Introdução à foto da afinidade no Desktop: como editar sua primeira foto

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a este curso sobre Affinity Photo. Meu nome é Ben Nielsen e sou educador imediato de design com mais de sete anos de experiência no ensino de programas criativos. O Affinity Photo é um programa de compra única de uma empresa chamada Sarah. É muito parecido com o Adobe Photoshop, mas é muito mais barato. Portanto, é uma ótima introdução ao mundo da edição e composição de fotos. Neste curso, aprenderemos o básico de uma foto engraçada. Começaremos para iniciantes aprendendo a interface de uma foto engraçada, como ela funciona e onde estão localizadas diferentes ferramentas e funções. Em seguida, vamos nos aprofundar e começar a aprender como editar nossas fotos usando quatro conceitos-chave para conceitos que você precisará ao entrar em um programa avançado de edição de fotos como o Affinity Photo, esses conceitos são camadas, camadas de ajuste, seleções e máscaras. Não se preocupe se você não souber o que isso significa agora, porque vou explicar tudo isso ao longo deste curso. Este curso vai ser muito divertido e você vai sair dele sabendo muito mais sobre edição de sabendo muito mais sobre fotos do que sabe agora. Então, vamos nos aprofundar e começar a aprender sobre o Affinity Photo. E no próximo vídeo, falaremos sobre o projeto desse curso. 2. PROJETO: Como você provavelmente sabe, todos os cursos do Skillshare são baseados em um projeto. Isso permite que você mostre a habilidade que aprendeu e também receba feedback sobre seu trabalho. Essa é uma parte essencial do processo criativo, então, por favor, não a ignore. O projeto deste curso será editar uma de suas fotos. No Affinity Photo, você deve ter certeza usar os principais recursos sobre os quais falamos nesta aula. Então, essencialmente, sua foto para seus projetos deve ser editada usando camadas de ajuste para alterar a aparência da foto e, em seguida, usando seleções e máscaras para aplicar alguns desses ajustes somente ao das fotos que precisam delas. Falaremos muito mais sobre isso no curso para que você entenda tudo o que precisa fazer ao concluir sua foto. Certifique-se de exportá-lo como JPEG e, em seguida, carregá-lo na seção de projetos deste curso. Essa é uma das guias na parte inferior do vídeo aqui no Skillshare. Quando você for lá e fizer seu projeto, certifique-se de enviar uma foto de antes e uma depois para que possamos ver o que você fez. Em seguida, descreva para nós no texto as camadas de ajuste que você usou e os lugares que você escolheu para criar seleções e máscaras para que você possa aplicar alguns desses ajustes aplicar alguns desses ajustes em apenas parte do a imagem. Ao enviar sua foto, certifique-se de fazer o upload da foto na seção do corpo do projeto e não apenas pequena área da miniatura na parte superior. Essas miniaturas tendem a ser cortadas para que possamos realmente ver a imagem inteira. Portanto, certifique-se de colocá-los na seção do corpo do projeto. Se você tiver alguma dúvida durante o processo de criação do seu projeto, pergunte na guia de discussão aqui no Skillshare. Estou feliz em tentar esclarecer quaisquer conceitos que estejam confundindo você ou responder a quaisquer perguntas que você tenha ao trabalhar neste projeto Estou muito empolgado em ver o que você faz. Portanto, certifique-se de que você está dedicando um tempo para realmente realizar o projeto enquanto passamos pelo curso, ok, é hora de começarmos. Então, no próximo vídeo, veremos a interface do Affinity Photo. 3. entretela: Então, aqui estamos em uma foto engraçada. Estou usando em um Mac, mas deve ser muito parecido se você estiver em um PC. Neste vídeo, vamos nos familiarizar com a interface para que, à medida que avançamos no curso, seja mais fácil para você encontrar coisas. Vamos começar no topo, onde temos a barra de menu. Você quer ver várias opções aqui. Na verdade, a maioria dos recursos e se alguma foto pode ser acessada neste menu. Obviamente, existem ícones para nos ajudar a usar muitos dos recursos rapidamente, mas esse menu é muito útil se você não consegue se lembrar de qual ícone faz o quê, especialmente porque tem um menu de ajuda aqui onde você pode pesquisar qualquer recurso que esteja procurando. Então essa é a barra de menu. Em seguida, temos essa barra superior aqui, onde temos as opções de, é claro, roupas e redimensionar nossa janela. E muitas outras opções aqui no topo. Mas eu vou me concentrar principalmente aqui nesses ícones aqui. Essas são as personas. Essas personas atuam como espaços de trabalho diferentes. E, se houver alguma foto, o que significa que trocar de personagem pode mudar completamente as ferramentas que estão disponíveis para você. Algumas personas nem estão disponíveis, dependendo do que você tem na tela, por exemplo , se eu clicar nesta, isso me dirá que não posso usar a persona liquify porque não tenho um pixel camada ou máscara. Eu só tenho um documento em branco agora. Vou precisar de algo antes mesmo de poder usar esse. Tudo bem, porque vamos nos concentrar nessa primeira, a persona fotográfica. Esse é o ícone roxo que se parece com o ícone do aplicativo. É aí que estaremos o tempo todo neste curso, a única razão pela qual você precisa saber sobre esses outros é se você acidentalmente for transferido para eles, então você só vai querer clicar novamente no roxo. Então, se você descobrir que está faltando ferramentas ou não está vendo o que estou vendo, provável que você tenha trocado de personalidade. Você só precisa voltar aqui para a roxa, a foto persona. A próxima seção sobre a qual quero falar é essa barra de ferramentas à esquerda. Essas são todas as ferramentas que você encontra nessa persona do Affinity Photo. Não usaremos todas as ferramentas neste curso, nem perto delas, porque existem muitas delas, mas usaremos algumas delas durante este curso, dependendo da ferramenta que você selecionou, você verá opções diferentes na parte superior da tela. Então, agora você pode ver que não há realmente nada aqui, apenas diz que não há seleção e preferências. Mas se eu trocar de ferramenta, vou ver um conjunto diferente de opções lá em cima. Vamos seguir em frente e mudar para a ferramenta de corte. E você pode ver que várias opções diferentes aparecem porque há muitas configurações diferentes que você pode ter com a ferramenta de corte. Então, isso é chamado de menu contextual e muda dependendo do contexto em que você está. Nesse caso, está mudando dependendo da ferramenta que selecionamos. Então, se você sentir que deveria haver algo lá que não