Gradação de cores cinematográfica com visuais da Rosco no DaVinci Resolve

1. Apresentação: Então, você já assistiu a um filme e pensou: Por que essa cena parece tão cinematográfica Por que está tão emocionalmente ligado? Uma grande parte dessa magia vem de algo muito, muito simples, que são as cores. Ei, pessoal, meu nome é Jijo Sengupta, e eu sou sua professora aqui Sou um grande fanático por filmes, fanático por anime, fanático por contar histórias Eu tenho meu bacharelado e meu mestrado em filmes e animações Instituto de Tecnologia de Rochester, no norte do estado de Nova York, e fiz uma grande quantidade de filmes, curtas-metragens, séries, videoclipes, e todos eles ganharam vários prêmios em todo o mundo, incluindo a indicação de Akan no ano passado, Akan Então, eu me sinto humilde, mas também quero dar todo esse conhecimento que tenho e divulgá-lo ao mundo Então, a aula de hoje será sobre Rosco. Então Rosco é basicamente gel e é usado meio que na frente das luzes em sets de filmagem profissionais, ok? Então, basicamente, eles moldam o tom emocional de uma cena. Então, aquecendo o rosto dela ou, tipo, você sabe, esfriando as sombras à noite Hum, ou talvez até mesmo adicionando um clima surreal. Então, eles estão usando de tudo, desde filmes independentes até sucessos de bilheteria vencedores do Oscar Basicamente, o que eles fazem é ajudar o diretor de fotografia a pintar com a luz. E se você não tivesse as luzes da tripulação ou aqueles géis especiais da Rosco porque eles são muito caros Então, nesta aula, aprenderemos como recriar esses looks típicos de Hollywood Uh, para simular as mesmas estruturas de nós avançadas do Rosco Gel avançadas Vamos usar as curvas de matiz, os distorcedores de cores e também algumas ferramentas de desenvolvimento de aparência Mas, novamente, nenhuma configuração de iluminação é necessária. Você pode trabalhar com qualquer filmagem. fornecerei imagens de treino para você, que são de uma boa câmera vermelha Então, esses são os looks que vamos recriar R02. Então, isso é chamado de Bastard Amber Então, o Bastard Amber, basicamente para tons de pele quentes e teatrais, criaremos o echo 003 Isso é chamado de Lavender Tint, o Lavender Tint. Isso geralmente será usado para ficção científica ou talvez para uma frieza dramática Então, aprenderemos o echo 002. Esse é o rosa rosa, basicamente para tons lúdicos, alegres, às vezes, como os extravagantes tons lúdicos, alegres, às vezes, como os extravagantes basicamente para tons lúdicos, alegres, às vezes, como os extravagantes que você deseja criar. Isso é o que faremos. E por último, mas não menos importante, criaremos o look rr07, que é basicamente o brilho nostálgico da hora dourada de Straw Gold hora Então é r07 e 08. Estaremos aprendendo basicamente como uma mistura deles, porque eles meio que funcionam juntos, e aprenderemos isso aprendendo a detalhar algumas fotos de referência. Então, de filmes populares, tirei algumas fotos de referência, que também fornecerei nos recursos do seu projeto. Então, entenderemos essas fotos de referências. Faremos nossa própria filmagem e, em seguida, compararemos a foto de acordo O que faremos no final é tentar criar lotes e graus de potência reutilizáveis, se não lotes, pelo menos graus de potência, para que possamos trabalhar em qualquer projeto de qualquer Assim, podemos transmiti-lo em nossos próprios filmes e também, você sabe, em nossos videoclipes ou alguns de seus trabalhos comerciais. Isso é muito útil, certo? Porque cores cinematográficas não se resumem apenas a belos visuais É sobre isso: você tem que entender o clima, você tem que entender o que os diretores pensaram sobre o filme, o gênero, tudo isso. E quando você souber como controlar a temperatura emocional do seu filme, prometo que você liberará o poder de direcionar como seu público se sentirá. Tudo bem? Literalmente, cena por cena, dependendo do clima, do gênero, do subtexto do personagem, do arco para onde o personagem está indo, de tudo Então, se você estiver pronto para adicionar histórias no estilo Rosco ao seu kit de ferramentas de gradação de cores, vamos mergulhar na Vamos primeiro examinar alguns gráficos de referência, entender o que está acontecendo e depois mergulhar no software. 2. Configuração do projeto: Tudo bem, pessoal, bem-vindos à primeira aula. Então, a primeira coisa que vamos fazer é mostrar meu arquivo de projeto DaVinci Resolve, mostrar com o que estamos trabalhando e algumas referências sobre como vamos lidar sobre como e quais são algumas coisas que abordaremos algumas coisas que abordaremos Então, antes de começar, quero que vocês examinem os arquivos do projeto e vejam que essas são algumas coisas que eu forneci. Então, por exemplo, você vê aqui, temos referências aqui. Então, temos referências aqui. E esses são todos os arquivos brutos vermelhos. Novamente, podemos não estar usando cada um deles, mas vamos usar alguns deles. E temos referências de filmes diferentes. Então, eu quero que vocês os peguem e comecem a importá-los para a linha do tempo E as filmagens com as quais eu vou trabalhar não são necessariamente aquelas com as você tem que trabalhar Você pode trabalhar com outras filmagens como L. Eu forneci os arquivos proxy para que seja mais fácil para vocês Caso você não tenha uma máquina potente. Vocês ainda podem ler a linha do tempo. Novamente, certifique-se de desativar proxies durante a gradação de cores pois os proxies não são o arquivo original e os dados de cores originais Então, vamos agora mergulhar. Essas são as filmagens com as quais estou trabalhando. Então, por exemplo, você tem 12, três e quatro. Agora, eu codifiquei por cores esses clipes individualmente para combinar com as cores da Rosco Então esse é nosso dois, que é o Bastard Amber Eu meio que recortei essa, que é laranja, a Este é o Lavender Tint, que é echo Esse seria o Rose Pink. Que é E Echo 002, e este é o chapéu de palha Desculpe, não é chapéu de palha. Essa é uma peça, a palha e o ouro pálido Tudo bem? Estas são as quatro imagens as quais eu vou trabalhar Vamos convertê-los. E essas são nossas referências. Então, vamos dar uma olhada nessas referências. Então eu produzo esses clipes. Então esse é Bastard Amber, então você pode ver aqui a cor do clipe Então essa é Bastard Amber. Vamos abrir essas formas de onda e dar uma olhada Então você pode ver que a imagem geral é muito, muito alaranjada, com tons muito, muito quentes Então, vou apenas aumentá-lo e colocar isso em tudo. Então você pode ver que o segundo tom é bastante adequado. Ele reside principalmente nos tons quentes. Então, se você olhar para isso, vou ampliar aqui, ampliar algumas sombras, e podemos ver aqui que, mesmo nas sombras, o calor aumenta um pouco, e há solavancos gerais de saturação, como você pode ver no vetorscópio, que é mais como se estivesse estendido em direção e podemos ver aqui que, mesmo nas sombras, o calor aumenta um pouco, e há solavancos gerais de saturação, como você pode ver no vetorscópio, que é mais como se estivesse estendido e há solavancos gerais de saturação, como você pode ver no vetorscópio, a ela Como aqui, você também pode ver no vetorscópio aqui E também, se você olhar, digamos, essas cortinas, elas deveriam ser brancas, obviamente, metálicas Mas, novamente, você pode ver os desfiles, como o vermelho está mais alto O verde é feito no azul é tipo, muito, muito baixo. Então esse é o visual que buscamos e a mesma coisa com as sombras aqui também As sombras estão bem equilibradas, então é importante equilibrarmos nossos negros e equilibrarmos nossos brancos adequadamente, e equilibrarmos nossos brancos E Mesmo que o look seja de um tom muito quente, podemos ver que os lados escuros foram feitos para serem escuros, e é assim que queremos. Não queremos nada dessas coisas quentes e abafadas, certo? Então é isso que é. Isso é o que está lá. Então vemos a diferença entre este e este, basicamente os assuntos e o plano de fundo. Então, eles estão mantendo suas cores naturais, que foram filmadas no cenário real, mas o fundo também tem tons um pouco mais quentes e mais quentes Mas também estamos fazendo justiça à pele . Não está muito quente. E essa é uma cena da hora dourada, então estamos muito bem. Agora vamos passar para a próxima. Vamos ver essa, que é uma das minhas cenas favoritas desse filme. Isso é Lavender Tint. Então você pode ver aqui, os vermelhos, os verdes e os azuis são como loucura lá