Introdução ao Designer de Affinity V2 no iPad: criando um logotipo

1. 1. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso sobre versão dois do Affinity Designer para iPad. Meu nome é Ben Nielsen e eu serei seu instrutor neste curso. Sou educador de design imediato com mais de sete anos de experiência ensino de programas criativos presenciais e on-line. Espero que você esteja empolgado em se juntar a mim nesta jornada para a segunda versão do Affinity Designer no iPad. Agora, isso é para a versão dois, mas eu tenho muitos cursos na versão um. Então, se você precisar da versão um para o iPad, você pode conferir alguns dos meus outros cursos e designer de afinidade. Neste curso, aprenderemos todos os conceitos básicos do uso do designer de morfina no iPad. Portanto, você não precisa de nenhuma experiência anterior com um bom designer ou qualquer outro software de design. Aprenderemos todos os conceitos básicos, como usar as formas e a ferramenta Caneta, como a interface e o designer de eteno estão dispostos e como alguns dos painéis laterais mais importantes funcionam. Então, vamos analisar tudo isso passo a passo. Enquanto estamos fazendo isso, vamos ter em mente nosso projeto para este curso, que será criar um logotipo. O design de logotipo é uma das melhores maneiras de entrar no design vetorial porque é uma coisa muito importante que podemos criar e podemos usar muitas ferramentas diferentes quando fazemos isso. Então, vamos fazer tudo isso com isso em mente. Na primeira parte deste curso, vamos nos concentrar no tipo de interface e nas ferramentas do Affinity Designer no iPad. E a segunda parte deste curso vai se concentrar em fazer esse projeto, criar o logotipo. Como parte da criação do logotipo, é muito útil ter um mood board. E analisamos a criação de painéis de humor no curso anterior a este, que é Introdução ao Affinity Publisher no iPad É muito útil ter todos os três programas de afinidade. Portanto, se você tiver os três no iPad, talvez queira conferir esse curso ao criar um mood board no Affinity Publisher primeiro. E isso será muito útil para você criar o logotipo posteriormente. Ok, então o que você precisa para fazer este curso? Bem, tudo o que você precisa para este curso é ter um iPad e uma versão de designer famosa, duas nesse iPad. E isso é praticamente tudo que você precisa. Neste curso, também usarei um lápis Apple e teclado mágico do iPad apenas para fazer alguns dos atalhos do teclado e alguns desenhos, mas eles não são necessários de forma alguma para concluir este curso. Na verdade, você só precisa de um iPad e versão 2 do Affinity Designer. E você poderá fazer tudo o que for necessário para concluir o projeto deste curso. Bem, espero que você esteja tão empolgado quanto eu para mergulhar e começar a aprender um bom designer no iPad. Vamos começar falando sobre o projeto. 2. Projeto 2: O projeto deste curso é criar um logotipo usando um designer sofisticado no iPad. Agora, esse logotipo pode ser para você ou para um cliente, ou pode ser para uma empresa imaginária que você inventa. O importante é que você trabalhe para criar um logotipo. Se você me acompanhar neste curso, aprender cada ferramenta e praticá-las, estará bem preparado até o final para poder realmente criar o logotipo. E, claro, também entraremos no processo de criação de um logotipo nos vídeos de design, onde eu realmente passarei pelo processo de criação do logotipo no qual estou trabalhando. Ao criar o logotipo, haverá algumas coisas importantes a serem lembradas. As duas primeiras coisas são princípios processados e design. O primeiro é esboçar. Certifique-se de esboçar várias vezes para colocar suas ideias para o logotipo no papel antes de criar. Não tente desenhar dentro de um designer amigo. Desenhe-as no papel com lápis ou caneta e tente realizar o melhor dessas ideias em um estilista no iPad. O segundo princípio do processo é a iteração. Seu logotipo assumirá diferentes formas à medida que você o iterar e você deseja salvar todas as iterações que fizer, isso é fácil de fazer. E se for e1 designer, porque é muito fácil duplicar seu logotipo repetidamente e fazer pequenas alterações. E falaremos mais sobre isso no vídeo sobre iteração. Mas você deve manter esses dois princípios do processo em mente ao criar o logotipo. Agora vamos falar sobre várias ferramentas diferentes e diferentes painéis de ferramentas diferentes e diferentes estúdio neste curso. E, claro, você não usará todos eles em nenhum logotipo criado por você. Portanto, não espere usar todas as ferramentas que aprendemos neste curso em seu produto final. Mas você deve usar alguns deles, alguns bons que provavelmente aparecerão em muitos de seus logotipos são usar formas, usar formas de mesclagem, usar formas ou linhas de caneta usando a ferramenta caneta e também usar texto. Alguns logotipos terão texto e outros não. Mas essas são todas as coisas que você deve ter em mente. Você deseja usar pelo menos alguns deles em seu produto final de logotipo. Você também vai querer pensar cores usando preenchimentos e traços, como falaremos neste curso. Depois de concluir seu logotipo, você o exportará como uma imagem JPEG. E então, é claro, você o compartilhará na seção de projetos deste curso. Agora, uma coisa a ter em mente é que o Skillshare é muito parecido com o JPEG, então certifique-se de exportá-lo dessa forma. Outra coisa a ter em mente é em seu projeto no Skillshare, há uma área para fazer o upload de uma miniatura, mas essa miniatura provavelmente não mostrará sua imagem inteira. Então, você quer ter certeza de que também colocou o logotipo no corpo do projeto, área principal, para que eu possa ver tudo. E então eu poderei fornecer feedback para você sobre seus projetos. Não posso enfatizar o suficiente o quanto é importante concluir um projeto quando você está aprendendo algo novo Muitos estudantes pensam que podem simplesmente fazer um curso e assistir aos vídeos e depois aprendê-lo e poder aplicá-lo mais tarde, quando precisarem. Mas realmente não é assim que o aprendizado funciona. aprendizado realmente funciona quando você recebe informações e depois age sobre elas, para que você possa criar esses caminhos em seu cérebro que permitirão que você as use mais tarde, quando precisar. Certifique-se de concluir o projeto e compartilhá-lo, pois obter feedback sobre seu trabalho é uma das coisas mais importantes para progredir como designer. Uma das coisas que impedem tantos designers é que eles não sabem onde ou como obter um bom feedback, ou simplesmente têm medo de receber feedback. Portanto, certifique-se concluir o projeto e compartilhar o projeto se quiser realmente ser capaz de progredir como designer. Ok, isso é um pouco sobre o projeto que abordaremos no final deste curso. Agora vamos aprender sobre a interface e o tema, o designer e as ferramentas que nos ajudarão a criar o logotipo. Se você tiver alguma dúvida, certifique-se de fazer essas perguntas na guia de discussão deste curso. E eu farei o meu melhor para respondê-las. 3. Configurar um documento com 3: Quando falarmos com o designer principal, encontraremos várias opções aqui na tela inicial. Essa primeira opção é chamada Live Docs e conterá documentos nos quais estamos trabalhando atualmente, que significa que eles são salvos aqui no aplicativo ethene Designer no iPad, mas não necessariamente são salvos no sistema de arquivos do iPad ou em um disco externo Embora alguns deles estejam, falaremos sobre salvar mais em outro vídeo só porque é uma das partes mais difíceis de trabalhar em um iPad. Você pode ver que eu só tenho um documento aberto aqui, e esta é, na verdade, a ficha prática que você terá mais tarde neste curso, à medida que a ler. Use algumas dessas fichas práticas que venho construindo aqui em um designer de moda. Agora, se descermos, veremos o novo documento. Chegaremos a isso em apenas um minuto quando realmente criarmos nosso primeiro documento. Mas, por enquanto, continuaremos avançando nessa fila de ícones. Em seguida, temos o botão Abrir. Isso nos permitirá acessar o sistema de arquivos em nosso iPad para abrir um documento que já criamos. Então você pode ver aqui que você tem acesso a todos os seus arquivos e unidades aqui. E se você tiver um documento infinito, poderá abri-lo. Depois, há essa pequena linha divisória aqui e abaixo que estão algumas das outras opções. O primeiro são os modelos. Isso abrirá seu localizador de arquivos, assim como o aberto fez neste caso, você abrirá um modelo em vez de um documento normal. Modelos são coisas que podem ser abertas e salvas como seu próprio documento e, portanto, o modelo permanece intacto. Em seguida, temos as amostras. Ao clicar aqui, você verá vários exemplos diferentes do Affinity Designer, que, se você clicar neles, eles serão baixados e, em seguida, você poderá vê-los. Essa é uma ótima maneira de ver como documentos mais complexos foram criados no Affinity Designer Não os usaremos neste curso porque vamos nos concentrar em um projeto muito mais simples, apenas criando um único logotipo. Em seguida, você encontrará a Ajuda. A ajuda levará você a toda a documentação de um designer falso no iPad. E estou muito feliz que isso tenha sido incorporado diretamente em um designer de molduras, pois torna muito fácil encontrar algo, se você precisar Você tem a barra de pesquisa aqui. Se você precisar encontrar alguma coisa, basta digitar o que está procurando e acessá-lo, saindo da ajuda. Em seguida, você verá que temos o botão Conta. Isso abrirá sua conta de afinidade e você verá que tem algum complemento. Você está recebendo como parte de uma oferta ou comprado na loja afinity. Então, eu tenho vários aqui e você sempre pode ir até a loja finalizada para encontrar mais deles e eles serão vinculados à sua conta. Podemos ir em frente e fechar isso. E, por fim, temos preferências. Então, se clicarmos nele, entraremos na caixa de diálogo de preferências. E aqui há muitas coisas diferentes que você pode mudar e controlar. No entanto, eles estão muito bem configurados para iniciantes. Então, vamos deixá-los como estão neste curso. Mas se você gosta de alguma coisa , cara, eu realmente acho que deveria haver uma maneira diferente de fazer isso. Talvez você possa encontrá-lo aqui nas preferências. Ok, agora vamos voltar ao botão Novo documento porque é aqui que vamos nos concentrar neste vídeo. Como você pode ver, há aquela pequena flecha ou divisória no canto. Sempre que você vê isso no Affinity Designer, significa que, se você pressioná-lo, terá algumas opções. Então, temos algumas opções rápidas aqui para simplesmente criar um novo documento a partir de outra coisa como a área de transferência ou de um modelo, ou para importar um documento, etc. Agora, vamos seguir em frente e tocar no botão Novo para obter a caixa de diálogo completa. Agora, essa caixa de diálogo tem muita coisa acontecendo e eles não querem que você se preocupe com tudo o que está aqui agora. Eu só quero que você se concentre nas coisas importantes. No lado esquerdo estão as predefinições do seu documento. Eles são divididos em categorias como você pode ver: impressão aqui na parte superior, pronto para impressão, foto, web, etc. As categorias “Pronto para impressão” e “ Pronto para têm todas os mesmos tamanhos. A diferença é exatamente o espaço de cores que eles usam porque a impressora impressa está mais configurada para sua impressora doméstica ou de escritório e a impressora pronta está mais configurada para uma impressora profissional, onde você pode estar enviando um documento para uma impressora profissional. Para esta aula, vamos rolar para baixo até encontrar a web e procurar essas postagens nas redes sociais, opção quadrada. Esse será um bom tamanho para trabalharmos e criarmos nosso logotipo. Você pode ver na parte direita da caixa de diálogo que temos muitas opções diferentes. Se precisar personalizar o tamanho, você pode fazer isso aqui com esses dois círculos para largura e altura. O nosso já está configurado para o que queremos, então vamos deixá-lo lá. E então você pode ver abaixo quais são seus documentos e unidades. Queremos isso definido em pixels agora. Mas para outras coisas, talvez você queira enviar pontos, polegadas ou centímetros, dependendo do que você está projetando. Você não precisa se preocupar com essas outras opções agora. Podemos simplesmente passar para a opção de margens e sangramento e garantir que ela esteja desativada, pois não precisamos de margens ou sangramento ao criar nosso logotipo. Isso está desligado, então isso é bom. Só há mais uma coisa que precisamos verificar. Vá para a guia geral novamente e vá em frente e ative esse pequeno botão chamado criar arte. Criar um quadro de arte significa apenas que nosso documento será um quadro de arte que fica em um tipo maior de espaço de trabalho. E poderemos criar vários quadros de arte em nosso documento à medida que iteramos nosso logotipo. Tudo bem, agora vamos clicar em Ok, e demorará um segundo, mas gerará nosso documento, e esses são nossos documentos. Então, parabéns, você criou seu primeiro documento e se e1 designer, e agora vamos falar sobre essa interface no próximo vídeo. 