existe ou eu estou mostrando algo na tela e você não vê isso lá em cima, provável que você tenha acabado de selecionar a ferramenta errada e você só precisa mudar para uma ferramenta diferente para encontrar a opção que você está procurando. Essa é uma das coisas sobre o Affinity Photo e muitos desses aplicativos de edição avançados, muitas opções mudarão dependendo do que você estiver fazendo. Por isso, é importante saber onde você está a qualquer momento. A última área aqui sobre a qual quero falar é esse lado direito. Esses são os estúdios onde você realmente entra nos detalhes do trabalho que está fazendo. Onde você pode selecionar várias opções diferentes para as diferentes coisas que estão acontecendo na tela. E isso pode ser um pouco confuso no começo, se você nunca trabalhou em um programa como esse, mas prometo que você começará a se familiarizar com ele à medida que mergulharmos mais em camadas, você já pode ver isso camadas, que é um dos nossos principais conceitos. Temos um painel para isso aqui. Então, vamos lidar com isso. Estes são os estúdios e o importante a saber é que se você disser: “ Eu acidentalmente clico e arrasto um deles para fora, você pode se perguntar o que deve fazer então, e você pode clicar em X porque isso vai fechá-lo. Isso fecha , mas depois desaparece. E você precisa desse painel para poder fazer o trabalho. Então você tem que encontrá-lo no menu de visualização aqui em cima, e então você vai para o estúdio. Então, esses são todos os painéis diferentes que você pode ter e você vê que nem todos têm uma marca de seleção, então não temos quase todos abertos no momento. Há muitas coisas diferentes, mas temos aquelas abertas que precisaremos para este curso, exceto as camadas que precisamos reabrir. Quando você clica nele, ele vai voltar para ela onde estava antes. Bem, eu preciso fazer isso em vez de sair dela, é apenas arrastar isso e colocá-lo aqui ao lado desses outros estúdios neste menu. Então, se você perder alguma coisa que deveria estar do lado direito, lembre-se ir para Exibir e estúdio e encontre o estúdio que você precisa para ter certeza há uma marca de seleção ao lado e você pode coloque-o em uma dessas áreas. Então aí está. Essa é uma breve introdução. Obviamente, há muitas opções que eu não abordei aqui porque não precisaremos delas. Mas há muitas opções diferentes aqui. E se houver alguma foto, porque é um editor muito poderoso. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como abrimos uma foto aqui. 4. Como abrir uma foto: Tudo bem, agora que sabemos um pouco sobre a interface e, se houver alguma foto, é hora de abrirmos uma foto para abrirmos uma foto que possamos começar a trabalhar aprender a editá-la. Então, vamos em frente e fazer isso. Agora. Vamos apenas ir até Arquivo e escolher Abrir. Agora, quando você abriu alguma foto pela primeira vez, pode haver a opção de abrir uma foto diretamente daí. Mas como já o abrimos, o arquivo está aberto e você sempre pode escolher essa opção de abertura de arquivo aqui. Vou seguir em frente e selecionar uma foto que eu tenho no meu computador. Vou selecionar essa, a van amarela no Zoológico de San Diego. Então, vou seguir em frente e clicar em Abrir. Quando você fizer isso, abrirá um novo documento. Então você pode ver aqui que temos duas abas. Temos nosso primeiro, que era apenas um documento em branco que estávamos demonstrando antes, e depois temos nosso segundo, que é a van amarela no Zoológico de San Diego. Então é assim que você pode fazer para abri-lo. Agora, quando você abre um arquivo dessa maneira, ele o abrirá na resolução total do arquivo. Então, se olharmos para cá, temos esses governantes, certo? E essas réguas estão atualmente configuradas em pixels. Você pode ver isso no canto superior esquerdo, px. Agora, se você olhar aqui, você pode ver que vamos de zero no canto esquerdo até 4.200 no canto direito. Isso abriu a resolução completa. Esse documento. Agora podemos ver este documento em resolução máxima se pressionarmos o Comando 1 em nosso teclado. Então, na verdade, é o mesmo pixel por pixel. Então você pode ver que ele aumenta um pouco se quisermos ver o documento inteiro, mas não necessariamente pixel por pixel, vá em frente e pressione o Comando zero. Agora, nem sempre é o caso de você querer abrir uma foto como essa. Talvez você queira abrir uma foto no documento em que você já está trabalhando e poder dimensioná-la de acordo com o local desejado no documento. Para fazer isso, você vai arquivar e, em vez de escolher abrir, escolherá o local. Então, em vez de abrir o arquivo como um novo arquivo, você o colocará no arquivo existente. Então, vamos ver se clicaremos em File Place e, em seguida, selecionaremos esta imagem de Bryce Canyon. E eu vou abrir isso. Agora, quando eu faço isso, você pode ver minhas mudanças de cursor. Tem essa pequena seta do tipo download aqui. E o que podemos fazer então é clicar e arrastar este para fora. Então, se eu clicar e arrastar, posso simplesmente colocá-lo como eu quiser. Agora eu quero que ele o cubra completamente. Então lá vamos nós. Agora você pode ver que isso está obscurecendo completamente minha imagem. Falaremos mais sobre isso no próximo vídeo assim como falaremos sobre camadas. 5. CAMADAS: Ok, agora que aprendemos um pouco sobre a interface do Affinity Photo e conseguimos abrir nossa imagem no Affinity Photo, é hora de aprender sobre o conceito central de camadas. Esse é um dos conceitos fundamentais que estamos aprendendo neste curso que realmente o ajudará a editar fotos profissionalmente e criar diferentes tipos de designs e documentos em um programa como o Affinity Photo, porque é um programa baseado em camadas. Então, se você já editou fotos antes, talvez no seu telefone no aplicativo de fotos ou algo parecido. Você provavelmente já costumava fazer ajustes na aparência da foto, mas os está fazendo diretamente na foto e isso realmente mudará a foto. E você nem sempre pode necessariamente voltar ao que tinha antes porque está ali nas camadas da foto, permite que as coisas se empilhem umas sobre as outras para que uma camada possa ser removida. sem destruir as outras camadas. Deixe-me explicar esse conceito mostrando um visual aqui, por exemplo, digamos que eu tivesse essa foto da van amarela e depois coloquei essa foto aqui na frente dela. Agora, essas duas coisas estão empilhadas uma sobre a outra. Esse com o farol fica em cima desse com a cachoeira. Então, eles se empilharam um em cima do outro. Eles estão em camadas. Mas lembre-se que o que está de trás ainda está lá, ainda está lá , está logo atrás. E é assim que as camadas