Introdução à pintura de retratos em guache

1. Introdução: Oi. Sou Ann Shen e sou uma escritora e ilustradora baseada em Los Angeles. Escrevi livros como Bad Girls Allow History, Legendary Ladies, e no entanto ela usava It, todos publicados pela Chronicle Books. Trabalhei como ilustrador por 10 anos em tudo desde design de parque temático até embalagens de bonecas até capas de livros ilustrações editoriais com clientes como Disney, Adobe e Facebook. Adoro pintar com guache e adoro ensinar as pessoas a alegria do guache e as dicas e truques necessários para levar suas habilidades ao próximo nível. Eu também adoro ajudar as pessoas a explorar suas habilidades criativas e ajudá-las a ver o que é possível com elas mesmas. Me perguntam todos os dias por comissões de retratos. Embora não possa continuar com meu horário de trabalho ocupado, estou aqui para te ensinar a pintar seus próprios retratos. Com as habilidades que você aprende nesta aula, você será capaz de pintar autorretratos e retratos de seus entes queridos partir de fotografias que vão fazer presentes incríveis ou para guardar para si mesmo. Estarei ensinando o básico de como desenhar um rosto e obter uma semelhança e depois pintar com guache para que você possa encontrar seu próprio estilo de assinatura. Por que guache? Bem, é o meu meio favorito porque é um meio à base de água que é opaco, que significa não transparente, então você pode pintar com ele como acrílicos ou óleos, mas não há tempo de inatividade e esperar que ele seque. Seca agradável e mull o que lhe dá uma cor agradável, rica e bonita. Enquanto estamos usando guache para esta aula, sinta-se livre para usar acrílicos ou quaisquer outras tintas opacas que você tem na mão. Esta aula é perfeita para todos os níveis, desde iniciantes até pintores mais experientes que querem experimentar a sua mão no guache porque eu vou estar indo passo a passo no meu processo, então talvez você aprenda algo novo. No final da aula, você terá um auto-retrato que acabou de pintar em guache. Isso não é excitante? Vamos começar. 2. Projeto do curso: Oi. Bem-vindo à pintura de retratos em Gouache. projeto da turma de hoje será pintar um auto-retrato de quatro por seis polegadas. Por que quatro por seis polegadas? Porque é um tamanho fácil de moldura, e é um bom tamanho gerenciável para sua primeira pintura. retratos são um ótimo lugar para começar, porque todos nós adoramos desenhar rostos e todos nós adoramos olhar para as pessoas na arte. Vamos começar com esboçar o rosto, e eu vou passar por diferentes maneiras de desenhar diferentes características para que você possa encontrar seu próprio estilo único para abordá-lo. Eu também vou te ensinar os segredos para obter a semelhança com a foto de uma pessoa. Então vamos aprender a misturar cores e depois o segredo para a consistência perfeita para pintar com Gouache. Em seguida, vamos pintar a base e adicionar todos os detalhes que fazem uma pintura acabada. No final da aula, você terá completado uma pintura de retrato final. Isso não é excitante? Vamos começar. 3. Materiais: Neste vídeo, vou cobrir os materiais que você precisa para esta aula. Mas primeiro, uma breve história sobre guache. Gouache entrou em popularidade na década de 1950 com artistas nos campos de publicidade, ilustração, livros infantis e animação. Artistas como Mary Blair, Eyvind Earle e os Provensens usavam guache porque era fosco, que significava que era não-reflexivo, e poderia ser digitalizado ou fotografado facilmente para ser reproduzido. Primeiro, você precisará de um caderno de esboços ou papel de desenho. Tudo o que tiver funcionará. Então você precisará de ferramentas de desenho. Gosto de ter lápis mecânicos, um de cor e um de grafite, porque os lápis mecânicos ficam sempre afiados. Também gosto de ter uma borracha, é claro. Gosto de uma borracha magrela porque entra em todos os pequenos detalhes. Esta é uma borracha dura, e então eu gosto de uma caneta esferográfica para transferir, mas vamos falar disso mais tarde. Você também vai precisar de um papel de rastreamento e uma régua. O papel de rastreamento é opcional, mas se você estiver usando papel de rastreamento, precisará de um par de tesouras. Agora, os pincéis que você precisa ter na mão incluem apenas um pequeno punhado. Eu gosto de qualquer tipo de escova de aquarela, então eu geralmente tenho um plano, um par de apartamentos menores, um casal duplo zero pequenas escovas, dois pincéis número 2, e um pincel número 4 ou 6. Agora você também precisará de papel aquarela. Eu, pessoalmente, realmente gosto do papel aquarela Arches porque já está em um bloco agradável que já está esticado para você, e eu prefiro imprensa quente porque é suave. Mas se você gosta de imprensa fria, é uma questão de preferência. Eu também gosto de ter um rascunho, um papel aquarela ou placa de ilustração, então eu poderia fazer amostras de teste de cor sobre ele quando eu estou pintando. Agora vamos falar de paletas. Você pode realmente usar qualquer coisa para uma paleta, desde que tenha um pouco de um molhado. Então eu uso qualquer coisa, desde uma placa de cerâmica simples para esses pratos de plástico bem baratos que você pode obter em qualquer loja de suprimentos de arte, para pratos de ovos vintage que eu pessoalmente gosto de coletar para usar como minhas paletas de tinta. Agora vamos falar de tintas. Enquanto você não precisa de todas essas cores para pintar hoje, eu só quero dar-lhe uma visão geral do que faria um bom primeiro conjunto completo, e eu vou dizer-lhe os que você absolutamente precisa para fazer alguns tons de pele. Você precisa de um tubo grande, um branco permanente. Todo mundo precisa disso em seu kit. Isso é um must-have. Agora, os tons de pele de tinta Eu sempre tenho ocre amarelo, sienna queimada, e umber queimado na mão. Agora, para um conjunto completo para qualquer coisa que eu queira pintar, eu sempre tenho um quente e fresco de cada cor. O que quero dizer com isso é para vermelho, eu tenho rosa permanente e vermelho chama. A rosa permanente é um pouco mais fria e azul, e o vermelho chama é um pouco mais quente e um pouco amarelo aqui. Com isso, também tenho uma luz de lago laranja. Então eu tenho um amarelo primário e amarelo brilhante, um verde oliva e verde brilhante, um ultramarino e um azul primário, um espectro violeta e um violeta brilhante, e então, claro, um preto marfim. Com este conjunto, você pode pintar qualquer coisa. Como estamos pintando auto-retratos, você precisará de uma fotografia bem iluminada de si mesmo para referência. Você também precisará de um rolo de toalhas de papel para seus pincéis, um frasco cheio de água e uma garrafa de spray cheia de água. Agora que você tem todos os seus materiais, vamos começar. Junte-se a mim no próximo vídeo. 