Transcrições
1. Apresentação: Oi, pessoal. Bem-vindo ao tutorial
do ASIS. Meu nome é Gijo Sengupta e sou Um pouco sobre
minha formação. Eu sou um grande nerd do cinema. Eu me envolvo desde a pré-produção até a edição, a produção, a cinematografia, a
ser colorista, a efeitos visuais, a CG, eu me envolvo com edição, a produção, a
cinematografia, a
ser colorista, a efeitos visuais,
a CG, eu me envolvo com tudo. Tenho bacharelado
e mestrado em filmes e animações com especialização em produção de
efeitos visuais e CG E eu adoro
tudo sobre cinema. Eu posso falar sobre cinema
dia após dia, noite após noite. E eu tenho experiência
em cada um desses filmes
porque, literalmente estudei tudo
do meu jeito por causa do meu amor
puro e absoluto pela arte Alguns dos trabalhos que fiz principalmente dirigir, editar,
colorir curtas-metragens, videoclipes e também
uma enorme série na web, que agora está no Prime Video, e estou muito humilde
e super abençoada ter recebido mais de duas dúzias de
prêmios e indicações, incluindo Cs de 2024, e ser
reconhecida por alguns dos
belos jurados de todo
o mundo e é isso que me
mantém prosperando. E a pura
arte de fazer isso e contar minha história é sempre
uma descarga de adrenalina E em toda a minha carreira, aprendi coisas
. Há coisas que não
se aprende na escola de cinema. Há coisas que não estão
disponíveis na Internet. E uma coisa que não está
disponível é esse tutorial, essa classe porque ASIS significa codificação de
cores da Academia Portanto, o ACIS é um espaço
de cores usado durante as produções de
efeitos visuais para que todas
as câmeras possam estar em
um espaço de cores comum Basicamente, se você tem uma câmera
Sony, uma câmera AR, uma câmera de magia negra, todas elas têm vários espaços
de
cores. O espaço de cores com codificação de
cores ACIS the Academy é uma
gama enorme e o que ele faz é simplificar os processos,
independentemente do
uso da câmera , para que o espaço de cores seja perfeito em todas as câmeras
e seja um espaço de cores linear, que é que Agora, sabemos disso em teoria, mas não há realmente
lugares onde você possa ir para entender como
realmente usá-lo. Nesta aula, vou me
aprofundar um pouco no que é o ACS e
como exatamente usá-lo Falaremos sobre como funciona toda
a viagem de ida e volta. Portanto, os
softwares padrão do setor são muitos. Falaremos
sobre DiventIRSolve
neste artigo e, para composição e computação gráfica, falaremos Esses são os três principais softwares padrão
da indústria que existem, e eu mostrarei como fazer uma viagem de ida e volta completa no ACS. Então, começaremos com DewcirSolve, onde
teremos nossas imagens de uma câmera e
mostrarei a vocês como imagens em
seu software de composição,
que é o Nuk com certa
do E depois também mostrarei como
você pode exportar seus elementos CG do Maya. Depois de exportar
esses elementos CG, como trazê-los para o Nuk
com as configurações corretas,
mostrarei uma composição básica
no Nuke mostrarei uma composição básica Também mostrarei as configurações
do Nuke de como aplicá-lo exatamente para
que a precisão
das cores esteja em todos os três softwares
diferentes,
que são Maya, Nuke
e DaVinci Resolve, porque a precisão do espaço de
cores é e DaVinci Resolve, porque espaço de
cores Basicamente, o que
vou fazer é eliminar as suposições Tudo vai
ser científico, vai ser um mais
um igual a dois. Depois disso, como trazer
as imagens do
Nuke de volta para Dewenti Resve
e as configurações de
lá e obter o
Deventire Resolve lá e obter o
Deventire Resolve enquanto você finaliza o software para
enviá-las aos seus clientes para plataformas
OTT para a inscrição final do filme, seja plataformas
OTT o que
for Então, toda essa viagem de ida e
volta entre DeventireSv Nuk Maya
e como O passo a passo adequado é
o
objetivo desta aula. E isso funciona em
todos os softwares, mas o DaventirSolve é muito, muito intuitivo,
muito, muito amigável à interface do usuário Nuke é um pouco assustador, então as configurações estão
escondidas em Então, eu estarei andando de mãos
dadas com você durante isso. Os recursos, cada coisa que
vou fornecer,
fornecerei um arquivo CG, que é um
arquivo Maya Eu fornecerei um projeto
DevIncirSolve e fornecerei
um Assim, você pode acompanhar
e ver como funciona. Novamente, isso se aplica
a todas as câmeras. Não importa
qual câmera você usa. Novamente, é porque
estamos trabalhando na ACS. Então, prepare-se. Aperte o cinto Tomamos uma xícara de café e vamos mergulhar direto na viagem de ida e volta
do ACIS Novamente, tenha em mente que eu
realmente não vou falar sobre o aspecto criativo e a combinação de cores
na composição Eu vou falar
mais sobre como
trabalhar entre softwares
usando o espaço de cores ACIS, certo. Portanto, tenha isso em mente. Esta aula não é para pessoas que querem
aprender a compor Esta aula é para
pessoas que querem usar o ACS e simplesmente não sabem como fazer as configurações entre dois softwares e como o
software se aperta É sobre isso que eu vou
falar. Esta não é uma aula
amigável para iniciantes. Isso requer uma certa
quantidade de conhecimento. Eu diria que esta é uma classe de nível intermediário
a especialista. Você precisará entender
o que significa espaço de cores, entender
o que significa transformação e ter
uma boa ideia
de como se movimentar e
uma ideia de como se movimentar e básica de como
se movimentar entre
os softwares e, obviamente também
deve ter a
licença. E é mais ou menos isso.