4. Interface 4: Agora que temos nosso documento configurado aqui, e se for e1 designer, podemos ir em frente e ver a interface do Affinity Designer. Você pode ver que existem vários elementos de interface em diferentes partes da tela e eles estão organizados, embora possa parecer muito quando você os acessa pela primeira vez. A primeira coisa que você deve observar é que, no lado esquerdo, estão as ferramentas. Então você pode ver que agora estamos selecionados nesta seta preta. E, claro, falaremos mais sobre isso, mas isso é chamado de ferramenta Move e apenas a ferramenta padrão. A razão pela qual é muito importante entender as ferramentas é qual ferramenta você selecionou determinará o que seu dedo, o lápis Apple ou o cursor, se você estiver usando um mouse, farão. Basicamente, ele muda a funcionalidade de tudo o que acontece quando você toca na tela. Agora, desde que a parte superior seja, na verdade, a barra de menu e seja composta por várias partes diferentes. O primeiro botão é apenas o botão de saída. Isso permitirá que você deixe o documento. Então, se eu tocar nele, voltarei para a tela inicial. Vamos voltar ao nosso documento sem título aqui e podemos ver que há mais algumas opções dentro desse grupo aqui. A primeira que temos é a opção de persona. Parece exatamente com o logotipo do designer de eteno no momento. Mas se tocarmos nela, você verá que há duas outras personas que podemos mudar para a persona pixel e a persona Export. Não vamos nos preocupar com nenhuma dessas personas desta classe, pois lidaremos apenas com a personalidade do designer. Mas é bom saber que elas estão lá, caso você toque acidentalmente em uma delas Você notará que todas as suas ferramentas mudam e tudo parecerá diferente. E você pode simplesmente voltar a isso simplesmente indo em frente tocando e voltando ao designer. E então tudo parecerá normal novamente e você estará exatamente onde eu estou. Ao lado disso está o menu do documento. O menu do documento permite lidar com muitas coisas relacionadas ao próprio documento. Agora, não vamos falar sobre eles em detalhes no momento, mas há alguns deles que serão necessários ao longo do curso, então voltaremos a isso mais tarde. O menu do documento é aquele menu de hambúrguer e, ao lado, está o menu de três pontos, às vezes chamado de menu de almôndegas. Aqui abaixo, temos todas as coisas que eles podem estar acostumados a encontrar, como botão direito do mouse ou um menu de edição. Portanto, isso geralmente é chamado de menu Editar e tem coisas como recortar, copiar, colar e alterar seu modo de seleção e esse tipo de coisa. A partir daí, passamos para o que é chamado de menu de contexto. E o menu de contexto mudará dependendo da ferramenta que você selecionou. Então você pode ver que estou em movimento agora mesmo. Se eu mudar para a Node Tool, tudo lá se ajustará e mudará. Então, é claro que não vamos abordar tudo isso agora, mas abordaremos algumas delas à medida que analisarmos ferramentas individuais em vídeos posteriores. Na extrema direita, há mais algumas opções de menu que permanecem o tempo todo. O primeiro é o menu Zoom. Se você tocar no lado direito, verá as opções de zoom lá. E você pode usar isso para aumentar e diminuir o zoom. Mas você também pode fazer isso com gestos, sobre os quais falaremos em mais um minuto. Esse é o menu Exibir. Neste botão, o limpador de para-brisa será ligado e desligado, Print Preview. Portanto, se, quando estiver ativado, você não verá muitas caixas delimitadoras, margens e coisas que possam estar em seu documento. Há também algumas opções mais diferenciadas. Se você pressionar o botão no lado direito, poderá selecionar exatamente o que está aparecendo. Por fim, temos o ímã, que é a opção de encaixe. Certifique-se de saber se isso está ativado ou desativado, porque às vezes você quer que as coisas se encaixem e às vezes não. Então você vai querer estar ciente disso. Existem algumas opções quando você pressiona o botão à direita. Basicamente, você pode ativar e desativar o encaixe, que é o que o botão de alternância faz. E então, se você clicar aqui, você realmente terá suas opções de captura. Se você achar que está tendo problemas para fotografar, pode entrar e ajustá-los. Agora que conhecemos as ferramentas e a barra de menu, a última área aqui será a área à direita, que são os painéis do Studio. Agora, diferentemente das ferramentas, os painéis não mudam a forma como o toque ou o cursor funcionam. Na verdade, eles mudaram tudo o que você selecionou. Então, essas são coisas como cor e traçado, que realmente ajustarão o objeto que você selecionou. E há muitos deles e não vamos falar sobre todos eles agora. Mas saiba que lidar com os detalhes dos objetos nos quais você está trabalhando normalmente acontecerá aqui no lado direito. Freqüentemente, eles são chamados de estúdios ou painéis, ou às vezes painéis de estúdio. Mais algumas coisas que queremos observar estão nas ferramentas. Algumas ferramentas terão diferentes controles deslizantes modificadores. Então, por exemplo, se eu usar algo como a ferramenta de movimento, não tenho nenhum controle deslizante lá. Na parte inferior, esse é o modificador. Se eu for até a roda modificadora e tocar nela, você verá que há quatro opções diferentes, mas elas não permanecem ativas. Se você não os segurar, eles desaparecem. Então, essas são as opções para Shift Command Control e Option. O Shift está para cima, o comando está para a direita, a opção está para baixo e o controle está para a esquerda. Isso é para que, se você não tiver um teclado ou não quiser usar um teclado e não quiser usar os gestos, possa ter acesso às teclas modificadoras que modificarão a forma como certas ferramentas funcionam. Então, é muito importante saber isso. Se você quiser movê-lo pela tela, basta segurá-lo até que ele comece a bater para cima e para baixo, e então você pode movê-lo. Então, eu posso movê-lo para o lado direito porque sou canhoto. Eu, com a mão esquerda, farei grande parte do trabalho. Então, eu gostaria de usar minha mão direita para fazer as teclas modificadoras. Uma coisa a observar é que, se você quiser que uma tecla modificadora permaneça ativada, basta tocar nela e depois arrastar para além, e então ela fica azul e permanece ligada. Então, agora mudei. Isso é o que permite que você faça várias teclas modificadoras simultaneamente. Então, agora, Shift e Command, ou ambos , estão ativados até eu desativá-los. Falaremos mais sobre o modificador. Falaremos sobre como ele interage com diferentes ferramentas e também são gestos que você pode fazer para determinadas ações aconteçam na tela. Então, deixe-me ir em frente e arrastar um retângulo aqui bem rápido para que você possa ver alguns deles. O primeiro é um toque com dois dedos, que é um comando para desfazer. Portanto, isso é semelhante a pressionar o Comando Z no teclado. Toque com dois dedos, desfaça, toque com três dedos. Vamos refazer. Lá vamos nós. Nós temos isso de volta. Agora, como eu disse, você pode aumentar e diminuir o zoom apenas apertando e afastando os dedos. Essa é a maneira mais fácil de aumentar e diminuir o zoom na maioria das vezes. Se você quiser percorrer seu Canvas, basta segurar dois dedos na tela e arrastar. Isso permitirá que você dê uma olhada. Se você quiser obter o seletor de cores, basta segurar a tela por um segundo e depois arrastar. Em seguida, você obterá a ferramenta de seleção de cores e poderá selecioná-la para colocá-la na sua cor no canto superior direito. E também aplicará essa cor ao que você selecionou. Outra coisa que você pode fazer é acessar o menu Ações rápidas. Se você segurar a tela, não arrastar e soltar , você verá o menu de opções rápidas. Novamente, isso é semelhante a algo que você pode encontrar se clicar com o botão direito do mouse em um objeto. E isso mudará dependendo do objeto que você selecionou. A outra maneira de obter esse menu rápido de ações é simplesmente pegar três dedos e deslizar para baixo na tela e aparecerá que qualquer um deles funcionará. Tudo bem, há gestos mais específicos que surgirão à medida que falarmos sobre ferramentas diferentes. Mas, por enquanto, isso é basicamente tudo o que você precisa saber sobre gestos. A última coisa que eu queria mencionar neste vídeo é o botão Ajuda no canto inferior direito. Ao tocar e segurar , você receberá dicas de ferramentas para quase tudo o que aparece na tela, você pode ver quais são todas as ferramentas, quais são todos os painéis do estúdio. E no meio você pode ver o que está acontecendo no menu superior. Então, isso pode ser muito útil apenas para ter uma ideia rápida. E então, serão encontrados ainda mais detalhes na parte inferior da tela, embora também possam ser ferramentas e informações específicas. Ok, esse foi um vídeo longo, mas é isso. É assim que a interface funciona aqui no Affinity Designer. No próximo vídeo, falaremos sobre como salvar documentos. 5. 5 economia: A próxima coisa sobre a qual precisamos falar é salvar o documento ao usar o Affinity Designer no iPad É muito importante salvar seu trabalho para que você não o perca. A primeira coisa que você quer fazer é deixar o documento e ir para a tela inicial antes de mudar para outro aplicativo. Isso é feito apenas tocando na seta para trás no canto superior esquerdo da tela. Esse é um problema meio estranho e tem algo a ver com a maneira como a afinidade lida com arquivos. Mas só para você saber, se você sair para ir para outro aplicativo, você deve ir até a tela inicial do documento pelo menos momentaneamente para que o arquivo em si seja atualizado. Isso evitará muita frustração, pois às vezes você sai para ir para outro aplicativo e, quando volta, se algum designer foi retirado da memória e as alterações feitas por você, não estamos salvos. Você pode evitar isso apenas se certificando de pular. A próxima coisa que você deve observar é que os arquivos aqui precisam ser salvos em outro lugar no iPad para poderem ser acessados a partir do aplicativo do arquivo. Isso provavelmente é um pouco confuso, mas no momento esse documento sem título que temos não está salvo em nenhum lugar, exceto aqui no Affinity Designer. Agora podemos sair e Affinity Designer pode fechar e ele ainda estará aqui, mas não está em nenhum lugar dentro do aplicativo de arquivos no momento. Isso até você escolher salvá-lo em um local. Então, a maneira de fazer isso é tocar no menu de hambúrguer no canto superior direito da pré-visualização do documento e escolher Salvar ou Salvar como. Ao clicar em Salvar, de diálogo abrirá uma caixa de diálogo onde você pode nomeá-lo. Então, vamos chamar isso de teste de logotipo. Você pode optar por ativar Salvar histórico ou desativá-lo. Você economizará memória se não o tiver ativado, mas poderá voltar ao seu histórico seguro se o tiver ativado. Então, vamos prosseguir e clicar em Salvar. Isso agora o está salvando. E vai nos perguntar onde queremos guardá-lo para mim. Vou escolher no meu iPad, ir até um estilista e escolher salvar. Agora o documento está salvo e você pode ver que o nome foi atualizado. Então, agora ele estará realmente acessível a partir do aplicativo do arquivo toda vez que você quiser garantir que ele seja salvo e atualizado no local real e no aplicativo do arquivo. Apenas certifique-se de vir aqui, tocar no menu de hambúrguer e escolher Salvar. Então, esse é apenas um vídeo rápido para mostrar como garantir que seus documentos sejam salvos, o que evitará muita frustração a longo prazo. Ok, no próximo vídeo, vamos começar a falar sobre algumas das ferramentas que temos aqui. E se o e1 designer estiver no iPad. 6. 6 ferramentas de forma: Agora é hora de começar a usar as ferramentas que estão disponíveis em um designer experiente. E, especificamente, analisaremos as ferramentas que usaremos em nosso projeto de design de logotipo. Agora, a primeira e mais importante ferramenta para criar logotipos serão as ferramentas de forma que se encontram no lado esquerdo e você está procurando o que parece um retângulo, menos que você o tenha trocado por outra coisa. Se você mudou para outra dessas formas, como, digamos, a torta. Vai parecer a torta. Mas vamos começar com o retângulo. Agora, há muitas formas, como você pode ver aqui ao tocar nela, porque há aquela pequena divisa no canto. Isso significa que há coisas extras dentro dessa ferramenta. Portanto, há várias opções diferentes. Vamos começar com o retângulo porque esse é o básico e o mais fácil de aprender a largura de alguns atalhos. E não vamos falar sobre cada forma aqui, mas vamos fazer uma espécie de amostra representativa. E então eu tenho a planilha para você que o ajudará a praticar as coisas que aprendemos neste vídeo para que você possa aprender todos os detalhes do trabalho com formas. Com o retângulo selecionado, basta clicar e arrastar para fora. Podemos fazer isso com o dedo com o Apple Pencil par com o cursor. Se vamos usar um mouse, agora, para as ferramentas de forma, você vai querer usar suas teclas modificadoras. Na verdade, vou mover meu modificador de volta para o lado direito. Infelizmente, ele não parece manter sua posição entre documentos e sessões. E então eu tenho que movê-lo novamente porque sou canhoto. Você também pode usar um teclado para acessar os mesmos atalhos de teclado. E falaremos sobre os gestos quando você quiser desenhar sua forma, certificando-se de que sua forma seja selecionada. E então você só vai clicar e arrastar. Você pode ver que agora essa é uma proporção livre, então eu posso alterá-la para qualquer tipo de retângulo que eu quiser. Agora, se eu segurar um dedo na tela, isso o restringirá às proporções quadradas, então a largura e a altura permanecerão as mesmas. Também posso fazer isso usando o modificador shift. Isso é bem simples. E quando eu quero realmente desenhá-lo, posso soltá-lo com o lápis, o dedo ou o cursor. Agora vou segurar o turno para que fique proporcional. Eu só vou desenhar o quadrado. Agora é assim que o quadrado é desenhado. Eu só vou desfazer isso com um toque de dois dedos. E vamos desenhar outro quadrado e aprender mais algumas teclas modificadoras e atalhos. Ao clicar e arrastar para fora, posso usar dois dedos na tela para ir do centro. Então, onde quer que eu comecei, então se torna o centro da forma, em vez do canto superior esquerdo. É claro que isso não tem restrições. Então, se eu colocar três dedos, ele sairá do centro e será uma restrição, o que é muito fácil de fazer. Os atalhos do teclado são modificadores para eles, serão usar a tecla de comando para ir do centro. E se fizermos isso e arrastá-lo para fora para que ele permaneça ligado, também podemos usar o Shift para manter a mesma proporção. Então, na verdade, você está combinando essas coisas. Vamos desligar isso. Se colocarmos quatro dedos na tela, poderemos mover nossas formas. Então, se quisermos desenhar de um local diferente, segure quatro dedos na tela e podemos movê-la. Não há atalho de tecla modificadora para isso, então você só precisará usar o gesto do dedo se precisar fazer isso, bem, então você pode dizer aos cinco dedos na tela se quiser girar a forma. Você também pode fazer isso acessando o controle. Esse é o básico disso. Então, vamos em frente e eu vou segurar tecla Shift no teclado para arrastar um quadrado. Mostre como isso parece. Agora, se eu quiser mover isso, não posso ficar na minha ferramenta Forma porque vou arrastar outra forma e fazer isso, preciso mudar para a ferramenta de movimentação. Eu posso fazer isso tocando duas vezes no lápis ou simplesmente clicando na ferramenta de movimentação, ou pressionando V no teclado. Ok, vamos esquecer isso. A próxima coisa que quero mostrar é a diferença entre o retângulo e o retângulo arredondado, a forma, posso escolher o retângulo arredondado e clicar e arrastar um retângulo arredondado. Todos os mesmos atalhos de teclado se aplicam. Então, se eu quiser torná-lo quadrado, eu posso fazer assim. Mas uma das coisas principais quando o retângulo arredondado é que você obtém essa pequena alça laranja que permite controlar a redondeza da forma. Essas alças laranja aparecerão em várias formas diferentes. E cada um mostra que há uma propriedade que pode ser modificada. Todas essas propriedades também aparecerão na barra de menu de contexto na parte superior. Você pode ver que, nessa barra de menu de contexto, posso selecionar que tipo de cantos eu quero abaixo do arredondado e posso selecionar o raio, que é o que a alça laranja está fazendo lá. Então essa é a diferença entre o retângulo e o retângulo arredondado. Agora, se eu voltar para minha ferramenta de movimentação, posso selecionar isso. E então, se eu mudar para a ferramenta de retângulo arredondado, você pode ver que qualquer ferramenta de forma pode selecionar qualquer forma. Não precisei voltar à ferramenta de retângulo para selecionar o retângulo. Depois de selecioná-lo, obtenho as opções de forma. De novo. Você pode ver aqui que eu realmente tenho uma opção de raio, mas não posso usá-la até mudar para arredondá-la. Depois de fazer isso, eu posso. Então, na verdade, a ferramenta de retângulo arredondado