4. Como desenhar a cabeça: Olá, bem-vindo de volta. Neste vídeo, vou ensiná-los a desenhar a forma da cabeça porque é a base sobre a qual todo o nosso rosto e cabelo estão embrulhados. Para começar, vamos desenhar uma caixa de quatro por seis polegadas em nosso pedaço de papel para que saibamos o quadro em que estamos desenhando. Não precisa ser muito perfeito. Para começar, a cabeça de todos começa com um círculo que compõe a maior parte do seu crânio. Ninguém desenha um círculo perfeito. O que eu normalmente faço é esboçar levemente uma forma de círculo de bola até eu obter uma forma muito boa que eu estou feliz com. Em seguida, vamos desenhar a linha da mandíbula. A mandíbula realmente ajuda a criar uma leveza porque ajuda a definir a forma do rosto. Você desce da bola, dos lados do rosto e das bochechas, e depois da mandíbula. Há cerca de cinco formas gerais de rostos em que a cabeça da maioria das pessoas cai. É redondo, quadrado, oval, longo e em forma de coração. Meu rosto é geralmente em forma de coração porque eu tenho um queixo que aponta um pouco mais. Assim que tivermos a forma da cabeça definida, vamos desenhar os eixos em que todas as suas feições cairão. Primeiro vamos fazer a linha vertical, que é a que vai para baixo no meio do seu rosto. Passa direto pelo meio do nariz e pelo meio da boca. Então vamos desenhar aquele em que a sua linha de olhos cai. Sua linha de olhos está na verdade no meio da sua cabeça, não no topo da sua cabeça como você normalmente desenharia quando criança porque sua linha de cabelo realmente ocupa talvez o topo da sua cabeça. Os olhos caem no meio da cabeça. Vou desenhá-los por aqui, que é onde a minha linha de olhos está na foto. Sempre consulte muito a sua foto. Isso vai te ajudar. Agora que temos estes eixos definidos, vou apagar um pouco do guia de bola que tínhamos por baixo apenas para não ficar confuso. Agora que temos onde está a linha de olhos, vamos desenhar onde está o nariz. Vou mostrar proporcionalmente como rostos geralmente se separam, mas o rosto de todos é um pouco diferente. Consulte sempre o seu desenho Este é apenas um guia para você começar a colocar. Entre a linha dos olhos e o queixo, meio caminho é geralmente a parte inferior do nariz. Então, a meio caminho entre o fundo do nariz e o queixo é o centro da boca. Algumas pessoas, você podia ver suas orelhas como se seus cabelos não estivessem cobrindo suas orelhas, como o meu. Para desenhar sua colocação de sua orelha, geralmente é onde a linha de olhos está e onde está a parte inferior do nariz. Isso fará mais sentido quando começarmos a desenhar mais. Mas como guia, eu vou apenas mostrar a vocês; aqui é onde o olho está, aqui é onde o nariz está, aqui é onde a boca está. Este é o queixo. Agora que temos sua cabeça desenhada, vamos desenhar um pouco de um pescoço. Algumas pessoas têm pescoços mais finos, outras têm pescoços mais grossos. Algumas pessoas têm pescoços escondidos pelos cabelos. Você apenas desenha uma forma geral e então vamos defini-la mais à medida que trabalhamos na pintura. Agora que desenhamos a forma geral da cabeça, vamos passar para o próximo vídeo onde vou mostrar-lhe como desenhar as sobrancelhas e os olhos. 5. Como desenhar os olhos: Os olhos são as janelas da alma, e isso porque as sobrancelhas e os olhos são as partes mais expressivas do rosto. Neste vídeo, vou ensinar como desenhar sobrancelhas e os olhos da sua foto de referência. Todos os olhos começam com, novamente, uma bola, um círculo porque esse é o seu globo ocular, e então a forma do olho é desenhada com as pálpebras que passam por cima da bola. Então é por isso que há uma pequena curva no topo porque você tem que imaginá-la passando por cima de uma bola tridimensional. Agora a forma dos olhos de todos é diferente, então preste atenção à sua foto de referência para ver que tipo de olho eles têm. Há todos os tipos de olhos bonitos que você pode desenhar. Há olhos redondos, olhos em forma de amêndoa, olhos monólidos, olhos encapuzados, continua e continua. Agora que você desenhou a pálpebra, algumas pessoas têm um pouco de um vinco, algumas pessoas têm um belo monolid, algumas pessoas têm uma tampa encapuzada. Mas você quer indicar um pouco da tampa superior. Agora, uma vez que você puxou as tampas, nós vamos desenhar a íris. A íris é maior geralmente do que as pálpebras, então você só vê parte do círculo. Então, em pessoas com olhos de camada, você geralmente pode ver a pupila escura, que também é um pouco coberta pela pálpebra. Então vamos adicionar um pouco de brilho branco. Agora eu sempre gosto de adicionar um monte de cílios, especialmente quando eu estou desenhando mulheres ou mulheres identificando pessoas porque isso é apenas o meu estilo. Adoro cílios. Há também cílios inferiores que você pode adicionar para adicionar um pouco mais de toque, mas isso depende de você. É uma escolha estilística. Agora este é um olho mais realista. Há um monte de maneiras diferentes que você pode desenhar olhos também. Eu também gosto muito do olho ponto quando você está começando, e você apenas colocar o olho ponto onde os olhos estão em geral e então talvez você adicione cílios ou talvez você não. Cabe a você. Isto é outra vez, uma escolha estilística. Você pode mudar o estilo do olho de ponto também. Você também pode fazer um olho de ponto oval, um olho de ponto com uma fatia nele como um desenho animado antigo. Essa fatia é para replicar esse brilho branco. Mas, novamente, isso é com você. Vou desenhar um olho mais realista só para mostrar a vocês da minha referência. Imagine que há um olho entre os dois olhos e que geralmente é onde a colocação do olho é. Claro, os olhos de algumas pessoas são um pouco mais largos e os olhos de algumas pessoas estão um pouco mais próximos. É quando você quer realmente olhar para a