em cima, certo Você pode ver os destaques aqui. E Tudo é muito, muito, muito roxo. Dê uma olhada nas sombras aqui perto do pescoço de Tanos. Você pode ver um pouco de, você sabe, roxo e gosma, que está lá, mas acho que é de propósito porque é assim que deveria ser Mas é, tipo, uma arte linda, simplesmente uma arte incrível. Você pode ver, a mesma coisa aqui, basicamente temos a parte inferior e a Gamma está mais voltada para o roxo Portanto, embora sejam roxos na cor real , algumas pessoas não são, então estamos tentando empurrá-las para o roxo. Pelo menos a gama. Então, no geral, gama é bem magenta, linda lavanda Então você pode ver, tipo, a pele aqui. Linda. Os azuis são altos, os vermelhos são altos e os verdes são os É aí que vamos criar esse visual simples, o visual de ficção científica que estamos procurando Então temos o próximo, que é Rose Pink. Dê uma olhada nisso. Então você pode ver, como se a pele em geral fosse muito, muito, extremamente rosada Então, aqui, o que vamos fazer é criar uma lavagem rosa geral em toda a imagem. Você pode ver, tipo, em todos os lugares, os vermelhos e os azuis estão altos, verdes são os Tem magenta, tem azul nas sombras, o que é muito, muito bom E vamos tentar criar isso, mas eles também mantiveram os pretos adequadamente, o que é legal O cabelo também está aqui, é mais azulado. O blues está alto, aqui, os negros estão bem. Se você olhar para o desfile, o vermelho, o verde e o azul são muito bons Mas aqui, o azul fica mais alto. E aqui, é mais magenta porque os vermelhos estão voltando a aparecer. porque os vermelhos estão voltando a aparecer. Então você pode ver isso. OK. Então esse é o look que vamos criar e uma lavagem rosa geral. Então, basicamente, o que isso faz é, eu acho que a gama e o ganho, como aqui na forma de onda, a gama e o ganho estão muito presentes no rosa No entanto, neste caso, a maior parte da gama está no magenticida de lavanda Neste, a gama e o ganho também estão, novamente, no lado quente Então é isso. Então olhamos para a palha, dourada, amarela pálida Dê uma olhada nisso. Oh, tanto amarelo, tanto amarelo Então, muito amarelo é colocado na gama, quase, para ser honesto, quase, tipo, se você olhar para ele, o verde também está alto Então é como verde-amarelo, como uma tonalidade em torno de 60 graus, eu diria Tipo, é quase amarelo, mas com um tom um pouco esverdeado, que eu também consigo ver Você pode ver como a pele ainda está tendo seu calor inato, que também é o que vamos tentar fazer com nosso assunto, basicamente neste Como vemos, também precisamos manter a pele. Então você tem que fazer justiça a isso. E aqui, afirmem que está amarelado, mas eles fizeram justiça a Vamos dar uma olhada nas sombras bem rápido. sombras também são um pouco mais âmbar, dourado amarelo por aqui, os lados escuros Veja, você pode ver, se você olhar os desfiles, você pode ver que o verde é realmente mais alto Então, há momentos em que o verde é um pouco mais estilístico, um pouco mais estilístico, o que não é nada ruim Então, sim, isso é basicamente. Também há coisas verdes por aí, então acho que faz jus à arte de lá. Então é isso que vamos criar. Essas são três referências. Então, vamos fazer Bastard Amber para este, que é como um cenário perfeito, uma cidade perfeita, perfeita Temos uma luz nublada que vem da luz do dia. Então, neste, vamos fazer , tipo, um tom de lavanda Portanto, temos muita luz amarela para lidar em segundo plano. Então, isso vai ser muito divertido de fazer. Depois temos o Rose Pink, que terá uma bela cena de carro. Oh, as luzes também se acendem. Então, vai ser divertido de fazer. Então, vamos fazer justiça à Lamborghini, a amarela, mas também, você sabe, ter aquela sensação de lavagem rosa E então o último, mas não menos importante, faremos o ouro. O que vai ser super divertido porque o céu é azul, a água é aço. Então, vamos criar esse efeito dourado, mas também garantir que não dobremos demais esse cara aqui. Então vá fazer justiça à pele dele. Então, certo, na próxima lição, vamos nos aprofundar na criação do look Bastard Amber, que será esse Então, novamente, prepare suas canetas, prepare seu software Vamos mergulhar imediatamente e iniciar o nodo. Oh, por último, mas não menos importante, o que eu fiz foi isso. Novamente, esta é uma classe de nível intermediário, então espero que você entenda o que está acontecendo. Se eu recortei, agrupei um, dois, três, quatro E o que eu fiz foi que, no pré-clipe, adicionei um IDT, que não é a caixa de luz, mas o ex. Eu adicionei uma transformação de espaço de cores, qual criei Game RGB e Gamma Log de três G dez em vermelho e branco , e o espaço de cores trabalho é o gameta branco DaVinci com o intermediário Gamma DaVinci E no post do grupo Clip, eu fiz DaVinci, para usar a linha do tempo que é Portanto, essa também é uma conversão adequada. Tudo bem. E eu também o criei como um nó compartilhado entre, tipo, esses quatro. Então, eu não sei por que fiz isso, mas fiz isso de qualquer maneira. Acho que os grupos não estavam lá. É por isso que criei um nó compartilhado. Mas de qualquer forma, esse é o ponto de partida. Meu espaço de cores em geral, gerenciamento de cores é bem simples. DaVinci RGB R07 09 R07 09, e esse é E então, no clipe, é onde começaremos a fazer nosso trabalho pesado. Tudo bem, então Bastard Amber. Aqui vamos nós. 3. Bastardo âmbar: Tudo bem, então bem-vindo ao Bastard Amber, que é rr02l. Então essa é a filmagem com a qual trabalharemos aqui Esta é a filmagem da dançarina fazendo balé, aqui mesmo em Então, vamos nos concentrar neste. E nossa referência é essa, conforme discutimos na última lição. Então, vamos continuar com isso, passo a passo, e vamos ver como podemos obter essa aparência por e vamos ver como podemos obter meio dos belos nós do DaVinci Resolve Pegue seu café, pegue sua bebida, o que você quiser fazer. Tudo bem, então nó número um, o que vamos fazer é fazer a correção primária, certo? Portanto, faça um equilíbrio simples para garantir que tudo esteja equilibrado. Então você vê aqui na forma de onda por aqui, vemos que aqui, temos muitos brancos nas altas e também laranjas no Então, vamos tentar equilibrar isso deixando tudo branco, certo? Basicamente, veja essa cortina. Se eu der uma olhada no valor R RGB, vemos que R RGB é um pouco mais alto, e R é um pouco mais alto, certo Então, o que vamos fazer é primeiro renomear esse nó para balancear Então, exposição geral e também ajustes primários, certo? Então eu vou pegar o elevador, abaixá-lo um pouco, aumentar a gama, talvez diminuir um pouco o ganho Levante o tom da pele e também estique um pouco os elevadores Amaldiçoe a gama novamente. Perfeito. Veja antes depois antes depois, certo? Não é tão ruim assim. Aí está. Meu elevador, levante um pouco mais, aumente a gama. Tudo bem, então a exposição acabou. Agora vamos fazer um pouco de balanceamento de branco. Agora, o que vou fazer é pegar a gama. Vou fazer isso linear. Oh, desculpe. Não faça isso. Então, vamos aqui. E, em vez disso, chamaremos isso de exposição. E criaremos outro nó, e chamaremos isso. Chamaremos isso de equilíbrio. Tudo bem? Então, BL é para equilíbrio, basicamente. Então, agora, neste, vamos fazer esse nó como um linear. Então, basicamente, a razão pela qual eu faço o linear é porque ele o equilibra com base exatamente em como a câmera foi usada no set Então você está trabalhando com um espaço de cores linear, que a maioria dos artistas de efeitos visuais usa Então, é muito mais fácil e muito melhor trabalhar e equilibrar isso sem destruir as cores reais no set, certo? Então, o que acontece é que seu ganho se torna sua compensação quando você faz sua gama como linear, seu ganho se torna sua Então, vou pegar a mistura Lumen. Vou colocar isso em zero, pegar o ganho e depois vou dar uma olhada um pouco Como sei que está um pouco mais quente, vou esfriar um pouco. Deixe os brancos um pouco mais brancos. Vá mais longe. Não, isso é muito legal. Aí está. Perfeito. Então, agora meus desfiles de R RGB também são adequados. Eu posso ver isso nos meus telescópios aqui. aqui, os vermelhos são um pouco firmes, mas os brancos Se você perceber que os níveis de branco são geralmente fáceis e, em geral, iguais. Dê uma olhada aqui, os brancos. O R R, o G e o B estão no mesmo nível. Aqui, o R é um pouco mais. O verde é menor, e o azul é ainda menor, isso é pele, o que é bonito Por aqui, o verde deve ser um pouco maior, o que é natural. Os