e a ferramenta retangular ou a mesma ferramenta, apenas com opções diferentes selecionadas. Portanto, fica um pouco mais fácil conseguir o que você deseja imediatamente. Mas se você cometer um erro e escolher o errado, normalmente poderá obter o que precisa. Tudo bem, vamos ver formas um pouco mais complicadas aqui. Então, eu quero mostrar como algumas dessas obras têm mais coisas acontecendo. Então, por exemplo, vamos escolher a engrenagem aqui. Esse COG renderá anos e o mesmo fornecimento de atalhos de teclado. Então, se eu quiser manter as proporções, posso manter pressionada a tecla shift. Mas você pode ver que há muito mais pequenas alças acontecendo aqui. Portanto, há muita coisa que você pode fazer para mudar isso e isso mudará drasticamente a aparência da forma. Então, cada uma dessas alças, você pode ver que eu posso selecioná-la e observar o que muda na parte superior para que você saiba o que está acontecendo. Você pode ver que o raio interno aqui está mudando. Então, há essa opção no meio para observar se todo o raio muda ali. Também existe essa opção que não tem controle na parte superior, mas muda o tamanho dos dentes. Isso muda a forma como os lados dos dentes são redondos. E isso muda quantidade de espaço entre os dentes. Uma coisa que não podemos fazer com um canal laranja, mas podemos fazer na parte superior é alterar o número de dentes. Então, à medida que eu arrasto para baixo, o número de dentes diminui. Conforme eu arrasto para cima, o número de dentes aumenta. Parece que 48 é o máximo que ele pode suportar. Assim, você pode ver que, ao modificá-los, você pode realmente obter um estilo de forma significativamente diferente. Agora, só para mostrar mais algumas delas e sua aparência, vamos dar uma olhada na estrela dupla, porque ela também tem algumas coisas. Agora você pode ver que ele não tem tantas alças. Há um raio interno, há um raio pontual, e o raio afeta apenas a estrela secundária. Você também pode ver que às vezes o encaixe fornece pontos diferentes e que isso pode mudar drasticamente a aparência da forma. Também podemos alterar o número de pontos aqui. Então, se você está tentando chegar a algo específico, vale a pena brincar um pouco com as diferentes alças que aparecem em seu formato. Vamos tentar mais uma aqui e essa será a nuvem. A nuvem que você pode ver tem um número diferente de bolhas. E então você pode ajustar isso. E então você tem uma alça de raio interno. Na verdade, você pode criar algo que se pareça mais com uma flor do que com uma nuvem. Portanto, é importante não ficar preso na mentalidade de que você precisa fazer exatamente a forma é chamada ou algo parecido, certo? O cartão não precisa ser uma engrenagem ou uma engrenagem. Pode ser outra coisa. A nuvem pode ser uma flor, a estrela pode ser uma explosão de sol ou qualquer outra coisa. Portanto, há muita variação que você pode realmente criar. Algumas formas podem criar coisas que parecem muito parecidas. Então, por exemplo, eu posso realmente fazer com que essa engrenagem seja muito mais pontiaguda e comece a parecer mais com uma estrela. Assim, você pode obter efeitos diferentes dependendo como você controla esses valores. E a maioria dessas formas tem valores diferentes que você pode controlar. Então, eu encorajo você a brincar com eles. Novamente, forneci uma folha para você. Se você retirar a forma listada e tentar fazer com que ela corresponda à forma que eu desenhei , que realmente o ajudará a descobrir como algumas dessas alças funcionam, você meio que descobre como as formas funcionarão para você. Agora que temos algumas formas em nossa tela, podemos seguir em frente e, no próximo vídeo podemos aprender sobre a ferramenta Move. 7. Ferramenta de 7 Move: Agora que temos alguns objetos desenhados na tela, talvez queiramos movê-los e modificá-los. Então, vamos começar com a ferramenta de movimentação. Esta é a primeira ferramenta e, normalmente, você pode acessar a ferramenta de movimentação tocando duas vezes no lápis Apple, estamos pressionando V no teclado. Essa é uma ótima maneira de acessar a ferramenta de movimentação rapidamente, pois você precisa dela com muita frequência. Mas é claro que você sempre pode subir e tocar na ferramenta de movimento, que é a seta preta no canto superior esquerdo. A ferramenta de movimentação permite que você selecione objetos. Assim, você pode seguir em frente e clicar em um objeto para selecioná-lo. E você pode usar as alças para modificá-lo. Então, podemos redimensionar isso. E atualmente não tem restrições, mas é claro que podemos usar os mesmos atalhos que usamos antes para mantê-lo em restrição e proporção. Há uma pequena alça na parte superior que mostra que ela pode ser girada. Então, podemos pegar isso e girá-lo para a esquerda ou para a direita usando shift. Podemos manter essa restrição em incrementos de 15 graus. Agora, com a ferramenta de movimentação, é claro que podemos mover nossos objetos. Podemos selecioná-los, mas você pode ver que não temos nenhuma alça modificadora. Precisamos ter a ferramenta de forma real para que as alças do modificador façam isso. Agora, você pode ver que há várias opções que aparecem no menu de contexto. Quando você tiver a Ferramenta de Movimentação selecionada, vou usar o painel de cores para apenas alterar a cor desse objeto de engrenagem para que possamos ver um pouco disso. Vou movê-lo para cima do meu quadrado e vou mudar meu quadrado para azul. Portanto, com esse quadrado selecionado, você pode ver que existem outras opções na parte superior, onde está a seta. Quando batemos palmas, podemos escolher Ocultar seleção ativada alças de alinhamento de transformação, transformar crianças bloqueadas separadamente e caixa de seleção de ciclos. Não vamos analisar todas essas opções no momento porque não precisamos delas, mas é bom estar ciente de que elas estão lá. Essas tendem a ser opções um pouco mais avançadas, então eu só queria que você soubesse que elas existem. Agora temos esse painel de organização. Então você pode ver aqui que isso permite mover o objeto para posições diferentes. Se eu quiser que esse objeto fique na frente da carta, clicarei em mover para frente e ele se moverá até a frente da pilha. Agora, se eu quiser movê-lo de volta, vou dizer Mover para trás. E agora está para trás novamente. Aqui temos nossas opções de virar e girar. Isso não fará nenhuma diferença em um objeto quadrado. Então, vamos selecionar um dos nossos outros objetos para fazer isso. Quando chegarmos aqui, se dissermos que queremos girá-lo no sentido anti-horário, ele girará assim. Agora invertendo. Podemos invertê-lo para que pareça um pouco diferente aqui. Isso só funcionou porque nós o giramos antes que ele fosse simétrico e pudemos ver para que lado ele virou. Portanto, essas são boas opções de transformação para lembrar que você tem aqui, se quiser fazer opções simples. Agora, há um painel de transformação no lado direito que tem essas opções e muito mais opções. Se você quiser ser mais granular ou matemático, então temos as opções de alinhamento para isso, precisamos ter vários objetos selecionados. Há algumas maneiras de selecionar vários objetos. Então, vamos em frente e pegaremos nosso quadrado e nosso equipamento. Vamos virar esse amarelo para que possamos ver com facilidade. E podemos selecionar vários objetos usando Shift. Essa é uma maneira de fazer isso. Também podemos clicar e arrastar até o objeto, forma a garantir que ele seja selecionado para garantir que você incluiu completamente em sua seleção. Agora, com nossa ferramenta de alinhamento, podemos escolher como alinhá-los para que possamos alinhá-los à esquerda. Podemos alinhar seus centros. Podemos alinhar seu lado direito. Portanto, há muitas maneiras diferentes de alinhá-las e depois executar. Outra boa opção é o espaço. Isso às vezes é chamado de Distribute e outros programas. Mas talvez queiramos espaçá-los verticalmente para que fiquem todos uniformemente espaçados. Ele sempre usará a seleção que você tem, então não será maior nem menor do que essa seleção. Então, vamos usar nossa ferramenta de movimento para simplesmente arrastar isso para baixo. Uma coisa a observar aqui é que podemos ver os guias instantâneos, pois eles nos mostram para onde estamos arrastando. Isso é muito útil para alinhar as coisas sem precisar usar as opções de alinhamento. E também podemos manter pressionadas as teclas shift e shift para realmente restringi-las à mesma posição vertical ou horizontal em que já está. Então, se eu estiver arrastando verticalmente, ele não me deixará arrastá-lo horizontalmente. Então, eu só quero ir mais longe para que, ao selecioná-los, o que também posso fazer segurando um dedo na tela, eu possa selecionar vários. E então, quando eu escolho espaçar verticalmente, isso funciona um pouco melhor porque comecei com espaço suficiente para que eles realmente ficassem espaçados. A próxima opção são os operadores booleanos. Falaremos sobre isso quando falarmos sobre o construtor de formas. Nessa opção, selecione em Selecionar interno quando você começar a agrupar as coisas de verdade ou estiver usando máscaras de recorte, é quando você precisa delas. Mas não vamos nos preocupar com eles agora. Mas caso você reúna as coisas, é aí que elas serão úteis para você. A próxima opção são as opções Selecionar o mesmo ou selecionar objeto. Então, se eu clicar nesse retângulo arredondado cinza clicar em Selecionar igual e escolher a cor de preenchimento. Ele selecionará tudo que tenha a mesma cor de preenchimento, o que é extremamente útil. Porque às vezes você quer selecionar tudo que é de uma cor e mudar para outra cor. Nas outras opções aqui, você também pode escolher Cor do traçado, cor traçado de preenchimento, espessura do traçado, transparência, modo de mesclagem, forma, nome e cores da etiqueta. Portanto, há muitas opções diferentes para que você possa selecionar tudo ao mesmo tempo. A outra opção aqui são os objetos, para que você possa selecionar todos os tipos de objetos. Então, se eu quiser, assim como todas as minhas formas, que é o que eu tenho agora, posso clicar nela e todas as minhas formas serão selecionadas. Então, esse é um recurso muito útil da ferramenta Move. A última pequena dica que quero mostrar aqui com a ferramenta de movimentação é como duplicar rapidamente um objeto. Então, digamos que eu queria outra pequena explosão estelar aqui. Se eu usar minha ferramenta modificadora para passar para comando ou opção. Na verdade, posso duplicar isso, o que é muito, muito útil. A outra maneira de fazer isso é segurar dois dedos na tela e ter a opção de duplicar. Muitas vezes, você precisa duplicar coisas várias vezes, especialmente quando está trabalhando em logotipos e quer iterar, quer criar várias versões diferentes, então é bom poder duplicá-las. E essa é uma maneira muito rápida de fazer isso. Ok, essa é uma pequena introdução à ferramenta Move. No próximo vídeo, falaremos sobre a ferramenta Node. 8. Ferramenta de 8 Node: Tudo bem, agora que aprendemos a usar a ferramenta de movimentação, e vamos aprender a usar a ferramenta node. Essa é a segunda ferramenta de seta, então é a branca logo abaixo da ferramenta Mover. E com a ferramenta de nó selecionada, podemos selecionar objetos da mesma forma que a ferramenta de movimentação, e ainda podemos movê-los. No entanto, uma coisa que você notará é que, com a ferramenta de nó selecionada, se estivermos selecionando uma forma que tenha alguns atributos que podem ser alterados, podemos realmente alterá-los sem voltar à ferramenta de forma. Então, podemos ajustar o raio dessa estrela aqui. Agora, isso é só porque essa ainda é uma forma ativa. Agora, se selecionássemos um objeto que não fosse uma forma, mas fosse apenas uma curva, poderíamos ajustar todos os seus pontos. A maneira de fazer isso é indo até aqui no menu de contexto e tocando no ícone mais à direita. Esse é o ícone de conversão em curvas. E então dá a aparência dessa forma. Então, agora não podemos mais apenas o raio dessa estrela, mas cada ponto de trabalho com a ferramenta node nos permite realmente selecionar pontos individuais. Assim, posso selecionar esse ponto na estrela e arrastá-lo. Eu posso fazer um raio sair muito mais longe. Agora, isso contrasta com a ferramenta Move. Se eu voltar atrás apenas tocando duas vezes meu Apple Pencil ou selecionando-o, você pode ver que, com a ferramenta de movimento, tudo o que posso fazer é mover esse objeto e dimensioná-lo. Mas não consigo alterar nenhum dos pontos individuais com a ferramenta de nó selecionada. Novamente, posso pegar qualquer um desses pontos e modificar a forma como quiser. Isso é meio estranho de se fazer, mas com um logotipo, às vezes você pode querer fazer modificações específicas em uma forma para obter uma aparência única no logotipo que está tentando criar. Algumas coisas a serem observadas aqui são que você pode alterar o tipo de ponto que esse é. Então, atualmente, todos esses são pontos nítidos. E você pode ver que há várias opções de menu diferentes na parte superior. Se mantivermos pressionado nosso ponto de interrogação, podemos realmente ver o que são. Assim, você pode ver que há uma opção de captura de notas e uma opção de modo de transformação, mas também há opções nítidas, suaves e inteligentes. Então, isso realmente mudará o tipo de ponto que é o ponto. Também há opções de quebra para separar um ponto e uma opção de fechamento para juntar dois pontos, uma curva fechada. Há também uma opção suave e uma opção de união. Portanto, há muita coisa acontecendo aqui e não é necessário que você entenda todos os detalhes dos pontos vetoriais, mas saiba que eles podem ser modificados quando necessário. Então, se quiséssemos que esse começo tivesse um ponto curvo aqui, nós apenas mudamos isso para suave. E então obteríamos nossas alças lisas, que podemos então modificar. Manter pressionada a tecla Control nos permitirá modificar as duas alças ao mesmo tempo. Se quisermos que isso volte, podemos simplesmente mudá-lo para nítido novamente. Agora você pode ver se queríamos quebrá-lo. E se ampliarmos aqui, podemos realmente trocá-las. E você pode ver que não há mais uma linha que os conecte. Se quiséssemos reuni-los novamente, poderíamos clicar em Fechar e isso criará uma nova linha unida. Vamos desfazer isso. Então é assim que você usa a ferramenta node. Lembre-se de que, se eu selecionar uma forma com ela, tudo o que posso fazer é ajustar as propriedades dessa forma. Mas não consigo modificar os pontos individuais e dizer cozinho usando aquele pequeno triângulo convertido em curvas. Agora, quando você fizer isso, você não poderá mais modificar os pontos. Portanto, certifique-se de que você realmente deseja fazer isso antes de fazer isso Vou clicar em Desfazer para não fazer isso com o código agora. E é assim que você usa a ferramenta node e um designer de demônios. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada na ferramenta de canto. 