sua referência para que você tenha certeza obter a semelhança da pessoa que você está pintando. Eu costumo começar com a pálpebra superior e o centro é onde a linha de olhos está, e é aí que eu vou desenhar a íris. Em seguida, a pálpebra inferior, para obter um rosto sorridente, você quer que a pálpebra inferior se curva um pouco para cima. Quando sua pálpebra está assim, ela se curva um pouco e isso indica um pouco de sorriso porque sua bochecha está subindo e empurrando a pálpebra para cima um pouco no olho. Experimentando muitos cílios porque eu amo cílios, e esse é o olho. Agora sobrancelhas são realmente divertido parte de desenhar porque eles são realmente muito expressivos e dar-lhe um monte de expressão do rosto também. sobrancelhas também são divertidas porque são indicativas da era do tempo. Se você está desenhando alguém em um estilo '20, eles podem ter uma sobrancelha muito fina e longa, e então se você estiver desenhando alguém nos anos 70, eles podem ter uma testa natural muito espessa. É engraçado como as sobrancelhas mudam com o estilo. Agora para desenhar uma sobrancelha, o interior do olho onde eu geralmente começa onde o canto interno do olho é e, em seguida, termina estendendo-se passado. Se você pegou seu olho, se houvesse uma linha reta do canto do nariz até o canto do olho, é aí que fica a extremidade da sobrancelha. Desenhe um pequeno arco para combinar com sua foto de referência e faça isso novamente aqui. O início da sobrancelha começa onde o canto do olho é e, em seguida, o final das sobrancelhas vai em uma linha diagonal do canto externo do olho. Desenhe pequeno arco e, novamente, basta combinar qual é a sua foto de referência. Agora, quando as sobrancelhas estão um pouco mais abertas assim, é quando você tem um sorriso. sobrancelhas também podem estar longe ou levantadas, ser mais brincalhão ou de maneira levantadas de surpresa. Jogue em torno das sobrancelhas para obter o tipo de expressão que você gosta. Agora que terminamos o olho, vamos para o nariz. 6. Como desenhar o nariz: Neste vídeo, vou ensinar-lhe as dicas e truques de desenhar um nariz. Agora, os narizes são duros porque eles estão realmente vindo em sua direção no espaço. Então, em vez de desenhar o nariz, vamos desenhar as sombras do nariz. Esse é o truque, para realmente desenhar um nariz em um retrato. O que quero dizer com isso é que a sombra está debaixo e nariz, que definem o fundo do nariz. As narinas, um pouco do pé das narinas e os lados do nariz. Algumas pessoas têm narizes mais largos, outras têm narizes estreitos e pessoas têm narizes altos. Mais uma vez, essa sombra pode indicar a altura. Se você tem um nariz alto, você provavelmente tem mais de uma sombra por baixo. Então, se tiver um nariz mais largo como eu, terá sombras nas laterais das narinas que são um pouco mais largas. Eu também gosto de desenhar um pouco de sombra, em cima da ponte do nariz, para indicar onde está a parte superior ou o botão do nariz. Qualquer coisa que lhe dê um pouco de fofura. Agora que você aprendeu o segredo de desenhar um nariz, vamos passar para a última parte do rosto, a boca. 7. Como desenhar a boca: Agora vamos desenhar a boca, que é a segunda parte mais expressiva do rosto e uma das chaves para obter uma semelhança com a sua fotografia. A boca é, na verdade, dividida em várias partes. Vamos começar quebrando a anatomia da boca para desenhar o lábio superior, você geralmente começa de novo com uma bolinha, que é o meio do seu lábio. Então você vai ter cada lado do lábio para cima. Normalmente há uma pequena dica para o arco do cupido nem todo mundo tem uma, é claro. Deixe-me desenhar o outro lado e ele desce e então há um pouco de um mergulho no meio do lábio. Em seguida, o lábio inferior, você constrói a partir daí, e geralmente há uma plenitude no meio também. É uma forma geral de uma boca fechada. Agora você vai olhar para sua foto de referência para olhar para o tipo e forma da boca da pessoa que você está desenhando ou você mesmo neste projeto de auto-retrato. Quando você está sorrindo, seu lábio superior diminui porque está esticado. Um dos erros mais comuns que as pessoas cometem é desenhar a boca muito longe do nariz. O fulcro, que é o espaço, o pequeno mergulho entre o nariz e a boca, na verdade não é assim tão longo. Cuidado com a pintura de arame. Mas eu estou desenhando um pouco de boca aberta porque eu estou mostrando dentes aqui e desenhando o fundo. Eu acho que isso é realmente muito alto, então eu vou voltar com minha pequena borracha, apagá-lo de volta, e puxar de volta para cima novamente. Aí está você. Isso é bem. Existem muitas maneiras diferentes de você desenhar a boca. Você pode desenhá-lo fechado para um olhar mais sofisticado e sério como em retratos antigos. Você pode desenhar uma boca sorridente porque é muito amigável. Depende de como você quer retratar a personalidade da pessoa que você está pintando. Agora que os atraímos para fora, vamos passar para a minha parte favorita, o cabelo. 8. Como desenhar o cabelo: Neste vídeo, eu vou te ensinar a desenhar cabelo. Cabelo é uma das minhas coisas favoritas para desenhar porque é uma das coisas que as pessoas usam para expressar suas personalidades. Agora, o segredo para desenhar o cabelo não é desenhá-lo fio por fio, mas para realmente desenhar a forma do cabelo primeiro. Vamos começar com, novamente, usando uma foto de referência, quase como se você estivesse delineando a forma dela para obter a grande forma do cabelo. Agora o cabelo às vezes cobre o pescoço e você quer isso porque parece que o cabelo está na sua cabeça. Agora que você desenhou o exterior, você quer entrar e definir um pouco do interior da largura do cabelo pequenos cabelos onde sua linha do cabelo está. Eu uso esses pequenos cabelos na verdade para definir onde o cabelo está na cabeça em vez de uma linha reta porque parece mais natural. Gosto de exagerar o cabelo porque é um desenho. Quando você exagerar e torná-lo mais completo ou maior, ele apenas parece mais divertido em um desenho. Parece menos rígido, também. Isso também é seu jeito e torná-lo seu próprio versus ter que parecer uma reprodução exata da foto. Com o cabelo, eu também gosto de desenhar na cor neste momento porque estamos preenchendo todos os detalhes. Aí está você. Ali. Talvez no próximo vídeo iríamos começar a pintura. 