Foto do Affinity V2 em desenvolvimento de fotos RAW | Ben Nielsen | Skillshare
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Foto do Affinity V2 em desenvolvimento de fotos RAW

teacher avatar Ben Nielsen, Good design is the beginning of learning

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:04

    • 2.

      Projeto

      2:17

    • 3.

      Fotos RAW

      4:02

    • 4.

      Abrindo fotos RAW

      3:35

    • 5.

      Desenvolver conceitos básicos

      4:35

    • 6.

      Desenvolver tons

      4:03

    • 7.

      Sobreposições

      3:58

    • 8.

      Exportação

      2:39

    • 9.

      Retrato

      1:49

    • 10.

      Paisagem

      3:14

    • 11.

      Próximos passos

      1:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

82

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso vamos mergulhar no programa Developer, do Affinity Photo V2. Dentro desta persona você pode desenvolver fotos RAW com uma gama de ferramentas feitas para esse fim. Estaremos cobrindo coisas como ajustes de exposição e temperatura, fazendo ajustes localizados e usando curvas e tonificação dividida.

Tudo o que você precisa para este curso é um iPad ou computador com o Affinity Photo V2 instalado. Você também vai querer ter algumas fotos RAW para desenvolver.

Você pode fazer este curso não importa sua experiência anterior, mas como complemento a este curso, você pode querer conferir meu outro curso que introduz a foto pessoal básica na fotografia da afinidade.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ben Nielsen

Good design is the beginning of learning

Professor

I am passionate about good design and good teaching. I believe that anyone can learn simple design principles and tools that can help them create content that is both beautiful and functional.

 

Background: I am a media designer and librarian. My masters degree is in instructional design with an emphasis on informal learning.

 