9. Ferramenta de canto 9: Agora, aprendemos sobre várias maneiras de modificar formas usando a ferramenta Move e a ferramenta node. No entanto , podemos fazer mais para modificar as formas e sua aparência. E a próxima sobre a qual queremos falar é a ferramenta de canto. Então este é o quarto a menos. Estamos pulando a terceira, que é a ferramenta de contorno, porque não é necessariamente necessária no momento e fica um pouco complicada para iniciantes. Então, vamos mudar para a ferramenta de canto, que parece um arco vermelho com um quadrado atrás. Essa ferramenta nos permitirá modificar os cantos da mesma forma que , com um retângulo arredondado, podemos alterar o raio do canto, mas isso nos permitirá fazer isso em qualquer formato. Se eu selecionar meu colega aqui que foi meio que transformado em uma estrela, tenho muitos pontos diferentes e, embora ainda não tenha convertido isso em curvas, ele está me mostrando todos os pontos diferentes para que possa modificar o raio dos cantos. Agora, aqui está o que você deve lembrar sobre isso. Quando fazemos isso, ele a pega e faz com que ela não seja mais uma forma porque está mudando as propriedades fundamentais. Não conseguiremos ajustar o número de dentes e o COG ou o raio interno ou externo, isso meio que os colocará no lugar certo. Então, o que precisamos fazer agora é selecionar os cantos que queremos modificar. Então, digamos que eu quisesse modificar todos os cantos do lado de fora. Vamos selecionar um e, em seguida, mantendo pressionado um dedo na tela, eu vou em frente e selecionaria os outros. Agora, com o canto selecionado, posso prosseguir e arredondá-los apenas clicando e arrastando para baixo. Assim, você pode ver esses pequenos círculos aparecerem que mostram como o raio está sendo ajustado. O controle deslizante à esquerda pode ser usado ou podemos simplesmente arrastar na própria tela. E o controle deslizante à esquerda nos mostra exatamente até onde estamos fazendo isso. Agora, uma coisa que é um pouco problemática é que, quando você a lança, ela volta para a Node Tool em vez de ficar na ferramenta de canto. E você terá que selecionar a ferramenta de canto novamente se quiser modificá-la ainda mais. Agora, usar esse controle deslizante pode ser um pouco problemático porque ele salta tão rápido que basicamente fica inutilizável. Você pode ver que está praticamente pulando direto para baixo enquanto eu tentava arrastá-lo. Então, acho mais fácil simplesmente arrastar os pontos em si. fizermos isso, é claro, Quando fizermos isso, é claro, ao clicarmos na ferramenta Node, veremos todos os nossos pontos novamente porque isso não é mais uma forma. Portanto, a ferramenta de canto é uma maneira poderosa de ajustar as coisas e não precisamos fazer tudo de uma vez. Então, se eu voltar a essa forma mais complicada em que trabalhamos com a ferramenta node, eu poderia selecionar pontos individuais e arredondá-los para quantidades diferentes. Essa é uma boa maneira de suavizar uma forma que talvez pareça um pouco irregular. E esse pode ser o caso e o logotipo em que você tem algumas formas irregulares. Mas você realmente quer apresentar mais uma sensação redonda e amigável. Você pode fazer isso até onde quiser. Mas, eventualmente, uma curva será tão curva que não poderá mais se curvar. E é aí que atinge o máximo. Você pode ver como criar formas realmente interessantes dessa maneira. Agora, uma coisa que você tem aqui em cima é o canto arredondado. Você pode escolher diferentes tipos de cantos. Assim, você pode escolher côncavo ou optar por fazer um canto reto, ou optar por fazer um corte de canto. E isso ajustará a forma como sua ferramenta de canto realmente funciona normalmente. Acho que você provavelmente a usará para arredondar, mas essas outras podem ser úteis em determinadas situações. E isso é o básico da ferramenta de canto no Affinity Designer. No próximo vídeo, na verdade, vamos dar um passo adiante e modificar formas e falar sobre a ferramenta de criação de formas. 10. 10 Construtor de formas: Tudo bem, agora que sabemos tudo sobre formas, como movê-las e apenas seus pontos e cantos. Vamos seguir em frente e aprender mais sobre como mesclar formas. Essa é uma habilidade muito importante em design gráfico, e é especialmente importante quando entramos no design de logotipos porque é assim que vamos criar uma forma que é mais exclusiva do que, digamos, um retângulo ou um círculo ou algo parecido Podemos realmente criar coisas muito mais complexas a partir de vetores quando começamos a mesclar formas. Como você pode ver aqui neste quadro de arte, eu tenho vários retângulos e círculos arredondados e sobrepostos . E a maneira de combinar essas formas é fazendo o que chamamos combinar essas formas é fazendo de operações de geometria usando a ferramenta de construção de formas. Eles podem realizar coisas muito semelhantes, mas existem algumas pequenas diferenças. Então, vamos dar uma olhada. Primeiro. Vou começar com a ferramenta de construção de formas, que se você descer até quase a parte inferior do painel de ferramentas, verá algo que é um círculo e um quadrado sobreposto que parece um pouco verde ou azulado. Então, eu vou tocar nisso. Esse é o construtor de formas. Agora, o construtor de formas precisa ter objetos selecionados para funcionar, mas, felizmente, eles permitem que você os selecione usando o construtor de formas, caso ainda não tenha nada selecionado. Então, posso seguir em frente e selecionar meus dois primeiros objetos. Agora, se você olhar para cima na barra de ferramentas, verá que há uma vantagem e uma desvantagem. Isso determina o modo que você tem ao usar a ferramenta Shape Builder. Então, mais somaremos coisas e menos subtrairemos e você poderá fazer as duas coisas. Você pode alternar entre eles. Agora, a primeira coisa que você pode fazer é ativar o que quiser. Então, agora eu estou no Plus, mas também posso desligar o plus r In, ligar ou desligar o sinal de menos e fazer com que tudo esteja desligado. Quando tudo está errado, posso selecionar partes das formas. Então diga que só quero o meio. Eu posso selecionar aqui e aqui. E nada vai acontecer até eu escolher o comando. Eu posso ir em frente e apertar Menos e ele subtrairá. Agora você notará isso no painel Camadas que mudou para dizer que é uma curva em vez de um retângulo arredondado. Então, na verdade, todos esses são retângulos arredondados. Eles são apenas mais ou menos arredondados. Então, quando você chega aqui, isso se torna uma curva e não mais um retângulo arredondado porque foi mesclado. Então, agora vamos voltar para nossa ferramenta de movimento para que possamos selecionar um novo conjunto de objetos. Volte para nossa ferramenta de criação de formas e vamos ver o que acontece se começarmos com r menos selecionado. Então, para fazer isso, quando eu desenho, você vê que é vermelho em vez de azul porque não está apenas selecionando uma área para trabalhar, vai realmente apagá-la para que eu possa obter exatamente a mesma forma, mas fiz isso sem selecioná-las primeiro e depois fazer a opção Apagar. Agora, há uma maneira de usar uma tecla modificadora para realmente colocá-la de volta no modo de seleção. E isso é apenas pressionar Command ou usar o botão de controle. Selecione o comando e, em seguida, você pode selecionar seus objetos. Ok, então, com esses objetos selecionados, agora vou mostrar como isso funciona. Então, vou mudar para o plus e continuar. E agora você pode ver que eles estão atualmente definidos como azuis e estão todos juntos. Então, azul significa duas coisas. Isso pode significar que você está apenas selecionando áreas nas quais poderá executar uma ação. Ou, se suas ações já estiverem selecionadas, ele as executará imediatamente. Portanto, você pode ver que muita coisa está acontecendo apenas nessa ferramenta de criação de formas. Mas há mais algumas opções aqui que eu só quero destacar. Então, deixe-me ir em frente e selecionar o próximo. E você pode ver que esse próximo botão aqui é chamado de criar, uma nova forma de áreas selecionadas. Então, isso é algo com o qual estou muito feliz que eles tenham se afinado aqui: quando você cria uma forma usando a ferramenta de construção de formas, você pode optar por torná-la uma nova forma e ainda manter a original. Então, deixe-me ir em frente e ligar isso. E agora, quando eu passar por aqui, vai criar uma nova forma. Quando faz isso, também mantém o antigo. Então você pode ver aqui meu painel de camadas, eu tenho minha curva e dois retângulos arredondados selecionados. Deixe-me ir em frente e pegar um desses usando minha ferramenta de movimento. E quando eu o movo, você pode ver que eu ainda tenho as formas antigas. Gosto disso porque, quando estou criando um logotipo, um ícone ou algo parecido, gosto muito de poder manter as formas que configurei, caso queira fazer ajustes posteriormente. Essa é uma boa maneira de fazer isso porque minhas formas ainda estão preservadas e eu tenho essa nova forma que me permite fazer o que eu quiser com ela. E vamos continuar e adiar isso por enquanto. Falaremos um pouco mais sobre preservação de formas em um segundo aqui Vamos voltar à ferramenta de criação de formas e selecionar essas formas novamente, só quero destacar uma coisa com essa opção em que diz mão livre. Então você tem a chave de marca de linha à mão livre. Então, esse é basicamente o seu modo de seleção. Freehand permite que você veja o que eu fiz, ou seja, você pode desenhar em qualquer lugar. Vá em frente e desfaça essa linha, só vai permitir que você desenhe uma linha reta como essa saindo do seu primeiro ponto. Faça isso. E o obscuro permitirá que você selecione as áreas que deseja fazer e você precisará tê-las completamente na seleção para ativá-las. Gosto de deixar isso à vontade, mas você pode usar o que funciona melhor para você. Em seguida, temos a pequena ferramenta de conta-gotas. Este é um estilo americano dos primeiros objetos selecionados. Então, se você tiver isso ativado, ele pegará o primeiro objeto selecionado e usará esse estilo. Deixe-me ilustrar para você o que isso significa. Vou mudar a cor de preenchimento desta para amarela. E então vamos seguir em frente e selecionar os dois. Acesse nossa ferramenta de criação de formas e verifique se ela está ativada. E agora, quando nos arrastamos por aqui. Isso fará com que todos fiquem amarelos. Então você pode ver isso no painel de camadas. É amarelo porque está usando o estilo do primeiro objeto. Agora, essas próximas três opções são todas formas de mantê-lo limpo. E, infelizmente, você não pode selecioná-los na versão atual do Affinity Designer aqui porque a opção multitarefa está ali e não permite que você clique em nada abaixo dela, a menos que você acerte exatamente. Portanto, é quase impossível ativá-los. Infelizmente, isso ajudará a limpar as coisas automaticamente, especialmente quando você estiver fazendo construção de formas mais complicadas. Então, espero que eles consertem isso e, na sua versão , esteja funcionando. Mas eu posso ligar e desligar este , que exclui automaticamente as curvas abertas. Não consigo entender essas outras duas, que são as curvas de limpeza e a limpeza de formas não utilizadas. Ok, então isso é basicamente o suficiente para a ferramenta de construção de formas. Agora vamos seguir em frente e aprender sobre as operações de geometria. Aqui. As operações de geometria são feitas por seleção. Então, se eu selecionar essa próxima opção aqui, você verá as opções de seleção regulares aparecerem na parte superior, e essa com o quadrado e o círculo são as operações de geometria. Você pode ver que há curvas de adição, subtração, interseção x ou divisão de mesclagem e, em seguida, acinzentadas aqui estão as curvas separadas. Portanto, algumas coisas só aparecerão quando puderem ser feitas. Vamos examinar essas cinco opções aqui, que são adicionar, subtrair, cruzar, XOR e dividir. Porque eles podem ser muito úteis. Eles funcionam de forma muito semelhante à ferramenta de construção de formas. Mas às vezes você vai querer usá-los e às vezes você quer usar a ferramenta de construção de formas, dependendo de como você gosta de trabalhar e do efeito que está procurando. Então, adicione , essencialmente, vai apenas adicionar essas formas. E funciona de forma muito semelhante ao comando add na ferramenta de criação de formas. Eles agora estão juntos. Mas deixe-me mostrar algo interessante que você pode fazer quando estiver usando as operações de geometria. Então, deixe-me pressionar o Comando Z no meu teclado e isso será desfeito ou eu posso tocar com dois dedos para desfazer. E agora, se eu segurar minha tecla Option no volante enquanto faço minha operação, acrescente: vou comprar algo especial aqui. Você pode ver se eu rolar até aqui , diz composto ao lado. E se eu girar até lá, eu posso realmente ver que ainda existem duas formas. Bem, isso me permite selecionar uma dessas naves, digamos esta circular. E eu ainda posso movê-lo se eu não gostar exatamente de onde foi feita a fusão. Posso movê-lo e alterá-lo, e então você pode ver que a forma se ajusta adequadamente. Também posso fazer coisas como entrar e selecionar minha ferramenta de retângulo arredondado e alterar meu retângulo arredondado, mas ele ainda não solidificou as curvas. Então, eu posso realmente mudar isso e movê-lo assim. Então, essa forma composta é uma opção muito boa novamente, você pressiona a tecla Option e faz com que ela funcione. E quando você fizer isso, na verdade fará com que a forma se torne essa forma composta que pode ser editada ainda mais. Então, isso pode ser muito útil porque, novamente, é menos destrutivo, porque você ainda pode entrar e modificá-lo depois. Vamos selecionar próximo e veremos que cada um desses subtratos de seguro será apagado. Intersect vai pegar apenas as partes que se sobrepõem. Então você pode ver que está chegando ao mesmo lugar que chegamos com a ferramenta de construção de formas no início, mas está fazendo isso de uma maneira diferente. Em vez de subtrair, na verdade, está apenas procurando essas partes em que as formas estão se cruzando. No próximo, vamos escolher x ou agora é difícil ver o XOR sem um preenchimento. Então, vamos adicionar nosso preenchimento aqui. E você pode ver que, na verdade, há um espaço vazio onde eles se sobrepõem. Então, X ou diz, onde quer que eles não se sobreponham, guarde-o. Onde quer que eles se sobreponham, livre-se deles. Então isso é um pouco diferente. E vamos seguir em frente e selecionar este último aqui. E nós escolheremos dividir. Você não sabe o que acontece quando você a divide, mas ela pegou cada forma e as separou. Então, podemos ir em frente e pegar isso. E então temos o que está no meio. É assim que todas essas diferentes operações de cobrança de formas podem ser usadas pela ferramenta de criação de formas ou pelas operações de geometria. Eu forneci uma planilha nos arquivos deste curso para que você possa praticar isso. Tem três atividades diferentes para você fazer, onde você pode definir as formas e depois mesclá-las maneiras diferentes para que você possa praticar os meandros disso, porque eu sei que pode demorar um pouco para entender sua mente. Novamente, isso é muito importante para você entender, muito importante para você porque é uma das coisas mais importantes quando você trabalha design gráfico e criação de logotipos, especialmente agora que sabemos como unir formas, vamos falar sobre como fazer o preenchimento e o traçado. Analisamos isso um pouco, mas no próximo vídeo vamos realmente aprender como isso funciona. 