9. Transferindo seu desenho: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como transferir seu esboço para o seu papel aquarela. Primeiro, você pega seu papel aquarela e desenha um retângulo de quatro por seis. Eu gosto de fazer pequenas marcas para mostrar onde as medidas estão apenas que ele torna mais fácil para mim quando eu estou medindo. Agora que você tem o quatro por seis aqui, você vai pegar seu esboço e colocá-lo sobre seu papel aquarela para que os quadrados se alinhem. Em seguida, você vai pegar seu papel de transferência. Novamente, e você pode encontrar isso em qualquer loja de artigos de arte. Eu realmente recomendo pegar o vermelho porque às vezes ele vai levantar um pouco na tinta e com vermelho, é menos perceptível. Eu tenho o grafite porque é isso que eu tenho na mão, e eu vou usar o que eu tenho na mão. Agora você vai cortar um pequeno comprimento do papel de transferência o suficiente para cobrir seu esboço. Eu já imprimi isso. Você vai colocar seu papel de transferência entre o local onde você alinhou o desenho em seu papel aquarela. Agora eu costumo pressionar para baixo de um lado para que o papel aquarela e o esboço não se movam. Então você vai deslizar o papel de transferência com o material de transferência lado para baixo e deslizá-lo entre o seu desenho e o seu papel aquarela. Se você não tem papel de transferência, você também pode simplesmente colorir na parte de trás do seu esboço com grafite para que você possa simplesmente desenhar sobre o seu desenho e transferir o grafite para lá. Ou você também pode simplesmente copiar seu desenho para o seu papel aquarela. Ou você pode tirar uma foto do esboço, diminuir a opacidade no Photoshop e imprimi-lo na impressora. Existem muitas maneiras diferentes de transferir seus desenhos. Agora de volta ao caminho do papel de transferência. Eu pego uma caneta esferográfica porque você quer algo que você possa pressionar duro para transferir o papel, mas não muito forte que você grave o papel aquarela embaixo. Então é um bom e feliz meio [inaudível]. Você simplesmente transferirá através traçado sobre o seu esboço para transferir o desenho para o papel aquarela. Agora você tem uma transferência áspera do seu esboço para o seu papel aquarela. Agora vamos passar para o próximo passo e brincar com nossas tintas. 10. Misturando a tinta: Agora que você terminou de transferir sobre o seu esboço, nós vamos realmente começar a brincar com tintas. Agora a primeira parte que vamos fazer é misturar tons de pele. Os tons de pele podem ser complicados porque há tantas variedades bonitas de tons de pele. Mas eu vou te ensinar como quebrar isso um pouco para torná-lo um pouco mais simples para você. Agora, a coisa a prestar atenção é o tom da pele. A maioria das pessoas tem um tom dourado ou mais quente ou um tom mais frio. Algumas pessoas também têm um tom neutro. Mais uma vez, você realmente quer prestar atenção à foto de referência que você tem para ajudar a identificar isso para você. Olhando para a minha foto de referência, posso dizer isso e também porque estou fazendo um auto-retrato, sei que tenho um tom mais dourado. Então isso significa cores mais quentes. Agora, para começar com a mistura de tom de pele, eu sempre começo com uma base de branco permanente só porque é a base sobre a qual vamos construir e com o que todos os pigmentos de cor realmente são misturados. Então eu vou começar com uma sienna queimada, que é uma boa faixa de tons de pele para começar. Um pouco mais quente, mas ainda é neutro o suficiente. Às vezes você pode ter dificuldade em abrir seu guache, eu uso minha toalha de papel para ajudar. Mas eu vou espremer só um pouquinho. Você vai notar que eu espremi um tom mais do branco do que eu faço da cor porque a recompensa de cor é muito bom com gouache e você não precisa de muito para obter um monte de pigmento. Vou pegar meu pincel número 6 e mergulhá-lo na água para ficar um pouco molhado porque a cor direita fora do tubo é um pouco no lado mais grosso. Então você quer um pouco de água para diluí-la. Eu gosto de adicionar cor ao branco porque então você pode ver que cor. Você pode misturá-lo e controlar um pouco mais devagar. Se você adicionar branco à cor, a cor apenas o come. Agora, o truque com a mistura guache é garantir que há água suficiente, mas não muita água. A consistência perfeita para pintar com gouache é creme pesado. Então você sempre quer adicionar um pouco de água enquanto você está misturando, mas nunca muito porque você vai diluí-lo muito e não será mais opaco. Pode sempre adicionar mais, mas é difícil tirar alguns. Agora estou a ficar com uma cor mais clara. Outra coisa a lembrar com guache é que, geralmente ele seca mais escuro do que parece quando está molhado. Então, para ter isso em mente, eu sempre tenho um pedaço de papel em aquarela no lado para fazer amostras. Agora você já pode ver que é na verdade bastante rosa e bastante rosado e mais escuro do que o que parece quando está molhado lá. Porque o meu tom tem um pouco mais dourado, Eu vou adicionar um pouco de ocre amarelo. Mas se você tem um tom de pele que tem um tom mais frio, eu adicionaria umber queimado porque é um marrom mais frio. Eu toco, apenas um toque de ocre amarelo. Adicionando uma gota lá. Agora eu tenho um pouco mais de uma cor dourada e eu estou batendo de novo para ver como ele se parece. Eu estou dando um pouco de tempo para secar para que eu saiba o que ele vai secar em sua cor final. Não mudará de cor novamente depois disso, então você só quer ver como fica quando estiver seco. Para acelerar o processo de secagem, você também pode pegar um secador de cabelo ou um secador de cabelo e depois explodir um pouco. Vai demorar um segundo. Estou ficando na zona pela cor que eu quero. Eu poderia querer apenas escurecer um pouco, então eu estou adicionando um toque mais da siena queimada e um toque mais do ocre amarelo. Você pode ver que estou adicionando toques muito, muito pequenos e já está mudando a cor muito dramaticamente. Além disso, quando você está misturando o tom de pele, você quer ter certeza de misturar um monte de tinta porque vai ser difícil combinar com isso. É sempre impossível combinar uma cor de novo, não sei porquê. Nós aqui. Estou feliz com o que