Domine a correção de cores e a classificação no DaVinci Resolve 19

1. Apresentação: Ei, pessoal, bem-vindos. Meu nome é Dijo Sengupta e sou produtor e diretor de cinema Sou dono de uma produtora com sede em Bombaim, Cingapura e EUA, e sou um grande nerd quando se trata de tudo relacionado ao cinema Um pouco sobre minha formação. Eu me formei e terminei meu bacharelado e meu mestrado em filmes e animações Rochester Institute of Technology, em Nova York Eu dirigi alguns curtas-metragens, uma grande websérie no Prime Video. E alguns dos meus belos trabalhos foram indicados em prestigiosos prêmios e ganharam vários prêmios em diferentes festivais de cinema em todo o mundo, incluindo o meu último é uma indicação ao Cans 2024, o que é muito, muito importante para mim, e estou aqui para ensinar a vocês como corrigir e classificar as cores Agora, existem muitos cursos, muitos vídeos do YouTube que ensinam exatamente o que fazer no seu software. Mas o que estou dando a vocês é que vou dar a vocês a capacidade de não apenas conhecer o software, é que vou dar a vocês a capacidade de não apenas conhecer o software, mas também de pensar analiticamente sobre o que é seu pensamento e aplicar esse pensamento ao software. pensar analiticamente o que é seu pensamento e aplicar esse pensamento ao software Então, eu não quero que meus alunos saiam por aí pesquisando como resolver problemas isso, como resolver problemas Se você conhece o software, essas devem ser apenas suas mãos. Seu trabalho principal está aqui. Se você quiser criar algo que seja um filme romântico, precisamos saber como pensar romântico em termos de gradação de cores, em termos de criar esse sabor, essa textura Isso é o que vou ensinar a você sobre como pensar em filmes. E também os softwares, as ferramentas. Vou te ensinar como usar cada coisa 100% do zero, mas também vou te ensinar a pensar em cores. Então, em todo o curso, vou diferenciar entre correção e gradação de cores Correção e classificação são muito, muito diferentes. Correção é quando você deseja corrigir a gravação em termos de exposição, em termos de cor, em termos de balanço de branco A avaliação é mais uma aparência criativa. Esta aula é para pessoas que não têm ideia por onde começar , mas têm essa paixão. Esse desejo tem a determinação de se tornar um colorista, se tornar um E eu vou abordar cada uma dessas coisas nesta aula, incluindo as rodas de cores, como lê-las, como entender, como estudar sua filmagem, através dos telescópios, através das formas de onda Vou ensinar a vocês como o espaço de cores funciona, como o conceito de espaço de cores está em cada câmera, em tudo o que vemos ao nosso redor e como transformá-lo em algo e usá-lo em seu próprio benefício. Será técnico, mas é muito necessário que você entenda os conceitos. Então você pode usar sua mente de uma forma muito mais criativa. Eu vou te ensinar como se inscrever muito. Há muitas coisas na Internet, mas muitas pessoas sabem que aplicar muitas coisas é sua própria arte. Então, como fazer isso de maneira adequada é algo que vou ensinar. Vou abordar os looks mais populares de Hollywood. Agora, os tutoriais que você vê on-line no YouTube dizem apenas que você ligue esse botão aqui, ative esse botão, coloque esse número nessa Agora, vou te ensinar quais são esses looks famosos, como azul-petróleo e laranja, como o bleach bypass Eu vou abordar esses looks, como fazer um look quente, como fazer um look descolado. Eu vou cobrir isso e na verdade, não quebrar a filmagem, mas realmente poder fazer isso em qualquer filmagem que você quiser e poder contar uma história Por último, mas não menos importante, vou falar sobre vários efeitos cinematográficos usados em Hollywood no momento e como criar como realmente saber quando usá-los e quando não usá-los. Essa aula é para aqueles que não têm ideia de como usar o DaVinci Resolve e não têm ideia de como usar a gradação de cores Esta é uma aula completa para iniciantes. Eu estarei andando de mãos dadas em cada seção. Eu também fornecerei as filmagens para você praticar e você enviará suas notas diferentes, seus diferentes looks no final deste curso Sente-se, relaxe, pegue uma xícara de café. E passe algum tempo, fique sozinho, apague as luzes principais sua casa para que sua tela, seu laptop, seu desktop cor daquela tela sejam mais precisos. Compre seus óculos antirreflexo e vamos começar. E vamos criar algumas imagens incríveis que contarão sua história. Vamos embora. 2. Passo a passo da página de cores: Primeiro, vamos falar sobre a página colorida. Vamos para a cor. Tudo bem. Então, imediatamente, isso pode parecer extremamente, extremamente assustador, certo Então, deixe-me explicar a página colorida sobre o que é o quê, exatamente. Então, aqui nesta área específica, vemos que isso é chamado de área de clipes Então, a área dos clipes é basicamente, quantos clipes existem, tipo, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11, 12, 34 Portanto, há 14 cortes. Então, quanto mais cortes você faz, mais clipes existem, certo? Então é assim que funciona. Então você vê que há cerca de 15 no total, então um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Então, digamos que se eu fizer, por exemplo, se eu duplicar isso, segure Alt e arraste novamente, agora será 16 Veja, há um 16 aqui. Então é isso que são os clipes. Agora, essa coisa aqui na parte inferior, é basicamente apenas uma visão reduzida da linha do tempo da sua linha do Portanto, temos a faixa de vídeo um, a faixa de vídeo dois. Assim, podemos ativar a faixa de vídeo, se você quiser, podemos desativar a faixa de vídeo, para que possamos ver apenas a faixa de vídeo. Porque, se você se lembra, colocamos Ashish na faixa de vídeo dois para mostrar E se a desligarmos, está tudo desligado. Não há nada lá. Então, ativamos os dois. Veja que todos eles estão lá. Tudo bem. Então, é isso que essa área é. Essa área é basicamente sua galeria. Então, a galeria consiste em, hum, apenas capturas de tela, capturas de tela do quadro atual Por exemplo, se eu conseguir isso, gosto muito desse look, clicarei com o botão direito do mouse em Capturar ainda. Então, se eu pegar ainda, isso vem aqui, certo? Então, isso basicamente tira uma foto, certo? A mesma coisa se eu for até aqui, pegue ainda. Então você pode ver. E você pode ir até aqui, você pode chamá-lo como o look de Santos, e então nós Ashlok Então isso é algo que você pode fazer. Hum, essa é a galeria. grau de potência que abordamos no curso avançado, não abordaremos aqui. Luts, vou falar sobre o que são lotes. Luts são basicamente o que significa tabelas de pesquisa. Usaremos lotes nosso fluxo de trabalho criativo nas próximas aulas. Falaremos sobre isso. O Media Pool é basicamente o mesmo pool de mídia, que inclui seus compartimentos que criamos no estágio inicial E clipes, quando você clica aqui, ele simplesmente desliga e liga, certo? Então você pode ter essa seta e fazer como clipes graduados Você pode escolher isso. Então, não temos nada avaliado, então podemos fazer Aclips Então, isso é algo que podemos meio que, você sabe, filtrar. Então, às vezes, o que acontece é que você tem um cronograma completo. Serei demais para você. Então, podemos simplesmente filtrá-lo. Podemos fazer isso, se a cor de um clipe for laranja, mostrar isso. Nada é laranja, então não faz sentido. Então, digamos que eu só queira escolher um clipe selecionado. Então, só mostrará este. Isso não significa que não esteja lá. Assim, podemos mostrar todos os clipes novamente. Então essa é uma delas. Em seguida, passamos para o local principal. Esse é o seu espaço de trabalho principal. Basicamente, esse é o clipe de cada clipe, um clipe individual. Se você apertar play, é assim que funciona. Eu aumento o som, para que você não ouça nada. Então você vê que isso continua continuamente no próximo clipe, então eu não quero isso. Quero continuar reproduzindo o mesmo clipe repetidamente porque estou