Anime suas ilustrações: dê vida à sua arte com o Procreate Dreams

1. Apresentação: Você está querendo levar suas ilustrações para o próximo nível e dar vida a elas por meio da animação Se você é como eu, a resposta é sim, claro, mas para muitos de nós, a animação pode parecer opressora ou intimidadora Bem, Procreate Dreams abre um novo mundo de possibilidades para finalmente animar suas ilustrações, tudo no conforto do Procreate Dreams é um novo aplicativo incrível que combina o poder do Procreate, um popular aplicativo de pintura digital com recursos de animação para criar obras recursos de animação para criar E embora, é claro, leve tempo, prometo que não é tão assustador quanto parece Meu nome é Mimi e sou proprietária e artista de um estúdio independente chamado Mimo Chai, produzindo livros, produtos e aulas ilustradas Sempre quis adicionar animação às minhas ilustrações digitais, mas geralmente achei isso muito entediante Procreate Dreams finalmente colocou a animação ao meu alcance por meio de seu design simplificado e recursos exclusivos, como performance Conheci essa turma para compartilhar o que aprendi e ser uma introdução acessível a outros ilustradores que também não são animadores também não Nesta aula, mostrarei como usar o Procreate Dreams por meio uma demonstração de classe divertida e acessível que se baseia em cada etapa para criar uma Juntos, exploraremos os três métodos poderosos de animação em Procreate Dreams: animação quadro a quadro, quadro-chave Fornecerei tudo o que você precisa e também abordarei dicas e soluções alternativas para problemas comuns que os iniciantes enfrentam com o aplicativo Ao final desta aula, você terá as habilidades e os conhecimentos fundamentais para começar a criar suas próprias ilustrações de animação em loop Há muitas maneiras de usar essas habilidades. Compartilhe seu trabalho nas plataformas de mídia social, envie-os como presentes, expanda seu portfólio e muito mais. Imagine sua obra de arte ganhando vida, contando histórias e cativando Então, se é isso que você está procurando , vamos começar. 2. O que vamos aprender: Estou muito feliz que você tenha se juntado a esta turma. Vamos analisar juntos o que criaremos nesta aula e quais ferramentas você precisará. Vamos começar com uma ilustração e transformá-la em uma animação em loop que exportaremos como um vídeo e um Jif Eu criei a demonstração da classe para se basear no ciclo de criação de quatro contagens, a fim de nos fornecer uma estrutura fácil de trabalhar , pois há um padrão claro de acessar contas e depois voltar para pagar contas. Acho que essa é uma ótima estrutura para um iniciante cronometrar suas ilustrações e é uma forma significativa de criar uma ilustração animada Forneça todos os meus arquivos de trabalho no material de aula para que você possa acompanhar passo a passo. Mas é claro que você também pode trabalhar em seus próprios arquivos. Minha abordagem para esta aula é focar nas ferramentas e dicas básicas e mais úteis que encontrei enquanto aprendia Procreate Dreams como ilustradora que não é animadora Portanto, esta não é uma aula avançada de animação técnica, mas sim como você pode usar o poder desse novo aplicativo para realmente dar vida às suas ilustrações de uma forma acessível e gerenciável Tudo o que você precisará é do seu iPad, do seu lápis, do aplicativo Procreate Dreams e dos arquivos de trabalho da nossa turma Então, vou fornecer a vocês os arquivos do Procreate uma ilustração que criei e que chamará paz Incluirei o arquivo Procreate e o arquivo Procreate Dreams para que você possa ver como ele começa e termina Então, basta baixar os arquivos para seu computador e enviá-los ou lançá-los no seu iPad Para o arquivo Procreate, quando você o envia para o iPad, ele deve estar na pasta de reenvios Se você clicar nele após o término do download, ele deverá se abrir automaticamente no Procreate Posteriormente, na demonstração da aula, mostrarei como trabalharemos com isso em nosso aplicativo Procreate Dreams Para o arquivo Dreams, eu o forneci para que você possa ver o resultado da animação final. É um arquivo grande e demorará um pouco para carregar. Então, quando o download terminar, a maneira mais simples que encontrei de importá-lo para o Dreams é clicar e segurar o arquivo Clique em mover e, em seguida, no meu iPad, navegue até Procreate Dreams, entre na subpasta do teatro e salve-a Então, quando você abre seu aplicativo Dreams, ele deve aparecer automaticamente. Usarei esse arquivo para mostrar a você o aplicativo e como ele funciona. Mas se você quiser entrar e não lidar com os downloads neste momento, você pode simplesmente acompanhar apenas assistindo ao vídeo ou abrir uma das demonstrações existentes que vêm com o Procreate Dreams, e você pode acompanhar A última coisa que quero destacar é que recomendo manter o link para o manual oficial do Procreate Dreams à mão Ele contém toda a terminologia principal e é constantemente atualizado à medida que o aplicativo tem novas versões lançadas Depois de coletar todas as suas ferramentas e materiais, vamos continuar falando um pouco sobre a diferença entre Procriar e Procriar Sonhos 3. Procreate x Procreate Dreams: Como essa aula foi criada para ilustradores que já estão bastante familiarizados com o Procreate , quero passar algum tempo falando sobre a diferença entre Procreate e Procreate Dreams , porque tenho certeza de que muitos de vocês têm dúvidas sobre se realmente precisam dos vocês têm dúvidas sobre se realmente dois aplicativos ou que serve exatamente um em comparação com o outro Portanto, o Procreate é perfeito para pintura e ilustração digital Eu o uso há cerca de dez anos, criei livros inteiros com ele. Eu absolutamente amo o programa, e suponho que você também, se estiver assistindo a esta aula. Procreate é melhor para desenhar e pintar imagens estáticas. Ele também tem o estúdio de pincéis, que atualmente não está no Procreate Dreams, e é aqui que você pode personalizar seus pincéis de pintura digital E, criticamente, o Procreate é onde você pode exportar os formatos que são importantes para ilustradores e pintores digitais , Eu animo ilustrações que também preciso transformar em outros trabalhos, como gravuras, livros e produtos Portanto, é essencial que eu comece as ilustrações no Procreate Eu realmente penso neles trabalhando lado a lado, criando minhas obras de arte em Procreate e dando vida a elas em Procreate Agora, eu só quero dar uma visão geral de alto nível de como você pode animar no Procreate Dreams e como isso é diferente do Há três maneiras principais de animar no Procreate Dreams Há animação quadro a quadro, que é, tipo, o tipo tradicional de animação que você tem Quando você pensa em filmes clássicos da Disney, você está apenas desenhando um quadro por um quadro, e quando você os junta e os reproduz em uma taxa de quadros rápida, parece que está se movendo. E há muitos recursos úteis no aplicativo Procreate Dreams, como cascas de cebola, que permitirão que você experimente isso de uma forma muito mais suave Agora, o Procreate tem algum nível disso por meio do recurso de assistência de animação, mas é uma experiência muito mais robusta e perfeita no Procreate As duas outras formas de animar e procriar sonhos estão relacionadas e são totalmente diferentes de como você pode animar Procreate Dreams introduz a performance, que é um recurso totalmente único eu nunca vi em nenhum outro lugar, e é muito empolgante, especialmente para alguém como eu, que não é realmente Performing usa a tecnologia de quadros-chave, que existe em aplicativos como o After Effects, se você já usou um programa como esse Se você nunca tocou nada parecido, não se preocupe. Abordarei tudo isso juntos nesta demonstração de aula. Por enquanto, é útil saber que o Procreate Dreams traz essa tecnologia que costumava exigir um desktop, um computador, todos esses aplicativos diferentes, e agora traz tudo isso para seu iPad em um aplicativo simples Com quadros-chave e desempenho, você pode fazer todos esses tipos diferentes de animação sua ilustração , sem precisar desenhar seu trabalho repetidamente. Mas há uma curva de aprendizado quando se trata de descobrir como aplicá-la e fazê-la funcionar para você E é aí que essa aula será útil. Não se deixe intimidar, sobrecarregar ou frustrar com nada Sei que pode parecer muito quando você está apenas começando, mas esta aula vai passar passo a passo, pequenos passos uma ilustração que já foi fornecida para que você possa ver como tudo se encaixa e realmente se exercitar para familiarizar com todos esses diferentes tipos de animação. Você verá o que quero dizer quando entrarmos na demonstração juntos. Outra observação é que essa aula também é filmada usando Procreate Dreams Eles estão constantemente lançando novas atualizações e recursos. Portanto, lembre-se de que, se você estiver assistindo essa aula daqui a alguns meses ou até mesmo daqui a alguns anos, sua interface poderá ter funções muito mais robustas. Por enquanto, você tem tudo o que precisa entre Procreate e Procreate Dreams para Então, com isso, por que não abrimos o Procreate Dreams e começamos 4. Interface: Então, vamos abrir o Procreate Dreams em nossos iPads e dar uma olhada Tudo isso fará muito mais sentido à medida que entrarmos na demonstração da aula. Por enquanto, quero apenas dar uma visão geral de alto nível para que você possa entender a configuração do terreno. Se esta é a primeira vez que você usa o aplicativo, é claro, você terá muito menos arquivos do que eu e provavelmente verá as demonstrações que vêm automaticamente com o Procreate Dreams Agora, elas são úteis e divertidas de ver, porque você pode ver todas as diferentes camadas que os artistas usaram e como elas as configuraram. E quando você aperta o botão play, você pode visualizar a animação. E você está convidado a dedicar algum tempo para examiná-los. Não. Mas lembre-se de que essas animações de demonstração são realmente avançadas Então, por um lado, não se deixe intimidar pensando que isso é o que você deve criar imediatamente. Por outro lado, não pense que são muito fáceis, e este é um aplicativo mágico que permitirá que você crie animações nesse nível imediatamente. Eles estão realmente aqui para mostrar o que o aplicativo pode fazer e fornecer inspiração e boas referências. Aqui, quero destacar rapidamente que há um pequeno ícone que se abre em uma barra lateral e você pode decidir se seus arquivos do Dreams serão salvos no iPad ou no iCloudDrive Se você salvar no seu iCloud Drive, primeiro, isso ajuda a liberar espaço de armazenamento no seu iPad e também ajuda você a trabalhar nos arquivos do Dreams em vários Salve todos os meus arquivos no meu iPad porque essas não são as funções que eu preciso no momento. Só saiba que isso está lá. Então, basta clicar nele tocando no mesmo ícone Agora vamos dar uma olhada nesses ícones aqui em cima. Portanto, selecionar apenas permite selecionar vários arquivos, e isso permite que você faça algumas edições em massa , como colocá-los juntos em uma nova pasta, excluí-los ou duplicá-los A pequena caixa de seleção para sair desse modo. E a próxima coisa que veremos é esse botão de anúncio. Então é aqui que você iniciará um novo arquivo, e o Procreate Dreams vem com alguns modelos pré-carregados de tamanhos comumente usados Mas você sempre poderá personalizar e especificar uma resolução específica nas próprias configurações do arquivo. Uma última nota antes de mergulharmos. Dentro do próprio teatro, você terá muitas opções para reorganizar seus arquivos E se você clicar e segurar, você também verá algumas opções típicas aparecerem. Por enquanto, vamos entrar na interface e abrir nossa demonstração de aula. Lembre-se de que você também pode acompanhar uma das animações existentes, se preferir Portanto, o Procreate Dreams mais recente tem uma interface realmente simplificada Temos nosso estágio de trabalho na parte superior, nossa linha do tempo aqui na parte inferior, junto com nossos três modos diferentes, e então temos nossas funções e configurações no meio Então, o palco é onde você vai desenhar , pintar e se apresentar. E a linha do tempo é onde você pode compor, quadros-chave e editar conteúdo Você pode pensar nelas como suas camadas e quase como cordas da marionete enquanto a marionete em si está aqui Agora, aqui embaixo estão os três modos. Portanto, há o modo de composição, que é como você poderá editar faixas, mover coisas e fazer vários ajustes Falaremos mais sobre o modo de execução daqui a pouco, mas esse é o método de animação que mencionei anteriormente. E o modo quadro-chave é onde você poderá manipular quadros-chave em um Falaremos sobre isso muito mais tarde. Por enquanto, vamos nos concentrar nos ícones que vão da esquerda para a direita. Então, o botão do teatro o levará de volta ao teatro, e então temos nosso botão de configurações aqui. Então, vamos começar da esquerda para a direita. No projeto, você pode definir seu nome e sua foto de perfil para essa obra de arte, e isso realmente é salvo com o arquivo. Portanto, se ela for transferida para outro lugar, outra pessoa que estiver examinando seu arquivo poderá ver isso É aqui que você definirá seus quadros por segundo. E se você não estiver familiarizado com isso, incluirei um link para algum lugar que tenha uma boa explicação Mas, basicamente, é quantos quadros ou imagens. As imagens estáticas aparecem a cada segundo. Portanto, a animação quadro a quadro tende a ser de 12 quadros por segundo, é nisso que trabalharemos , e fica cada vez maior à