é isso e eu estou adicionando outra gota de água para obtê-lo mais para a consistência do creme pesado agora que eu estou pronto para pintar com ele. Eu também quero mencionar há um monte de diferentes tipos de pinceladas que podemos usar. Quando eu estou deitando a base, eu gosto de pintar e tê-lo na consistência do creme pesado, que é um pouco no lado mais úmido. Você pode ver que estabelece uma cor agradável, plana e opaca. Isso vai secar bem e rico. Outra técnica que eu uso muito é chamada de escovação a seco. Com escovação a seco, eu vou usar essa cor que eu vou misturar no lado como um exemplo. Geralmente usamos escovação a seco para contorno ou sombras ou qualquer coisa que você queira adicionar um pouco de textura. Com isso, eu não adiciono uma gota de água e eu realmente escovo um pouco da tinta no meu pano ou na minha toalha de papel porque eu quero que ele tenha uma escova seca. Com isso, com um toque muito leve, você vai criar mais um visual de textura porque você está pintando em apenas algum outro papel e isso está criando aquele visual bonito e fino de textura. Se você não tem na toalha de papel, você pode ter um pouco mais de um pincel molhado ou seco, onde você tem a textura, mas é mais escuro. Existem diferentes áreas com as quais você pode querer usar isso. Essas são as duas principais técnicas de trabalho de pincel que vamos usar. Agora vamos começar a pintura real. Junte-se a mim no próximo vídeo. 11. Pintando a base: Neste vídeo, vamos pintar a base do retrato. Pense nisso como o alicerce no rosto. Nós vamos pegar o tom de pele que misturamos, e meu pincel número 6, e nós temos aquela bela consistência creme pesado. Vamos pintar na cabeça e no pescoço. Se você achar que a consistência é um pouco fina, você pode adicionar um pouco mais de branco nele, o que vai engrossar. Mas então você também vai querer se certificar de adicionar um toque mais de suas cores, de sua siena queimada, ou seu ocre amarelo, ou seu umber queimado, o que quer que você esteja usando, em seguida, misture tudo novamente. É apenas solução de problemas, você vai adorar a solução de problemas à medida que avançamos. Estas são coisas muito comuns que você vai tropeçar enquanto você está pintando com lavagem. Vou testar a amostra de tinta outra vez, a amostra. Parece que pode ficar um pouco mais escuro. Adicione um pouco mais de sienna queimada. Agora parece melhor. Nossa consistência é creme pesado, e eu vou pintar uma segunda camada. Agora, eu estou feliz com isso porque eu não posso ver através da tinta para o desenho por baixo e essa é a consistência que nós queremos para quash, onde é agradável e opaco. Pintando o pescoço também, e essa é a nossa base. Não se esqueça das orelhas se estiver pintando orelhas. Agora que pintamos a base plana, vamos misturar um pouco de tinta sombra. Para misturar a cor da sombra em seu rosto, você quer adicionar um pouco mais da cor que você já está usando, que é sienna queimada no tom de pele que você está usando. Então eu vou adicionar um toque de umber queimado porque há tons mais frios em castelos. Eu faço um pequeno toque disso, adicioná-lo na tinta, novamente para a tinta de tom de pele base. Isto é um pouco mais escuro, mas eu gosto disso. Você pode não querer tanto de um enorme contraste, para que você possa fazer um pouco mais do tom de pele base e que lhe dará um pouco menos. Depende do que você está trabalhando aqui. Agora, eu vou pegar essa cor de sombra, novamente seca mais escura, é por isso que eu fiz a amostra lá, e um pincel menor. Este é o pincel redondo número 2. Vou recuar na linha da mandíbula, só no fundo. Refiro-me ao meu esboço e à minha foto para referência. Então, por baixo, vou pintar uma sombra arredondada porque a sombra é da minha cabeça e do meu queixo, que se lança em torno de uma sombra no meu pescoço, que também é uma forma redonda. Agora, eu também vou pegar a cor da sombra e pintar para onde a sombra do nariz foi. É uma forma muito, muito leve, talvez uma seta para baixo. Então um pouco para as narinas, e depois o lado das narinas, e depois a ponte do nariz. Eu também vou usar a cor da sombra para pintar no topo das pálpebras para dar um pouco mais de definição. Isso funciona se você tem ou não uma pálpebra dupla ou um monolid ou uma tampa com capuz. Se você tem uma tampa com capuz, pode ser um pouco maior. Se você tem uma tampa dupla, pode ser um pouco maior e, em seguida, um monolido pode ser um pouco menor. Agora que pintamos na base da fundação, vamos trabalhar nos detalhes no próximo vídeo. 12. Pintando os detalhes: Agora que já praticou com guache, vamos adicionar os detalhes. O primeiro passo é, na verdade, contornar o rosto com um pouco mais de rubor. Para fazer isso, tomo meu tom de pele e um toque de vermelho flamejante. Novamente, porque eu tenho mais de um tom de pele dourada quente, Eu escolhi usar o vermelho que é um vermelho mais quente. Se você tem um tom de pele mais frio, você pode optar por usar algo como rosa permanente, que é um vermelho mais frio. Agora, eu pego meu pincel plano inclinado, faço um canto minúsculo, misturá-lo com meu tom de carne, e novamente, o tom de carne de todos será de uma cor diferente. Então eu testo aqui, que é um belo rosa. Eu não estou adicionando água porque eu quero fazer uma técnica de escova seca com isso. Novamente, para fazer o pincel seco, eu vou carregar meu pincel com cor e depois escovar um pouco fora em minhas toalhas de papel. Então eu vou com um toque leve, passar por cima da área da minha bochecha, um pouco sobre o nariz também. Você está basicamente misturando. No começo, não vai parecer muito, mas quando seca, vai realmente aparecer. Você não quer ser muito pesado com ele porque então ele vai ficar realmente escuro. Vamos deixar de lado a tinta do tom de pele. Mas antes de fazer isso, eu vou apenas adicionar um pouco de água para mantê-lo agradável e molhado porque o guache seca muito rapidamente. Agora eu vou pegar meu próximo paladar, é sempre bom ter um par de paletes na mão. Para os detalhes, eu gosto de usar uma palete com poços para que eu possa manter as cores agradáveis e separadas e misturar muito em cada um. Vou pegar meu pincel duplo zero, que é muito fácil de encontrar. Na verdade, recebo isto de uma loja de produtos de beleza e as unhas ou