brancos aqui também são mais ou menos os mesmos. Os brancos aqui estão bem, é um pouco mais vermelho aqui deste lado Aí está. Perfeito. Você vê como isso é bom. Lindo, lindo, lindo. O que vou fazer é adicionar um cereal e um paralelo, certo? Então, essa vai ser basicamente uma pele. Usamos como alvo a pele com isso, e esta será uma mudança de tonalidade de fundo Tudo bem. E, na verdade, vou adicionar outra nota de cereal aqui. Aí está. E esse eu chamarei de “empurrão quente”, certo? Então, basicamente, essa foi a solução geral, e essa é a temperatura. Há a pele, há a mudança de tonalidade do fundo , paralelos, Então, no calor, o que eu quero fazer é pegar a gama e empurrá-la mais para o lado quente Dê uma olhada em nossas referências novamente, veja como está quente. Olha isso. Veja a forma de onda. o Você vê como os vermelhos são muito mais altos A aparência vectroscópica aqui. Incrível. Eu olho aqui, então vamos empurrá-lo para lá. Eu tomo o empurrão quente. O que eu vou fazer é pegar a gama, chegar à minha pose de herói Aí está. Aí está. Esfrie um pouco mais. Aí está. Portanto, temos o botão quente para desativar a ponta de desativação. Tudo bem. Novamente, depende de quão quente você quer se aquecer. Então, vamos tentar comparar e ver aqui. Então, selecionarei os clipes selecionados e farei aqui. Na verdade, vou abrir os clipes e ir até lá Então você pode ver que isso é um pouco mais. Estamos nos movendo mais em direção ao vermelho, então vamos voltar aqui e movê-lo para um tom amarelado Portanto, lembre-se de que, ali, o sol é a hora dourada. Então, aqui, não temos a hora dourada, qual estamos apenas em uma sombra nublada Portanto, não há muito que você possa fazer novamente. Quando se trata de combinar fotos, não tente combiná-las exatamente. Você também precisa fazer justiça à imagem e à própria filmagem Agora, vamos para a pele. Tudo bem, então vemos aqui, a pele, novamente, é muito alaranjada Então é aqui que vamos consertar a pele para que ela não a afete e faça com que tudo pareça muito louco. Então, o que vou fazer é usar, neste caso, também vou usar a máscara mágica de IA. Portanto, isso foi atualizado com o DaVinci 20.1. Está se tornando mais poderoso. Então, o que vou fazer é pegar um ponto e agarrar o peito dela aqui mesmo. Boom, e vamos verificar. Vamos esperar e ver o que foi selecionado. Linda. Veja a precisão de como a máscara está funcionando. Então, agora, talvez adicionemos um pouco de desfoque e o molho principal até que o molho principal esteja aqui no denoise Esse será o molho principal. Tudo bem? É aí que tudo vai ser como uma boa seleção, basicamente. Então, para este caso, vou escolher mais rápido. E o que eu vou fazer é rastreá-lo. Então eu vou para o meu rastreador para o meu rastreador. Na verdade, passe. Na verdade, você pode rastreá-lo a partir daqui e simplesmente ir para frente e para trás Deixe-o rastrear, deixe-o fazer seu trabalho. Incrível. Você vê como é lindo? É simplesmente incrível, super, super bom. Tudo bem. Legal. Então, agora eu vou tirar isso e voltar aqui. Então eu vou até a pele. O que vou fazer é refrescar a pele um pouquinho, certo? Então, eu vou pegar neste caso, eu quero fazer o offset. Tudo bem? Vou tirar o offset e vou esfriar um pouco Para que eu possa preservar o tom da pele. É isso mesmo. Está vendo isso? Era assim antes. É assim que é agora. Então eu preservo o tom da pele. Se quiser, você pode verificar o escopo vetorial, ver como ele está caindo no indicador de tom de pele, o que é bom. Tudo bem. Oi. Então você tem que ser extremamente cuidadoso com os artefatos Então, isso não acontece em nenhum lugar em seu rosto, testa. Tudo bem, está tudo bem. Basta fazer, tipo, um desvio rápido e ver se está tudo bem. Observamos as formas de onda. Tudo é lindo. Talvez o que possamos fazer seja voltar ao nosso elevador de exposição. Porque isso é quente. Eu quero que seja, tipo, bonito e brilhante, certo? Então, temos a pele. Agora você quer fazer a mudança de matiz do fundo, certo? Mamãe. Então, novamente, isso ainda está quente. Novamente, não é. Não o estamos mantendo aquecido, ainda está quente. A única coisa que devemos ter em mente é que ele mantém um tom de pele neutro, certo? Então isso foi antes. Eu não quero tanto calor quanto eu, porque se você der uma olhada no nosso clipe aqui, tipo, tudo está quente, mas está mantendo a estética geral da pele, pelo menos, ok? Vamos voltar aqui. Agora, o que vou fazer de forma divertida é criar e colocar um mapa de profundidade porque adoro mapas de profundidade e acho que geralmente é uma coisa incrível, uma ferramenta incrível. Então, o que vou fazer é pegar isso, arrastá-lo até aqui, conectá-lo aqui e pegar isso e conectá-lo ao nó externo por enquanto. E o que vou fazer é terminar o tapete primeiro. Então, pegue o mapa de profundidade. Vou ajustar meus níveis de FX e atingir o limite máximo. Perto do limite. E então o Gamma aumentará um pouco Então eu vou fazer esse isolamento isolado. Então eu vou medir a profundidade do alvo. Aumente um pouco a tolerância. Aí está. E o ponto principal é ter suavidade, porque não queremos que as coisas voltem, não estamos fazendo isso com uma tela verde, então não precisa ser exato Desde que a distância focal esteja sendo capturada, isso é o mais importante. Apenas diminua isso. Desfoque isso. Perfeito. Então, se virmos o geral. Tudo bem. Nada mal. Tudo bem, nada mal. Nós podemos trabalhar com isso. Então eu conecto isso de volta. O que vou fazer para mudar o plano de fundo pegar esse mapa profundo. Vou conectá-lo ao Alpha. Então, ele lerá o Alpha. Então, agora, se eu olhar para a Gamma, por exemplo, se eu a deixar azul, olha, então ela selecionou o tapete como ela, certo? Então, obviamente, não é isso que queremos fazer. Então, vou redefinir isso. O que eu vou fazer é pegar isso. Eu vou inverter isso. Então, agora o tapete está invertido. Então, se você quiser conferir, eu vou te mostrar aqui. Olha isso. É só inverter isso Alpha, tire isso. Agora, este, o que faremos é tornar isso ainda mais uma sensação de âmbar mais quente Está bem? Então, vamos pegar isso e, desta vez, usaremos um pouco a roda de madeira. Vou usar os tons médios e as sombras. Talvez um pouco dos destaques também. Deixe os destaques um pouco mais vermelhos. Olha isso. Mãe, ele. Então agora eu estou pegando isso e isso. Se eu estiver tomando esses dois juntos, desative-o. Desative-o. Olha isso. Linda. Então veja até onde chegamos. Vou tirar essa, tirar essa, essa. Então, viemos aqui, demos um empurrão quente, fixamos a pele e o fundo com um mapa de profundidade. Incrível. Então, agora temos a exposição, temos o equilíbrio, temos o impulso caloroso. Temos a pele, temos a mudança de tonalidade do fundo e a alimentamos por meio do mapa de profundidade, certo? Agora. Tudo bem, agora vamos adicionar brilho Vou pegar esse brilho e colocá-lo aqui. Agora, o que eu quero fazer é ajustar principalmente as áreas destacadas, certo? Então, pegue o spread, talvez. Vamos ver o que vou fazer é primeiro fazer um pouco o spread. Você vê as mãos aqui, como aqui. Está vendo isso? É aí que a parte principal, tipo, divertida está acontecendo, certo? Então, se eu desligar isso, é o que está acontecendo. Então, eu quero que a propagação não seja muito chocante para os olhos, mas também de uma forma agradável e sombria, porque esse é o objetivo principal do objetivo principal do Precisa ter uma aparência bonita e sonhadora, certo? Então eu estou fazendo isso, talvez uma pequena mudança aqui. Eu realmente gosto da linha do cabelo que está dando a ela. É muito bom. Diminua isso um pouco aqui. Diminua-o. Diminua também os vermelhos Diminuir Na verdade, não, não deixe-me ajustá-los em geral. Deixe-me trabalhar na divulgação, mantenha-a simples. Sim, acho que é mais ou menos isso. Deixe-me ver o glúon. Sim, esse lado é louco porque nós temos, então é assim. Então, esse lado deve ser divertido. Esse é o braço aqui. Sim, tudo bem. Mas eu realmente não gosto do que acontecendo aqui na cabeça dela, que está fazendo parecer que ela tem cabelos ruivos, o que também não é verdade. Então, o que vou fazer é diminuir um pouco o spread por aqui. E talvez a mistura global, o que eu vou fazer seja assim, e depois levar a mistura para, tipo, 0,3. Sim, isso é bom. Então, vamos ficar aqui. Vamos rotular isso como brilho. , dá uma sensação geral de prazer entanto, dá uma sensação geral de prazer, uma teoria do