medida que você entra no cinema, na televisão e televisão Por enquanto, vamos nos concentrar apenas em quadro a quadro. A duração é o tempo de sua animação, que você também poderá definir na própria linha do tempo clicando e arrastando essa pequena alça aqui histórico oferece algumas opções sobre quantas etapas de desfazer você gostaria de ter Acho que 100 a 250 é suficiente, mas você pode ir até 1.000. Mas isso afeta o tamanho do seu arquivo, então tenha isso em mente. Você também pode definir suas etapas recentes de desfazer, e há diferentes pontos de recuperação para seu arquivo Eles são gerados automaticamente e você pode usá-los para reverter para pontos pré-existentes em seu trabalho , caso precise voltar A resolução é onde você poderá definir o tamanho da sua animação. Como mencionei anteriormente, o Procreate Dreams vem com alguns tamanhos predefinidos comumente usados, mas você poderá criar personalizados e específicos Agora, entrando no estágio, a cor de fundo é onde você poderá definir a cor de fundo do seu modo de desenho e pintura. Falarei mais sobre isso em um segundo quando falarmos sobre o modo desenhar e pintar, mas saiba que está aqui. Você também pode definir um plano de fundo transparente, exceto se estiver trabalhando para criar um Jiff ou uma sobreposição de vídeo transparente capas de cebola também servem para o modo desenhar e pintar, e é aí que entramos em nossa animação quadro a quadro Podemos definir a cor das nossas cascas de cebola. Se você não estiver familiarizado com o que é isso, falarei mais sobre isso em um segundo quando falarmos sobre o modo de desenho e o flipbook Você também poderá ajustar a configuração de dentro dessa área. O código de tempo é esse pequeno código de tempo aqui, e você pode ativá-lo e desativá-lo se achar útil ou perturbador A linha do tempo permite que você defina se deseja jogar pingue-pongue em loop ou jogar uma única vez Então, por exemplo, um pingue-pongue parece que está avançando e, quando chega ao final da linha do tempo, ele retrocede, na verdade. Então você pode jogar com eles. Por enquanto, podemos deixá-lo repetido ou de uma só vez, e adicionar quadros-chave no início automaticamente coloca um início no quadro-chave no início do conteúdo quando você cria outro quadro-chave posteriormente Falaremos mais sobre isso na seção de demonstração de quadros-chave, mas saiba que essa opção existe Compartilhar é onde estão todas as suas configurações de exportação, e teremos uma seção dedicada à classe de exportação, mas saiba que você pode exportar como vídeo, Jib animado, quadros como imagens, o quadro atual como um JPEG estático, próprio arquivo Procreate Dreams e diferentes Assim, você pode entrar aqui e alterar o formato e ser realmente específico sobre todas as diferentes configurações com as quais você pode estar acostumado ao exportar vídeos Finalmente, em preferências, você pode definir seu rápido atraso indevido Eu mantenho o meu em torno de 0,6 segundos, e isso significa apenas que, quando você pressiona com dois dedos, quanto tempo levará até que ele registre que você deseja desfazer várias etapas rapidamente E eu o mantenho um tempo um pouco mais longo para não desfazer muitos trabalhos acidentalmente Portanto, manter isso muito baixo para mim geralmente o aciona Mas você também não quer fazer isso muito alto, sentindo que está diminuindo lentamente seu fluxo de trabalho. Então você pode ajustar isso aí. Os botões de desfazer e refazer também são apenas uma preferência. Você pode ter esses pequenos botões de desfazer e refazer aqui embaixo, mas eu sempre uso dois e três dedos para isso, então eu quase nunca os uso Mas se você achar que não está acostumado a tocar na tela para desfazer e refazer ou achar que isso atrapalha seu fluxo, saiba que você pode ter essas opções lá saiba que você pode ter essas E os atalhos de teclado servem se você estiver trabalhando com um teclado externo, e isso é mais para um usuário avançado para ajudar a acelerar os fluxos de trabalho Então, por enquanto, não vamos nos preocupar com eles. E então os gestos oferecem algumas opções diferentes, principalmente relacionadas ao Apple Pencil sobre como ele interage com o Procreate Dreams Eu deixei todos eles como padrão e, portanto, não vou me preocupar muito com eles agora. Uma coisa que pode ser útil saber é que existe essa opção de apertar o Apple Pencil para visualizar sua linha do tempo Então, isso é bom e basta apertar novamente para fazer uma pausa. OK. Agora vamos em frente. Esse é o botão de seleção múltipla. E quando está vermelho, significa que está ligado e basicamente transforma seu Apple Pencil nesse sabre de luz mágico de uma barra, onde você pode selecionar várias faixas diferentes e organizá-las, agrupá-las e movê-las conforme necessário agrupá-las e movê-las conforme Então, estou apenas clicando, segurando e arrastando um grupo Então, isso é muito útil quando você precisa fazer edições em várias faixas Também há opções diferentes que aparecem dependendo se isso está ativado ou não. Então, isso está ligado e eu clico e seguro. Você verá que eu tenho essas várias opções. Eu posso duplicá-lo, invertê-lo, agrupá-lo, convertê-lo em flipbook Mas se eu desligá-lo, você verá que há mais opções. Então, às vezes, se você não estiver vendo a opção que esperava, certifique-se de ter sido excluído dessa ferramenta de seleção múltipla Além disso, temos nosso botão de reprodução da linha do tempo, e isso é muito simples Há algumas maneiras de fazer isso. Há um clique nesse ícone. Está apertando seu Apple Pencil. Além disso, se você usar o toque com quatro dedos para ter uma visualização em tela cheia e tocar na tela, há outro botão de reprodução que aparece aqui embaixo. Portanto, há algumas maneiras diferentes de reproduzir sua linha do tempo. Agora vamos para o lado direito, e é aqui que você adicionará todo o seu conteúdo. É assim que você pode adicionar uma nova foto, vídeo ou arquivo ao seu espaço de trabalho e também adicionar seu flipbook, desenho, texto Então, vamos explorar rapidamente cada um deles. Vamos começar com o desenho. Você pode clicar no desenho e uma nova trilha de desenho se abrirá ou você pode escolher um dos desenhos que temos em nossa animação existente. Então, se você clicar, por exemplo, nessa faixa do Moss aqui, talvez seja necessário expandir o grupo chamado personagem e Moss e clicar em Editar desenho, que personagem e Moss e clicar em Editar desenho, levará a um conteúdo de desenho existente no modo desenhar e pintar Isso vai parecer muito familiar para Procreate. Você tem seus pincéis, sua ferramenta de lodo, sua borracha, camadas e seletor de cores E no lado esquerdo está uma grande atualização para o mais recente Procreate E aqui você terá configurações, que abordaremos mais em breve, filtros, que têm todos os filtros de matiz, saturação, brilho, desfoques, ruído e nitidez E o mais importante, para mim, são as ferramentas de seleção e transformação, também conhecidas como ferramentas Lasso Agora, você poderá selecionar seus desenhos e manipulá-los mesma forma que se sente confortável em fazer no Procreate , o que torna muito mais fácil criar seus desenhos em sonhos, em vez de ter que desenhá-los e procriar e depois movê-los , como na versão , como Então você tem todas as suas ferramentas de seleção aqui, retângulo, elipse, e você pode selecionar parte do desenho e, claro, transformá-lo Portanto, há formas uniformes, livres, distorcidas e deformadas Você também pode virar partes de seus desenhos, girá-las e reiniciá-las Outra coisa que quero mostrar é que , na biblioteca de pincéis, o Procreate Dreams vem com muitos pincéis novos para animação, que são muito divertidos de explorar Para os fins desta aula, estou fornecendo os pincéis de aula e vou mostrar rapidamente como abandoná-los Deixe-me mostrar rapidamente como importar esses pincéis. Então você quer abrir seus Sonhos de Procriar e procriar lado a lado E então, na sua biblioteca de pincéis em ambos os aplicativos, clique e arraste a pasta que você deseja ou o pincel individual que você deseja, ambos funcionam, e basta arrastá-lo até Procreate Dreams, e ele será carregado automaticamente Então agora você tem seus pincéis. E isso também é muito importante porque o Procreate Dreams não tem o estúdio de pincéis que o Procreate tem, então você poderá mover os pincéis facilmente sem se preocupar com eles A última coisa que quero mostrar são essas configurações. Portanto, no modo desenhar e pintar, há mais configurações sobrepostas e diferentes das configurações da linha do tempo Então, aqui, você pode inserir uma foto e um arquivo no próprio desenho. Portanto, essa não é uma faixa nova. Você pode ajustar a tela, e cada desenho tem sua própria tela dedicada. Você pode definir as cascas de cebola, sobre as quais falaremos em um segundo quando entrarmos no modo fbok E há diferentes preferências que você pode definir aqui. Por enquanto, essas são configurações bastante avançadas, então eu as deixaria como padrão. Já funciona muito bem, do jeito que está. Costumo habilitar a pintura sem o dedo, e é assim que vem por padrão, porque se você continuar ligando e é assim que vem por padrão, , eu uso tantos gestos de toque que é quase impossível não fazer algumas marcas de tensão, que será difícil de limpar em sua animação Por isso, costumo fazer tudo com o Apple Pencil e manter essa configuração desativada. Esse é o nosso modo de desenhar e pintar. Funciona exatamente como no Procreate. Você pode adicionar diferentes camadas de desenho. As próprias camadas do desenho podem ser transformadas em máscaras e máscaras de recorte e também podem ser agrupadas Então, agora vamos sair desse modo de desenho. Você pode fazer isso clicando em desenhar e finalizar o desenho ou apenas tocando duas vezes E agora vamos usar o flipbook, que é muito parecido, mas tem uma diferença muito importante Então, novamente, você pode adicionar e clicar em flipbook, que abrirá um novo flipbook em uma nova Quero mostrar o flipbook que já está na demonstração da aula, então existem alguns desenhos para você, então a principal diferença é que existe esse módulo de flickbook aqui embaixo, e você pode pensar na diferença como no modo de desenho, você está trabalhando em uma pintura de fundo ou em um objeto emoldurável chave que não precisa ser animado em um quadro não precisa que já está na demonstração da aula, então existem alguns desenhos para você, então a principal diferença é que existe esse módulo de flickbook aqui embaixo, e você pode pensar na diferença como no modo de desenho, você está trabalhando em uma pintura de fundo ou em um objeto emoldurável chave que não precisa ser animado em um quadro animação em -frame E o flipbook é onde você vai querer fazer sua animação quadro a quadro e não trabalhar em uma peça estática e em uma Na configuração do flipbook, toda a interface do usuário é exatamente a mesma Você ainda está no modo desenhar e pintar. A principal diferença é essa nova janela de flipbook. Então, agora que isso está definido, você não pode mover isso. É só aqui embaixo. E há alguns ícones diferentes aqui que ajudam você a organizar e limpar suas molduras. Então, primeiro de tudo, você pode ter várias faixas, o que é útil quando você quer trabalhar em duas animações quadro a quadro diferentes animações Também descobri que é útil quando quero experimentar animações diferentes e poder ativá-las e desativá-las sem precisar apagar meu trabalho. Então, o que isso significa? Este é o primeiro lampejo de luz que eu fiz. E eu realmente não gostei do resultado. Em vez de apagá-la e começar de novo, eu simplesmente toquei nela, comecei uma nova faixa e refiz minha animação, e estou feliz com o resultado A ferramenta de seleção múltipla permite que você selecione quadros diferentes, semelhante à forma como mostrei na linha do tempo É apenas uma forma de selecionar conteúdos diferentes e depois poder invertê-los, duplicá-los, colar, copiar e recortar em um nível coletivo Você também pode, é claro, fazer isso em quadros individuais. E há mais algumas opções aqui, como definir duração de um quadro específico e ter diferentes opções de faixa, como definir o modo de mesclagem e o modo de máscara. Clicar neste ícone de barra aqui apenas adiciona outra faixa ao seu flip book. E esse sinal de mais aqui apenas adiciona mais molduras. Então, se chegar ao fim e você disser, tente duplicar um deles, ele dirá que essa ação não pode ser concluída porque você não tem mais quadros restantes Então, tudo o que você precisa fazer é continuar adicionando mais e agora você pode duplicar esse quadro A outra maneira de expandir sua contagem de quadros é na verdade, voltar para a linha do tempo E segure o conteúdo do flipbook na faixa e depois publique-o Se eu voltar, agora você verá que todas essas novas molduras vazias foram adicionadas. Então isso é flipbook. O texto é exatamente o que parece. Você pode adicionar texto. Então, vamos fazer o texto. E então, se você clicar neste pequeno botão A aqui no lado direito, poderá alterar a fonte, e Procreate Dreams vem automaticamente com essas Você pode alterar a cor e o formato. Então, o tamanho, o kerning. Se você gosta de tipografia, conhecerá todas essas opções diferentes Portanto, seja capaz de ajustar a fonte sua preferência e ser realmente granular e nerd, se quiser Você também pode alterar o alinhamento aqui, tudo em maiúsculas, contorno, sublinhado, riscado, vertical, vertical Adicionar uma faixa apenas fornece uma faixa em branco na sua linha do tempo E também quero observar que, se