pincéis. Adoro como eles são pequenos e precisos. Nós vamos nos mover de cima para baixo no rosto enquanto estamos indo passo a passo para pintá-lo. Minhas sobrancelhas estão um pouco mais escuras, então vou usar um umber queimado. Agora com isso, vou pegar uma gota de água no meu pincel e depois misturar a tinta diretamente do tubo. Agora, referindo-se à minha foto, às vezes gosto de colocar minha foto ao lado de onde estou pintando para poder olhar e então também tenho meu esboço por perto para ver como a estilizei. Começo com o preenchimento das sobrancelhas. Eu sempre faço cabelo por cabelo, como pequenos traços, então parece mais cabelo, que é o que as sobrancelhas são. vez, usando um toque muito leve e um pequeno golpe. Eu pinto na forma geral das sobrancelhas. Eu gosto de traços menores no início das sobrancelhas no interior, então parece que as sobrancelhas começam em vez de como uma forma sólida, então não é tão sólida e dura. Mas novamente, essa é uma escolha estilística, para que você possa fazer o que parece certo para você. Eu não tenho muita água na minha pintura para que não seja muito escorrendo. Aí está, são as sobrancelhas. Agora vou espremer um pouco de branco para os olhos. Mais uma vez usando meu pincel duplo zero, coloque um pouco de marrom nele. Certifique-se sempre de que o seu pincel está muito, muito limpo. Um pouco de conserto, então eu estou adicionando algumas gotas de água com meu pincel. Agora vou pintar nos olhos. Limpe o meu pincel. Agora, vou pintar na íris. Agora meus olhos são castanhos, então eu vou usar o mesmo umber queimado. Mas neste momento, você pode querer misturar a cor da sua íris. Eu sempre quero ter certeza de que eu tenho tinta suficiente no meu pincel, mas não muito para que o meu pincel não é thunky como este e eu ter certeza de que ele é bom e carregado, mas ainda tem o seu ponto agradável e forma de pincel. Agora estou pintando na íris. Você também quer ter certeza de que ambas as íris estão olhando para a mesma direção. Estou um pouco inclinado, então eles estão olhando um pouco para a esquerda. Eles estão olhando um pouco para o lado. Agora que eu pintei a íris, eu vou voltar e eu ainda vou usar o umber queimado, mas eu poderia usar um pouco mais de um umber escova mais espesso, então é um pouco mais escuro do que o umber queimado fino para desenhar no pálpebra superior e cílios. Gosto sempre de começar pelo canto exterior e depois desenhar o meu caminho. Mais uma vez, adoro carregar para carregar esses cílios, mas isso é a minha coisa. Depois, à direita, gosto de desenhar por dentro. Acho que gosto de desenhar a forma como escrevo, para que pareça mais natural para mim. Você quer qualquer coisa que pareça mais natural para suas mãos, que você tenha mais confiança com seu pincelado. A tinta está começando a parecer um pouco para me secar, então eu estou adicionando um ponto de água, apenas uma gota. Agora, vamos fazer a pálpebra inferior. Lembre-se do que eu disse sobre se ele é plano ou curvado um pouco, parece mais que você está sorrindo. Lá temos ele. Esses são os olhos. Agora, se você tem olhos mais claros, eu adicionaria um marrom escuro como um ponto dele à dor na pupila. Isso é uma opção. Você também pode deixar a cor sólida da íris, se você quiser. É uma pintura, para que as pessoas saibam que não vai parecer hiper-realista. Uma coisa que eu gosto de acrescentar, porém, em cada olho é um pouco do que eu chamo de passe de brilho, onde eu apenas pego uma gota da tinta branca e adiciono um destaque em cada olho. Isso realmente parece bom em pinturas porque faz o olho parecer molhado, porque nossos globos oculares estão molhados. Agora que terminamos com o olho, vamos passar para o nariz para adicionar um pouco mais de detalhes porque antes nós apenas pintamos na sombra. Vou pegar minha cor de tom de pele que eu misturei. Parece um pouco seco, então eu vou adicionar um pouco de água, e então eu vou adicionar um toque de peso umber no meu tom de pele aqui, então é um pouco mais escuro que a sombra sombra. Então eu vou apenas adicionar um pouco mais de definição. Não parece escuro o suficiente então eu vou adicionar um pouco mais o umber queimado, em seguida, adicionar um pouco mais de definição para as narinas para o fundo do nariz e, em seguida, fazer o centro do nariz. Estou fazendo isso muito fino só para não ofuscar a sombra. Este é também o ponto que eu poderia adicionar um pouco de branco para uma parte mais clara do tom de pele para obter um mais leve do que a cor do tom de pele, para adicionar um pouco de um destaque para o nariz. Isso só faz parecer um pouco mais dimensional. É opcional. Tudo é opcional, na verdade, neste, é tudo até você como você quer pintar. Agora, vamos passar para a boca. Desde que eu estou usando batom vermelho, eu vou fazer o meu próprio vermelho personalizado, que é mais de uma leitura verdadeira desde que eu tenho um vermelho mais quente que é vermelho chama, e um vermelho mais frio que é vermelho permanente. Você também pode apenas usar um sombreador de cor fora dos dois se você quiser ou se você está fazendo uma cor mais natural dos lábios, você pode apenas adicionar um toque de vermelho em sua cor tom de pele como este. Se você está fazendo ainda mais neutro, você poderia adicionar um pouco mais de peso umber ou brunt sienna para criar um lábio mais neutro como este. É a cor mais neutra dos lábios, mas eu adoro um lábio brilhante. Para o meu retrato, estou misturando meu próprio batom vermelho personalizado. Você sempre quer limpar sua escova porque um pouco de água pode ser armazenada no barril da escova, eu acho. A pior coisa seria quando você está pintando, que a água rola para baixo e pinga em sua pintura e deixa uma grande mancha molhada. Isso já me aconteceu muitas vezes. Cuidado com isso. Misturei um vermelho verdadeiro aqui com o qual estou feliz. Na consistência do creme pesado, eu vou entrar e estou pintando o lábio superior, referindo-se muito à minha foto e também ao meu desenho. Lembre-se que o lábio superior é mais fino porque é esticado mais quando você está sorrindo. Agora que temos os lábios, se você já pintou um pouco como eu fiz, não se preocupe com isso. Vamos voltar com o tom de pele como um corretivo e limpar as bordas externas da boca. Você quer esperar até que esteja