Motto: Good design is the beginning of learning.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso sobre Affinity Photo, que visa usar a persona desenvolvida para editar fotos RAW. Meu nome é Ben Nielsen e sou educador imediato de design e serei seu instrutor neste curso. Tenho mais de sete anos de experiência ensinando programas criativos online presencialmente. Espero que você esteja empolgado com este curso porque vai ser muito divertido. E você aprenderá muito sobre como editar fotos RAW em uma personalidade engraçada de desenvolvimento de fotos. Agora vou usar a versão para iPad do Affinity Photo versão dois. Então, se você estiver usando essa versão no iPad, sua ficará igual à minha. Agora, se você o estiver usando no desktop, seja no Mac ou no Windows , pode parecer um pouco diferente, mas os recursos serão praticamente os mesmos e você poderá acompanhar sem muitos problemas. Agora, é claro, você precisará de um iPad ou computador com uma foto engraçada, versão dois para poder concluir este curso. Mas isso é praticamente tudo que você precisa. Você só precisa de um desses sistemas executando a versão dois do afinity. Agora, você também precisa de uma maneira de colocar suas fotos em seu sistema, seja um computador ou um iPad. Portanto, se você estiver usando um iPad, precisará de alguma forma de conectar um disco rígido ou um cartão de memória. Ou você precisará ser capaz de enviar esses arquivos por e-mail ou AirDrop para si mesmo. Onde isso pode ficar um pouco complicado é com fotos brutas, porque as fotos brutas podem ser muito grandes. E essas são as fotos que mais queremos usar para desenvolver personalidades. Agora, falaremos muito mais sobre o que são fotos brutas , o que é a personalidade desenvolvida e para que serve ao longo do curso. Mas isso é apenas um aviso sobre o que você precisa ser capaz de fazer neste curso. Este curso vai ser muito interessante e aprenderemos muito sobre como desenvolver nossas fotos, mas não vamos entrar em todos os detalhes de uma foto engraçada. Na verdade, vamos ficar realmente confinados à personalidade em desenvolvimento. E há muitas outras coisas na foto, se é que há alguma. Então, se você estiver interessado em, na introdução básica à personalidade fotográfica no Affinity photo, você também pode conferir meu curso de introdução sobre isso. E isso lhe dará mais das ferramentas e habilidades básicas envolvidas no uso do Affinity Photo. Ok, vamos em frente e começar. Vamos nos aprofundar e falar sobre o projeto deste curso no próximo vídeo. 2. Projeto: cada curso que eu faço, gosto de ter um projeto que você possa concluir no final do Em cada curso que eu faço, gosto de ter um projeto que você possa concluir no final do curso para mostrar as habilidades que você aprendeu e ter certeza de que está praticando ao longo do caminho para que possa realmente aprender. Isso realmente nos ajuda a aprender quando realmente praticamos as habilidades que estamos vendo demonstradas na tela. Portanto, certifique-se de ter algumas fotos que você possa desenvolver. Realmente deveriam ser fotos cruas para que você aproveite ao máximo este curso. Embora você possa usar jpegs se precisar, certifique-se de ter pelo menos três fotos brutas que deseja desenvolver. E então, à medida que avançássemos no curso, você não aprenderia as diferentes habilidades de como desenvolvê-las. Há algumas coisas que você vai usar para concluir o projeto deste curso. Eu vou contar para você agora, mas eu sei que você pode não entender o que eles significam agora, e está tudo bem. Nas três fotos que você desenvolve, você quer ter certeza de usar as diferentes habilidades das quais estamos falando. Portanto, você quer ter certeza de ter três tipos diferentes de fotos para poder demonstrá-las de forma diferente. Acho que para mostrar uma variedade, pelo menos uma delas deve ser paisagem e uma delas deve estar em retrato. Em seguida, um terço de tudo o que você quiser mostrar, mostre sua criatividade lá, mas isso o ajudará a mostrar sua variedade de habilidades no desenvolvimento de fotos, ok, então algumas outras coisas que você quer ter certeza de fazer desenvolver fotos dentro das três fotos que você faz, você quer ter certeza de usar os ajustes básicos, que você usa, ajustes locais usando gradientes são pincéis, não se preocupe, falaremos sobre isso e também sobre você usa um ajuste de curvas em algum lugar. Algumas outras ferramentas também estarão disponíveis, mas essas são as que eu acho que são realmente necessárias para demonstrar sua habilidade na personalidade desenvolvida. Quando terminar, você aceitará suas configurações de desenvolvimento e, em seguida, exportará suas fotos como jpegs. Ao exportá-los como JPEGs, você poderá enviá-los para a seção de projetos deste curso e compartilhá-los comigo e com seus colegas de classe. Isso realmente ajuda todos nós a podermos aprender juntos. Portanto, reserve um tempo para realmente exportá-los e enviá-los para a seção de projetos deste curso Pode ser muito útil incluir as fotos de antes e depois para que possamos ver o que seu processo de desenvolvimento realmente fez. Lembre-se de que é realmente útil concluir o projeto e depois compartilhar seu trabalho comigo e com seus colegas. Isso só nos ajuda a aprender, crescer e nos desenvolver juntos. No próximo vídeo, falaremos sobre o que são fotos brutas, como você as obtém e por que elas são importantes. 