focando clipe por clipe, certo? Então eu vou para o loop e pressiono play. Então, agora você vê que são apenas loops. Tudo bem? Então essa é uma delas. Deixe-me fazer mais imóveis. Deixe-me tirar isso e aumentar esse lado. Agora, esse lado aqui é basicamente sua área principal, seu gráfico de nós principal. Portanto, a forma como os nós funcionam é cada nó consiste em determinadas funções. Então, agora as funções são o que você tem que colocar nela, certo? Então, eu entendo que os nós podem ser muito, muito confusos para pessoas que estão na linha do tempo, mas os nós são basicamente simples assim Cada nó tem determinados valores. Deixe-me ir aqui. Sim. Portanto, cada nó tem certos valores e cada nó adicionará esses valores e você continuará indo de nó por nó por nó, e então esses valores serão implementados nele. Por exemplo, vemos esse nó aqui. Isso não tem nada. Então, agora, se você adicionar nós de adição de chaves, cada nó terá funções diferentes, certo? Então, por exemplo, esse nó pode ser para fixar o equilíbrio e outro nó pode ser para fixação. Hum, essa cor, outro nó pode ser para fixação, essa cor. Esse nó pode ser para efeitos. Então, basicamente, todo o conceito é que ele flui da esquerda para a direita, certo? Portanto, lembre-se de que o gráfico de nós flui da esquerda para a direita. Essa é a entrada aqui, e essa é a saída que sai. Então, ele vai da esquerda para a direita em seus espaços de trabalho aqui. Tudo bem? Agora, indo para essa opção, esta é a linha do tempo. Você pode desligá-lo para ver a visualização da linha do tempo, se quiser Nodes é que você pode desligar os nós. Efeitos, abordaremos esses efeitos posteriormente, quando realmente adicionarmos a aparência, desligue-a. A caixa de luz é basicamente uma visualização geral justa de todos os seus clipes juntos Então você tem uma ideia de como as coisas parecem, para que eu possa desligá-las, certo? Agora, passando para a parte inferior esquerda. Este é camera raw. Então, há duas coisas em que você atira. Uma é atirar em troncos ou em bruto. Então, basicamente, o que é log e o que é bruto é basicamente, hum, raw é um tipo de formato de arquivo em que não é um formato de arquivo. É um tipo de espaço de cores em que muitas informações são armazenadas em seu interior. Um clipe. Então, quando você fotografa em bruto, a faixa dinâmica de, por exemplo, as exposições, que vai desde sombras em preto até realces e especulações, é até realces e armazenada internamente A informação está nela. A mesma coisa com o log. É um pouco menos, mas ainda assim a informação está lá. É por isso que quando você fotografa em madeira ou quando fotografa em bruto, as coisas parecem planas. Tudo bem? Por exemplo, aqui, as coisas parecem muito, muito planas. Entendido. Então é assim que essa parte é. Novamente, como operar isso é um curso avançado. Eu não vou abordar isso. Esta é a sua combinação de cores. Novamente, isso é avançado. Eu não quero que você faça nada sobre isso. Agora, é aqui que é importante. Inicialmente, quando você começa a calibrar, essas são as coisas que você deve 3. Rodas de cores e escopos: Isso é chamado de roda de cores, certo? Agora que a roda de cores tem, você pode ver todo um espectro de cores aqui. Então, temos do seu laranja, vermelho, rosa, magenta, azul, tu, verde, amarelo. Então essa é a coisa toda. Então, agora temos elevação, gama e ganho. Então, o que eleva? O Lift é basicamente suas sombras, como o lado escuro do seu clipe Gama são seus tons médios, e o ganho são seus destaques, como coisas que estão excessivamente expostas. offset é uma coisa geral. Eu entendo. A temperatura é basicamente suas faixas brancas. Lembre-se de como falamos sobre temperatura de cor. Então, o controle deslizante basicamente o torna azul ou o aquece, certo? Então essa é a temperatura zero. tonalidade é basicamente a mesma, então se você ver a temperatura, temos amarelo a azul A tonalidade é deste lado para este lado. Então, basicamente, temos que essa seria a temperatura, e essa área é a tonalidade. Então, a tonalidade vai do verde ao rosa. Desculpe, não rosa. A palavra certa é chamada magenta Então você vê, isso é o verde, e então isso é magenta, certo? E agora, contraste é basicamente adicionar contraste à imagem. Então você pode adicionar contraste assim. Isso é muito contraste. Então você pode ver como isso é contraste. O Pivot é de onde você está adicionando o contraste. detalhes do meio-tom são basicamente abordaremos isso mais tarde Este é o Comando Z para desfazer. As sombras se destacam aqui e isso é saturação, se você quiser deixar algo um pouco mais saturado, que é adicionar mais cor. Isso é algo que você pode fazer. Segundo Hue e Lumi, eles são um pouco avançados. Eu não vou tocar nisso agora. HDR é algo que eu não abordo no básico. Teremos redução de ruído, sobre a qual falarei mais tarde. Agora, essas são suas curvas, basicamente, certo? Portanto, temos curvas regulares, que são, se você se lembra, esse é o histograma, essas são as sombras, a parte do meio são seus tons médios e esse lado Assim, você pode ver que, no geral, está bem exposto. Essa é uma nova peça que veio com DaVinci Resolve 19 e é chamada de color slice Vamos abordar que essa é a chave. Essas são as janelas. Isso é rastreamento. Isso é máscara mágica. Isso é Blur and Sharpen. Isso é apenas uma chave de entrada. Isso é apenas um tamanho, e isso é três D, que não precisamos no momento Tudo bem. Agora, se você ver aqui, esses são seus quadros-chave Isso aqui é o que seus escopos são. Então, os escopos são basicamente para entender sua filmagem. Tudo bem. Então você pode ver, temos um desfile. Temos uma forma de onda. Temos um vetorscópio Temos um histograma, então ele é dividido em RGB, e temos um gráfico CIE, que não precisamos Uma boa área é uma forma de onda. Então, deixe-me explicar a diferença. Então, vamos abrir essas formas de onda aqui. Vamos separar isso. Tudo bem. Tudo bem. Então, vamos ver a forma de onda aqui. Então, vamos pegar a forma de onda aqui. Vou fazer um desfile aqui. Vou colocar ectoscópio e histograma, para que eu possa fazer você entender o que Agora, do jeito que as formas de onda funcionam, as formas de onda Desculpe Tudo bem. Então, as formas de onda são basicamente essa área são as sombras Esses são os tons médios e esses são os destaques Você pode ver que tudo está apoiado nos tons médios. A mesma coisa acontece com o desfile. É a mesma coisa. A parte inferior são as sombras Esses são os tons médios e essa parte são os destaques. A mesma coisa com um vetorscópio é vermelho, magenta, azul, ciano, verde, Então, em qualquer direção, você pode ver a cor principalmente. Então, o que vou fazer é selecionar aqui. Vou selecionar as opções. Vou fazer dois Zoom para que você possa ver. Então você pode ver que tudo está comprimido aqui. É porque isso foi filmado em log, e é Shog em S log dois Esse é o perfil de cores. E esse é o histograma Você pode ver RGB. Então, cada forma de onda tem opções diferentes, certo Então, digamos que estou vendo o RGB, posso escolher Y, que é basicamente apenas a exposição. Eu posso fazer RGB Podemos mostrar isso e mostrar o brilho das formas de onda Eu posso fazer isso, o que não exigimos. A mesma coisa aqui. Eu posso fazer YRGB, o que significa que também aumentará a exposição Mas para desfiles, eu posso ficar com isso. Eu posso ficar com esse por muito mais tempo. Essas são basicamente as linhas. Tudo bem. Então, podemos mostrar isso. Agora, o que eu posso fazer é selecionar aqui. Eu posso exibir o foco do qualificador do relógio. Então, basicamente, o que isso faz, onde quer que eu vá na filmagem, você pode vê-la mostrando onde está Tipo, eu posso ver a superexposição, você pode ver aquele pico na forma de onda, diretamente na forma de onda, diretamente na forma de onda, você pode ver esse pico. Está mostrando isso. Bem na cabeça dele, é aqui que parece um pouco escuro. mesma coisa na TV, como