sentimento. Ok, perfeito. E por último, mas não menos importante, vamos adicionar um pouco de contraste. Então, vamos ver as curvas aqui. Só vou adicionar uma pequena curva. Aí está. Desative-o. Não é possível desativá-lo. E Não é possível. Perfeito. Só muito pouco. Tudo bem, agora o que vou fazer é voltar à minha exposição, ir às minhas primárias e abordar as sombras um pouco Novamente, queremos que nossos negros se pareçam com negros, que é exatamente o que estamos fazendo Se você olhar os desfiles, abra-os. Se você olhar os desfiles. Os negros são adequados Não há vermelho extra. Não há verde extra. Não há azul extra. Estamos mantendo a justiça com os negros, sem entender nada dessa bobagem. Agora, este é um pouco mais avermelhado, mas não é totalmente preto E Mesmo as sombras, deixe-me ver as sombras aqui. Ok, isso é bom. As sombras aqui também são muito boas Tudo bem, incrível. Então, acho que estamos prontos. Então, basicamente, essa é a árvore de notas que vamos seguir durante a maior parte do nosso trabalho. E sim, então, só para resumir, fizemos a exposição primeiro Tudo bem. Vamos um por um. Vamos um por um aqui. Tudo bem, então estávamos aqui. Tudo bem. Então, temos esse vídeo de registro completamente vermelho, certo? Então agora CST, R07 09, certo? Agora vamos e a exposição é a número um, equilibramos a exposição. Então você pode ver as formas de onda aqui. Aumentamos um pouco as sombras, aumentamos a gama geral Então, vou manter as formas de onda abertas para vocês Tudo bem. Pegue isso, transforme-o em uma forma de onda Tudo bem. Perfeito. Tudo bem. Em seguida, fizemos o equilíbrio geral. Basta olhar para o vectroscópio. Nós o movemos em direção ao centro, equilibramos. Se você ver a forma de onda, tudo estava mais quente Nós o tornamos mais branco, equilibrando-o. Em seguida, demos um empurrão caloroso na imagem geral. Veja isso, sature-o sem usar a saturação típica, o ganho simples Novamente, pessoal, na gradação de cores, todo o conceito é não exagerar em todas as ferramentas que você conhece, mas fazer truques simples para que a imagem fique boa Main, esse é o nome do jogo, certo? Coisas simples, mas faça isso de uma forma que crie looks incríveis. Isso é o que as pessoas fazem. a próxima nota é que consertamos a pele, veja como a pele está alaranjada. Nós consertamos isso. Você pode dar uma olhada aqui. Deixe-me ampliar novamente. Olha, é assim que o laranja era, nós consertamos isso. Tudo bem. Em seguida, pegamos o mapa de profundidade e criamos um tapete inteiro para o fundo e o invertemos Em seguida, passamos para a mudança de matiz do fundo e mudamos o fundo para uma tonalidade um pouco mais quente com Agora eu ainda posso ajustá-lo um pouco, se eu quiser. Faça-o um pouco mais, sabe, etéreo, se quiser, algo parecido Tudo bem. E o próximo nó que adicionamos foi um pouco de brilho e, por último, mas não menos importante, um pouco de contraste para o filme Agora, nesse contraste, talvez eu tenha feito isso um pouco demais. Talvez eu pudesse, você sabe, encarar as coisas um pouco mais assim. Levante um pouco mais as alturas. Perfeito. Então, isso não está perdido, e depois de fazer isso, quero voltar ao primeiro nódulo e vou levantar um pouco a gama, porque quero ver a pele dela adequadamente Tudo bem, linda. Agora vamos fazer uma peça. Incrível. Incrível. Bem, eu vou fazer uma reprodução Vou fazer o cache de renderização do Smart R. Então você pode ver que todos os vermelhos vão ficar azuis para que funcionem corretamente. Então você pode jogar. E Mesmo com um computador poderoso como o meu, você ainda precisa armazenar em cache porque são oito mil imagens que precisam ser armazenadas em cache para que as ferramentas, como o mapa de profundidade, o brilho, a máscara mágica, funcionem corretamente, funcionem corretamente Incrível. Incrível. Olha isso. Linda. Suave como manteiga. Então isso acaba com a desgraçada Amber Na próxima, iremos para o echo 003. Tudo bem? Vamos fazer echo 003, e vamos ver o look Lavender Tint, que será essa Vou me concentrar neste. E, novamente, isso é completamente como em uma luz amarela, vamos converter isso em algo assim Estou empolgado. Vamos para a lição número dois. 4. Tonalidade de lavanda: Incrível. Então, agora nesta lição, vamos ecoar 003, que é Lavender Então, neste caso, vamos nos concentrar em Lavender Tint e vamos nos concentrar neste Então você pode dar uma olhada nas formas de onda. É bem amarelado, quente, certo? Então, novamente, o CST foi feito, e nosso objetivo é meio que replicar essa cena, O que eu vou fazer é usar uma estrutura similar, certo? Então, exposição, equilíbrio, impulso, pele, mudança de tonalidade, brilho, mapa de profundidade Tudo bem? Então, deixe-me limpar isso. Leve isso aqui. Leve isso por aqui. Incrível. Coloque isso aqui, coloque isso aqui, dê esse empurrão quente. Tudo bem. Ok, então exposição e equilíbrio sempre vêm em primeiro lugar. Tudo bem, então eu vou rotular, então vou rotular isso como exposição E o que eu vou fazer é pegar o ganho de gama de elevação aqui e eu vou levantá-lo. Então eu posso ver coisas. Então, se você der uma olhada, estou vendo as formas de onda aqui tentando mexer com a gama, LGG e o ganho, talvez nem tanto, talvez Mova-o um pouco para baixo. Tudo bem. Exposição novamente. Levante isso. Sim, desse jeito. Então é aqui que estávamos antes, depois, antes, depois. Então eu entrei na pele e tudo mais. Tudo bem. Incrível. Legal. Então isso está feito. Agora terminamos com a exposição. Agora vamos entrar em equilíbrio. Então, adicione mais um nó. Vou chamar isso de equilíbrio. E o que vamos fazer é, novamente, fazer de forma semelhante. Vamos fazer com que esse nó pegue a gama, torne-a linear, faça uma linear E então o que vamos fazer é que o ganho se torne a compensação Então, pegue o ganho e vemos que está um pouco amarelado. Então, vamos adicionar talvez um pouco. Azul. Assim mesmo. Então você vê como a forma de onda está ficando branca? Isso significa que estamos fazendo um balanço de branco adequado. Basicamente, o objetivo é deixar essa parte branca e ver se você olha com ela muito amarela. Eu quero que os brancos pareçam brancos. Tudo bem. Então, vamos voltar lá novamente para o azul. Isso é um pouco demais. Tudo bem, perfeito. Estrondo. Incrível. Então, agora estamos vendo um branco adequado, e podemos meio que vê-lo em nossos desfiles Você pode ver que o verde é um pouco maior, então vamos mudar para um pouco de magenta Aí está. Aí está. Incrível. Então agora os brancos parecem brancos? Agora, vamos usar uma abordagem similar, muito, muito similar. O próximo nó, vou chamá-lo de push. Basicamente, no Bastard Amber, fizemos um empurrão quente. Neste, vamos fazer um empurrão de lavanda, certo? O empurrão. Vamos chamar isso de empurrão, certo? Então, o que eu vou fazer é pegar a gama. Então, certifique-se de que isso é correto, certo, legal. Porque, novamente, a diferença pela qual isso funciona é que, se você olhar aqui, se eu usar a linha do tempo, não faz sentido, certo? Portanto, é importante fazer justiça ao fotografia e realmente manter os elementos, os amarelos propriamente ditos, as peles adequadas, mas manter os É por isso que adoro essa maneira de equilibrar as filmagens. De qualquer forma, agora, o que vou fazer é pegar a gama Vou empurrá-lo para, digamos, azul magenta, espécie de mistura de ps de lavanda Então pegue a gama e eu vou pressioná-la. Assim. Talvez nem tanto. Traga-o de volta um pouco mais. Incrível. Vamos dar uma olhada nas minhas formas de onda. Lindo, adorei. Tudo bem. O que eu quero fazer é voltar à exposição, abaixar um pouco o elevador. Só um pouquinho. Aí está. Vou voltar para o empurrão. A razão pela qual eu quero que os negros se pareçam com negros, sabe ? Então, tudo bem. Então, novamente, seja um pouco mais perfeito. Agora, o que eu vou fazer é adicionar outro nó, e vamos rotular isso como capa, e eu vou adicionar um nó paralelo. Vou rotular isso como plano de fundo. Tudo bem. Então, na pele, o que vamos fazer é tentar trazer de volta à pele um pouco da textura da pele e ver como ela funciona. Tudo bem? Forma semelhante à que fizemos com o Bastard Amber Então, o que eu vou fazer é meio que ir até aqui, pegar a máscara mágica, fazer uma observação aqui. Vamos ver como a IA faz isso. Nada mal. O cara não é ruim. Eu vou adicionar o braço também. Incrível. Uau. Desfoque o raio talvez um pouco Eu quero pegar um denoise. É aqui que estão os molhos principais. Denise. E então, oh, desculpe. Acho que cometi um erro. Aí está. Fiz isso da maneira errada, pessoal. Vamos fazer mais uma vez. Vamos lá. E vamos aqui no braço. Perfeito. Agora vou desfocar o raio. Talvez uns 30 devessem estar bem. Vamos desligar isso. E então vamos fazer a parte da Denise. 