funcionam. Em uma foto engraçada, você empilhará imagens diferentes e diferentes tipos de camadas que não são imagens umas sobre as outras. Deixa eu te mostrar isso. Então, se eu pegar algo como essa folha de plástico aqui, esse pequeno celofane, e colocá-lo na frente da foto, vai mudar o que você pode ver na foto. Acho que parece que você provavelmente não consegue ver muita coisa porque esse celofane está introduzindo um brilho na foto, certo? Portanto, é a próxima camada na pilha. Então você pode ver essas pilhas umas sobre outras, primeiro a imagem da cachoeira, depois a imagem do farol e depois a camada de celofane. Se eu quiser remover esse tipo de efeito que eu introduzi, eu simplesmente tiro a camada de celofane e depois ela desaparece por causa das luzes do estúdio. Isso ainda está meio claro aqui. Vamos pensar sobre o que aconteceria se eu pegasse uma camada que não fosse tão grande quanto a outra e a colocasse em cima. Então, se eu tomei essa nota adesiva, você pode ver que parte disso será abordada. Você não pode mais ver o homem, mas ainda pode ver parte do farol e parte do fundo. Portanto, algumas camadas não cobrirão completamente outras camadas, e é assim que você pode empilhar as coisas. Agora, você pode empilhar muitas, muitas camadas umas sobre as outras. E, de fato, em alguns documentos do Affinity Photo, você verá muitas e muitas camadas ao criar obras de arte realmente complexas. Não faremos muitas camadas aqui, teremos apenas algumas. Mas é assim que você apresentado à ideia de camadas. Ok, vamos ver como isso funciona no Affinity Photo. Agora, aqui no computador, podemos ver todas as nossas camadas no documento no estúdio de camadas à direita. Portanto, certifique-se de ter o estúdio de camadas aberto e, em seguida, você possa ver suas camadas. No momento, temos duas camadas porque colocamos duas imagens aqui. Lembre-se de que tivemos o primeiro, esse que é chamado de plano de fundo aqui agora. Bem, eu tenho a van amarela nela. Foi isso que abrimos. E então colocamos essa segunda imagem, Bryce Canyon, que agora está no topo porque essas camadas são do mesmo tamanho atualmente, não podemos ver uma atrás da outra. Se usarmos nossa ferramenta de movimentação até aqui para redimensionar essa imagem e garantir que você esteja selecionado nela. Então, você pode ver que podemos alternar entre qual camada é selecionada e destacada em azul. Então, vamos selecionar esse. Se movermos isso, você pode começar a ver que o outro pode estar alto. E foi assim que, quando a nota adesiva estava na imagem, você ainda podia ver parte da imagem. Por enquanto, vamos mantê-lo cobrindo completamente. Então é assim que as camadas funcionam. Cada um deles se empilha em cima do outro. Eu sei que isso pode não parecer muito útil no momento, mas não se preocupe, vamos abordar mais um pouco do conceito com o estúdio de camadas neste vídeo. E então vamos entrar no próximo vídeo, onde veremos como isso realmente nos ajudará a editar fotos. Então, algumas coisas a serem observadas aqui. Uma é que você pode alterar a ordem das camadas. Então, eu posso pegar essa e arrastá-la abaixo da chamada camada de fundo. E então esse vai ficar no topo e eu vou ver aquele para que eu possa trocá-los para frente e para trás. Agora, algumas coisas realmente importantes a serem observadas. O primeiro é chamado de plano de fundo no momento , que pode ser útil se eu tivesse um plano de fundo, mas não é muito útil porque não é o plano de fundo. Então, vamos clicar nele e, em seguida, clicamos nele novamente e podemos dar um nome a ele. Então, vou dar um nome a essa van eu possa dizer o que é. E então um aqui em cima, vou clicar nesse novamente e vou chamá-lo de Bryce. Eu posso dizer que agora você pode nos dizer que tipo de camada é entre parênteses. Então, a van tem um pixel um. Isso porque nós o abrimos sozinhos. Nós não o colocamos. O Bryce é uma imagem. Agora, eles agirão de forma muito semelhante porque ambos são tipos de camadas de pixels. Mas você se perguntará: basta observar, especialmente para projetos mais avançados, que tipo de camada você tem. Há alguns ícones aqui. A primeira que vemos é aquela pequena marca de verificação. Você pode ver quando eu rolo sobre isso, diz que está visível. Isso determina qual camada você pode realmente ver. Então, se eu marcar esse Bryce, então você pode ver que mesmo que a veia esteja atrás dele, nós o vemos porque o Bryce One não é mais visível, então você pode ativar e desativar a visibilidade. Esse outro é um ícone de cadeado. ícone de bloqueio basicamente significa que você não pode editar essa camada. Você não pode fazer nenhuma alteração nessa camada. Então, se você tem uma camada a aparência que deseja que ela seja 0, ou você tem um plano de fundo, ou você tem uma cópia da camada que deseja preservar. Você quer ter certeza de que está trancado. Se você quiser desbloqueá-lo, basta clicar no cadeado. E as camadas de fundo normalmente são bloqueadas por padrão. Agora, se você quiser bloquear uma camada, certifique-se de selecioná-la e, em seguida, escolher o pequeno ícone de cadeado. Por fim, se você quiser excluir uma camada, digamos que eu queira me livrar dessa camada de Bryce, eu não a quero mais. Eu destaco isso. E então, na parte inferior deste estúdio, você vê a lata de lixo no canto inferior direito. Vamos clicar nele e isso removerá a camada. Então, agora que essa camada desapareceu, vamos trazê-la de volta apenas pressionando o Comando Z no meu teclado, que é desfazer. Agora você provavelmente percebeu que existem vários outros botões e coisas diferentes nas quais você pode clicar no estúdio de camadas. Não vamos nos preocupar com eles agora. Abordamos o que precisamos fazer para este, mas falaremos sobre mais alguns deles durante o curso, mas não sobre todos, só porque este curso está focado no básico. Então, no próximo vídeo, aprenderemos sobre camadas de ajuste. 