11. 11 Preencha e curso de inglês: Tudo bem, agora que sabemos muito sobre diferentes formas, como elas funcionam e como podemos mesclá-las. É hora de falar sobre algo que estamos contornando e falamos um pouco sobre isso, mas esse é o preenchimento e o traçado, e é aqui que seu estilo sua cor e tudo é aplicado às suas formas. Então, é claro, isso será muito importante no design de logotipos, porque queremos que nossos logotipos tenham certas cores ou certos contornos e esse tipo de coisa. Portanto, é muito importante entender que todo objeto em afinidade ou qualquer programa vetorial terá um preenchimento, que é a parte fechada que pode ser colorida, e um traçado que é o contorno e pode ter uma cor aplicada a ela e também um peso. Então, vamos dar uma olhada nisso. Para isso, precisamos de dois desses painéis. O primeiro está logo na parte superior e esse é o painel colorido, e o segundo está logo abaixo dele, e esse é o painel de traçado. Então, esses são conceitos realmente críticos em design e podem parecer muito simplistas à primeira vista, mas é importante entender o que está acontecendo. Então, deixe-me mostrar rapidamente se eu simplesmente pegar a ferramenta de caneta, sobre a qual aprenderemos em breve e eu desenhar uma curva. Você verá que há uma linha, mas não há nada acontecendo dentro dela. Se eu for até aqui, você pode ver que a cor de preenchimento, que é o primeiro ponto, é branca com uma linha passando por ela, e isso significa que não há preenchimento. Agora, esse objeto não está fechado, mas ele ainda pode ter um preenchimento aplicado, desde que eu tenha esse círculo em cima e escolha uma cor, ele preencherá tudo o que está dentro da linha. Portanto, mesmo que não haja nenhuma linha conectando a parte inferior aqui, ela ainda a envolverá. Agora, é importante saber que tudo o que você selecionou é o que será editado. Então, se eu quiser mudar a cor do traçado, preciso trazer esse traçado para o topo tocando nele. E agora você pode ver que o círculo do traçado está no topo. Então, se eu quiser definir esse traço como azul, posso fazer isso apenas trazendo-o para o topo e depois tocando na minha cor azul. Portanto, você tem preenchimento e traçado e cada objeto tem até mesmo uma linha reta , mas não pode exibir um preenchimento e, tecnicamente , aplicar um preenchimento a ele. Então, se eu não gostar disso e pegar minha caneta aqui e desenhar linhas retas, não há preenchimento aplicado a ela, mas eu posso pegar isso. Eu posso aplicar um preenchimento nele mesmo que você não consiga vê-lo. Então, se eu continuasse desenhando essa linha , o preenchimento apareceria. Ok. Então você tem o preenchimento e tem seu derrame. Agora, o que você pode fazer com eles? Agora? Um preenchimento pode ter vários tipos diferentes de coisas aplicadas a ele. Para isso, porém, estamos lidando apenas com cores de preenchimento sólidas. Então clicamos em um objeto e escolhemos a cor para preenchê-lo. No momento, isso é amarelo, mas podemos mudar para azul ou rosa de volta para amarelo. Então, isso é bem simples. AVC pode fazer com que mais coisas aconteçam com ele. Então, se formos para o traçado agora, você pode ver que, abaixo do traçado, estamos configurados para uma linha sólida. Agora vamos apenas duplicar isso. Agora lembre-se de que podemos duplicar acessando Option, fit ou Option e depois subindo para shift para que possamos mantê-los alinhados. E vamos ver o que acontece quando trocamos dois traços. E você pode ver que ele começa a ficar espalhado por toda parte. Então, tínhamos a linha sólida antes e tínhamos o traço. A outra coisa que podemos fazer é ajustar a largura. Então, agora está definido para quatro, mas podemos aumentar isso o quanto quisermos. Se quisermos inserir um número específico, basta tocar nele e pegar a calculadora. Digamos que queremos uma largura de cinco em vez de quatro. Clique em OK, e isso vai para cinco. A próxima coisa que você precisa saber são essas tampas, junções e alinhamento. Para isso, vamos usar essa forma aberta porque isso fará mais sentido. Você pode ver que atualmente está configurado para uma tampa arredondada. E se eu ampliar aqui, você pode ver que está redondo ali. Mas se eu quiser que isso seja diferente, posso escolher usar essas letras maiúsculas quadradas, uma que vai apenas até o ponto e outra que gira ao redor do ponto e é um pouco mais longa. Em seguida, temos junções. E as junções são as diferentes maneiras pelas quais os ângulos acontecem. Então, deixe-me selecionar isso. Se eu mudar aqui, você verá que esses ângulos ficam quadrados. Ou isso os torna redondos ou afiados. O próximo é o alinhamento. O alinhamento do traçado está atualmente definido como metade na parte externa e metade na parte interna do contorno vetorial real. Isso faz com que seja a parte azul clara aqui. Mas podemos mudar isso para estar dentro ou para fora. Então, isso mudará a forma como funciona. Agora, se eu selecionar uma com uma linha tracejada, veremos mais algumas opções se abrirem. Deixe-me mover essa roda de controle ou a maneira como você pode ver todas elas. Essas são suas opções de padrão de corte. Não vamos nos preocupar com absolutamente tudo o que acontece neste painel porque ele pode ficar um pouco complexo, mas vamos ver o que acontece quando ajustamos esses padrões de traços. Portanto, esse é o tamanho real do traço. Não é o peso do traço como fizemos antes, mas neste caso é o tamanho, o comprimento de cada traço. A diferença é a quantidade de espaço que existe no meio. Assim, você pode ajustá-los para obter o estilo desejado. E depois há um traço secundário, porque você pode realmente ter dois níveis de traço e dois níveis de lacuna, o que pode criar alguns padrões realmente interessantes. O ajuste de fase onde o padrão começa na forma. Portanto, dependendo de como você deseja que a forma pareça, você pode ajustar essa fase um pouco para frente e para trás. Para linhas abertas como essa, você pode alterar as pontas das setas. Então, podemos colocar isso lá. Então, podemos colocar essa terra lá e criar uma pequena flecha. Eles dimensionam as pontas das flechas para que você possa torná-las menores ou maiores. E eles controlam aqui embaixo, escolhem se a ponta da seta se estende além do final da linha ou simplesmente vai até o final da linha. Portanto, há várias opções lá. O último botão aqui, ele apenas inverterá para onde a seta está indo. Portanto, há muitas opções com as quais você pode trabalhar com o traçado que podem ser muito úteis se você optar por um determinado tipo de estilo de contorno. Então, uma das últimas coisas que você deve saber sobre traços, vou tirar essas pontas de flecha que você possa ver isso é que você também pode aplicar um pincel nelas. Então, se eu aplicar essa pincelada nela, isso não parece muita coisa. Podemos ajustar nossa escala de pressão aqui para tornar as coisas menores. No início, eram menores no final, ou ajustavam a largura no meio. Mas isso não é tão útil quanto entrar e realmente colocar um pincel. Então, se entrarmos no painel de pincéis, podemos escolher um desses pincéis. Vou seguir em frente e escolher um marcador bem rápido aqui. Você pode ver como isso muda a aparência real do traçado. Vamos diminuir nossa largura porque isso é um pouco extremo, mas dá a ela um campo mais desenhado à mão. E há várias pinceladas diferentes que você pode escolher, mas você precisa ter certeza de que está pronto para pincelar aqui. E isso pode lhe dar mais opções de como você altera seu derrame. A última coisa a saber sobre Phil que vou repetir isso mais uma vez. É que você pode usar o que é chamado de ferramenta de preenchimento para aplicar um gradiente. Então parece um quadrado com uma linha passando por ele. E essa é uma opção de gradiente. E você pode selecionar as diferentes paradas e alterar suas cores individuais. Então, digamos que eu queira que isso seja verde e vá para amarelo. Então nós temos isso. Você também pode adicionar paradas. Então, digamos que eu queira que seja amarelo para que este possa ser azul. Eu posso ajustá-los assim. Você também pode mudar a direção em que ela vai. Há muita coisa que você pode fazer com gradientes. Não vamos entrar em tudo o que há para saber sobre gradientes nesta aula. Mas é importante saber que você pode aplicar um gradiente a ele. Embora isso não seja uma das coisas que sugerimos fazer para a maioria dos logotipos. Como os gradientes tendem a ser mais complicados, você quer que um logotipo seja. Então, com tudo isso dito, conversamos sobre um monte de coisas com preenchimento e traço. Eu sei que isso pode ser um pouco confuso e opressor. Então, forneci outra planilha para você, onde você pode praticar isso. Basta desenhar as formas e duplicar os preenchimentos e traços que fiz na planilha que ajudarão você a se sentir mais confortável com todas as diferentes opções disponíveis aqui. 12. Ferramenta de caneta 12: Tudo bem, agora que aprendemos tudo sobre formas e como elas funcionam na fusão de formas, preenchimentos e traços. É hora de passar para o que pode ser a ferramenta mais difícil encontrada no Affinity Designer e nos programas de minivetores, que é a ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta será a quinta ferramenta na barra de ferramentas e parecerá uma caneta-tinteiro. Então vá em frente e selecione isso. Agora, eu entendo que pode ser muito intimidante e difícil aprender a ferramenta caneta, especialmente se você é novo no trabalho com vetores. A boa notícia é que você não precisa usar a ferramenta de caneta para criar logotipos. Se você não quiser, você pode fazer tudo apenas com componentes, formas e técnicas de mesclagem de formas sobre as quais já falamos. Mas eu quero que você tenha pelo menos sido exposto à ferramenta Caneta porque talvez queira usá-la em algum momento. E apenas saber como a ferramenta caneta funciona ajudará você a entender melhor os vetores. Mas tudo bem se você achar essa ferramenta de caneta com ponta frustrante no início e não quiser usá-la. Essa é uma reação normal para pessoas que estão apenas começando a conhecer a arte vetorial. Não vou entrar em tudo o que há para saber sobre a ferramenta Caneta porque eles perceberam que ela pode ser avassaladora. Aqui estão algumas coisas que você realmente precisa saber. E então entraremos e usaremos esses pontos como exemplo. A primeira coisa a saber, que está relacionada a esses pontos e definir a ferramenta caneta não funciona como uma caneta no mundo real, você nunca arrasta para fazer uma linha com a ferramenta Caneta. Então, com a ferramenta de caneta selecionada, vou mostrar o que quero dizer. Muitas pessoas, quando encontram a ferramenta Caneta pela primeira vez , tentam simplesmente desenhar. Então, eu estou apenas colocando meu lápis no chão e estou apenas tentando desenhar. E você pode ver que não está desenhando. O que eu quero desenhar. Está fazendo algo louco. Então, eu vou seguir em frente e desfazer isso. E eu vou explicar para você como isso funciona. Você não clica e arrasta. Na verdade, é isso que a próxima ferramenta, a ferramenta do lápis, faz. E eu não recomendo que você use a ferramenta de lápis para criar logotipos porque ela não é muito útil. Em vez de apenas tocar e arrastar para criar linhas com a ferramenta Caneta, como você pensaria com base em como você usa uma caneta no mundo real, isso é muito mais parecido com fazer um ponto a ponto, porque o que você realmente está fazendo com a ferramenta de caneta é estabelecer pontos de ancoragem e, em seguida, informar ao Affinity Designer onde você quer que ele desenhe, e então ele desenhará as linhas para chegar lá. Então, pense nisso como fazer um ponto, dois pontos. Então eu vou te mostrar como isso funciona aqui, apenas com esses primeiros conjuntos de cinco quadrados. Então, os pontos que você coloca parecem pequenos quadrados. Então, deixe-me ampliar aqui. Vou tocar no primeiro para definir um ponto. E então tocamos no segundo para estabelecer outro ponto. Você pode ver que eu não arrastei pela tela. Eu apenas toquei e ele traçou uma linha entre meus quadrados. Eu vou tocar novamente. E então eles estão lá. E agora eu tenho uma pequena forma de casa. Se eu quiser fechar isso, vou tocar no meu ponto original, que é o pequeno quadrado branco ali. Agora tenho uma forma fechada à qual posso adicionar um preenchimento. Eu posso ajustar o traço, ele pode fazer qualquer uma dessas coisas. E essa é uma forma acabada. Agora, talvez tenhamos visto antes, quando eu arrasto algo estranho aconteceu quando tentei fazer isso pela primeira vez. Então, vamos falar sobre isso agora. Existem basicamente dois tipos de nós ou pontos entre os quais você permite que o Affinity Designer desenhe. Eles são chamados de nós e são chamados de nós retos ou dúvidas curvas. Os nós retos parecem quadrados, como temos aqui em nossa casinha. E notas curvas parecem círculos. Então, se você simplesmente tocar e colocar um ponto e depois tocar novamente, você desenhará uma linha reta. Vai ser uma nota direta. Agora, se eu acertar meu x aqui embaixo, se você sair dessa linha e eu começar a desenhar uma nova. Se eu tocar e depois tocar e arrastar, obterei um nó curvo. E você pode ver que isso se tornou uma curva. Agora, as curvas têm essas alças que parecem essas linhas azuis saindo apenas de círculos. Essa é a maneira de corrigir o designer na quantidade de curva que você deseja que haja em sua linha. Se você quiser ajustar seus pontos enquanto estiver usando a ferramenta caneta, basta manter pressionada a tecla Command no teclado. Ou, claro, você também pode usá-lo aqui no volante. E então você pode ajustar essas alças. Pense nas alças como ímãs que puxam a linha em direção a elas. Se você quiser que essas alças permaneçam do mesmo tamanho, defina comandos para que você possa usar a ferramenta e , em seguida, mantenha o controle pressionado para que permaneçam na mesma quantidade e alinhadas umas com as outras. Ok. Agora, isso pode não estar fazendo muito sentido agora, eu entendo totalmente isso e vamos seguir em frente e apertar o X para sair dessa linha. E vamos até esse conjunto de pontos aqui para que possamos ver isso melhor. Eu vou definir uma reta primeiro, apenas colocando-a ali. E então eu vou até o círculo, toque e segure. Agora, se eu quiser manter isso em uma linha, vou manter pressionada a tecla Shift. Então, vamos manter pressionada a tecla Shift e mantê-la assim. Você pode ver que essas alças estão agindo como ímãs que estão retirando a linha. E o que sai do lado direito vai agir como um ímã no próximo. Ok? Então, eu vou seguir em frente e só vou tocar no quadrado. E você pode ver que simplesmente desce. Então eu tenho uma curva entrando, então eu tenho uma reta no final. Agora, vou descer até o círculo e fazer a mesma coisa novamente, clicar e arrastar sem soltar, seguir em frente e manter pressionada a tecla Shift para mantê-la em linha reta. E então eu vou soltar Shift, tocando no meu quadrado. E agora eu tenho essa pequena curva aqui que desenhei usando notas retas e curvas. E lembre-se de que, enquanto estiver desenhando, você sempre pode pressionar o comando ou simplesmente colocar dois dedos na tela para poder ajustá-la. Se eu não gosto de você, esse nó onde está exatamente, posso movê-lo um pouco. Segurando dois dedos, posso ajustar isso. Você pode ajustar pontos ou alças dessa forma e ainda continuar tentando sair do desenho. Você acabou de apertar o pequeno X no canto esquerdo. Agora, como eu disse, há muito mais que pode ser usado na ferramenta de caneta e eu não vou me preocupar com a maior parte disso agora. A última coisa que quero mencionar para você é apenas esse pequeno seletor aqui na barra de menu. Você tem uma caneta, o que é normal , inteligente, com a qual não quero que se preocupe agora. Polígono, que só permitirá desenhar linhas retas com o polígono selecionado. Você não consegue desenhar curvas de jeito nenhum. E depois a linha, que provavelmente é a mais importante. Este permite que você apenas desenhe uma linha. Você só vai estabelecer dois pontos e depois continuar desenhando linhas a partir daí. Portanto, talvez você precise de uma linha em seu logotipo e essa é a maneira mais fácil obtê-la, porque não há uma ferramenta de linha separada e um designer de afinidade, há apenas a opção de linha na ferramenta Caneta. Realmente, o grande segredo da ferramenta caneta é a prática. A melhor coisa que você pode fazer é praticar com ele se realmente quiser dominá-lo. E essa é realmente a última ferramenta sobre a qual falaremos neste curso. No próximo vídeo, vamos seguir em frente e começar a falar sobre os propósitos do design de logotipo. 