3. Fotos RAW: Ok, então este curso é realmente sobre o desenvolvimento de fotos brutas. E se você nunca encontrou fotos brutas antes, talvez esteja se perguntando o que são. Agora, se você já está familiarizado com fotos brutas, pode ir em frente e pular para o próximo vídeo. Só vou explicar um pouco sobre o que são e por que são tão importantes. Por que os fotógrafos falam tanto em tirar fotos cruas? Bem, eu quero que você pense nisso como quando você está cozinhando algo, quando você cozinha algo, você vai juntar muitos ingredientes crus e, com as verduras erradas, você pode fazer todo tipo de coisas diferentes, certo? Mas uma vez que você o coloca no forno ou na grelha ou qualquer outra coisa que você vá fazer para cozinhá-lo, esses ingredientes não estão mais errados e você não pode levá-los em tantas direções diferentes. É da mesma forma com sua câmera. Quando sua câmera tira uma foto, o sensor dentro dessa câmera, se for uma câmera digital, capturará todas as informações de luz que estão atingindo esse sensor. É assim que as câmeras obtêm essas informações. A luz entra, atinge o sensor e a câmera captura todas essas informações. Agora, como você pode imaginar, isso é muita informação. Portanto, esses arquivos seriam muito grandes se não fossem embutidos, se não fossem compactados. Então, muitas vezes, quando tiramos fotos, especialmente se você é novo na fotografia, fotografamos em JPEG. Jpeg está essencialmente dizendo: vou pegar esses ingredientes e assá-los imediatamente. Eu só vou pegá-los e assá-los. E então você obtém um arquivo que é muito menor e mais condensado, mas você não pode fazer tanto com ele. Portanto, um jpeg pode variar de 3 a 5 a 10 MB, se for muito grande. Por outro lado, um arquivo bruto, que é apenas toda informação que atinge o sensor no momento em que você pressiona o botão do obturador. Esse arquivo raw pode ter 25, 40, 50 mb, dependendo do tamanho do sensor da câmera e do número de megapixels que ele tinha. Por exemplo, eu tiro muitas das minhas fotos com três câmeras Sony A7. Agora, ele tem um sensor de 24 megapixels que é full frame, então é bem grande. Então, os arquivos que saem de lá, esses arquivos brutos têm cerca de 50 MB cada. Você pode ver como isso é muito maior do que os três a 10 MB de que estamos falando com jpegs. Então, é claro, isso ocupa muito mais espaço no meu disco rígido, mas também significa que eu posso fazer quase qualquer coisa com essas fotos porque elas coletam muitas informações. E você pode estar se perguntando: o que é essa informação e o que há de tão especial nisso? É realmente a profundidade dos destaques e das sombras. Então, quanta informação você pode extrair das partes realmente claras e das partes realmente escuras? Porque quando a foto é processada ou incorporada em um JPEG, é como branquear os destaques e escurecer as sombras para reduzir a quantidade de informações que a foto contém. Você não tem muita coisa lá. Também há muito mais cores com as quais você pode trabalhar. As fotos cruas podem parecer muito insossas e muito planas quando você as tira pela primeira vez. Mas quando você os traz para um programa como o Affinity Photo, você pode ajustar muito mais as cores porque tem todas as informações de cores que foram capturadas e pode realmente criar uma foto muito mais rica lá. Então, eu realmente recomendo se você está começando a fotografar e realmente quer tirar boas fotos começar a tirar cruas. Isso é especialmente verdadeiro se você estiver usando uma câmera como uma DSLR ou uma câmera sem espelho com lentes intercambiáveis Você obterá fotos melhores para edição se as fotografar em RAW. Agora, é claro, lembre-se de que eles não ficarão bem no início porque a intenção é que você os processe em vez de sua câmera processá-los em jpegs, você os processe em jpegs para ter a aparência que quiser quando olhar as fotos brutas pela primeira vez, elas não ficarão boas e você dirá Por que eu pego esses ossos? Você os processa em um programa como o Affinity Photo e se sentirá muito melhor com eles. Agora, você pode fazer isso com um telefone. Muitos telefones agora têm a capacidade de capturar algum tipo de imagem bruta. Mas você deve ter cuidado porque memória do seu telefone é limitada. Portanto, se você tiver uma quantidade muito pequena de memória, tome cuidado ao fotografar fotos não processadas. Eles estão pagando com o telefone com o qual você está fotografando. Você só vai querer pesquisar online como tirar fotos RAW com esse telefone para ver se é possível. Ok, então isso é um pouco sobre fotos brutas. Agora vamos pular para o meu iPad e aprender como importar fotos brutas para o Affinity Photo. 