aqui, o lado preto, veja, esse é o lado escuro. Branco bem na parede, é aqui que fica a parede. Assim, você pode ver até mesmo no histograma, as linhas que mostram os valores do que é Agora, o que eu posso fazer é ir até aqui. Eu posso fazer um filtro low plus. Então, um filtro de baixa vantagem é basicamente limpar as formas de onda e torná-las mais nítidas, certo Então é isso. E isso é basicamente o que são os escopos Então, o que você quiser usar, honestamente, é benéfico para coisas diferentes, coisas diferentes estão lá Então você fecha. E, basicamente, o que você pode fazer é , digamos, eu quero desligar, eu posso manter os osciloscópios Os telescópios estão aqui. Na verdade, deixe-me ver. Então, esses são os telescópios que estão, tipo, do lado direito, certo? Então você vê a forma de onda, as mesmas opções aqui são a forma de Você pode desligar isso, desligar aquilo, desse jeito. E então essa é basicamente a informação do clipe. Então, se você clicar aqui, basicamente fica em tela cheia, e você pode ver as coisas se quiser. E você pode simplesmente fechá-lo. E a outra coisa divertida é que você pode fazer como você pode fazer um 21, você pode fazer um único, você pode fazer como um 61. Então, 61 mostra tudo ao redor, mas não precisamos de muito. Acho que dois estão bem. Podemos ter uma forma de onda, e talvez pudéssemos ter, tipo, apenas um vetorscópio ou talvez um histograma, algo assim, você sabe, eu gosto de normalmente ficar bem com um ou às vezes eu estou bem com quatro se eu quiser ver um ou às vezes eu estou bem com quatro se eu quiser Então, agora, isso é basicamente o que os escopos são adequados. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise nos comentários abaixo. Isso é o que são os escopos 4. Espaço de cores e sua transformação: Antes de começarmos, correção, deixe-me falar com você sobre uma coisa chamada CST. Agora, o que é CST Significa transformação do espaço de cores. Lembra como falamos sobre lei Raw e log, certo? Então, basicamente, lembre-se de que esses espaços de cores são exatamente como se as informações estivessem nele, certo? Então, por exemplo, a Sony tem seus próprios valores, como registros S. Então eles filmam em troncos, o que é logarítmico. Então, hum, magia negra, temos magia negra crua. Depois, há o vermelho bruto, depois as câmeras ARE, elas têm o registro ARE C. Depois, elas também têm o RAW. A Apple lançou essa novidade chamada Apple Log, ProRes raw Então, esses são os mais crus e longos. Esses são basicamente os espaços de cores que aquela câmera pode fotografar. Então, qual é o espaço de cores? Deixe-me mostrar esse gráfico que temos. Então, se você ver, hum, aqui, eu vou colocar um, e eu vou fazer cromaticidade Tudo bem. Então, isso é basicamente o que é uma cartela de cores. É chamado de ferradura, certo? Então, basicamente, o que é isso? Então, o vermelho sete e nove é basicamente o espectro de cores da sua TV, que é a quantidade de cores que existe Deixe-me fazer esse gráfico CIE. Tudo bem? Então, se você pesquisar isso no Google e me deixar abrir como uma imagem que seja fácil de entender. Tudo bem. Vamos ver esse lobo. Talvez eles tenham algumas coisas boas. Se carregar, tudo bem. Então, se você vê aqui, isso é chamado de cartela geral de cores, certo? Agora, o que você pode ver na sua TV é basicamente essa coisinha chamada Rex 709, certo? Vamos fazer isso aí mesmo. Tudo bem, então você pode ver que SRGB e Rec seven oh nine são praticamente iguais Então, na verdade, as cores que existem são como todas essas cores que você vê. Na verdade, não, você não vê essas cores e tonalidades diferentes que estão disponíveis Na verdade, você não vê isso em uma TV normal. Você precisa de uma TV HDR. Você não sabe, como as pessoas que realmente vendem HDRTV isso não é HDR real O HDR é medido em, tipo, metro quadrado de Candela, eu acho, Candela, Candela ou metro quadrado, que Acho que isso é o que é. Vamos como Knits é Candela por metro quadrado, sim Eu estava certo. Pode-se dizer que um por metro quadrado é equivalente a um it Então esse é basicamente o brilho da luz, certo? Então, basicamente, você não é capaz de ver porque essa é a única coisa que você está vendo. Então é isso que é o espaço de cores. Então, agora, se há pessoas filmando em bruto, basicamente o que acontece é que elas filmam muito mais. Por exemplo, na Adobe, o espaço de cores é muito maior. Portanto, há mais cores que você pode realmente ver. A mesma coisa com, hum, se você fizer, digamos, HDTV, você pode ver que é o espaço de cores da HDTV Então temos, digamos, SMPT ou podemos fazer Pro Photo Então, essas fotos profissionais basicamente oferecem um grande espaço de cores. Então você pode ver isso. Então , aqui, isso é o que é o espaço de cores. E isso é o que realmente você pode ver, essa é a cor que podemos ver. Então, na maioria das coisas em que você trabalhará, seja para o YouTube, para sua TV normal seu telefone celular ou algo parecido, tudo é basicamente Rec Seven ou Nine A menos que especifique que ultrapassa um determinado valor de malha , não é HDR Então, muitos monitores, como nos cinemas e outras coisas, provavelmente são de 600 a 700 a 800 malhas, que é como o HDR real, que podem realmente Se você aumentar o brilho para depois um certo ponto em um monitor Rec 709 normal, não conseguirá vê-lo, Então, Rec seven oh nine é basicamente o que está disponível na TV O que fazemos como espaço de cores é mudar isso de log para Rec seven oh nine primeiro, o que basicamente é algo que podemos fazer Então, você faz isso com Effects. Você pesquisa aqui chamado Color Space Transform. Você o arrasta até lá. Tudo bem? Então, agora, a única maneira trabalhar com a transformação do espaço de cores é saber com o que você está trabalhando. Então eu sei que isso foi filmado na Sony. Então, o que vou fazer é colocar um espaço de cores de entrada. Então isso foi filmado em Eu sei que foi filmado no jogo S 3 seno, espaço de cores e Gamma, que é a curva em que foi filmado Um blog três. Então você vê imediatamente que converte em uma imagem do Rex 709 Portanto, a saída, o espaço de cores e a gama de saída são usados na linha do tempo Então, o que é isso? Então, se eu acessar minhas configurações aqui, você poderá ver meu gerenciamento de cores. Minha linha do tempo é basicamente DaVinci RGB Rex 709. É por isso que ele fez isso automaticamente, certo? Agora, como faço para continuar adicionando nós? Eu posso clicar com o botão direito do mouse. Eu posso adicionar nó, adicionar serial. E você pode ver os atalhos que estão aqui. Vou começar a usar esses atalhos a partir de agora, certo? Então, adicione uma série. E o que eu faço é chegar ao CNA e ao Slag Three E agora o que vai acontecer é que, basicamente eu vejo como esse gráfico é, como ele aumentou o espaço de cores. Então você vê, basicamente eu tenho o registro. Eu tinha todas as informações. Acabei de retirá-lo através do reg 709 porque tudo estava comprimido Agora, se digamos que eu desabilite isso, a maneira de desabilitar é clicar aqui e desativá-lo. Veja como você vê como o gráfico fica menor e depois estouro, eu aumento, ele se torna mais. Então, se você ver a forma de onda, verá como a forma de onda aumentou em geral, e até mesmo as curvas Se eu desativá-lo, o atalho para descartar é, a propósito, o Comando D Você vê como tudo simplesmente se abre, certo? Tudo se abre literalmente. Agora, se você abrir, o conceito é que, ok, eu tenho isso aqui, mas agora todas as informações que eu quero avaliar sumiram, certo? É por isso que me lembro de como eu disse que o nó vai da esquerda para a direita. Portanto, lembre-se de que uma transformação do espaço de cores sempre precisa ser o último nó. Então, cliquei no nó e o excluí. Então eu fui, coloquei tudo de volta e clico com o botão direito, rotulei e fiz CSD. Tudo bem. Então, basicamente, eu converti minha imagem de Sint para Rec 709 Então essa é a primeira forma inicial de