6. Camadas de ajuste: Agora que sabemos sobre o conceito de camadas e como elas se empilham umas sobre as outras. É hora de falar sobre um tipo especial de camada chamada camada de ajuste. As camadas de ajuste são a forma como a maior parte da edição padrão é feita em um programa como o Affinity Photo. Você se lembra de como, no meu exemplo com as fotos impressas, coloquei uma folha de plástico na frente da imagem e isso mudou a aparência. Bem, é aí que ficam as camadas de ajuste. Eles não bloqueiam a imagem inteira da mesma forma que outra imagem. Em vez disso, eles ajustaram a aparência da imagem abaixo deles? As camadas de ajuste são encontradas neste pequeno ícone no estúdio de camadas que se parece quase com um símbolo Yin e Yang, meio branco e meio preto. Vamos dar uma olhada em um exemplo disso. Se eu achar que esta imagem, Bryce Canyon, parece muito brilhante, posso adicionar uma camada de ajuste de brilho e contraste clicando nas camadas de ajuste e rolando para baixo até brilho e contraste . Quando eu clicar nela, você verá uma nova camada aqui em cima. Aqui em cima, parece um quadrado branco com o símbolo da camada de ajuste. E você pode ver que já é chamado ajuste de contraste de brilho. Aqui embaixo, no canto inferior direito, tenho os controles para essa camada de ajuste. Nesse caso, há um controle deslizante para brilho e um controle deslizante para contraste. Existem alguns outros botões ao redor desse painel de controle, mas, por enquanto, só nos preocupamos esses controles deslizantes, pois essa imagem é muito clara Vou começar tentando diminuir um pouco o brilho. Vou apenas arrastar os dedos do pé esquerdo para o lado mais escuro e você pode ver que fica mais escuro à medida que vai. Isso provavelmente é algo que você já viu antes em outros programas de edição, mas provavelmente não foi feito em uma camada separada que você pudesse ativar e desativar. Você pode ver se eu faço essa marca de seleção, desligue-a e, em seguida, você pode ligá-la novamente. Muitas vezes, especialmente se você é novo em camadas de ajuste, com as quais você quer começar, são ajustes muito grandes apenas para ver o que está acontecendo com a imagem, mas você não gostaria de deixá-la assim. Então, por exemplo, eu poderia arrastar isso até o fim para ver quais partes da imagem estão sendo mais afetadas por isso. E até ver o que está acontecendo lá. Então, obviamente, isso acaba com tudo e isso realmente atenua tudo. Agora, se você quiser simplesmente redefinir esses controles deslizantes, basta clicar duas vezes neles e colocá-los de volta lá. Depois, você pode fazer mais ajustes minuciosos. Seria muito melhor reduzir isso um pouco do que esses extremos. Mas os extremos realmente ajudam você a ver o que realmente está acontecendo, porque pode ser um pouco confuso, especialmente no início, quando você é novo algumas dessas camadas, especificamente por esse brilho e camada de ajuste de contraste, o controle deslizante de brilho realmente efetivará todos os pixels da imagem. Assim, cada pixel na imagem ficará mais escuro à medida que deslizamos para o lado escuro. E cada pixel ficará mais claro à medida que deslizamos para o lado branco, apenas fazendo tudo unilateralmente em toda a linha. Já quando está no meio, é exatamente como era quando foi importado pela primeira vez. Então, isso está realmente afetando tudo. O um controle deslizante de contraste afeta as coisas de maneira um pouco diferente. Se você colocar o controle deslizante de contraste para a direita mais para o lado branco, isso aumentará o contraste. E isso fará com que os pixels sejam escuros, ainda mais escuros, e os pixels claros ainda mais claros. Isso ajudará a criar uma borda entre espaços claros e escuros e fará com que você contraste bastante a imagem. Agora, se você deslizá-lo para a esquerda, ele realmente pega pixels que estão escuros e os torna mais claros e pega pixels claros e os torna mais escuros. E isso vai realmente nivelar a imagem. Não haverá tanta profundidade e dimensão nisso. E é assim que eles funcionam. Então, você sempre quer entender o que está acontecendo da melhor maneira possível. Ninguém espera que você saiba imediatamente como todas essas camadas de ajuste funcionam. Mas com um pouco de prática, você pode começar a pegar o jeito. Agora, uma das coisas realmente úteis sobre camadas de ajuste é isso, ou o que chamamos de edição não destrutiva, porque ela fica no topo aqui e não está na camada em si. Na verdade, ele pode ser removido para que possamos, é claro , desligá-lo e ligá-lo novamente. Bem, deixe-me realmente adicionar um pouco de profundidade para que você possa vê-la para que possamos desligá-la e ligá-la novamente. É claro que podemos mudar a ordem arrastando-a. E também podemos nos livrar dele completamente sem perder nossa imagem. Então, se eu clicar nele e não quiser mais, sempre posso apertar o botão excluir e ele desaparecerá. Agora, há muitos tipos de camadas de ajuste aqui embaixo. Então você pode ver que existem todos os tipos de coisas diferentes que podem acontecer aqui. E, na verdade, a melhor maneira de começar a aprender isso é usá-los para experimentá-los e ver o que acontece com eles. Por enquanto, eu gostaria que você experimentasse com uma dessas camadas sozinho. Escolha, aplique-o à sua imagem e, em seguida, mexa nos botões e controles deslizantes para ver o que acontece. Muitos deles terão controles deslizantes, alguns brancos têm apenas botões e alguns também podem ter diferentes tipos de controles. Mas na guia de discussão, quero que você diga à classe qual camada de ajuste você escolheu experimentar e se você poderia ou não entender o que ele estava fazendo com a imagem e se você gostou ou não do que estava fazendo com a sua imagem. Isso está apenas na guia de discussão. E não se preocupe se você não entender o que está acontecendo com sua camada de ajuste no início, isso faz parte do processo de aprendizado. Se você comentar na guia de discussão, todos ajudarão uns aos outros a aprender fazendo e respondendo perguntas mais tarde, quando concluirmos o projeto, você me verá usando várias camadas de ajuste diferentes para fazer a imagem final. No próximo vídeo, abordaremos um novo conceito central, o de seleção. 7. Seleções: Tudo bem, agora que entendemos as camadas e começamos a trabalhar com algumas camadas de ajuste, é hora de começar a falar sobre seleções. Geralmente, esse é um conceito difícil de entender, então não se preocupe se você não o entender na primeira vez, ele começará a fazer sentido quando chegarmos ao próximo vídeo. E não hesite em fazer perguntas se você as tiver na guia de discussão deste curso, porque ficarei feliz em ajudá-lo a aprender esses conceitos um tanto difíceis. Basicamente, as seleções são como escolhemos apenas uma parte da camada para trabalhar para fazer seleções Vamos usar algumas dessas ferramentas no lado esquerdo, esse pincel com o círculo A Magic Wand Tool e esta ferramenta de retângulo quadrado que, se você segurar , encontrará várias outras ferramentas nela. Todos esses são tipos diferentes de ferramentas de seleção que nos permitem selecionar apenas uma parte de uma imagem. Para começar, para nos ajudar a entender, vamos começar com essa ferramenta retangular. Portanto, se você não tiver , mantenha pressionado o ícone que estiver aqui