4. Abrindo fotos RAW: Ok, então aqui estamos em uma foto engraçada aqui na tela inicial. Agora, para trazer qualquer foto bruta, vamos realmente garantir que tenhamos um dispositivo com foto bruta conectada. Então, eu tenho um disco rígido conectado à minha porta USB-C aqui, você pode estar usando um cartão de memória da sua câmera ou algo parecido. Eu tenho um disco rígido com todas as minhas fotos nele. E então vamos clicar em abrir no lado esquerdo. E então vamos escolher o documento aberto aqui. Vamos apenas navegar até nossa unidade e até a pasta em nossa unidade. Vou para minha pasta de Seattle, para minha pasta chamada fotos brutas. Em seguida, vou selecionar uma dessas fotos para poder desenvolver. Acontece que eu sei que o que eu quero vai ficar lá embaixo aqui embaixo. Então, esta será apenas uma foto desses guindastes na caixa de Seattle e nós vamos abri-la. Então, agora abrimos uma foto bruta. E se você já abriu o Affinity Photo antes, notará que isso parece diferente. Isso ocorre porque estamos na personalidade desenvolvida. Na verdade, não podemos mudar de personalidade, normalmente está aqui no canto superior esquerdo. Seríamos capazes de mudar a personalidade. Não podemos mudar a personalidade agora porque primeiro precisamos desenvolver essa imagem bruta, mas agora que a abrimos, há apenas uma coisa que precisamos verificar antes prosseguirmos e começarmos a desenvolvê-la. O que precisamos verificar aqui está aqui no meio da barra de ferramentas superior, onde está escrito camada de rocha embutida. Queremos ter certeza de que isso está definido como Raleigh esteja incorporado. Se a sua estiver definida como camada de pixels, você deseja alterar isso. Se estiver definido como camada de pixel, depois de clicar nessa marca de seleção, você não poderá mais fazer edições na foto da rafe. Você ainda poderá fazer edições, mas não poderá fazer isso da mesma forma que faria se estiver errado, porque nesse momento, ele se tornará basicamente um J peg. Portanto, você quer ter certeza de que está definido como Raleigh esteja incorporado, em vez de estar vinculado. Vamos apenas mantê-lo no disco rígido, não incorporá-lo ao documento. E isso pode ser útil se você estiver usando muitas imagens porque deseja que elas sejam vinculadas. Mas, para apenas um, é bom ser incorporado e isso simplificará tudo. Agora, resumidamente, temos algumas ferramentas no lado esquerdo. Eles não são tão importantes nessa persona quanto na foto. Portanto, não trabalharemos muito com eles, mas haverá algumas vezes em que os mencionaremos. Mas, principalmente, vamos trabalhar aqui com esses estúdios. No lado direito, você pode ver o que tudo significa se você pressionar esse ponto de interrogação no canto inferior direito, ativá-lo mostrará todas as coisas diferentes que você tem à sua disposição. Então você pode ver que temos ajustes básicos, ajustes de lente, ajuste de detalhes , ajustes de tom, metadados, sobreposições, navegador e histórico no lado direito. Na verdade, vamos passar a maior parte do nosso tempo no básico e nos tons, mas os outros podem ser úteis para você, dependendo do que você está fazendo. E então abordaremos as sobreposições um pouco mais tarde. Ok, agora que sabemos como trazer uma foto, vamos ver o que acontece depois de clicarmos na marca de seleção, como voltaríamos a isso. Portanto, certifique-se de que, novamente, se este é um rolo embutido, não tenho certeza de como ele foi trocado. Devo ter batido na coisa errada e ir em frente e marcar a marca de seleção para desenvolver. Depois de desenvolvê-lo, você quer voltar à personalidade fotográfica. Como eu disse, não estamos falando sobre a persona fotográfica neste curso, mas você precisa saber como voltar a desenvolver a persona. Então você sempre pode mudar para desenvolver persona aqui, assim, mas há outra maneira de fazer isso na própria imagem. Então, vamos clicar em X. E para sair daqui, se usarmos nossa ferramenta Move para garantir que estamos selecionados nesta imagem , teremos esse pequeno botão aqui que parece uma pequena lâmpada que nos permitirá desenvolver a imagem novamente. Então, clique para voltar imediatamente para essa persona de desenvolvimento e ter todas as nossas ferramentas desenvolvidas disponíveis novamente partir daqui, vamos prosseguir e começar a fazer os ajustes básicos. 5. Desenvolver conceitos básicos: Tudo bem, agora é hora de começarmos a desenvolver essa foto bruta. Vamos realmente tentar fazer com que essa foto pareça melhor porque ela parece um pouco sem graça. Como eu disse, fotos brutas parecem um pouco insossas quando você começa. Agora, uma coisa que devo observar aqui é que vou usar meu mouse conectado ao meu iPad apenas para tornar um pouco mais fácil para você ver para onde estou indo. Tudo bem se você não tiver um mouse, não precisar dele, mas isso facilitará a visualização do que estou fazendo. Então, vou até aqui no canto superior direito e clicar em Básico. Com esses ajustes básicos, podemos fazer coisas como ajustar a iluminação em nossa foto e ajustar o balanço de branco ou a temperatura de nossa foto. Essas são coisas que você realmente precisa fazer com cada foto bruta tirada para poder configurá-la da maneira que quiser, em vez de sua câmera configurá-la da maneira que ela deseja. Uma coisa que você talvez queira saber é que você pode ampliar e aqui beliscando e abrindo os dedos. E você também pode se movimentar com os dedos. Então, você pode simplesmente clicar e arrastar isso para poder ajustar o que está vendo. Então, às vezes você pode querer estar muito perto. Às vezes você pode querer estar longe. Tudo bem, vamos em frente e vamos começar ajustando a exposição. Então, vou mencionar um pouco a exposição aqui, porque ela é um pouco escura e parece muito boa por enquanto. Muitas vezes eu gosto de usar o brilho aqui embaixo mais do que a exposição. Mas primeiro vou soltar o ponto preto apenas para reintroduzir um pouco de contraste aqui, é claro, eu poderia usar o controle deslizante de contraste