Introdução a terços inferiores e gráficos em movimento no DaVinci Resolve | Fusion 19

1. Apresentação: Ei, pessoal, bem-vindos de volta a esta aula. Meu nome é Gijo Sengupta, para aqueles que não me conhecem, eu sou um grande Eu me especializo em tudo o que é filme, da pré-produção à cinematografia, da produção à pós-produção, edição, gradação, efeitos visuais, CGI, É minha especialidade, e eu amo filmes do fundo do meu coração. E apenas um resumo rápido sobre quem eu sou. Fiz meu bacharelado e mestrado em filmes e animações com especialização em CG Então, eu dirigi muitos curtas-metragens, muitos vídeos musicais e uma série na web no Prime Video. Atualmente. Tive a honra de receber mais duas dúzias de prêmios e indicações, incluindo Cans 2024, e estou aqui para ensinar a vocês sobre terços inferiores e gráficos em movimento no DaVinci Resolve na página Fusion DaVinci Resolve na página Fusion Para quem é essa aula? Esta aula é para iniciantes e tem um nível interno muito, muito grande É para pessoas que estão começando e querem aprimorar suas filmagens adicionando terços inferiores básicos, entendendo o que são gráficos em movimento É para pessoas que não sabem como e por onde começar os gráficos em movimento e os conceitos por trás deles. Novamente, não estou aqui apenas para ensinar as ferramentas. Estou aqui para ensinar você a usar sua memória mental, seus músculos cerebrais para aplicar e treinar isso, para poder colocá-la em seu computador. Então, isso é algo que eu vou encobrir. Eu falo sobre a importância e as regras dos gráficos em movimento. Agora, existem animações que são animações puras, mas estamos cobrindo apenas os terços inferiores e apenas gráficos em movimento que aparecem em cenas de ação ao vivo Abordaremos os princípios da animação, não todos os 12, mas apenas cinco deles, que são importantes, na minha opinião, de todos os filmes testados e comprovados que fiz em minha carreira. Eu finalizei e listei cinco princípios importantes de animação que importam no terço inferior da indústria e na indústria de gráficos em movimento Agora, vou ensinar um pouco disso com exemplos. Estarei falando sobre alguns títulos básicos que você pode usar. Acima de tudo, quem procura gráficos em movimento, quem procura terços inferiores, geralmente opta pelo After Mas eu quero ensinar a vocês a página de fusão porque é extremamente poderosa e é extremamente gratuita. Então, vamos abordar isso. É um fluxo de trabalho não destrutivo. Eu entendo que às vezes você está editando em outro software. Você vai para o After Effects, importando, exportando. Isso pode se tornar um desafio. Vou te ensinar os gráficos em movimento os títulos e os terços inferiores na resolução individual da página Fusion, que é completa, completa Gratuito. Eu vou te ensinar algumas animações de texto personalizadas. Eu falarei sobre como animar uma forma básica. Agora, estou reiterando isso, mas vou ensinar o conceito a vocês Então, quando eu estiver te ensinando como animar uma forma, depois disso, vou te ensinar como usar esse conhecimento para transformá-la na forma que você quiser Então você terá a liberdade criativa. Você terá acesso a esses músculos, a essa massa cinzenta para poder fazer o que quiser com esse conhecimento. E, obviamente, falaremos sobre alguns títulos de fusão. O empreendimento Resolve tem muitos plug-ins padrão e, por padrão apenas espaços reservados que podemos usar e como podemos usar alguns deles para aprimorar nossas imagens, incluindo animações de chamada, incluindo animações de traçado incluindo animações de chamada, incluindo animações plug-ins padrão e, por padrão, apenas espaços reservados que podemos usar e como podemos usar alguns deles para aprimorar nossas imagens, incluindo animações de chamada, incluindo animações de traçado. Também pensaremos na animação de traços. Isso é algo que é usado quadro a quadro para criar esse efeito de estilo de plotadora Então, nós também os abordaremos. E é mais ou menos isso. É uma aula de nível iniciante. Você realmente não precisa de nenhuma filmagem. Eu não vou fornecer imagens. Você pode usar qualquer filmagem que quiser, basta um computador e o VigirSolve e estará pronto para aprender essa Então, vamos começar agora mesmo. Nos vemos lá. 2. A importância: Então, neste módulo, vou abordar algumas coisas muito divertidas. Agora, obviamente, isso entra no mundo da animação, certo? Então, animação é literalmente uma das minhas coisas favoritas quando se trata de cinema, porque é minha especialidade, CGI, VFX, Parece que essa é minha especialidade. É aqui que eu prospero, tipo, do ponto de vista da paixão, certo? Então, obviamente, não vamos entrar na animação em três D profundos. Vamos abordar principalmente o que são gráficos em movimento. Os gráficos em movimento são basicamente duas animações em D. Então, esses são alguns dos exemplos de títulos. Alguns dos exemplos são créditos. Alguns dos exemplos são coisas que você vê na tela, que não são filmadas, mas apenas elementos. Ah, tipo, especialmente se você ver vídeos do YouTube e coisas assim, você verá muitos elementos flutuando, certo? Essas coisas são chamadas de gráficos em movimento. Portanto, os gráficos em movimento se na categoria de duas animações D. Agora, a animação TD também é muito, muito vasta. Mas o que vamos falar não é o desenho padrão quadro a quadro, mas vamos falar de duas animações D geradas por software . E geralmente o software que é muito, muito popular para animação TD é o After Effects, especialmente para gráficos em movimento. E depois há o Adobe Animate, que serve principalmente para animação de personagens, seja , você desenha quadro a quadro Portanto, não vamos nos concentrar nisso. Vamos nos concentrar em gráficos em movimento porque isso é algo que é mais necessário para a produção de filmes, especialmente durante a ação ao vivo, especialmente se você está tentando dar algo para, digamos, seus clientes, e eles querem certos textos e coisas assim, ou seja, quando você usa gráficos em movimento. Então, a importância dos gráficos em movimento está basicamente em sua capacidade de aprimorar a narrativa em geral, certo? Por meio de elementos. Então, às vezes, o que acontece é que você deve ter percebido durante todo o curso que o que estou dizendo também precisa ser mostrado para aprimorar o que estou dizendo. Por exemplo, agora, vou ver qual braço é. Então, agora, minha mão tem cinco dedos. Então você pode ver como eu estou aprimorando, tipo, aqui para mostrar que são cinco dedos Então, por exemplo, o tópico era que cinco dedos são importantes. Então, você verá, apenas uma animação rápida informando que são cinco dedos Então, coisas assim são apenas um aprimoramento, certo? Hum, é o aprimoramento número um, e o número dois é chamar a atenção para uma determinada coisa Por exemplo, estou bebendo água. Então, digamos que eu esteja vendendo esse produto, que é uma garrafa. Então agora, essa garrafa, pessoal, pode conter cerca de 750 mililitros de água ou qualquer bebida que você quiser Então você viu a animação ao redor da garrafa de como estou usando isso para chamar a atenção para a garrafa e não para o meu rosto. Então é isso que ele faz, certo? E isso é uma coisa. A outra coisa que faz é evocar emoção e aumentar a atenção do espectador, especialmente em 2024, a forma como o mundo funciona, tudo, as pessoas têm a capacidade de atenção, que é muito, muito menor Então, o que os gráficos em movimento fazem é aprimorar isso imediatamente e aumentar a retenção de espectadores Às vezes, pode ser usado em filmes no primeiro dia, no segundo dia. Às vezes pode ser algo como, você sabe, durante o dia, pode ser noite Pode ser o momento, às vezes em filmes de ação, que você vê no meio do nada, sabe, como aquelas coisas que você vê no terço inferior do bot ou às vezes simplesmente enormes. As coisas são chamadas de terços inferiores ou terços médios Então, essa é a importância de por que os gráficos em movimento são importantes no cinema. É sempre usado, sempre. 3. As regras: Não. Existem certas regras quando se trata de gráficos em movimento. Então, o número um é que, a menos que sejam puros gráficos em movimento é importante não dominar demais a tela, o quadro com gráficos em movimento, especialmente se for ação ao vivo Agora, existem vídeos que também são puros gráficos em movimento. Então, esses tipos de gráficos em movimento são apenas explicativos de animação Você sabe, como um produto ou serviço, coisas assim. Aqui você verá um exemplo. Então, você quer alcançar seus clientes e expandir seus negócios. A maioria das empresas acha que alcançar seus clientes é entediante e caro Os métodos tradicionais de SMS e e-mails simplesmente não dão os resultados desejados. Essas mensagens se perdem no labirinto e nunca recebem uma resposta de seus clientes Você já enfrentou esses becos sem saída? O uso de serviços de call center é a melhor maneira promover seus produtos recém-lançados ou de comunicar essa oferta especial. Então você vê, como neste exemplo, isso está explicando um serviço de um determinado produto apenas por meio de gráficos em movimento. Agora, se você estiver fazendo gráficos em movimento em ação ao vivo, é importante entender que não dominam demais o quadro inteiro, como eu usei a garrafa Era como se estivesse aqui e não era usado em toda a minha moldura, certo? Então esse é o número um. O segundo é que você precisa garantir que os gráficos em movimento não estejam lá por muito tempo. Na tela. É muito importante entender isso porque, se ficar lá por muito