Então, vamos direto ao assunto, e você sempre pode
postar comentários, em contato comigo no Instagram e veremos no que acontece. Nos vemos lá
na próxima aula.
2. Entendendo a gama de cores e a gama: Tudo bem, então antes de entrarmos
nos detalhes
dos softwares,
vamos conversar sobre o que
ASIS Então, basicamente, significa o sistema de codificação de cores da
academia É basicamente um pipeline
de gerenciamento de cores usado por todo o setor de efeitos visuais,
desde a ação ao vivo até a computação Então, quando você quer que
o CG seja meio sobreposto à ação ao vivo, a ação ao vivo é
filmada em câmeras diferentes O ASIS basicamente ajuda a
agilizar esse processo. Então, eu tenho um monte de notas que eu
meio que
colecionei ao longo de toda a minha vida, e vou falar
sobre cada ponto e sobre como ASIS realmente ajuda
em tal situação. Portanto, é muito importante
entender como toda a ciência funciona. Então, o ASIS meio que
lida com duas coisas. Ele lida com a gama de cores
e com a gama. Então, primeiro, vamos falar sobre o jogo como você pode ver na
tela agora, isso é chamado de gráfico CIE. Então, isso é basicamente o intervalo
ou borda do espaço de cores. Então, esse gameta ou essa cor
é o que os humanos podem ver. Essas são todas as
cores que nós, com nossos olhos, podemos ver neste momento
atual. Obviamente, ainda não
evoluímos, mas sim, a diferença entre o olho
humano e a câmera é que as câmeras não veem
a cor inteira. Eles veem apenas uma parte disso. E um termo comum que
você pode ter ouvido é SRGB ou você pode
ter ouvido como Rec Essas são as coisas
que a câmera vê. Como você pode ver no
triângulo especificado, esse é o intervalo que
só é visível pela câmera. Agora, telas como sua TV geralmente
dependem da marca. Eles geralmente mostram Rec 709. Na maioria dos cinemas, se você filmes como
IMAX e outras coisas, eles exibem três DCIP ou
às vezes Como você pode ver, o triângulo do DCIP três e do Rec
2020 é muito mais, há mais cores que
você pode Mas, novamente, não toda a
gama de cores do que o olho
humano pode ver Portanto, quanto maior o
triângulo , mais
cores são visíveis. Na câmera
ou na tela. Então, às vezes, você
sabe, na TV, basicamente, os vendedores da Best Buy
ou Video Sales ou
como na Chroma,
eles dizem, tipo,
Oh, meu Deus, pessoal,
escutem, vocês têm Então, o verdadeiro HDR é que, na verdade, você precisa de
uma certa quantidade de luminância na tela para realmente
alcançar esse HDR verdadeiro, o verdadeiro triângulo
dessa gama de cores Portanto, deve ter pelo menos
1.000 candelas/metro quadrado. Então, essa candela por metro
quadrado é igual a lêndeas. Portanto, 1.000 nits é a luminância
mínima necessária para
realmente mostrar HDR puro A maioria das TVs, a maioria dos computadores, mostra
apenas o Rec 709. Você pode ver a
diferença entre os dois gametas que estou mostrando
na tela agora, um triângulo é rec 709 e o verdadeiro HDR é
Rec 2020 Então, não se enganem
quando as pessoas disserem Ei, isso é HDR, Novamente, lêndeas é a
medida da luminância. No momento, com o
smartphone nos dias de hoje, tenho o 16 Pmax. Esta câmera filma. Quero dizer, a tela é de 1.000 nts. Então, isso pode realmente me
mostrar por meio de HDR, mas às vezes as TVs
não, então fique atento Então, agora, onde está o
ASIS em tudo isso? Então, vamos ampliar o gameta. Então ASIS é o triângulo
que ocupa tudo, basicamente toda a
gama da visão humana Então é isso que o ACIS é. Veja como isso é poderoso. É o maior, se não, um dos maiores espaços de cores do
jogo que estão disponíveis para nós. Então, basicamente, a
razão pela qual usamos o ACS é porque ele pode ocupar todos os espaços
de cores
diferentes de todas as câmeras diferentes, seja seu
iPhone, seja uma câmera vermelha, uma câmera RE, uma DSLR da
Sony, uma DSLR de canhão, ele pode ocupar Então é isso que significa Gamet. Passando para a segunda área, que é chamada de Gama Então, Gamma é basicamente um valor. Ele fala sobre brilho. Então, vamos usar um
gráfico diferente aqui. Então você pode ver aqui
que temos um eixo X e um eixo Y simples. Portanto, o eixo X é basicamente
a luminância de entrada. O eixo Y é a luminância
de saída. Então, aqui, e se
desenharmos uma linha reta, essa equação
seria Y igual a X. Agora, a gama é basicamente
o expoente da entrada Então, se você puder ver o expoente, que é o G da entrada Agora, o Gamma, quando
G é igual a um, significa que o gráfico
será uma linha reta Isso, meu amigo, é chamado de função de transferência
linear. Tudo bem? Isso é o que significa espaço de cores
linear. Então, basicamente, se você observar,
se o valor de entrada
for 0,5 ou um, o valor de saída
também será 0,5 ou um. Portanto, a entrada é
igual à saída. Então, essa função de
transferência de gama é o que todo esse conceito é Agora, estou entendendo por que
isso é importante em Aces. Agora, quando não é linear, vemos que vamos dar esse exemplo. Se a função Gama, que é G, é igual a 0,5
, vemos que a curvatura
do gráfico é assim Então, basicamente, o que isso significa
é que isso é gama não linear. Agora, por exemplo, se a
entrada for 0,5 no eixo X, isso significa que a saída
provavelmente está em torno de seis ou sete, então não é realmente linear. Se você pegar o outro exemplo, se G for igual a 1,5, você pode ver que a curvatura vai para baixo e depois para cima Então, isso também não é linear. Portanto, a entrada não corresponde
exatamente à saída. Portanto, não é linear. Agora, se você der uma
olhada no mundo real, o mundo real opera nas ondas de luz
que vemos ao nosso
redor e opera de forma linear. Então, se você ligar duas lâmpadas, duas lâmpadas, inserir duas lâmpadas, haverá duas lâmpadas de saída. E que a maioria dos três
softwares em D, como o Maya Blender, Cinema four D,
funcionam em um espaço de cores linear Portanto, se você acender duas luzes
em um software CG, duas luzes serão acesas.