você quiser sua faixa entre em uma posição específica, certifique-se de selecionar a faixa abaixo, pois ela ficará acima dela Então, às vezes você adiciona uma faixa e fica tipo, Para onde ela foi? É porque ela pode ter ido para o topo ou lugar porque outra faixa foi selecionada. Portanto, certifique-se de selecionar a faixa certa antes de adicionar conteúdo. E, claro, você pode adicionar uma foto, um vídeo e um arquivo, e usaremos o arquivo para importar nossos Procreate Dreams para iniciar nossa animação A última coisa sobre a qual quero falar nesta seção de interface é apenas o palco em si. Portanto, observe que esse quadro mostrará o que você exportará, mas há um backstage inteiro onde seu conteúdo pode ser exibido. E o Procreate Dreams suporta 1 milhão por 1 milhão de pixels, o que é incrível Então, você pode realmente ter essa ilustração enorme, e toda a animação está, na verdade, apenas se movendo em torno dessa ilustração. Portanto, saiba que o que você vê nesta caixa é o que você obterá em sua exportação. Você tem todo esse espaço para brincar, e esse é um recurso muito diferente do Procreate, em que se você mover qualquer coisa para fora da tela e procriar, ela será excluída Esses pixels simplesmente não estão mais lá. E isso, é claro, não é o caso em Procreate Dreams, que é muito importante para animação Então, esse é o básico da interface e das configurações do Procreate Dreams Agora vamos nos aprofundar um pouco mais na linha do tempo e falar sobre como navegamos, manipulamos nosso conteúdo e organizamos as coisas 5. Navegação da linha do tempo: Agora que temos uma visão geral do terreno, vamos conhecer um pouco melhor a linha do tempo , porque sei que pode ser um pouco intimidante quando você é totalmente novo nesse tipo de formato Como mencionei, uma linha do tempo é composta por faixas. Portanto, as faixas se referem à barra inteira e podem estar vazias ou ter conteúdo. Você pode pensar em faixas como camadas em seu desenho com a capacidade de editar ações e animações em cada faixa Se você já editou um filme, mesmo em um programa básico como o I movie, isso parecerá familiar. Como você deve se lembrar, quando clicamos no botão de adição, podemos adicionar novos conteúdos e faixas diferentes. E quando tivermos uma faixa em branco, poderemos ver opções diferentes ao clicar e segurar. Então, quando sua faixa estiver em branco, você verá apenas essas poucas opções básicas. E quando sua faixa tem conteúdo, você quer ter certeza de que está clicando e segurando o conteúdo para obter todas essas opções diferentes. Portanto, se você não estiver vendo essas opções aparecerem ao clicar e segurar, certifique-se de clicar em uma parte do conteúdo, não em uma parte em branco da faixa de conteúdo, você poderá alterar a opacidade dessa Então, agora eu estou nessas esferas de luz. Em vez de simplesmente arrastá-lo para frente e para trás, você poderá ver que estou ajustando a transparência, e isso pode ser muito útil Você pode renomeá-los. Você pode destacá-lo com uma cor e isso ajuda na organização. Então, agora eu tenho o amarelo destacado. Então, quando eu amplio totalmente minha linha do tempo, estou usando meus três dedos para puxar e expandir Eu poderei ver rapidamente onde está minha camada de esfera de luz. Também é possível selecionar o bode de mesclagem dessa faixa de conteúdo, para saber como ela se mistura com as faixas abaixo dela Você também pode definir essa faixa como uma máscara, então ela pode ser uma máscara de recorte, uma máscara alfa ou máscara de lumininas, e falaremos mais sobre isso na demonstração da aula. Você pode desagrupar Então, agora, se você expandir esse pequeno quilate aqui, verá expandir esse pequeno quilate aqui que este é um grupo de pastas que contém todas as minhas pequenas esferas de luz E se eu clicasse, segurasse e selecionasse desagrupar, o grupo desapareceria, e então eu teria todas essas esferas de luz individualmente Você também poderá converter para flipbook. Então, eu não vou fazer isso agora, mas basicamente, se minhas faixas fossem configuradas para funcionar tão bem quanto uma animação quadro a quadro , isso Você pode dividir o conteúdo. Então, digamos que eu entrei na faixa de uma dessas esferas e acabei de clicar em dividir conteúdo Agora você verá que há dois conteúdos diferentes e eu posso manipulá-los de forma independente. Também posso duplicar depois, o que eu uso o tempo todo. Então você verá que essas duas esferas de luz são, na verdade, exatamente iguais E acabei de clicar no primeiro e clicar Duplicar depois para criar outra cópia Você também pode preencher a duração. Então, isso é muito útil para quando você diz ter uma pequena moldura de um desenho, e eu queria ir até o final Então, se eu pressionar Fluration, você verá que essa barra se estendeu até o final da minha faixa Em opções de faixa, essas são exatamente as mesmas opções de quando você clica em uma parte em branco da faixa. Essa prévia do que você vê em seu conteúdo é chamada de miniatura do conteúdo, e você pode usar o toque de três dedos, como mencionei, para expandi-la e contraí-la, que o ajudará a encontrar a peça que você está procurando Então, só para ficar claro, conteúdo versus faixas, a faixa é a barra inteira e algumas partes dela podem estar vazias, como aqui, e o conteúdo é a peça individual. Pode ser qualquer uma dessas coisas. Pode ser texto. Pode ser uma foto, pode ser um vídeo, um arquivo, um desenho ou um flipbook Agora observe isso todo esse tempo. Eu estive no modo composto. Se você estiver no modo de execução ou de quadros-chave, ainda poderá fazer algumas dessas opções apareçam, com que algumas dessas opções apareçam, mas é melhor organizar e manipular partes do conteúdo no modo de composição, porque às vezes as configurações nem sempre aparecem nesses modos e, nesses modos, e, nesses modos, você pode ajustar acidentalmente ainda poderá fazer com que algumas dessas opções apareçam, mas é melhor organizar e manipular partes do conteúdo no modo de composição, porque às vezes as configurações nem sempre aparecem nesses modos e, nesses modos, você pode ajustar acidentalmente um quadro-chave que não queria. Por exemplo, digamos que eu queira ajustar a camada de rocha aqui. Se estou no modo de execução e tento ajustá-lo, isso na verdade é gravado como uma animação, o que é ótimo se é isso que eu pretendia. Mas se eu quisesse apenas redimensioná-lo , não quero estar no modo de execução Da mesma forma, com quadros-chave, isso também criaria um quadro-chave e faria com que ele se transformasse em uma animação Só queria redimensioná-lo e fazer com que continuasse assim, quero ter certeza de que estou no modo composto Então, em cada conteúdo, você pode pensar nisso como um único toque abrindo essa caixa para redimensionar ou girar Tocar e segurar oferece todas essas opções diferentes Se eu clicar e segurar no final, qualquer extremidade, poderei ajustar sua duração na pista. Para reorganizar, tudo o que você precisa fazer é clicar e segurar o conteúdo E um dos gestos mais ocultos é que, na verdade, se você tivesse duas partes de conteúdo lado a lado, se eu simplesmente clicar, segurar e empurrar para frente e para trás, você verá que essa lacuna é formada Mas se eu clicar e segurar e depois colocar meu outro dedo para baixo, você verá que aquele que eu empurro e puxo traz consigo a peça vizinha Então, essas são as diferentes maneiras de manipular o conteúdo no modo composto Agora vamos falar sobre esse indicador de reprodução. Então, esta linha vai te dizer onde sua reprodução vai começar Também é importante saber que é aqui que muitas coisas podem ser definidas, como quando você clica em dividir conteúdo, dependendo de onde está seu indicador de reprodução E quando você clica em Performar, por exemplo, é aí que você vai começar a gravação. E quando você entra no modo de quadros-chave, isso realmente se transforma nesse pequeno ícone de ação, e é aí que você poderá definir o ajuste de quadros-chave no qual deseja trabalhar, sobre o qual falaremos muito mais na demonstração Mas, basicamente, você pode mover em escala, distorcer, distorcer e também em filtros, alterar a opacidade, o desfoque, aumentar a nitidez do ruído, o brilho da saturação de matiz e agora o desfoque nitidez do ruído, o brilho da saturação de matiz e agora distorcer e também em filtros, alterar a opacidade, o desfoque, aumentar a nitidez do ruído, o brilho da saturação de matiz e agora o desfoque da lente. Então, se você estiver procurando por algo que parece não estar aparecendo, como se estivesse no modo composto e estivesse tentando adicionar quadros-chave e se perguntando para quadros-chave e se perguntando onde foi aquele pequeno indicador de reprodução de ação, certifique-se de estar no modo certo, pois cada modo oferece uma funcionalidade diferente do indicador de reprodução E lembre-se de que, para a reprodução em si, você sempre pode voltar às configurações aqui na linha do tempo e definir se deseja jogar pingue-pongue em loop ou apenas uma jogada única Outro recurso de reprodução importante que eu acho muito legal sobre Procreate Dreams é que, se você estiver apenas diminuindo o zoom , poderá visualizar, é claro , toda Mas às vezes você está trabalhando em uma parte muito específica, digamos, eu só quero continuar olhando para a parte em que a mão dela sobe e ver se está funcionando. A reprodução mostrará apenas a parte da linha do tempo que está visível para você Então, agora eu estou totalmente ampliado, e você verá que ela continua rodando naquela animação específica na qual eu quero me concentrar E isso é porque eu ampliei toda a minha linha do Você também notará todos esses números aqui em sua linha do tempo, e chamamos isso de régua E isso só mostra em que ponto da duração da animação você está. Então, agora estou com 3 segundos, 6 segundos, 7 segundos, e você pode ser muito específico. E isso se tornará muito importante quando você estiver trabalhando no cronograma. Na verdade, esse é um bom momento para falar sobre quadros-chave Portanto, no modo de quadros-chave, você provavelmente notará que essa pequena faixa adicional aparece abaixo de cada E essa é sua faixa de quadros-chave, que mostra todos os diferentes quadros-chave em sua animação Agora, quando entrarmos na demonstração da aula, você verá que eu uso a régua para cronometrar quando certas animações acontecem Então é aí que você realmente vai querer usar a régua para definir com precisão seus quadros-chave, seu conteúdo e obter o tempo exatamente como quiser Por fim, gostaria de lembrar que temos a ferramenta de seleção múltipla que é muito útil para quando você deseja organizar conteúdo e faixas em sua animação Então, por exemplo, digamos, eu queria agrupar o rock e o personagem Moss Então, agora, os dois grupos já estão com os desenhos individuais. Mas digamos que eu quisesse manipular os dois juntos. Então, vou agrupá-los apenas selecionando a ferramenta de seleção múltipla, desenhando uma linha rápida através deles, pressionando e segurando qualquer um deles e, em seguida, pressionando Então é assim que você pode agrupar e organizar seu conteúdo. A ferramenta de seleção múltipla pode ser usada em qualquer um dos modos para realizar ações em várias faixas, partes do conteúdo ou até mesmo quadros-chave Assim, você pode entrar e selecionar todos esses quadros-chave e duplicá-los, por exemplo Basicamente, sempre que você quiser fazer algo com várias faixas, conteúdos ou quadros-chave, use a varinha de seleção múltipla Uma pequena coisa que às vezes confunde as pessoas é que, se elas tiverem várias partes de conteúdo selecionadas com a ferramenta de seleção múltipla e clicarem e segurarem, você verá muito menos opções do que se estivesse fora da ferramenta de seleção múltipla e clicasse em uma faixa de conteúdo individual Portanto, se você não está vendo o que está procurando nos ajustes da faixa de conteúdo, certifique-se de que não tenha várias faixas selecionadas. E a última coisa que quero mostrar é que você pode pegar seu lápis e puxar sua linha do tempo para torná-la mais alta ou mais curta, dependendo da área em que você gostaria de se concentrar Então, digamos que você queira realmente ser granular aqui e ter um palco maior, você pode baixá-lo. Ou se você estiver tentando organizar todas as suas faixas e ver onde está todo o seu conteúdo, você terá muito mais espaço ao colocá-lo até o Agora que temos uma boa noção da linha do tempo, vamos passar aos gestos 6. Gestos: Que abordamos muitos dos gestos nas seções anteriores, mas quero ter uma aula dedicada a todos os principais gestos que Vamos examiná-los repetidamente na demonstração, então não parece que você precise memorizar tudo agora Seria muito bom ter um vídeo que você possa consultar mais tarde. Vamos começar com apenas uma navegação básica. Com nossos dois dedos, podemos deslizar nossa linha do tempo e nosso conteúdo em nosso palco Podemos beliscar para diminuir o zoom e depois aumentar o zoom A mesma coisa no nosso palco. Além disso, aperte rapidamente os dois para diminuir o zoom rapidamente. E então usaremos nosso esfoliante com três dedos para expandir nossa Então, subir e descer torna o conteúdo e as faixas mais altos verticalmente para que possamos ver melhor nossas miniaturas, e deslizar da esquerda para a direita expande o comprimento das faixas as faixas mais altos verticalmente para que possamos ver melhor nossas miniaturas, e deslizar da esquerda para a direita expande o comprimento das faixas. Para mover o conteúdo, você pode tocar e segurar com o