urgência, tipo, “Eu tenho que encontrar meu estilo. Sinto que não sou bom se não tiver o meu estilo”. Em vez disso, quando você larga isso e se concentra em um, abaixando as habilidades e depois dois, focando no que te inspira, como se saísse de você. O mais bonito. Obrigado por tudo isso. Sim, é algo em que penso muito, então estou feliz que alguém tenha perguntado isso. Ela está ocupando um pouco de espaço. Vou movê-la para cá. Uma outra coisa que eu gosto de fazer que todo mundo pode fazer é criar pequenas caixas. Imagino um dia em que colocávamos fotos na sua parede ou no seu quadro de avisos. Gosto de recriar isso no meu e-log algum dia. Então você sempre pode desenhar como um pequeno alfinete, algo se você quiser, ou apenas ter fotos da MBS. E eu vou colocar pequenas cápsulas de memória lá.Por exemplo, como nossas refeições divertidas de sexta-feira, podemos colocar um pouco de hambúrguer aqui, desenhar algumas batatas fritas, desenhar as pimentas que são muito quentes para comer. E então podemos olhar para o logotipo. E então é um corte fácil algo que você pode ver toda a sua vida. Se alguém te colocasse no local e pedisse para recriá-lo. Você seria como se eu não soubesse o que parece. Então, essencialmente, você pode observar essas coisas também. E vamos desenhar um pouco de sushi rápido. Desenhe alguns pauzinhos rápidos. E outra coisa que eu gosto de fazer é a coisa do Universo Steven. Eu também amo esse retrato e como isso é configurado. Então você pode combinar os dois. E isso é algo divertido, como uma espécie de exercício criativo, mas algo que é muito baseado em coisas que você pode observar. Então combinar duas coisas que você está assistindo ou olhando é uma para mim. Então eles têm essas testas assim. Quanto tempo você costuma reservar para fazer essas atividades ou exercícios ilustrados do diário e você costuma completá-los em uma sessão? Ultimamente porque eu continuo me esforçando cada vez mais para criar projetos muito desafiadores. Acho isso como uma bênção e uma maldição. É bom para minha prática em habilidades, mas acaba sendo como quando você viu meu último que eu cobri dois meses comparado com quando eu tinha apenas o lápis e papel que eu estava fazendo uma vez por semana. Então eu diria, se você está fazendo isso como um hobby relaxante, é por isso que eu queria fazer algo um pouco mais simples neste exemplo, então eu diria para ir simples. E assim você pode gerenciá-lo, você pode realmente fazê-lo dentro de uma semana e é mais agradável para mim. Quando leva de seis a oito horas, eu definitivamente não faço isso em uma sessão. Joguei-o ao longo de quatro dias, como uma a duas horas todos os dias como o meu tempo de jornalismo. E então, para este, eu fiz isso em mais ou menos uma sessão. Então, acho que duas sessões. Então uma configuração para fazer o esboço áspero e, em seguida, quando sentado esta manhã para finalizar a final para que eu possa mostrar-lhe como é no final. Mas há uma torta que levou um total de duas horas e meia. Então, nesse caso, eu poderia fazê-lo em uma sessão. Eu acho, diversão soa como o que funciona para você e também qual é o seu objetivo com isso. Como você está tentando desafiar a si mesmo e empurrar-se para criar todos esses diferentes layouts complicados ou você só quer se divertir e gravar o que você fez durante aquela semana, em seguida, mantê-lo simples, eu acho que é essa a maneira para ir. Então, nesta parte, eu só queria desenhar personagens. É óbvio que é muito poderoso usar o iPad para poder mover-se e redimensioná-los. Você acha que há algum benefício em fazê-lo com papel e lápis ou caneta em vez disso? Sim, absolutamente. Então eu diria que quando eu estava fazendo isso, a melhor coisa sobre isso é que você não pode fazer isso. E então você meio que tem que lidar com coisas que não parecem tão perfeitas como você gostaria. Por exemplo, este é um que eu fiz. Não gosto de como fica tão apertado aqui em baixo, mas é como é e acho que ajuda a deixar de pensar que é perfeito. E também é um pouco mais experimental, eu acho. Eu diria que para alguns desses, especialmente no começo, onde estamos apenas fazendo fluxo de