tempo, começa a se tornar um elemento de distração Então, quando você chama a atenção com os gráficos em movimento e quer que seu público se concentre novamente no personagem ou em si mesmo, esse gráfico em movimento que ainda existe vai distrair depois de um certo ponto Então você precisa ter certeza de que precisa se livrar disso, certo? Número três, eu diria, não exagere nos gráficos em movimento, certo? Isso é algo que a maioria dos amadores Um grande erro é tentar adicionar cada efeito que conhecem, todo conhecimento que conhecem em um filme, em um videoclipe, e dizem : Oh, eu sei disso, eu sei disso Deixe-me ver esse tutor, deixe-me ver este tutorial e inculcar tudo Então, esse é um grande não que mostra que você é um amador. Mantenha as coisas simples. Não exagere. Entenda o gênero do vídeo que você está gravando. É um vídeo do YouTube? É um vídeo de produto? É um vídeo de serviço? É algo parecido com um filme em que você está fazendo um curta-metragem? A quantidade de tempo que existe? Essa estética específica combina, o que me leva ao meu último ponto sobre as regras, é estética. Um Motion graphics geralmente inclui dois tipos de elementos, como quadrados, linhas, círculos e texto Então, às vezes, o que muitas pessoas fazem é não perder tempo procurando uma boa fonte, procurando um estilo específico. Eles dizem: Oh, isso parece legal. Deixe-me colocar isso no meu vídeo. Deixe-me fazer isso. Esse é um tutorial incrível. Vamos usar isso para isso. Então, às vezes você precisa entender isso, certo, deixe-me respirar um pouco. Deixe-me ver. As opções de fontes disponíveis. Será que vai combinar com o gênero do vídeo que estou fazendo, com o filme que estou fazendo? Se não coincidir, então você sabe que não foi realmente feito para ficarem juntos. Então, como eu faço isso? Como eu entendo a estética? Então, por exemplo, se você tem, digamos, uma comédia romântica, então as fontes podem ser, muito, você sabe, fluidas, cursivas e, em seguida, apenas bordas arredondadas Esses são certos momentos romance e comédia entram em perspectiva. Se você quer algo como ação ou suspense, basicamente algo muito sério, basta que os gráficos em movimento sejam super, superpontudos, você sabe, pontiagudos, ousados Representa, você sabe, aquela ousadia de cada personagem Então, você precisa entender a diferença entre estética e o que você está tentando filmar, que é o gênero. Portanto, lembre-se disso e, por isso, abordaremos duas coisas por que gráficos em movimento são importantes e algumas regras básicas sobre gráficos em movimento Agora, obviamente, essas regras, você pode quebrá-las para um filme de ação, você pode escrever uma letra cursiva uma fonte como essa e animá-la. Mas vai ficar bem? Eu não tenho muita certeza. É uma ligação muito subjetiva e depende de cada vídeo individual para cada vídeo individual Eu não vou poder te dizer que isso é certo, isso é errado? Sim, posso dizer que essa é uma regra prática que deve ser seguida Mas, obviamente, quando se trata da indústria criativa, tudo é possível e você pode fazer o que quiser. Mas também precisa ser agradável aos olhos do espectador, sabe? Tipo, se eu vejo Jackie Chan lutando ou, você sabe, apenas chutando alguns bandidos, e lá, de repente eu vejo, tipo, uma Tipo, pense sobre isso. Como público, como você se sentiria? Seria estranho, certo? Você prefere ter algo como bordas brancas, ousadas e afiadas onde você mostra, tipo, Jackie Chan, ch, blá, blá, blá, blá, Portanto, lembre-se disso e, passando para a próxima lição, falaremos sobre certos princípios de animação que podem ser usados para gráficos em movimento em filmes, os básicos. Tudo bem? Legal. 4. Introdução à animação: Certo, pessoal. Então, esses são os princípios de animação que importam nos gráficos em movimento. Os princípios de animação são 12 deles. Há muitas, e deixe-me mostrar algumas delas que são importantes. Portanto, temos princípios de animação. Então você vê que se você os pesquisar no Google, você terá da Lesly University, você terá um total de 12 deles. Então, temos abóbora e alongamento. Temos expectativa. Então, deixe-me ir aqui. Antecipação. Temos encenação. ação direta e pose de pôster, acompanhando a sobreposição, diminuindo a velocidade e a desaceleração ou facilitando a saída Rc, ação secundária, tempo, exagero, desenho sólido e apelo Tudo bem? Então, basicamente, essas são certas coisas, 12 princípios que existem na animação no total, sejam três D, dois D ou qualquer coisa, stop motion. Esses são 12 princípios que são importantes e que são princípios. Essas são regras que você não pode quebrar, certo? Quando se trata de animação, essas regras são o que faz um movimento se mover. Então, mesmo na vida diária , nós éramos Ah. É engraçado? Essa é uma história engraçada. Na verdade, fomos instruídos a observar as pessoas em geral, observar como os carros se movem, observar como as coisas voam , observar cada objeto, sujeito, vivo ou não vivo, para entender exatamente o que é animação. E esses 12 princípios juntos formam esse movimento na realidade, certo? Na realidade, movimento. Portanto, obviamente não vamos mergulhar nessas 12 regras de animação que são animação avançada. Hoje, falaremos sobre as regras que importam nos gráficos em movimento que você deseja fazer nos gráficos em movimento básicos que você deseja fazer no cinema. Novamente, esses gráficos em movimento nas próximas lições serão bem básicos. Eles ajudarão você a começar muito, muito rapidamente, a fim de fazer seu filme ou, se você tiver, espero que tenha clientes, enviá-lo para eles, certo? 5. Siga o movimento: Então, a primeira coisa sobre a qual falaremos é seguir o movimento. Agora, o que é movimento contínuo? Portanto, refere-se ao conceito de que partes separadas de um objeto basicamente continuarão se movendo mesmo depois que você parar de se mover. Então, o melhor exemplo é me usar aqui. Então, digamos que meu braço, certo? Agora, o que é o movimento de acompanhamento é que, se eu fizer isso agora, vou prescindir do movimento de acompanhamento, certo? Da esquerda para a direita, da esquerda para a direita, da esquerda para a direita. O que segue por meio do movimento é esse. Você vê essa pequena sacudida que acontece? Está vendo essa pequena sacudida que acontece? Que meu amigo está seguindo o movimento. Estou tentando ver se consigo obter algum outro objeto, mas deixe-me fazer dessa maneira. Assim. Sem acompanhamento. É como soltar minha mão. Vê? Esse dedo mindinho. Então, basicamente , o movimento contínuo é quando o movimento principal passa, e então ainda há alguns movimentos menores de um movimento secundário, secundário, secundário, hum, objeto ou objeto que continua a se mover, basicamente, mesmo depois que o próprio objeto parou. Então, basicamente, deixe-me mostrar isso no exemplo mais estranho, mas acho que vai ajudar muito, Então, vamos para minha tela. Então, não importa do que você está fazendo a animação. Só estou tentando mostrar um exemplo. Então, vamos pegar, uh, vamos pegar esse clipe graduado. Deixe-me fazer o Comando C e ir até aqui. Comando. Aí está você. Tudo bem. Então, deixe-me dar um zoom neste. Então, temos esse aqui. Então, agora, o que eu vou fazer é animar o Zoom disso, certo Então, se eu for até meu inspetor aqui, basicamente o que vou fazer é animar esse Zoom Então eu vou para cá, tipo, daqui para explodir. Então, vou animá-lo. Imagine que isso é uma caixa. Vou dar um zoom aqui. Tudo bem? Então, vamos fazer isso. Então, vamos usar isso como um exemplo para acompanhar o movimento, certo? Então, eu quero usar meus fones de ouvido, só para garantir que meu áudio não fique lento, tudo bem Está tudo bem por enquanto, e acho que os níveis também estão bons, tudo bem Mas os fones de ouvido, depois de um certo ponto , realmente machucam seus ouvidos Tudo bem. Então, basicamente, o que vou fazer é que, no começo, vou clicar nessa coisinha, nesse pequeno triângulo. Desculpe, você não consegue ver. Deixe-me sair. Vou clicar neste pequeno triângulo aqui. Então isso é chamado de quadro-chave, certo? Então, vou clicar nisso. Isso significa que poderei ver os quadros-chave. Agora, não consigo ver nada porque não habilitei nada aqui, mas agora o que faremos é animar isso lentamente Eu vou aqui e guardarei isso aqui para vocês. Vou mover isso para cima para que você possa ver. Tudo bem, legal. Então, o que eu vou fazer é ir até o primeiro quadro, certo? Vou reiniciar tudo. Primeiro adicionarei um quadro-chave, certo? Vou adicionar um quadro-chave aqui e vou ativar isso. Assim, você pode ver imediatamente que um quadro-chave foi adicionado Tudo bem, então eu vou para o final e digo que eu diminuo o zoom, certo? Agora vejo que outro quadro-chave foi adicionado. Agora, se eu jogar isso, isso é basicamente um movimento. Agora, como faço para inculcar o movimento contínuo nisso? É assim que você inculca o acompanhamento. Então, basicamente, lembre-se, hum, da minha mão, então, isso é seguir em frente. A mesma coisa com uma garrafa. Veja, como essa garrafa. Então, isso é movimento de acompanhamento. Então, basicamente. Então, basicamente, se eu estiver retrocedendo, se eu avançar, vejo como minha cabeça parece que eu era natural. Sua cabeça se moverá. Você não pode ir assim e parar. Há um pequeno movimento da cabeça que acompanhará seu movimento principal. São as leis da inércia na física, que aprendemos na escola OK. Agora, voltando a essa coisa aqui, deixe-me dar um zoom aqui. OK. Então você vê, nós temos um Zoom. A maneira de adicionar movimento de acompanhamento é você começar, vou