20 deve ser bom. Tudo bem. Agora vamos rastreá-lo para frente e para trás Espero que faça um bom trabalho. Sim. Incrível. Veja a precisão. Isso é muito legal. Isso é muito legal. Isso é incrível. De qualquer forma, então vá lá. Agora, o que eu vou fazer é tirar a pele. Novamente, a pele reside na gama, certo? Então, o que eu quero fazer é pegar a gama e escolher o oposto do magenta em azul, que está aqui em direção ao verde-azulado Tudo bem. Então eu vou lá. Novamente, eu não quero algo assim. Novamente, a questão toda é porque, deixe-me abrir o ectroscópio Um, então a questão toda é porque não está na linha da pele do vetorscópio, que está aqui, está tudo bem porque a aparência é lavanda, então não precisamos trazê-la para Você sabe, não é necessário trazê-lo para esta linha. Podemos exagerar um pouco. Só estou dizendo que é para trazer um pouco de volta a sensação da pele para que ela fique separada do fundo, certo? Você não precisa trazer a pele. Oh, precisamos deixar a pele com uma cor de pele adequada, novamente, a aparência é Lavender Tint, então tem que haver Você pode não seguir essas instruções adequadamente, então, novamente, é muito importante ter um viés criativo. Não siga as regras cegamente. Vamos voltar. Ok, não vá aqui, tipo, Oh, agora a pele parece adequada. Representa a etnia dela. Não. Nós apenas trazemos de volta a pele um pouco. Tudo bem? Então, olha, antes era assim. Veja até onde chegamos com tão pequenos ajustes. Isso foi antes, mas ainda temos a sensação de lavanda por aqui Veja, não está na linha, se você olhar para o vetorscópio, mas ainda está lá, certo Então esse é o nome do jogo. Tudo bem. Incrível. Legal. Então, agora o plano de fundo. Então, o que eu vou fazer é voltar para a minha esquerda. Vou pegar um mapa de profundidade, arrastá-lo aqui. Basta pegar isso, arrastá-lo até lá, e eu vou colocar isso na saída média. Dê uma olhada ali. Então, temos que ajustar os níveis de marca, veja meus EFFXs. Então vemos o limite. Vamos aumentar esse limite de quase limit.cresef. Vamos meio que assim. Então pegamos a gama, diminuímos um pouco. Então vamos para o isolamento, pegamos a profundidade do alvo e vamos aqui desse jeito. Alveje a profundidade e depois volte ao limite próximo para calcário como esse Ativamos um mapa para pós-processamento, pegamos o filtro de postagem e expandimos o contrato, talvez um pouco assim, e voltaremos aos nossos limites mais distantes novamente. Em seguida, volte para a profundidade do alvo novamente. Aí está. Isso deve ficar bem. Um pouco de cinza é realmente bom para misturar. Novamente, não estamos removendo a tela verde. Estamos fazendo, uh, uma mistura. Então pegue isso, coloque isso no Alpha. OK. Perfeito. Traga essa saída novamente aqui. E o que eu quero fazer é tirar isso. Não é tela cheia. Vamos assim. Agora, o que eu vou fazer é pegar este, e vou afetar os tons médios e os destaques aqui Então, vamos colocar isso como uma tela cheia aqui. Pegue os tons médios e os destaques. Mas desta vez, vou fazer minhas rodas de madeira. Faça minhas rodas de madeira, tons médios e destaques, vou torná-las mais lavanda Então, vamos aqui. E destaca isso. Bem, talvez tivéssemos um pouco de abaixo aqui. Perfeito. Incrível. Vamos tentar ver como fica aqui. Vamos compará-lo com este. Tudo bem. Se você ver, isso é um pouco mais suave porque o cinema é diferente e pele deles é roxa porque eles são alienígenas Mas fizemos um trabalho bastante decente. Talvez isso seja mais arroxeado, isso é mais Então, o que vamos fazer é pegar o plano de fundo e, em vez disso, tornar os tons médios um pouco mais roxos. E este também ficará um pouco mais roxo e voltará ao padrão. Lembra do jogo que fizemos? Tire as rodas de madeira e remova-as. Mais lavandas. Aí está. Aí está. Então, novamente, sempre tente vê-los chegar. Agora estamos em uma situação melhor. Definitivamente estamos melhores. Pegue a pele, na verdade, vá até a gama e talvez a empurre um pouco mais desse jeito Simplesmente perfeito. Linda. Esse é o plano de fundo. Incrível. Então, vamos para as ondas de madeira novamente. Pegue os tons médios. Não muito. Leve isso assim. Perfeito. Agora, isso é o quão longe chegamos. Olha, pessoal. Este é o log three G ten. Até onde chegamos. Incrível. Agora, o que eu quero fazer é adicionar um brilho que é sempre uma das minhas notas favoritas, é um brilho Então, vou rotular esse brilho. E eu vou falar aqui sobre efeitos. Eu vou escolher o brilho. Aplique o efeito aqui. Assim, você pode ver imediatamente essas áreas, desligando-as agora, ligando-as, desligando-as. Você vê como, por padrão, ele é criado de forma muito parecida com o Oop Portanto, aumente o spread, aumente um pouco o spread. Veja o brilho sozinho. Assim mesmo. Resultado final. Pegue o ganho, pegue o veio um pouco mais, um pouco menos perfeito. Então, o que vou fazer é adicionar outro, adicionar outro nó. Outro nó, vou chamá-lo apenas de contraste normal. O que vou fazer é pegar as curvas personalizadas aqui, e vou gostar, você sabe, apenas pequenas. Aí está. Assim como um pequeno contraste de filme. E por último, mas não menos importante, o que eu quero fazer é. Depende de você, se você quiser. Eu gosto de adicionar, tipo, um grão de filme rápido, talvez de 35 milímetros, porque 35 milímetros são o melhor tipo de grão que existe, então essa é minha opinião, e eu estou porque 35 milímetros são o melhor tipo de grão que existe, então essa é minha opinião, e Bem, aí está, pessoal. Este é o Enter tin echo 003 ao vivo. Uh, lindo visual. Então, para resumir, fizemos a exposição, embora a tenhamos equilibrado. Então, vamos passar por nó por nó e vamos desativá-lo. PAP. Tudo bem. Vamos para essa área. Tudo bem. Vamos pegar isso. Então, isso foi rec 709. Em seguida, fizemos uma verificação rápida da exposição. Em seguida, equilibramos o balanço de branco. Em seguida, fizemos um empurrão de lavanda. Depois consertamos a pele. Em seguida, consertamos o plano de fundo. Em seguida, adicionamos um brilho, adicionamos um pouco de contraste e um belo grão. E aí está, pessoal. É assim que você pode fazer Lavender Tint. Passando para a próxima, coma Ooh, temos roast ping, que é echo 003, e mal posso esperar porque não é Isso vai ser um carro, e oh, eu amo carros Vamos. 5. Rosa Rosa: Tudo bem, então agora estamos passando para o próximo. Agora você está pegando o jeito, certo, então agora podemos nos mover um pouco mais rápido. Mas, novamente, há pequenas diferenças com base na filmagem e em como estamos fazendo isso É por isso que selecionei as filmagens perfeitamente para que você possa entender os diferentes cenários, certo? Um era o Bastard Amber, que era lento, romântico, agradável e Por aqui, tínhamos um assunto com origens baixas. Aqui, temos um carro que não está em primeiro plano, está no meio, que é, tipo, há estradas no que é, tipo, há estradas E se você der uma olhada na filmagem, há uma mudança. O carro acende as luzes ou tem, tipo, faróis altos É uma foto de viagem, certo? Então, o que eu quero fazer é ver nossa imagem de herói aqui e começar, com calma. Primeira nota, vamos construir a árvore aqui. Então, nós temos esse. Então, vamos construir um por um. Vamos para o rótulo. Faremos uma primária, que é a exposição. Então, vamos pegar um pouco o elevador Gamma gain. Vamos dar uma olhada em nossas formas de onda e pronto, perfeito Então, vamos fazer com que os negros pareçam negros. Aproveite um pouco o ganho. A gama parece boa, na minha opinião. Vou cavar o elevador só um pouquinho. Surpreendente. Tudo bem, linda Agora vamos equilibrar isso. Na maioria das vezes, acho que está bem equilibrado. Ainda colocaremos esse Gamma e seremos lineares. E quando você for linear, certifique-se de desligar a mistura de luma Eu tinha esquecido de fazer isso no anterior. Portanto, certifique-se de que, ao chegar aqui, se equilibre. Como este é linear, certifique-se de desligá-lo porque o motivo é que, quando você é linear, não queremos que nosso deslocamento, que é o ganho, afete a mistura de luma, o que isso afeta, Queremos que seja totalmente nosso controle adequado. E também mais uma coisa, já que