e selecione a ferramenta de letreiro retangular. É chamada de tecla de marcação porque você verá que as pequenas linhas se moverão , como as luzes em uma placa de letreiro. Então, vamos em frente e vamos clicar. Não importa onde. Vamos apenas clicar e arrastar. E você pode ver que às vezes as chamamos de formigas marchando, esses pequenos traços pretos brancos que se movem. Essa é a marquise. Então, basicamente, está permitindo que você faça esse tipo de seleção lá. Então, o fato é que agora só podemos editar dentro dessa seleção. E a maneira mais fácil de ver isso é ir em frente e usar a ferramenta de pincel, apenas a ferramenta normal de pincel aqui, apenas a ferramenta normal de pincel aqui, cerca da metade à esquerda. Agora, a ferramenta de pincel nos permitirá realmente desenhar algo. Estou apenas tornando essa ferramenta de pincel maior para que você possa vê-la. E isso é apenas usar minha tecla de colchete direito no meu teclado. Eu quero ter certeza de que tenho uma cor, então vou até aqui para a minha cor e parece que estou desenhando em preto. Então, quando eu desenho em preto, você pode ver que eu posso fazer esses traços. E então, quando eu sair, não vai. Agora, se você visse aquele pequeno pop-up ali na lateral, dizia que o assistente, que é basicamente a inteligência artificial que está aqui e, se alguma foto, transforma essa camada de imagem em uma camada de pixels para que eu pudesse desenhar nela. Isso não é muito importante para este vídeo, mas o assistente aparecerá se fizer algo para ajudá-lo. E isso remonta a esse tipo de camada sobre o qual falei em um vídeo anterior. Agora existem os dois pixels. Então você pode ver que estou desenhando aqui com meu pincel, mas não consigo sair dos limites da minha seleção. A seleção está dizendo, olha, você só pode trabalhar aqui. Agora, obviamente, eu não quero necessariamente um monte de marcas pretas na minha foto. Então, vou seguir em frente e apertar o Comando Z até nos livrarmos deles. Mas isso só ajuda você a ver o que está acontecendo lá. Agora, há algumas outras coisas que você quer saber. Uma coisa que acontece com frequência são as pessoas que são novas nisso. Voltaremos para a ferramenta Move e eles pensarão que podem sair da seleção clicando na lateral, porque você pode fazer isso em outras, mas você pode ver a a seleção permanece, não importa onde você clique, a seleção ainda está lá. Então, para se livrar disso, você precisa fazer algo chamado desmarcar. E o comando de desseleção será apenas o Comando D. Ou você pode entrar aqui no painel de controle e apertar o botão de desmarcar. Então, o Comando D para desmarcar ou o botão de desmarcar. Depois de fazer isso, a seleção desaparece. Agora, você deve ter cuidado com isso, porque você trabalha muito para conseguir algumas seleções, que você verá em um minuto e não quer desmarcá-las antes de usá-las, ou precisará faça todo esse trabalho novamente. Portanto, tenha cuidado com isso. Mas vamos em frente e eu vou te mostrar em outro. Vamos fazer outro retângulo aqui. E digamos que foi fácil selecionar esse retângulo, mas você realmente queria selecionar tudo fora dele. É aí que você quer que ele faça suas edições. Em seguida, você deseja inverter sua seleção. E esse será o próximo botão aqui, que é a seleção invertida. Nós apenas clicamos nisso. Parece o mesmo, exceto que agora há formigas marchando ao redor da borda da imagem. Pode ser muito difícil para você ver isso. Então, deixe-me ampliar aqui para que você possa ver essas formigas marchando contornando a borda da imagem. Agora significa que tudo o que foi selecionado não está, e tudo o que não foi selecionado é que simplesmente inverte a coisa toda. Você pode ver que se eu pegar meu pincel novamente e voltarmos aqui e pintarmos, não posso pintar dentro desse retângulo agora, só posso pintar fora dele. Vá em frente e pressione o Comando Z algumas vezes para se livrar disso. E pressionaremos o Comando D para desmarcar nossa imagem. Então, essas são as funções básicas da seleção. Há coisas mais avançadas, mas é com isso que vamos lidar principalmente agora. há uma coisa sobre a qual quero falar, porque a ferramenta de seleção mais útil é, na verdade, o pincel de seleção. Na maioria das vezes, muitas vezes você deseja selecionar uma área específica de uma imagem para trabalhar diretamente nela. Então, digamos que eu quisesse selecionar essa área aqui embaixo. Isso é muito brilhante e eu queria, exatamente isso, bem, eu faria uma seleção para isso. Deixe-me me livrar dessa camada que foi feita aqui. E eu vou estar no Bryce, queremos selecionar isso, mas acho que vai ser mais fácil selecionar o céu agora , o pincel de seleção aqui, ele realmente seleciona as coisas com base na cor e contraste. Por isso, ele tenta selecionar o que acha que você deseja com base na cor e no contraste. Então, vou continuar, basta clicar e veremos o que acontece. Agora você pode ver que meio que se espalha por todo o céu. Agora, isso é porque meu pincel era grande. Se eu continuar e pressionar o Comando D para desmarcar isso e diminuir meu pincel com a tecla do colchete esquerdo, obterei uma área menor. Então você pode ver, porque meu pincel com pequeno, só está olhando para uma área pequena e me dá aquele pincel grande. Adicionaremos mais. Nós fazemos uma grande escova aqui. Eu posso adicionar mais. E um pincel grande como esse, vamos selecionar um monte inteiro. Agora, é importante observar que , quando eu clico, isso aumenta a seleção. E se eu quiser me livrar de parte da seleção, preciso manter pressionada a tecla Option e clicar em Option ou Alt no teclado se você estiver em um PC e clicarei nas áreas, não quero. Muitas vezes é bom ampliar isso. Portanto, a rolagem de opções oscilará, você aumenta o zoom e diminui o tamanho do pincel para esse trabalho detalhado. Então, a tecla do colchete esquerdo para diminuí-la, vou manter pressionada a opção. E isso me permitirá selecionar essa área. E basicamente é dizer ao pincel: Ei, você não entendeu direito. Dê uma outra olhada e veja se você pode melhorá-lo. Portanto, não queremos que essas áreas montanhosas sejam selecionadas. E a razão pela qual estou começando com o céu, porque o céu é uma área muito maior de cor e contraste semelhantes. Portanto, é muito mais fácil selecionar o céu do que para mim selecionar todo o primeiro plano. Seria difícil selecionar o primeiro plano. O céu é fácil. Então o que eu quero fazer aqui é ir em frente e inverter minha seleção. Então, vou clicar no meu botão de seleção invertida aqui. E você realmente não pode dizer que nada mudou, exceto que há formigas marchando no fundo aqui agora, o que é difícil de ver. E agora o que eu tenho é apenas uma seleção do primeiro plano para que eu possa editar apenas essa área. Agora, isso pode não estar fazendo muito sentido agora, mas está prestes a fazer muito mais sentido no próximo vídeo, enquanto falamos sobre mascaramento. 