eu poderia usar o controle deslizante de contraste, pois o ponto preto afetaria apenas as partes pretas da imagem. Então, vou diminuir um pouco isso e depois aumentar o brilho. E a edição e o desenvolvimento de fotos são verdade, um processo de apenas experimentar coisas e depois tentar outras coisas e ver o que você gosta em sua foto à medida que desenvolve seu estilo. Ok, então vamos em frente e descer até aqui. O contraste tornará as partes escuras da imagem mais escuras e as partes claras mais claras. Então, muitas vezes eu deslizo até o fim para que você possa realmente ver o que está fazendo. Mas, é claro, não é algo que eu normalmente faria em uma edição normal. Eu diminuo o contraste e você pode ver que ele fica muito plano. Se eu quiser reiniciá-lo, tocarei duas vezes no controle deslizante e ele voltará. A clareza apenas aumenta a nitidez em diferentes partes da imagem. Então você pode ver como isso parece. Agora, se eu arrastar até o fim, fica muito mole. A clareza pode ser perigosa se você exagerar, ela pode começar a parecer muito falsa. Mas vamos trazer um pouco mais de clareza aqui, e vamos ampliar um pouco para ver como estamos aqui. Vamos em frente. A saturação é a cor geral da imagem. A vibração será a cor dos tons médios. Então, normalmente eu vou trabalhar com vibração só porque é um pouco mais sutil. Deixe-me mostrar a saturação para que você possa ver o que acontece se aumentarmos para 100. Não há muita cor nessa imagem, mas você pode ver que parece que , se a reduzirmos totalmente , você pode ver que ela se torna basicamente uma imagem em preto e branco. Vamos redefinir isso, trazendo um pouco de vibração aqui. E então a temperatura é basicamente o equilíbrio entre tons frios e quentes, neste caso azul e amarelo. Então, vamos ajustar nossa temperatura. Você pode ver que está ficando mais quente ou mais baixo, você pode ver que fica mais frio. Portanto, dependendo do tipo de look que você está procurando, você pode fazer isso, enquanto a tonalidade ajudará a corrigir qualquer tonalidade de cor. Portanto, se sua imagem parecer particularmente verde, você pode adicionar magenta. Se estiver meio rosado, você pode adicionar verde para equilibrar. Ok, então esse é o básico do balanço de branco. E então vamos seguir em frente e ver nossas sombras e destaques. As sombras permitirão que você ajuste as partes mais escuras da imagem. Se você arrastá-la para cima, as partes mais escuras da imagem ficarão mais claras. Se você arrastá-lo para baixo, ficará mais escuro. Este é um dos ótimos lugares onde ter uma foto bruta pode realmente ajudá-lo, pois você pode recuperar muitas coisas perdidas. Então, se eu arrastar meus destaques para baixo, você pode ver que os detalhes estão voltando para o céu. Estou obtendo mais detalhes nessas nuvens do que antes. Se eu o arrastar para cima, é claro que posso apagá-lo completamente. Portanto, há muitas opções que você pode fazer para recuperar coisas que estão explodindo ou coisas que estão caindo nas sombras. Depois de fazer isso, talvez seja necessário voltar e ajustar um pouco o contraste apenas para manter a imagem com aparência normal. E é uma espécie de equilíbrio entre essas coisas que estão ajustando diferentes partes da imagem. Uma coisa que você sempre pode observar é seu histograma. Aqui em cima, no canto superior direito. Você pode ver como está sua distribuição. Você pode ver que não estamos ficando muito à esquerda e isso provavelmente é porque levantamos as partes mais escuras da nossa imagem. Então, vou aumentar um pouco nosso ponto preto com o histograma e um pouco nosso ponto preto com o histograma mudar um pouco para a esquerda. Eles estão fazendo com que pareça um pouco mais natural. Ok, então é assim que ajustamos o básico. No próximo vídeo, falaremos sobre como ajustaremos o tom da nossa imagem. 6. Desenvolver tons: Tudo bem, então vamos dar uma olhada no tom da nossa imagem aqui, que é essa caixinha parecendo uma com as curvas nela. Então, vamos clicar nisso. E quando chegarmos aqui, veremos nossa área curva, nossa área em preto e branco e nossa área de tonalidade dividida. Então, vamos dar uma olhada em cada uma dessas curvas. Basicamente, as permitem que você ajuste os realces e as sombras novamente, mas desta vez em uma curva. Então, veja o que acontece se eu pegar o ponto mais à esquerda aqui e arrastá-lo para cima. Vou apagar toda a imagem à medida que gradualmente realço cada vez mais a imagem até que, eventualmente, ela desapareça completamente do outro lado. Se eu pegar o canto superior direito e arrastá-lo para baixo, você verá a imagem ficar cada vez escura e mais escura à medida que eles pegam mais escura e mais escura à medida que eles pegam cada vez mais tons claros e os tornam escuros até, é claro, desaparecer completamente. Também posso adicionar pontos ao longo dessa curva. Então, se eu quiser abaixar tudo, posso adicionar um ponto no meio e arrastá-lo para baixo. Tudo vai ficar mais escuro, mas não a ponto de ficar completamente preto e menos preto. Eu o empurro até a borda. Então, essa é uma forma de introduzir diferentes tipos de contraste na imagem interna. Se eu puxá-lo para cima, ele ficará mais brilhante. Uma coisa popular a se fazer é criar o que chamamos de curva S. Então você acabou de criar um S aqui com três pontos. E isso oferece uma quantidade agradável de