Tudo funciona de forma linear. No entanto, no olho humano, o que vemos é que
percebemos de forma não linear. Deixe-me mostrar um exemplo
com o mesmo gráfico. Se você pegar esse
gráfico e desenhar um gráfico não linear como este. Agora imagine que você está em uma sala
completamente escura. Se estiver completamente escuro e
agora você ligar uma lâmpada, digamos que o valor da lâmpada
seja 0,2; se você observar, a saída seria muito mais
brilhante do que a entrada Então, se você está em um quarto escuro
e acende a vela, vê uma grande diferença
no quarto escuro, correto Agora, se você acender a
mesma lâmpada à luz do dia, levando
em consideração o gráfico, que é que ela já está brilhante,
e você acende uma lâmpada, você não vê
muita diferença. Portanto, os humanos percebem
a luz de forma não linear. Portanto, os olhos são mais sensíveis ao brilho nos tons
mais escuros e escuros Agora, por que esses
gráficos são importantes? Eu vou dizer
que as câmeras têm duas maneiras de mostrar o espaço de
cores Gama, basicamente. Uma é referida à tela e a outra
é referenciada à cena. Portanto, o referente de exibição geralmente absorve menos luz Como você pode ver no gráfico, a quantidade de luz
é bem menor. E a mesma coisa na
cena mencionada, ela captura mais luz e
captura mais luz,
então mais informações
estão disponíveis, ou seja
, você fotografa em
bruto ou, você sabe,
ARI raw, vermelho cru, magia
negra crua Isso tem muita informação, é por isso que nas sombras e nos destaques,
tudo está lá É por isso que, em bruto, você
meio que vê uma imagem plana porque
há muita informação, ela
nivela tudo. Mas as informações permanecem dentro porque são um formato bruto. A mesma coisa acontece com o log. Se você ver que o log tem uma função especial de transferência de
gama, o gráfico sobe e
depois desce. Então, basicamente, isso
é que ele fornece mais valor, mas obviamente o Raw tem mais informações de
luz do que o log. Então, agora o que o ACS faz
é,
independentemente de ser
referenciado por uma tela ou por uma cena ou
qualquer outro espaço de cores, ele pega tudo e o converte em um espaço de cores
linear Então, agora espaço de cores linear. Agora, se sua gravação
agora estiver em um espaço de cores linear e seu CG estiver em um espaço de cores
linear, você
poderá
juntá-las e aplicar essa correção de
gama mais tarde após a composição das duas Então é isso que
vamos te ensinar, o que eu vou
te ensinar dentro do software. Em teoria, todos nós sabemos disso. Há um monte de informações e artigos
que estão disponíveis online. Mas o que vou ensinar é como fazer suas filmagens, que não são lineares por
padrão. Tem uma curva Gamma Vamos converter
isso em linear, o que corresponderá ao nosso
software CG, que também é linear Pegamos isso e o
compusemos no formato linear. Em seguida, o trazemos de volta ao
nosso software de edição. Nesse caso, DevincirSolve, e então adicionamos
essa curva Gamma, e então podemos
enviá-la para nossos clientes,
enviá-la para nosso Netflix, Hulu, Amazon Prime, Hulu, Amazon Prime Esse processo entre DaVinci
Resolve, Nuke e Maya, aquela viagem de ida e volta, é o que
vou mostrar a você e as configurações de
cada um desses softwares.
Tudo bem Vamos começar ou
manter seu software aberto. Estaremos trabalhando em três tipos
diferentes de filmagens. Veremos uma com um iPhone outra com uma filmagem bruta de Black
Magic e outra
com um logarítmico,
que é um S log two
tirado de uma Então, veremos esses três
tipos de imagens e veremos como
convertê-las em
ACS e como o ACS é muito útil
em CG e composição de ação ao vivo.