dedo, assim como com o Apple Pencil. Obviamente, dois e três dedos também são seus botões de desfazer e refazer E se você pressionar e segurar com os dois dedos, você acionará o desfazer rápido e a mesma coisa com o refazer rápido Lembre-se de que você pode acessar as configurações em Preferências para ajustar por quanto tempo precisa pressionar e segurar antes que o desfazer rápido comece Para mim, está definido para 0,6 segundos. Portanto, fique atento ao usar seus gestos, digamos que está beliscando e ampliando, para não desfazer ou refazer acidentalmente E é aí que definir esse atraso rápido para desfazer vai ajudar E também, felizmente, agora existem esses pontos de recuperação do histórico, se você precisar Você acha que não quer o desfazer e refazer seja acionado pelos dedos. Lembre-se de que, em preferências e gestos, você pode desativá-lo em gestos de desfazer e refazer e, em seguida, certifique-se de que os botões de desfazer e refazer sejam exibidos lá desfazer e refazer sejam exibidos Agora vamos entrar na linha do tempo, manobrando com um dedo X, muito semelhante ao Apple Pencil, para que você possa puxar para cima e para baixo na linha do tempo para baixo na linha do Você pode tocar em partes individuais do conteúdo, clicar e segurar para abrir as configurações, tocar e segurar para mover o conteúdo, bem como na própria faixa. Se você tocar e depois ir até a borda, também poderá reajustá-la Você verá que essa pequena alça vermelha aparece. E você também pode tocar duas vezes com o dedo em qualquer parte do conteúdo para ampliar. E quando você aumenta o zoom, outro gesto útil é que, com um dedo, você pode segurar o indicador de reprodução E se você apenas clicar, segurar e deslizar rapidamente para a esquerda, ele realmente diminuirá o zoom e fornecerá uma reprodução automática de toda a animação Isso é útil quando você está realmente ampliado tentando se concentrar em uma parte específica da animação E se você achar que está bom, basta clicar, segurar e deslizar para ver como tudo se encaixa Outra coisa útil para a reprodução é usar os quatro dedos para tocar o palco e, em seguida, você terá essa prévia em tela cheia da animação com seu próprio indicador de reprodução dedicado aqui e basta tocar novamente com os dedos indicadores para retornar ao palco principal e à linha palco principal e à Agora vamos falar sobre como usar o lápis e o dedo juntos. Esse é um dos gestos mais difíceis de descobrir sozinho, mas é muito útil Então, como mencionei anteriormente, por exemplo, se você tem duas partes de conteúdo juntas e apenas as move com o lápis, então você tem essa lacuna que aparece. Mas se você fizer a mesma coisa, mas clicar e segurar em uma parte vazia de uma faixa e arrastar para frente e para trás , as partes do conteúdo se moverão juntas, o que pode ser muito útil. Também existe a funcionalidade de usar o outro dedo no palco. Então é assim que você realmente ativa o snapping. Você precisa estar no modo de execução ou quadros-chave. Mas digamos que eu tenha essa caixa delimitadora no meu conteúdo e queira girá-la Para ativar o estalo, basta colocar meu outro dedo. E agora o snapping está ativado. Você precisa estar no modo de quadros-chave do artista. Se você estiver no modo de composição, por exemplo, e quiser dizer, gire essas folhas com um estalo, notará que tocar e Então, você quer ter certeza de que está no modo de quadros-chave e, agora, com essa âncora, é possível ativar o encaixe Então, esses são dois gestos divertidos e escondidos usando o outro dedo junto com o Apple Pencil Com o Apple Pencil, você terá sua própria variedade de gestos e funcionalidades que você pode personalizar Então, como mostrei anteriormente, quando você apenas aperta o lápis, ele pode ser usado como outra forma de iniciar a reprodução e apertar novamente. Nós o pausaremos e você poderá ajustar o cilindro, a sensibilidade à pressão, a suavização e até mesmo as quando você apenas aperta o lápis, ele pode ser usado como outra forma de iniciar a reprodução e apertar novamente. Nós o pausaremos e você poderá ajustar o cilindro, a sensibilidade à pressão, a suavização e até mesmo as funções de foco. Então, isso é um pouco mais avançado do que vamos abordar. Por enquanto, basta deixá-lo com as configurações padrão. Então, essa é uma visão geral dos principais gestos que usaremos no Procreate Agora, vamos começar nossa demonstração. 7. Como preparar e importar arquivos: Agora que entendemos layout básico do Procreate Dreams, prontos para começar a parte de demonstração desta aula Agora, a primeira coisa que quero mostrar é como preparo meus arquivos de ilustração para animação. Então, entrei no Procreate e tenho nosso arquivo de ilustração de demonstração de classe Este é o arquivo principal que eu uso para criar a ilustração, e vou mostrar as considerações que fiz e como elas são configuradas de forma diferente entre o arquivo de ilustração e o arquivo Procreate Dreams que Só por uma questão de clareza, vamos primeiro chamá-los de arquivo de ilustração. E então eu costumo criar uma cópia porque ainda quero manter minha versão ilustrativa e depois adiciono a etiqueta de corte do Dreams a ela. Então, quando vou para o arquivo de ilustração, costumo ser bem organizado na forma como configuro meus arquivos digitais. Vou agrupá-los e rotulá-los e ter uma noção geral de onde tudo está Agora, você verá que eu organizo minha ilustração por texturas e objetos Vou apenas ligar e desligar algumas camadas para que você possa ver com o que estou trabalhando. E eu mantenho essas texturas em camadas separadas porque às vezes ainda gosto de manipular a cor ou a quantidade de opacidade Portanto, tê-los em camadas separadas é muito importante para meus propósitos de ilustração. O personagem no meio está todo em uma camada. Eu só tenho duas cópias porque estava experimentando com uma pessoa menor versus uma pessoa maior, e quero usar essa versão um pouco maior aqui E eu tenho esse pequeno logotipo exclusivo que adiciono às minhas ilustrações quando as publico nas redes sociais, por exemplo E, finalmente, eu tenho essa camada de textura configurada para um ajuste de sobreposição Eu só quero repassar algumas coisas em que estou pensando em termos de contar histórias enquanto leio minhas ilustrações e penso em como a animação pode dar vida a elas, mas de uma forma muito simples, mas eficaz Então, olhando para essa ilustração em particular, eu poderia ter escolhido que ela se levantasse e se movesse, por exemplo, e fizesse mais animações quadro a quadro ao redor da personagem, mas eu realmente senti que as esferas de luz atravessam a tela seriam muito simples de fazer e ensinar, seriam muito simples de fazer e além de serem À medida que você lê esses tutoriais do Procreate Dreams, recomendo fazer uma lista de referência de animações fáceis e pensar em como incorporá-las às À medida que você trabalha mais com o Procreate Dreams, você aprenderá quais animações são realmente fáceis de fazer e quais consomem muito mais tempo e poderá criar suas ilustrações de acordo com esse criar suas ilustrações de acordo Vou incluir uma lista para você começar no manual da aula Agora, quando eu terminar a ilustração e estiver pronto para começar a animação, há algumas coisas que eu gosto de fazer. Então, primeiro de tudo, eu começo fazendo algumas anotações, seja mentalmente ou em uma nova camada no topo da minha ilustração, para começar a analisar as possíveis animações que eu posso fazer Então eu tenho uma ideia do que eu quero fazer com a animação. Então, agora eu posso começar a organizar e cortar o arquivo de ilustração adequadamente. Com esse personagem aqui, eu sei que quero que sua cabeça se mova para cima e para baixo, apenas olhando para cima suavemente e depois olhando de volta para baixo. Então, eu só preciso que a cabeça se mova, não o corpo inteiro. Então, uma coisa muito simples de fazer para isso é selecionar o recortar e colar, e agora eles estão em camadas separadas. Agora, com a pedra, por exemplo, não há realmente nenhuma animação que eu tenha em mente, qual eu queira manipular essas texturas separadamente Eu poderia acrescentar um pouco de movimento sutil do ambiente apenas para adicionar algum interesse que pode não ser muito perceptível, mas como atmosfera Então essa é a única coisa que estou pensando em animar para as rochas Da mesma forma, para o musgo, posso imaginar talvez manter algumas das camadas de textura separadas se eu quisesse fazer um pequeno movimento sutil lá Mas, no geral, é o chão, e eu só quero manipulá-lo gentilmente , quase como respirar com o personagem Então, eu também vou juntar tudo isso, e eu simplesmente achataria Agora, com essas folhas, eu, é claro, posso separar cada caule e cada folha para que os caules individuais se movam. Para fins desta demonstração, quero manter as coisas simples. Vamos aprender todas as ferramentas que você precisa entender, mantendo-as unidas. E eu acho que você ainda terá uma sensação muito legal, tipo, de ervas marinhas se todas se moverem juntas Talvez tecnicamente um pouco antinatural, mas ainda poderemos manipular algumas das folhas separadamente E eu acho que é um bom equilíbrio. Com essas animações para ilustração, você também meio que quer pensar no equilíbrio da recompensa do efeito Assim, você pode enlouquecer e animar cada coisinha o quanto quiser Ou você pode pensar todos os efeitos em que está trabalhando, quais terão o maior impacto. Portanto, as folhas não devem ter uma presença muito perceptível na minha ilustração. O foco está realmente nessas esferas de luz. No momento, para fins ilustrativos, tenho todas as esferas de luz em uma camada, o que faz sentido Para fins de animação, quero separar cada um deles para poder manipulá-los separadamente. Agora, embora eu possa fazer isso aqui no Procreate, isso é, na verdade, algo que eu acho mais fácil de fazer no Procreate Então, vou desenhá-los diretamente no aplicativo Procreate Dreams e manipulá-los Então, vou deixar isso aí para referência agora e não cortar isso. A última coisa que quero ressaltar é que tenho a cor de fundo aqui. Agora, é claro, posso ter essas cores verdes escuras na minha seção de cores de fundo aqui em cada arquivo de ilustração que temos no Procreate No entanto, quando você importa isso para o Procreate Dreams, isso não é transferido Então, o que você quer fazer é pegar a cor que você usou e criar sua própria camada para Dessa forma, quando você importar o arquivo, tudo estará lá. Ok, então vamos ver nosso arquivo de recortes do Dreams e dar uma olhada no resultado. Eu tenho minha camada de textura aqui ainda separada. Tenho minhas anotações de animação que mostrei anteriormente e tenho as luzes. O personagem, eu tentei algumas versões diferentes. Eu estava pensando em fazer com que eles olhassem para cima e para trás, mas o mais importante, eu só preciso ter a cabeça separada. Então, vou excluir alguns desses arquivos estranhos e você verá que isso é realmente tudo o que Eu tenho a rocha aqui em sua própria camada achatada. E o musgo está em sua própria camada. E você verá que eu mesclei parte das folhas. Por enquanto, mantive essas folhas, camada translúcida em uma área separada para que eu possa manipulá-las E, na verdade, você pode fazer os ajustes aqui e já ter uma prévia de como isso pode ser. Então, estou imaginando que os caules vão e voltem. E então, se houver um pequeno atraso nas folhas de fundo, isso pode criar um bom efeito de paralaxe Por fim, tenho a textura traseira e, como mencionei, a cor do fundo Tudo bem rotulado, porque tudo isso será incluído de muito clara em Procreate Dreams Portanto, quanto mais organização você puder ter aqui, mais fácil será sua vida ao importá-la para o Procreate A última coisa que fiz foi reduzir um pouco a ilustração para ter mais espaço ao redor da ilustração Como mencionei, Procreate Dreams, você pode sair do quadro e ainda economizar um pouco desse espaço Então, eu queria me dar o espaço para talvez mover a ilustração para frente e para trás , se eu quisesse. Agora vamos salvar isso em nosso arquivo para que possamos abrir e Procriar Vamos apenas clicar em Compartilhar. Vamos salvá-lo como um arquivo Procreate. E quando terminar de exportar, clique na opção Salvar em arquivos E você verá que eu já o salvei aqui em meus arquivos enquanto fazia minha preparação. Então, agora ele está salvo em nossos arquivos no iPad, e podemos entrar no Procreate Dreams e importá-lo para o nosso arquivo de animação Então, abra Procreate Dreams e adicionaremos um novo projeto em social E há duas maneiras de trazer isso de volta. Uma delas é adicionar um arquivo. E navegando até o arquivo Procreate que acabamos de salvar , ele será transmitido Você verá se eu clico em Editar desenho. Todas as minhas camadas foram preservadas, o que é perfeito. Na verdade, também posso simplesmente arrastar e soltar o arquivo do Procreate e soltá-lo no Então, deixe-me mostrar como isso ficaria. Vou pegar esse arquivo e colocá-lo nele. Agora ele fez exatamente a mesma coisa. Se eu entrar em Editar desenho, novamente, tudo foi feito perfeitamente. Então, depende de como você quer trabalhar. E, às vezes, o que é muito bom é que você também pode simplesmente arrastar e soltar camadas individuais. Digamos que você tenha feito uma atualização no seu arquivo Procreate e queira apenas importar aquela camada específica, você pode fazer o mesmo arrastar e soltar no Procreate Um pouco menos de foco em configurar seu arquivo e Procreate Eu limpei nossas faixas, e temos nosso desenho aqui com todas as