ampliar ainda mais. Vou guardá-la, aqui para vocês, remover a batedeira, mantê-la à direita para vocês. Diminua um pouco o zoom para que você possa ver o que estou fazendo. Tudo bem. Agora, eu vou aqui. Agora, o que eu faço é que, obviamente, isso não tem uma mão secundária ou uma cabeça. Então, como você adiciona movimento de acompanhamento? Então você vai, digamos, dois quadros antes, e agora você vê isso aqui, vemos o nível, que é 0,54, certo? E está viajando de 1 a 0 0,54. Então, vamos usar dois quadros, que eu estou usando as teclas de seta para avançar. Um, dois, três, quatro. Tudo bem, então um, dois. Então, aqui, o que eu vou fazer é movê-lo. Desculpe, vou fazer apenas 0,54. Mova-o mais alto. Avance. Dois quadros. Mova-o de volta novamente. Mova-o para frente. Agora ajuste um pouco. E então veja imediatamente o que eu fiz. Se eu abrir o gráfico, abro o gráfico, e eu meio que isso é o máximo que você pode ampliar. Mas se eu ver meu gráfico como aqui, esse é o meu telefone. Veja, como estes para baixo, para cima, para baixo, e depois um pouco mais para baixo e depois para baixo. Então, basicamente, isso é o que acontece, tipo, o movimento de acompanhamento. Agora, vamos jogar para que você entenda. Deixe-me tocar para vocês. Assista. Vê? Parece que está resolvido, certo? Isso, meu amigo, é boom. É assim que você faz um movimento de acompanhamento, simples, certo? Pop. Agora, você sempre pode curtir agora, você pode ver, tipo, o quadro-chave entre, hum O quadro-chave entre desculpe, estou enganado Deixe-me me afastar para que você possa me ver melhor. Sim. Portanto, o quadro-chave entre este era muito mais alto e este pequeno é mais baixo. Agora o que eu posso fazer é pegar isso, aumentar um pouco, pegar isso, diminuir um pouco. Então, agora assista. Então, é como um gráfico recuando. Então, agora, se eu jogar. Então, agora, obviamente, isso não é natural. O que faremos é reduzi-lo de volta para onde estava. Ok, tudo gira em torno de movimentos sutis. Agora posso fazer mais um, mais dois quadros e aumentar um pouco. Literalmente, um ponto diminui um pouco. Então, agora assista. Mesmo movimento , mas, novamente, também depende do objeto. Então, por exemplo, se o objeto for pesado, adicionarei muito mais a ele. Então é assim que você pode adicionar movimentos simples, um movimento de acompanhamento. 6. Movimento alternativo: Tudo bem, então a próxima que temos é uma emoção secundária. A emoção secundária consiste basicamente movimentos que apoiam a ação principal, e é basicamente para adicionar mais dimensão e mais peso ao assunto principal. Por exemplo, pode ser apenas um exemplo, pode ser quando eu estou andando, você sabe, você sabe, como andamos com nossas mãos e também, você sabe, balançamos Então, qual é a nossa ação principal? Nossa principal ação é caminhar, certo? Mas o movimento das mãos é um movimento secundário. Então, basicamente, se você pensar , digamos, uma cauda, certo, uma cauda quando o cachorro está andando, a cauda está, tipo , pulando para cima e para baixo, essa é uma ação secundária Portanto, a ação principal é passear com o cachorro. A ação secundária é o salto da cauda. A mesma coisa quando você é tipo, você sabe, como os filmes de Bollywood em câmera lenta , onde uma pessoa corre, e então, você sabe, o peito musculoso sobe e desce Então, tipo, o cabelo simplesmente salta desse jeito. Isso, meu amigo, é emoção secundária, certo? Nesta filmagem, eu realmente não consigo mostrar uma emoção secundária, mas esses são alguns exemplos do que é uma emoção secundária Pode ser quando, digamos, quando o Superman está voando, você vê a capa esvoaçando , isso é É basicamente algo que suporta a ação principal apenas para adicionar mais dimensão adicionar mais peso à animação. Agora, você pode fazer isso em determinados momentos, por meio de texto. Então, às vezes, o texto seria principal, e às vezes esses textos poderiam ter alguns elementos em que o texto está voando e alguns elementos, apenas flutuando para Então é aí que sua criatividade flui, e é assim que você usa a emoção secundária 7. Antecipação: Número três, temos uma expectativa. Então, antecipação, a forma como a antecipação funciona está na própria palavra Basicamente, é criar essa expectativa antes que a ação real aconteça Basicamente, o que precede a animação real, torna os movimentos mais verossímeis e menos abruptos Então, essa técnica é usada basicamente para dizer ao público que uma ação está prestes a ocorrer. Por exemplo, pense nisso, liste. Então, movimentos humanos básicos, eu quero guiá-lo, um suspiro de alívio, certo? O alívio é a ação, mas a expectativa é a inspiração A ação é expirar. Por exemplo, essa é a ação. A expectativa está respirando . Então isso é antecipação. Quando você está dando um soco em alguém, lembre-se, quando você está dando um soco em alguém, você simplesmente não vira filhote, certo? Você vai. Você dá um passo para trás e depois dá um soco. Então, o que isso faz com você? Em primeiro lugar, ele dá força ao seu soco real e o prepara para a expectativa Mesmo na vida, tudo o que você faz tem expectativa. Quando estiver pulando, tudo bem, tente pular sem dobrar os joelhos. Qualquer coisa Você não pode fazer isso. Você não pode pular sem dobrar as enguias Você tem que dobrá-lo um pouco. Essa pequena inclinação é o que é antecipação. É a ação que precede a ação principal. Quando você está socando, quando você está pulando, quando você está prestes a, tipo, desse jeito Ou quando você diz , nos desenhos animados, temos essa coisa onde eles vão Para onde eles correm? Eles fazem isso. Lembre-se dos filmes antigos de Tom e Jerry, como eles funcionam assim E então isso é antecipação, certo? Então isso existe na vida real, certo? E isso é algo muito, muito importante para acompanhar a expectativa. Agora, às vezes você pode fazer em texto o que você pode fazer. Por exemplo, deixe-me mostrar minha tela. Então, do jeito que eu posso fazer, ok, eu desfaço tudo, então deixe-me refazer isso Toda a ação, tudo é excluído. Tudo bem. De qualquer forma, vamos ao Anti special. Deixe-me fazer a animação rápida mais uma vez. Vamos adicionar um quadro-chave aqui, cocô. E aqui tivemos outro movimento ampliado. Ali, dois quadros à frente. Eu vou um pouco para frente, para frente, B para frente. Então, temos um simples acompanhamento de movimentos, vamos colocar todos esses quadros-chave, selecionar esses pop, pop e movê-los juntos Então, eles estão bem, então isso é basicamente o que movimento de acompanhamento agora é antecipação. Agora, pense nisso assim. Você está ampliando. Portanto, antes de aumentar o zoom, você deve antecipar que está aumentando o zoom Então, é a ação que precede a ação principal, certo? Então, aqui, o que eu vou fazer, já que você está ampliando, o que eu vou fazer é como expirar, dois quadros antes Eu vou fazer, tipo, expirar, e então isso vai entrar, certo? E então, a mesma coisa, vamos até aqui, fazemos uma. O que? Você vai ser estranho. Um. Isso não funcionou. Eu acho que é melhor se eu passar pela posição. Na verdade, o Zoom é um pouco confuso. Então, vamos fazer a posição, na verdade. Acho que será mais fácil de visualizar. Então, vamos fazer aqui a posição. Primeiro, vamos fazer a mesma posição aqui, nós nesta posição aqui. Tudo bem Ele se move para, digamos, a posição pp. Dois quadros antes, um pouco menos. Você pode preferir menos, você prefere mais menos. Tudo bem Então, agora eu assumo esse quadro-chave. Você vê? Tudo bem Então, agora vamos aumentar. Então, agora, a expectativa é quando eu vou, basicamente, Woop, ok? Então, da maneira oposta. Desculpe, eu quero clicar em um quadro-chave aqui. Vá até lá. E agora, assista. Vamos pegar isso. Use isso. Você precisa torná-lo um pouco mais longo, na verdade. Isso vai ajudar. Esses são torne isso um pouco mais próximo para torná-lo mais crível Isso não é nem um pouco crível. Vamos encarar isso assim. Aí está. Assim como se estivesse se preparando. Está pronto para o movimento. Filhote. Então isso é, tipo, uma antecipação básica do movimento de como isso pode ser feito, certo? 8. Facilidade na entrada e na suavidade: Agora, passar para a próxima é, hum, facilidade com tranquilidade. Agora, o que é Ease in Ease out? Então eu fiz aquele Es and Ease aqui. Então, basicamente, se você olhar aqui, eu meio que apertei esse botão. Então, basicamente, eu não passei pelo que fiz, mas, meu amigo, essa coisa é chamada de animação Ease in Ease Out. Refere-se à técnica de acelerar ou desacelerar gradualmente ou desacelerar Agora, exemplo. Vamos pegar esse. Eu tomo, digamos, eu vou aqui para esta posição lateral. Eu adiciono um quadro-chave, certo? Eu adiciono um quadro-chave e vou aqui, depois vou aqui e adiciono outro quadro-chave, certo Então você vê que existem dois quadros-chave agora. Agora, esse movimento, se você ver o gráfico quando eu clico aqui, isso é chamado de movimento linear, certo? Então, isso é chamado de movimento linear. Agora, o que isso significa? Eu simplesmente não há aceleração. Não há desaceleração. Simplesmente funciona, certo? Então, a maneira de fazer isso é basicamente a facilidade, pois se refere uma aceleração gradual até o início do movimento. Se eu clicar aqui e fizer isso, se eu clicar aqui e fizer isso, basicamente, isso se refere a uma aceleração gradual. Curvar e, em seguida, relaxar basicamente significa uma desaceleração gradual Então, se eu pegar isso e fazer aquilo, basicamente verei a diferença no movimento. Agora, deixe-me apenas linear novamente, torne-o linear novamente. Isso é movimento