Vamos começar.
3. Prepare filmagens no Resolve e Export: O primeiro passo é que
temos um DaVinci Resolve. Preparamos todas as
imagens que
temos que enviar para nossa equipe de efeitos visuais Então, vou mostrar exatamente como preparar três tipos
diferentes de filmagens,
uma do Black Magic Raw, uma da Sony Slove três e uma na filmagem do iPhone E é assim que a equipe de efeitos visuais espera arquivos
do editor
ou, se você é o especialista em efeitos visuais, é
assim que deve
esperar que os arquivos recebam Então, até aqui, você pode ver o primeiro
clipe aqui. Nós temos esta é a Lei da Magia Negra. O segundo que temos
é o Sony Slog three. O terceiro, temos uma filmagem
do iPhone 16 Pro Max. Tudo bem. Então, passo número um, o que fazemos é primeiro
ir para a página colorida. Tudo bem. Então, na página colorida, se você ver Black Magic aw, a diferença entre um registro bruto e uma
filmagem normal do iPhone é essa Se você tiver raw,
terá acesso a todos esses parâmetros,
que estão aqui. A qualidade da
decodificação decodifica usando o projeto, se você der uma olhada na Sony, as opções, nenhuma delas
está disponível para A mesma coisa com o iPhone, nenhum
deles está disponível para você. Portanto, somente com Black Magic raw, se for cru, só
então estará disponível para você. Então é isso que
vamos fazer. Primeiro, vamos converter toda
essa filmagem
no pipeline do ACS. Então, geralmente o que as pessoas
fazem é acessar as configurações e você pode ver
no gerenciamento de cores, elas geralmente vão até
aqui e fazem ACS. Pessoalmente, não faço isso porque trabalho com câmeras
diferentes. Portanto, criar um cronograma completo
no ACS não faz sentido. Eu gosto mais de clipe
por clipe, então tenho mais controle
sobre cada clipe. Eu mantenho
as configurações
padrão regulares sobre o que é. Aqui,
dê uma olhada nisso. Tudo bem. E agora vamos para Black Magic. Agora, a primeira coisa que
fazemos é aproveitar a qualidade da decodificação. Em vez disso, usamos configurações de
projeto que
mantêm isso normal. Então vamos para o projeto
e mudamos isso para clipe. Em seguida, o sinal colorido, o que fazemos é
torná-lo de quinta geração, que é bom porque
geralmente é filmado em câmeras de
cinema de bolso de magia
negra de seis K, e então pegamos
o balanço de branco, que é tão curto,
o que está bem. Eu sou bom com o balanço de branco. Eu cliquei nele porque
fiz isso corretamente. Então vamos aqui,
escolhemos o ASAP 1 e o Gamma escolhemos linear Então, como você pode ver, sua filmagem está completamente,
completamente quebrada Então, a razão pela qual é essa a aparência do espaço de cores
linear. Então, você ficaria grato aos seus olhos por
poder ver Você pode ver o que não é linear
porque é
assim que a coisa linear parece. Então, agora, sua filmagem está
oficialmente no pipeline do ACIS. Você tem que fazer uma
transformação ACIS a partir daqui. Você pega isso, você arrasta aqui. E você está escolhendo
sua versão ACS, que é 1.3, sua transformação
de saída, você faz Rec Agora sua filmagem parece normal. Agora podemos adicionar alguns nós de antemão e
fazer uma nota Como vamos chamar isso,
vamos rotular isso, vamos chamá-lo de ***
ODT, aqui, vamos fazer um balanço de branco simples, e aqui fazemos,
digamos, sua aparência No balanço de branco,
deixe-me ir para minhas cores. Vá para minhas cores. Tudo
um pouco vermelho demais. Vamos esfriar um pouco. Vamos esfriar. Não esqueça de economizar.
E se você quiser, você sempre pode ir para
o RAW aqui, e você também pode alterar
o balanço de branco. Então, em vez de eu fazer isso aqui, deixe-me deletar isso. Deixe-me mudar o balanço de
branco aqui. Vamos personalizar
e vamos mudar um
pouco
para School it down, sim. Então, faremos talvez 3.000. Então faça isso, então
equilibre, talvez. Não 2000, talvez 3.000. Tudo bem, perfeito. E
agora vamos dar uma olhada. Então, aqui, vamos ver, adicionamos alguns e adicionamos
uma aparência azulada Vamos pegar os tons médios, aumentá-los um
pouco mais, ver os destaques,
torná-los mais altos. Faça com que seja mais alto. Vamos dar uma olhada. Vamos adicionar outro
nó aqui. Vamos fazer um balanço
primário rápido. Vamos levantá-lo um
pouco, aumentar a gama, diminuir o
elevador, adicionar
um pouco de contraste, os destaques,
esticar um pouco Veja, por causa dos Aces você tem muito
espaço para brincar. Deixe-me diminuir
a gama, esticando as formas de onda,
se você ver. Aí está. Fazemos isso, vamos chamar
isso de desculpe, vamos chamar isso de saldo
primário. E na aparência,
vamos até o registro, e digamos que adicionamos apenas um tom azul, digamos, então talvez
pudéssemos adicionar, digamos, outro contraste.
1.1. Agora, contraste. Agora, isso é basicamente,
digamos que esse é o meu look que eu tenho. Essa é minha nota.