nossas camadas nessa única faixa. Agora, primeiro, vamos garantir que a animação em si esteja configurada como gostaríamos. Então, queremos que nossa animação dure por 8 segundos, e há duas maneiras diferentes personalizá-la. Ele vem por padrão em 3 segundos. Então, queremos apenas arrastar esse guidão, que é cinza no início, mas quando você clica nele, ele fica vermelho e o arrasta para 8 segundos Outro lugar onde você pode alterar a duração é, na verdade, abaixo do ícone de configurações e, em seguida, acessar o projeto e clicar na duração aqui Agora, primeiro, vamos realmente querer ter certeza de que nossos quadros por segundo sejam 12 quadros por segundo. Então, vamos querer alterar nossa duração para 8 segundos. E quero ressaltar que, se você definir a duração primeiro e depois alterar seus quadros por segundo, notará que a duração muda de acordo. É apenas proporcional à quantidade de quadros que você deseja, então é melhor alterar os quadros por um segundo primeiro e depois definir sua duração Então, agora nosso arquivo de animação está configurado. Vamos redimensionar nosso desenho porque ele importa com um tamanho bastante ampliado. No modo composto, você deve pegar essa caixa delimitadora azul que aparece ao redor do desenho e apenas trazê-la para esse tamanho Não precisa ser perfeito. Basta combiná-lo com o exemplo da classe da melhor maneira possível. E então vamos querer ter certeza de que todos os nossos desenhos diferentes estejam em trilhas diferentes. Então, agora, no meu desenho, todas as minhas camadas do Procreate foram importadas nesta única faixa de desenho Assim, posso editá-lo como um desenho estático, mas não manipular ou animar minhas diferentes peças de forma independente ou animar minhas diferentes Então, para fazer isso, eu vou querer clicar e segurar em eu vou querer clicar e qualquer lugar nessa faixa de conteúdo e, em seguida, selecionar converter camadas de desenho em faixas. Você verá que isso agora se transformou em um grupo com o pequeno quilate E se eu abrir esse grupo, agora todas essas camadas de procreto estão em E os grupos podem entrar em colapso. Então, se você não consegue ver algo que está esperando, certifique-se de clicar no pequeno quilate para encontrá-los E agora cada uma dessas faixas pode ser manipulada e animada de forma independente A última coisa em que podemos abordar é começar a pensar em áudio. Agora, muitos animadores iniciantes não pensam na música ou no áudio até o final, que é exatamente como eu fiz No entanto, se você já criou um Instagram Reel ou Tik Tok, sabe que pode ser muito eficaz sincronizar suas animações com sua música ou áudio Portanto, se você estiver criando um vídeo ou uma animação que seja realmente importante para ouvir música, configure isso agora para não precisar voltar atrás e consertar as coisas depois do fato. Para fazer isso, basta adicionar um arquivo e pegar a música que quiser. Eu forneci alguns exemplos nos materiais de aula que salvei aqui, abri e ele o importará como sua própria trilha. Então, minha faixa é muito mais longa do que minha animação, e é por isso que você tem essa barra longa, mas eu posso facilmente aumentar o zoom e mantê-la assim para que eu possa reorganizar o posicionamento Então é aqui que você vai querer configurar o áudio, se quiser. Mas, para meus propósitos, como quase todas as minhas animações vão para o Instagram, agora pulo essa etapa e adiciono a música e o áudio do próprio aplicativo do Instagram Eu direi que quando eu cronometro para cerca de quatro ou oito contagens, quase sempre há uma faixa que combina muito bem com a animação. Portanto, não preciso encontrar a faixa com antecedência e depois planejar minha animação com base nela. Na verdade, basta animar primeiro e depois adicionar a faixa. Mas se você quiser ser mais específico sobre isso, recomendo começar com o áudio já configurado. Para nossos propósitos, vou fazer a animação sem o arquivo de áudio. Ok, estamos prontos e prontos para começar a animar. Vamos começar desenhando e pintando quadro a quadro na nona aula 8. Desenhe e pinte quadro a quadro: Agora, vou percorrer cada tipo de animação passo a passo e me aprofundar um pouco mais nos modos do aplicativo. Vamos começar com um modo de desenhar e pintar, fazendo animação quadro a quadro Vou começar do zero ao seu lado para que você possa ver como eu trago o arquivo de ilustração do Procreate para o Procreate Dreams Então vá e adicione um novo arquivo. Navegaremos até as redes sociais, clicaremos em vazio e isso aparecerá. A primeira coisa que você pode fazer é definir a duração do arquivo. Então, isso é realmente muito fácil de fazer. Você verá que há uma pequena guia cinza e, no momento, ela é definida automaticamente para 3 segundos, e só queremos aumentá-la para oito, e podemos acessar nossas configurações e garantir que nossos quadros por segundo estejam definidos como 12. Isso afetará nossa animação de flipbook. E, na verdade, quando fizemos isso, você notará que a duração mudou para 16. Portanto, este é um bom lugar para observar também que você pode alterar a duração aqui. A razão pela qual mudou para 16 é porque estava em 8 segundos com 24 quadros por segundo. E quando mudamos para 12, ele pensou que queríamos dobrar essa duração. Portanto, certifique-se de que essa duração esteja definida como oito. E todo o resto, por enquanto, podemos deixar como está e alterá-lo posteriormente na demonstração, se necessário. Agora vamos trazer nosso arquivo Procreate. Então, clicamos no anúncio e acessamos Arquivo, clicamos no arquivo de trabalho da classe que você enviou para si mesmo. E você verá que agora foi importado. A primeira coisa que podemos fazer é clicar no palco e essa caixa delimitadora aparecerá e poderemos redimensionar rapidamente Para se encaixar melhor em nosso palco. Então, deve estar bem ali. Não precisa ser perfeito, apenas aproximadamente desse tamanho. E então, neste momento, isso é apenas um desenho. Então, na verdade, se eu entrar em Editar desenho, você verá que ele foi importado da mesma forma que parece no Procreate O que queremos é transformar todas as nossas camadas em faixas. E para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é tocar e segurar e clicar em Converter camadas de desenho em faixas. Você verá que agora se tornou um grupo, e se tocarmos nesse pequeno quilate aqui, você verá que agora todas essas camadas se tornaram faixas que podemos animar de forma independente Ótimo. Agora estamos prontos para começar nossa animação quadro a quadro A primeira coisa com a qual começaremos é o pequeno brilho de luz que chega Então, para fazer isso, vamos clicar em nosso anúncio, abrir um flipbook e agora você está em um flipbook totalmente novo Então, apenas um lembrete, essa interface de usuário é muito semelhante ao Procreate com nossas configurações, filtros , ferramentas de seleção e transformação neste lado , e nossas camadas de pincel, borrão , borracha Agora, precisaremos apenas de alguns pincéis para esta demonstração de classe e, caso você não os tenha em seu aplicativo Procreate Dreams padrão , eu os forneci nas configurações da Para importá-los, basta trazê-los para o Procreate, abrir sonhos e procriar lado a lado, como acabei lado, como acabei E em seus pincéis no Procreate , basta clicar e segurar os pincéis da classe e arrastá-los até Procreate Dreams E você verá que eles foram importados perfeitamente. Outra coisa que quero observar é que você se lembrará de que há esse fundo de tela aqui e, no momento, é branco, e eu gostaria aproximá-lo um pouco da nossa cor verde escura. Então eu simplesmente saí de volta para o teatro, fui aos cenários, fui ao palco Aproximou-o de um verde escuro. Não precisa ser uma combinação exata. É algo para eu poder visualizar melhor a configuração Tenho a sensação de que esse ajuste de cor de fundo será adicionado ao modo desenhar e pintar no futuro. Mas, por enquanto, você quer fazer isso nas configurações principais. Ok, agora temos nossa agenda de filmes pronta e podemos selecionar nossa caneta leve Escolha uma cor amarela clara. Não precisa ser uma combinação exata. Se quiser, você também pode entrar e usar o dedo, tocar e segurar em uma das cores da própria obra de arte Então, uma dessas cores amarelas claras, por exemplo. E lembre-se, o traje meio que entra e sai. Se quiser, você pode criar uma camada de referência de desenho, mas podemos simplesmente mergulhar e ver o que acontece. Portanto, essa é uma maneira divertida de jogar com traços curtos e longos para ver como isso afeta a animação da luz Vamos querer começar fora do quadro. E você verá que quando eu for para minha próxima moldura, a pincelada que acabei de fazer se transforma em uma cor roxa. O roxo escuro é um pouco difícil de ler na minha tela no momento. Então, para mudar a cor da casca da cebola, vamos entrar em configurações, cebolas e mudar ligeiramente a tonalidade da cor Você pode obter uma prévia se mover sua tela para que seu traçado fique visível. Você também pode alterar a opacidade desse traçado. Então, eu menciono isso, vai ficar mais óbvio. E as molduras mostram apenas a contagem de quadros de quantas costas serão exibidas. Então, você verá como, em mais algumas etapas, quatro quadros diferentes aparecerão se eu mantiver em quatro. Também quero ter a tonalidade da cor para frente, talvez definida como azul claro para não me confundir com as luzes amarelas existentes que E vamos partir daí. Vou continuar começando com alguns traços curtos E estou apenas usando meus dois dedos para tocar para desfazer conforme necessário E você verá como agora eu posso ver quatro quadros atrás em roxo. Assim, posso ver o movimento geral do meu derrame. Então é aqui que eu talvez queira fazer um traço um pouco mais longo, porque à medida que ele desce, sugere um E para adicionar mais molduras, basta clicar no botão Mais aqui. Agora, quando ele começar a virar para cima, vou criar traços um pouco mais curtos Você meio que imagina isso como uma bola descendo uma colina e subindo uma colina. Então, é claro, ele vai ser mais rápido à medida que desce e depois um pouco mais lento à medida que sobe Não precisa ser perfeito. Este é apenas um lugar onde você pode jogar e experimentar. Vamos ver como isso acabou. Então, podemos simplesmente esfregar para frente e para trás, pegando nosso lápis, colocando-o no caminhão flipbook e movendo-o para frente e para E você verá como eu posso ver as molduras turquesas claras avançando e as molduras roxas magenta indo para roxas magenta Então, o que estou percebendo é que parece um pouco curto e quase como a luz fosse mais parecida com um peixe E o que eu quero que pareça talvez seja apenas um movimento forte rápido e mais fluido O que posso fazer é simplesmente desligar a faixa inteira para salvar meu trabalho, mas criar uma nova faixa para tentar algo um pouco diferente. Então, acabei de criar uma nova faixa. E desta vez, vou tentar golpes mais longos. Eu meio que destruí meu personagem. Talvez até um pouco mais fundo. OK. Vamos ver como isso se compara Então, isso parece muito mais próximo de como eu queria acabar parecendo. Então, eu vou ficar com esse. Estou percebendo uma transição meio engraçada por aqui Assim, você pode entrar e editar conforme necessário. Acho que o problema é que isso precisa ser um pouco mais longo. Portanto, ver um pequeno ajuste como esse pode mudar a sensação geral e o fluxo da animação. E isso é algo com o qual você vai jogar, e você pode assistir a diferentes tutoriais de animação para pensar squash e alongamento e diferentes técnicas que eles usam para criar mais salto e sensação de Mas é uma forma divertida de começar . Então, eu vou ficar com esse. E mantenha o outro desligado por enquanto. Agora, já terminamos nossa primeira animação quadro a quadro, que é Então, para voltar ao nosso modo de linha do tempo, vou tocar duas vezes no flipbook E você verá que todo o swoosh dura cerca de 2 segundos Na verdade, vou querer que chegue duas vezes. E em vez de refazer toda a sequência, tudo o que preciso fazer é clicar e segurar o conteúdo da minha faixa e selecionar duplicar depois Vou apenas movê-lo um pouco mais para baixo na pista para que ele possa entrar mais tarde na sequência. E você verá como eu criei o que parecem ser duas animações diferentes apenas duplicando-as Então isso é o suficiente para mim agora. Eu posso brincar com ele à medida que avança, mas vamos passar para a próxima demonstração de animação quadro a quadro Em seguida, podemos experimentar com letras. Então, eu gostaria de ver qual é a sensação de ouvir a palavra respirar. E há algumas maneiras diferentes de imaginar isso acontecendo. A primeira coisa que vou querer fazer é criar uma camada de referência que eu possa traçar para fazer minha animação quadro a quadro Vou te mostrar o que isso significa. Então, vou entrar e clicar no sinal de mais, criar um novo desenho. E desta vez, vou usar o pincel de tinta seca. Escolha uma cor amarela clara. Pode ser, por exemplo, esse amarelo claro nas folhas aqui. Então, basta tocar com o dedo e segurar para soltar cores, e vou escrever aqui. Assim, você pode escrevê-lo como quiser. E se você preferir, também incluirei minha camada final de referência de letras para você, se quiser começar com isso Então, o que é ótimo sobre a última atualização do Dreams é que agora eu posso editá-la conforme necessário. Por exemplo, digamos que eu queira que o B seja um pouco maior. Eu posso simplesmente entrar, selecionar e transformar. Mantenha-o girado um pouco mais clicando na alça verde