estamos de volta aqui, se você der uma olhada aqui nos desfiles, como essas áreas Se você olhar, digamos que as partes pretas, as partes pretas, veja os desfiles e verá que o vermelho e o azul estão mais altos, o que significa que há uma lama azulada Então, talvez você queira transformar isso em, digamos, preto adequado. Então, a maneira de fazer isso é deixar eu desligar isso. Então, a maneira de fazer isso é ir até as rodas de madeira. E já que você vê isso, temos um azul um pouco mais alto. Então, o que eu quero fazer é pegar a sombra, deixar o azul um pouco mais suave Talvez apenas por 0,1. Tudo bem Então, o que isso faz é criar o preto como preto, certo? Essa é a única diferença, certo? Tudo bem, incrível Então, agora vamos voltar ao nosso clipe aqui. Volte para o nosso clipe aqui, desligue isso, equilibre. Então, Gamma linear. Tudo bem, perfeito Agora, o que vou fazer é voltar ao meu ganho e, vamos ver, abrir a forma de onda bem Reinicializar. Redefina o nó R. Pegue a gama, torne-a linear. E veja as formas de onda. Podemos ver que é um pouco amarelo. Então, o que eu quero fazer é adicionar uma pitada de azul, uma pitada Tudo bem? Vamos ver as formas de onda rapidamente. Também estou vendo outras formas de onda. Só uma pitada de azul. Aperte o azul Olha isso. Então, o que eu estava vendo era que eu estava olhando para essas letras, e eu estava olhando para a forma de onda. Isso foi antes. Veja como ele tem um tom mais quente. Acabei de fazer os brancos parecerem brancos. Isso é o que é o balanço de branco. Tudo bem. O próximo que temos é empurrar. Empurrar. Agora, neste, novamente, Lavender Tint rose pink. Eles são muito, muito parecidos. Se você der uma olhada aqui, isso é lavanda e isso é rosa rosa Então você vê que isso é mais arroxeado, mais lavanda, isso é Portanto, está muito próximo. É muito parecido, mas eles são muito, muito diferentes, certo? Veja as formas de onda Por aqui, vemos mais rosa. E veja isso. Você vê a diferença? Como as cores, até veja as cores. Deixe-me olhar para o ectroscópio, veja onde está e veja onde Muito, muito diferente, certo? Ok, agora na hora certa. Ok, então agora vamos fazer o push , neste caso, vamos pegar a gama Vamos dar uma olhada aqui. Tudo bem, incrível Então, muito disso está no rosa, não na lavanda. Então, o que eu vou fazer é desligar isso. Pegue a gama e o ganho neste caso, porque também queremos as luzes Então, eu quero que eles também tenham esse brilho. Então eu pego a gama, a deixo mais rosa e pego o ganho. Faça isso também. Surpreendente. Tudo bem. Empurre isso. Empurre, empurre. Escute a câmera. Surpreendente. Tudo bem. Agora vamos adicionar um cereal. Agora, não há pele aqui, mas vamos ter um carro. Então rotule este carro. E, novamente, muito simples. Vamos até o “ Onde está a coisa”. Aí está. Máscara mágica. Eu continuo esquecendo onde está sempre. E o que eu quero fazer é selecionar isso. Sempre incrível. Olha que lindo é selecionado. Tudo bem, eu quero rastreá-lo para frente e para trás. Linda. É um pouco mais instável desse lado Então, vou adicionar mais um aqui. Adicione um pouco aqui. Eu também tentei esses. Apenas certifique-se de que a área esteja realmente coberta. Então é aqui que você vê que é onde está cada filmagem embora estejamos usando a mesma árvore de notas, ainda é difícil E não se trata de, Oh, eu estou usando tantos. Estou usando o Hue versus Hue. Estou usando o Luma mix Estou usando vidros elétricos Magic Mass. Não se trata de usar tantas ferramentas. Trata-se de usar uma ferramenta, mas fazê-la corretamente, certo? Então, acho que tudo é rastreado em geral. Sim, tudo bem, tudo está rastreado corretamente. Agora, o que eu quero fazer é que, já que era magenta, ok, isso é estranho Tudo bem, aí está. Como era magenta, o que eu quero fazer é colocar essa gama, removê-la, manter o amarelo Eu quero pegar o gama e fazer isso. Remova a gama adicionando mais verde. Mas, novamente, o objetivo é ter esse rosa assado, então não o remova completamente assim Vá com calma, não é? Pequenos toques. Olha isso. Também mantemos o amarelo. E talvez com o ganho, possamos adicionar um pouco de amarelo. Perfeito. Portanto, ele mantém seu aspecto geral. Então, agora o que vou fazer é adicionar um nó paralelo, e este será o mesmo. Mas desta vez, não faremos um mapa de profundidade aqui porque o mapa de profundidade significa que isso tem que estar em uma distância focal, o que não é. Na verdade, é. Ok, deixa pra lá. Então, poderíamos usar um mapa de profundidade. Então, vamos chamar isso de pano de fundo. Tudo bem, eu vou ver os efeitos. Vá para o mapa de profundidade. Pegue isso. Dirija até aqui. Verifique isso. Ajuste os níveis do mapa para um limite próximo ao limite. Vá até lá. Isolamento. Em seguida, pegamos a profundidade do alvo. Ok, veja, esse é o problema que eu vejo acontecendo. Não posso simplesmente selecionar o carro. Tem que estar em uma lente focal adequada. Se eu estiver focando aqui , tudo vai ficar bem Então eu estava certo. Isso é um pouco mais, você sabe, difícil de fazer. Então, o que eu quero fazer é fazer a mesma coisa. Eu vou aqui, vá até minha máscara mágica, selecione isso aqui. Reinicializar. É assim. Perfeito. O que vou fazer é rastreá-lo para frente e para trás Agora, eu não preciso me preocupar com isso porque o que vou fazer é inverter isso, vou afetar o fundo Tudo bem Então tire isso. O que fazer é usar minhas rodas de madeira e fazer com que isso torne o tom médio rosa. Veja os destaques. Faça isso rosa também. Pegue o carro e pareça um pouco deslocado. Então, o que vou fazer é voltar ao meu ganho, trazer o ganho de volta para lá. Pegue a gama, traga-a de volta um pouco mais novamente. Aí está. Então, Boom. Você vai olhar? Ok. Surpreendente. Tudo bem, linda. Isso é perfeito. Agora o que eu quero fazer, vá até aqui. Meu nó favorito, vou adicionar um brilho. Vá aqui, na verdade. Sim, deixa pra lá. Então, brilhe instantaneamente. Vemos que há um brilho aqui, aqui mesmo. Vá até os efeitos. Reduza um pouco a pasta. Exatamente desse jeito. Perfeito. Surpreendente. Diminua o ganho, novamente, só um pouquinho. Mas diminua um pouco a gama. Perfeito. Surpreendente. Use isso lindo. E então o que eu quero fazer é adicionar um pouco de contraste apenas para, você sabe, fins cinematográficos. Está sempre vazio sem contraste, certo? Então, neste caso, o que eu quero fazer é ir para minhas curvas. As curvas personalizadas diminuirão um pouco aqui. Faça um pequeno, pequeno pequeno como uma curva. Surpreendente. E Walla Simple. Então você vê como está ficando simples. É como se você pegasse o jeito de um notário e entendesse como você está fazendo isso Agora, essas são coisas básicas que estou fazendo, certo? Como o push, a gama simples, o ganho simples, o simples mouse mágico Não se trata de usar tantas ferramentas. É sobre saber como usar o quê. E aqui, eu estou te ensinando, te dando um método de como fazer looks inspirados na cor Rosco, certo Dê uma olhada nisso, dê uma olhada nisso. Olha essa beleza. Surpreendente. A comparação é fenomenal. Linda. Adoro isso. Adoro isso. Agora, algumas pessoas podem dizer que esses carros são muito amarelos, tudo bem. Essa é minha decisão criativa para torná-lo um pouco amarelo. Quero manter a sensação de ambrinha. Tudo bem? Surpreendente. Legal. E isso acaba com Rose Pink. E na próxima aula, vamos falar meu lindo look dourado palha, lindo, incrível basicamente esse tipo de look Tudo bem? Eu vou fazer isso em águas azuis. Isso é incrível. Adoro isso. Porque temos pele, temos água. Vamos. 