Designer de afinidade: design de cartaz monocromático

1. Introdução: Olá e seja bem-vindo a este curso sobre design de pôster monocromático vintage usando um designer famoso. Meu nome é Ben Nielsen. Sou educador de design imediato e serei seu instrutor para este curso. Já fiz outros cursos sobre pôsteres e design vintage antes. A diferença desta vez é que vamos usar apenas uma cor para criá-la. É por isso que é monocromático. Este é um estilo um pouco diferente e será realmente útil para você aprender. O que você pode esperar aprender nesta aula? Bem, primeiro, você aprenderá sobre o processo de design. Vamos levar esse design todo o caminho desde uma foto da coisa que queremos fazer, um pós-curso até um produto de pôster acabado. Isso realmente ajudará você a aprender a trabalhar no processo de design. A segunda coisa que você aprenderá é como usar gráficos vetoriais e raster juntos para criar um produto acabado. Particularmente, isso é útil quando você está tentando criar um projeto vintage que tenha uma sensação realmente usada ou vivida. Terceira regra, deixe-me aprender sobre cores. Vamos aprender a tirar uma cor base, transformá-la em uma paleta de tons, tons e tons para criar um cartaz que tenha destaques, tons médios e sombras. Este será um exercício muito útil para você à medida que você aprende a trabalhar com uma restrição de uma única cor. Se isso for um pouco confuso para você agora, não se preocupe, vamos falar muito mais sobre isso em outro vídeo. Mas, no final, vamos ter combinado essas coisas para projetar o processo de como usar vetores e rasters, e como usar uma única cor para criar um pôster vintage impressionante. O que você precisa saber para fazer este curso? Nada. Você não precisa já ter feito nenhum dos meus outros cursos ou outros cursos sobre design ou outros cursos no Affinity Designer, faça este curso. Vamos começar do início e trazê-lo todo o caminho adiante. Agora dito isso, se você já fez alguns dos meus outros cursos sobre um designer de temas e, particularmente o curso é sobre design vintage. Parte disso pode já ser familiar para você. Tudo bem. repetição é uma das melhores maneiras que aprendemos e nós os vendemos totalmente para obter algo na primeira vez que aprendemos. Se você já se sente muito confortável com o design vintage de alguns dos meus outros cursos ou outros cursos que você fez ou projetos que você fez. Sinta-se à vontade para ir em frente e pular dentro deste curso para encontrar as peças que são novas para você, apenas certifique-se de entender tudo o que precisa fazer para concluir o projeto. Lembre-se de que você sempre pode fazer perguntas na guia de discussão deste curso, e estou feliz em fazer o meu melhor para respondê-las. Eu adoraria se você fosse lá agora e se apresentasse à classe e a mim para que todos possamos nos conhecer um pouco melhor. No próximo vídeo, iremos em frente e falaremos sobre o projeto para este curso. 2. Projeto de curso 2: O projeto para este curso será criar um design de pôster vintage monocromático. Vou fazer um cartaz de viagem para o meu projeto. E eu sugiro que você também selecione uma ocasião para a qual viajou para ser a inspiração para o cartaz que você vai criar. Se você acompanhar as tarefas no final de cada vídeo, não terá problemas para ter um pôster finalizado no momento em que terminarmos este curso, que você poderá faça o upload para a seção do projeto deste curso que todos possamos vê-lo, aprender e crescer juntos. Estou feliz em fornecer feedback sobre esses projetos, se isso for algo que você quer, há algumas coisas que você vai querer ter em mente ao criar seu projeto. E não se preocupe, tudo isso será abordado em detalhes durante todo o curso. Então você não precisa se preocupar muito entendê-los neste momento. A primeira coisa é que você vai querer ter certeza está usando formas vetoriais para criar as camadas base do seu cartaz. E vamos ver como usar a ferramenta caneta para criar essas formas. A segunda coisa é garantir que você esteja usando apenas uma cor base e, em seguida usando essa cor para criar tons, , usando essa cor para criar tons, tons ou tons para criar todas as cores que você vai para usar um cartaz. Nós realmente não iremos mais do que 14º tons ou tons dessa cor neste cartaz, era uma paleta muito limitada e não se preocupe, estaremos falando mais sobre isso no próximo vídeo. A próxima coisa a lembrar é que você usará texturas raster para criar essa sensação vintage neste cartaz. Então é isso que o leva de uma estética muito moderna e limpa para uma estética mais vintage. E vamos ver como fazer isso e as ferramentas que os designers têm especificamente para facilitar o trabalho com raster e gráficos vetoriais juntos. E você pode usar as texturas que quiser para concluir este projeto. Você não precisa usar os que estou usando. Existem muitas texturas e pincéis disponíveis gratuitamente on-line que podem ajudá-lo a criar essa sensação vintage. A última coisa a lembrar é que seu cartaz precisará ter algum texto nele, algo sobre o lugar que ele está representando. Se você quiser ter certeza de acompanhar o vídeo sobre como adicionar texto. Por fim, quando terminarmos nossos cartazes, vamos exportá-los como JPEGs e, em seguida , enviá-los para a seção do projeto para este curso, reserve um tempo para garantir que você o exporte e faça o upload porque essa é realmente a melhor maneira de você aprender. E estou tão animado para ver o que todos vocês são capazes de criar. Pense no lugar em que você deseja criar um pôster. E no próximo vídeo, começaremos a falar mais sobre quais designers monocromáticos. 