Acabei de fazer uma coisa difícil. Esta é minha nota e esta é minha transformação do dispositivo de saída Aces. Agora você está pronto para enviar sua filmagem para seu artista de efeitos visuais Agora, a maneira fazer isso é desligar todas as notas. Incluindo isso, isso. Então, agora, todo o seu
clipe está em ACS. Agora, o que
você precisa fazer é renderizá-lo. A forma como o
renderizamos é que precisamos renderizá-lo no formato EXR. Tudo bem? Vamos navegar aqui. Vamos escolher Four VFX do DR. Vamos
criar uma nova pasta Vamos chamá-lo de Braw. Seja cru, selecione a pasta.
Faremos um endpoint Faremos um outpoint. Vamos
fazer um outpoint por aqui. Agora EXR, vamos chamá-lo de B bruto e adicionar
Q à renderização e você renderiza Então, agora terminamos com nosso irmão. Agora. Agora, o que posso fazer é,
já que parece tão desagradável, deixe-me ligá-los
novamente. Tudo bem. Então, novamente, por causa disso, você pode ver o Rex 709, que é o que sua
TV, seu computador, seu telefone ficariam bem Caso contrário, se você não
fizer isso, tudo
ficará no espaço linear, que é assim, então
não ficará bem. Tudo bem. Passando para a próxima filmagem. Agora, esta é uma câmera Sony
S loc three. Foi filmado lá. Precisamos ter certeza de que
está no ASIS primeiro. Então, para isso, o que
fazemos é ter uma transformação ACIS. Então, aqui, como não há nenhuma configuração para
gravação bruta, temos que colocar manualmente a transformação do dispositivo de entrada
ACIS
desta vez. Tudo bem. Então, o que fazemos é rotular isso
como ACIS IDT aqui, colocamos ACs ODT Basicamente, cada coisa dentro desses dois nós é o que o ACS será Aqui, vamos clicar aqui e o que faremos é
a transformação de entrada. Eu sei que estava filmando isso em
um log no terceiro jogo desde então. Certifique-se de saber
onde está a câmera seu espaço de cores e sua
gama e veja isso Imediatamente, isso agora está em um espaço
completamente linear. É assim que parece linear. Agora, o ODT, a mesma coisa que eu
faço com outras transformações ACIS, e eu adiciono Rec E veja isso
por causa disso, agora está completamente
no Rec 709 Agora, eu
já tenho uma nota que foi feita. Então, o que
vou fazer é adicionar isso aqui. Tudo bem, então eu adicionei
a nota aqui. Então, basicamente, o que eu
fiz nas primárias, eu basicamente fiz um
pequeno jogo de elevação novamente E no look, eu meio
que fiz o mesmo e criei esse visual de ACs. Então, esta
é a nossa aparência final e, tanto IDT quanto ODT, tudo Isso é o que temos aqui. E agora temos que
enviar isso para efeitos visuais. Então, a maneira de fazer isso é simples. Desta vez, desligamos esse, esse
e esse, então, de forma linear completa, e vamos para a página de entrega. Adicionamos uma entrada e, aqui mesmo, saída. Eu e o ponto certo. Vamos chamá-lo de S log three. A mesma coisa, criaremos uma nova
pasta chamada S log three. Selecione a pasta e
adicione a metade XR RGB para renderizar Q e
renderizar. Deixe-me esperar. Aí está. Seu Sony está pronto. A mesma coisa com as imagens
do seu iPhone. Deixe-me voltar à cor. Deixe-me ligá-los novamente. Agora você pode ver que a filmagem está normal. Agora vamos para o iPhone. O que vou fazer é
copiar toda essa nota aqui. Mas, obviamente, não está
correto porque, neste caso, a
transformação do dispositivo de entrada não está correta. Então, o que fazemos é pegar
a transformação de entrada. E eu sei que foi
na rec 2020 HLG porque o iPhone 16 Bromax é capaz de fotografar em
HDR verdadeiro, então eu simplesmente faço isso Veja que já está corrigido. Talvez eu vá às
primárias um pouco. Vou levantá-lo e
retirá-lo, talvez aumente um
pouco mais a gama. Assim. Pegue a aparência talvez
e ajuste a gradação, talvez torne os tons
médios aqui um pouco mais magenta, pegue
os destaques, torne-os mais magenta,
apenas com uma aparência diferente, e pegamos o oposto e
colocamos isso aqui como verde Tão verde e magenta. Esse
é o nosso look agora, pessoal. Então, agora o que fazemos, é a mesma coisa. Nós o mantemos em linha linear. Desligamos esses dois graus, desligamos o ODT, este é um espaço linear puro e
completo Vamos para nossa página de entrega. Definimos o ponto, vá até lá. Defina o ponto-limite. A mesma coisa. Nós o chamamos de iPhone.
