Introdução à foto de afinidade V2 no iPad

1. 1. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso, introdução à versão dois do Affinity Photo no iPad, meu nome é Ben Nielsen e serei seu instrutor neste curso. Sou educador de design imediato com mais de sete anos de experiência no ensino de programas criativos presenciais e on-line. Neste curso, abordaremos os conceitos básicos de como você pode começar a usar a versão dois do Affinity Photo no iPad, que significa que mergulharemos nos conceitos básicos da composição fotográfica. Abordaremos coisas como camadas e camadas de ajuste. E como você faz seleções e máscaras para modificar apenas partes de uma imagem? E também falaremos sobre alguns objetos que não são fotográficos em uma foto gratuita, como texto e formas, que você pode adicionar aos seus designs para aprender esses conceitos. Concluiremos um projeto à medida que avançarmos neste curso, o projeto será criar uma miniatura do YouTube. Agora talvez nem todos sejam YouTubers ou mesmo criadores de vídeo. Mas a razão pela qual vamos usar esse projeto é porque é um ótimo lugar para combinar todos esses conceitos básicos e usá-los em um único documento, muitos outros tipos de documentos. Usaremos apenas alguns desses conceitos, mas uma miniatura do YouTube usará todos eles. Portanto, é um ótimo lugar para mostrarmos nossas habilidades, mesmo que não estejamos realmente fazendo um vídeo no YouTube. Agora você pode estar se perguntando, como eu faço isso? Bem, no próximo vídeo, vou me aprofundar nos detalhes do projeto. Vou explicar cada peça ao longo do curso. E então, no final do curso, mostrarei como fazer um projeto concluído para que você possa acompanhar agora que sabe o que vai aprender neste curso e o que vai fazer. Talvez você esteja se perguntando o que precisa para concluir este curso. Bem, há apenas algumas coisas que você realmente precisa. O primeiro, é claro, será um iPad. Você vai usar um iPad que pode executar versão dois do Affinity Photo, isso significa que seu iPad precisará estar executando iOS 15 ou posterior. Então, é claro, você precisará da versão Affinity Photo para baixá-la no iPad se alguma foto da versão dois puder ser baixada gratuitamente da App Store, mas você precisará de uma licença para realmente usá-la ou se inscrever para o teste gratuito. Você pode fazer qualquer uma dessas coisas para ordenar este curso. E isso é tudo o que você absolutamente precisa para poder concluir este curso. Há algumas outras coisas que você pode achar úteis. Um deles é um lápis Apple. Acho que essa é uma maneira muito boa navegar na interface dos programas de afinidade, mas não faremos nenhum desenho neste curso, então isso definitivamente não é necessário. É muito bom ter isso. Talvez você também queira usar o teclado só porque isso facilita quando você lida com textos ou teclas modificadoras, como shift, Command e Option. Mas na verdade não é necessário que você tenha, porque todas essas luminárias também estão embutidas em uma foto engraçada. A última coisa que você pode estar interessado em ter algumas de suas próprias fotos que talvez queira colocar em sua miniatura pode torná-la um pouco mais pessoal, mas também não é necessária porque Affinity Photo tem uma biblioteca de fotos embutida que você pode usar para concluir o projeto se não tiver suas próprias fotos. E isso é tudo que você precisa para concluir este curso. Espero que você esteja animado para mergulhar e começar. Acompanhe-me enquanto avançamos no curso que o ajudará a aprender todos os conceitos que estou abordando se tiver algum problema. Vá em frente e me faça perguntas na guia de discussão deste curso Estou mais do que feliz em responder suas perguntas. Eu não quero que você sinta que está sozinho nisso. Uma última coisa antes de prosseguirmos e começarmos. Se você achar este curso útil, espero que no final você deixe um comentário sobre ele. Essas avaliações realmente ajudam as pessoas a encontrarem o curso e saberem se o curso será valioso para elas. Então, por favor, não se esqueça de deixar um comentário. Ok, aposto que você está se perguntando sobre esse projeto. Então, no próximo vídeo, vamos nos aprofundar e analisar os detalhes do projeto. 2. 2 Projeto: Ok, então todos nós sabemos que a melhor maneira de aprender algo é fazendo isso, já que eu quero que você aprenda a usar o Affinity Photo. Bem, neste curso, vamos concluir um pequeno projeto. Este projeto ajudará você a praticar todas as ferramentas e habilidades que aprenderemos neste curso. O projeto, como mencionei antes, será criar uma miniatura do YouTube. E como eu disse no último vídeo, isso não é porque eu acho que todos vocês serão YouTubers ou mesmo criarão vídeos. Mas é porque esse tipo de documento é muito útil, pois pode utilizar todas as diferentes habilidades que aprenderemos ao longo do curso para ajudá-lo a sintetizá-las e prepará-las para uso posterior. Como estamos usando esse projeto para aprender coisas, haverá alguns requisitos para seu projeto para garantir que você tenha aprendido todos os conceitos do curso. A primeira é que você precisa usar pelo menos uma foto neste projeto. Afinal, essa é uma foto engraçada, a próxima é que você precisa ter certeza de que usou pelo menos uma camada de ajuste. E a terceira coisa é que você precisa ter certeza de que usou pelo menos uma máscara de uma seleção. Agora, não se preocupe se você não sabe o que todos esses conceitos significam agora, porque você os aprenderá no curso. Você não precisa conhecê-los com antecedência. As duas últimas coisas são usar pelo menos um elemento de texto e um elemento de forma. Isso ajudará você a aprender como incluir elementos que não sejam fotográficos em seu projeto. E não se preocupe, vamos falar sobre isso também. Portanto, não se preocupe se você não sabe quais textos foram moldados, os elementos estão agora, e não se preocupe se esquecer nada disso, listei tudo isso na seção de projetos do curso. Agora, se você tiver todas essas coisas em sua miniatura, terá uma boa compreensão dos fundamentos do Affinity Photo e poderá usá-lo no futuro. Se, por outro lado, você optar por não concluir o projeto , também não aprenderá os conceitos. E quando você precisar deles no futuro, provavelmente não conseguirá se lembrar deles e precisará procurá-los e aprendê-los novamente. Portanto, reserve um tempo para concluir este projeto. Isso realmente o ajudará em seu processo de aprendizado. Depois de concluir o projeto, exporte-o como uma imagem JPEG e faça o upload na seção de projetos deste curso. Isso realmente me ajuda a saber como estou me saindo como professora, porque posso ver seus projetos e se estou transmitindo corretamente os conceitos que estou tentando transmitir no curso. Também ajuda muito você como estudante, pois oferece a chance de receber feedback sobre seu trabalho, que é uma das peças críticas em sua jornada de design. Agora, falando sobre sua jornada de design, devemos seguir em frente e começar a usar Affinity Photo no iPad. Então, no próximo vídeo, vamos seguir em frente e criar um novo documento. 3. 3 novo documento: Agora é hora de começar. E se houver foto, a primeira coisa que precisamos é de um documento para trabalhar. Essa área principal mostra os documentos que você tem abertos no momento. Eu não tenho nenhum aberto no momento, então você não pode vê-los, mas veremos que em um segundo depois de abrirmos o documento, há várias opções no lado esquerdo fazendo muitas coisas diferentes, mas a opção que estamos procurando é um novo documento. Vamos tocar nele e você verá que há mais opções aqui, maneiras diferentes de criar um novo documento. Ainda estamos procurando aquele que diz novo documento. Vá em frente e toque nele e ele abrirá o Diálogo do Novo Documento. Veremos várias opções e modelos diferentes aqui no lado esquerdo. Alguns deles são para impressão, alguns estão prontos para impressão na web de verão, alguns são para fotos. verdade, depende apenas do que você está fazendo agora porque queremos criar , porque queremos criar uma miniatura do YouTube neste curso A que você usará para o seu projeto será um modelo da web conhecido como WQ HD, 2.560 pixels por 1.440 pixels. Essas são as dimensões corretas para uma miniatura do YouTube. Portanto, é sempre bom saber o que está fazendo antes de criar seu novo documento para poder dimensioná-lo adequadamente. Porque se qualquer foto for um programa baseado em raster, você não conseguirá redimensionar infinitamente as coisas da mesma forma que faria em um programa vetorial , como um designer fraco. Então, vamos