13. 13 Design de logotipo: O objetivo desta aula é, obviamente, ajudá-lo a aprender o básico sobre um bom designer no iPad. E para isso, estamos todos concluindo um projeto de classe juntos, que consiste em criar um logotipo como já falamos antes. Agora, examinamos muitas das ferramentas necessárias para criar um logotipo em um designer de moda. E agora eu só queria dedicar um minuto para examinar com você alguns dos propósitos do design de logotipo, para que você possa pensar nisso ao criar seu logotipo. Agora, o design de logotipo é uma habilidade que você pode levar anos para desenvolver. Portanto, não espero que você tenha um logotipo perfeito na primeira vez, então não deixe que a imperfeição do seu logotipo o impeça de enviá-lo para o projeto de classe, pois o feedback é uma das coisas que nos ajuda a desenvolver logotipos muito, muito bons. Queremos obter feedback e você pode fazer isso enviando o projeto e recebendo feedback meu ou de outros colegas de classe. Então, vamos falar um pouco sobre os propósitos do Design de Logotipos. Fiz uma pequena lista aqui para ter certeza de que posso lhe contar alguns dos pontos mais importantes. Não vamos analisar tudo, mas vamos abordar os pontos mais importantes. Então, primeiro, um logotipo serve para representar uma marca. Isso é o que é um logotipo. É isso que torna um logotipo diferente de, digamos, um ícone. O ícone serve para representar uma ideia abstrata, mas um logotipo representa uma marca. Uma coisa a lembrar ao representar sua marca é que os melhores logotipos transmitem algo sobre a marca, mas não tentam transmitir tudo sobre a marca. Se você já viu um logotipo ruim que parecia uma mistura de tudo o que poderia estar associado a essa marca. É porque eles tentaram contar tudo sobre sua marca e seu logotipo, e esse simplesmente não é o lugar para fazer isso. Você quer representar algo sobre sua marca, mas não tentar representar tudo o que está de acordo com essa ideia Os logotipos mais simples tendem a ser os mais reconhecíveis e poderosos. Então, se você pensar em logotipos que conhece muito, muito bem, coisas como Nike, McDonald's e Pepsi, você vai perceber que esses logotipos são bem simples agora. Dave, é claro, modificou com o tempo, mas eles realmente chegaram logotipos bem simples que representam sua marca para o mundo. Portanto, quanto mais simples você puder transmitir a identidade exclusiva da sua marca, melhor será. Ao pensar na simplicidade, queremos reconhecer que os textos podem complicar um logotipo muito rapidamente. Portanto, você deseja manter o mínimo de texto dentro de um logotipo. Agora, se você é uma nova marca, é muito provável que precise de uma versão do seu logotipo com seu nome, porque as pessoas simplesmente não sabem disso. Nike pode se safar usando apenas o swooshing agora porque o swoosh é tão reconhecível como sua marca, mas nem sempre eles faziam isso. E o McDonald's pode se safar com apenas um M amarelo agora. Mas eles nem sempre faziam isso. Eles costumavam fazê-los fazer McDonald's no logotipo. Então, se você é uma nova marca, é provável que precise pelo menos uma versão do seu logotipo com seu nome para que ele possa ser reconhecido à medida que uma marca se torna mais conhecida, então isso não é mais necessário. Mas você realmente não quer ir mais longe com textos além do nome da marca. Não faça coisas como colocar um lema ou qualquer um dos seus valores ou algo parecido. Você não quer colocá-los. Você não quer que as pessoas leiam como uma lista de coisas dentro do seu logotipo. Não é lá que eles pertencem. Portanto, mantenha os textos mínimos. Alguns logotipos podem ser simplesmente textos, como a Coca-Cola é um bom exemplo disso. Ele usa apenas Coca-Cola ou até mesmo apenas coca , dependendo da versão da marca que está apresentando. Assim, você pode criar um logotipo que seja apenas texto. Esteja ciente de que isso elimina a possibilidade de ter uma única marca que represente apenas sua marca como um ícone gráfico. Um dos problemas com essa abordagem de não ter um ícone gráfico que possa representar sua marca é que os logotipos agora são frequentemente usados como ícones de perfil de mídia social para muitas marcas. Então, você realmente quer estar ciente disso, pensando em como sua marca será exibida por meio desse perfil de mídia social. Lembre-se de que ele será pequeno, então precisa ser reconhecível em um tamanho muito pequeno. E, na maioria das vezes, será circular. Portanto, certifique-se de que nenhuma parte importante do seu logotipo seja cortada quando colocada em um tamanho circular ou que, para evitar que seja cortada, a parte inferior não precise ficar muito, muito pequena. Portanto, esteja ciente disso ao criar seu logotipo. Por fim, na mesma linha de ter que aparecer em tamanhos diferentes e às vezes muito pequenos. Você também deve pensar simplicidade do seu logotipo em termos de cor, pois ele pode aparecer em muitos lugares diferentes, inclusive na tela, na impressão e até mesmo no tecido. Você realmente quer ter cuidado com a quantidade de cores que está usando. Isso também remonta à simplicidade, onde você gostaria de mantê-la simples. Algumas cores de marca realmente reconhecíveis farão muito para transmitir seu logotipo. A outra coisa é que às vezes isso aparece em locais com escala em preto e branco ou cinza. E você quer ter certeza de que seu logotipo também fique bem lá. Agora, quando criarmos um logotipo, vamos começar por desenhá-lo em escala de cinza para garantir que ele tenha uma boa aparência logo de cara. E então vamos adicionar cor. Ok, então essas são apenas algumas dicas sobre design de logotipo e como pensar sobre o propósito de um logotipo antes de entrarmos nele. Agora vamos falar sobre como esboçar nosso logotipo antes de começarmos a projetá-lo. 14. 14 esboços de desenhos animados: Tudo bem, agora que aprendemos a usar as ferramentas encontradas no designer de feeds, é hora de começar a falar sobre uma das partes mais importantes e importantes do logotipo coreano, que é desenhar. Essa é realmente uma das partes mais importantes e críticas de até mesmo projetar qualquer coisa. Então, você realmente quer ter certeza de dedicar um tempo para esboçar antes de começar a desenhar no computador. Então, aprendemos as ferramentas para design no computador, mas agora vamos aprender a importante habilidade de esboçar para que nosso design possa realmente ter uma boa aparência. Então, quando você está desenhando, é importante não tentar fazer isso no computador. As ferramentas do computador de um designer famoso ou de qualquer outro programa não são boas para divulgar ideias. Aqui. Queremos divulgar ideias. Então você quer usar papel. Gosto de usar notas adesivas e você quer usar lápis ou caneta. Gosto de usar esses pequenos lápis da Ikea só porque são rápidos e fáceis de usar. Então, vamos seguir em frente e criar esse logotipo para a Meghan Chair, um canal do YouTube para o qual fizemos um mood board. E falaremos um pouco sobre como usar esse mood board, mas fizemos isso no curso Affinity Publisher. E agora vamos seguir em frente e começar a esboçar o logotipo real que queremos fazer para isso. Quando você está desenhando, é muito importante deixar suas ideias fluírem para fora de você. Você pode usar quantas notas adesivas, cartões de notas ou pedaços de papel quiser. Você só quer divulgar essas ideias usando formas básicas, apenas divulgando as ideias. Então, quando você pensa sobre isso, não importa o que vem à mente, apenas vá em frente e faça. Então, a primeira coisa que me vem à mente, é claro, com um nome como Megan Sherry vai ser uma cereja. Então, vou fazer um pequeno compartilhamento aqui. E não importa se parece bom ou não. Estou apenas divulgando essa ideia. E então eu acho que a cereja dupla geralmente é algo que você vê. Então, eu vou fazer a cadeira dupla aqui. E assim seus caules surgirão e se encontrarão. Eles poderiam ter folhas aqui embaixo. Só estou pensando o que seria bom? Agora, às vezes, designs de logotipo óbvios como a cereja, são bons. Às vezes, é melhor fazer algo um pouco mais abstrato. Então, poderíamos até mesmo tentar algo com talvez algumas formas geométricas. Talvez façamos as cerejas quadradas e ainda lhes demos um pouco de caule. Não tenho certeza se adoro isso, mas não importa porque eu só quero divulgar essas ideias. Eu posso jogá-los fora. Você pode fazer o que eu quiser. Às vezes, um logotipo é apenas um nome. Então, podemos tentar isso. E eu acho que isso seria uma espécie de fonte roteirizada aqui. Poderíamos fazer com que os dois funcionassem. Aí está. E talvez coloque-o dentro de uma caixa. Não importa se eu sinto que estou ficando sem espaço, sempre posso usar um novo lençol por enquanto. Vou tentar ver o que podemos fazer com o M e o C pode ser capaz de fazer algo lá. Este é um canal de culinária e limpeza doméstica. Então, eu me pergunto se eu poderia fazer algo com um ícone do tipo espátula aqui. Não importa se realmente parece uma pá ou algo que eu saiba o que é. Então, talvez tenhamos isso e depois façamos o nome de um lado e do outro. Essas são apenas ideias que queremos divulgar aqui. Ok, vou tirar essa aqui, e vamos continuar trabalhando em nossas ideias. Outro bom ícone culinário é o rolo. Então, podemos fazer algo assim. E poderíamos fazer o nome disso também. Às vezes você quer ser um pouco mais abstrato ou algo que acabou de me vir à mente foi o abacaxi. E quando vier à sua mente, vá em frente e coloque-o lá embaixo. O abacaxi é esse sinal, hospitalidade e calor. E isso pode ser bom eles pensem no abacaxi me façam pensar em frutas novamente. Então eu estou me perguntando se existe uma maneira de fazer essas formas de abacaxi, mas fazer o clássico como cereja, cereja dupla que já fizemos. Mas fazer isso aqui com formas de abacaxi, para que tenhamos essas folhas de abacaxi saindo delas. Em vez de ser da Sherry. Seus abacaxis. É uma ideia meio maluca, mas pode valer a pena prosseguir. E você está apenas anotando todas essas ideias. Gosto da ideia de abacaxi, mas estou pensando: e se fosse fatiado? Como uma espécie de abacaxi fatiado aqui? Não tenho certeza do que eu faria com isso, mas é meio que uma ideia, talvez eu pudesse colocar as palavras nas fatias. Outra coisa que envolve muita culinária e outras coisas aqui, fogões ou forno. Então, vamos experimentar um fogão aqui que pode ser muito complicado, um símbolo para realmente poder atravessar. Bem, não tenho certeza, mas isso me faz pensar em calças. Então, vamos experimentar uma panela aqui. E estamos apenas saindo. Qualquer ideia que tenhamos que ver. Podemos colocar as cerejas dentro da calça só para ver que tipo de gruda. Assim, você pode ver como esse processo de esboço funciona. Você está divulgando muitas ideias muito rapidamente, de forma muito aproximada, quando sente que realmente esgotou o número de ideias que tem, então vai em frente e passa para o computador. Você vai começar a criar aquelas ideias que você acha que são as melhores. Agora é muito importante entender que esses não são os desenhos que saem melhor. O que você está vendo aqui e o que está avaliando ou as ideias, não os desenhos que você pode fazer. Então, dedique alguns minutos e esboce qualquer coisa que você possa imaginar para o logotipo que você está trabalhando para criar. E no próximo vídeo, falaremos sobre como usaremos o mood board para influenciar a forma como criamos esse logotipo. 15. 15 usando uma placa de humor: Ok, agora que iniciamos nosso processo de design de logotipo e esboçamos nossas ideias de logotipo. É hora de começar um novo projeto com uma nova placa de arte limpa. E vamos começar a criar o logotipo antes de começarmos a desenhar coisas. No entanto, quero incluir o mood board que criei no curso Affinity Publisher. Agora, um mood board não é necessário para cada projeto de design, mas pode ser muito útil, especialmente quando você está trabalhando para um cliente. Então, vou trazer isso à tona e isso ajudará a me guiar nesse processo. E eu vou te mostrar um pouco sobre como isso vai nos ajudar. Então, para colocar uma imagem aqui no Affinity Designer, vamos até nosso menu de documentos e escolher o local. Vou escolher o local do arquivo para o Affinity Publisher. E eu vou escolher o mood board aqui. Agora, vai dizer que eu posso clicar e arrastar isso para fora, então não vou colocá-lo no meu quadro de arte. Vou colocá-lo fora do meu quadro de arte apenas na tela externa aqui. E eu vou apenas arrastar isso para que eu possa ver isso. Agora, o objetivo de um mood board ao criar um logotipo ou outro tipo de documento de identidade de marca é ajudá-lo a pensar sobre isso. Então, como você pode ver aqui, selecionei as cores que o cliente gosta e tenho seus valores porque vou tentar incorporar algumas delas, mesmo que não sejam explícitas, mas implicitamente no logotipo. E eu tenho algumas fontes que eles gostam. Eu também tenho uma foto do cliente. Vou ter uma foto do negócio deles para me ajudar. E também algumas imagens inspiradoras para talvez outros logotipos que estejam na mesma área que possam me dizer coisas que eu gosto ou coisas que eu não gosto e que eu definitivamente não quero fazer. E então vamos continuar com isso. E então você pode ver que eu também tenho uma imagem inspiradora que mostra o ambiente em que isso acontece. Moodboards podem vir em muitas variedades diferentes, mas é bom ter um para ajudar a guiá-lo. E eu vou colocar isso na tela externa da minha prancheta para que eles possam usá-la para me guiar. E isso vai ser muito útil no próximo vídeo em que falaremos sobre como criar uma paleta de cores. 