Então, são três. Nós fazemos iPhone. Então, senhor, metade RGB e renderização É assim que sabemos
como você exporta e prepara suas filmagens
no DaVinci Resolve Então, basicamente, idealmente, você deve ter três pastas
diferentes, que é Bra, que é
sua sequência EXR. Depois, temos seu iPhone, que também é uma
sequência EXR e SLG três, que também é uma sequência EXR Então é assim que você prepara sua
filmagem no DivinGirSolve
e a envia para efeitos e
4. Prepare o arquivo CG no Maya e Export: Tudo bem, agora que
exportamos tudo da nossa filmagem de ação
ao vivo, o que vamos fazer é analisar o Maya mostrar como
e quais são as configurações para
isso e
quais são as configurações necessárias para exportar do
Maya para que possamos Lembre-se de que vou fazer
a composição em CG e ação
ao vivo apenas
nesta
filmagem em particular aqui, certo? Então, nesta filmagem,
aqui está o que eu vou fazer, o composto de CG
e ação ao vivo Basicamente, o que
vamos fazer é pegar um
computador antigo, vou colocá-lo
aqui nesta mesa. Mostrei esse clipe e esse clipe de
disco apenas para que
você entenda que você pode
trabalhar no ACS com qualquer câmera, qualquer telefone, desde
que conheça o espaço de cores e a gama de cores da Essa é a única coisa que você precisa.
Caso contrário, você pode trabalhar em ACs em todas as plataformas,
exatamente da mesma forma Tudo bem, então
vamos levar isso em consideração. E o que faremos
é abrir o Maya. Então, aqui, eu tenho esse
computador configurado com, tipo, um avião que está pronto
para capturar a coisa. Eu também tenho uma câmera configurada. Então, se dermos uma olhada aqui, eu tenho uma câmera, que é uma câmera de renderização, que
está configurada aqui. Eu tenho as luzes configuradas, hum, eu já tenho as luzes
prontas. Eu tenho uma luz de cúpula celeste. Eu tenho uma forma de LED,
tenho uma forma de LED aqui e tenho uma luz de área. Basicamente, repliquei todas
as luzes de
todo o espaço do escritório, e também tenho um
HDR, que está aqui, que você também pode
testar, chamado de
ambiente de escritório dot Novamente, não estou falando sobre
como fazer tudo isso. O principal são as configurações. O que eu fiz foi adicionar
configurações e adicionar AOVs. Eu adicionei RGBA, uma
passagem Z, direta difusa, indireta
difusa, emissão, diferença de
sombra, especular indireta Esses são os AOVs
que eu adicionei e estarão em
um EXR de várias camadas Então, quando você terminar
sua cena, quando estiver feliz com
sua cena, coloque-a aqui. Tudo o que preciso fazer é
renderizá-lo com os AOVs, e a maneira de fazer isso é renderizar
aqui Você escolhe renderizar, sequência de
renderização. Você escolhe sua localização. Eu
já o renderizei, então não vou renderizá-lo E para vocês,
eu já forneci a sequência renderizada
para vocês Você o encontrará exatamente
nesta pasta. Deixe-me mostrar em CG, você encontrará a camada mestre aqui, a camada mestre Você descobrirá isso e também
encontrará a inclusão
ambiental Novamente, eu não estou nesta aula, não
estou ensinando como
fazer todos os passes de CG Mas isso é mais do tipo, ei, se você compra coisas de CG, isso é
algo que você espera Você gostaria que
alguém lhe desse um EXR de várias camadas
do software CG Pode ser Maya, Unreal Engine, Blender, cinema fody,
qualquer coisa, não é É disso que você precisa. E agora o que vamos
fazer é usar
o Nuke Vamos fazer a ação
ao vivo. Vamos pegar, hum, o CG, vou
combiná-lo, e depois veremos como
funciona. Tudo bem?
5. Configurações do Nuke no ACES e importação do Resolve: Tudo bem, então o que fazemos agora é basicamente, antes de entrarmos no Nuke, o que precisamos fazer,
exportar Então, obviamente, o que eu fiz
aqui foi apenas uma nota simples. Mas, obviamente, seus coloristas,
seu responsável pela gradação de cores, seu
corretor de cores trabalharam muito, então você precisa fazer
justiça a Então, aqui, o que você faz é desligar a estranheza
de cada um dos seus clipes Então você tem este desligado, e neste, você
desliga o IDT, você desliga a esquisitice Você pega o terceiro,
desliga o IDT, desliga
a esquisitice Então, o que você quer fazer é exportar apenas o t, que inclui a
correção e a gradação da cor. Então, o que você faz é
clicar no clipe e gerá-lo, um cubo de 65 pontos Eu já fiz
isso, então não vou fazer isso. A mesma coisa por aqui. Você seleciona isso. Gere
um cubo de 65 pontos A mesma coisa que você clica
aqui. Gere Lut, cubo de
65 pontos. Tudo bem? Isso é o que você faz.
Depois de exportar o Lutz, basta ativá-los novamente para que fiquem visíveis
novamente. Tudo bem Então, agora, o que você faz é abrir. Tudo bem, então uma vez que você é
Nuke, o que fizemos. Agora, a razão pela qual
desativamos o Oddity no Denture Resolve e exportamos
o grau é porque vamos
fazer o Oddity Portanto, é puramente focado na
nota, para que possamos combinar o CG com a ação ao vivo Então, o que vou fazer primeiro,
antes de entrar no CG, vou mostrar
como as cores são
exatamente as mesmas entre o DeventIrSolve e o Então, antes de chegarmos a qualquer lugar, acesse
as configurações do projeto clicando em S, vá para cor, vá para OCIO
e, em seguida, em OCI Config, clique em ACs, ACS 1.2. Agora todo o seu pipeline está
no ACS, então você clica em SRGB, você faz o ODT para Agora, o que fazemos é pegar cada clipe de um sutiã, pegamos o iPhone e pegamos o Slov Three Nós os arrastamos, então temos todos os
três aqui. Agora você vê que eles são automaticamente
convertidos para Rec 709, é
porque o Oddity,
acabamos de fazer esse Odity acabamos de fazer esse Odity Agora, o que vamos
fazer é ir aqui, tab,
escolher um campo vetorial. campo vetorial basicamente nos
permite adicionar um t. Então clicamos aqui. Escolhemos
a porca que exportamos Você o encontrará na
pasta ut. Então esse é o SLC três Estrondo. Olha isso. A mesma coisa. Fazemos um campo vetorial
a partir do iPhone, escolha isso. E escolha o iPhone,
bum. Isso está feito. A mesma coisa aqui. Campo vetorial, vá para a pasta.