nos certificar de que clicamos em WQ HD. E você pode ver que isso mostra isso no topo. E então temos todas as nossas opções aqui. Não vamos nos preocupar ajustar todas essas opções agora, porque essas opções estão configuradas da maneira correta para o que vamos fazer. Então vá em frente e clique em OK. Depois de fazer isso, levará um segundo e gerará seu novo documento. Ao dar uma olhada aqui, há muitas peças diferentes e falaremos sobre isso no próximo vídeo da interface. A única coisa que quero destacar agora é que a maneira como você volta para a tela em que acabamos de acessar é pressionando a seta no canto superior esquerdo. Vá em frente e toque nele , você vai sair. É muito importante que você faça isso antes de trocar de aplicativo, porque às vezes, quando você deixa uma foto engraçada, se o iPad não tiver memória suficiente, alguma foto será rejeitada da rampa. Tudo isso significa que o que você fez não será salvo a menos que você tenha clicado nesse botão para voltar. Eu sei que isso pode ser um pouco confuso, mas certifique-se de adquirir o hábito de fazer isso. Agora, quando você olha isso aqui, você também pode ver que há um pequeno menu de hambúrguer. Quando você toca nele, você obtém a opção de salvar, seu projeto, enquanto está aqui na área do projeto, ele não é salvo em nenhum lugar exceto no aplicativo Affinity Photo. Então, quando você quiser salvá-lo em outro local, como no armazenamento interno do iPad ou um disco rígido externo conectado pela porta USB-C. Você quer ir em frente e clicar em Salvar ou Salvar como aqui, para que você possa realmente salvar esse documento em outro lugar. Quando quiser abrir um documento que você salvou em outro lugar, você vai até Abrir e escolher Abrir documento. Isso o levará à sua estrutura de arquivos. Ok, essas são apenas algumas dicas para saber. Agora vamos tocar novamente no documento para mergulhar novamente. E no próximo vídeo, veremos quais são as diferentes áreas da interface. 4. Interface 4: Agora que estamos na área de trabalho principal de uma foto temática, quero que você se oriente sobre a interface antes de começarmos a trabalhar Há quatro áreas principais da tela. A tela no meio, a barra de menu na parte superior, a barra de ferramentas à esquerda e os painéis do estúdio à direita. Então, vamos dar uma olhada em cada um deles por vez. Primeiro, queremos dar uma olhada na barra de menu na parte superior. Na verdade, este contém várias seções. A primeira seção tem menus regulares que estarão lá, independentemente da ferramenta que você selecionou. O primeiro botão é o botão Voltar que vimos da última vez, onde o leva de volta à tela do documento. O segundo botão é o botão persona. Parece o logotipo da Affinity Photo. Se você está na persona fotográfica, a persona em que você está pode mudar completamente as ferramentas que você tem à sua disposição. Então, se você se sentir realmente confuso, é provável que tenha trocado de personalidade acidentalmente. Agora, algumas dessas personas nem podem ser abertas se os tipos certos de coisas não sido colocados no documento, por exemplo, se eu tentar clicar em liquefeito, vou dizer que não pode ser liquefeito, selecione uma máscara de camada de pixels antes de liquefazer. Então, como eles não têm nada no documento, eu nem consigo usar um monte dessas personas. O único que eu realmente posso abordar agora é o de exportação, que não precisaremos neste curso. Vamos fazer tudo dentro da persona fotográfica. Portanto, certifique-se de que, se alguma vez se sentir confuso, apenas certifique-se de que você está na persona fotográfica. Em seguida, há o hambúrguer ou o menu de três linhas. Este é o menu do documento e teremos muitas coisas que você pode estar acostumado a ver em um menu de arquivo. Em um programa de desktop, usaremos algumas delas, mas não todas elas ao longo deste curso. Além disso, temos o menu de almôndegas ou o menu de três pontos. Este tem muitas coisas que você pode esperar de um menu de edição ou de um menu do botão direito em um programa de desktop A última opção aqui é o menu de seleção. Isso nos ajudará a fazer seleções e abordaremos mais delas, embora não todas, delas, embora não todas medida que entrarmos na parte de seleção deste curso, que será um pouco mais tarde, na próxima área, ela não mostra nada no momento porque é um menu de ferramentas contextual e um menu de ferramentas contextual e muda para pagar a ferramenta que selecionamos. Se mudarmos da ferramenta manual para a ferramenta de seta, você verá algumas opções aqui. Se você sentir que falta algo nessa área que estou usando, mas não consegue encontrar, é provável que esteja usando a ferramenta errada. Preciso mudar para a mesma ferramenta que estou usando. A última área contém três conjuntos de opções. A classe de ampliação é a opção de zoom, o limpador de para-brisa é a opção de visualização e o ímã é a opção de encaixe. Esses botões servem como botões e os botões pequenos em seus sites têm menus mais detalhados. A próxima área que queremos ver é a barra de ferramentas à esquerda. Isso contém todas as ferramentas que você usará, como já vimos, a ferramenta em que você está afetará as diferentes opções disponíveis na barra do menu de contexto. E também o que você pode fazer na área da tela. Você não usará todas as ferramentas neste curso, mas abordaremos os fundamentos mais importantes. Na parte inferior da barra de ferramentas, você encontrará a lixeira, que não é uma ferramenta, mas servirá como a tecla Delete. No lado direito, temos os estúdios. Os estúdios são formas de lidar com muitos detalhes do seu trabalho, coisas como cores e efeitos. E, claro, nossa favorita, as camadas sobre as quais falaremos em breve. Mais uma vez, não analisaremos todos os estúdios deste curso, mas veremos os mais importantes para começar. Uma coisa importante a saber é que a parte inferior da barra do estúdio é um ponto de interrogação. Este não é um estúdio, mas ao segurá-lo, você poderá ver como são chamados todos os diferentes botões na tela. A última área é a parte principal da tela, que é o espaço de trabalho do Canvas. É aqui que todo o seu trabalho acontecerá. É onde você colocará e manipulará suas imagens. Algumas coisas a serem observadas aqui são que você pode usar gestos para executar alguns comandos na tela. Um toque com dois dedos será desfeito. Toque com três dedos. Vamos refazer a pinça para dentro e para fora para controlar seu nível de zoom. Por último, está o controlador de comando menos para baixo no canto esquerdo. Quando eu toco nele, você pode ver os botões de comando aparecerem. Se você não ver o controlador de comando, vá até o menu do documento e escolha alternar o controlador de comando que desliga o meu. Vou ligá-lo novamente. Ao tocar nele, você pode ver que tem todos os quatro botões que você teria em um teclado Mac padrão. Esse controlador permite que você use essas teclas modificadoras sem ter um teclado conectado. Você só precisa deslizar para selecioná-los e mantê-los ligados. Basta passar por eles se precisar, alternar e ligar ao mesmo tempo, você pode fazer isso acontecer aqui. Ok, acho que é isso para apresentar a interface. No próximo vídeo, começaremos a aprender os conceitos colocando uma imagem em nosso Canvas. 5. 5 fotos de colocação: Neste vídeo, vamos colocar algumas imagens em nosso Canvas. Então, temos algo com que trabalhar. Vamos ver duas maneiras de trazer imagens. Primeiro, como trazer nossas próprias fotos e, segundo, como trazer fotos de banco de imagens do estúdio de estoque. Em primeiro lugar, quero ressaltar que, como vamos criar uma miniatura do YouTube neste curso, precisa ter uma proporção específica ela precisa ter uma proporção específica e conter vários elementos. Vamos colocar nossas imagens no documento em vez de apenas abrir uma única foto. Se você quiser apenas editar uma foto, basta abrir a foto. É um tamanho específico, mas como precisamos que a miniatura inteira tenha um tamanho específico, vamos colocá-la aqui. Se você quiser apenas abrir uma foto, faça isso no menu Abrir que vimos anteriormente. Então, aqui em nosso documento, só precisamos ir até o menu do documento e escolher o local. Isso abrirá um diálogo onde podemos escolher se queremos colocar de nossos arquivos ou de nossas fotos. Se você tiver sua imagem no aplicativo do arquivo, como em uma pasta em algum lugar, convém escolher essa opção. Isso incluiria qualquer coisa que em um disco rígido externo ou no Cloud Storage, se você as conectou ao iPad, mas se suas fotos estiverem no aplicativo de fotos, você