contraste. Você pode até mesmo aumentar um pouco os tons escuros para não cortar os pretos e abaixar os destaques um pouco assim. Se quiser vê-los sem as curvas, basta desligar a curva e ligá-la novamente. Assim, você pode ver como o contraste está funcionando lá. Tudo bem, vamos mostrar como redefinir isso também. Então, se você quiser reiniciá-lo, basta clicar nesta pequena roda de reinicialização aqui. A curva é reiniciada. Vamos dar uma olhada em preto e branco. E quando ativarmos isso, deixaremos toda a imagem em tons de cinza, então você pode estar se perguntando por que todas essas cores estão aqui? Bem, isso permite que você ajuste a escuridão ou a brancura de cada tipo de cor. Você tem todas as cores principais de RGB e CMYK aqui e, em seguida, pode ajustá-las. Então, digamos que eu acho que há muito azul na imagem e gostaria que todos esses azuis fossem escuros. Eu posso pegar meus blues e arrastá-los para a esquerda e eles ficam mais escuros. Você pode ver que isso realmente parece estar afetando principalmente o céu. Vamos redefinir isso clicando duas vezes nele. Os amarelos, na verdade, nesta imagem, há muitos deles porque aumentamos a temperatura. Então, vamos arrastar nossos amarelos para baixo. E você pode ver que a imagem fica mais escura. Agora, se tocarmos no assunto, ele ficará mais claro. Então é assim que você pode ajustar a forma um álbum de fotos em preto e branco pode ser útil ver sua foto em preto e branco, mesmo que você não esteja planejando realmente desenvolvê-la em preto e branco, só para ver onde está o contraste. Vamos desligar isso por enquanto. É claro que também tem uma pequena roda de reset. Agora vamos rolar até aqui e podemos encontrar nossa área de tonificação dividida. tonalidade dividida nos permite adicionar um tom de cor aos destaques e às sombras. Então, vamos ativar isso para que você possa ver do que estamos falando. Uma opção popular é chamada de look laranja verde-azulado. Pegue nossos destaques e arraste-os para a área laranja e, em seguida, aumentaremos a saturação. Agora, se você assistiu aos destaques da imagem, verá que eles realmente começam a ficar mais alaranjados. Claro, podemos levar isso ao extremo aqui, o que pode dar uma sensação de nascer ou pôr do sol . Aqui pode ser bom nessa situação, mas normalmente você vai querer mantê-la bem sutil e depois fazer isso com as sombras. Então, vamos arrastar isso para a área azul azul-petróleo e vamos trazer nossa saturação para lá. E você pode ver que aquela área em que as coisas são mais escuras se torna azul. E quanto mais o empurramos, mais azul ele se torna. Então, gostaríamos de manter isso bem sutil aqui também. O controle deslizante de equilíbrio mudará o equilíbrio entre os realces e as sombras. Então, se você realmente queria que houvesse mais laranja, você vai reduzir o equilíbrio para que mais coisas sejam destacadas. Queremos que haja mais azul aqui. Você aumentaria esse equilíbrio para que mais coisas fossem sombras. Se você quiser que tudo permaneça natural, deixe-o no meio dessa imagem Acho que eu diminuiria um pouco o equilíbrio e aumentaria saturação um pouco mais para obter mais desses pequenos cinco. E essa é a área do tom. No próximo vídeo, falaremos sobre como adicionaríamos ajustes locais usando sobreposições. 7. Sobreposições: Ok, agora vamos ver como adicionaríamos ajustes específicos usando sobreposições. Então, vamos falar mais sobre esse pequeno ícone de pilha de camadas e teremos sobreposições. Agora, primeiro você pode ver que temos o mestre, essa é a camada da imagem real. E então podemos seguir em frente e adicionar sobreposições a isso. Portanto, há dois tipos de sobreposições, suas sobreposições de pincel, e há Gradient Overlay. Então, vamos começar com uma sobreposição de gradiente. Uma sobreposição de gradiente, você pode realmente vir e adicionar um gradiente à imagem. O que o gradiente fará é aplicar ajustes de forma gradual. Então, ao clicar e arrastar em uma sobreposição de gradiente, você aplicará seu gradiente. Você pode ver que você realmente selecionou a ferramenta de sobreposição de gradiente à esquerda apenas usando essa ferramenta. Agora, onde está mais vermelho, essa sobreposição vai se aplicar mais e onde é mais rosa, vai se aplicar menos até que finalmente desapareça completamente. O orgulho não faz sentido no momento porque ainda não ajustamos nada nessa sobreposição. Então, tendo certeza de que estamos na sobreposição e não na principal, agora podemos voltar ao básico e seguir em frente e reduzir a exposição dessa área. A sobreposição desaparecerá por um segundo, só para que possamos ver o que estamos fazendo. Então, se eu quiser diminuir a exposição, você pode ver que está diminuindo mais a exposição nas partes que estavam mais vermelhas na sobreposição. Então, se eu realmente quisesse fosse um espaço escuro em silhueta aqui embaixo, eu posso fazer isso e ajustar ainda mais a sobreposição se eu quiser que ela apareça mais ou se eu quiser condensá-la, eu posso fazer isso lá. Agora, existem diferentes tipos de sobreposições. Então você pode ver aqui que temos linear elíptico ou rádio. Então você pode aplicar diferentes tipos de sobreposições dessa forma aqui, vou jogar uma linear. Agora, posso adicionar outro. Venha aqui, sobreposição de gradiente. E eu posso ir em frente e vamos diminuir um pouco o zoom. Arraste isso até