linear. Vá. Agora, vou relaxar, ou seja , vou desacelerá-la Então, vou adicionar uma curva simples. Assista. Viu como isso desacelera A mesma coisa se eu relaxar , se eu for assim. Agora, veja essa pequena curva S. Esse S significa que está acelerando, muito rápido, desacelerando. Assista. Viu o movimento? Isso é facilidade e facilidade de sair. Digamos que eu o torne linear novamente. Agora vou ver a diferença. Movimento muito ruim. Então, relaxar, mesmo que seja um pouco, também é bom Então, alivie essa. Eu clico nisso e faço aquilo. Agora, veja a diferença. Então, há uma lentidão. Você sabe, é mais basicamente em termos leigos, torna o movimento mais suave em vez de torná-lo Pop, pop, pop. Você entra com facilidade. Entre com facilidade. Acelerar? Desacelerar. Tudo bem? Então, é usado para fazer o movimento parecer mais natural, pois imita a forma como os objetos se movem na vida real, Não há nenhum objeto. Caso contrário, é só um robô. É só um robô. Era para ser super Oh. Simples Suave. Essa suavidade é o que significa facilidade de saída Pense nisso como essa aceleração, desaceleração. Imagine que quando você está dirigindo um carro ou uma bicicleta, repente você pressiona o freio Você gosta de parar e cair para frente ou quebrar o vidro do seu carro, certo? Então, desacelere sua bicicleta ou seu carro, pisar lentamente no freio é o que significa Acelerar lentamente é o que significa facilidade. Então, entre e saia com facilidade. Então, esses são basicamente o acompanhamento antecipação secundária e, por fim, es. Esses são os quatro princípios que você precisa seguir para seus gráficos em movimento básicos, certo? E na próxima lição, falaremos sobre alguns terços inferiores básicos e alguns aprimoradores básicos que podemos usar no devient resolve fusion e como você pode aprimorar 9. Títulos básicos: Tudo bem, pessoal, então hoje vamos falar nesta lição Vamos falar sobre animação básica e básica no terço inferior, certo? Agora, antes de explicar o que e como vou fazer isso, vamos examinar o cronograma e ver o que podemos alcançar, onde podemos alcançar, onde podemos alcançar Então nós temos isso. Temos essa filmagem, essa filmagem, essa filmagem. Tudo bem. Já adicionamos esse texto aqui, e temos esse, certo? Então, isso foi extra, então vou manter que deveria ter dito. Tudo bem. Então, basicamente, o que faremos é adicionar, tipo, um texto simples aqui, certo? Só o começo dessa filmagem. Agora, a forma como as coisas funcionam, tudo bem, é você abrir essa coisa aqui e ver que aqui no painel de efeitos, você poderá ver, basicamente, diferentes tipos de efeitos que você pode fazer Então, você deseja remover o pool de mídia, tenha esses efeitos. Então, temos caixa de ferramentas, transições de vídeo, de áudio, títulos. Portanto, temos todos esses títulos que você pode usar. Geradores, hum, efeitos que você tem. São binóculos São efeitos, CCTV, falha digital, sobreposição de drone, DSLR Então você tem todas essas coisas que estão lá. Em seguida, abra os efeitos, temos o desfoque de zoom, hum, apenas o desfoque radial. Então isso é cor. Isso é reavivamento Então, eles vão para a área avançada, e temos efeitos razoáveis, blá, blá, blá Então, vamos falar sobre títulos, certo? Então, o título mais básico que temos é um simples terço inferior esquerdo, certo? Então, agora, eu apenas arrasto e solto aqui. Agora, o principal efeito dessa parte principal desse filme é que você precisa mostrar que esta é uma data específica Esse era o objetivo dessa história. Então, o que eu faço é aqui, temos essa animação do título, então ela vem como um texto. E o que eu vou fazer é ir aqui. Quando você seleciona o texto, isso é o que aqui é o inspetor, certo, aqui está o inspetor Depois de clicar no texto, esse é o inspetor, certo? Você clica nele. E agora , aqui, você tem certas opções. Obviamente, o texto que você pode colocar aqui, digamos, eu quero colocar, hum, 24 de junho. Tudo bem? Ou aqui, já que essa é a pequena, essa é a pequena, essa amostra é a grande. Vou colocar isso como terça-feira, e aqui, vou colocar 21 de junho. 21 de junho, tudo bem? 2024. OK. Então, basicamente , vou remover os metadados Então, tudo isso está disponível aqui. Então, para usá-lo aqui, podemos escolher a fonte, toda a fonte que você quiser. Então, digamos que eu escolha, hum, digamos que eu escolha SanzanaRoo aqui, eu também escolho Sansaro, eu também escolho você vê Sansnaro Sanznaro Sansnaro Eu não vejo isso. PT começa com o P. Ok, aí está. Tudo bem. Então, é basicamente assim que essa filmagem, como aqui, é assim que parece, certo? A fonte, o estilo que eu escolhi fazer. Então, basicamente, agora, o que vou fazer é que você tenha opções diferentes, várias opções. Então, essa opção de rastreamento de tamanho e essas são as configurações gerais, certo? As configurações são como na posição do texto. Você pode ver, tipo, a posição se movendo. Eixo Y e há eixo X. Você pode ampliar aqui. Tudo bem. Então esse é o ponto de ancoragem, eu posso movê-lo. E então, se eu ampliar, você verá as mudanças de zoom. Então, digamos que eu coloque a posição, tipo, aqui. Então, o que você pode fazer é adicionar e remover esta área em que você pode transmitir filmes Eu faço um 177 basicamente, isso significa 16 por nove, e eu posso fazer um 185 ou posso fazer um 235 se Tudo bem? Então eu faço um 177, que já está lá O que vou fazer é fazer um cofre de títulos. Então, vou manter o título lá dentro, basicamente como uma salvaguarda, certo Então, basicamente, agora o que vou fazer é posicioná-lo aqui. Coloque-o aqui, como um cofre de títulos. Portanto, é basicamente um guia seguro para títulos. Isso é o que isso significa. Agora vou ao título novamente. Agora, o que eu posso fazer é deixar isso um pouco maior para que você possa ver, colocar isso deste lado. Tudo bem. Então, agora, tamanho, obviamente, esse é o tamanho. Este é o rastreamento da distância que você deseja. O espaçamento entre linhas está entre os espaçamentos. Estilo de fonte, você pode fazer uma linha como essa, uma linha como essa. Você pode fazer como um ataque. Você pode usar letras maiúsculas ou quadradas, misturar ou usar todas as letras maiúsculas, isso é possível Agora, posição. Eu posso mudar isso como talvez eu queira que seja aqui, não exatamente ali. E eu posso ampliar aqui também. E esse é o seu ângulo de rotação, certo? Então isso é algo que você pode fazer. Segundo, temos o mesmo tipo de opções, mas aqui. Agora, digamos que eu queira que esse seja preto. Então, vem aqui. Você pode escolher preto. Digamos que eu queira escolher uma cor da costura. Então eu posso escolher essa cor, ele escolhe aquela cor. Mas, na verdade, eu não gosto disso. Deixe-me escolher este carro do Monte apenas pelas vibrações e torná-lo um pouco mais brilhante Estrondo. Então, obviamente, agora em 2024, eu realmente não consigo ver tão bem, certo? Então, o que eu posso fazer agora é passar pelo derrame. Eu posso ir até aqui, soltar uma sombra. O derrame, eu posso aumentar um pouco o derrame. Então você vê como isso está basicamente construindo o traço. Tenho certeza que você não pode ver, então deixe-me rolar até aqui. Sim, aí está. Então você vê o traço aqui? Esse é o derrame que faz isso. Você só pode fazer uma atividade externa. Então, isso o cria do lado de fora, eu realmente não o afeta. Eu posso fazer algo assim. Deixe-me remover isso. Vamos fazer uma sombra. Essa é a sombra certa. Tipo, é basicamente o deslocamento do eixo X, talvez aqui, Y. E se eu quiser, posso deixá-lo mais Se eu quiser sua pasta, posso torná-la completamente mais leve ou completamente grande. Agora, fundo, eu posso fazer basicamente, eu posso fazer, tipo, um S, eu quero que a cor seja como vermelho, assim. A cor Outline Olin leva ao verde, por exemplo. Só estou vendo o que é possível. Então, segure a largura e a altura, mova o centro, ali mesmo, pegue a largura da peça um pouco mais, mova o centro para lá e altere a largura um pouco mais. Coloque o centro, ali mesmo. E coloque assim. E agora, como isso está do lado de fora, eu tomo a posição inteira e posso movê-la para cima, tipo, ali mesmo. Obviamente, a escolha da cor que eu fiz é um lixo completo. Então, primeiro, vou remover a sombra aqui. A cor, o que eu vou fazer é deixá-la escura assim. Talvez me deixe escolher essa cor e depois escurecê-la, certo? E esse pano de fundo, talvez eu possa. Border, desculpe. Eu posso escolher, tipo, uma cor de, digamos, digamos, essa. Tudo bem. Então, novamente, isso é algo que você pode , obviamente, projetar. Você pode pegar o raio, pode fazer um pouco mais, sabe, só um pouco de volta, se quiser Então, isso é algo basicamente o que você pode fazer com seus terços inferiores, terços inferiores básicos Então você vê isso? Eu adicionei a opacidade Eu posso ir assim, eu posso ir assim. É algo com que você pode brincar? Tudo bem? Então, basicamente, isso é o que é um terço inferior criando um terço inferior, certo? Então, agora, obviamente, você vê que aparece, coloque-o no meu favorito Eu gosto de me dissolver aqui no início e no final. Agora, basicamente, se eu ampliar, tenho uma placa, terça-feira, 21 de junho de 2024, Zoma Então, isso é basicamente uma explicação básica de como adicionar títulos. Então você vai para efeitos, títulos, e esses são seus títulos que estão disponíveis, certo? Então, deixe-me deletar isso por enquanto. Agora, a mesma coisa que você pode fazer é fazer essa infusão. 