escolherá a da direita. Minha foto está no aplicativo de fotos, então vou clicar nela. Vou clicar nas minhas recentes e escolher essa foto da van amarela. Você pode ver que ele o carrega neste menu local no lado direito, tudo o que precisamos fazer é tocar na tela e ela será adicionada ao nosso documento em resolução máxima. Agora, você pode ver que isso é bem grande, mas não ocupa a tela inteira porque a resolução da nossa tela é maior do que a resolução da imagem. Deixe-me dar um toque com dois dedos para desfazer. E mostrarei como podemos adicioná-lo na resolução que escolhermos. Vamos voltar ao documento e posicionar a partir das fotos e escolher nossa foto. Vamos arrastá-lo para fora e podemos colocá-lo no tamanho que escolhermos, vez de tocar nele, o que o coloca em sua resolução total. Se quisermos mover essa foto, certifique-se de que estamos em nossa ferramenta de movimento, a seta preta, e podemos mover a foto. Ok, então é assim que colocaríamos nossa própria foto. Mas e se não tivermos nossa própria foto ou não tivermos uma foto do que precisamos para nossa miniatura. Vamos usar a biblioteca de estoque encontrada no estúdio de estoque aqui. Existem duas bibliotecas de estoque aqui. Se você tocar onde diz pixels, verá que pode escolher entre Pexels ou Pixabay. Vale a pena pesquisar nos dois para encontrar a imagem que você deseja, verifique se você verificou isso. Eu entendo o botão aqui embaixo para concordar com os termos e condições. Ambas são bibliotecas de estoque gratuitas que permitem que você use suas imagens. Então, vamos prosseguir e pesquisar. Vou procurar uma van VW que combine com nossa outra imagem e veremos o que encontramos. Agora vemos que há várias opções diferentes aqui. Eu gosto desse homem na praia. Então, vou tocar nele até meu dedo pegá-lo e então eu posso arrastá-lo para fora e colocá-lo no meu Canvas. Agora, eles sempre são colocados em resolução total e podem ser muito, muito grandes. Portanto, esteja ciente de que isso pode levar um segundo. Agora, se diminuirmos o zoom, podemos ver que a caixa delimitadora desta imagem é enorme. Então, certificando-se de que estamos na ferramenta de movimento novamente, vamos arrastar os cantos para baixo para torná-la menor. Podemos usar nosso dedo para ampliar. E é assim que adicionamos uma foto do stock studio e do Affinity Photo. Agora que colocamos nossas imagens, você pode ver que elas estão se cobrindo e que as coisas podem ficar um pouco confusas e confusas. Então, no próximo vídeo, aprenderemos como usar o estúdio de camadas para selecionar e organizar coisas. 6. 6 camadas: Agora que temos algumas imagens em nosso Canvas, é hora de falar sobre nosso primeiro conceito central: se houver alguma foto, seja, camadas, esse é realmente um dos conceitos mais importantes quando se trata de fazer composições fotográficas. É uma das coisas que separa os programas profissionais, como uma foto engraçada, dos programas para consumidores, como o aplicativo de fotos do seu telefone. Você abre o estúdio de camadas tocando no primeiro ícone na barra de estúdios à direita. Convenientemente, parece um monte de folhas empilhadas umas sobre as outras, que é essencialmente o que são as camadas. Quando abrimos esse estúdio, podemos ver que temos duas imagens empilhadas uma em cima da outra aqui, qualquer imagem que esteja no topo desta pilha cobrirá a imagem na parte inferior onde quer que elas se sobreponham. Se tiverem o mesmo tamanho, você não conseguirá ver a imagem inferior. Podemos mudar a ordem da pilha apenas tocando em uma delas e arrastando-a. Você pode ver que naquela van com a cachoeira está agora em cima da van com a praia. Isso pode parecer bem simples, mas quando você começa a adicionar muitas camadas, pode ficar cada vez mais complexo. Quase tudo o que é adicionado ao Affinity Photo reside em uma camada. Portanto, documentos complexos podem acabar com dezenas ou às vezes até centenas de camadas. Para nossos projetos em miniatura, acabaremos com pelo menos cinco ou seis coisas diferentes em nossas camadas. As camadas do painel funcionam essencialmente como uma pilha de papéis, mas há poucas coisas legais que podemos fazer, pois são digitais. Primeiro, podemos ativá-los ou desativá-los usando o pequeno ponto na lateral. Se eu desligar a camada superior, posso ver tudo o que está abaixo dela sem a necessidade de movê-la ou excluí-la, o que é muito conveniente. Vamos ligá-lo novamente. Existem várias opções na parte superior deste estúdio. A maioria delas não precisamos para esta aula, mas eu gostaria de destacar algumas delas que provavelmente serão relevantes. O primeiro é o ícone da pasta. Isso é usado para agrupar várias camadas. Basta selecionar várias camadas deslizando sobre elas e, em seguida, pressionar o ícone da pasta para agrupá-las. Isso é muito útil para fins organizacionais , pois pode manter as coisas que deveriam estar juntas e impedir que você as perca. Se você quiser desagrupar camadas, certifique-se de selecioná-las e toque no ícone Agrupar novamente. A seguir, queremos falar sobre os três pontos ou o menu de almôndegas aqui. Vamos ser selecionados em uma foto e depois acessar o menu de três pontos. Isso nos levará a uma área com muitos detalhes diferentes. Mas as mais importantes são as opções visíveis de bloqueio e solo. Visible age exatamente como aquele pequeno. Na primeira parte do estúdio, o que significa que ele o liga e desliga o botão de bloqueio faz com que você não possa editar essa camada. Isso é ótimo se você quiser garantir que camada nunca seja movida ou alterada acidentalmente. Por fim, temos o botão Solo, que desligará todas as outras camadas e nos permitirá ver essa camada sozinha. Deixe-me ampliar um pouco aqui para que você possa ver isso melhor. Você pode ver que quando eu sozinho este desaparece. Talvez você queira ver isso de outra perspectiva também. Vamos até a van na praia e vamos clicar sozinhos. E vemos que isso é ótimo quando você tem muitas camadas e quer poder trabalhar em apenas uma delas. Entre e sozinho. E isso tornará muito mais simples trabalhar apenas nessa camada. A única outra coisa com que eu quero que você se preocupe neste painel é se você tocar no nome da camada na parte superior, você pode ir em frente e renomeá-la. Então, eu poderia chamar isso de uma van de praia e clicar em Ok, isso só vai facilitar minha identificação em uma longa lista de camadas. Ok, vamos sair daqui tocando nas opções de camadas e agora estamos de volta ao estúdio normal de camadas. Por fim, se você precisar excluir uma camada, basta tocar na camada e clicar no botão excluir. Agora, na verdade, não quero excluir isso, então vou usar o toque com dois dedos para desfazer isso. E essa é sua introdução às camadas. Novamente, pode parecer simples agora, mas certifique-se de ter uma boa compreensão disso, pois é fundamental para o que vem depois. No próximo vídeo, falaremos sobre um tipo especial de camada chamada camada de ajuste. 7. 7 Camadas de ajuste: Agora que sabemos o que são camadas, estamos prontos para aprender sobre um tipo especial de camada chamada camadas de ajuste. Anteriormente, tínhamos apenas camadas de imagem em nosso documento. Temos duas fotos de vans, mas se quisermos mudar a aparência dessas fotos, precisaremos adicionar camadas de ajuste. É aqui que começamos a editar nossas fotos. Nós adicionamos camadas de ajuste, você adivinhou, do estúdio de ajuste. Este é o quarto a menos e parece quase oito símbolos Yin e Yang. Se você rolar nesta lista, verá que existem muitos tipos diferentes, camadas de ajuste, basicamente qualquer coisa você pense em fazer em seu aplicativo de fotos normal. E então, sub, vamos começar com um básico que você provavelmente acabará usando muito. E essa é a opção de brilho e contraste. Toque nele e obteremos uma camada de brilho e contraste aplicada. Podemos ver isso se voltarmos ao nosso estúdio de camadas e pudermos ver a camada de ajuste de contraste de brilho na parte superior. Você também pode ver que agora temos um conjunto de controles no canto inferior direito da tela. Diferentes camadas de ajuste terão controles diferentes. Nesse caso, temos uma roda de brilho, sua roda contraste, e uma opacidade que arrastaremos com brilho em uma roda de ajuste aumentará esse atributo e arrastar para a esquerda diminuirá esse atributo. Se você quiser fazer ajustes precisos, basta tocar no volante para pegar a calculadora. Nesse caso, vou redefini-lo para zero e também redefinirei o contraste para zero. Assim, você pode ver como fazer muitos ajustes diferentes usando