transformação do espaço de cores. Desculpe-me. Agora, isso é algo que você pode fazer, número 5. Primárias versus rodas de madeira: 12 é, em primeiro lugar, eu quero corrigir a imagem em geral. Tudo bem Agora, para explicar isso, eu tenho que falar sobre primárias, que são ganho de gama de elevação, e então temos essas rodas de madeira chamadas sombras, tons médios Agora, qual é a diferença entre lift Gamma gain e sombras, tons médios e Para isso, deixe-me trazer um gráfico aqui. Deixe-me trazer um gerador. Vamos ver se eles o têm aqui. Como uma escala de cinza. Eu só quero ver se podemos encontrar geradores de gradiente. Aí está. Geradores. Eu só quero fazer, tipo, escala de cinza, certo. Vamos adicionar esse. Deixe-me fazer isso. Basta fazer uma captura de tela disso. Deveria aparecer, mas não sei por que não está surgindo. É só que, hum, não, obrigado. Tudo bem, captura de tela, e acabei de colocá-la aqui. Olá. E eu pego isso aqui. Tudo bem. Agora isso deve funcionar. Tudo bem, legal. Então abra o Wavefm, certo? Então, agora, se você ver isso é um gráfico de um simples que está lá. Agora, se eu pegar vermelho, você vê como está se dividindo em vermelho, magenta, isso Isso é verde. Então, se você ver que apenas a metade inferior está acontecendo. Então, isso é para reiniciar Este botão é para redefinir tudo. Gamma, a mesma coisa. Veja como está se destacando os tons médios, magenta, azul e verde Tudo bem A mesma coisa com novamente. Essa é a superexposição, então essa parte deve se dividir. Tudo bem? Faz sentido. Agora, elevador, o que ele faz, essa roda é basicamente a exposição desse elevador. Então, se eu rolar para a direita, você vê como ele está subindo uniformemente pelo elevador, a parte preta. Agora, se você ver a gama, veja uniformemente o que está acontecendo. E o ganho, que são os destaques, é simples assim. Agora, a diferença entre isso e o elevador, gama e ganho na roda de madeira é que se eu pegar o tronco e pegar, digamos que o elevador, veja como fica Então, basicamente, a diferença entre log e thing LGG, que é lift Gamma gain, é que as sombras não afetam nem um pouco os tons médios nem os realces Isso afeta apenas as sombras. No entanto, por outro lado, o elevador levanta a imagem da metade inferior Entenda. A mesma coisa com a gama Você vê que a gama eleva a imagem inteira do meio, mas a partir dos tons médios, ocupa apenas a parte central A mesma coisa com os destaques. Você pode ver que isso afeta apenas os destaques, somente os destaques. No entanto, no LGG, o ganho é juntar tudo isso Isso é para que você possa entender o que são tons e destaques de elevação, ganho de gama e sombra Agora, você pode dizer, Gigo, os destaques. Como ele sabe que esse é o fim dos destaques? Então, isso não acontece. Ele faz uma coisa aproximada, dependendo da imagem O que você pode fazer é escolher o ponto de destaque, basicamente. Basicamente, digamos que, se eu tiver esse, esse destaque aqui, então o alcance. Portanto, temos o alcance do destaque. Então eu coloco o destaque apenas na parte superior, e então eu posso aumentar a exposição. Então, agora só essa pequena parte acontece, certo? A mesma coisa se eu gostar das sombras. Então você vê como está tomando mais do que as sombras, eu só quero um pouco Então, eu apenas diminuo o alcance do ponto médio, e então eu posso simplesmente levantar as sombras agora Agora, apenas um pequeno Wu botabo está acontecendo. Tudo bem? Então isso é, basicamente, o que eu esqueço do que era o original. A propósito, esta é a redefinição geral. Esse, aqui mesmo, certo? Então é isso que sombras são os destaques de Mton. A mesma coisa com as sombras, se você torná-la vermelha, ela só divide essa parte Isso não afeta as outras áreas da sua curva. Tudo bem? Então, deixe-me seguir em frente e excluir essa coisa e voltaremos à cor. Deixe-me realmente deletar isso também. Eu não preciso disso. Shift Z. Volte para, digamos, use esse Ashish aqui, neste Não, desculpe. Então você pode ver aqui como se essa coisa agora estivesse classificada Isso significa que aplicamos o CST aqui. Tudo bem Então, agora o que vou fazer é saber esse CST estará presente em todas as filmagens, certo, porque tudo precisa ser convertido para Rec Então, o que vou fazer é clicar em todos esses clipes e depois recortar este no meio Clique com o botão do meio no que foi avaliado. Então, o que isso substitui as notas ativas, substitua. Então, todos eles foram convertidos para Rec 709. A mesma coisa que deslocar, clicar, tudo isso e substituir. Então você pode fazer isso, ou o que você pode fazer. Por exemplo, isso não é um clique, você pode simplesmente fazer isso. Clique com o botão direito. Você, uh, clica com o botão direito aqui. E então há uma coisa chamada apply grade poop. Então está feito. Então é assim que você faz a conversão geral para CST. Agora, para entrar em um look cinematográfico, vou falar sobre isso. Mas primeiro, vamos equilibrar a filmagem. Então, vamos usar isso 6. Correção básica e equilíbrio: E eu não vou adicionar nenhum, e vamos adicionar cereais antes Tudo bem. Então, falaremos sobre. Os nós seriais são basicamente seriais, eles progridem, certo Então, aqui, o que faremos é chamar essas primárias. Então, no geral, quero fazer um equilíbrio primário. Então, basicamente, agora estou dando uma olhada na forma de onda. Eu quero levantar um pouco as sombras , certo? Tipo, no geral. Então eu vou fazer o equilíbrio primário, que é LGG, que é chamado de ganho de gama de elevação, certo Então, vou levantá-los um pouco. Pegue a gama, verifique se o rosto também está iluminado, pegue o ganho Talvez não exponha muito, derrube. Leve a gama até um ponto em que eu queira que a pele fique, para que eu possa ver que a pele está assentada aqui Como lá, pegue o elevador. Eu quero pegar um pouco de elevador. Eu não quero muita coisa, então eu simplesmente faço isso. Aumente a gama Talvez eu queira que a pele fique um pouco mais brilhante, diminua um pouco as sombras, aumente o ganho, desse jeito Então, digamos que eu apenas estiquei um pouco a coisa, para que, no geral, haja um bom equilíbrio Deixe-me trazer o xadrez gama para simplificá-lo. Sim. Assim, você sempre pode ir longe demais e depois ligar novamente. Então você entende exatamente o que está acontecendo. Então esse era meu saldo principal. Então, o que vou fazer é adicionar um nó serial. Vou chamar isso de saturação. Vou chamá-lo de sat, e talvez eu adicione um pouco de saturação para que, novamente, Baby Steps, certo, não fique muito louco. Então, adicionamos saturação. Tudo bem? Então nós temos isso. Então, o que vou fazer neste nó é chamá-lo de contraste de barra de saturação Então, também adicionamos um pouco de contraste. Isso é bom. Como 1,1, 1,2. Então isso é bom. Agora você pode executar o Comando D ou o Controle D para ver apenas antes e depois de uma saturação. Essas são as primárias. Então você vê até onde chegamos. Portanto, selecione os dois. Isso foi antes. Isso é depois de antes, depois ou antes, depois. Então esse é o contraste de saturação. Então, basicamente, agora vou verificar o saldo. Então você vê que é mais se eu olhar agora, hum, se eu pegar a forma de onda, se eu escolher, digamos, o vetorscópio, você vê que há Então, o que você pode fazer é criar essa opção chamada mostrar indicador de tom de pele. Portanto, você deve ter em mente que independentemente da etnia da pessoa, a pele deve ficar sempre nessa linha, certo , independentemente da etnia da pessoa, a pele deve ficar sempre nessa linha, certo? Tenha isso em mente. Então, vamos deixar eu fazer extensões. Uh, mostre para ex zoom e apenas faça tons médios. aqui, você também pode fazer tons médios, Por aqui, você também pode fazer tons médios, baixos e destaques, se quiser. Então, o meio é principalmente a pele, que está na linha, o que é bom Então você pode ver que é um pouco vermelho no lado avermelhado. Então, vamos equilibrar um pouco, certo? Vamos apenas equilibrar isso. Então, o que faremos é pegar outro nó. Vamos até aqui, vamos chamar isso de balanço de branco. A maneira de equilibrar o branco é ajustar um pouco a temperatura. Então, se você ver, eu vou apenas diminuir essa forma de onda, mantenha-a Se você ver, eu vou fazer a forma de onda. Se você ver que estou ajustando a temperatura , posso deixá-la um pouco mais azulada Então eu acabei de reiniciar isso. Então, como você diz que é muito, muito laranja? Vamos redefini-lo um pouco para o azul. Então, essa é uma maneira de fazer isso. Ou o que você pode fazer é. Então, basta redefinir isso. Vamos fazer um e fazer cocô. Tudo bem, então são bolas brancas. Então, agora temos saturações primárias e branco. 