10. Animação de texto personalizada: Tudo bem. Então, basicamente, o que vou fazer é clicar neste, neste pequeno clipe aqui e ir para o Fusion. Tudo bem. Então, agora, ok, vou me certificar de escolher opções, criar fluxo verticalmente Aí está. Porque eu não gosto de trabalhar da esquerda para a direita. Feche isso um pouco. A mídia é como eu explico a mídia, certo? É tipo, esse é o nó de entrada, esse é o nó de saída. Então, todo o seu espaço de trabalho estaria completamente aqui. Agora, a forma como funciona é que existe um nó chamado mesclagem. Então, a fusão é basicamente mesclar dois nós diferentes, ok As entradas que ele tem são o amarelo e são basicamente o plano de fundo O verde é o primeiro plano. Agora, digamos que se eu adicionar um texto simples. Eu tenho uma mensagem. Não é um texto em três D, mas vou apenas adicionar texto normal aqui. Agora, se eu adicionar uma mesclagem aqui, estou segurando a tecla Shift e arrastando-a, então posso simplesmente colocá-la ou simplesmente removê-la Conecte a saída de mesclagem através da saída de mídia. Agora, o texto está em primeiro plano. A filmagem é de fundo porque você quer que o texto fique no topo da filmagem, certo Então, tenha em mente que o amarelo é o fundo, então eu pego isso e coloco no amarelo. Eu pego o texto e coloco no verde, certo? Que é o primeiro plano. E aqui, digamos, eu escrevo. Segunda-feira, 21 de junho. Tudo bem? E eu tomo essa posição e a movo para cá. Então essa posição e, sim, essa posição, eu a movo. Sente-se. Eu coloquei, tipo, ali mesmo. Tudo bem. É basicamente uma árvore de nós simples de como você pode adicionar seu texto, certo? Agora, a mesma coisa. Escolhemos PT centavos arrow, certo? Pegue o tamanho, você pode escolher as mesmas opções aqui. O espaçamento entre linhas não faz sentido. Se eu estiver fazendo aqui, o espaçamento entre linhas faria sentido Mas como estou colocando tudo em uma linha, não fará sentido, certo? Agora, o que é bonito fusão é que temos muito, muito mais opções, certo? Então eu posso fazer o layout. Eu posso fazer Watch. Eu posso fazer com que ele volte para trás e para frente. Então, seria uma moldura ou poderia ser ponto, e poderia ser assim. Portanto, você tem perspectivas diferentes quais pode brincar. Digamos que eu possa fazer círculos. Eu posso, digamos, movê-lo assim, movê-lo daquele jeito. Aumente e diminua o tamanho e ajuste os caracteres, não consigo fazer nada. Eu posso fazer isso apenas horizontalmente. Eu posso fazer isso do tamanho certo para caber em um círculo, então você tem um caminho. Basicamente, você pode pegar o tamanho e fazer isso. Então, basicamente, o que vamos escolher é o ponto. Nós transformamos. Obviamente, isso é o que significa mover coisas. Então eu seleciono o nó. Eu o movo assim também. Então isso é algo que você pode fazer. Agora, o sombreamento é o mesmo. Você pode fazer, como todos os diferentes tipos de sombreamento. Você pode fazer isso. Você pode fazer, como um sólido, você pode fazer como uma linha. Então eu quero que vocês tenham isso. Então, por exemplo, você pode apagá-lo completamente. Você pode apagá-lo. Você pode aplicar macio, Sr. Filcolor. Você pode apagá-lo. Então, essas são opções diferentes que você pode basicamente fazer, certo? E se você ver esse diamante na lateral, isso significa que você pode animá-lo, certo? Então, a maneira de animar é ter seus quadros-chave aqui e sua spline aqui Então, eu vou me retirar da tela. Então, todos podem ver isso corretamente. Você pode animar o que quiser. Por exemplo, você vai, tipo, para esse número de quadro aqui. Você adiciona, digamos, hum, o que estávamos falando que faríamos? Digamos que seremos suavidade, certo? Então, como você adiciona uma chave a partir daqui, você avança no tempo e remove a suavidade, avança e remove a suavidade, certo Então, agora, quando você joga, você vê? Ele fica macio e fica sem mole. Então, se você ver aqui, há quadros-chave aqui. Estou segurando o comando e rolando. Você pode ver a suavidade, o caminho. Suavize o caminho Esses são os quadros-chave que eu uso. Eu posso usar isso para movê-lo. Eu posso chegar mais perto. Eu posso fazer tudo isso muito, muito próximo, e isso é basicamente o gráfico. Se eu clicar aqui e ver, digamos, não o caminho, mas a suavidade, posso ver que isso é basicamente o gráfico. Obviamente, isso é linear. O que eu posso fazer é pegar isso, pressionar a letra S, alisá-la aqui, S suavizar, S suavizar . Tudo bem? Você pode fazer isso, ou você pode usar esse suave. Basicamente, isso é o que é a flexibilização. Então, agora, veja, isso é uma coisa básica. Então, qualquer coisa que tenha quadros-chave, você pode animar, certo Então, deixe-me pegar esse texto. Copie isso, pegue isso, exclua isso, pegue outro texto, comece de novo do zero. 21 de junho. Segunda-feira. OK. Então, agora vamos colocar essa posição, tipo, aqui. Tudo bem, agora, o que vou mostrar a vocês é algo super, super divertido Está bem? Veja isso. É muito importante prestar atenção aqui. Agora, aqui nesta área de texto, há um quadro-chave aqui Agora, o que diabos esse quadro-chave significa? Por isso, você nunca teria pensado em fazer isso. Mas no texto em si, se você clicar com o botão direito, verá que muitas coisas estão lá. Uau. O que é tudo isso? Agora, vamos falar sobre alguns aspectos básicos básicos, certo? Você vê os modificadores, como isso é classificado. O que faremos é permitir isso, certo? Eu clico com o botão direito. Eu vou aqui para seguir. Eu clico no seguidor. Olha isso. Os modificadores são ativados. Então eu vou para Modificadores agora, e depois vou para o meu texto, certo? Ou eu vou até o meu Transform e vejo todas essas lindas opções que estão lá. Eu pego o Y. Olha, você realmente não vê nada acontecendo, certo? Isso porque não há quadros-chave. Pegue isso, avance no tempo. Olha isso. Isso não é incrível? Agora, o que faremos é animar um bloop, como uma animação rápida como essa Como se o texto aparecesse basicamente de repente, certo? Então, agora, o que eu vou, eu vou, vamos jogar um pouco. Tudo bem, então vamos começar a animação aqui. Então, vou até zero e coloco um quadro-chave lá. Desapareceu, certo? Então, vou ativar meus quadros-chave aqui, meu spline. Deixe-me ir para minha tela para que você possa ver tudo. Tudo bem. Então, agora eu adicionei um quadro-chave aqui. Você pode ver o ponto branco aqui. Quadro chave? Eu vou, digamos, eu quero que chegue lá, certo? Então eu aumentei para, tipo, assim. Foi adicionado um quadro-chave. A mesma coisa. Agora vamos fazer um movimento de acompanhamento, certo? Para baixo. Para cima. Para baixo. Para cima. Para baixo. Tudo bem. Vamos jogar isso. Tudo bem. Então, agora vamos ampliar aqui. Então, obviamente, isso está muito distante. Bem, faça como neste filme. Está fechando. Então, agora. Assista. Viu como isso é lindo? Ah. Incrível. Vê? Agora você tem uma animação. Agora, vou pegar esse caractere de tamanho Y, vou ampliar o gráfico. Agora, o que vou fazer é pegar esse S, pegar esse S, suavizar tudo isso para adicionar uma boa desaceleração por meio de nossa facilidade de saída Veja como isso parece incrível, certo? Isso é algo que você pode fazer se quiser. Agora, vamos adicionar mais animação aos nossos terços inferiores. Então, agora temos isso. Agora, o que é pivô? Vamos brincar com isso. Vamos adicionar alguns quadros-chave aqui. Vamos fazer texto, modificadores, dois, bem. Quero escolher meu texto, modificadores, escolher minha transformação, certo? Então, vamos fazer f. Eu quero ver o que isso faz. Isso não faz nada em si. Isso desloca. Isso é só seu deslocamento Ok, isso não acontece. Não é muito útil, por si só. Quadros de chá. Tudo bem, deixe-me pegar uma tesoura. Vamos pegar os pára-lamas aqui. Eu só quero ver o que isso faz. Oh, uau. Então, agora podemos adicionar alguns. Movimento secundário. Vamos ver a rotação. Como podemos girar isso? Vamos pegar este para ver como funciona. Então surge. Estrondo. Tudo bem. Então, basicamente o que podemos fazer é exatamente quando ele está vindo aqui, o que podemos fazer é girá-lo para baixo e subir OK. Vamos fazer isso. Então, quando começar a chegar, neste momento, o que faremos é reinicializar isso. Vamos adicionar um quadro-chave e colocá-lo abaixo. Mais baixo. Então, pegaremos a estrutura de esqui e a colocaremos mais abaixo, pegaremos a estrutura de esqui e a excluiremos. Tudo bem. Então está indo. Tipo, certo, quando estiver aqui, vou movê-lo para zero. Então, veja isso. Parece que é como Whoo. Certo? Então é isso que você pode fazer com pequenos movimentos. Imagine a quantidade de coisas que você pode criar, certo? Isso é o que faz ou destrói, honestamente, os gráficos em movimento E usando esses princípios, se eu tivesse simplesmente não feito nenhum movimento de acompanhamento ou, tipo, movimentos simples ou algo parecido aqui, digamos eu pego os ajustes aqui e pego este. Eu alivio isso, certo? Eu alivio isso com S, alivio isso com S. Então, a diferença que isso faz é que é como uma animação de cartão, desse tipo. Vê? Veja, a mistura lateral diferente, é isso que meu amigo faz ou quebra, honestamente, faz ou quebra Animação. Agora, vamos dizer que terminamos nosso texto, certo? Então, agora eu quero adicionar algo adequado, você sabe, como aquela caixa ou aquela linda, hum, como você a chama? Aquele material que acontece, tipo, em direção ao fundo, certo? Eu fiquei com medo. Achei que não estava gravando. Vamos adicionar um simples ruído de fundo, ruído de fundo. Vamos pegar um, e o que faremos é adicionar um polígono e conectá-lo ao polígono Então, conecte o polígono ao fundo. Tudo bem? O que faremos é assumir o controle aqui no canto superior esquerdo, você