aqui Talvez eu também diminua um pouco isso. E então talvez eu queira que as letras inteiras fiquem um pouco mais perto daqui Na verdade, estou bem aqui porque há aquele espaço mais escuro Ok, então essa será nossa camada de referência. O que posso fazer então é que, agora que gosto da aparência geral, vou usar filtros e ajustar a cor para que ela se destaque, como a cor da casca da cebola. Quando estávamos trabalhando no flipbook. Agora, vamos voltar à nossa linha do tempo e criar um novo flipbook para que as letras pareçam estar escritas ou balançadas escritas Eu vou te mostrar como fazer isso. Então, vamos entrar e adicionar uma nova faixa de flipbook E agora vamos traçar essas letras para que pareça que estão sendo escritas Vamos usar o mesmo pincel, a mesma cor amarela clara, talvez até um pouco mais brilhante E vamos entrar e começar. Isso será um pouco diferente do brilho de luz, pois vamos querer copiar e colar cada quadro para que continue Deixe-me mostrar o que isso significa. Para começar, vou fazer um traçado seguindo o B. E, em vez de clicar no próximo quadro para desenhar no próximo, vou na verdade duplicar esse quadro Então, eu apenas cliquei e segurei esse quadro. E clique em Duplicar. O que isso faz é que pareça mais uniforme porque será uma combinação exata; se eu apenas rastrear a palavra repetidamente, ela parecerá mais ondulada, que também é um efeito que exploraremos logo Então, tudo o que você precisa fazer é continuar clicando e segurando, duplicando e, em cada quadro consecutivo, estendê-lo um pouco mais Então, eu tenho traços um pouco mais curtos sempre que está começando a fazer uma curva e, em seguida, traços um pouco mais longos sempre que está descendo À medida que avançamos para a próxima letra, queremos continuar duplicando, então estou começando meu R. E quero simular o movimento dele descendo e depois subindo Então, na verdade, aqui, eu vou criar outro traço como esse. Não é muito perceptível, mas será importante para o momento. Novamente, um golpe mais curto para passar por essa crista e , em seguida, um traço mais longo descendo aqui E o que eu descobri é que um traço curto no final desses pequenos cones cria um bom efeito Portanto, se você se deparar com uma situação em que ele diga que não pode continuar duplicando os quadros, você pode voltar à sua linha do tempo e simplesmente estender esse flipbook para ter mais espaço Então, vou voltar e você verá que muito mais molduras foram criadas. Então, vou seguir em frente e fazer o resto das letras exatamente da mesma maneira Além de acessar a linha do tempo para estender sua faixa de conteúdo e obter mais quadros, você também pode simplesmente clicar no botão Adicionar aqui Agora vamos voltar à nossa linha do tempo e dar uma prévia de como é Podemos desativar nossa camada de referência de desenho para que fique um pouco mais clara. Então, isso parece um pouco lento para mim, e deixe-me mostrar como posso experimentar consertar isso. Voltando ao meu flipbook. A razão pela qual pareço lento é porque estamos usando 12 quadros por segundo em nossa configuração. E quando tivermos mais traços em nossas letras, elas parecerão Então, a maneira de corrigir isso é fazer menos traços e fazer com que as molduras passem mais rápido Então, em vez de ter um, dois, três, quatro, cinco, seis, seis quadros para obter o B, que levaria meio segundo se você fizesse o cálculo, eu posso ter talvez três ou quatro. Então, vamos ver como isso ficaria. Vou desligar essa faixa, criar uma nova camada e começar de novo. Vou precisar ter certeza de que minha camada de referência de desenho está ativada. E vamos fazer um, dois, três, quatro. Isso parece melhor. Então, vou redesenhar todas as letras com cerca de três a quatro molduras cada Ok, então vamos ver como isso parece. Ótimo. Então, isso ainda está um pouco lento. Pode ser bom, mas quero ver como ficaria se fosse ainda mais rápido. Uma maneira de fazer isso é, na verdade excluir alguns quadros. Então, por exemplo, em vez de pegar esse quadro para chegar ao próximo quadro, posso simplesmente excluir este. E você verá que agora tudo acabará imediatamente. A mesma coisa com esse E. Deixe-me deletar essa etapa intermediária. OK. Vamos voltar à nossa linha do tempo, desligar nossa camada de referência e ver como elas ficam juntas OK. Então, essa é uma maneira de animar as letras Vamos explorar o segundo método sobre o qual falei, que parecerá mais como se estivesse balançando Então, estou voltando ao desenho de referência ao desligar primeiro flipbook e criar uma nova faixa do flipbook Desta vez, em vez de traçar as letras traçado por traço, o que vou fazer é escrevê-las cerca de quatro a cinco Mas , portanto, não estou fazendo nada de especial aqui além de traçar levemente a palavra E quando mencionei na última versão que queremos duplicar cada quadro para que pareça perfeito, porque se criarmos um novo quadro e traçá-lo novamente, ele ficará ondulado Desta vez, queremos esse efeito. Então, basta rastreá-lo de quatro a cinco vezes. Não pense demais nisso. Na verdade, vou ficar melhor porque é um pouco imperfeito Então, vamos ver como isso parece. Vou ver se tem um ótimo efeito de ondulação. E eu estou gostando das batidas gerais. Mas se eu quisesse me mexer um pouco mais devagar, deixe-me mostrar como eu poderia fazer isso Vou pegar essa ferramenta de seleção múltipla aqui, desenhar uma linha nas minhas molduras Clique no último para que esses dois pequenos guidões apareçam E se eu estender isso, agora cada corte terá o dobro do comprimento de todos os cinco Então, deixe-me mostrar, você verá que ele se move duas vezes mais devagar Na verdade, parece um pouco mais calmo assim, então deixe-me fazer isso Agora, se voltarmos para cá, você verá que a sequência dura apenas cerca de um segundo antes de desaparecer, e eu realmente quero que dure por toda a duração. Então, em vez de desenhar isso repetidamente, o que posso fazer é simplesmente estender a trilha até o fim. Volte para Editar flipbook e, em seguida, usando a ferramenta de seleção múltipla novamente, vou selecionar todos eles e duplicá-los Vou apenas duplicá-lo até chegar ao final dessa faixa OK. Então, aqui está o que parece. Agora está oscilando durante toda a duração da animação, e eu não precisei fazer isso repetidamente Acabei de fazer cinco quadros e os dupliquei. OK. Então, agora eu tenho minhas letras no lugar. Você também pode, neste momento, ir para o modo de composição e mover o flipbook inteiro se quiser que ele fique em uma posição um pouco melhor ou talvez seja um pouco menor ou um pouco É por isso que é ótimo poder fazer as animações e depois ajustá-las para torná-las perfeitas Então, vamos recapitular rapidamente o que aprendemos. Aprendemos a usar a animação quadro a quadro do flipbook para Aprendemos como duplicar uma animação para que ela possa se repetir sem repetir o trabalho Aprendemos como criar uma camada de referência de letras para que possamos explorar dois métodos diferentes de letras Um, então parece que está sendo escrito e outro em que parece que a palavra está tremendo. Então, esses são dois estilos de animação quadro a quadro muito fáceis que, na verdade, têm um resultado muito bom Ei, agora que temos um gostinho da animação quadro a quadro, vamos entrar em um segundo método de animação na performance do Procreate Dreams Procreate Dreams 9. Como performar: Agora vamos começar a tocar, que eu acho que é o recurso mais legal e exclusivo do Procreate Dreams Executar quadros-chave de registros em tempo real usando gestos. Portanto, qualquer ação que você executa em uma parte do seu conteúdo é gravada e aparece abaixo seu conteúdo em uma faixa de quadro-chave Agora, o desempenho está realmente relacionado aos quadros-chave, que abordaremos com muito mais detalhes na próxima seção Mas acho que, especialmente para iniciantes, é bom começar com a performance para que você possa ver algo realmente intuitivo e empolgante e depois aprender a estrutura subjacente por meio de quadros-chave Você também pode aprender o contrário começando primeiro com a próxima lição e depois voltando aqui. Mas, em geral, eu recomendo assistir os dois juntos. Então, para entrar no modo de execução, vamos até aqui e selecionaremos o modo de execução, e você saberá que está no modo certo se uma execução estiver destacada. Mas também haverá esse ícone de gravação piscando aqui O Playhead também se transformará nesse círculo. E agora, qualquer coisa que você manipule em sua tela, seu palco será gravado automaticamente como quadros-chave Algumas coisas antes de começarmos a executar nossa primeira pequena esfera de luz é que, ao clicar em Executar aqui, você terá algumas modificações que podem ser ajustadas Portanto, a filtragem de movimento será importante se você quiser um efeito mais suave do que se estiver fazendo muitos pequenos movimentos que deseja gravar com precisão Vou deixá-lo como padrão e ver o que acontece. Agora, para começar, vou clicar aqui e criar uma nova camada de desenho. Pegue meus pincéis e agora estamos trabalhando com a caneta de luz Assim, podemos ficar com a cor amarela clara que estamos usando. E você vai se lembrar na animação, o que eu quero é que todas as esferas comecem fora do quadro à esquerda, se movam e terminem fora do quadro à direita Agora, fazemos isso um por um. Então, para começar, eu tenho essa pequena esfera de luz e, na verdade, ela parece um pouco clara, então vou reduzi-la para uma cor mais amarela Agora vamos voltar à linha do tempo para animar nosso pequeno orbe de luz Na verdade, a primeira coisa que podemos fazer é desligar a ilustração estática das esferas de luz do nosso arquivo Procreate Acabei de navegar até a faixa de conteúdo correta e desliquei a caixa de seleção Agora, voltando ao nosso desenho no modo de execução, vamos mergulhar e ver como é fácil executá-lo. Tudo o que estou fazendo é pegar meu lápis e não clicar na caixa delimitadora em si, mas apenas mantê-la por perto e trazê-la até a OK. É isso mesmo. Agora, você verá todos esses quadros-chave preenchidos automaticamente e, para ver como ficou, vou pegar o indicador de reprodução e reproduzi-lo Então, agora ele chegou ao exterior do nosso palco e não está mais visível, e eu quero criar mais alguns orbes exatamente da mesma maneira Claro, eu posso duplicar isso de novo e de novo, e vou te mostrar como isso pode parecer Mas se você fizer isso exclusivamente, parecerá um pouco inorgânico Então, por enquanto, vamos ver como isso parece. Acho que é seguro deixar isso aqui, mas sempre podemos desativá-los ou excluí-los se acharmos que não parece bom. Então, vamos criar outro orbe. Vamos clicar em Adicionar uma camada de desenho. E não há ciência exata sobre onde você está colocando essas esferas basta mantê-los fora da moldura Para começar, basta mantê-los fora da moldura e ter alguma variedade. Pense em como a animação final ficou e como você pode querer torná-la sua e fazer com que ela se mova organicamente por esse ambiente para criar essa atmosfera mágica Então, vamos repetir essas etapas algumas vezes. Vamos desenhar uma esfera em nosso modo de desenhar e pintar, voltar à nossa linha do tempo e realizar o modo de animação e movê-la pela tela Então, dessa vez, eu crio um pequeno loop ao redor do personagem só para ver como isso pode ser agradável, e vou repetir isso mais algumas vezes. Uma coisa com a qual você pode jogar é ter orbes maiores ou menores Assim, você pode ajustar o tamanho do pincel, por exemplo, aqui e criar uma esfera maior diferente Novamente, estamos realizando isso. Desta vez, usei um movimento mais lento Pense nisso como a esfera de luz do vovô. E você já verá como essa variedade é muito boa. Então, é claro, temos todas as esferas de luz do mesmo tamanho. Todos eles podem estar se movendo no mesmo ritmo, mas é muito bom essa animação em particular brinque com todos os tipos de tamanhos, movimentos e velocidades diferentes, além de dar a você a chance de realmente ter uma ideia de como a performance funciona e de como você gosta que ela funcione. Desta vez, vou começar uma que está um pouco mais abaixo aqui embaixo. Talvez eu mostre qual é a diferença se mudarmos a filtragem de movimento Então, deixe-me reduzir isso até zero e executar. Então, se eu disser que estou muito trêmula e estou meio que tremendo desse jeito, você verá que a performance capturou quase exatamente a maneira como você verá que a performance capturou quase exatamente a eu a movi, que pode ser ótimo se é isso que você quer, mas não se você quiser que seja um pouco mais suave Então, isso realmente depende do efeito que você deseja. Às vezes eu estou fazendo esse movimento muito, muito pequeno. E quando vejo que os quadros-chave não saíram do jeito que eu esperava, tipo, estão muito suaves, eu entro aqui e desligo a filtragem de movimento A mesma coisa é verdade do outro jeito. Se eu quiser que seja mais suave do que ficou , posso ajustá-lo subindo E o que é realmente incrível, na verdade, é que você pode realmente ajustar isso depois do fato. Então, vamos subir até o topo. E agora está super suave. E se eu movê-lo totalmente para baixo, ele realmente captura cada pequeno movimento. Então, esse também é um aspecto realmente incrível do desempenho. Por enquanto, o que eu realmente vou fazer é regravar isso para que fique como eu queria que fosse. Então, em vez de excluí-la, o que você pode fazer, você pode clicar na faixa de quadros-chave e excluir a escala móvel, ou você pode simplesmente E o que ele fará é repreencher os quadros-chave sua faixa