8. Máscaras: Tudo bem, agora que sabemos sobre camadas, camadas ajuste e seleções, máscaras ou o próximo conceito crítico, e basicamente é onde tudo o que falamos começa a se encaixar. A ideia básica por trás de uma máscara é que ela se aplique a uma camada e permita que parte dessa camada apareça e oculte a outra parte. Pense em como, quando você coloca uma máscara facial, ela cobre parte do seu rosto, mas permite que o resto do rosto apareça, digamos que você esteja usando uma máscara médica. Isso cobrirá sua boca e nariz, mas permitirá que seus olhos e sua testa ainda apareçam. Vamos ver como isso funciona na prática no Affinity Photo, você lembrará que no último vídeo, fizemos uma seleção do céu e depois invertemos essa seleção. Então selecionamos o cânion aqui embaixo. Agora vamos usar essa seleção para aplicar uma camada de ajuste e uma máscara. Vamos até nossas camadas de ajuste e escolheremos o brilho e o contraste, exatamente como fizemos antes. Mas agora, quando fazemos isso e ajustamos nosso brilho, ele só ajustará o Canyon Park porque aplicamos uma máscara com uma seleção nele. Você pode se perguntar como é essa máscara. Podemos ver isso subindo até a camada de ajuste, mantendo pressionada a tecla Alt ou Option e clicando nela. Agora você pode ver a máscara. A máscara é feita de preto e branco. O que você deve lembrar aqui é que o preto esconde e o branco revela. Portanto, seja qual for a camada que você estiver mascarando, sempre que a máscara for branca, você verá essa camada. Então, no nosso caso, é um ajuste de brilho. Então, onde é branco, podemos ver esse ajuste de brilho onde é preto, não podemos. Portanto, o preto se esconde e branco revela onde quer que haja preto, você não pode ver essa camada de ajuste. Deixe-me seguir em frente e clicar em outra camada para trazê-la de volta. E eu vou desmarcar essa desseleção. Mas se eu clicar duas vezes na minha camada de brilho, ainda poderei fazer ajustes nessa área só porque há uma máscara. Então, obviamente, isso é extremo para que você possa ver. Eu posso ver que essa área está ficando muito, muito mais escura agora. A coisa branca e preta também se aplica se escovarmos. Então, deixe-me ir em frente e vamos fechar isso para que você possa ver melhor e selecionar o pincel novamente. E você pode ver que eu tenho preto em cima aqui no meu estúdio de cores. Então eu vou pintar de preto, o que significa que eles vão esconder a camada de brilho. Isso pode ser um pouco confuso, mas vamos vir até aqui. E quando eu pinto sobre a área escura, você pode ver que ela fica mais clara. Não é porque está ficando mais leve. É porque a camada de brilho que estava deixando tudo escuro está sendo eliminada. Então você pode ver isso se aplicando lá. Agora, se eu clicar com a tecla Alt na máscara, você pode vê-la e ver onde eu pintei. Se, em vez disso, eu decidir mudar isso para branco para poder clicar na seta de duas pontas aqui para obter branco, certifique-se de que estou na minha camada de brilho e contraste. E eu trago isso para o céu. Vou trazer a escuridão dessa camada de brilho e contraste para aqui. E é claro que eu poderia reverter o que eu tinha feito antes pintando de volta sobre aquela área. Assim, você pode ver, especialmente quando clica com a tecla Alt nela, como essa máscara está funcionando. E pincéis diferentes, é claro, têm diferentes níveis de opacidade e textura que ajustarão sua aparência. Então é basicamente assim que isso funciona na prática. Vamos nos livrar dessa camada de brilho e contraste aqui apenas excluindo-a. E agora eu vou te mostrar como você pode simplesmente aplicar uma máscara em qualquer camada. Portanto, se você quiser apenas aplicar uma máscara sem fazer uma seleção primeiro e não usar uma camada de ajuste, certifique-se de que está selecionado em sua camada, neste caso, preço. E então você vem aqui até esse retângulo com um círculo nele. Ao clicar nela, ele aplicará uma máscara e você poderá ver que a máscara agora está abaixo dessa camada. Está embaixo, mas na verdade está preso nele. Então, eu ainda vou afetá-lo , mesmo que pareça que está por baixo. Vamos clicar na máscara. Queremos ter certeza de que estamos na máscara e não na camada que ela estaria na camada. Isso está na máscara porque queremos pintá-la. Então, como temos isso, você pode ver se eu clicar Alt que essa máscara é completamente branca. Está mostrando tudo o que está na camada porque é tudo branco. Agora, se eu pegar meu pincel, mudar minha cor para preto e começar a pintar, essa camada vai desaparecer. E a camada abaixo dela vai aparecer. Então aqui está a van. Você pode ver e eu posso simplesmente pintar isso lá. Agora, isso não faz muito sentido aqui, mas você pode ver como é. E se eu ativar minha máscara clicando nela com a tecla Alt, você pode ver exatamente onde eu estava pintando isso. Agora, se você não gostar disso, você pode excluir essa máscara clicando na máscara e pressionando excluir, apenas certifique-se de não estar na camada ao fazer isso. Agora, é claro, usando esse método de pintura, pode ser um pouco difícil conseguir as coisas exatamente como você deseja. E é por isso que uma seleção geralmente pode ser muito útil, porque a seleção pode ajudá-lo a selecionar exatamente o que precisa e a criar uma máscara com isso. Agora, aprendemos como usar nossas quatro camadas conceituais principais, camadas ajuste, seleções e máscaras. E agora é hora de ver tudo se unir e praticar. No próximo vídeo, vou levar você comigo enquanto eu realmente edito essa foto. 9. Edição: Ok, então aqui estamos e estamos realmente prontos. Temos todos os conceitos necessários para editar essa foto. Então, é claro, você tentará muitas coisas diferentes ao editar essa foto. Então você vai me ver fazer um monte de coisas diferentes. Alguns deles ficarei com alguns deles dos quais provavelmente me livrarei. Vou tentar coisas diferentes para colocar essa foto em um lugar onde eu queira. Eu só vou trabalhar na foto brilhante. Não vou tentar fazer uma composição fotográfica neste caso em que eu combino duas fotos. Então, eu vou trabalhar principalmente com camadas de ajuste. Vamos começar usando nossa ferramenta de movimentação para não pintarmos acidentalmente em nada. E veremos algumas camadas de ajuste em toda a imagem. Às vezes, se aplica apenas a uma