poderá ver algumas opções que estão disponíveis para você. Então, o que eu vou fazer é fazer as pazes. Tipo uma caixa simples. Certo? Então, o que vou fazer é pegar isso e esse plano de fundo e mesclá-lo aqui, certo? Então, obviamente, isso será como aqui. Tudo bem. Então, basicamente, vou pegar esse polígono e torná-lo assim Leve esse pagamento de volta aqui. Tudo bem, então pegue o plano de fundo. Vou, hum, olhar a cor, e vou mudá-la para aquela, certo? Só para vibrar com a cor geral. Agora, vamos ver a animação de texto, por exemplo, o quadro-chave começa aqui, certo? Tudo bem, linda. Agora eu quero que o polígono, em primeiro lugar, não esteja Então, vou levá-la até aqui. Eu quero movê-lo para o outro lado, aqui mesmo. Tudo bem? Então, o que eu posso fazer é movê-lo para o outro lado. O que eu posso fazer é esse centro, eu posso simplesmente adicionar um quadro-chave, como aqui Tudo bem? Então, agora foi adicionado um quadro-chave O que vou fazer é o texto chegar no número do quadro. A animação começa no número do quadro aqui, 1325. Então eu quero que o retângulo esteja lá antes disso, certo? Então eu vou até aqui. Eu seleciono meus quadros-chave e escolho meu polígono, certo? Vejo que meu quadro-chave está aqui. O que vou fazer é mover esse quadro-chave. De volta, certo? Então, mude para cá. Então isso é muito fácil porque eu posso ver, tipo, onde eu preciso terminar minha animação. Então, aqui é onde começa a garantir que esse polígono venha de antemão Tudo bem, então eu vejo que esta é a minha área. Então eu vou lá , certo? Mas, obviamente, eu quero isso antes. O que vou fazer é movê-lo logo antes. Ok, logo antes. E então eu vou tirar minha espinha. Eu escolho meu polígono, o caminho central, o deslocamento Eu quero desativar meu texto, desabilitar tudo, na verdade. Basta olhar para o meu polígono, certo? Pegue meu deslocamento. Eu não me importo com isso. Pegue um gráfico. Boop. Alise esse **** Alise aquela porcaria, mano, e agora dê uma olhada. Então, agora temos algo. Olha isso. Agora, já que estamos tendo aquele movimento instável, acho importante adicionarmos os dois aqui, certo? Então, dois quadros antes, um pouco atrás, dois quadros abaixo do pequeno dorso, dois filmes antes do pequeno verso, dois quadros antes. Depois de um pouco de volta, certo? Agora, se dermos uma olhada, isso não funcionou. Desculpe. Vamos deletar esse quadro-chave, certo? Então vá aqui, vá aqui. Dois quadros antes, nós o movemos para a frente. Dois quadros antes, nós o movemos de volta. As molduras, um pouco para frente. Enquadra um pouco mais para trás. Então, sabe o que estou fazendo na verdade? Estou usando as teclas de seta para realmente, hum, mover o polígono e não o hum real, o quadro-chave real, a linha do tempo Tudo bem, vamos jogar mais uma vez. Assim. Se muda para cá. Então, eu movo dois quadros para frente. Afaste-se. Então eu movo um, dois. Obtenha mais. Um, dois. Mova-o um pouco mais para trás. Um, dois, um pouco. E o toque final volta aqui mesmo. Agora, jogue. Uau. Olha isso. Temos uma animação básica no terço inferior feita. Tudo bem? Então, essas são algumas coisas de como você pode fazer, hum, animação, certo? Essa foi, hum, a introdução ao Lower Thirds. Agora, obviamente, aqui, o que criamos é obviamente divertido. Vamos tirar isso do caminho. Olha isso. Juda, agora, obviamente, posso ajustar isso e torná-lo baseado em nosso título seguro Mas você entendeu como criar qualquer torre de Michigan nessas configurações e 11. Animando uma forma básica: Não. DeventirerSolve Ele também vem com animações individuais . Então, mais uma coisa que eu quero é que você vê as estrelas aqui, isso basicamente significa que uma fusão foi aplicada Então, se você clicar com o botão direito aqui, clicar com o botão direito aqui, você pode abrir a página de infusão. Você pode ver todo o seu notário e todo o trabalho que você fez, Apenas tendo isso em mente. Às vezes, você pode pensar: Ah, o que às vezes acontece é clicar em Fusion e não ver nada. Então, a qualquer momento, para evitar isso, basta clicar com o botão direito do mouse na página Abrir infusão, certo? Então isso é algo que você pode fazer. Tudo bem. Agora, isso está basicamente feito. Agora, mais uma coisa que eu queria mostrar logo na página de fusão é o que você pode fazer no futuro, se, digamos, quiser apenas animar linhas ou algo parecido, você também pode fazer isso, certo? Então, vamos adicionar mais um plano de fundo, que é esse. E adicionaremos, digamos, como um retângulo para pegar isso Pegue o retângulo. Vou fazer com que seja pequeno. É pequeno. Então, o que você pode fazer é, hum, se você quiser, você pode pegar isso aqui, como essa coisa, você tipo, fazer, tipo, uma linha como essa, e então você avança no tempo. Você pode, tipo, apenas animar isso. Então pode ser animação It. Mova-o. Como lá. Então você vê essa linha aqui? Dimensione para caber, certo? Então você vê. Nós só temos coisas simples desse jeito, certo? Então, digamos que eu pegue o retângulo aqui, clique aqui e vejo que há alguns quadros-chave Eu apenas seleciono todos eles, suavizo, e talvez eu possa pegar os dois quadros-chave aqui e movê-los completamente mais perto um do outro Então, será mais rápido. Certo, então é assim que você pode, tipo, adicionar algumas animações de linha por meio retângulos simples e outras coisas é como você pode fazer isso Tudo bem? Na próxima lição, falaremos sobre alguns títulos de fusão e como você pode, hum, hum, editá-los. Além disso, falaremos sobre algo chamado animação de traços e como você pode usá-la para aprimorar sua filmagem, , certo aprimorar sua filmagem, e tentaremos usar alguns bons terços insensíveis e outros belos terços inferiores e usá-los com nosso rastreamento de perspectiva animação de traços e como você pode usá-la para aprimorar sua filmagem, e tentaremos usar alguns bons terços insensíveis e outros belos terços inferiores e usá-los com nosso rastreamento de perspectiva, certo? Te vejo, pessoal. 12. Titles de fusão: Tudo bem, pessoal, então bem-vindos à próxima lição. Então, conforme discutimos, examinaremos alguns dos títulos de fusão, conforme discutimos na lição anterior. Então, veja isso. Bons efeitos, escolhemos que eu vou abrir isso. Então, todos esses títulos de fusão que você tem são algo que podemos usar. Veja aquela análise de antecedentes, no terço inferior. Então, por exemplo, temos esse, certo? Então, o que eu vou fazer é redefinir isso Então, isso mostra que, se você quiser apenas limpá-lo completamente, existe uma coisa chamada um Reset. Reiniciar, redefinir, redefinir. Às vezes eu simplesmente não a encontro. Redefina a composição da fusão. Aí está. Reinicie e todos os nós ficarão limpos por causa disso, certo? Então, agora isso está feito. Então, agora, se você abrir a fusão, tecnicamente, ela deve desaparecer Sim, tudo desapareceu. Tudo bem Voltar para a página de edição. Agora, digamos que o que podemos fazer agora é usar essa análise de antecedentes. Digamos que arrastemos isso até aqui. Então, funciona como uma pura revisão de antecedentes. Então você pode ter isso, fique aqui. O que poderíamos fazer é pegar as configurações. Mudamos a posição para a esquerda, mudamos para a direita. Você pode ver, por exemplo, que já tem um hum completo, Alpha Tipo, você pode ver, tipo, o fundo, certo? Isso é uma coisa que podemos fazer. Então, vamos remover isso. Temos algumas coisas como limpeza simples e terço inferior simples. Então, podemos escolher algo assim . Então, simplesmente surge. Então você vê como esse movimento faz com que surjam e depois tenhamos facilidade e facilidade de saída, certo? Olha isso. Então, se abrirmos isso na página de fusão, eu vou remover tudo isso, e vou apenas olhar para o texto grande, e eu quero olhar para os meus quadros-chave, e eu vou ver os gráficos aqui, certo? Então, veja isso. Veja como eu falei para vocês sobre o simples Ease. Essa é a opacidade que está sendo animada e a opacidade da caixa que também foi Então, essa é apenas a opacidade. Essa é basicamente a transformação, que é, tipo, o deslocamento central é o que fizemos Não sei se você se lembra, mas se você se lembra, tipo, do movimento. Então, temos uma simples mudança daqui para lá, aqui, para lá, simples jogá-la a partir daí. Agora, digamos que eu queira movê-lo um pouco mais rápido. Agora você sabe o que fazer, basta pegar os quadros-chave aqui, escolher, digamos, a caixa, não a caixa Eu quero transformar, o centro, o deslocamento Então, eu apenas seleciono esses. Eu amplio um pouco o zoom . ' Eu digo que eu quero movê-los juntos. Eu quero mover este um pouco mais rápido. Então, agora assista. Agora isso é muito mais rápido. Eu quero que chegue um pouco mais tarde. Olha isso. Assim, você pode pegar um título de fusão como esse e editá-lo, se quiser. Então, digamos que eu queira ver o retângulo, o que eles têm aqui. Isso é um retângulo Esta é uma caixa que eles têm, e eles têm uma cor. Só estou tentando ver qual é a cor. Então, aqui, tenho certeza de que a cor aqui é que você pode alterá-la para sua paleta de cores Então, você pode ver que é o que está sendo feito atualmente. E uma maca de quadros-chave, basicamente, é se agora existem dois quadros-chave, digamos juntos Então, a maca do quadro-chave, o que ela faz é simplesmente esticar ou separar o quadro-chave Então, basicamente, o que isso faz é desacelerar as coisas. Tudo bem? Então você pode diminuir isso se quiser. Você pode diminuir seu tamanho, em geral, seu comprimento. Você pode mudar isso. Então agora o que acontece é que é muito mais lento, certo? Agora, aqui temos a cor. Por aqui, temos a caixa. Você pode ver, obviamente, em nossos quadros-chave, que na caixa agora, a opacidade está sendo editada, que na caixa agora, a opacidade está sendo editada, certo? Então, começa. Então, aqui vai de zero para. Então, por exemplo, eu quero que ele venha depois do texto, então eu posso escolher este. Aproxime-o desse jeito. Então, agora, desse jeito. Estrondo. Então, veja, é assim que você pode editar certas coisas, e você pode literalmente, agora você pode ver isso. Esse é um deles. Então, basicamente, esses são alguns títulos de fusão. Então, oh, vamos escolher outro exemplo apenas pelas vibrações Digamos que sim. Oh, meu Deus, olha isso. Esse é o que criamos. Agora, o que eles fizeram, a única reviravolta que fizeram foi compensar um pouco, certo Olha isso. Isso não é engraçado? E depois tem essa coisa, que é um tremor, então você pode adicionar Mas você pode fazer isso. Você pode mudar, tipo, a cor dela. Você pode alterá-lo para algo assim : o rastreamento, você pode mudar isso. Como uma instabilidade, então você pode ter uma borda de instabilidade. Então você tem todas essas lindas opções que o Fusion já oferece. Então, agora. Olha isso. Isso não é lindo? Agora. Vamos pegar o Dislip, por exemplo, o que podemos fazer. 