7. Como aplicar um filme LUT: Agora, como faço para aplicar um filme t? Então, agora, para se inscrever muito, temos bastante, que está aqui, temos diferentes looks de filme. Mas a forma como o DewiturSolve os lê não é por meio de um espaço de cores separado Portanto, o espaço de cores a ser usado é acessar o nó CST que temos Você clica ali e vai até essa coisa chamada log do SineonFLM Portanto, o log do SineonFLM é o que o DWenturerSolve lê . Você adiciona um nó e o chama de Tenente. Agora, no CST, temos Gamma 3 CNA Slog 3, usamos a linha do tempo, e então temos Então, ele vai do Slot três para vermelho sete em nove espaços de cores, mas o Gamma Agora, como é o diário de filmes de Sinon, podemos clicar com o botão direito aqui Lut Deixe-me me retirar. Olha, podemos fazer um look de filme e podemos fazer um Red seven on nine Codec 23 83. Agora, veja isso. Imagine o quão longe você já chegou, certo? Isso não é incrível? Então, agora, é basicamente assim que você aplica a aparência de um filme. Então, essa é a primeira coisa que você pode fazer conforme a aparência do seu filme, certo? Na próxima lição, falaremos sobre criar nossa própria aparência personalizada após essa aparência. Portanto, este é o ponto de partida inicial como podemos começar a avaliar. Então foi aqui que eu terminei a correção, que é o equilíbrio, o contraste de saturação, o balanço de branco, comecei a aplicar um look de filme com um lut e agora vou corrigir corretamente Vamos falar sobre um look laranja e azul-petróleo. Vamos falar sobre um look de bypass de alvejante E falaremos sobre alguns looks quentes e alguns looks legais, mostraremos como podemos usar as curvas para fazer isso Tudo bem? Muito obrigada. 8. O visual de cereja e laranja: Então, basicamente, onde estávamos , então criamos, não sei os efeitos. Criamos o ut, o CST e fizemos o balanço primário Deixe-me dizer são primárias, saturação e contraste Fizemos um balanço de branco, equilibramos a imagem inteira. Obviamente, você também pode ver através dos telescópios aqui Em seguida, fizemos uma transformação do espaço de cores, o que fizemos no início, e o que fizemos foi adicionar um ut. Tudo bem, então agora vamos falar sobre os diferentes aspectos da aparência Então, primeiro, vamos abordar o visual laranja e azul-petróleo. Agora, por que você acha que a laranja e o azul-petróleo são tão importantes Se você der uma olhada nas rodas de cores aqui embaixo, laranja fica em algum lugar aqui, certo? Tipo aqui, e então o azul-petróleo está em algum lugar aqui. Então você pode ver como eles são muito opostos à roda de cores. Essa é minha amiga e se chama cores complementares, certo? Porque são partes opostas da roda de cores. A mesma coisa com verde e magenta. Podemos ver que eles são opostos ao espectro. É por isso que eles são tão bonitos porque se complementam. Eles são literalmente opostos de todo o espectro. Então é isso que vamos criar. A maneira de fazer isso é por meio de curvas. Agora, se você ver as curvas aqui, elas são basicamente as curvas que estão em um Então, o que faremos é criar esse visual. Vamos adicionar um nó serial, certo? Adicionamos um nó serial. Vamos chamá-lo de L. Tudo bem. Digamos que chamemos isso de look. Agora, o que podemos fazer é verificar. Agora, obviamente, podemos ver que essa é a parte inferior da filmagem, que é, tipo, as sombras, o lado escuro, os tons médios, e esses são os destaques, certo a parte inferior da filmagem, que é, tipo, as sombras, o lado escuro, os tons médios, e esses são os destaques, certo? Então é isso que vamos fazer. O que faremos é pegar um ponto de ancoragem em algum lugar, como aqui, que está em algum lugar no meio, à direita, onde estão os tons médios principais Então, basicamente, você sabe que não está afetando isso de forma alguma Então, o que faremos é essa corrente, certo? Então, o que essa cadeia faz? Essa corrente basicamente reúne tudo. Então, digamos que, se você desvincular, isso significa que agora só você está lidando com a exposição Então, digamos que se eu fizer isso, você não está realmente mudando a cor, você está apenas mudando a exposição, ok? Então, agora, se eu fizer, digamos, canal vermelho, você está apenas aumentando o vermelho e nada mais. Se você está fazendo o canal verde, você está apenas aumentando o verde. Se você fizer o canal azul, estará aumentando o azul. Então é isso que significa vincular e desvincular. Se eu o vincular, estou mudando tudo junto, não apenas um canal em particular. Então, vamos pegar esse. Basta fazer um ponto no meio, que é como se estivesse em algum lugar no meio. Vamos pegar o canal azul, por exemplo. Vamos pegar a parte inferior, que está perto das sombras, e vamos aumentá-la, basta tecê-la, certo O que faremos é tentar criar um pequeno arco-íris Então, fazemos o azul. Então pegamos o verde e o movemos, tipo, para a direita. Então, como o azul e o verde se juntam, eles trazem o azul-petróleo, que é como essa cor Se você ver a roda de cores como aqui, certo? A mesma coisa. Vamos pegar o canal vermelho até aqui, que está em direção aos destaques, e vamos aumentá-lo um pouco. E então pegaremos o verde novamente. Agora, se você der uma olhada antes e depois. Então, meu amigo, é uma maneira muito bonita de mostrar o que é laranja e verde-azulado E, obviamente, o principal erro que as pessoas cometem sobre laranja e azul-petróleo é forçar, literalmente, forçar uma imagem a separá-la para que pareça azul, azul e laranja Tipo, você sabe, isso é algo que você nunca, nunca, nunca deve fazer. Você deve fazer justiça à filmagem de origem, à cor da imagem real Porque na vida real, essa foto que você vê agora, essa foto não foi tirada com azul ou essa não foi tirada com laranja, você sabe, tipo, sim, havia um pouco de luz quente, mas a luz externa era dia. Não há azul. Não há tanto azul-petróleo Então você não pode fazer com que o azul-petróleo apareça magicamente, certo? Você realmente não pode simplesmente fazer isso. Então, você deve ter em mente que sutileza é o nome do jogo Você precisa entender que você precisa entender que exatamente são as cores que estão na minha imagem? Com base nisso, você toma uma decisão. Você não pode forçar laranja e azul-petróleo quando tudo está escuro, sabe? Portanto, lembre-se de que laranja e verde-azulado são possíveis. Então, se você ver aqui, fizemos um pouco de azul-petróleo aqui e adicionamos um pouco avermelhado ao destaque Então, adicionamos alguma separação de cores. Mas isso é apenas o quanto, se isso não se parecer com o laranja e o azul-petróleo típicos que você vê nos filmes, bem, eles foram filmados com luzes que eram laranja e azul-petróleo Portanto, a iluminação também precisa ser feita dessa maneira específica para aprimorar a filmagem, certo? Agora, essa é uma maneira de fazer isso. Agora, aqui está outra maneira de fazer isso, certo? Então, deixe-me fazer outro nó. E deixe-me desabilitar isso com o Comando D. Vamos assumir o controle aqui. Nós fazemos esse look número dois. Tudo bem, então veja também. Agora, fizemos isso com curvas. Agora, o que faremos é fazer isso com nossas rodas de madeira. As rodas de madeira são muito, muito parecidas. O que faremos é dar uma olhada em