esses tipos de coisas. Vamos dar uma olhada em mais uma delas depois de ajustarmos nosso brilho e contraste Digamos que também quiséssemos ajustar um pouco nossa mistura de cores. Então, viremos até aqui e chegaremos ao nosso equilíbrio de cores. Agora, o equilíbrio de cores é um pouco complicado, mas eu só quero te mostrar um pouco aqui. Posso adicionar mais vermelho, posso adicionar mais magenta, adicionar mais amarelo ou azul. Eu posso simplesmente ajustar a mistura de cores aqui. Essa é uma camada de ajuste. E a razão pela qual eu queria mostrar isso é para que você possa ver que, quando acessarmos nosso painel de camadas, agora temos duas camadas de ajuste empilhadas uma sobre a outra. Assim como antes, tínhamos uma camada de fotos empilhada uma sobre a outra. E eles podem ser desligados e ligados, assim como outros tipos de camadas. E a forma como eles interagem depende de como eles se comportam. Agora você deve estar se perguntando depois de adicionar uma nova camada de ajuste, posso voltar para a última camada de ajuste e ainda ajustá-la? Digamos que posso ajustar o brilho e o contraste? Sim, no painel de camadas, basta tocar no ícone dessa camada e você reativará esses controles. Portanto, há muitas coisas que você pode fazer com as camadas de ajuste. Eu encorajo você a brincar com alguns deles, ver o que eles fazem. E lembre-se de que, nesses vídeos, costumo mostrar um extremo para que seja fácil ver na tela quando você está realmente editando suas fotos. Sutileza é o nome do jogo. Agora, uma coisa que você pode notar é que eles ajustam toda a tela e talvez você queira ajustar apenas uma imagem ou apenas parte de uma imagem. Então, no próximo vídeo, aprenderemos como fazer isso usando seleções. 8. 8 seleções: Agora que sabemos sobre o painel Camadas e como usar camadas de ajuste para editar fotos. É hora de aprender a editar partes específicas das fotos. Não é apenas uma parte de uma foto que envolve o próximo conceito central , que são as seleções. Agora, porque queremos adicionar apenas uma parte de uma foto. Você pode ver que eu desativei as duas camadas de ajuste com as quais começamos, o ajuste do equilíbrio de cores e o ajuste do contraste do brilho. Então, vamos tentar fazer uma seleção aqui, todas as ferramentas de seleção são encontradas na parte inferior da barra de ferramentas. Em primeiro lugar, há o pincel de seleção inteligente, a ferramenta de seleção Flood e a ferramenta de marcação retangular. Se mantivermos pressionado o Retangle Marquee, também encontraremos algumas outras ferramentas de seleção. Todas essas ferramentas podem ser usadas para selecionar partes individuais de uma imagem ou camada. Mas, para nossos propósitos, vamos nos concentrar em usar o pincel de seleção inteligente porque ele é o mais útil. As outras ferramentas fazem seleções com base na forma ou na cor. Em vez disso, o pincel de seleção inteligente tenta fazer seleções inteligentes com base na própria imagem. Por esse motivo, é o pincel mais útil quando se trata de selecionar objetos específicos ou até mesmo pessoas em uma foto. Então, vou tentar selecionar a van na foto da praia. Então, vou arrastar isso para cima em nosso painel de camadas até o topo. Lembre-se de que é assim que você pode reorganizar e, em seguida, garantir que eu seja selecionado na camada para que essa ferramenta faça selecionado na camada para que uma amostra dessa camada. Quando eu coloco meu pincel sobre a van, você pode ver que ela começa a se soltar sempre que você vê essas formigas marchando andando por aí, algo que mostra a área selecionada. Então, vamos tentar dar uma olhada aqui. Agora você pode ver que isso não é exatamente perfeito. Então, precisaremos adicionar um pouco de pára-choque aqui embaixo. E também precisaremos apagar partes que não queremos apagar. Só precisamos pressionar a tecla Option no teclado ou no botão de controle. E você pode ver que isso apagará partes diferentes a partir daí. Agora, uma coisa a notar é que no lado esquerdo aparece um pequeno controle deslizante que determina o tamanho do pincel. Portanto, quanto menor o pincel, mais específico ele será sobre o que está selecionando. Então, vou fazer com que essa opção seja um pouco menor. E vindo aqui, tente desmarcar. Selecione um pouco aqui. Locais onde há menos contraste ou linhas menos distintas são mais difíceis de selecionar. Assim, você pode ver onde o amarelo está se misturando com o fundo aqui. É aí que está ficando um pouco complicado. Então, vamos seguir em frente e torná-lo menor. Você pode ver o tamanho do pincel lá no meio da tela. Lá vamos nós. Isso nos dá uma melhor e queremos adicionar aqui, e vamos garantir que as obtenhamos. Portanto, fazer uma boa seleção pode demorar um pouco. Portanto, você precisa decidir a precisão com base no caso de uso de algo como uma miniatura do YouTube. Você quer que suas seleções sejam boas, mas não precisa gastar muito tempo tornando-as absolutamente perfeitas. As miniaturas geralmente são visualizadas em tamanhos bem pequenos e , portanto, pequenos detalhes não aparecem na maioria das vezes. Então eu acho que isso é bom o suficiente para nossos propósitos agora. Eu não gostaria de gastar uma quantidade extraordinária de tempo nessa seleção em particular. Mas há mais algumas coisas que eu quero contar sobre as seleções, especialmente usando o menu de seleção na parte superior que mencionamos anteriormente quando examinamos a interface. Há muitas opções aqui, e eu não quero que você se sinta sobrecarregado por elas ou sinta que precisa saber o que todas elas fazem. Eles não são todos importantes para nós agora, mas há alguns deles que eu quero que você entenda. Uma das mais importantes é como se livrar de uma seleção depois de iniciá-la. Porque você só pode trabalhar nessa seleção depois de fazê-la. Freqüentemente, quando terminar, você precisará desmarcá-lo. Portanto, há um botão de desseleção aqui. Então você pode simplesmente clicar em desmarcar, então ele desaparecerá. Agora, se você fez isso por acidente, você pode trazê-lo de volta acessando o menu de seleção e escolhendo, selecionando novamente. Isso trará de volta sua última seleção, o que é muito útil no caso de você ter desmarcado acidentalmente. Outra que você quer saber é a opção de seleção invertida. Às vezes, é mais fácil selecionar o que você não quer mudar do o que você faz apenas por causa do contraste entre isso e talvez o plano de fundo ou outra coisa. Então, nesse caso, você quer saber como inverter a seleção. Se você decidir inverter a seleção, verá que agora temos formigas marchando contornando a borda da fronteira. Você mal consegue vê-los lá. Ainda parece que nossa van foi selecionada, mas essa é, na verdade, a área que não está selecionada e todo o resto está selecionado. Então é assim que você inverte a seleção. Vamos seguir em frente e invertê-lo novamente. Você pode ver aquelas formigas marchando se afastarem da borda da tela e nós apenas selecionamos a van. Agora, depois de fazer essa seleção, agora é hora de aplicar nossa camada de ajuste. Queremos fazer isso voltando aos nossos ajustes. E então digamos que queríamos fazer essa van em preto e branco. Vamos seguir em frente e tocar na camada preto e branco. E você pode ver que isso se aplica apenas à van, não à imagem inteira e não à tela inteira. Agora, dentro da camada de ajuste em preto e branco, podemos fazer mais ajustes. Essa van é amarela, então vou ajustar a amarela aqui. E você pode ver que eu posso mudar o quão preto e branco é. É assim que você pode aplicar o ajuste apenas a uma coisa específica. Então, se você tivesse uma área que precisasse ter seu brilho e contraste controlados separadamente, ou você precisasse apenas mexer na cor e em uma área específica. É assim que você usaria as seleções para fazer isso. Bem, ainda não aprendemos como podemos nos livrar de todo o resto dessa imagem, caso queiramos colocar essa van em outra foto. Então é aí que nosso próximo vídeo sobre máscaras entrará. 9. 