pensamento. Como em alguns aspectos levou menos tempo para pensar em alguns desses anteriores, Mas acabou de uma maneira que ainda é muito autêntico e genuíno para o que eu estava experimentando na época. Então, se você não tem um iPad, é como se cada um tivesse seus prós e contras. Então definitivamente não se sinta como se você fosse limitado ou você não vai conseguir produzir algo tão bom ou tão significativo. Eu acho que há muito a ser dito ou que é benéfico para fazê-lo com lápis e papel também. Parece muito divertido em como você está combinando o cartaz de Atlanta com. Gostaria de obter todas as palestras. Eu acho que eles compartilham um tipo de humor semelhante. Sei que parece loucura para aqueles que estão familiarizados com ambos. Mas há esse humor muito satírico sobre ambos de certa forma, mas é bom por causa do que eu mais gosto sobre ele. Então estamos ficando sem espaço para o rosto de ênfase. Eu diria que se eu vou vir lápis no papel também, se eu sei que eu não posso redimensionar as coisas e mover as coisas, eu vou gastar um pouco mais de tempo se eu quiser fazer o layout certo apenas na fase de forma. Então agora eu estou tentando aproximar os personagens para mostrar mais exemplos de desenho. Mas por exemplo, com um lápis, eu poderia ter visto muito antes, Digamos como um Bind-u, eu quero como um texto, bloco de livros ou um retrato de alguém aqui e eu tenho algum espaço para colocar algo para fora como o que é indo para a minha vida. E eu desenhei literalmente quatro círculos desta forma. Uma caixa. E em vez desses planos, como dizer que tenho muito espaço para colocá-los. Se eu começar com isso e usar isso como um layout realmente leve, então eu posso ter certeza de que ele vai caber na minha página e não se preocupar em ter que mudar as coisas ao redor. Então, o que condicionalmente faz, às vezes, estraga você. Como você coloca seus retoques finais em um desses e-logs? Você costuma transferir para um programa diferente quando você sente que está terminado? Eu realmente termino tudo e perfeitamente para os e-logs. Então, para o meu trabalho profissional final, então há algumas coisas que eu vou terminar e procriar uma loja de fotos. Mas para diários ilustres como brocado é mais do que suficiente. Eu acho que é quase tão poderoso quanto Photo-shop. Eu realmente uso Photo-shop mais para coisas como configurar os arquivos de impressão e fazer alguns mais como formatar coisas. Mas apenas para desenhar e pintar, eu acho que procriar é perfeito. 5. Retoques Finais: Neste ponto, é quando eu começo a realmente pensar, o que eu tenho por agora? Então é assim. Eu acho que praticamente o que eu tenho que eu quero falar sobre e preencher isso. Quero falar um pouco sobre trabalho. Vamos ver. Isso vai ficar com meta. É aqui que estou sentado agora. Compartilhamento de habilidades com, obviamente, uma grande parte dessas últimas duas semanas deveria estar filmando e agora é transmissão ao vivo com vocês. Quero que se lembre disso. Como eu vejo isso na minha mente. Eu também poderia desenhar o Zoom Chat para que eu pudesse apenas desenhar uma grade ela e todos os rostos pequenos. Isso é definitivamente uma opção, mas porque eu quero algo que possa me ajudar a lembrar tanto o Zoom Chat quanto a gravação da nova turma. Vou desenhar o meu palpite. Eu realmente amo móveis e arquitetura. Ser capaz de ter alguma oportunidade de desenhar algumas coisas mais estruturais é um bom complemento. Nem sempre penso nisso ativamente. Por exemplo, eu realmente gosto deste conjunto de estudos aqui porque eu tenho que desenhar um retrato, eu tenho que desenhar alguns desenhos animados, fazer alguns estudos de topografia, e então mais alguns planos e móveis de habitação. É meio que alarga meus interesses muito bem. Câmeras autofilmadas preparadas para isso aqui. [ inaudível] em vez de desafios, mas. Aplicando o contexto depois. Deixe-me colocar alguns rótulos nesses livros. Eu não sei. Vocês podem conhecer alguns desses truques, mas você pode criar círculos perfeitos tocando. Círculo tão feio como esse e depois vai suavizar isso para você. Em seguida, você vai até Editar forma. Você pode arrastá-lo por