6. Palha de ouro: Tudo bem, senhoras e senhores, bem-vindos ao último Neste, vamos falar sobre rr07 ou rr08 Vamos falar sobre palha e nostalgia da hora dourada pálida É isso que vamos criar com esse pequeno surfista incrível Então, o vídeo é assim. Olha isso. Incrível. Incrível. Então, como você pode ver , imediatamente, primeiro, estamos tentando entender o que exatamente está acontecendo aqui. Então, olhando para as formas de onda, E tudo está quase um pouco Temos um pouco de pele. Também temos um pouco de céu e nuvens. Então, essa será uma chance desafiadora para nós. Então, vamos tentar manter a imagem de um herói, que é meio que misturada entre o céu, a água e a pele. Então, vamos escolher esse aqui. Perfeito. Tudo bem, então, novamente, seguindo um caminho semelhante, primeiro faremos a exposição imediatamente Então, olhando para as formas de onda, vamos voltar às nossas primárias primárias Faça um pouco de LGG, lift, gamma gain. Então, vamos ver. Vamos colocar um pouco aqui, levantar o ganho e levantar. Aumente o jogo, aumente a gama. Talvez traga o, na verdade, podemos exagerar um pouco mais. Empurre um pouco mais, talvez diminua um pouco o ganho abaixe o elevador. Então, o que isso faz é adicionar um contraste natural. Então isso foi antes, depois, antes, depois. Tudo bem, lindo. Vamos aumentar um pouco o ganho. Novamente, estamos tentando procurar essa nostalgia, então eu quero ter mais áreas Quero ter mais áreas mais brilhantes Novamente, o principal é, você sabe, entender a imagem, entender a filmagem E o que é muito útil para vocês é que eu não estou apenas dizendo o que fazer. Estou passando pelo processo do que estou pensando e estou pensando em voz alta, para que vocês possam entender como estou pensando. Então, você também aprenderá a pensar no comércio de cores . Tudo bem. Incrível. Então eu fiz isso. Vamos adicionar um nó serial. Vamos chamar isso de equilíbrio. E o que eu vou fazer é pegar isso, ir até Gamma e deixar eu ter certeza. Ok, estamos gravando. Vá para Gamma, faça isso de forma linear, pegue a mistura de luma, baixe-a e então o ganho se torna o deslocamento Então, vemos na forma de onda, tudo está bem azul, dê uma olhada no OK. Então, eu vou tentar adicionar um pouco de calor para que você possa remover o azul Então, eu estou olhando para o vetorscópio, certo. Vamos dar uma olhada na forma de onda. Demasiada minhoca. Estou vendo esses brancos aqui e as nuvens para ter certeza de que são brancos Está muito quente. Então, vamos novamente. Apenas pequenos ajustes. Aí está. Esse é o azulado. Isso é depois. Isso é um pouco. Incrível. Acho que isso parece bom agora. Se eu olhar para os desfiles, e eu meio que vejo se eu olho para os valores RGB, vejo os brancos O R RGB está em um nível semelhante. Veja os lados sombrios. Incrível. OK. Linda. Agora, o que vamos fazer é pegar outro. Vamos chamar isso de push node. Então, rotule como push. Vou pegar o Gamma e vamos pintá-lo de amarelo, amarelo Isso é uma pitada de verde, certo? Então, vamos chamar Gamma. Vou pegar um pouco, talvez movê-lo para a direita, basicamente. Mais uma vez, quero mostrar a vocês que o look que estamos procurando está aqui. Então, dê uma olhada, vamos dar uma olhada no vetorscópio bem rápido. Olha isso. Então é como amarelo, mas também tem um pouco de verde Então, temos que ter isso em mente. Voltando. Desligue isso. Tudo bem. Vamos até nossa moldura de ouvido, certo? Vamos um pouco até as nuvens. Perfeito. Tudo bem, então agora, perfeito. OK. Incrível. Tudo bem R Muito legal. Agora, nesta, olhando para a filmagem, temos três elementos com os quais precisamos nos preocupar Hum, o número um é a pele. O número dois é a água e o número três é o céu. Portanto, é importante diferenciar os dois e garantir que eles estejam fazendo justiça número um ao visual, que é o r07, o visual que é o r07, o palha e o dourado claro, mas também fazendo justiça aos elementos, que são a pele, a água e o céu Então parece real e parece ruim. Tudo bem? Então, vamos embora. O que eu vou fazer é rotulá-los. Vou chamar isso de pele. Vou adicionar um nó paralelo, chamar isso de chamada digamos água e adicionar mais um nó paralelo, e chamar isso de céu. Tudo bem, então temos três nós paralelos aqui. Acho que não precisamos de um mapa da morte aqui. Acho que o que vamos fazer é fazer eliminatórias Então, para a skin, vamos para a eliminatória aqui. Uau. Imediatamente, achei que DaVinci muito inteligente. Tudo bem. Incrível. Então, vamos dar uma olhada aqui. Vamos pegar isso. Vou ampliar um pouco. E o que eu quero fazer é pegar esse aqui. Estrondo. Então, meio que selecionado, eu acho. Vamos ver os destaques. Tudo bem, mais ou menos bom, um pouco de água selecionada Então, vamos mover o centro um pouco assim. Talvez pegue a saturação e diminua a luminância, diminua a baixa, a alta também Só um pouquinho. Aí está. Pegue a alta. E o que eu vou fazer é suavizar isso. E mova o alto para fora. Suavize isso um pouco Tudo bem Incrível. Agora, o que eu quero fazer é com a pele. Então, eu meio que tenho a pele adequada. O que eu vou fazer é pegar a gama ou o que eu vou fazer é ir para minhas curvas e ir para a tonalidade versus matiz ou, naturalmente, o que eu vou fazer é achar que a gama é gama As primárias são melhores. Então pegue a gama e eu vou movê-la em direção a uma pele adequada Aí está. Assim. Talvez não seja muito vermelho. Um pouco. Tudo bem, olha isso Linda. Então, recuperamos a pele e os reflexos da pele na água também temos os reflexos da pele na água aqui. Linda. Incrível. Olhando para os tons médios. Perfeito. Incrível. Agora que olhamos para a água, vamos fazer a eliminatória novamente. Por aqui, vamos apenas selecionar um boom como esse. Vamos dar uma olhada nos destaques. Tudo bem. Então, o que eu quero fazer é ir para a minha tonalidade. Talvez eu diminua um pouco a perda. A saturação, eu mostro um pouco, sim. Em seguida, pegue o centro do ponto de matiz. Talvez a largura, talvez diminua um pouco a largura e suavize-a em geral Suavize e pegue a largura. Uma vez que é principalmente como verde-azulado, como amarelo esverdeado. E o que eu vou fazer é pegar as luminanas também, pegar as luminanas também, e eu vou realmente tirar a luz alta Então é só a água. Pegue os pontos baixos. Aí está. OK. Perfeito. Agora, neste, o que eu quero fazer é usar aquela aparência dourada, então vou tirar as mechas, vou até minhas rodas de madeira, vou até meus tons médios e vou aumentá-la para, tipo, amarelada Você verá a diferença. Linda. Então, vamos movê-lo um pouco mais, saturá-lo um pouco mais. Incrível. Linda. Parece bom. que esse look dourado está chegando um pouco. Vamos dar uma olhada no vetor SCLet, veja. Tudo bem, certo. Vamos dar uma olhada nessa, ver como é. Tudo bem Então, temos um pouco mais em direção ao verde, e isso é um pouco mais dourado, tudo bem. Faz sentido. Então, o que podemos fazer é voltar ao push e voltar ao primário, talvez ao gama Talvez apenas mova-o para ver como está na linha, vamos movê-lo um pouco para cima. Para combinar com essa estética, combine com essa estética, e pegaremos a pele, e meio que, você sabe, a empurraremos para baixo. Você sabe, já que eu adicionei lá, eu subtraí aqui para manter o equilíbrio Tudo bem. Linda. Agora, o vectroscópio está em algum lugar amarelado, bem aqui, como você pode ver, no geral. Incrível. Legal. Tudo bem, vamos para a água. Isso é bom. A água é boa. Eu gosto de onde as águas estão sentadas. Vá para o meu diário, não. Sim. Talvez mova-o um pouco mais para o amarelo. Perfeito. Incrível. Eu também tenho outros osciloscópios deste lado. Então, se você está se perguntando por que eu continuo procurando aqui, é porque eu tenho meus escopos aqui Deixe-me te mostrar. Este é um aplicativo pago. É chamado de omniscópio. É incrível. Tem diferentes, tipo, vitrines, diferentes usos: os baixos, os altos, o vectroscópio geral, os pontos baixos e altos do vetorscópio, a forma de onda geral, os desfiles, uma visão em três D, uma visão em três D, o que é incrível. E então temos o mapa de saturação. Também estou analisando isso. Como colorista profissional, essas são algumas ferramentas que eu tenho, mas também estou me referindo aqui para vocês Então não se preocupe. Você não está perdendo. Você está perdendo, mas não do ponto de vista do aprendizado. Tudo bem, na próxima, vamos para o céu. O céu. Mais uma vez, quero trazer de volta um pouco o azul. Então, o que eu quero fazer é fazer uma eliminatória. Eliminatória, tipo, bum, selecione isso, veja os destaques. OK. Então, a luminância aqui, eu quero que a luminância fique um pouco mais no lado superior É um pouco difícil entender isso. Deixe-me chegar perto das nuvens. Aí está. Escolha isso. Escolha isso para ir para os destaques. Aí está. Com um pouco de contraste, é mais fácil realmente entender. Então isso é, tire isso. Olha para eles. Quero dizer, pegue a tonalidade, pegue o centro, talvez um pouco lá E a saturação. Aí está. Perfeito. Tudo bem. Agora, vamos do alto, vamos nos afastar do destaque. Vamos tentar usar minhas rodas de madeira novamente, vá até minhas rodas de madeira. E o que vou fazer nesse caso, já que é o céu, vou pegar o ganho e movê-lo em direção ao azul. Não tenho certeza, espere. Deixe-me, acho que a qualificação geral não foi feita corretamente, então deixe-me fazer