9 máscaras: Com nossa compreensão de camadas, ajustes e seleções, agora estamos prontos para passar para nosso último conceito-chave, que são máscaras. As máscaras são uma forma de esconder parte de uma camada. E se qualquer foto, como uma máscara que você usaria, cobrisse parte do seu rosto. As máscaras são adicionadas em duas camadas. Para adicionar uma máscara a uma camada, precisamos estar no estúdio de camadas. Em seguida, vamos para o ícone de adição e vamos escolher a camada de máscara. Não se preocupe com os outros tipos de camadas de máscara desta classe, só precisamos da camada básica. No momento, nossa máscara está completamente branca, que significa que toda a camada está aparecendo. Se quisermos trabalhar em nossa máscara primeiro, precisamos selecioná-la certificando-se de que ela esteja destacada. Se sua camada estiver destacada, você trabalhará nela. Mas se sua máscara estiver apenas destacada, você estará trabalhando nela. Às vezes, isso pode ser facilitado abrindo o grupo de camadas clicando na pequena divisa à esquerda e vendo que a máscara está destacada de qualquer maneira funcionará, mas às vezes, dessa forma, é um pouco mais fácil ver o que está acontecendo. Em seguida, tudo o que precisamos fazer é mudar para nossa ferramenta de pincel, que fica um pouco mais da metade da barra de ferramentas com o pincel selecionado Queremos ir ao nosso estúdio de cores e garantir que nossa primeira gota de cor esteja definida como preto. Com isso definido como preto, agora podemos pintar em nossa máscara, ter certeza de que estamos na máscara e agora podemos pintar. Quando fazemos isso, você pode ver que, onde quer que pintemos de preto, essa camada desaparecerá. Agora, se quisermos trazer de volta parte dela, só precisamos torná-la branca novamente mudando para a cor branca. E depois, voltando como nosso pincel de seleção rápida, podemos controlar o tamanho do pincel aqui com o controle deslizante à esquerda. E podemos simplesmente pintar isso de volta. Quando olhamos para nossa camada, podemos ver que ela é toda branca. Agora, o importante é lembrar que, onde quer que a máscara esteja branca, você poderá ver a camada. Onde quer que a máscara esteja preta, você não conseguirá ver a camada em que a máscara está, o que, consequentemente, significa que camada abaixo aparecerá. Isso pode ser um pouco confuso, mas é muito importante entender isso porque essa é uma ferramenta muito poderosa. Use quando estiver fazendo composição de fotos. Agora, se você estiver prestando muita atenção, talvez perceba que já fizemos uma máscara antes. A camada de ajuste em preto e branco que usamos na van tem uma máscara. Podemos ver que, se chegarmos aqui, clicarmos nela e depois seguirmos em frente e sozinhos. Você pode ver que essa máscara é branca onde a máscara desaparece, o que significa que aquela camada de ajuste em preto e branco está aparecendo através de seu preto em todos os outros lugares, que significa que a camada de ajuste em preto e branco está sendo oculta, é por isso que temos cores. Vamos tirar isso sozinho para que possamos vê-lo novamente. E é assim que as máscaras funcionam. Portanto, poder usar uma seleção e sua máscara juntas pode ser muito útil. Vamos excluir essa máscara que colocamos na foto da van beach. E então vamos reaplicar nossa seleção indo até nosso espaço de seleção para selecionar novamente. E agora vamos aplicar uma máscara apenas nessa camada. Não vamos aplicar uma camada de ajuste com uma máscara. Vamos aplicá-la a essa camada quando clicarmos na camada de máscara e isso transformará automaticamente tudo o que foi selecionado em branco na máscara e tudo o que não foi selecionado em preto. Então você pode ver que agora atingimos o resto da camada. Agora chamamos isso de edição não destrutiva porque nada dessa camada realmente desapareceu. Se eu desligar a máscara, você pode ver que tudo volta. Então, é assim que você pode se livrar de algo em uma foto sem realmente se livrar dela caso precise trazê-la de volta. E, claro, eles também podem ser desativados separadamente. Então, se quisermos trazer a cor de volta, simplesmente desligamos nossa camada de ajuste em preto e branco e temos uma van amarela novamente, ligamos novamente, ela é preta e branca. É claro que podemos sempre entrar e pintar sobre partes específicas para escondê-las ou não. Então, digamos que eu quisesse me livrar das janelas para que parecesse que as janelas estavam passando. Eu posso pegar meu pincel. Vou reduzir isso muito. Certifique-se de que eu tenha minha cor preta selecionada. E agora eu posso entrar aqui e apagar. Eu vou precisar ser um pouco maior. Você pode ver isso na máscara. Se eu seguir em frente e solo de novo, você verá aquelas áreas que eu removi, um conceito muito importante de se obter. Por isso, seria bom dedicar algum tempo apenas para praticar com eles. Pratique fazê-las a partir de seleções, pratique o uso de pincéis para pintar em máscaras. Certifique-se de pintar na máscara e não na camada em si. Porque se você pintar na camada em si, você simplesmente pintará de preto nessa camada, que não é o que você gostaria. E é muito importante perceber que a massa pode ser aplicada a qualquer tipo de camada, assim como fizemos aqui com o preto e branco que aplicamos para escolher parte dela usando uma máscara. Eles podem ser aplicados em camadas de imagem, camadas de ajuste e camadas sobre as quais falaremos nos próximos vídeos, como formas e texto. 10. 10 formas: Agora que conhecemos os principais conceitos de trabalhar com imagens e, se for uma foto, é hora de passar para outros tipos de objetos que precisaremos para concluir projetos como miniaturas. Neste vídeo, vamos falar sobre formas. As ferramentas de forma são encontradas quase na parte inferior da barra de ferramentas. Na maioria das vezes, parece um quadrado. Mas se você tocar nele pela segunda vez, descobrirá que existem todos os tipos de formas diferentes disponíveis, desde formas básicas, como círculos e triângulos, até formas mais complexas, como engrenagens e nuvens. Para nossos propósitos, precisaremos apenas das formas simples básicas. Podemos usar o retângulo para criar um plano de fundo ou borda para nossa imagem, queremos desenhar uma forma. Basta selecionar o que você deseja na barra de ferramentas. Vou escolher o retângulo arredondado e depois arrastá-lo para fora. Você pode ver que ele usa a cor selecionada no painel de cores para desenhar a forma. Como você pode ver ao terminar de secar sua forma, você pode ajustá-la usando as alças na caixa delimitadora. Você pode ajustar as duas proporções usando os cantos ou pode ajustar apenas uma proporção usando os sites. Você pode notar que há outra alça laranja no canto. As alças laranja indicam um atributo especial sobre uma forma que pode ser ajustada. Então, nesse caso, como esse é um retângulo arredondado, podemos afetar o arredondamento dos cantos. Podemos ir até o fim , perfeitamente afiados. Podemos chegar até o fim de forma perfeitamente arredondada ou em qualquer lugar intermediário. Algumas formas terão várias alças laranja porque terão várias propriedades que podem ser ajustadas. Se quisermos alterar a cor com as formas selecionadas, podemos acessar o painel de cores e selecionar uma cor diferente na roda de cores ou nas amostras. Uma das coisas para as quais as formas são particularmente úteis ao criar miniaturas são os planos de fundo. Então, vamos arrastar esse retângulo volta para trás de todas as nossas camadas. E agora podemos seguir em frente e podemos simplesmente levá-lo até as bordas. Agora você notará que ele não está se encaixando e isso porque o encaixe não está ativado no momento. Então, vamos ativar o encaixe, que é muito útil quando se trabalha com formas. E vamos colocar essa caixa delimitadora no lugar. Então, para ter certeza de que podemos ver isso, vamos seguir em frente e levar nossos cantos arredondados até a borda. Agora, você pode notar que algo engraçado está acontecendo aqui com essa borda cinza ao redor. Parece que é aí que nossa máscara ou uma camada de ajuste em preto e branco está interagindo incorretamente com nossa forma. Para corrigir isso, tudo o que precisamos fazer é cortar isso. Para recortá-la, basta pegar essa camada e arrastá-la até a miniatura da camada na qual queremos recortá-la. E agora não temos mais isso. Se quisermos ver o que está acontecendo lá, podemos seguir em frente e soltar essa camada. E podemos ver que quando me mudei para a van, ela abriu uma parte branca da camada. Poderíamos pintar essa camada de preto, mas será mais fácil simplesmente cortar essa camada. Quando você recorta uma camada, ela só pode aparecer na camada na qual está recortada. Tudo bem, vamos seguir em frente e começar com isso. É assim que você pode trabalhar com formas à medida que avança no Affinity Photo. Agora, uma coisa que eu gostaria de observar é como você pode ajustar as formas com sua ferramenta de movimento. Então, vamos seguir em frente e obter outra forma. Desta vez, vamos usar o triângulo. Eu só vou arrastar um até aqui. E vamos mudar sua cor para vermelho. Podemos usar nosso identificador de atributos para fazer disso um triângulo reto, e eu só quero colocá-lo no canto. Então, usando a ferramenta Move, posso mover essa forma. Também posso usar a alça na parte superior para girá-la. Se eu segurar a tecla Shift, poderei obtê-la nos incrementos corretos. E então eu poderia simplesmente movê-lo para o canto deixá-lo se encaixar lá. E é assim que os movemos. Se eu quiser que seja menor, posso ajustá-lo um pouco mantendo pressionada tecla Shift para manter as proporções incorretas. E é assim que você trabalha com formas. No próximo vídeo, falaremos sobre outro elemento que não é fotográfico, o elemento texto. 