aí assim. Faço-o para a história. Acima da história é um romance sobre queijo. Eu recomendo muito sobre a história. Ele tem queijo na capa. E os meus livros vêm aqui. Algo para trazer o pincel para obter mais detalhes funcionando. Eu tenho alguns espaços vazios sobrando como isso está parecendo. Deixe-me mover esse cara da couve-flor um pouco assim. Deixe-me desenhar mais um e ver. Vamos desenhar o quadro lá, todos os métodos deixados para ser. Hora perfeita, na verdade. Digamos que essa é a minha pergunta. Isso parece bom para mim. Deixe-me mostrar-lhe como eu terminaria. Neste ponto, digamos que eu terminei com este esboço. Eu poderia simplesmente fundi-los completamente por você apertá-los e eles têm versão em um pedaço de aprendizagem. Eles estão em uma camada. Há duas maneiras de fazer isso. Eu realmente gosto de linhas ásperas e quando as coisas não parecem super perfeitas. O que eu gostaria de fazer é quase como esculpir. Vou voltar lá e limpá-lo. Isto está usando uma linha ou muito rápido. Esperarei entrar aqui e se não for perfeito, começo a apagar. Isso é bom como eu comecei naturalmente limpar, mas manter um pouco dessa rugosidade. Essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira é tocar duas vezes e, em seguida, deslizar para ajustar. Você pode obtê-lo a uma capacidade menor e , em seguida, criar uma nova camada e, em seguida, fazer sua linha limpa em cima disso. É como se eu estivesse fazendo os lápis e papel antes. Eu desenhava a coisa toda, desenhava a coisa toda a lápis e depois passava por cima com tinta, e depois apagava as linhas de lápis. É assim que eu apago se eu quiser tirar isso. Eu só iria em linha reta e então começar a tentar isso com tinta, mas não é assim. Quero mostrar como termino rápido antes de terminarmos essa transmissão ao vivo. Este é um duro que eu tinha feito quando eu estava projetando pela primeira vez. Esta é uma versão do design acabado. O que eu gosto de fazer é que eu tenho esta paleta de cores que eu uso com frequência. Se você gostaria de adicionar um pouco de cor, você pode apenas adicioná-lo como apenas muito áspero. Continua a sentir-se como um diário. Não é super perfeito, mas acrescenta uma profundidade a ele. Se você desligar a linha, você vai ver que a cor é muito áspera, como ele não tem que ser perfeito em tudo, mas ser capaz de adicionar um pouco é bom e eu recomendo um tom legal e um tom quente que elogiam cada outros para que no geral tem esta paleta de cores estética agradável para ele. Mesmo, você vai ver que mesmo apenas mudar a cor de fundo adicionar muito a ele para que seja assim que ele se parece. Apenas limpe com branco adicionando um pouco. Mover a cor de fundo para uma cor diferente torna-a combustível ou apenas dá-lhe uma sensação diferente. Essa é a final. 6. Considerações finais: Muito obrigado por assistir minha aula ao vivo do Skillshare, gravada com a participação da comunidade Skillshare. Quando eu estava me preparando para esta sessão ao vivo, uma das principais coisas que eu queria esclarecer de frente foram aqueles que são mostrados no exemplo ou aqueles que você pode ver no meu Instagram, me levou horas para fazer. Quando eu estava me preparando para esta transmissão ao vivo, eu realmente queria fazer algo que fosse relacionado a todos e todos pudessem sentir que eles poderiam alcançar. Então eu me concentrei em [inaudível] fazer um estilo de colagem mais direto e pensar sobre o que eu assisti, que eu comi, o que eu fiz, apenas coisas com as quais todos podem se relacionar. Espero que as pessoas possam ver que qualquer um pode realmente fazer isso e não sentir pressão para torná-lo bonito ou fazer parecer como em sua mente acha que deve ser. É realmente no final do dia um diário para você refletir e praticar o que você quiser praticar e então qualquer que seja o seu resultado é o caminho certo. Obrigado a todos por sintonizarem, de todo o mundo, esta sessão ao vivo do Skillshare com Mimi Chao. Para saber mais sobre Mimi e suas aulas de Skillshare, você pode conferir sua página de perfil do Skillshare. Obrigado a todos novamente por sintonizarem. Foi tão bom fazer isso com vocês. Muito obrigado.