nossos desfiles. Vou colocar isso ali. Vamos dar uma olhada nos desfiles por aqui. Então, você também pode ver as formas de onda, mas eu gosto de ver os desfiles porque, assim como eu só quero ver as formas de onda Tudo bem, agora com sombras, o que fazemos é pegar a roda de cores Nós o movemos para o lado da cauda, certo? Para o lado verde-azulado, aqui mesmo. Então, como você pode ver, aqui, vemos parte disso ficando azul-petróleo, parte do lado preto ficando azul-petróleo A mesma coisa, o que faremos são os destaques. Vamos aumentá-lo para a laranja. A mesma coisa com o meio para baixo. Vamos torná-lo laranja. De certa forma, é bom, mas lembre-se de que você também está forçando Veja aqui como você é realmente o vermelho, como o vermelho está sendo super, super solto. Então, a maneira de corrigir isso é, digamos, eu pego o canal vermelho, apenas o canal vermelho, e eu apenas o aumento. Mas se você ver se eu diminuo de baixo para baixo, como está ficando vermelho. Então, o que isso mostra? Só porque o vermelho está batendo aqui não significa que, ok, deixe-me pegar o vermelho e aumentá-lo Não funciona assim, certo? Porque uma cor, quando se trata de cor, é um equilíbrio de tudo. Então, quanto mais, se você aumentar o vermelho, o verde e o azul se tornam negativos Então, é como um jogo de equilíbrio. Então, você precisa entender como essas coisas funcionam. Então, se você vê as formas de onda, se eu estou aumentando o vermelho, você vê como o azul e o verde estão diminuindo porque o que está acontecendo é que você não está apenas removendo o vermelho daqui, certo? Você está introduzindo esverdeado, azulado e coisas assim. Então, agora o que está acontecendo é que você está recebendo artefatos, que são como aqui, o que não é muito bom Então, deixe-me remover essas curvas. Então, sim, essa é uma maneira de fazer a aparência laranja e azul-petróleo Tudo bem? Essa é a segunda maneira. Essa foi a primeira maneira. Agora, você decide qual deles você gosta. Você gosta desse ou desse. Essa? Ou essa. Tudo bem. Então essa é uma delas. Eu gosto do primeiro, então vou deletar este e vou manter este. Tudo bem. Então essa é a típica laranja e o look. E, obviamente, se você quiser, você pode fazer mais se quiser em sua aparência, você pode adicionar um pouco mais de contraste se quiser. Isso é algo que você pode fazer. Agora, se você quiser melhorar a aparência de laranja e camiseta, pode usar esses diferentes tipos de curvas, que são essas Eles são chamados de Hue versus. 9. Os cursos HSL: Tudo bem. Então, deixe-me adicionar um nó serial. E o que eu faço é que às vezes, quando fica muito agrupado, você clica com o botão direito do mouse e limpa o gráfico do Então, tudo se torna uma linha. Então, agora eu não quero tudo isso em uma linha. Eu coloquei minha correção aqui. Vou colocar meu look aqui, e esse aqui. Então, o que vou fazer é com meu visual, vou movê-los juntos como aqui. Vou colocar minha aparência aqui e, aqui, adicionarei essa coisa chamada nó paralelo. Então, adicione paralelo. Agora, o que o paralelo faz é basicamente dois nós juntos e estão trabalhando simultaneamente, certo? Então, é como se o serial fosse como se fosse um após o outro. Paralelo são dois, três ou quatro nós juntos. É como dois passageiros no mesmo ônibus ou a mesma coisa. aqui, é como se por treinador fosse apenas um, mas aqui temos capacidade para É por isso que eles são chamados de paralelos porque trabalham paralelamente juntos. Agora, essa, que você vê aqui, é chamada de Matiz versus Matiz Agora, o que significa matiz versus matiz? Matiz versus matiz significa que você pega a tonalidade de uma pessoa de uma cor específica e ajusta Então matiz versus matiz significa que você pega a tonalidade, ajusta a tonalidade Por exemplo, eu escolho os vermelhos, certo? Eu escolho os vermelhos e mudo a tonalidade. Viu como eu mudo o tom para amarelo? Agora estou mudando o tom para magenta. Tudo bem? Eu pego o, digamos que eu pego o blues, eu mudo o tom Para um verde, eu mudo a tonalidade para outra Gena. Então é isso que é Hue versus Hue. Matiz versus sat, que é a segunda, é pegar uma tonalidade específica, escolher uma tonalidade específica e alterar a saturação apenas dessa tonalidade alterar a saturação apenas Então, o primeiro foi matiz versus matiz, ou seja , você pega uma tonalidade específica e muda essa tonalidade e muda essa Segundo, se você pegar a tonalidade específica, alterar a saturação Por exemplo, temos aqui, digamos que agora a pele do Astec está muito saturada, na minha opinião, mas eu gosto da saturação de todo o Eu não quero a saturação de, hum, eu não quero reduzir a saturação da imagem inteira, mas eu só quero reduzir a saturação da Então, o que eu posso fazer é pegar e clicar na área específica da pele. Então você vê imediatamente que os pontos são apresentados. Agora, o que posso fazer é diminuir a saturação. Veja se eu abaixar até o fim, ver como fica preto e branco significa que não há saturação. Então, obviamente, eu não estou fazendo isso. Você sempre pode entender melhor o que está acontecendo e depois voltar atrás. Então, veja isso. Eu o tornei um pouco menos saturado. Ou se eu quiser, na verdade, no meu look, quero que fique mais saturado. Então, vou fazer com que ele use um spray bronzeador, mas isso não é bom porque você está recebendo artefatos porque não há informações de cores, e eu o tornei um pouco menos saturado Então, o que eu posso fazer é fazer isso. Eu posso fazer matiz, desculpe, matiz versus sal. Tudo bem. Então, se eu desativá-lo, ative-o. Então você vê como isso cria uma pequena diferença. Agora, o próximo é matiz versus luminância. Então isso é divertido. Então você pega a tonalidade e ajusta a luminância somente daquela tonalidade específica Por exemplo, você pega o tom de azul e ajusta a exposição apenas do azul Por exemplo, digamos que temos essa coisa aqui. Então pegamos isso, então você vê que está caindo abaixo do espectro vermelho, e eu diminuo a luminância disso Ou eu aumento a luminância. Então eu posso fazer isso, ou posso escolher, digamos, isso aqui e apenas diminuir a luminância, aumentar a luminância Agora, aqui, você pode ver , não está fazendo muita diferença porque tudo está muito bem feito Então, de qualquer forma, estamos subexpostos. Não subexposto, mas no lado escuro, cole este e podemos torná-lo mais brilhante Então você vê como isso está apenas tornando tudo mais brilhante, está apenas tornando tudo mais escuro Então, aqui, Hue versus loom não faz sentido. Então temos o tear versus conjunto. Então, basicamente, você pega a luminância de uma coisa em particular e diminui a saturação Então, o que isso pode fazer é, por exemplo, pegar a luminância desse filhote ver como ele está capturando a área ampla e mais clara, o que significa que é mais luminosa, diminuir a saturação ou aumentar a saturação pegar a luminância desse filhote para ver como ele está capturando a área ampla e mais clara, o que significa que é mais luminosa, diminuir a saturação ou aumentar a saturação . mesma coisa. Temos SAT versus SAT. Você pega uma saturação específica, você diminui essa saturação A mesma coisa aqui, temos SAT versus lm. Você pega uma saturação específica e reduz as luminanas Então, essas são maneiras diferentes de como você pode brincar com sua imagem. Agora, se eu pegar todos esses três Comandos D, essa é a aparência que criamos. Este é o nosso look personalizado com o início inicial do t. Tudo bem? Agora, o que você pode fazer agora é o mesmo look, o que eu vou fazer é criar um tipo diferente de look, certo? Então, a maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse para criar uma nova versão, certo? Então você cria uma nova versão. Podemos chamá-la de versão dois, e tudo bem. Então, ele cria uma nova versão. Então, o atalho é o Comando Y para criar uma nova versão e o Comando B é alternar entre a versão um e a versão dois, certo? Ou você pode ir aqui Versão