16. Paleta de 16 cores: Tudo bem, agora que temos o ambiente onde a idade cria nossa paleta de cores. Agora, a paleta de cores desse projeto já foi selecionada pelo cliente. Portanto, temos quatro cores aqui na parte superior do mood board que usaremos ao criar esse logotipo ou qualquer outro documento de identidade de marca para esse cliente. Então, vamos configurar isso como um palete para que possamos usar essas cores repetidamente. Vá em frente e abra o estúdio de cores no lado direito. E o lugar onde você obtém suas paletas são, na verdade, amostras, que estão na parte inferior. Agora você pode ver que atualmente a paleta de cores selecionada se chama cores e há muitas coisas aqui. Você pode alterar sua paleta de cores tocando onde diz cores e alternando para diferentes paletas de cores que são fornecidas aqui. Mas também podemos fazer os nossos. Então, vamos querer fazer o nosso próprio para este projeto. Então, vamos tocar no pequeno menu de hambúrguer. E então vamos escolher Adicionar paleta de aplicativos. Poderíamos optar por adicionar uma paleta de documentos. uma paleta de documentos só será No entanto, uma paleta de documentos só será boa para este documento. E se eu quiser fazer outro trabalho de marca para esse cliente, ainda vou querer ter essa paleta de cores. Então, vou adicioná-la como uma paleta de aplicativos, que estará disponível em qualquer documento que eu abri no Affinity Designer, vá em frente e diga adicionar paleta de aplicativos. E vamos mudar isso e vamos chamá-lo de MC, YouTube. Clique em. Ok. Agora você pode ver que isso está vazio no momento, então precisamos adicioná-lo. A maneira de fazer isso é usando a pequena ferramenta de conta-gotas que se encontra aqui dentro do painel de amostras. Basta tocar nele e arrastar. Vamos fazer a primeira leitura. Depois de fazer isso, basta tocar na pequena gota de cor para adicioná-la ao nosso preenchimento. E então usamos o menu de hambúrguer para dizer adicionar preenchimento atual à paleta. Agora, há um pequeno bug em que nem sempre funciona. Então, vamos prosseguir e tentaremos selecionar isso novamente. E você pode ver que está lá. Então, ele entra, mas nem sempre aparece imediatamente. Isso parece ser apenas um bug no software. A versão que estou usando talvez tenha sido corrigida no momento em que você está assistindo isso. Mas se não estiver, basta clicar novamente nele e você o verá novamente. Então, vamos selecionar a próxima leitura. Esse hambúrguer, adicione o preenchimento atual à paleta. E mais uma vez, vamos selecionar MC YouTube e podemos ver isso aqui. Vamos pegar o blues. Lá vamos nós. Temos todas as nossas cores. Agora, às vezes, talvez você também queira adicionar preto e branco à sua paleta em um design leve Eles estão sempre as cores rápidas na parte inferior. Então eu os deixo lá e depois posso usar preto e branco, que são úteis em muitos designs diferentes. Obviamente, vamos criar nosso logotipo primeiro em preto e branco e depois adicionar cor a ele. Então, vamos prosseguir e, no próximo vídeo, falaremos sobre como criar um logotipo. 17. 17 Projetando o logotipo: Ok, agora aprendemos muitas coisas e chegou a hora de realmente começarmos a criar nosso logotipo. Essa é a parte mais empolgante, é claro, porque é aqui que a borracha realmente cai na estrada e as ferramentas que estamos aprendendo realmente se tornam úteis. Então, vamos seguir em frente e começar a fazer isso. Claro, você vai querer ter seus esboços por perto. Então, eu tenho meus esboços aqui ao meu lado. E eu vou apenas examiná-los e escolher aqueles que eu acho que são realmente úteis. E então, indo em frente e trabalhando com eles aqui, agora, você não precisa segui-los literalmente. Os esboços eram apenas ideias que eu poderia avaliar e começar a criar. Eu realmente quero começar trabalhando apenas com a mais básica, que serão apenas as cerejas. E então talvez pudéssemos adicionar algumas cores divertidas da nossa paleta. Quando chegarmos ao ponto em que queremos adicionar cor para torná-la um pouco mais exclusiva. Mas vamos trabalhar primeiro em tons de cinza. Então, nas minhas cores, vou mudar minhas amostras para Grace. Isso é tudo que eu preciso agora. E vamos começar com apenas um preto. Vamos seguir em frente e queremos pegar essas ideias que tivemos e colocá-las em suas formas componentes. Então, no caso de uma cereja, isso pode ser um círculo sozinho. Se quiséssemos usar o mais básico, precisaríamos desenhar uma haste. Nesse caso, eu provavelmente usaria nossa ferramenta de caneta aqui e apenas desenharia uma haste como essa e depois iria para o meu painel Stroke, apenas aumentaria essa largura até que estivesse em uma boa posição. Agora, para uma folha, vou precisar usar duas formas de componentes. Então, vou usar meus círculos. Temos um derrame nestes. Vá em frente e tire esses traços. Para a folha, vou usar círculos sobrepostos. Na verdade, vou trocar pelos traços para poder ver e trazer o traço até aqui. E então, mantendo pressionada a opção no meu teclado ou no volante aqui, vou arrastar minha forma para criar uma folha. Em seguida, selecionando os dois, usarei meu conjunto de ferramentas de construção de formas para subtrair e apagar os lados. Ok, agora com minha folha selecionada, vou posicioná-la na minha cadeira aqui. Agora, esse é um logotipo muito básico. E lembre-se de que, ao criar esse logotipo, você trabalhará para refiná-lo. Agora, cerejas, na verdade, parece um pouco mais complexo do que isso. Então, se eu quisesse fazer um que fosse um pouco mais complicado, eu simplesmente seleciono isso, duplique-o mantendo pressionada a opção e arrastando. E eu vou dar uma pequena pancada no meio aqui. Então você pode ver que eu tenho essa protuberância no meio que é mais Chery do que as duas. Eu posso usar a ferramenta de criação de formas, mas às vezes é mais rápido usar as opções de geometria e clicar em Adicionar. Agora eu os juntei. Agora eu cometi um erro porque normalmente eu gosto de fazer uma forma composta com isso. Então, vamos desfazer essa opção de manter pressionada no teclado. Em seguida, escolherei Adicionar. Se eu olhar em minhas camadas agora, tenho uma forma composta. Isso é bom porque se eu quiser ajustar a forma como essa covinha entra, posso simplesmente mover uma delas. Ok? Então, com esta aqui, vou fazer uma cópia dessa opção de arrastar. E então eu vou criar uma nova haste e apenas ajustar isso aqui. Movendo meus pontos de vista. Isso é o que é design de logotipo. Vamos aumentar nosso tamanho de largura lá e trocar nossas tampas para ficarmos um pouco mais nítidas. Ok, então atualmente você pode ver que eu tenho esse tipo de rosa nas bordas. Isso é só porque eu tenho minhas opções de captura ativadas para mostrar meus candidatos. Vou desligá-lo por enquanto só para poder ver isso um pouco melhor, mas se eu precisar mais tarde, sempre posso ligá-lo novamente. Vamos seguir em frente e selecionar isso. Vou apenas agrupá-los pressionando o Command G no teclado e movê-lo para cá. Então essa é a ideia mais básica do logotipo que eu tive. Agora vou passar para algo mais complicado, um pouco mais abstrato aqui. E estou trabalhando essas ideias para decidir com qual delas eu realmente quero trabalhar e repetir para descobrir aonde podemos ir a partir daí. Vou começar aqui fazendo o rolo. E para isso vou usar o retângulo arredondado. Agora você encontrará aquele retângulo arredondado que é uma das formas mais usadas porque é útil apenas para muitas coisas diferentes. Então, vamos fazer isso. E então vamos usar outro retângulo arredondado nas laterais. , duplique esses dois dedos na Em seguida, duplique esses dois dedos na tela e observe as guias de encaixe para colocá-las no alinhamento correto. Eles estão no mesmo lugar. Selecione todos eles e, em seguida, vamos mesclá-los usando a ferramenta de construção de formas. Vou prosseguir e ativar a criação de uma nova forma. Vou juntar tudo isso e clicar em Adicionar. Agora eu tenho essa nova forma aqui, então não tenho certeza se estou adorando isso e essa é uma das razões pelas quais é bom manter a original por perto, porque talvez você não lançamento e queira experimentar algo novo. Então, outra maneira de fazer isso é duplicá-lo primeiro. Então, vou seguir em frente e fazer a opção e arrastar. Experimente e mostre várias maneiras diferentes de fazer isso, dependendo se você tem um teclado ou se gostaria de usar o volante, ou se você gostaria de usar gestos Há várias maneiras diferentes de fazer coisas assim. E agora vamos usar a ferramenta Shape Builder. Vamos definir isso para adicionar e, em seguida, vamos apenas adicionar essas partes do meio para que tenhamos essas pequenas alças separadas para que não sejam apenas uma linha de corte nítida através delas. Eu gosto mais disso porque acho que dá mais aquela vibração de rolo. Mas isso não significa que eu precise agrupá-los. Então venha aqui. E a maneira de agrupar é acessar essa pequena pasta no menu Camadas se você não conseguir pressionar o Comando G no teclado. Agora temos algumas opções diferentes com a ideia do rolo. É aqui que pode ser bom experimentar parte do texto. Então, vou pegar a Ferramenta de Texto Artístico. E eu só vou digitar o nome. E então podemos prosseguir e alterá-la para uma das fontes que selecionamos aqui. Agora você precisa ter certeza de que tem a fonte instalada. Antes de fazer isso, abra nosso painel de texto e entraremos aqui e escolheremos KG, delícia de abacaxi. Vamos colocar isso de lado. Talvez expanda isso um pouco para que ele passe mais sobre ele e possamos ver aquele descendente no G descendo. Então vamos colar, copiar e colar pressionando opção e vindo até aqui. E vamos apenas clicar duas vezes para entrar digitar a cereja do sobrenome e ajustar esse posicionamento. Agora, estou percebendo que eles realmente não se misturam porque seu tamanho é diferente. Então, eu vou fazer uma outra cópia disso. E não se preocupe, se você ficar sem espaço em sua prancheta, você sempre poderá criar outra prancheta. E eu só quero ajustar minha largura aqui para que eu fique mais perto do tamanho da largura do texto. E falaremos mais sobre isso no próximo vídeo. Mas esse processo de iteração é realmente um processo importante no design de logotipos. Agora estou meio que preenchendo meu quadro de arte aqui e realmente quero experimentar outras ideias. Então, eu vou fazer uma nova prancha de arte. A maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente ir até o painel Camadas, selecionar a prancheta e, em seguida mantendo pressionados dois dedos ou Option, basta arrastá-la para fora. Agora ele copiou tudo o que não queremos, então vou selecionar tudo e excluí-lo. Agora eu tenho um quadro de arte limpo para começar a trabalhar novamente, a próxima coisa que eu quero fazer é pegar essa ideia do abacaxi e realmente seguir em frente. Agora, mais uma vez, vou usar um retângulo arredondado porque o retângulo arredondado tem aproximadamente a forma do abacaxi. Quer fazer isso? Dê uma quantidade considerável de redondeza. E então o que queremos fazer é que essas folhas saiam dela. Mas também teremos um caule de cereja. Então, é uma ideia meio interessante. Acho que vou pegar esse caule de cerejeira aqui, segurar a tecla Opção, arrastá-lo e copiá-lo. Então eu vou diminuir um pouco esse traço. Agora, um atalho muito rápido está no Stroke Studio. Você nem precisa abri-lo. Você pode simplesmente arrastar para baixo e abaixá-lo ou arrastar para cima para torná-lo mais espesso. Então, vou arrastar isso um pouco para baixo aqui. Agora eu sei que quero que isso também tenha folhas. Então, vamos seguir em frente e retirá-los. Agora acho que podemos fazer isso apenas com um triângulo. Então, vamos tentar isso primeiro. E se não pudermos fazer isso, talvez precisemos usar a ferramenta da caneta para criar crenças. Vá em frente e faça um triângulo aqui. Sabemos que teremos que ajustá-lo um pouco. Agora, uma coisa legal a se fazer aqui seria duplicar isso e, em seguida, usar nossa ferramenta de flipper aqui para girá-la para que tenhamos outras iguais aqui. Queremos que o caule saia do meio. E então nós vamos ter esses, eu vou girar isso um pouco. Estamos fazendo esse design inicial, não estamos buscando a perfeição. Faremos isso mais tarde, quando decidirmos sobre o design que realmente gostamos. Então, estamos meio que entendendo o clima aqui. Agora, para fazer com que isso realmente pareça um abacaxi, precisaremos de algumas incubações passando por ele. E não queremos colocar nada de super detalhado aqui, porque temos que lembrar que isso vai aparecer em tamanhos pequenos, mas vamos em frente e usaremos apenas a ferramenta da caneta. Vamos definir isso como a opção de linha, como falamos antes. Vamos apenas seguir em frente e traçar linhas retas em toda a região. A opção de linha é muito boa para isso, pois ela inicia imediatamente uma nova linha a cada vez. E talvez queiramos usar a ferramenta de nós para reposicioná-los um pouco, pegando esses nós e colocando-os em pontos diferentes. Ok, então definitivamente temos um pouco de clima de abacaxi acontecendo aqui. Podemos seguir em frente e selecionar tudo isso. Uma coisa boa a saber é que, em um estilista, quando você seleciona algo, precisa abrangê-lo completamente. Não basta apenas tocá-lo como em alguns outros programas. Agora, antes de fazer qualquer outra coisa com isso, vou duplicar essa forma. Segurando dois dedos para baixo. Eu só vou duplicar isso. E vou arrastá-lo para fora do quadro de arte para que não seja mais associado a isso. E agora eu vou agrupar este. Comando G. E eu vou agrupar os que querem sair do quadro de arte só para manter as coisas um pouco mais limpas. Comando G, dessa forma, eu tenho que se eu precisar voltar a ele mais tarde, agora eu quero fazer um segundo desses. Então, selecionando meu grupo aqui, vá em frente e duplique isso. Agora, enquanto estou pensando no logotipo, sei que vamos querer que se sobreponham porque esse é o visual clássico da Cherry, ou seja, que eles se sobreponham. Portanto, isso realmente só funcionará se eles estiverem sobrepostos. Então, novamente, este não é meu design final aqui, mas eu quero ver como é. Então, para que isso tenha um efeito de sobreposição, preciso preencher um desses para que fique em cima do outro. Então, vamos seguir em frente e dar um pouco de branco. Depois de preenchê-lo com um pouco de branco, você pode ver que agora está em cima do outro. Agora isso também fez algumas outras coisas, porque encheu todo o grupo de branco. Portanto, os triângulos estão brancos agora e precisaremos corrigi-los mais tarde. Mas isso só me dá uma boa ideia de como isso pode parecer. E se eu quiser continuar com isso, eu posso. Ok, o último design que eu quero desenhar aqui é a ideia de uma espécie de panela. Então, vou começar com a forma de um componente, que neste caso será um trapézio. Então, vou clicar nele e arrastá-lo para fora. Antes de fazer muita coisa aqui, vou virar o jogo porque quero que seja assim. E então eu vou seguir em frente e dar um pouco de preto a isso. Então, é claro, posso usar as alças laranja aqui para ajustar o tamanho da panela aqui. Tente arrastá-los um pouco para fora. E eu poderia simplesmente reduzir isso um pouco, mudar para minha ferramenta de movimento e movê-la para cá. E então eu preciso pegar a alça para poder fazer isso com a ferramenta de caneta. Provavelmente somos a ferramenta de retângulo quando testamos primeiro a ferramenta retangular e vemos como ela funciona. Ok, então a próxima parte disso é subir e pegar essas cerejas que já criamos e colocá-las na panela. Então, vamos copiá-los e colocá-los na panela. Ok, e isso é uma ideia meio grosseira. Agora que tenho algumas ideias aproximadas dos meus esboços, posso começar a refiná-las , adicionar cores e repeti-las para criar muitas versões diferentes disso. Mas neste momento, com esse tipo de ideia aqui, eu gostaria de falar com o cliente provavelmente neste momento e perguntar do que ele gosta e que não gosta no que diz respeito às ideias de gelo. E então eu posso buscar aquele que eles estão mais interessados em ter. Então, no próximo vídeo, vamos trabalhar para repetir alguns desses melhores designs aqui e pensar em quais funcionarão melhor como logotipos. 