11. 11 Texto: O último elemento não fotográfico sobre o qual falaremos é chamado de texto. O texto é um elemento muito importante das miniaturas, especialmente porque pode ajudar a atrair o espectador. Mas também é muito importante não se esforçar demais com textos. Você deseja limitar os textos apenas ao essencial em documentos como esse. Vamos dar uma olhada em como um texto funciona. No Affinity Photo, as ferramentas de texto são encontradas na parte inferior da barra de ferramentas, logo acima do botão de exclusão Você verá que essa primeira é chamada de ferramenta Texto Artístico. Mas se tocarmos novamente, veremos que existem duas ferramentas aqui: textos e texto em quadro. Para entender a diferença entre esses dois, é mais fácil vê-los em ação. Então, primeiro vamos começar com a ferramenta Art Text. Quando configurarmos a ferramenta de texto artístico, tocaremos e arrastaremos como faríamos com a forma. À medida que arrastamos, veremos o tamanho em que vamos configurá-lo. Portanto, por maior que o tornemos é o tamanho do nosso texto. Então, podemos seguir em frente e digitar. Agora você pode ver que meu texto está preto no momento, então vou configurá-lo para ser lido apenas para que seja fácil de ver. Eu posso então digitar, vou usar meu teclado. Mas se eu não tivesse um teclado o teclado apareceria, ou se eu pudesse fazer o teclado aparecer tocando no ícone do teclado no canto inferior direito, então eu poderia obter todas as minhas ferramentas de teclado. Assim como com as formas, posso usar minha ferramenta de movimentação para mover meu texto. E como esse é um texto artístico, também posso redimensioná-lo livremente. Agora, uma coisa que você notará se eu tocar novamente aqui para poder digitar mais, é que não importa o quanto eu digite aqui, ela nunca vai passar para outra linha menos que eu faça isso pressionando a tecla Return. Isso porque são textos de arte. E isso em comparação com a ferramenta de texto em quadro, que veremos agora com a ferramenta de texto em quadro, quando clicamos e arrastamos, em vez de desenhar um tamanho de letra, arrastamos um tamanho de quadro, que é o tamanho da nossa caixa de texto, não o tamanho dos nossos textos. Vou subir e, no menu de contexto na parte superior, vou realmente aumentar esse texto. Vamos subir para 48 aqui, só para que seja fácil de ver. Vamos mudar essa cor para azul. E você pode ver que, quando eu me aproximar da borda da caixa, ela passará para a próxima linha por vontade própria. Se eu pegar minha ferramenta Move e redimensioná-la, estou apenas redimensionando a caixa de texto e onde estão as quebras de linha. Eu não redimensiono o texto em si por esse motivo Quando você está fazendo textos de título como se estivesse em uma miniatura, quase sempre deseja usar a ferramenta Art Text, enquanto a ferramenta de texto em quadro é muito melhor para criar documentos, como você faria no Affinity Publisher. Esse é um programa muito melhor para isso. Agora, é claro, depois de colocar qualquer uma dessas ferramentas de texto na tela, você pode clicar nelas e clicar duas vezes nelas para editar o texto e obter todo o tamanho normal que vimos antes. Bem, também há justificativa, decoração. Todas essas ferramentas de texto diferentes que você talvez precise aparecerão nessa barra se houver uma ferramenta de texto que você achar necessária, mas não a encontrar lá. Ele aparecerá no estúdio de texto no lado direito É aqui que você pode ver tudo isso novamente e obter ainda mais opções. Agora que conhecemos os principais conceitos da composição fotográfica, bem como as formas e os textos. Estamos prontos para começar nosso projeto. No próximo vídeo, falaremos sobre esboçar nossa miniatura antes de começarmos a projetá-la. 12. 12 Esboço: Um dos processos mais importantes em qualquer trabalho de design é o esboço. Você sempre quer esboçar suas ideias antes de começar a criá-las no programa. Então, estamos aqui em um aplicativo chamado conceitos agora, para que possamos esboçar nossas ideias em miniatura. Agora, normalmente eu sugeriria que você desenhasse no papel com lápis, mas pode ser um pouco difícil para você me ver fazendo isso. Então, agora, vou usar os conceitos para que ele possa transmitir isso e você possa ver o que estou fazendo. Agora. Você quer saber para que está fazendo sua miniatura. No meu caso, vou fingir que estou tendo um vídeo imaginário. Essa é uma análise dos fidget spinners. Vou fingir que é para isso que vou criar algo. Então, vou desenhar aqui apenas uma forma aproximada de miniatura. Realmente não importa o quão bem você faça isso. Você realmente pode fazer isso de forma muito grosseira com apenas formas simples, apenas para bloquear suas ideias e você não bloquear suas ideias e você não quer usar cores ou algo parecido neste momento Eu sei que vou tirar uma foto de uma pessoa que está muito animada porque funciona bem no YouTube. E eu vou apenas esboçar a aparência dessa pessoa e que lugar ela pode ocupar aqui. E então eu vou querer ter o fidget spinner. E os fidget spinners normalmente são algo como três círculos juntos. Agora eu sei que essa não é exatamente aparência deles, mas isso não importa. Isso transmite a ideia para que eu saiba o que vou fazer aqui. E então talvez eu queira colocar algumas palavras aqui que digam Best Spinner ou algo parecido. Não importa se o texto é exatamente o que você usou, estamos apenas resumindo aqui. Então, à medida que vou, vou experimentar algumas ideias diferentes. Talvez eu tente mudar onde vou colocá-los. Tendo em mente para onde as coisas devem ir. Não importa se você sair um pouco da caixa. Você sempre pode ajustar isso quando ainda estiver fazendo isso. Mas eu sei que não quero meu texto lá embaixo porque lembrei que é para onde vai a data e hora em uma miniatura do YouTube. Então, vou experimentar um diferente, onde talvez eu não tenha nenhuma pessoa e tenha apenas uma mensagem de texto. E você pode ver que você pode rapidamente simular vários tipos diferentes de miniaturas. Então, temos algumas ideias aqui. Agora que esboçamos, vamos em frente. Vamos entrar no Affinity Photo e começaremos a trabalhar no design real. 13. 13 Fazendo o Thumbnail: Tudo bem, agora que aprendemos todos os conceitos-chave e como combinar diferentes elementos, é hora de prosseguir e concluir nosso projeto de criar a miniatura. Então, eu vou te mostrar essas partes deste vídeo. Vou acelerar à medida que avança e apenas faço o trabalho. Mas eu quero que você possa ver todo o processo do começo ao fim. E quero poder lembrá-lo de todas as coisas que aprendemos ao longo do processo de criação de um projeto real, em vez de apenas aprender as habilidades e uma espécie de colagem miscelânea, como fizemos antes. Então, vamos começar com um novo documento. Vamos apenas clicar em Novo e depois em Novo documento. Vamos nos certificar de que ainda estamos no WQ HD, que tem 2.560 por 1.440 pixels, porque essa é a proporção apropriada para uma miniatura do YouTube. Vamos clicar em OK, e começaremos aqui. Agora é importante consultar nossos esboços para que saibamos o que está acontecendo. Então, vou passar o mouse sobre dois conceitos aqui para que eles possam ver o que eu estava criando. E acho que gosto daquele com uma pessoa animada. E então eu quero ter certeza de que estamos no lugar certo. Sempre podemos mudar nossos conceitos, mas eu quero pelo menos colocá-los aqui. Vamos em frente, vamos voltar para o Affinity Photo. E acho que vamos começar colocando uma imagem. E a imagem que vamos colocar será do girador porque esse será o ponto focal de tudo isso. Então, vamos em frente e ir até a biblioteca de fotos aqui. E eu só vou pesquisar o Fidget Spinner. Quando fizermos isso, obteremos um monte de outros diferentes. Agora, vou selecionar para este projeto um que eu acho que será muito fácil de recortar, um que deve ser simples de fazer uma seleção e depois criar uma máscara. Então, eu vou escolher este. Estou apenas desenhando, arraste-o para a tela. Agora, vai demorar um segundo porque é novamente uma imagem de alta resolução. Assim, posso pegar minha ferramenta de movimento e reduzi-la. E então eu também quero fazer essa pesquisa no Pixabay só para ver se há algo que eu gostaria mais. Então, acabei de mudar para o Pixabay aqui e estou apenas procurando ver se há algo bom aqui. Vamos ver esse azul. Seja fácil de retirar. Então, vou arrastar isso para baixo, certifique-se de clicar. Eu entendo que se você ainda não fez isso com esse serviço, posso simplesmente escolher qual deles eu quero usar, ou posso acabar usando os dois. Então, esta é uma imagem muito grande, então vamos escalá-la aqui. O plano de fundo deste pode ser um pouco mais difícil de eliminar do que o plano de fundo do outro. Só porque, como você pode ver aqui, esse é muito mais claro e esse é muito mais ocupado. Então, pode ser um pouco mais difícil, mas acho que os dois devem ficar bem. Agora quero trazer uma pessoa animada. Então, vamos voltar aqui. Eu posso tirar uma foto minha, mas por causa dessa aula, vou continuar e pesquisar. Animado aqui. Vamos testar os pixels. Tudo bem, esse cara parece muito animado, então eu vou puxá-lo para dentro. E isso é muito grande. Então, vamos ir em frente e reduzi-lo. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é mascarar essas coisas para que os planos de fundo desapareçam e eu possa ver como quero organizá-los na página. Então, vamos começar com esse cara. Talvez tenhamos um pouco de problema aqui com o cabelo dele porque é meio encaracolado. Portanto, esse é um trabalho em massa mais difícil do que fizemos , exceto que o plano de fundo é bem claro aqui, enquanto que com os vampiros, o plano de fundo era muito mais complicado. Então, teremos que ver no que acontece. Portanto, verifique o tamanho do nosso pincel aqui. Eu quero que seja bem grande. Deve ser fácil colocar sua metade inferior aqui. E então a cabeça dele vai ser o baile. Eu apenas mantenho pressionada a opção aqui para apagar parte disso. Certifique-se de que estamos fazendo a coisa certa. Reduza a escala do pincel para torná-lo mais refinado. Seleção. Se pudermos colocá-la no braço dele. Agora lembre-se de que eles são vistos em tamanhos muito pequenos, então não estamos muito preocupados em obtê-los 100% perfeitos. Se perdermos um pouco do cabelo dele, isso não será o fim do mundo, mas podemos tentar ver se conseguimos obtê-lo. Certifique-se de não omitir nenhuma parte do rosto dele ou algo assim. Ok. Podemos passar mais tempo fazendo isso. Mas só para mostrar como esse pincel de refinamento funciona, vou clicar no pincel de refinamento aqui em cima e vamos refinar onde está o cabelo dele. Os pincéis refinados são úteis quando se trata de cabelos, especialmente porque eles realmente entram e reavaliam isso e veem se quais partes se parecem com o fundo, quais partes parecem parte do objeto. Então, estamos apenas tentando chegar ao ponto em que a maior parte desse branco desapareceu. Lá. Você quer refinar um pouco a ponta do braço dele aqui. Isso parece muito melhor. Ok. Agora que temos tudo configurado e corrigido, vamos prosseguir e nos certificar de clicar na marca de seleção para aceitar esse refinamento. E então vamos mascará-lo acessando nosso painel de camadas e escolhendo a camada de máscara. Então, agora podemos desmarcar isso e ver como ficou. E eu diria que isso é muito bom. Fizemos um trabalho muito bom ao selecionar isso. Agora, se tentarmos mover isso agora, vamos mover a máscara, o que não é o que queremos fazer. Então, vamos desfazer isso. Vamos nos certificar de que clicamos na própria camada e, em seguida, podemos movê-la. Por enquanto, vou seguir em frente e apenas esconder essa camada. Então, basta desligar os pequenos pontos para que possamos seguir em frente e trabalhar nos fidget spinners continuando com nossa ferramenta de seleção aqui, vamos seguir em frente. Selecione isso. Isso é quase perfeito. Você pode ver que teve um pequeno problema aqui no meio, então vamos voltar atrás. Garante que todo o centro selecionado e vamos mascará-lo. Não há necessidade de refinar este. Tem uma borda limpa. Vamos desligar esse também. E agora vamos selecionar o botão giratório amarelo e selecionar a ferramenta Mover porque quero ter certeza de que tenho tudo na tela, caso contrário, ele não ocultará todo o plano de fundo. E então, se mudarmos isso, poderemos ter um problema mais tarde. Pegue nosso pincel de seleção novamente e passe por cima dele. Agora, essa vai ser um pouco mais complicada, simplesmente porque as partes do meio serão azuis e nós não queremos isso. Agora você pode ver que o primeiro já não está selecionado. Então, já não passou por isso. Mas aqui embaixo também, você pode realmente ver onde está realmente tirando o preto. E não queremos tirar o preto. Queremos selecionar isso, mas não queremos selecionar o azul no meio. Então, vamos ter que reduzir um pouco nosso pincel. E então entraremos enquanto pressionamos a opção e tentaremos obter esse azul no meio do aplicativo. Então, o contraste ainda estava bem alto, então funcionou bem, mas precisamos nos lembrar de fazer isso. Caso contrário, seria estranho ter esse azul aparecendo se não tivéssemos um fundo azul. Então, vamos fazer nossa máscara e desmarcar para ver como nos saímos. Agora vamos ligar nossos outros objetos e podemos movê-los. Então, vamos selecionar nosso fidget spinner azul. E você pode ver que temos um problema aqui são os centros. Então, não pensamos nos centros desta porque eles eram mais escuros. Eles não se destacaram tanto. Mas agora temos os centros de aparas de madeira lá e precisamos cuidar disso. Então, a maneira de fazer isso é selecionar a máscara, lembrando que o branco é onde veremos. Em preto é onde não veremos. Então, precisamos pintar de preto com nosso pincel na máscara para que possamos nos livrar disso. Então, vamos pegar nosso pincel, verificar nosso tamanho aqui, entrar e pintar isso. Ok, agora, se olharmos para nossa máscara, podemos ver que temos três pontos pretos no centro onde agora mascaramos esse fundo. Com tudo isso, podemos seguir em frente e começar a configurar nossa imagem. Agora, uma coisa que talvez queiramos fazer é mudar a cor de um fidget spinner. Então, digamos que eu queira que esse fundo seja amarelo, mas eu queria poder usar esse botão giratório amarelo porque era fácil de recortar e conveniente. Então, vamos fazer isso com uma camada de ajuste. Então, vamos pegar nossa camada de ajuste. E você pode ver que atualmente deseja aplicá-lo a tudo. Então, não queremos que isso aconteça. Então, há duas maneiras de fazer isso. Podemos fazer uma seleção sobre isso ou podemos seguir em frente e recortar a seleção nela. Eu quero te mostrar uma coisa aqui. Se eu chegar a essa máscara, vou para a seleção e escolho a seleção da camada, ela selecionará apenas essa camada. Então, essa é uma maneira fácil de fazer uma seleção sem refazer todo o trabalho de seleção que fiz. Então, agora vamos pegar nossa camada de ajuste e vamos escolher. Ainda mostra que está atingindo tudo, mas não vai. Quando realmente fizermos isso, vamos escolher uma cor para HSL aqui Com o HSL selecionado, vamos mudar a tonalidade. Então, se quisermos que fique em amarelo, talvez queiramos que seja laranja. Agora, a maneira como isso funciona é que eu não estou arrastando para laranja porque está interagindo com a camada abaixo dela. Para obter essa cor laranja, tenho que arrastar para o azul. E isso é só porque era amarelo para começar. Eu posso aumentar a saturação. Eu posso deixá-lo mais claro ou mais escuro, toque duas vezes para reiniciá-lo. E agora eu tenho esse objeto laranja em vez disso. Mas se eu quisesse deixá-lo amarelo, eu realmente gostaria que fosse roxo. Então, vou deixá-lo roxo e depois tentarei fazer com que meu plano de fundo amarelo, azul e roxo apareçam bem em um fundo amarelo. Então é assim que poderíamos usar uma camada de ajuste lá. Vamos desmarcar isso para que possamos continuar trabalhando. E vamos criar nosso plano de fundo arrastando uma forma, arrastando uma forma retangular para trás, parece que o encaixe está desativado, então vamos ativá-lo novamente para que possamos encaixar em nossos cantos. E nos certificaremos de arrastar essa camada até o fundo. Na verdade, o preto também não é ruim. Mas vamos tentar mudar isso para amarelo. Então, arrastaremos nossa roda de cores por aqui. E você pode ver que algo muito engraçado está acontecendo. E isso é por causa da nossa camada de ajuste de HSL. Agora, esse não é realmente o pior efeito em todo o