Espere um segundo. Escolha a raiz B, boom. Agora, se você pegar este, por exemplo, e
olhar para ele exatamente da mesma forma. A mesma coisa se você
olhar no iPhone. Exatamente o mesmo.
Diferença zero. E a mesma coisa se você olhar para
a Sony. Vamos dar uma olhada aqui. Exatamente o mesmo. Você também fez uma conversão
adequada no Nuk, também no Nuk, onde está tirando a nota,
está cursando o pipeline do ACS
e o convertendo
em um espaço de trabalho pipeline do ACS
e o convertendo linear E agora você está pronto
para começar a avaliar seu CG e sua
composição de ação ao vivo juntos, que veremos na
6. CG e composição de ação ao vivo com configurações de exportação: Tudo bem, então agora, o que vamos fazer
é importar os arquivos
CG. Então, a mesma coisa. Você pega o EXR, pega
a camada principal que você renderizou a partir do
seu software CG Basta arrastar e soltar
aqui, arrastar e soltar aqui. Então eu tenho uma camada mestre, que é o computador, e eu tenho outra, que é a Eclusão do ambiente Então, eu tenho esses dois. E depois de importá-las, basicamente agora você pega
as imagens de ação ao vivo e
as classifica juntas. Então, eu já fiz uma nota. Vou deletar isso e
vou direto para aqui. Então, se você der uma olhada, eu já tomei cuidado
e fiz isso. Então eu fiz uma
renderização anterior aqui, e vemos que
temos uma filmagem que é e eu ia ver isso Eu já fiz uma nota, que já está lá, e basicamente o que estou
fazendo é mesclá-la
com isso O que eu fiz foi fazer toda
a classificação e a composição CG,
o
que eu fiz foi retirar o difuso direto, o
indireto, o especular, o especular indireto indireto, o especular, o especular captei a emissão, a emissão da tela. Eu pego isso, eu
pego a sombra. Eu usei diferentes tipos
de luzes, que é o LED. Lá fora, os verdes,
as luzes superiores, e eu as mesclei,
compus e Eu pego o AO e o
misturei aqui. Como você pode ver, eu também fiz
os passes técnicos. Eu adicionei um pouco
de profundidade de campo aqui e a
mesclei com a
filmagem final, que é Então eu avaliei e terminei
tudo aqui Agora, o que você precisa fazer é tão simples quanto isso, você
precisa ir até aqui, você precisa fazer um
nó de gravação. Node de gravação. Você basicamente pega seu arquivo,
nomeia o que quiser. Digamos que eu escolha,
digamos, o ponto de teste EXR. E você salva isso.
Desculpe. Foi minha culpa. Você faz um nó de gravação correto. Você escolhe o arquivo
e, em seguida, digamos
que talvez não seja AO, mas nós escolhemos, na verdade, vamos escolher outra pasta. Nós fazemos Nuke,
renderizações de arquivos do Nuke. Então, fazemos isso,
mas em vez de aqui, escolhemos a versão
cinco, digamos. Versão cinco, salve-a
e, em seguida, você faz as opções de EXR, você também usa 16 bits Falta XR, espaço de cores, que
seja como está. É um espaço de cores linear. Como diz, você
já configurou isso e vou dar uma
olhada nas configurações. Acabei de fazer aquele
EXR, metade de 16 bits. Novamente, espaço, deixe como está. Por padrão, deixamos isso
porque já fizemos o IDT, o ODT
e o Nuk Você deixa como está e,
assim que terminar, tudo o que você precisa fazer é clicar em
renderizar. ' Eu tenho RGPA, na verdade Escolha esse salvamento
aqui, você clica em renderizar. E então, como essa
é uma imagem
estática, não precisamos nos
preocupar com uma sequência. Então, isso é bem fácil. E depois de
renderizá-lo, você
estará pronto para voltar
ao Diving resolve, e eu vou te mostrar
na próxima lição como
podemos dar os passos finais
e reuni-los. Agora, aqui, obviamente, uma coisa que é super
importante é que eu não
prestei muita atenção
a essa classificação,
essas notas, essas correções de
cores Isso é algo
que, como artista de efeitos visuais, qualquer coisa de CG que
você precise fazer, você precisa garantir que ela corresponda à nota
que a cor lhe envia Portanto, tenha isso em
mente. Este não é um tutorial sobre como
compor e como combinar Este é mais um tutorial
sobre a viagem de ida e volta de ***. Estou apenas reiterando
isso mais uma vez. Na próxima lição, pegaremos esse EXR, que
o P escreveu do Nuke, e abriremos o
DaVinci Resolve e colocaremos na linha do tempo e ele estará pronto
sem perda de qualidade, então estará pronto para fazer a renderização
final do filme ou
o que você quiser
7. Passo final: importar de volta para o Resolve do Nuke: , pessoal, então tenham em mente
que, sempre que escreverem
ou renderizarem a partir do Nuke, assegurem-se de exportar
somente o CG Esqueci de mencionar isso
na lição anterior, mas certifique-se de que o
nó de gravação seja apenas do CG, o pipeline final,
certifique-se de que seja apenas do Não inclua a filmagem ,
pois você a renderizará
duas vezes É porque você
quer preservar
a mais alta qualidade das
imagens que você filmou Portanto, renderize-o novamente,
mesmo que seja EXR, haverá uma pequena
perda de qualidade Então, só renderize o CG com canal
Alpha para que ele
tenha transparência, certo? Então, agora, vamos abrir o
DWG Resolve
novamente e vamos fazer isso de novo. Agora, essa é a renderização
que vem diretamente do Nuke. Pode encontrá-la aqui, a renderização final do Nuke.