18. 18 Iteração: Agora que reduzimos nossos logotipos a alguns conceitos básicos, vamos seguir em frente e iterá-los. Agora, a melhor coisa que podemos fazer aqui é montar um novo quadro de arte como eu fiz aqui. E então podemos copiar e colar o que precisamos colocar na prancheta para fazer ajustes nela. E você não quer ter medo de fazer muitas, muitas duplicatas porque você quer realmente trabalhar para refinar os detalhes neste momento. Para mim, vou fazer uma versão totalmente nova desse design de abacaxi porque não estou feliz com sua situação, mas eu meio que gostei da ideia, então quero tentar refiná-la um pouco aqui. Então, vou começar aqui e depois passaremos para a outra prancheta para repetir ainda mais. Então, vou começar de novo com o retângulo arredondado. E acho que vou ser ainda mais redondo neste momento para que fique bem redondo. Talvez um pouco mais desarrumado. Então eu vou continuar e duplicar isso. Ali. Temos uma boa ideia e acho que vou trazê-la um pouco mais adiante. Agora, a peça crítica de tudo isso é o caule. Então, estou até mesmo voltando aos meus esboços aqui só para ver como meu caule estava aqui. E acho que vou precisar fazer isso com a ferramenta de caneta. E eu preciso que seja configurado como caneta porque precisarei de linhas retas e curvas para isso. Vá em frente e dê a coroa desse jeito. Então eu vou dar a haste que sai. Deixe-me seguir em frente e apertar x para que eu possa começar uma nova linha e então eu vou fazer a linha interna. Se você achar que está tendo problemas com o encaixe, você sempre pode desativar o Snapping temporariamente. E então coloque essa linha exatamente onde você quer que ela esteja. Agarrou. A ferramenta node serve apenas para fazer alguns refinamentos aqui. Ok, estou gostando muito melhor de onde isso está indo, então sinto que estou bem com isso, mas ainda sinto que tenho que fazer algo com as linhas para realmente dar esses campos de abacaxi. Então, vamos fazer um pouco mais aqui com as linhas. Vá em frente e mude isso para branco para que apareça. Então, vamos deixar esse traço branco. E vou começar com o externo. Na verdade, vou colocar primeiro o traço branco para que eu possa ver facilmente onde está aqui. E então, desta vez, quero ter um pouco mais de cuidado na minha hachura cruzada e ter certeza de configurar essa linha de tubo. E então, em vez de apenas desenhar as linhas, acho que vou realmente duplicar isso, meu encaixe novamente para que eu possa tentar encontrar um local realmente uniforme para essa ferramenta que pegou meu nó. Vá em frente e estenda essa linha. Então, você pode ver que isso pode exigir muita troca de ferramentas, mas isso é normal. Amplie. Só para verificar isso, certifique-se de que estamos alinhados corretamente. E então, para ter certeza de que eu recebo exatamente a mesma coisa, vou selecionar esses três. Vou copiá-los pressionando Command C no teclado e Command V para colar. E então vamos invertê-los. E então eu obtenho um trabalho de linha muito mais exato e preciso lá. Então eu posso seguir em frente e pegar essas linhas apenas para duplicá-las para o outro lado. Vou agrupá-los apenas apertando este pequeno botão de grupo. E então, com esse grupo, vou simplesmente movê-lo para cima do meu outro retângulo arredondado, como aquele retângulo arredondado , e mudar seu traçado para branco. Ok, estou feliz com a forma como isso está acontecendo. Eu vou seguir em frente e selecionar acima disso. E vou colocá-lo na minha outra prancha de arte. Eu posso fazer isso clicando ou arrastando, ou simplesmente pressionando o Comando C. Vá até minha outra prancheta. Certifique-se de que eu esteja selecionado aqui embaixo e pressione o Comando V para trazê-lo. Nessa cópia, na verdade, vou seguir em frente e sair do preto e branco selecionando tudo e duplicando novamente. E então eu vou colorir isso usando nossa paleta de cores. Então, vamos pular aqui, várias linhas aqui. Eu vou seguir em frente e juntá-los. Agora, essa é uma linha lá. Então isso deve ser bom. Então, vamos experimentar algumas das nossas cores aqui. Então, selecionando nossos dois pretos, vamos para nossas amostras. Vamos voltar para o MC YouTube para garantir que sejamos selecionados para o filme. E, e veja esses dois blues. Eu gostaria do verde-azulado um pouco melhor. Agora vamos selecionar os traços aqui. E vamos mudar a cor deles para um dos vermelhos. Certifique-se de que seus traços na parte superior e depois leia ou leia o mais escuro combinem melhor. Agora, obviamente, para fazer com que isso pareça correto, também precisamos alterar os traços dessas formas. Ok, estou gostando bastante disso, mas sempre podemos repetir isso um pouco mais. Vá em frente e arraste isso para cima. Deixe-me agrupar este para que possamos movê-lo facilmente. E então eu quero tentar fazer o azul-petróleo no caule. E isso só lhe dá uma vibração diferente. Também podemos tentar arrastar isso baixo e podemos tentar inverter a coisa toda. Então, podemos tentar torná-lo vermelho em vez de azul. Não há razão para que você não possa experimentar coisas diferentes aqui, porque você também pode. Testar não custa nada, algo um pouco diferente aqui. Então, isso só dá uma boa ideia de qual deles você gosta mais. Devo dizer que eu gosto disso. Eu ainda estou gostando mais deste. Então, vou continuar iterando isso apenas arrastando-o para baixo. Mas estou me perguntando se devemos seguir em frente e aplicar um preenchimento em nossa linha aqui. Agora, isso não está funcionando exatamente porque é apenas uma linha e , portanto, está preenchendo tudo e nós realmente queremos essa lacuna no meio. Mas isso é bom apenas para testar e ver. Eu quero continuar iterando um pouco aqui. Eu vou fazer outra nova prancha de arte. Vá em frente e selecione nossas cerejas aqui. Torne nossas cerejas azuis, só para ficarem um pouco diferentes. Vamos deixar nosso caule vermelho, fazer nossa panela, ler isso ou dois. Em seguida, seguiremos em frente e, em nossas camadas, nos certificaremos de movê-la para trás da panela para que ela fique encaixada corretamente. E essa é uma ideia meio interessante. Eu quero ir em frente e mesclar a panela para que eu tenha uma forma única. Vou selecioná-lo novamente. Vou reduzi-lo um pouco para ter mais espaço e vou experimentar um com o caule azul. Então, isso simplifica um pouco. Isso só o torna um pouco mais forte. Uma coisa que eu acho que ele precisa, porém, para realmente se destacar é provavelmente o formato das folhas. Então, deixe-me ir em frente e pegar essa forma de folha. Apenas o Comando C, eu vou até aqui, comando V. E vamos pegar aquela folhinha. Quando volto ao meu quadro de humor para ter uma ideia do que estamos vendo aqui. E meio que é um pouco assim. Qualquer uma dessas seria uma boa opção, mas é como aquela em que o caule e as cerejas são iguais e estão meio que na frigideira. Agora, é claro, eu quero inverter isso apenas para que eu possa ver como é. Então, vou duplicar isso novamente. Não tenha medo de duplicar muito. Eu sei que já disse isso, mas é muito importante passar por aqui porque é assim que você realmente chega ao ponto em que você descobre o que vai funcionar. Ok, então é definitivamente mais tradicional quando as cerejas são realmente lidas. Eu ia buscar algo com o rolo aqui, mas acho que não vou fazer agora só porque acho que quando isso diminuir ou aparecer em um círculo, simplesmente não vai parecer muito forte na matriz um, sinto que temos dois candidatos fortes aqui. Então, vamos exportar duas delas como versões finais que poderíamos mostrar ao cliente e deixar que ele escolha entre elas. Então, no próximo vídeo, falaremos sobre exportação. 19. 19 Exportando SS: Tudo bem, agora estamos aqui e estamos prontos para exportar, mas precisamos copiar nossa prancheta para que possamos criar uma única prancheta que possamos exportar. A primeira coisa que vamos fazer é derrubar nossos quadros de arte. Em seguida, vamos selecionar o logotipo que queremos exportar primeiro, vamos continuar e duplicar isso fazendo Opção e arrastando. Vamos nos livrar de todos os logotipos que não queremos exportar aqui. Vamos selecioná-los assim, usando apenas o que fazemos. Queremos aumentar a escala até que ela preencha o máximo possível da tela sem ultrapassar a borda. Queremos ter certeza de que isso esteja exatamente centralizado na tela. Então, vamos usar nossas ferramentas de alinhamento para fazer o alinhamento com o centro e o alinhamento com o meio. Isso está ocupando o máximo que pode. Queremos exportar isso como um quadrado apenas para que apareça corretamente. Agora, observe o que você tem aqui e você pode ver que meus traços parecem um pouco pequenos aqui, porque meus traços não escalaram. Então, vamos falar mais alto aqui. Aos nossos golpes. Vá em frente e aumente nossos golpes até a quantidade certa. Queremos ter certeza de que, daqui em diante, podemos ativar a escala com objeto. Uma coisa que eu posso ver, porém, é que vou fazer uma pequena limpeza aqui. Então, vou pegar minha ferramenta Node. Certifique-se de que minhas linhas não estejam se estendendo para fora de onde deveriam. Não quero esse tipo de convívio, porque eles podem fazer coisas estranhas acontecerem mais tarde, quando as coisas se ajustarem. Agora que colocamos isso em sua própria prancheta, vamos dar um nome a essa prancheta para que seja fácil encontrá-la posteriormente. Então, estamos neste quadro de arte aqui. Chama-se Art board one, mas queremos dar um nome a ele. Então, toque em nosso menu, toque no nome Art board one e vamos chamá-lo de logotipo de abacaxi. Ok, dessa forma, sabemos que podemos exportar esse. Portanto, para exportar, vamos garantir que façamos isso como JPEG acessando o menu do documento, escolhendo exportar. A partir daqui, escolheremos JPEG porque essa será a coisa mais fácil para você compartilhar para que eu veja seu projeto. Mas se você fez isso para um cliente real, talvez queira usá-lo como PNG para obter também alguma transparência. Mas vamos fazer o nosso como JPEG. E então queremos ter certeza de que em vez de escolher um documento inteiro, queremos escolher o logotipo de abacaxi que acabamos de obter para ver que está definido como 1080. Em 1080, é exatamente isso que queremos. Mas se precisássemos de uma versão de maior resolução, poderíamos fazer isso porque é vetorial, então poderíamos ampliá-la para quantos pixels precisássemos. E então vamos prosseguir e clicaremos em OK. E então vamos seguir em frente por nós. Vamos salvá-lo em nossa pasta Affinity Designer e clicar em Mover. Agora que isso foi exportado, vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa com o outro. Então, novamente, vamos apenas duplicar a prancheta, dimensioná-la até o tamanho certo, nomear a prancheta e depois exportá-la. Então, vamos em frente e fazer isso. Feche este quadro de arte. Selecione a prancheta que queremos que dois dedos na tela dupliquem, exclua essas coisas que não precisamos. Comande G para agrupá-lo. Certifique-se de definir o traçado para escalar dessa vez. E então vamos escalar isso para o máximo possível. Coloque-o no meio da prancheta. E então vamos nomear a placa de arte. Logotipo da Cherry. Clique em OK, Exportar, área JPEG, logotipo cereja. E clique em. Ok, então vamos nomear esse. Sherry porque não foi exportado como abacaxi da última vez. Vamos torcer, logombar, mexer e agora está tudo pronto. Nós o exportamos. Podemos continuar e compartilhar esse projeto para que outras pessoas possam vê-lo e receber feedback para nós. Podemos mostrá-lo ao cliente se estivermos trabalhando para um cliente, garantindo que, ao exportar o seu, você vá em frente e faça o upload para a seção de projetos deste curso. E então eu posso dar uma olhada, obter feedback sobre ele e ver o que você conseguiu produzir. No próximo vídeo, encerraremos o curso. 20. 20 passos seguintes: Tudo bem, percorremos um longo caminho e espero que você tenha gostado de aprender todas essas coisas sobre versão dois de um designer de demônios no iPad. Agora você deve estar se perguntando quais são os próximos passos? Quais são as próximas coisas que devo fazer com esse conhecimento recém-adquirido e daqui para frente em sua progressão como designer? Bem, há algumas sugestões que tenho para você. A primeira é, se você ainda não o fez, certifique-se de concluir o projeto e enviá-lo. Lembre-se de que isso é o que realmente ajuda você a aprender, é aplicar as habilidades que você aprendeu nesses vídeos. Portanto, certifique-se de concluir o projeto e, em seguida, enviá-lo para que todos possamos aprender juntos. A próxima coisa que você pode querer fazer é fazer outro curso sobre um designer de temas ou alguns dos outros programas de afinidade. Eu tenho muitos desses cursos. Alguns são para a versão dois e outros para a versão um. Mas até mesmo os cursos da primeira versão ensinarão muito sobre um designer de temas, porque quase todas as ferramentas e métodos permaneceram os mesmos. Outra coisa que talvez você queira fazer se estiver se sentindo um pouco fraco como designer, é fazer alguns dos meus cursos básicos de design. Se você nunca sentiu que realmente adquiriu as bases do design. Vá em frente e confira esses cursos. Eles não são muito longos e abordaram o básico que você realmente precisa saber, coisas como esboço, teoria das cores e princípios de design. Mas o importante é não parar, continuar progredindo como designer Eu adoraria ouvir de você se você quiser entrar em contato comigo e me dizer que tipo de cursos você gostaria de ver no futuro. Sinta-se à vontade para fazer isso também. Além disso, não se esqueça de deixar um comentário sobre este curso se você gostou, porque isso realmente ajuda outras pessoas a encontrarem o curso. Muito obrigado por assistir, e nos vemos no próximo curso.