mundo. Mas eu quero te mostrar por que isso está acontecendo. E isso porque nossa máscara, se virmos até aqui e clicarmos em nossa máscara e a soltarmos, podemos ver que a máscara está se aplicando apenas a essa camada. Então, inicialmente, funcionou para mudarmos essa cor, mas ainda há todo esse branco por aqui. Podemos entrar e apagar isso ou podemos fazer o que falamos antes e podemos simplesmente recortar isso. Então, vamos cortar essa camada. E agora temos todos amarelos. Então isso pode ter sido um pouco confuso, mas é apenas a forma como essa máscara está interagindo com essa camada. Porque tínhamos mascarado apenas aquela foto. Mas essa foto, quando pegamos parte da camada, ela apenas mascarava parte dela, que eu sei que pode ser um pouco confuso, mas à medida que você brinca com ela cada vez mais, vai fazer cada vez mais sentido. Vou sair daqui apenas para ter certeza de que ele seja salvo na memória antes de trocar de aplicativo. Então, eu saí agora e posso voltar para dentro. Isso só vai me impedir de ter problemas mais tarde. Vou voltar aqui para ver os conceitos. E eu estou vendo aqui o que eu desenhei. E eu estou pensando no lugar onde eu quero que o texto esteja, e eu realmente quero que o texto esteja no topo. Então é isso que vou tentar adicionar aqui. Então, eu só preciso reorganizar isso um pouco primeiro. Vou selecionar a pessoa animada. E eu vou colocá-lo no canto aqui, porque se o braço dele ficar coberto até o momento, isso não vai ser um grande problema. E então eu vou me mover um pouco para baixo, e depois vou mover o roxo para baixo também. Talvez o redimensionamento de roxo, levemente azulado, precise diminuir um pouco mais para que tenhamos espaço para colocar o texto. Tudo bem, então vamos adicionar nosso texto. Então, estou usando a ferramenta Texto Artístico porque isso faz muito mais sentido para o que estamos fazendo. Fácil de redimensionar. Sei que o que eu gostaria de fazer é avaliar isso um pouco demais e depois movê-lo para trás da cabeça dele. Porque isso pode criar um campo tridimensional que é muito útil. E então, obviamente, quero fazer isso se destacar. Então, eu poderia tentar usar a mesma cor roxa que temos no fidget spinner. Então, vamos descer até aqui. Estou apenas usando a ferramenta de conta-gotas do painel colorido aqui. Então, vamos nos certificar de que selecionamos o texto aqui. E então aplicaremos isso e veremos como isso se destaca. A única coisa que talvez eu queira fazer é mudar a fonte. Então, vamos clicar novamente, selecionar nosso texto novamente e, em seguida, experimentaremos alguns estilos de fonte diferentes aqui. Areia movediça é uma que eu realmente gosto. Há também alguns maiores, mais grossos, que geralmente se destacam melhor. Então, vamos tentar em letras maiúsculas. Eu acho que esse é muito bom. Agora pode não ser um que você tenha no seu, dependendo se você o comprou ou não, mas você pode experimentar alguns que são mais grossos, que tendem a se destacar melhor. Agora, veja se está sobreposto ao azul. Então, vamos mover isso até o fundo para que fique por trás de todo o resto. E então vamos reposicioná-lo um pouco. Então, muito disso é apenas posicionar as coisas aqui. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é verificar os detalhes do projeto e ter certeza de que conhecemos todos eles. Então, temos pelo menos uma foto? Sim. Temos pelo menos uma camada de ajuste. Sim, colocamos isso em nosso cara roxo aqui, use pelo menos uma máscara fazendo uma seleção. Fizemos isso três vezes. Perfeito. Temos um elemento de texto e temos um elemento de forma. Então, isso é perfeito. Este é um negócio fechado. Conseguimos criar uma miniatura e agora tudo o que precisamos fazer é exportá-la, o que faremos no próximo vídeo. 14. 14 Exportação: Tudo bem, agora que terminamos de criar nossa miniatura, é hora de exportá-la. Na vida real, exportaríamos esses dois que pudéssemos enviá-los com nosso vídeo para o YouTube. No caso desta aula, vamos exportá-la para que possamos enviá-la para a seção de projetos deste curso. Explorar é bastante fácil aqui. E se houver alguma foto, basta ir até o menu do documento e escolher Exportar. Há várias opções diferentes aqui. Eu não quero que você se sinta sobrecarregado com isso. Você não precisa se preocupar com todas essas opções e, sabendo o que todas elas significam agora, o mais importante é o formato que escolhemos, que são os pequenos retângulos na parte superior. Queremos ter certeza de que estamos usando JPEG porque essa será a melhor opção para fazer o upload do projeto. Outra coisa à qual queremos prestar atenção é o tamanho do arquivo, que está na parte inferior da tela, logo acima dos botões cancelar e ok. Você pode ver que isso diz que é 2,32 mb. Queremos que seja inferior a 2 MB porque é isso que precisaríamos para um vídeo do YouTube. Tem que estar abaixo de 2 mb. Então, para ajustar isso, só precisamos ajustar nossa qualidade. Então, esse círculo de qualidade, que está na parte superior central da tela, podemos simplesmente limpá-lo apenas clicando e arrastando sobre ele. E vamos tentar baixar para cerca de 98% e ver o que isso faz. E 98% estamos com 1,33 mb e isso é perfeito. É exatamente isso que queremos. Se quisermos ver como será a aparência de nossa miniatura, vamos clicar no botão Visualizar no canto inferior direito, e você poderá ver como suas miniaturas ficarão em resolução total. Isso parece muito bom. Lembre-se de que as pessoas no YouTube nunca veriam uma miniatura tão grande. Eles sempre o viam muito menor. Portanto, as pequenas bordas irregulares que você vê ao redor dos fidget spinners não aparecerão para eles. Isso está em 100% e eles nunca o verão tão grande. Então, tudo bem se perdermos um pouco de qualidade lá. Vamos seguir em frente e clicar em Fechar. É sempre importante ter em mente para que você está fazendo algo. E nesse caso, seria entrar no YouTube. Agora, vamos clicar em OK, para que possamos exportar isso. Agora, isso vai nos colocar em nosso sistema de arquivos. Vamos salvar isso em nossa pasta Affinity Photo. Podemos nomeá-lo na parte inferior. Então, vou chamar isso de uma miniatura de fidget. E então, por algum motivo, esse botão é chamado de mover em vez de exportar, mas diz apenas mover aqui. Quando você clica nele, ele vai em frente e realmente o exporta. E agora ele foi exportado para qualquer local para o qual você pediu que ele fosse. Você pode então pegar isso e depois fazer o upload para o Skillshare. Ao fazer isso, certifique-se de enviá-lo para o corpo principal do projeto Skillshare e não apenas para a área de miniatura, mesmo que o corpo principal do projeto Skillshare e não apenas para a área de miniatura, seja uma miniatura, as miniaturas do Skillshare não têm o mesmo tamanho da miniatura do YouTube, então não poderei ver tudo se você não fizer o upload para o projeto da seção de corpo. Agora, às vezes, quando você faz isso, leva um minuto para o Skillshare upload e você pode pensar que nada está acontecendo, apenas espere pacientemente e ele acabará aparecendo. Portanto, não deixe que isso o desencoraje. Se você esperar pacientemente, ele aparecerá e então eu poderei ver o que você fez. Tudo bem, agora que exportamos nosso arquivo, a última coisa que precisamos fazer é encerrar este curso e falar sobre suas próximas etapas. 15. 15 passos seguintes: Muito obrigado por assistir a este curso sobre segunda versão do Affinity Photo no iPad. Espero que você tenha aprendido muitos detalhes do uso desse programa incrível. Agora que terminamos, você pode estar se perguntando quais são seus próximos passos. Bem, eu tenho algumas sugestões. Em primeiro lugar, é claro, você deve enviar seu projeto. Se você ainda não fez isso, vá até a seção de projetos deste curso e faça o upload. Então você pode estar se perguntando o que deve aprender a seguir. Bem, se você comprou todos os aplicativos de afinidade para o seu iPad, talvez queira conferir meus cursos de introdução para o Affinity Publisher e também para um designer experiente. Você os achará realmente úteis ao começar sua jornada de design com o iPad. Então, se você também estiver interessado em algum vídeo no seu iPad, talvez queira conferir meu curso sobre Da Vinci Resolve para iPad. Este é um novo programa que é um incrível editor de vídeo que será muito útil se você quiser criar vídeos. Como sempre, se você tiver alguma dúvida, vá em frente e entre em contato comigo na guia de discussão deste curso. Fico feliz em fazer o meu melhor para respondê-las. Muito obrigado por assistir e nos vemos no próximo curso.