seco porque novamente, se você estiver pintando molhado sobre molhado, ele vai pegar a tinta por baixo, que é ótimo se for uma técnica que você deseja usar quando estiver pintando um gradiente, mas não para a maior parte do tempo quando você está pintando um retrato. Eu peguei a cor do tom de pele que eu usei. Vou entrar e limpar as bordas da boca. Especialmente, os cantos, você quer que eles sejam muito grandes, a menos que eles sejam maiores no seu rosto. Você só quer ter certeza que tudo é intencional. Agora estou pegando um pouco do vermelho porque não está totalmente seco, então vou deixar secar por um segundo. Você pode usar sua mão ou um ventilador ou um secador de cabelo para secá-lo mais rápido. Agora vamos voltar. Pintando naquele lábio superior de novo. Pinte no vermelho. Se pegar um pouco, limpe. Certifique-se de que o seu pincel está limpo. Agora eu vou voltar e realmente retocar aquele lábio superior novamente porque estamos pintando muito pequeno [inaudível]. Também vou limpar o meu pincel e pegar um pouco de branco. Eu vou deixar cair mais água, modo que é um pouco mais fluido e novamente, a consistência do creme pesado. Depois vou pintar nos dentes. Mas talvez você tenha um sorriso de boca aberta, você não precisa se preocupar com isso. Eu vou adicionar um pouco mais vermelho novamente na cor da boca apenas para limpar as bordas. Se você tem uma boca fechada ou se você só quer adicionar um pouco mais de detalhes, eu gosto de adicionar um pouco da cor mais fria, mais escura, seja qual for a cor do lábio que você está usando para definir o lábio superior um pouco mais porque a parte superior lábio é um pouco mais escuro do que o lábio inferior por causa da forma como os lábios são formados. Aí está, os detalhes do rosto. No nosso próximo vídeo, vamos pintar o cabelo. 13. Pintando o cabelo: Olá, neste vídeo, vamos passar por cima de pintar o cabelo. Novamente, vamos começar misturando a cor do seu cabelo. Já que tenho cabelo preto, vou direto para preto marfim na minha caixa de tinta. Mas você quer olhar para o tom base do seu cabelo. Se você está pintando alguém com cabelo castanho mais claro ou cabelo loiro, olhe para o tom mais escuro de loira ou marrom que eles têm em seus cabelos e misture esse cabelo como o tom de cabelo base, porque nós vamos adicionar destaques em cima disso e fios de cabelo para que você quer algo para ele para sair sobre. Agora, eu uso preto pesado para cabelos pretos porque é uma cor bonita, rica e preta. Estou pegando meu pincel redondo número 6, adicionando uma gota de água sobre ele, mas não muito, então não pinga por todo o lugar, e misturando a tinta que eu espremi direto para fora dos dois. É muito bom para mim agora, como creme pesado, a consistência do creme pesado. Vou limpar isso, cair água, ter certeza de que seu pincel está sempre bem seco para que ele não vai pingar água na sua pintura. Vou pintar na forma do cabelo. Vou exagerar um pouco a forma do cabelo, só porque o torna um pouco mais divertido e atraente. Então, uma vez que você tem a forma geral em, eu gosto de entrar com um pouco mais de uma escova seca. Uma tinta branca de búfalo para adicionar um pouco de cabelo ao redor da testa que faz com que pareça mais com o cabelo que está preso à sua cabeça em vez de uma peruca que você está usando. Adicione um par de pinceladas para essa linha de cabelo. Então eu também gosto de adicionar um par de fios de escova seca para que ele não se pareça muito com uma forma sólida. Você quebra e parece mais com cabelo, porque assim como a vida real, cabelo é melhor quando está um pouco confuso e um pouco imperfeito. Agora nós pintamos na base do cabelo. Vamos adicionar os destaques. Agora, a partir de um cabelo preto, eu vou misturar um umber queimado e um branco para obter um destaque porque os destaques são um pouco mais de um marrom dourado do que eles são um cinza, que é o que você obteria se você adicionasse branco ao preto. Mas se você estiver pintando cabelo vermelho, cabelo azul, cabelo rosa, cabelo loiro, você pode apenas adicionar branco à sua cor base que você obtenha uma versão mais clara da cor que você está pintando como um destaque. Agora eu vou pegar meu pincel número 2, um pincel menor, e misturar um pouco do umber queimado com um pouco de branco para obter cor clara. Isso é um pouco leve demais para mim, então eu vou adicionar um pouco mais umber queimado porque novamente, estamos fazendo um destaque no preto, então não vai ser essa luz. Você também pode fazer um destaque azul se você quiser no cabelo preto, que parece legal. Agora, eu vou levar os dois pincel em pouco no lado mais seco porque estamos adicionando destaque em cima da tinta, então você não quer que ele fique muito molhado e reative a tinta por baixo. Ainda é creme pesado, mas eu gosto de um creme pesado mais grosso, isso faz sentido. Agora vou adicionar destaques onde há cachos no cabelo. Normalmente sua foto de referência lhe dará uma boa idéia de onde esses destaques devem ir, e eu não quero dizer destaques como o tipo que você coloca em seu cabelo, significa, destaques em termos de onde a luz está atingindo o cabelo. Não se parece com um bloco de cabelo sólido, na verdade é fios individuais de cabelo. Este é também o lugar onde você pode mostrar a textura do cabelo se você tem cabelo natural ou se você tem cabelo encaracolado, você pode ir ainda mais seco escovo e dar um pouco mais de um olhar texturizado encaracolado. Normalmente gosto de usar dois ou três golpes para indicar o destaque, mas isso depende de você. Às vezes eu vou destacar louco e adicionar um monte de destaques, porque eu acho que é divertido. Agora, este é também o lugar onde você pode adicionar detalhes no cabelo que irá expressar a personalidade de uma pessoa. Você poderia adicionar um chapéu, um barrette, você poderia adicionar um arco, você poderia adicionar uma flor no cabelo, você pode adicionar uma presilha de strass. Há um monte de coisas que você pode adicionar que realmente personalizam a peça para a pessoa que você está fazendo, mesmo que seja você mesmo. Agora que terminei de pintar o cabelo, vou fazer a cor da camisa. Você pode realmente fazer isso antes que eles cabelos também, se você quiser, é realmente com você. Não é grande coisa em que ordem você faz isso. Meu