um, Carregar, Versão dois, carregar. Então, eu estou na versão dois agora. E o que eu vou fazer é pegar isso. Vou deletar isso. 10. O visual de alvejante: Isso. Tudo bem. Então, agora temos a versão um, a versão dois. Agora, na versão dois, falaremos sobre o visual do bleach bypass Então, a forma como o desvio de branqueamento funciona é primeiro adicionar um nó serial e depois adicionar uma coisa chamada nó de camada, e depois adicionar uma coisa chamada nó de camada Então, o que é um nó de camada é basicamente como camadas, mas o nó inferior é a parte superior da camada. Então é isso que um nó de camada faz. É um pouco complicado, eu entendo. Então, o que é um nó de camada, deixe-me repeti-lo novamente. Quando você adiciona um misturador de camadas ou um nó de camada aqui, o nó inferior é a camada superior. Você tem que pensar em pensar assim. Essas duas são as camadas. Essa é a camada inferior. Essa é a camada superior, ok? Camada inferior, camada superior. É isso que o nó da camada faz. Agora, o que vou fazer é pegar a camada superior e tirar a saturação dessa imagem Vá até aqui, pegue a saturação e leve até zero Tudo bem? Então, isso significa que estou pegando a camada superior e diminuindo a saturação Agora, aqui, esse é o misturador de camadas. O que eu posso fazer é adicionar um modo composto. Então, o que isso faz é esse modo composto. Sobreposição. Olha isso. Isso, meu amigo, é chamado de look Bleach Bypass. Então, o que isso faz é basicamente que o modo composto da dessaturação está sendo sobreposto à imagem colorida real Então, o que isso faz é dar um tom prateado a toda a imagem Então isso, meu amigo, é o que é um look de bypass de alvejante. Então, isso é algo que, honestamente, é lindo, e há muitos filmes enormes que são feitos com esse visual Obviamente, nada disso seria possível. Esse look não teria surgido sem, tipo, essas saturações primárias, amplo equilíbrio Há muitos tons que talvez eu possa criar mais como eu posso criar aqui Eu posso entender, digamos, a tonalidade, a tonalidade versus o sal. Eu posso pegar essa saturação aqui, talvez aumentá-la um pouco Então você pode ver como isso pelo menos retém a pele, mas mantém aquela aparência prateada, Então é essa a aparência do bypass de branqueamento. Então você pode ver que esta é a versão um, a versão dois. Esse é o visual de laranja. Esta é a aparência do bypass de branqueamento Ongenteelbleach bypass, orange entele bleach bypass. Assim, você pode ver como ele cria diferentes tipos de histórias por meio de diferentes tipos de looks. Então é aí que você precisa brincar. E uma coisa que eu definitivamente recomendaria é que você possa brincar com eles o quanto quiser. O que faremos é criar outra versão, outra versão que você pode criar pelo comando Y. Então, a versão do Color Grater é adicionada aqui, você pode Agora, vou simplesmente deletar essa coisa. Filhote. Tudo bem. Você pode fazer muitos, muitos tipos de looks. Você pode fazer algo que seja uma aparência calorosa, algo que seja uma aparência legal. Então, isso depende do seu particular 11. Aparências quentes e legais: Então, o que vamos fazer é pegar tudo isso. Vamos usar outro clipe, por exemplo. Vamos usar esse clipe em particular. É extremamente triste. Vamos pegar esse. Deixe-me excluir a versão três porque vou usar essa outra versão de exclusão. Desculpe, B, versão dois, versão um. Versão três, vou excluí-la. Tudo bem. Exclua-o. Agora o que vou fazer é usar esse look laranja e azul-petróleo Vou até aqui e clicarei no botão do meio . Olha isso. Então, agora a coisa toda está completamente confusa, obviamente porque é um clipe diferente, então, obviamente, eu não estou esperando mais nada Vou simplesmente deletar essa coisa. Agora, obviamente, você pode ver que as primárias não fazem sentido O CSD e tudo está pronto, mas aqui você pode ver as primárias Como está do lado de fora , não faz sentido. Então, o que temos que fazer é obter o ganho. Nós o derrubamos. deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Deixe-me aumentar os osciloscópios. Vou reunir quatro deles. Na verdade. Então, se eu ver aqui, terei a forma de onda Então você vê como tudo é super, super recortado, certo? Como a forma de onda, você vê a forma de onda. É como se tudo fosse um super clipe. Então, o que faremos é obter o ganho. Vamos apenas reduzi-lo. Reduza isso. Pegue a gama, aumente o bit gama para que o rosto dele fique Mas também temos que estar cientes do céu, para que possamos diminuir um pouco mais, pegar o elevador, diminuí-lo ainda mais, abri-lo, pegar a gama, manter o que está acontecendo ali mesmo pegar a gama, manter o que está . Tudo bem. Então, agora, digamos que eu tenho, isso é bom o suficiente. Digamos que eu queira criar uma aparência legal. Agora, o contraste da saturação, a saturação aumentam o balanço de branco Deixe-me redefinir esse nó aqui. Tudo bem. Então, o balanço de branco, vamos deixá-lo um pouco mais frio. Agora, o que eu quero fazer é com isso, você pode criar uma aparência quente ou fria. Então, adicionou um nó serial. Vou chamar esse look, vou pegar o elevador e deixá-lo um pouco mais azulado Vou pegar a gama, torná-la um pouco mais azul. Pegue o ganho. Vamos adicionar um pouco de contraste e adicionar apenas coisas mínimas ou pequenas que fazem uma grande diferença, pessoal Tudo bem? Então, agora isso é antes, depois. Eu quero manter tudo como no geral, fresco. Então, em vez de ganhar, o que vou fazer é redefinir o ganho. Vou até minhas rodas de madeira e pego minhas mechas, e vou esmagá-las de azul. Então você pode ver como acabou de criar algo com uma aparência melancólica, certo Ele está meio triste em geral. Então, agora o que eu posso fazer é tornar isso ainda mais escuro. A maneira de fazer isso é pegar esse outro nó. O que chamaremos esse nó é que o chamaremos de janela. Agora, o que é a janela? Então essa é a janela. Você clica aqui. Basicamente, são chamadas de máscaras, certo? Então, o que essa máscara faz é que você pode clicar nela. Isso traz um círculo. Agora, o que é um círculo? Isso é basicamente uma máscara. Então, agora, deixe-me aumentá-lo. Tudo bem. Então, o que isso faz é basicamente esse é o destaque. Então, veja, aqui, o que eu fiz foi destacar. Então, basicamente, o que é uma máscara? Uma máscara é qualquer forma que você fizer. É estranho que eu esteja explicando isso em uma página colorida, mas acho muito importante você entenda o que são máscaras Uma máscara, isso é algo que realmente será útil no próximo módulo, que é o módulo VFX. Mas o que é uma máscara? Imagine qualquer coisa, qualquer pedaço de papel em particular. Uma máscara é pegar um cortador e cortá-lo. Então, uma máscara é basicamente uma forma. Pode ser um quadrado, triângulo, retângulo, forma personalizada que você cria e corta o que está abaixo dela Entenda. Tudo bem. Então esse círculo é basicamente o cortador. Então, assim que você vê os destaques, esse destaque está basicamente mostrando o canal Alpha. O Alpha é igual à transparência. Então, basicamente, essa área é transparente. Esta área não é transparente, o que você vê? Então você pode ver onde quer que eu faça a forma, eu posso fazer a forma como pequena, grande. É como cortar o que é a imagem. Então, eu quero fazer o rosto dele aparecer corretamente. Assim. Como aqui mesmo. Vou apenas rolar usando uma janela de rolagem, a rolagem do mouse Eu quero que ele apareça corretamente. E o que vou fazer é pegar essas coisas roxas e aumentá-las. Agora, o que isso faz é apenas suavizar ou desfocar o destaque, basicamente a máscara. Basicamente, imagine isso. Você pega um pequeno cortador de biscoitos, certo? Você pega um cortador de biscoitos e, um, você abre um papel, e então esse é um círculo adequado, certo? Então, basicamente, se você der uma olhada aqui, você pega um cortador de biscoitos e corta corretamente. Então, é mais ou menos assim. E tudo o que você quer fazer é desfocar tudo. O que isso faz é