existente Então, eu quero tentar talvez ir para cima, talvez sair dessa maneira Pode ser só trazer isso para cá. Isso é bom. Talvez eu duplique isso. Então, eu tenho alguns desses. Então, eu apenas o movi para ter um espaço maior no meio e o subi um pouco para começar mais cedo. Ótimo. Então você já pode ver isso se concretizando. Agora, na animação com quatro respirações contadas, eu realmente quero uma concentração de esferas chegando no meio em torno da marca de 2,5 , digamos, 5,5 segundos Então, vou passar algum tempo criando várias esferas diferentes, e esse também é um ótimo momento para você experimentar OK. Isso está se sentindo muito bem para mim. Vou sair do modo de execução. E voltando ao primeiro trio que fizemos, lembre-se eu disse que sempre podemos voltar e ver se achamos que não parece muito certo. Podemos ativar ou desativar alguns. E então eu realmente acho que esse último é desnecessário. Vou trocá-los um pouco. Veja como é isso. Então eu sinto que esse é um bom lugar para eu parar nas esferas de luz Agora, uma coisa que eu quero mostrar é como organizar todos esses pequenos pontos que você criou agora Eu usei a ferramenta de seleção múltipla e vou desenhar todas essas partes do conteúdo, e agora posso simplesmente clicar e segurar em qualquer lugar e agrupá-las. Então, agora eles se tornaram todos em uma camada neste grupo, e eu sempre posso abri-los aqui conforme necessário. Agora, deixe-me renomear e colorir isso, então vou precisar sair da minha ferramenta de seleção múltipla, clicar e segurar, e então eu posso primeiro renomeá-la para E então vou aplicar uma cor amarela. Para que seja fácil para mim encontrar. Então, agora você sabe como realizar um movimento muito fácil. Mas, na verdade, há muitas coisas que você pode realizar. Então, qualquer coisa que você possa usar como quadro-chave, você pode executar. Então, quando você pensa em mover e filtrar, você pode distorcer, você pode distorcer Você pode tornar as coisas maiores e menores. Você pode entrar no filtro. Você pode alterar a opacidade, que significa que ela pode aumentar e diminuir ajustando a transparência Você pode alterar todas essas coisas, desfocar, aumentar nitidez do ruído, matiz, saturação e brilho e Então, vamos explorar isso muito rapidamente realizando a ondulação das plantas em segundo plano Também será uma ótima opção para o enquadramento de teclas, pois mostrarei por que às vezes você quer estar no modo de quadros-chave para fazer isso em vez de se Agora vou até nossos caules aqui. Essa camada afeta todas aquelas plantas lá atrás. Eu quero primeiro tentar distorcê-los. Então, deformá-los dá a eles uma bela aparência fluida. Então, tudo que eu tenho que fazer é mover, distorcer e começar com o quadro-chave lá distorcer e começar com o quadro-chave Agora, antes de fazer qualquer outra coisa, vou querer criar os mesmos quadros-chave no final para que acabem no mesmo lugar Eu posso fazer isso trazendo o indicador de reprodução até o final e criando outro antes de fazer qualquer outra coisa. Então isso significa que ele não está se movendo ou eu posso simplesmente pegar o primeiro, clicar e segurar, copiar, ir até o final e clicar em Colar. Então, essas são duas maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Agora, no meio, vou ativar a apresentação e vou experimentar movê-la para frente e para trás. Então, o que eu queria fazer era balançar para um lado por quatro pontos e voltar para a posição original para os outros quatro Vamos ver como isso acabou. Eu diria que parece um pouco antinatural, e eu poderia, é claro, mudar a filtragem de movimento, continuar experimentando e regravando Mas eu só queria realmente usar essa demonstração mais como uma comparação para mostrar por que o keyframing às vezes pode ser Portanto, esse é um bom exemplo de algumas das limitações de desempenho. Só consigo segurar meu lápis, fazê-lo se mover e, claro, existem alguns gestos que posso incluir para que ele se ajuste ainda mais na execução Mas com quadros-chave, posso ter várias coisas acontecendo e realmente manipular a precisão de como meu conteúdo está sendo animado Deixe-me mostrar o que quero dizer em nossa próxima aula. Vamos explorar o keyframing. 10. Quadros-chave: Tudo bem, vamos falar sobre a terceira e última maneira de animar e procriar sonhos, que Agora, como mencionei anteriormente, enquadramento de teclas e o desempenho estão realmente inter-relacionados Então você pode estar se perguntando: por que eu gostaria de usar um quadro-chave quando posso simplesmente executar Para mim, o motivo geralmente se resume ao fato de que o keyframing é realmente preciso, exato e, honestamente, às vezes Você verá o que quero dizer em apenas um segundo. Também é muito importante saber para que você tenha o conhecimento para manipular e ajustar seus quadros-chave de desempenho de acordo com suas necessidades Agora, para relembrar, aqui estão os diferentes quadros-chave que você pode fazer E, na verdade, vamos navegar até nossas letras respiratórias porque acho que será uma maneira muito boa de ver como todas elas entrarão em ação. Então, quando estamos no modo de quadros-chave, nosso indicador de reprodução agora tem essas opções de ação quando você clica nele, você possa mover e Deixe-me mostrar como isso poderia parecer. Veja, eu quero que a respiração fique maior, por exemplo, e talvez até gire. Então, apenas ajustando esses quadros-chave específicos, agora, ele será animado dessa agora, ele será animado E você pode ver que ele pode se realmente específico e preciso manipulando os quadros-chave diretamente por meio do modo de quadros-chave , em vez de executar Então, vamos excluir isso. Agora, às vezes, as opções que aparecem nas ações dos quadros-chave não se aplicam aos grupos Então, digamos que eu queira distorcer, você receberá uma notificação dizendo que warp não pode ser aplicado a esse conteúdo Então, se você realmente quisesse distorcer as letras, por exemplo, teria que criar apenas uma trilha de desenho que não tivesse um grupo de desenhos diferentes e w a partir daí A mesma coisa com distorção. Mas você pode fazer várias manipulações de quadros-chave em grupos sob filtros Então, por exemplo, digamos, eu queria que a respiração entrasse e depois voltasse, o que é um efeito muito bonito e fácil Então, usando a opção de opacidade, eu apenas configuro três quadros-chave e, em seguida, vou começar em zero e terminar E você verá como agora está um desvanecimento muito bom e esse desvanecimento muito bom Então, essa é, na verdade, uma das minhas funcionalidades de quadros-chave favoritas para usar Você pode jogar com todos esses filtros ao vivo diferentes e aplicá-los a muitos tipos diferentes de conteúdo e ver como gosta de manipular seu conteúdo Agora você entende os diferentes ajustes que podemos fazer com o keyframing Ok, agora vamos entrar em nossa parte de demonstração, onde usaremos quadros-chave para ajustar o balanço das folhas e também os pequenos efeitos de zoom e movimento que você viu na animação final Então, vamos primeiro aos caules. E vamos lembrar como era quando costumávamos tocar. Então, nada mal, mas também não parece exatamente como eu gostaria. Então, o que vou fazer é excluir essa distorção e, em seguida, inserir manualmente algumas opções de distorção. Então eu queria ir para a direita e depois queria ir para a esquerda antes de acabar no mesmo lugar. Então, eu vou ter quatro quadros-chave. E com o primeiro, vou apenas manipular a rede de dobra para colocá-la exatamente no lugar que eu quero Vamos ver como isso parece. Ok, eu vou derrubar a dobra. E então, neste caso, eu vou movê-lo para o outro lado. E eu quero principalmente que as folhas superiores se movam, não os caules nas raízes, porque acho que essa é uma oscilação mais orgânica Vamos ver como isso acontece. OK. Isso parece melhor. Eu diria que, nesses quadros-chave iniciais, quero que essas folhas se movam um pouco mais para o lado, você possa ver como eu posso simplesmente pegar esse ponto de ancoragem e movê-lo Então, isso é o quão específico eu posso manipular minha dobra. Na verdade, vou tornar isso um pouco mais sutil. Portanto, não é muito perturbador. Ok, parece que estão em um bom lugar. E agora eu também quero animar essas folhas em segundo plano para que elas sigam um pouco esse movimento Então, novamente, eu posso movê-lo, então deixe-me explorar como talvez pareça girar Então, para girar, está abaixo da opção de mover e escalar. E quando você pegar a caixa delimitadora, você pode clicar nesses pequenos três pontos E primeiro, talvez você queira editar o que é a âncora. Então, o que a âncora significa é que é o centro de onde vem a rotação Então você pode pensar nisso como o centro do volante. Então, se eu quiser girar a partir do ponto central, posso deixá-lo como está, ou se eu quiser girar mais de uma forma crível, colocaria a âncora mais perto das raízes Vou clicar nesta pequena marca de seleção para mostrar que terminei de mover a âncora E agora, para girá-la, eu tenho a caixa delimitadora aberta e há uma pequena alça Você a verá aqui, uma pequena alça que vou pegar com meu lápis e girá-la Está bem? A mesma coisa acontecendo para o outro lado. Vamos ver como isso acabou. Agora, é muito sutil, mas é disso que eu gosto no keyframing Eu posso fazer com que seja exatamente do jeito que eu quero que seja. Então eu acho que está parecendo muito bom. Na verdade, vou experimentar expandi-lo um pouco, tornando-o um pouco maior. Então parece que está respirando. Isso é se sentir bem. Agora, vamos passar ao enquadramento da coroa e à ilustração geral para dar aquele leve efeito de zoom e Então, a primeira coisa que eu quero fazer é realmente que o musgo se mova levemente Então, na verdade, vou me apresentar para mostrar o que eu poderia fazer com isso. Então, vou começar com a escala móvel e vamos ver como fica. Portanto, não é ruim, mas é um pouco extremo demais para o que eu quero. Eu quero que seja muito, muito sutil. Então, novamente, vou usar quadros-chave em vez de executar Vou excluir essa faixa, entrar nos quadros-chave e colocar manualmente as posições em que quero que a camada de musgo termine Então, o que eu queria fazer talvez subir um pouco, e pronto. Então, é extremamente, extremamente sutil. Agora vamos fazer o mesmo com a pedra. Mas isso realmente fará com que o movimento pareça mais óbvio. Está bem? Então eu acho que este realmente só precisa se mover um pouco mais. O bom é que é muito sutil, mas na verdade parece o corpo inspirando e expirando. Então, eu estou gostando desse efeito. Podemos entrar e ajustá-lo ainda mais quando fizermos nossos refinamentos finais Mas, por enquanto, eu realmente quero fazer nossa animação final de quadro-chave, que é esse pequeno personagem Então, vamos navegar até a linha do tempo do conteúdo do personagem e clicar no quilate, e você verá que eu já tenho as duas partes do conteúdo separadas Então, queremos que a pessoa olhe para cima até contar até quatro, como se estivesse inspirando e depois olhando para baixo. Então, novamente, vamos colocar nosso movimento e escala. Quadros-chave. E no meio, vamos fazer com que ela gire para cima. Então, deixe-me realmente aproveitar esta oportunidade para mostrar como é quando o ponto de ancoragem não está no lugar certo Então, agora, a âncora está no meio da cabeça dela. É assim que vem por padrão, apenas centralizado. E quando eu tento mover a cabeça dela, não é assim que a cabeça se move. Queremos ter a âncora mais perto do pescoço dela, onde o pescoço encontra a cabeça Então, vamos mover isso para talvez por aqui. E eu quero que ela realmente acabe olhando para cima, então vou fazer com que ela comece a olhar para baixo. E copiando e colando isso Então, vamos ver como isso acabou. Temos a animação da cabeça dela subindo e depois descendo. Agora, acho que é um TikTok um pouco demais. Eu quero que ela realmente levante a cabeça um pouco mais rápido e depois a mantenha lá. Então, novamente, o que eu posso fazer é copiar e colar sua posição final levantada e, em seguida, colá-la para que haja um período de cerca de dois segundos em que ela mantenha a cabeça erguida. Então, agora está sendo mantido lá. E então, quando ela expira, trazendo-a de volta para baixo. Isso parece bom para mim. Você verá que houve uma falha muito estranha no final Então, vamos resolver isso. Você verá que, quando aumentarmos o zoom, na verdade há esses dois quadros-chave aqui Então, vamos entrar e excluir isso. E agora aquela pequena contração estranha desapareceu. Você pode ter isso acontecendo com você quando algo não parece do jeito que deveria. Então, você só vai querer saber como solucionar problemas. E geralmente é só uma questão de ir até o ponto na linha do tempo em que essa falha estranha acontece e depois ver se você tem Agora, uma coisa com a qual eu realmente quero brincar aqui é ver como seria se eu tivesse as mãos dela levantadas em uma oração enquanto ela olhava para cima e depois as abaixasse. E isso pode ser realmente muito fácil. Obviamente, podemos usar animação quadro a quadro, mas uma maneira mais simples de fazer isso é, na verdade, por meio de quadros-chave mas uma maneira mais simples de fazer isso é, na verdade, por meio de E deixe-me mostrar como isso pode parecer. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é realmente entrar no desenho, e eu posso ir até meus pincéis, selecionar um pincel de granizo e criar uma máscara de camada Então, uma máscara é basicamente como encobrir o desenho abaixo. E como eu quero desenhar uma nova mão para animar, vou apenas mascarar essa mão abaixo E isso o torna não destrutivo. Se eu decidir mudar de ideia, posso simplesmente desligar a máscara e a mão ainda está lá, escondida. Então, pense na máscara da camada de desenho, que você precisará fazer em preto para cobri-la, como colocar um pedaço de papel sobre ela. Então, eu vou ligar isso de novo. O que devo usar esta oportunidade para limpar isso um pouco. OK. Agora vou voltar e criar uma nova camada de desenho. De um braço. Então, eu vou apenas colorir. Certifique-se de usar o pincel dela, use a mesma cor meu desenho original e apenas desenhe em um braço. Agora, caso seja meio difícil de ver, vou usar uma cor verde mais clara para que você possa ver o que estou fazendo. E depois adicionar uma mão. Vou fazer isso em uma camada diferente apenas para ter certeza de que posso editá-la de forma independente. Agora eu tenho meu braço apoiado lá, e para fazer parecer que ela está levantando a mão, tudo o que preciso fazer é acessar meus quadros-chave, mover e escalar, e usaremos nosso efeito de rotação Então, lembre-se de que vamos querer levar a âncora até o cotovelo dela, porque é aí que está a articulação Então, essa é outra maneira de pensar sobre onde colocar seus pontos de ancoragem Então, em vez do centro de um volante, também as juntas de algo que você deseja mover. Em seguida, clique em Concluído e crie a mesma configuração da cabeça dela, porque queríamos combinar. Vamos seguir em frente e aumentar a rotação, e não está perfeito no momento, mas não se preocupe com isso Sempre podemos ajustar o posicionamento. Agora, talvez uma pequena falha que eu esteja percebendo e espero que eles corrijam é que espero que eles corrijam é , quando eu duplico os quadros-chave, isso me coloca na isso me coloca Então, se isso acontecer com você e você não conseguir encontrar as opções que está procurando, certifique-se de sair de lá. Então, agora eu tenho os dois quadros-chave. Eles estão um pouco errados. Então, tudo o que vou fazer é, na verdade seguir em frente e ajustar isso a partir daí. OK. Então, vamos ver como isso fica em conjunto. Acho que poderia ser ainda maior e talvez mais perto do corpo dela. Ok, isso parece muito bom. Vou apenas fazer uma pequena limpeza no desenho abaixo para que ele combine melhor Então, vou preencher nosso corpo um pouco aqui. E, na verdade, eu quero adicionar um pouco de um pé. Eu posso fazer isso facilmente dessa maneira. E eu também vou limpar um pouco o braço. Portanto, a mão parece um pouco mais do formato certo e talvez a torne um pouco mais longa. Neste ponto, como você também conseguiu ver aros, verá que eu realmente fiz aquelas pinceladas na E agora, em vez de desfazer tudo isso, posso simplesmente selecionar esses pixels, recortar e colar E agora, infelizmente, ele é colado no centro da tela E então você só precisa reduzir isso. Na verdade, eu queria te mostrar isso porque existe aquela pequena cortiça, que acredito que eles serão atualizados em breve, mas você só precisa colocá-la onde ela precisa estar E, assim como no Procreate, você pode mesclar camadas. Então você pode simplesmente juntar esses dois. E eu vou seguir em frente e trazer essa cor para mais perto do corpo dela. OK. Vamos ver como isso parece agora. Ok, eu acho que está parecendo bom. Acho que no momento em que podemos brincar com ela, por exemplo, talvez ampliá-la um pouco mais, que nossas mãos cheguem à posição final um pouco mais cedo. Mas, no geral, essa foi uma animação muito simples que adiciona muito mais interesse ao personagem. Mais um item de solução de problemas que eu quero corrigir é que você verá que a camada de musgo está se movendo para cima Mas a personagem não é, então parece um pouco antinatural porque parece que deveria estar se movendo com ela Então, essa é uma solução fácil. Tudo o que vou fazer é mover meu grupo de personagens com a camada de musgo, pegar minha seleção múltipla e agrupá-los Vou remover essa animação da camada de musgo para que agora ela afete todo o grupo Portanto, saia da seleção múltipla. Vou me mover e escalar. Vou fazer exatamente a mesma configuração que eu tinha antes. Mas agora você verá que ele move a camada de musgo e o personagem juntos ao mesmo tempo, enquanto as animações que acabei de aplicar exclusivamente ao personagem ainda existem Então, agora não temos aquela pequena sobreposição estranha. E só para deixar isso um pouco mais óbvio, vou falar ainda mais sobre isso. E agora isso é bom. Você percebe que há uma pequena falha estranha novamente em que ela entra e sai Sempre que algo desaparece quando não deveria, significa apenas que o conteúdo não está preenchendo a duração Então eu vou entrar no grupo, e aí está. Essa pequena lacuna significa que, quando chega ao segundo final, ela desaparece Então, tudo que eu quero fazer é arrastar isso para cima. Para que ela fique lá o tempo todo. Agora, quando você tiver um grupo de peças de conteúdo, precisará entrar e arrastar manualmente cada camada ou cada faixa. Essa é uma falha comum, então estou feliz que tenha acontecido para que eu possa mostrar como detectá-la Agora, a última coisa que podemos fazer para adicionar pouco de atmosfera e ser muito simples é, na verdade, adequar manipular todo o grupo Há uma esfera de luz dispersa. Vamos trazê-lo até aqui. Coloque-o com sua esfera de luz, amigos A última coisa que faremos é voltar para todo o nosso grupo, e o que vamos fazer é adicionar outra escala móvel. E desta vez, vamos pegar a caixa delimitadora de todo o grupo e arrastá-la um pouco para que ela aumente o zoom E podemos seguir em frente e duplicar isso. Veja como é isso. Ok, está chegando tão perto. Acho que vou ajustar um pouco essa camada de musgo para que o movimento não seja tão extremo e expandir essa escala móvel um pouco mais para que fique mais óbvio Mas por outro lado, me sentindo bem. Agora, fizemos todos os três métodos de animação. E só para recapitular, começamos com a animação quadro a quadro para que o interruptor de luz entrasse e depois as letras onduladas Em seguida, usamos a performance para criar todas as nossas pequenas esferas de luz e experimentamos como isso poderia funcionar nas plantas Em seguida, passamos para o quadro-chave para obter uma modificação mais precisa do balanço da planta, do movimento das pedras, do movimento da personagem com a cabeça e E, finalmente, apenas todo o cenário ampliando um pouco e criando aquela atmosfera agradável de zoom cinematográfico Mais uma técnica de quadros-chave que quero mostrar a vocês é o mascaramento, e demonstraremos isso por meio de uma esfera ou de um brilho que entrará ao redor dela enquanto ela inspira e desaparecerá E deixe-me mostrar onde o mascaramento entra em jogo. Então, primeiro, vamos navegar até o grupo, e eu vou criar uma nova camada de desenho acima do grupo, e vou usar qualquer uma que vamos ver. Vamos ao aerógrafo, e você pode escolher qualquer coisa. Vou usar um aerógrafo macio. Vou usar uma cor amarela clara e brilhante, e vou criar esse brilho e vou criar esse Então, agora eu vou voltar e mostrar a vocês o que eu gostaria que ele fizesse. A primeira coisa que vou fazer é aplicar o filtro de opacidade do quadro-chave para que ele entre e desapareça Então, vamos configurar nossos quadros-chave de opacidade, então está em 0% aqui, 100% aqui, talvez se mantendo um pouco E depois voltando ao zero. Então é assim que parece agora. Parece um pouco artificial porque parece que não deveria estar cobrindo esse monte na frente dela Agora, não posso simplesmente colocá-lo atrás daquele monte porque não tenho a ilustração configurada dessa forma E o que eu posso fazer em vez disso é usar uma máscara. Então, deixe-me mostrar o que isso parece. Anteriormente, já usamos a máscara para mascarar a perna dela, e isso estava no modo de pintura de desenho, e essa é uma ideia muito semelhante, mas nos ajudará a mascarar a animação. Então, o que vou fazer é criar uma nova camada de desenho. Eu vou supor que você pode realmente usar o mesmo aerógrafo macio Podemos usar preto. E eu vou criar de novo, imagine que estou tentando colocar um papel sobre ele. Vou criar uma camada parecida com essa sobre o monte Acabei de traçar o monte. E então eu vou transformar isso em uma máscara. E eu vou usar a máscara Alpha. E, na verdade, vou inverter isso. Você verá que o brilho está chegando, mas não na parte em que eu tinha a máscara Agora, meu único problema é que ele não está se movendo com o plano de fundo. Então, para corrigir isso, tudo o que preciso fazer é arrastar essas faixas de duas camadas para meu grupo que eu criei anteriormente com o personagem e o chão , para que todas se movam juntas. Então agora não, parece quase certo. Eu simplesmente não o coloquei no lugar certo. Vamos ver como fica tudo isso. Ótimo. Vou ajustar a opacidade do globo É um pouco intenso demais. Tudo o que eu quero fazer é abaixá-lo um pouco para que eu ainda possa ver a figura. Vamos ver como isso parece. Então está chegando. Está passando por cima do monte Eu poderia limpar isso se eu quiser, mas também parece um pequeno destaque na colina. Então isso é bom. Pronto, agora você também já sabe como criar uma máscara para sua animação. Então, agora vou entrar e terminar meus detalhes e limpezas finais Convido você a continuar experimentando e brincando com tudo. Você não precisa animá-lo exatamente da mesma forma que eu fiz Por exemplo, você pode mudar cores diferentes, talvez tentar um tipo diferente de deformação, talvez mudar a forma como as bolas e a luz se movem. Depende realmente de você. Agora é sua chance de jogar. E quando você estiver pronto para exportar, nos encontraremos na próxima seção. 11. Procreate Dreams 11 Exportando V2: Espero que você tenha se divertido brincando com a animação e apenas experimentando coisas diferentes Foi assim que minha animação final acabou. Agora estamos prontos para exportar. Então, vou exportar primeiro a versão da classe, e é muito fácil. Nas configurações, você terá todas as suas diferentes opções de exportação em compartilhar. O vídeo é o mais básico. Então esse é o exemplo que venho mostrando na aula e você pode salvá-lo no seu iPad ou lançá-lo no ar para você mesmo Agora também existe a opção de Jif animado, o que é muito divertido Portanto, ele vem com algumas configurações padrão. Vamos ver como isso acontece. Por enquanto, acabei de salvar a imagem em minhas fotos, e é assim que parece um Jif em loop. Então, você verá que, é claro, a qualidade de um arquivo Jif versus um arquivo de vídeo é diferente, mas às vezes você pode querer essa aparência ou usá-la para fins de JIF E esse é um recurso muito bom e útil de se ter E você pode realmente entrar na Exportação Avançada. E vá para formatar JIF e faça ajustes muito mais específicos Basicamente, você pode alterar a resolução, a duração do quadro, o loop de reprodução, o pontilhamento, a suavidade, todos os ajustes padrão do E isso afeta a qualidade, mas é claro que, melhor a qualidade, maior será o tamanho do arquivo. Então, brinque com diferentes exportações e como você gostaria que funcionassem. E você também pode exportar molduras como imagens. Digamos, por exemplo, que você esteja trabalhando em animação e precise importar todos os quadros para um programa diferente. Isso é muito útil. Você pode exportar o quadro atual apenas como JPEG E isso é muito útil se você quiser dizer, fazer uma maquete ou usá-la apenas para uma ilustração estática E, claro, você pode exportar como um arquivo Procreate Dreams, que será o arquivo de trabalho da classe que eu forneço, para que você possa vê-lo como um exemplo E todas essas opções diferentes estão novamente nas configurações aqui. Do próprio cinema, se simplesmente sairmos daqui, você clicar e segurar o arquivo poderá compartilhar algumas dessas opções. Então, apenas uma opção de compartilhamento rápido com vídeos, molduras como imagens ou arquivos do Procreate Dreams está aqui Se você quiser exportar como GIF ou qualquer outra opção de exportação mais avançada, lembre-se de onde você precisa ir no próprio arquivo Então, quando estiver pronto, exporte os arquivos com os quais deseja trabalhar e espero que você os compartilhe com a turma. 12. Considerações finais: Parabéns por chegar ao final desta aula. Aprendemos muito juntos e abordamos muito, e espero que você esteja inspirado e animado para continuar aprendendo a dar vida às suas ilustrações Só para recapitular, aprendemos as três maneiras diferentes de animar e procriar sonhos quadro por quadro, quadro-chave Ao continuar praticando, você realmente começará a entender quando usar qual método para obter o efeito desejado. Enquanto isso, essa aula é organizada para que você possa consultar facilmente as informações de que precisa, e eu recomendo fortemente que você confira os recursos adicionais que forneci nos materiais de aula Definitivamente, fique de olho no manual do Procreate Dreams. Eles estão constantemente adicionando novos recursos e funções. E, claro, confira todos os outros ótimos tutoriais disponíveis no Skillshare Existem muitos criadores e orientações incríveis por aí. Definitivamente, você não precisa embarcar nessa jornada de aprendizado sozinho. Espero que você compartilhe tudo o que você inventar. Estou muito animada para ver o que você vai criar. E se você quiser manter contato, convido você a conferir minhas outras aulas. Siga-me nas redes sociais e você poderá me encontrar onde quer que Mimo Chai Até a próxima vez, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você continue criando e se cuidando. Tchau.