suéter é rosa, então vou misturar um rosa. É um pouco de um rosa mais frio. Eu vou ter um pouco mais linhas permanentes nele do que eu tenho de vermelho. Vou tirar a foto que eu já tinha antes, e depois adicioná-la ao branco. Porque novamente, gostamos de adicionar cor ao branco porque podemos controlá-lo um pouco mais. É um pouco grosso, então eu vou adicionar um pouco mais de água, e eu não espremi branco o suficiente, então isso é ruim, espremer branco suficiente se você puder, mas se você não fizer, não é grande coisa. Você sempre pode adicionar um pouco mais. Uma vez que é uma cor clara, você vê que o branco faz mais de um impacto. Vou testar isso na minha pequena amostra, e isso parece um pouco legal. Eu vou adicionar um pouco mais de um vermelho mais quente, que era o meu vermelho verdadeiro, na verdade. Vou adicionar um pouco mais do vermelho flamejante, que é o meu vermelho mais quente, que significa que é um pouco mais vermelho alaranjado. Vou pintar aqui, e isso parece mais fiel à cor. No entanto, eu acho que está um pouco escuro agora porque lembre-se, guache seca mais escuro. Vou começar um novo palete ou um novo poço aqui com mais jeito. Eu não vou limpar este rosa na verdade porque o rosa é o tom certo, mas eu vou usar esse rosa mais escuro agora para a sequência na minha camisola que é um pouco mais escura. Eu só vou adicionar esse rosa no novo branco para misturar um novo lote de cor em uma gota de água porque é bem grosso. É muito legal em termos de temperatura de cor. Vou adicionar um toque mais vermelho chama a isto. Isso me deixa muito mais no reino das cores que eu quero ser. Novamente, é muito grosso e há muita tinta lá, então eu vou realmente usar minha garrafa de spray em vez de adicionar gotas com meu pincel. Essa cor é boa. Eu vou tirar um pouco de tinta do meu pincel porque é um pouco grosso demais para pintar confortavelmente com, eu quero que ele seja creme pesado, e eu quero ainda ser capaz de ver o meu pincel para que eu possa estabelecer uma cor plana agradável e não ter que ser demasiado construído para ser demasiado desajeitado. Vou pintar na cor e na camisola. Agora, já que este é um retrato e é um pouco estilizado, eu realmente gosto de deixá-lo fazer um par de pinceladas secas para tirar um pouco de brilho artístico. Vamos ter um suéter aqui também. Essa é uma maneira que você pode ser artístico e criativo com suas pinceladas. Limpe um pouco a cor. Agora eu vou entrar com o meu pincel número 2 limpo e tocar a cor mais escura. Aqui, eu vou pintar o padrão de diamante no meu suéter porque é uma sequência que é um pouco mais escura. Sempre que quiser algo para brilhar, basta pintar uma cor mais escura por baixo e colocar uma versão branca ou mais clara dessa cor em cima e isso vai parecer brilhante, eu vou te mostrar o que quero dizer agora. Eu também vou usar esta cor mais escura para indicar a cor de malha. Eu não estou usando uma tonelada de variação de cor neste porque eu quero que ele seja bastante sutil para que a atenção ainda está focada no rosto. Agora, para adicionar o brilho que eu mencionei, basta colocar um guache branco no seu pincel. É um pouco grosso. Vou adicionar um pouco de água. Você quer que ele espesso, mas não seco grosso. Você ainda vê o pincel, mas ele tem um monte de branco nele, e então você só entra e faz isso [inaudível] e adiciona alguns pontinhos brancos para indicar que é espinhoso, e lá você tê-lo. Você terminou seu retrato. 14. Toques finais: Agora que você terminou sua pintura, vamos fazer alguns retoques finais para embrulhar tudo. Nós vamos assiná-lo, é claro, e para fazer isso, eu pego meu pincel duplo zero, meu pincel minúsculo, e eu gosto de escolher uma cor coordenadora que eu já usei na pintura. Então eu vou usar o rosa que eu usei para o meu suéter. Agora você adiciona um pouco mais de água à sua tinta para que ela flua mais como tinta. Novamente, certificando-se de que seu pincel não tem água sobre ele e que você pode ver o ponto do pincel. Vou assiná-lo com as minhas iniciais. Eu também gosto de namorar com o ano porque é divertido olhar para trás e ver o seu progresso. Agora que você assinou, você pode pegar seu papel aquarela e cortá-lo para o tamanho de quatro por seis polegadas. Se você estiver usando pequenos Arches Watercolor Block, você pode usar uma faca de paleta ou uma lâmina exacto. Então, nesta pequena parte aqui, você pode levantar o papel para a primeira página e separar a pintura do resto do bloco. Se você usou apenas papel aquarela, como uma única folha, você não precisa se preocupar com isso. Mas então você pode usar tesoura ou uma lâmina para cortar o perímetro da sua pintura. Depois de aparar sua pintura, você está pronto para emoldurar. Agora fizemos quatro por seis polegadas porque é muito fácil de moldar nos EUA, você pode fazer qualquer tamanho padrão em seu país se for um pouco diferente. Agora, meus lugares favoritos para obter quadros nos EUA são lugares como Target, Ikea, mercados de pulgas, lojas vintage, e centros comerciais de antiguidades, eBay, Etsy. Basicamente, eu sempre fico de olho em quadros. Agora, para manter, lavar e arquivar, você não tem que fazer muito para isso. Você não precisa de um verniz ou spray consertá-lo. Você só precisa mantê-lo fora do sol direto porque os pigmentos de cor não são todos rápidos de luz, o que significa que ele não vai desaparecer ao sol. Então, mantenha-o fora do sol direto e mantenha-o emoldurado e você estará em boa forma. Agora que terminou, vamos encerrar a aula. 15. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Chegamos até o fim e agora você tem um belo auto-retrato emoldurado. Você aprendeu as diferentes maneiras de desenhar um rosto, e você aprendeu a pintar com Gouache. Parabéns, isso é um grande negócio. Lembre-se que quanto mais você pratica, melhor você fica, então pratique desenhar rostos que você vê em revistas, na TV e nos filmes, e online. Espero que você use esta nova habilidade que você aprendeu para pintar mais retratos como presentes para entes queridos ou até mesmo para se divertir. Por favor, compartilhe seus auto-retratos na seção do projeto abaixo, eu realmente gostaria de vê-los. Muito obrigado por se juntar a mim na minha primeira aula. Espero que tenha se divertido tanto quanto eu. Vejo-te em breve.