parte e às vezes se aplica à imagem inteira. Agora, eu já sei pelo trabalho que fizemos anteriormente que vou querer fazer brilho e contraste com áreas específicas de Jess porque o céu já está bastante escuro, mas o primeiro plano é muito brilhante e preciso trabalhar nisso, mas quero ajustar a vibração, o tipo de cor dessa imagem. Então, vamos começar com um vibrante, você pode ver que a camada de ajuste vibração tem vibração e saturação aqui, vibração e saturação são um pouco diferentes. Ambos afetam as cores, mas a vibração tende a ter um ajuste muito mais temperado. E na saturação tende a exagerar um pouco. É porque a vibração visa especificamente os tons médios e saturação tem como alvo tudo. Então, vamos ver qual é a diferença. Muita edição de fotos é apenas fazer ajustes e tentar algo novamente. Assim, você pode ver, quando eu aumento a vibração, que toda a imagem está se tornando mais vibrante. Se eu desligar minha camada de vibração, ela fica um pouco mais monótona, mas não é muito, muito boa na sua cara. Já se eu fizer isso com o controle deslizante de saturação, ele fica muito na sua cara muito rapidamente porque está afetando tudo em toda a imagem e realmente a saturando. Então, eu mesma gosto de usar a vibração apenas para dar uma sensação mais natural. E se eu puder, por que queremos, eu quero um vibrante, eu posso apenas aumentar essa saturação um pouco. Gosto de onde a imagem inteira está em termos de vibração do vento. Eu vou em frente e sair dessa e isso é só ficar lá em cima. E então eu vou procurar outra camada de ajuste. Acho que é sempre bom verificar e ver como é a aparência de uma foto em preto e branco. A camada de ajuste em preto e branco é um pouco complexa, mas vale a pena aprender se você quiser tirar fotos em preto e branco, pois você pode ajustar cada um desses canais de cores para determinar o quão claras ou escuras elas são. Então, há muitos vermelhos nessa imagem. Então, se eu puxar meu vermelho em direção ao meu lado escuro, é claro que vai ficar muito mais escuro. Claro, tudo isso está apenas ajustando a forma como esses canais aqui em cima em preto e branco. Então, se eu quiser realmente iluminar minhas áreas amarelas mais claras, eu poderia trazer isso à tona porque sempre posso clicar duas vezes para devolvê-la. Então, acho que é sempre bom olhar e ver como é a aparência da sua imagem em preto e branco. Nesse caso, acho que não tenho uma ótima imagem para preto e branco aqui. Pode ser bom, mas acho que vou excluir essa camada de ajuste em preto e branco. Ok, vamos tentar outro. O balanço de branco pode ser muito, muito importante para acertar em uma imagem. E muitas vezes eu vou fazer o balanço de branco primeiro. Você tem essa ferramenta de seleção aqui, que permitirá que você saia aqui e selecione algo que deveria ser branco para definir o equilíbrio do branco. E vamos experimentar essa nuvem aqui. Digamos que deveria ser branco. Clicaremos nele e você poderá ver que tudo se ajusta. Agora, aquela nuvem estava um pouco azul, então ajustou nosso equilíbrio de branco e temperatura em direção ao laranja. Agora, por algum motivo, a afinidade usa azul e laranja em vez de azul e amarelo, como a maioria dos programas. Então, isso é um pouco diferente na forma como a afinidade lida com a temperatura e a cor. Vou clicar duas vezes nele para redefini-lo. Não tenho certeza se isso fez exatamente o que queríamos, mas queremos que essas laranjas saiam um pouco. Portanto, aquecê-lo um pouco mais é útil, mas não tanto quanto antes. Já a tonalidade ajusta o equilíbrio entre verde e magenta. Então, se você estiver recebendo um pouco de tom verde, você deve puxá-lo para magenta. Se você estiver adquirindo uma espécie de magenta rosado, puxe-o para o verde. Nesse caso, eu realmente não sinto tenhamos uma casta em particular, se alguma coisa, pode ser um pouco magenta. Então, vamos apenas puxar isso um pouco para o lado verde. E é sempre bom desligá-lo e ligá-lo novamente só para ver o que você fez. E camadas diferentes afetarão umas às outras de maneiras diferentes. Então, na verdade, vou voltar à minha vibração e diminuir minha saturação, porque ficar um pouco mais laranja fez muito do que eu precisava fazer. Então, vou diminuir um pouco a saturação , mas deixar a vibração onde está, porque há muitas idas e vindas aqui enquanto você trabalha nessas imagens. Agora, vamos lidar com o brilho em si. Precisamos fazer nossa seleção como eu fiz da última vez. Vou selecionar esse cara com um pincel bem grande para que eu possa aproveitar a maior parte do céu. Estou na camada errada. É muito importante saber que, se você entrar na camada errada, ela não funcionará porque não sabe exatamente o que selecionar, o Comando D para desmarcar e, em seguida, criar Claro que estou no preço. Sempre verifique em qual camada você está. Vou clicar no céu e parece que não sou grande o suficiente para conseguir o que quero. Então, vou aumentar, tentar obter o céu inteiro em uma única foto. Vou apenas arrastar um pouco, ok, e depois lembrar da opção de subtrair da seleção. Então, vamos trazer esses caras de volta um pouco aqui. E lá vamos nós. Não vou me preocupar em selecionar essa colina aqui porque ela é bem clara. Então, acho que tenho uma seleção boa o suficiente por enquanto. E eu vou invertê-lo usando o botão de seleção invertida. E agora vou aplicar minha máscara de brilho, só que desta vez vamos fazer isso de verdade. Então, vamos fazer uma máscara de contraste de brilho aqui. E agora vamos reduzir nosso brilho nessa parte da imagem. Vou deslizar um pouco o controle deslizante de contraste só para ver como ele fica. Acho que não precisa de nenhum ajuste no contraste. Então, só queríamos diminuir um pouco esse brilho , meio que um ajuste sutil. Na verdade, vou trazê-lo de volta um pouco para cerca de 10%. Acho que isso está funcionando para nós. E acho que podemos pressionar o Comando D para desmarcar. Então, agora temos três camadas de ajuste diferentes em andamento. Ajustamos nosso balanço de branco para temperatura e tonalidade. Ajustamos nossa vibração para trazer de volta um pouco da cor. E ajustamos nosso brilho e contraste apenas em nosso primeiro plano porque o céu estava bem do jeito que estava. Ok, vamos analisar nossos ajustes aqui e ver o que mais podemos precisar. Existem muitos outros realmente úteis aqui, mas alguns deles são mais avançados. Então, por exemplo, existe essa chamada curvas. Curves é uma incrível camada de ajuste, mas definitivamente é uma habilidade mais avançada e pode não ser por onde você quer começar imediatamente, se você ainda não tiver experiência com