aqui. E eu vou iluminar um pouco o céu com este. Vamos prosseguir com um pouco de brilho ali mesmo. Ok, agora criamos essa imagem em silhueta muito contrastante e fizemos isso usando sobreposições, mas se não gostássemos, poderíamos ir em frente e nos livrar dela, o que torna isso um pouco mais fácil. Então, com essa sobreposição selecionada, posso então bater na lixeira e ela desaparecerá. Também posso ajustar a opacidade da sobreposição. Então, se eu quiser enfraquecer essa outra sobreposição, posso simplesmente arrastar essa opacidade para baixo para que ela não seja tão forte. Então é assim que você usa sobreposições de gradiente. A sobreposição de pincel será semelhante, exceto que permitirá que você pincele em áreas específicas para pegá-la, você pode ver que ela muda em nossa ferramenta de pincel e podemos dimensionar nosso pincel aqui à esquerda, torná-lo maior ou menor. Eu quero torná-lo menor porque eu só quero dar uma olhada nesse guindaste aqui. A outra é a dureza. Vou manter a dureza bem baixa para que fique meio macio. E então eu vou escovar o topo desse guindaste aqui. Nesta parte, na verdade , vou mudar para o Apple Pencil porque isso torna a escovação um pouco mais fácil. Você pode ver que quanto mais eu passo, mais escuro fica. Isso se deve à dureza do pincel, porque é bem macio para começar. Se eu o escovar várias vezes, fica mais difícil. Eu só estou fazendo um trabalho difícil aqui sobre isso. Digamos que queríamos iluminar esse guindaste especificamente para que ele se destaque. Poderíamos fazer isso com essa sobreposição aqui. Vamos prosseguir, então, com o básico. E vamos clarear isso reduzindo a exposição. Agora você pode ver que eu fiz um trabalho meio difícil lá. Então, é realmente meio brilhante. Então essa não será a melhor opção. Mas, obviamente, você poderia entrar e refinar isso muito mais, se quiser. Vamos excluir este porque realmente não precisamos dele aqui. Ok, então é assim que você pode usar sobreposições para fazer ajustes específicos. E analisamos a exposição, mas você também pode fazer isso com cores ou com temperatura, ou praticamente com qualquer coisa. Ok, basicamente abordamos o que precisamos saber sobre como desenvolver essas fotos brutas basicamente entrando e fazendo esses ajustes. Muitos deles serão bem sutis e, em seguida, você os exportará. Então, no próximo vídeo, aprenderemos como exportar essa imagem. 8. Exportação: Tudo bem, então, quando concluirmos o desenvolvimento de uma imagem, vamos seguir em frente e marcar essa marca de seleção. Agora, lembre-se de que, como fizemos a incorporação de uma camada errada, sempre poderíamos voltar e editá-la mais com a persona rod. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e nos desenvolver. E agora temos nossa imagem aqui, agora queremos exportá-la. E isso temos que fazer aqui a partir da foto persona. Vamos seguir esse menu de hambúrguer e vamos começar a exportar. Nas configurações de exportação, há muitas configurações diferentes, mas queremos o J peg porque é o mais fácil de compartilhar. E então podemos ver o quão grande essa imagem vai ser. Agora lembre-se de que começamos com uma imagem de cerca de 50 megapixels, torná-la JPEG condensará todas essas informações basicamente nas luzes e nas cores que já escolhemos. Então, vai ficar menor. Atualmente, são 15. Se você olhar para o fundo, ainda é uma pedra muito grande. Então, algo que podemos fazer é reduzir o tamanho ou reduzir a qualidade. No momento, vou reduzir o tamanho para cerca de 2000 pixels, eu acho, porque acho que isso será bom para o que eu quero fazer. Vamos seguir em frente e digitar 2000 aqui. Agora, ao fazer isso, certifique-se de que seu link esteja definido no meio, pois isso mantém as proporções de largura e altura iguais. Você pode ver que arrastar isso para baixo reduziu significativamente a quantidade. Tem 3,84 mb. Eu ainda quero reduzi-lo para cerca de 3 mb. Então, vou diminuir um pouco a qualidade. E isso foi demais. Realmente, não precisa ir muito longe e você ainda pode manter uma qualidade muito boa. Ok, perfeito. Então, eu só tenho que ir até a qualidade 99. E agora eu tenho um jpeg. Você pode ver que há muitos outros tipos de arquivo você pode usar, mas jpegs, o que estamos usando para esta classe, podemos então visualizar a imagem para ver como ela ficará aqui. E estamos muito ampliados, então vamos diminuir o zoom. Agora você pode ver onde reduzimos um pouco a qualidade. Fica um pouco confuso aqui. Mas tudo bem, porque verdade, as pessoas olham para as coisas assim, provavelmente nas redes sociais ou algo assim, e não estão vendo muito, muito de perto. É por isso que queremos que seja reduzido para menos de 3 MB para mídias sociais. Vamos prosseguir e clicar em Fechar aqui. Podemos finalizar nossa exportação clicando em, ok, e obviamente nossa resolução poderia ser muito melhor se tivéssemos mantido nossa contagem de pixels alta desigualdade no máximo. Vá em frente e clique em OK, e então podemos escolher salvá-lo em algum lugar. Vou salvá-lo na minha pasta Affinity Photo e vou chamá-lo de guindastes. Vamos prosseguir e clicar em Mover. Não sei por que foi movido. Em vez de salvar, basta clicar em Mover e seu arquivo será salvo. E é assim que você exporta. Nos próximos vídeos, vou mostrar como eu editaria mais algumas imagens. E então vamos prosseguir e encerrar o curso. 