simplesmente misturar os dois. Então, agora o que isso me ajuda a fazer é se eu desligar o destaque, o atalho é shift ge, certo? Shift H é o atalho. Agora, o que isso faz é que o que eu escolhi aqui, que é esse. Portanto, seja qual for o efeito que eu fizer, qualquer grau de cor que eu fizer sobre isso afetará apenas isso e não essa parte em particular. Entendido. Por exemplo, se eu fizer, digamos, os tons médios magenta, você vê como somente essa coisa em particular é afetada, nada disso é isso Está vendo isso? Agora, se eu diminuir a suavidade, e se eu desligar o vidro elétrico aqui mesmo, será como um círculo adequado, que não faz sentido, certo? Então eu faço uma janela elétrica e só aumento a suavidade. E agora eu viro Oh, desculpe. E eu o desligo. Veja como é misturado de forma mais adequada. Agora, obviamente, isso não faz sentido. Então, vou redefinir isso. Mas o que vou fazer é pegar as curvas, ir aqui, vincular todas elas e aumentar um pouco a exposição, aumentar um pouco a exposição E eu quero fazer o oposto, que é reduzir a exposição para que meu assunto aqui mantenha o domínio e não me distraia com o que está O que eu faço é pegar isso, adicionar um nó, adicionar fora. Então, o que isso faz, esse azul significa Alfa. Então, está pegando o Alfa disso. Então, se eu vejo o destaque, é o oposto. Você adivinhou certo. É o oposto. Essa é aquela, essa é essa. Então, agora o que eu posso fazer é pegar a curva. Eu posso diminuí-lo. Então, veja isso. É dar uma manutenção geral de tudo isso por toda parte. Então, essa é uma maneira de criar uma aparência legal e usar janelas elétricas para criar essa aparência, certo? Então, agora, obviamente, a coisa que ele está movendo muito. Então, como podemos corrigir isso? O que podemos fazer é pegar a janela elétrica. Eu levo esse aqui. O que eu vou fazer é escolher essa coisa, que é um rastreador Vou apenas rastrear para frente e para trás para mesmo que ele esteja se movendo muito, o rastreador permaneça lá o Então, agora eu acabei de desligar isso. Olha isso. Então, meu amigo, é assim que você cria e mantém o domínio da imagem Agora, isso pode ser um pouco demais, então eu ia diminuí-lo um pouco. Mas você vê a diferença que isso cria. Isso é antes. Isso é depois de antes, depois de antes, depois. Antes, depois. Tudo bem? Agora, esse é um look legal. Vamos fazer uma nova versão. Comande Y, Y, Y Y. E agora esse look, em vez de ficar azul, o que faremos é aquecê-lo Aqueça completamente e pegue o tronco, pegue as mechas e aqueça. Podemos fazer um pouco de Magenta. Então você vê como essa parte é um pouco magenta? Então, se eu vier aqui e der uma olhada no meu vetorscópio, você vê como um pouco de magentas sai por aqui Um pouco de magentas aqui. Então é basicamente assim que você cria pães. Você pode brincar com eles, ver como você quer se sentir. Então aqui, eu fiz o, por exemplo, agora eu percebo isso. Lembre-se da janela externa que temos aqui, o que podemos fazer é simplesmente levar isso para fora. Eu quero deixar essas verduras um pouco mais verdes. Eu pego esse meio-tom e o deixo mais verde. Olha isso. Então você vê com isso, você cria uma separação de cores. Então, isso é mais alaranjado e isso é mais verde. Então, aqui, elas são cores adjacentes. Então, esse também é um tipo de visual que você pode criar. Então, se eu tirar isso, remova-o antes, depois, antes, depois. Esta é a versão dois que criamos. Versão um, Versão dois, Versão um, Versão dois. Agora você decide qual deles você gosta. Tudo bem, então é assim que você faz. Agora, passando para algo chamado efeitos do filme. Agora, como fazemos? 12. Efeitos básicos de filmes: Vamos colocar tudo isso aqui. Eu quero criar aqui um nó serial. Agora, o que você pode fazer é que temos esses efeitos chamados granulação de filme. Então esse grão é bom, certo? Então, quando você faz isso, no geral, adiciona textura. Então, se você ver apenas o grão, ele adiciona uma sobreposição desses grãos Então, na época em que as coisas costumavam ser filmadas em filme, como um filme real, era assim que parecia originalmente, e é isso que faz um filme parecer. Então você pode escolher seus 16 MM ou pode escolher como seus 35 MM. Então eles têm grãos diferentes Então, se você jogar m. Eles têm esse efeito cintilante . Você vê? Isso é algo que podemos fazer. Então, isso é chamado de grão. Esse é um efeito. O outro efeito de filme que temos é chamado de alação. Então, a halação é basicamente um brilho, uma espécie de brilho, mas não o tipo que você está procurando É como se pegasse certos aspectos de certas partes de uma imagem e emitisse um brilho Por exemplo, acabei de adicionar o padrão. Você vê como há, tipo, um pequeno brilho aqui Então aqui, digamos, eu só quero ver o brilho sozinho aqui, certo? Então você pode ver o brilho que está acontecendo. Então, se eu diminuir o limite, contornar a normalização, você pode ver quanto brilho Então, se eu remover o brilho, veja, isso é demais, certo? Então, precisa ser uma sutileza, é o nome do jogo, certo Então pegue um pouco, diminua um pouco a força. A gama talvez esteja um pouco acima. E depois isso, mas eu não quero tantos destaques. Eu vou assim. Talvez eu queira um pouco mais aqui. E então você brilha sozinho, é isso que cria a aparência. Agora, depois da halação, percebo que essas coisas, no geral, essa parte é demais. Então eu vou até minha janela e diminuo essa parte. Por exemplo, o geral conheceu um pouco os tons . Então, veja isso. Isso é o que é halação. Deixe-me limpar o rascunho da nota. Eu simplesmente não preciso do cronograma. Olha isso. Esse é o nosso gráfico de acenos Vai da esquerda para a direita, basta seguir as setas e é assim que você cria looks Tudo bem, pessoal. Obrigado pelo seu tempo. Essa gradação de cores estava basicamente cobrindo os fundamentos da gradação de cores Há muito mais na gradação de cores. Falarei sobre isso nos cursos avançados no futuro. Deixe-me saber se há algum tópico específico sobre o qual você gostaria de falar. É isso e comente abaixo, adicione suas perguntas, converse comigo no discord para ver o que eu quero ver imagens que você filmou com minha gramática criativa, com minhas dicas sobre Então, o que quer que você tenha fotografado, quando estiver fazendo gradação de cores, se tiver alguma dúvida e coisas do tipo, por favor, converse comigo Quero saber exatamente o que você tem se houver algum problema ou se há certas direções que você deseja seguir e como você deseja conseguir isso? Ficarei mais do que feliz em explicar ou fazer pequenas miniaulas para você nesta seção , porque, como você se inscreveu na jornada do cineasta, terá acesso aos futuros cursos desta seção, certo Os avançados serão muito, muito separados, mas muito obrigado, e vejo vocês no lado dos efeitos visuais onde escolheremos alguns desses clipes e faremos uma mágica incrível, e vejo vocês no lado dos efeitos visuais, onde escolheremos alguns desses clipes e faremos uma mágica incrível, certo? Obrigado, pessoal. 13. Obrigada! : Tudo bem, então esse é o fim do curso de correção e gradação de cores Espero que vocês tenham tido alguma opinião. Se você tiver alguma dúvida, use a discussão. Entre em contato comigo no Instagram, entre em contato comigo por e-mail. Estou disponível para conversar com você se você tiver alguma dúvida. Se houver um novo projeto em que você esteja trabalhando e quiser se concentrar apenas em uma determinada aparência e tiver dúvidas sobre como abordar isso de uma perspectiva de mentalidade, entre em contato comigo Estou sempre aqui para ajudar meus alunos. E eu adoro conversar, lembre-se novamente. Eu sou um nerd. Eu posso falar sobre isso o dia todo, a noite toda. Essa é minha paixão. Esse é meu amor. E espero que vocês compartilhem e tenham empatia por essa mesma emoção comigo E estou muito feliz que vocês tenham se dado ao trabalho de fazer todo o curso, e espero que vocês consigam algo incrível com isso. Saúde, paz.