curvas Há uma muitas coisas diferentes que você pode fazer aqui. Vou dar uma olhada em Equilíbrio de Cores aqui só para ver o que eu gostaria de fazer. Seu equilíbrio de cores é algo que pode ser feito no painel de curvas, mas esse é um que apenas Ames está na parte do equilíbrio de cores. Então, se eu acho que as coisas estão um pouco cianas aqui, isso é semelhante ao que poderíamos fazer com a tonalidade, mas temos mais opções de cores aqui. Eu poderia colocar isso no vermelho. E é claro que fica muito vermelho se formos até o fim, você pode ver que provavelmente temos apenas um pouco de ciano sangrando do céu. Então, vou ajustar isso um pouco. Estou olhando para o céu para ver se estou realmente machucando o céu. Nesse caso, talvez eu queira apenas me mascarar no cânion aqui. Então, vamos desligar isso e ligá-lo novamente. Sim, eu definitivamente estou impactando o azul do céu lá. Então, acho que talvez eu queira excluir este e criar um novo com a máscara primeiro, ir em frente e fazer nossa seleção novamente. E então vamos invertê-lo e agora vamos aplicar nosso equilíbrio de cores. Então, vamos ajustar essa parte um pouco ao vermelho, já que essa é realmente a parte vermelha da imagem. Vamos ajustar essa parte ao vermelho um pouco, não em nada extremo como este. Só um pouquinho e estamos parecendo um pouco amarelos. Então, eu poderia tentar ir um pouco para o lado azul. Provavelmente porque estamos retirando o ciano quando inserimos a leitura. Então, vamos trazer isso de volta. Não muito, mas só um pouco. Ok. Vamos desligar isso e ligá-lo novamente. E eu acho que está parecendo melhor. Talvez você não consiga ver, talvez não apareça no vídeo, mas há apenas um pequeno ajuste sutil que nos ajuda. Então, neste momento, eu posso seguir em frente. Posso selecionar todas as minhas camadas de ajuste e desativá-las para que eu possa ver como era antes dela voltar e ver como ficavam depois de achar que fizemos uma melhoria significativa aqui, Estou sentindo que está um pouco saturado demais. Então, vou seguir em frente e pressionar o Comando D para desmarcar. E então eu vou voltar ao meu ajuste de vibração. E provavelmente vou redefinir minha saturação lá. E isso é só porque outras coisas que eu fiz fizeram ajustes e, portanto, não precisamos mais disso. Eles estão bem. Então essa é minha imagem final. Acabei de tirar essa imagem e fazer alguns ajustes sutis para melhorar a qualidade geral da imagem. Então, no próximo vídeo, veremos como podemos exportar essa imagem para o projeto. 10. Exportar: Tudo bem, agora que concluímos o trabalho na imagem, é hora de exportá-la como um formato de arquivo que poderíamos usar nas redes sociais ou em um site ou imprimir para pendurar em nossas paredes, mas também em um formato de arquivo que podemos usar para realmente enviar isso para a seção de projetos aqui no Skillshare. Então, vamos seguir em frente e aprender como fazer isso. Vou até o menu Arquivo e escolho Exportar, que está quase na parte inferior. Portanto, Exportar, certifique-se de não escolher Exportar. Isso é para outra coisa. Basta escolher Exportar. E você verá afinidades, opções de exportação. Existem muitos deles para essa classe, o que você quer fazer é exportá-los como JPEG. Agora, aqui ele mostra o tamanho em pixels e isso é bem grande. E então você tem opções diferentes aqui. Não se preocupe com nada aqui, exceto com a qualidade. Se você quiser que seu arquivo tenha um tamanho específico, veja esse tamanho estimado de arquivo na parte inferior e arraste-o para baixo até chegar ao tamanho do arquivo. Levará um minuto para recalcular em 90, é cerca de 3,38 MB. Então, dependendo do que você vai fazer, depende de você querer que isso seja bom para o compartilhamento de mídia social 2 a 5 MB, dependendo do site em que você está e desse tipo de coisa. Então, cerca de 3 MB serão perfeitos para o que você quer fazer com o seu Skillshare, qualquer coisa maior do que isso, e isso ocupará muito espaço e nem conseguiremos ver essa qualidade. Portanto, não é importante, mas se você não fosse impresso em tamanho especial, gostaria que fosse de alta qualidade. Então, vamos em frente e não precisamos nos preocupar com isso. Ele deve ser configurado para o documento inteiro. E não precisamos nos preocupar com o botão Mais por enquanto. Vamos apenas clicar em Exportar. Isso vai nos levar ao nosso sistema. E, por enquanto, vou salvar isso no meu desktop. E eu vou chamar isso de demo do Bryce Canyon. Tudo bem, e então eu vou clicar em Salvar, e isso é tudo. Agora tenho no meu desktop o arquivo de demonstração do Bryce Canyon e posso enviá-lo para o meu projeto Skillshare. Ok, parabéns, você chegou até o fim. Se você não tiver terminado de editar sua foto, faça isso e, em seguida , exporte-a. Obviamente, se você tiver alguma dúvida enquanto trabalhava neste projeto, sinta-se à vontade para colocá-la na discussão e eu farei o possível para respondê-la. No próximo vídeo, falaremos sobre seus próximos passos. 11. 11 etapas seguintes: Tudo bem, eu realmente espero que você tenha gostado deste curso sobre Affinity Photo e tenha realmente aprendido a usar alguns dos principais recursos dele. Você sabe, esses são os principais recursos que você carregará ao longo de sua jornada de edição de fotos. E você os encontrará no Affinity Photo e em muitos outros programas de edição de fotos. Então você pode estar se perguntando quais são os próximos passos para você, agora que você aprendeu o básico sobre o Affinity Photo. Bem, há algumas coisas que você pode fazer daqui. Você pode se aprofundar ainda mais na edição de fotos. Tenho vários outros cursos que exploram tipos específicos de projetos usando fotos infinitas. Algumas pessoas que usarão o desktop para elas e outras podem estar usando o iPad, mas as ideias principais são as mesmas. Então você pode ir em frente e conferir esses. Você também pode querer se aprofundar no conjunto de fotos engraçadas de afinidade que é um ótimo ponto de partida. Affinity Designer para pensar editores ou aplicativos incríveis, que podem realmente ajudá-lo em sua jornada criativa. Felizmente, tenho cursos sobre designer de moda e editora de afinidade que podem ajudá-lo a aprender mais sobre design e edição Você também pode conferir esses cursos. Lembre-se, não se esqueça de enviar seu projeto que você concluiu para este curso para que eu possa ver o que você fez e dar feedback sobre eles. Essa é realmente uma das melhores maneiras de você continuar melhorando seu ofício é buscar feedback de outras pessoas que farão isso neste curso. Muito obrigado por assistir e nos vemos no próximo curso.