9. Retrato: Ok, agora que vimos todo o processo de como desenvolvemos uma imagem bruta aqui. E se houver alguma foto, agora vou mostrar como eu editaria algumas fotos que seriam usadas para o projeto deste curso. Então, eu já fiz quando seria como uma foto de minha escolha. E agora eu vou seguir em frente e vou te mostrar um retrato neste vídeo. E então eu vou te mostrar uma paisagem no próximo vídeo, e é isso que você quer fazer para o seu projeto. Então, na maioria das vezes, vou acelerar isso um pouco porque você já me viu passar por isso, mas eu quero que você veja de novo e veja como eu uso as ferramentas de forma diferente em diferentes tipos de fotos. Não vou falar muito por meio desses vídeos. Na maioria das vezes, serão apenas imagens aceleradas. Mas se eu sentir que há algo que eu preciso explicar, vou explicar isso pelo microfone. Vamos seguir em frente e começar. Estou apenas usando esse controle deslizante de antes e depois para ter certeza de que estou fazendo as alterações que eu quero. Ok, e isso é basicamente o que eu faria com essa foto. Você pode ver que passamos dessa imagem bem plana e bastante escura para imagem mais clara, com uma imagem mais clara, com muito mais profundidade e uma cor mais quente. Então isso é o que eu provavelmente faria com este aqui. Então, vamos seguir em frente e clicar em Desenvolver sobre isso. E agora vamos passar para a paisagem. 10. Paisagem: Ok, agora que fizemos um retrato, vamos dar uma olhada nessa paisagem, aqui temos montanhas, oceano e céu, e por isso é muito azul. Então, vamos tentar corrigir a cor trazendo alguns desses amarelos. E então vamos tentar destacar alguns detalhes aqui. Novamente, vou trabalhar nisso e, se eu sentir que há algo que preciso destacar , farei isso pelo microfone. Mas, na maioria das vezes, vou apenas acelerar esse fluxo de trabalho. Assim, você pode ter uma ideia de como você trabalharia em uma paisagem. Ok, então, neste caso, eu realmente acho que isso precisa ser cortado de seu tamanho original apenas para colocar mais foco nas montanhas e menos no céu. Então, vamos usar a ferramenta de corte, que está logo aqui à esquerda e não era algo que precisávamos antes, mas agora queremos poder cortá-la. Então, há algumas coisas que você pode fazer aqui. Nesse caso, eu quero realmente alterar a proporção. Então, vou usá-lo de forma irrestrita. Mas se eu quisesse manter a proporção original, eu poderia usar essa proporção original ou uma proporção personalizada. Então, vamos prosseguir com o irrestrito aqui e vamos simplesmente reduzir isso. Vamos apenas cortar uma boa parte do céu e isso vai ficar muito mais panorâmico. Neste ponto, você tem opções para seus guias aqui, então você pode usar a espiral dourada ou a regra dos terços ou diagonais, o que você preferir. Eu vou fazer em terços. Para aceitar isso, basta voltar à nossa ferramenta manual aqui. Agora temos essa foto muito mais panorâmica das montanhas, que eu acho que funciona muito melhor neste caso. Então, vou seguir em frente e continuar a desenvolvê-lo. Ok, então aqui está outra coisa que realmente não usamos nas fotos anteriores, mas esse é o painel Detalhes. Não é algo que eu tenha tocado muito porque não gosto de fazer as coisas parecerem falsas, afiadas demais ou qualquer outra coisa, mas em alguns casos, pode ser muito útil. E nessa paisagem há muitos detalhes nessas montanhas e nessas ondas que precisam ser retiradas e simplesmente não estavam na foto porque estavam em estado bruto. Então, se eu desligar isso, você pode ver que está um pouco mole em seu estado bruto. Quando ligamos isso, fica mais nítido. Ficamos mais nítidos nas montanhas e nas ondas do oceano. Novamente, não é algo que eu uso muito, mas neste caso em particular é muito útil. Então isso vai funcionar para nós nesta foto. Vamos apenas seguir em frente e desenvolver isso. Fizemos um trabalho muito bom em todas as nossas três fotos. Agora estamos prontos para prosseguir e entregar esse projeto. No próximo vídeo, vamos falar sobre seus próximos passos. 11. Próximos passos: Bem, é isso. Você chegou ao final deste curso sobre como usar uma persona de desenvolvimento de fotos falsas para editar suas imagens. Espero que você tenha gostado deste curso e tenha aprendido muito, então você pode estar se perguntando quais são seus próximos passos depois disso? Bem, há algumas coisas que você deve considerar. A primeira é que você deve praticar isso. Você deve praticar tirar muitas e muitas fotos com sua câmera e depois editá-las na persona desenvolvida, porque você começará a desenvolver sua habilidade e estilo ao fazer isso. Então pratique muito. Se você ainda não o fez, certifique-se de concluir o projeto deste curso e compartilhá-lo comigo para deste curso e compartilhá-lo comigo que eu possa vê-lo e dar qualquer feedback que você queira sobre ele. A próxima coisa que você talvez queira fazer depois disso é fazer meu outro curso sobre o Affinity Photo, versão dois, que é como usar a persona fotográfica para todas as suas necessidades básicas de edição e composição. Também tenho cursos sobre designer de temas e, se houver, editor, além de outros cursos sobre edição de vídeo no iPad usando o DaVinci Resolve e desenho no iPad usando o Procreate. Portanto, ainda há muitas oportunidades para você continuar aprendendo. Muito obrigado por assistir, e nos vemos no próximo curso.