Você pode encontrar o arquivo. Não tenho, se você
não o renderizou, eu já
forneci
esse arquivo para você Você pode simplesmente arrastá-lo e
soltá-lo na sua linha do tempo. Então, agora, se você ver que este é o computador que é renderizado a
partir do Nuke após a classificação,
composição, o que quer que seja, composição Agora, tudo o que você precisa
fazer é
arrastá-lo e soltá-lo
na sua linha do tempo Então, antes de fazer
isso, é assim que
vai ser, sim. Então, dê uma olhada nisso.
É assim que vai ser. Arrastamos e
soltamos e garantimos que esteja
literalmente no topo. Então, aqui mesmo. Então, agora, como você pode ver, imediatamente, se você ver, o computador não
está correto. Por que isso? É porque
CG é um espaço de cores linear É por isso que parece linear. Você precisa adicionar um Gamma a
ele para que ele apareça
no espaço de cores certo,
que, neste caso, estamos trabalhando é o Rec A maneira de fazer isso é não transformar o
espaço de cores. Como sabemos que é CG, já que sabemos que é da Nuk, exportamos sete EXRs Tudo o que você faz é clicar
no EXR ou na sequência EXR, descer até o ut
e acessar a entrada VFX Ou saída, eu faço
linear para Rec 709. Assim que você fizer
isso, dê uma olhada. Agora está devidamente,
devidamente equilibrado. Agora, obviamente, essa gradação
e essa combinação de cores,
a correspondência de luminância não está correta porque
não prestamos Mas aqui no seu NUC, é
aqui que você deveria ter
combinado com a nota Mas agora isso encerra a viagem de ida e volta de
todo o fluxo de trabalho do ACS. Resumindo, aprendemos que partimos
da página colorida, fazemos toda a classificação e
tudo o que é necessário Adicione uma transformação de
dispositivo de entrada ACS, transformação dispositivo de saída
ACIS Nós o exportamos como EXR para Nuk. Garantimos que as
configurações do NUC Nuke estejam corretas. É por meio do OCIO. E ao colocar os
arquivos da filmagem, as filmagens ação
ao vivo,
no Resolve,
certifique-se de adicionar
também o lote do colorista certifique-se de adicionar
também o lote do colorista Portanto, o colorista
precisa garantir que ele envie arquivo do lote sem
os IDTs e os ODTs e, em seguida, você aplica Pegue o CG, compõe,
classifique-o em conjunto, classifique-o adequadamente para
que corresponda para que o nome do
jogo seja realismo Portanto, faça com que pareça realista. Depois disso, você
exporta apenas o CG, volta para a linha do tempo
e, quando o editor, saberá o que fazer se seu
editor Isso encerra a viagem
geral de ida e volta. Se você tiver alguma
dúvida, esse é um processo muito
complicado, e acho que esse processo
de
simplificação ainda não foi definido
na Internet, pelo
menos se você conhece
algum lugar definido,
envie esse link, envie esse
artigo para o meu Mas espero que isso realmente
ajude vocês a
agilizar seu processo de VFX e agilizar seu Assim, você pode fotografar de
qualquer câmera e ainda obter imagens
VFX com cores
adequadas e precisas do Tudo bem? Obrigada.
8. Valeu!: Tudo bem, então isso encerra a
aula para a viagem de ida e volta da ACS. Espero que vocês tenham tirado algo
ótimo disso. Isso, honestamente,
não existe. Essa é minha
maneira pessoal de fazer isso. E foi por tentativa e
erro em toda a minha carreira. E tenho certeza que ajudou vocês. E se você tiver alguma dúvida, poste nas discussões,
DME no Instagram, me mande um e-mail. E, novamente, o ASIS é o
padrão da indústria de como trabalhar. É um segredo do setor. Na verdade, não é muito compartilhado. Isso não existe em nenhum lugar, pelo
menos para
DivintiarSolve e Nuke, a ida e volta, a viagem de ida e volta adequada.
E também Maya Então, espero que vocês tenham se divertido e
voltem, tenham tido uma boa ideia de
como as pessoas de Hollywood
trabalham. Obrigada.
Jijo Sengupta, Be the Master of Space & Time