13. Chame a animação: Digamos que estamos tentando falar sobre, digamos, esse relógio, certo? Então, para isso, o que fazemos é fazer algo chamado animação de chamada. Tudo bem? Então, chame para animar que seja um texto, uma linha e um círculo, certo? Então, em teoria, se você quiser fazer uma chamada, você tem que ter um texto, uma linha, que é como um retângulo muito curto, e então um círculo, que é uma chamada Então, em teoria, é assim que parece. Deixe-me me livrar disso, veja, feche. Então você vê aqui? É assim que parece. Como aqui mesmo. Tudo bem. Então é assim que basicamente chama a atenção. Agora, digamos que queremos falar sobre o relógio, digamos que o chamemos de $600 Certo? Você quer ligar para o relógio. Então, escolhemos isso. Basicamente, mudamos o tamanho dela, certo? Eu quero pegar a pista. Rastreamento, tudo bem. Vamos mudar a cor para, digamos, preto , certo? E rolamos para baixo e me deixamos ir para o canto superior direito. Sim. Deixe-me diminuir isso. Deixe-me pegar a linha. Vamos fazer este preto também. Na verdade, vamos fazer essa cor dessa cor e mudá-la para aquela. mesma coisa. Eu quero mudar a cor do Vamos adicionar essa cor, na verdade eu não quero adicionar essa cor. E vamos pegar essa cor também. OK. E temos ênfase. Nós podemos, eu não quero enfatizar. Isso é bom. Agora, agora você vê aqui, se eu ampliar, você verá como se tivéssemos um diamante. Agora podemos fazer isso parecer um círculo, certo? Então, vamos fazer um diamante e podemos mudar a rotação dele. Então, vamos mantê-lo como um diamante. E o que faríamos é trazê-lo, tipo, para cá e para os cantos, basicamente. Oh, também há virgens. Olha isso. Sachos Versão 1. Então, agora o que eu quero fazer é mudar essa chamada específica para, digamos, apontar para o relógio, certo? Então, basicamente, o que eu fiz foi, primeiro, deixar eu fixar a posição de quando eu quero. Então aumente o zoom. É aqui que eu quero que a animação comece. A chamada acontece. $600. E é aqui que eu quero que termine. Pegue isso. Eu quero primeiro mudar toda a posição da linha. Assim. Então eu quero movê-lo, tipo, talvez, tipo, lá. Então, virá, tipo, ali mesmo. Vou mudar isso, talvez por aqui. Isso deve ser bom. Tudo bem? Eu acho que está tudo bem. Então, vamos apontar para o relógio. Sim, aí está. E agora, o que fazemos, tão simples quanto isso, para animações de chamada, o que é bom é selecioná-las novamente. Boom, novo clipe de fusão e pegue isso. Desculpe. Assista. Tudo bem? Então é isso que fazemos. Então, basicamente, isso é um intensificador Então, basicamente, eu pego isso, agora eu clico com o botão direito, eu abro um Fusion Big Boom. Tudo bem. Então, esse é o plano de fundo. Então, vou escolher como plano de fundo e este. Então, basicamente, estou fazendo o título F dois para, hum, renomeá-lo, mover minha tecla Hum, vou diminuir o zoom um pouco Esta é uma saída de mídia de mesclagem em segundo plano, certo? Então, agora, se eu pegar este, pegue o relógio, por exemplo. Então, vemos o filhote, certo? E dois. Tudo bem. Linda. Então, o que vou fazer é remover essa coisa. Vou adicionar um rastreador. Lembre-se do rastreador que fizemos. Tudo bem? Então eu vou até aqui. Eu amplio o zoom e seleciono algo. Então eu tenho o rastreador. E o que eu quero fazer é rastrear isso. Vamos ver. Acompanhe a partir da hora atual. Mas é porque não estava em um nó. Tudo bem, então, mídia, escolha pegar o rastreador. Eu escolho, tipo, aqui mesmo, o relógio. Vou escolher um lugar que tenha um pouco mais de contraste. Eu acho que essa parte preta é boa. Tudo bem. E o que vou fazer é seguir em frente. Aí está. É rastreamento. Quando você termina, vou para a parte de trás e sigo para trás Agora, eu não acho que o movimento da mão será renderizado corretamente Agora eu conecto este relógio de volta ao rastreador novamente. Obviamente, você não consegue ver nada porque eu não alterei a operação para combinar o movimento. Agora veja isso. Agora, se eu gostar de Sorry. Aí está. Se eu acabei de ver, temos que isso não está realmente no relógio. Então, agora o que podemos fazer é pegar espaço de mudança e transformá-lo. O que vou fazer é movê-lo para que fique no relógio, certo? Então, agora, se jogarmos. Olha isso. No relógio. Vamos ver como funciona com o estrondo, se o caminhão faz um bom trabalho ou. Tudo bem. Foi embora daqui, então não faz diferença. O que faremos, voltaremos aqui, clicaremos com o botão direito do mouse, abriremos na linha do tempo Vamos ver como é. Ok, então já que é assim, o que faremos é acessar os efeitos, a caixa de ferramentas, a simples dissolução cruzada Eu só quero ter certeza de que vai embora lentamente. Tudo bem. Em seguida, voltaremos à linha do tempo. É por isso que eu mantenho os tempos de pilha, porque você pode acompanhar todos os cronogramas que você tem Então, eu volto para a linha do tempo, clique com o botão direito, hum, clique com o botão direito Eu abro na página Fusion, apareço. Agora eu jogo Look at that. Ajuste simples. Então, essas são algumas maneiras de adicionar intensificadores. Então, a maneira de fazer isso é agora, se eu mostrar a vocês, adicionarei um novo só para que eu possa mostrar os títulos para vocês. Usamos uma chamada. Tudo bem, então eu vou mostrar a vocês aqui neste em particular Eu abro o iFusionPage. Então, se você ver esse título, grite, certo? Então, vou apenas abri-lo e mostrar os nós aqui. Tudo bem. Eu vou te mostrar os nós aqui. Então, se você ver, temos um retângulo, certo? Temos um retângulo que está à esquerda , basicamente com Alpha Agora, temos um nó de renderização, que é basicamente esse pequeno diamante, e temos um nó de transformação, que basicamente abre e fecha esse retângulo, e então temos um nó poligonal Então temos uma linha, que é uma animação de caminho simples, um texto, uma mesclagem, uma estruturadora de quadros-chave novamente Agora, essas coisas estão um pouco avançadas, mas se você der uma olhada na linha é o que discutimos, certo? Então, se você for, digamos que para meus quadros-chave, eu atenda minha chamada. Eu vou para minha mãe, mando mensagem, você sabe, eu vou para minha linha. Se eu diminuir o zoom, vejo minha linha, você vê onde estão os quadros-chave Assim como o texto, temos a opacidade. A transformação, nós temos o tamanho. Então, essas são algumas coisas basicamente como se tivéssemos uma linha, um diamante, que é animado com o tempo, certo? Então, isso é algo que você também pode criar em qualquer coisa que quiser. Então, por exemplo, se eu vejo, tipo, se eu gosto de uma nova composição de fusão, eu a chamo de linha de teste, certo? Então, agora eu abro essa infusão, digamos. Então, agora o que vai acontecer é eu adicionar, digamos, um plano de fundo, e eu adiciono um nó retangular, e então eu simplesmente não quero que ele ouça Desculpe, eu não quero isso como máscara. Eu quero que esteja aqui, e eu quero que esteja aqui. Assim. Tudo bem. Agora, se eu der uma olhada aqui, pegar o fundo, pegar o retângulo, diminuir o tamanho Então, agora o que exatamente está acontecendo aqui? Então eu vou aqui, eu faço com que seja bem pequeno, assim. Então, o que exatamente estou mudando? Olha isso. Você pode dizer o que estou mudando? Eu, meu amigo. Estou mudando a largura, certo? Então, se eu pegar isso de uma forma pequena aqui, eu mudo a largura até aqui. Tudo bem? Eu adiciono um quadro-chave. Boop. Eu vou em frente. Eu mudo a largura. Então, agora, o que isso faz? Isso me dá uma linha. Tudo bem. Agora, se eu quiser fazer isso mais rápido, como aquela animação, eu posso simplesmente ir como aqui. Boop. Vê? Esse é meu amigo. Que animação? A mesma coisa, como se eu adicionasse, digamos, outro plano de fundo e, desta vez, adicionasse uma elipse Eu o conecto aqui. Boom, mude isso. Que cor era essa? Cor preta. Muda também para a cor preta. Tudo bem? Eu pego isso, eu mesclo. Tudo bem. Então agora eu pego a elipse. Digamos que eu reduza o tamanho. No geral, tamanho. Configurando janelas aqui. Ela traz garrafas para cá. Pegue a elipse. Então eu faço 0,03 aqui e pego essa Faça 0,03 também. Tudo bem? Então eu a levo para cá, a movo para cá. Agora eu sei, por exemplo, no meu retângulo, que eu tinha aqui. Ela vem até aqui. Então, agora, neste momento, eu quero que a bola suba. Então, o