isso mais uma vez. Então, deixe-me qualificar o azul aqui. Deixe-me pegar a luminância, deixe-me pegar a suavidade e movê-la Aí. Ali mesmo. Em seguida, vou dar o primeiro passo até minhas rodas de madeira, pegar o ganho e os destaques no meio-tom o tornam um pouco mais azul Vamos agora ver a diferença. Sem sem sem, sem largura. Tudo bem. É um pouco azul, eu posso ver isso nas formas de onda Como nos desfiles, você vê os azuis. Como você pode ver aqui, o azul é um pouco mais alto. E estou tentando aumentar um pouco os tons azul e médio. Eu deixei tudo de lado, mas por algum motivo, isso não está acontecendo. Uh, vamos sair. Vamos apenas reiniciar as rodas de madeira e analisar rapidamente a luminância geral das eliminatórias Minha qualificação não é adequada. Céu com água é sempre difícil. Então, isso é tudo selecionado. O problema é o céu e a cor do céu e a cor Alpha é a mesma, então é meio difícil de avaliar Como se essa cor e a cor alfa fossem iguais. Então, isso torna tudo um pouco difícil. Então, vou voltar aqui para a tonalidade, pegar o centro, torná-la um pouco mais Pronto, veja que a saturação está boa. É a luminância. Essa é a parte complicada H Tudo bem. Vamos mover a central, tipo, um pouco mais. Para baixo. Tudo bem. Talvez deva funcionar agora, vamos tentar. Tenho as rodas de madeira. Vamos ver. Ok. Há um pouco de azulado aqui, mas é como criar artefatos, que eu não quero, tipo, aqui. Eu posso ver. Vamos tentar, tipo, você sabe, vencer a eliminatória novamente. Vamos torná-lo um pouco mais alto. Aumente a qualificação. Volte para a saturação. Para a tonalidade, talvez. Ok. Isso faz um pouco de diferença. Tudo bem, agora você pode ver meio que tudo bem, então era a tonalidade, esse era Ok. Legal. Incrível. Tudo bem. Então é isso. Esse é o céu. Dê uma olhada na parte inferior. Dê uma olhada na parte inferior. Desculpe, no canto superior esquerdo. Linda. Incrível. Bem, o que eu quero fazer é, você sabe, já que temos no geral, eu vou ver se funciona aqui também. Aí está. Viu como o céu é azul aqui? Linda. Só vou conferir meus destaques. Tudo bem, então isso está afetando um pouco essa parte. Eu só vou ver se está bem, então vou tentar remover a pele onde ela está afetando a pele aqui Então, a maneira de fazer isso é mover a tonalidade de volta, tipo , não selecioná-la E agora, aí está. Então, agora, ainda funciona. Tudo bem, pequenos ajustes. Você se lembra de como a pele estava sendo afetada agora, já que a pele não está sendo afetada. A pele não está sendo afetada. Perfeito. Tudo bem. Incrível. Incrível, lindo. Tudo bem, então é basicamente isso. Vamos salvar isso rapidamente. E então eu vou olhar para as sombras bem rápido Os escuros, porque eu quero que os negros pareçam negros. Então, o que eu vou fazer é ir aqui, adicionar mais um nó. Na verdade, você sabe, como fizemos isso antes, vamos para o Vamos fazer isso aqui. Ok, por que não? Vamos dar uma olhada em como consertar o escuro. Como os negros, basicamente. Os negros. E vamos dar uma olhada aqui. Temos os vermelhos, que são um pouco mais altos, e os vermelhos são um pouco Os verdes estão um pouco mais altos. Ok, aqui, temos os verdes um pouco mais altos. Então, eu quero remover essa sujeira, como aqui, verde Então, eu quero assumir o controle aqui, e eu quero reduzir a diminuição do verde , tipo, três pontos. Diminua um pouco mais. Seis unidades. Vamos ver a diferença. Veja esse verde. Agora nós o removemos, para que os pretos pareçam pretos adequadamente Tipo, dentro da massa, o vermelho está um pouco aqui. Talvez apenas aumente o Mas quero dizer, tem a língua e outras coisas, então tudo bem. Talvez 0,05 esteja bem. Vamos dar uma olhada antes, depois, antes, depois. Perfeito. Tudo bem, incrível. Então, vamos apenas renomear esse Blackfx Tudo bem. Então, meu nó favorito, temos o brilho Nós temos a cola, o brilho, o brilho. Boa pesquisa de efeitos, arrasto luminoso. Tudo bem, vamos ver antes. Tudo bem, não há muita diferença. Vamos pegar o spread Glone. Obtenha um ganho um pouco maior de Gamma. Veremos o resultado final. Então, exatamente onde está a forma da água, vamos gostar de capturar esses momentos Talvez aumente um pouco mais o spread. Perfeito. E este, eu estou tentando, tipo, você sabe, talvez adicionar um pouco mais de grãos. Então, grãos. Meu grão favorito seria simplesmente desculpe. grão favorito seria apenas 35 milímetros, 35 milímetros Ainda 400 por este. Basta adicionar um pouco de textura. Perfeito. E acho que não vou adicionar contraste a isso porque fiz o contraste na exposição. Eu acho que isso faz muito. Pegue isso, pegue o grão aqui. Tudo bem, e é mais ou menos isso. Mais ou menos, vamos comparar o pop com este. Clipes do site E. Tudo bem. Tudo bem, agora vamos comparar e ver como fica e fazer uma comparação. Nada mal. Então, temos água aqui. Então, obviamente, há um pouco mais dessa cor de palha, a cor amarela Mas no geral, nós meio que, você sabe, atingimos as expectativas, eu acho E acho que fizemos um trabalho muito bom. Então é mais ou menos isso, pessoal. Isso é mais ou menos isso para o rr07 r08. E sim, então, no geral, nós meio que vimos como isso funciona, um experimento muito divertido com os géis Rosco E o que posso dizer é que o que vou fornecer é que vou fornecer uma UTI básica e uma rede elétrica que vocês podem usar para seu fluxo de trabalho, para seus filmes. Ele estará no download dos produtos digitais. Novamente, para as pessoas que são minhas alunas aqui, há um grande desconto para as pessoas. E, novamente, você pode simplesmente importar o nível de potência e começar a usar essa árvore de notas e, você sabe, ajustá-la como quiser Por exemplo, se você ver neste, temos um céu aquático na pele. Neste, tínhamos um carro e um plano de fundo. Neste, tínhamos uma correção de pele, fundo e azul-petróleo, e neste, tínhamos fundo de pele, correção de tonalidade Tudo o que vou fornecer é uma árvore de notas básica. Então você pode, se você precisa de um mapa de profundidade, não precisa de um mapa de profundidade, exige um qualificador, isso depende de você, mas eu vou te dar o notário que eu construí, que é exposição, equilíbrio, depois pressionamos, depois corrigimos sem seguir as regras, mas na verdade fazendo justiça à aparência, mas ao mesmo tempo fazendo justiça às texturas os elementos dos objetos e aperte os elementos dos objetos e depois fixe um pouco um brilho e um grão, e pronto Não se trata de quantas ferramentas você está usando. É sobre se as ferramentas que você conhece estão sendo usadas da maneira mais eficiente. Esse é o nome do jogo em Color Grading, pessoal, não usando todas as ferramentas por aqui Se você notar, eu não usei muitas ferramentas, mas criei um visual incrível. Então, isso é o que os coloristas profissionais fazem é saber como usar a colher e o garfo, não usar cinco colheres diferentes e cinco garfos diferentes juntos. Tudo bem. Obrigado por participar desta aula, novamente, se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário. Eu adoraria ter uma discussão. Você pode reservar um encontro individual comigo se tiver alguma dúvida. Então, obrigada. 7. Obrigada! : E pessoal, isso encerra a aula de Rosco Colors. Então, espero que vocês tenham se divertido muito com essa aula. Sinceramente, passei por uma grande jornada criando esses looks para vocês, porque acho que quando estou examinando essas estruturas de notas e, você sabe, construindo-as toda vez, é uma nova história, toda vez, é uma nova jornada Então, eu realmente espero que vocês tenham gostado e entendido o tom emocional de cada uma dessas cenas, porque é muito, super importante como usá-las. E quando você estiver confiante e espero que esteja depois disso, e você possa usar essas estruturas de notas novamente, uh, para criar qualquer gel Rosco que quiser, novamente, tenha em mente a estrutura geral onde estamos tentando ir, o objeto e o resto da cena Manter o objeto suas cores em cena é fazer justiça a isso e também fazer justiça ao plano de fundo e também fazer justiça à história. Então, essas três coisas são as que você precisa conciliar Espero que vocês tenham se divertido. E sim, comente abaixo. As discussões sempre disponíveis estão sempre abertas para qualquer dúvida que você possa ter. Qualquer outro gel Rosco que você queira, você sabe, emular Eu adoraria, você sabe, oferecer, tipo, uma aula curta de 15 minutos para vocês. Então me avise. Estou ansioso para ver mais vocês.