que eu vou fazer? Aqui mesmo. E então, neste momento, eu quero adicionar um quadro-chave para, digamos, a largura e a altura, certo? E então, neste caso, eu quero fazer, digamos, zero, zero. E então, voltando no tempo, eu faço 0,03, 0,03, certo? O que é isso. Agora, obviamente, isso está muito perto um do outro. Então, vou selecionar esses zoom um pouco. Selecione este, selecione mover esta cabeça cinza ao redor. Selecione esses dois, separe-os. Agora, veja isso. Agora, o que eu preciso fazer? Eu preciso ir aqui, esticar, escolher meus lábios com altura, ampliar Pegue isso, alise-os para animação. A mesma coisa. Eu pego minha largura, diminuo o zoom. Pegue este S para diminuir o zoom. E então temos uma animação de chamada simples. Você pode usar isso onde quiser. Agora, digamos que eu queira manter essa linha de teste. Eu quero mantê-lo aqui. Agora, se eu quiser, posso ir até aqui. Eu posso girá-lo, girá-lo, posicioná-lo, como aqui, diminuir o zoom um pouco, posicioná-lo, movê-lo para baixo, posicioná-lo aqui e depois Você tem animação de chamada, certo? Esse é um tipo de animação que pode ser. Eu só queria mostrar como é o processo de uma forma personalizada. Então, agora, tudo isso você tem todos esses diferentes tipos de coisas que estão disponíveis para você. Todo o conceito é usar a mesma brincadeira com essas configurações e você poderá ver o quão lindas coisas você pode fazer, certo Você tem todas essas coisas que você pode simplesmente colocar em seu uso, e você pode simplesmente fazer isso de acordo com cores diferentes. Todos eles do inspetor terão seus próprios Hum, como posso dizer? Suas próprias opções. Tudo bem? Agora, deixe-me ter certeza de que estou gravando. Linda. Estou gravando. Tudo bem. 14. Animação de traços: Parece bom. outro tipo de intensificador, que é chamado de animação de traçado, Tudo bem, agora vamos para essa coisa, outro tipo de intensificador, que é chamado de animação de traçado, certo? Isso é super, super divertido. Vamos encontrar um bom, hum, vamos encontrar um bom, uh, como eu digo isso. Aqui está uma lista. Vamos encontrar algo que ele possa gostar. Isso eu quero. Usamos esse. Legal. Vamos usar esse. Vou seguir em frente. Vou deletar esse áudio. Tudo bem, legal. Então, o que faremos é escolher essa parte. Vamos aqui, Comando B, exclua isso. Tudo bem. Tudo bem, vamos usar esse, certo? Então, agora, vamos falar sobre animação de traços, como podemos usar isso para aprimorar. Tudo bem, vamos usar isso. Vamos escolher um clipe pequeno. Então ele está pensando, pensando que podemos usar um pouco de seu cérebro e usar seu corpo, fica feliz depois de ver o laptop. Tudo bem. Esse, eu vou tirar esse. E obrigado. Aí está. B e exclua. Então, vamos usar esse pequeno clipe que temos, ok? Cocô, abra a página de infusão. Bomba. Certo. Deixe-me sair da tela um pouco para que vocês possam ver o que estou fazendo. Removendo a lombada, a mídia para fora, a mídia para dentro. Então, o que vou fazer aqui é primeiro adicionar um plano de fundo. Então, veja, veja isso mesclado, então eu adiciono uma tinta Tudo bem, pinte. E o que eu vou fazer é ir aqui, pegar o fundo, remover o Alfa, remover o Alfa completamente, agora pintar. Agora o que estou vendo é Ok, legal. Legal isso. Então eu vou pegar isso. Vou apenas construir uma âncora aqui usando o botão t e vou escolher outra chamada soft glow. Tudo bem. Então eu vou pintar. Linda. Então eu escolhi mudar a cor, talvez a coisa tivesse duas. Tudo bem. Isso soa bem. Pegue o brilho Vou aguentar a dor, ver como é. Pegue o brilho. Tudo bem. Só vou ver como fica sem o brilho. Tudo bem. Então, eu não quero usar tanto tamanho de brilho Talvez isso diminua um pouco o ganho. Limite como esse. Então eu posso fazer isso. Eu posso fazer uma caixa se eu quiser, o cogion rápido é honestamente o melhor. Pegue a tinta, está bem? Vamos tomar a forma de pincel. Vamos diminuir o tamanho, tudo bem. Então, agora o que vou fazer é deletar isso. Faça um novo, pegue o pincel. O que vou fazer é aumentar isso, aumentar assim, certo? Então, o que isso fará só me dará espaço para trabalhar. Eu vou ver como fica. Tudo bem, lindo. Pegue a cor, faça com que pareça azul. Perfeito. Tudo bem, agora, isso é o que vamos fazer. Então, à toa, a maneira de fazer isso é esse é o tamanho do pincel, o quanto você quiser Então eu vou torná-lo bem pequeno, então é assim, talvez um pouco mais pequeno. Assim. Tudo bem. Suavidade vou diminuir um pouco. Então, é um pouco mais nítido. Ah, sim, é isso. Então, agora você quer mostrar onde está seu aprimoramento Então, digamos que usamos aqui, pense, tipo aqui, certo? Então, agora. É aqui que seus princípios de animação entrarão em jogo. Tudo bem. É aqui que animação quadro a quadro é super importante, certo? Então eu começo com um pouco de cocô, certo? Veja o que estou fazendo. Vá em frente. Veja. Aquele traço naquele momento e somente aquele quadro está lá, certo? Então, eu preciso animá-lo quadro a quadro e fazer assim. Eu vou assim. Próximo quadro. Viagens. Viagens. Viagens. Estou usando a arquia para me mover quadro a quadro Pop, boop, boop, boop. Sobre o quê? Pop. Estou me lembrando do que ele estava fazendo antes, seguindo os arcos do corpo Descendo seu braço, descendo seu braço, usando isso como o laptop indo linha por linha. Torne isso mais divertido, use sua graxa. Cruze suas sobrancelhas. Olha isso. Então, basicamente, o que eu fiz foi, olha, isso é o que eu criei. Vê? Então, tudo o que você pode ver, aqui no lado esquerdo, é animação quadro a quadro. Então, é basicamente o que você quer fazer, certo? Boop. Então, isso é algo como um aprimoramento Digamos que agora aqui, neste momento, eu só queira aprimorar, digamos, essa coisa, como o travesseiro Então fazemos um, um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, um, um, um pouco. Veja isso. Olha isso. Então , meu amigo, é isso que é animação por traçado, e isso pode ser usado para aprimorar rapidamente certas coisas. Por exemplo, aqui, você simplesmente faz um círculo, círculo, talvez o torne um pouco maior. Menor. Menor. Então, só pop, pop. Opa. Cocô. Então isso é o que é animação por traçado, e isso meio que acaba com o básico dos gráficos em movimento Então, agora você tem o que é preciso para basicamente criar aprimoradores de seus títulos, terços inferiores e como manipular alguns dos terços inferiores na página Fusion Portanto, explore as opções e, especialmente quando se trata da animação de seguidores, quando se trata de enquadramento de teclas, enlouqueça , faça algo que seja relevante para sua série, relevante para seu filme, relevante para seu E eu prometo que você criará algo incrível. Eu quero que você faça alguma coisa, pratique em alguns dos textos e clique neles renderizar algumas de suas coisas para o Discord Eu adoraria ter uma visão geral deles. Adoro criticá-los, dar um feedback construtivo. E, pessoal, esta é a última lição para o melhor programa de cineastas Depois disso, vocês têm o básico pronto. Vocês têm tudo pronto para fazer um filme completo. E você tem o conhecimento, você tem o conhecimento de software, você tem o conhecimento criativo para fazer isso. E eu mesmo não consigo acreditar que consegui terminar isso mesmo enquanto estava gravando isso, é bom porque esta é minha última gravação para o programa do cineasta, e tudo além disso será puramente avançado para um determinado lado onde você quer ir Se você quiser entrar na cinematografia, farei algo puramente na Se você quiser fazer três animações em D, farei cursos baseados nisso. Então, comente abaixo como você sentiu todo esse caminho, mas você está completamente equipado e pronto para o rock and roll, certo? Então, agora, sua tarefa é criar um filme, mesmo que sejam cenas curtas, torná-lo adequado, ter essas filmagens prontas e começar a criar um portfólio no Bhands ou no seu Instagram, ou em qualquer lugar, mesmo que não seja um filme completo, mesmo que sejam algumas cenas, algumas animações de gráficos em movimento ou apenas alguns recortes, coloque-os Comece a criar isso e comece a colocar legendas no Bhands ou no seu Instagram, publique algumas delas no LinkedIn e comece a criar seu portfólio se você estiver apenas começando, certo Prepare-me com tudo o que você precisar, e estou sempre disponível no Discord Este não é o fim da Arch Film Academy. Haverá muitos outros cursos por vir. Com base em sua solicitação, vou ouvir isso agora para entender o que meus alunos querem. Tudo bem? Vamos mergulhar no verdadeiro Engine. Vamos mergulhar em Maya. Vamos mergulhar no Nuk After Effects, muitos outros. Tudo bem? Vá com calma. Tchau. 15. Obrigada! : Então, obrigado por assistir a esta aula. Espero que você tenha aprendido e recuperado algo desta aula. A fusão é complicada. Não é tão fácil quanto o After Effects, mas o poder que a fusão oferece com composição baseada em nós definitivamente a eleva para o próximo nível, especialmente se você estiver editando no mesmo especialmente se você estiver editando no Ele fornece esse fluxo de trabalho não destrutivo. Então, se você tiver alguma dúvida, entre em contato comigo no Instagram, me mande um e-mail. Estou sempre disponível no painel de discussão. Então, deixe-me enviar algumas coisas sobre o que vocês criaram. Eu adoraria fazer uma crítica construtiva. Eu adoraria ajudá-lo em sua jornada gráfica em movimento. E se você quiser abordar gráficos em movimento ou a animação como um curso completo, me avise Eu também posso criar esse curso. E muito obrigado por comparecer. Mais uma vez. Nos vemos por aí. Felicidades.