3. 3 O que é monocromática: Neste ponto, você pode estar se perguntando mais sobre o que esse design monocromático realmente é. Monocromático significa apenas mono uma cor cromática, uma cor. Vamos usar uma cor no design. E é realmente útil ver alguns exemplos para que você possa começar a descobrir onde ele não começa a pensar em como você pode gostar de usar isso. Vamos prosseguir e dar uma olhada rápida. Tenho um cartaz aqui de John H. Clark. Esta é uma ótima bacia e é apenas um cartaz para essa parte nacional. E você pode ver que ele usa apenas tons azuis, tons e tons de azul para criá-lo. Agora, você pode estar se perguntando sobre branco. Branco é claro, uma tonalidade de todas as cores porque é a última cor à medida que você fica mais claro no décimo. E, claro, preto , por outro lado, é um tom de todas as cores. Branco e preto sempre podem ser usados se você precisar. Embora os cartazes possam ser um pouco mais interessantes se você mantiver um pouco da cor nesse cuidado é outro dos Clark. Acho que os cartazes de viagem dele são bastante inspiradores, mas este é feito tudo em vermelho. Então você pode ver que ele está usando um pouco de branco, mas esse escuro não é realmente preto, na verdade é um vermelho escuro. Deixe-me não passar pela câmera super bem, mas definitivamente ainda mantém um pouco dessa cor vermelha. E é assim que ele está criando suas sombras lá. Isso lhe dá uma pequena ideia do trabalho de Clark, como você faz esse design monocromático usando apenas essas paletas de cores muito simples. Há muita variedade que você pode fazer aqui, mesmo dentro dessas restrições. Então deixe-me mostrar alguns que eu fiz. E seguiremos junto com o meu estilo, é claro, para esta aula. Mas você é bem-vindo a tomar isso qualquer direção que quiser. Você verá que eu uso muito mais textura em mente. Vou para mais uma sensação usada vintage em mente. Vamos seguir em frente e dar uma olhada neste, que é todo TLRs azuis. Este é o Matterhorn e ele usa caixas azuis para tudo nele. E você pode ver onde houve alguma textura aplicada lá. Em seguida, vamos dar uma olhada em um amarelo. Isso é, na verdade, amanhã. E assim você pode ver que estou usando um tom muito escuro e escuro de amarelo aqui e, em seguida, uma tonalidade clara do amarelo bem aqui, e então essa cor base do amarelo. Portanto, há apenas três cores neste cartaz inteiro, e ainda assim você pode ter uma sensação muito distinta dele. Espero que isso ajude você a entender. Você vai pegar essa cor base, criar tons e tons ou tons dela e usá-la para traduzir em tons médios, sombras e destaques. Essa parte é muito importante para entender é que basicamente estamos traduzindo os tons médios, sombras e destaques da imagem que tiramos do lugar para as cores do pôster e simplesmente simplificá-los para que criemos uma representação icônica disso. Agora eu sei que pode ser um pouco intimidante quando você está começando a pensar em trabalhar em uma paleta de cores muito limitada porque pode parecer uma criatividade tem sido restrito. Mas espero que você tenha visto nesses exemplos de cartaz, mas na verdade há um mundo inteiro de criatividade encontrado dentro dessas restrições. Mas você precisa realmente se comprometer a fazê-lo. E você tem que esperar até terminar para realmente ver o que parece , porque pode parecer ruim no começo, pois você só tem essas cores muito bloqueadas juntas. Mas, à medida que você adiciona sombras e destaques, e depois adiciona textura, ela se torna uma experiência muito mais rica. Deixe-me mostrar mais um exemplo aqui. Este é um pôster WPA que inspira todos esses designs vintage. Então você pode ver que isso é para Jenny Lake e museu no Parque Nacional Grand Teton. E é apenas azul. É tudo azul lá dentro. Isso é o que está acontecendo com este cartaz. E essa é uma espécie de perspectiva histórica. É de onde vem. Esses antigos cartazes de viagem feitos com recursos limitados. E não havia muitas opções na impressão necessariamente. Então você meio que tinha que trabalhar com o que tinha. Portanto, é um ótimo processo criativo poder passar por isso. Espero que você se comprometa a usar apenas uma cor e seu cartaz porque aprenderá muito fazendo isso. Mesmo se você decidir que esse não é necessariamente seu estilo realmente o ajudará a aprender algo sobre como a cor funciona enquanto você tenta fazer isso. Agora que nós meio que sabemos em que direção estamos indo, com a cor. Você pode ir em frente e escolher a cor que você gostaria usar para sua cor base. Só precisa ser uma das seis cores básicas. Basta escolher se você vai usar vermelho, laranja, amarelo, verde, azul ou roxo como sua cor base. E então, no próximo vídeo, falaremos sobre como escolher uma foto de referência para sua empresa. 4. 4 Como escolher uma foto de referência: Agora é hora de selecionarmos uma imagem que vamos usar como foto de referência para nosso cartaz. E há algumas coisas a considerar quando você está escolhendo uma imagem de referência. A primeira é, você tem mais de uma foto desse lugar? Porque se você tiver apenas uma foto desse lugar, então é com isso que você vai ir. Agora, poderia ser possível para você entrar online e encontrar uma foto desse lugar, mas para minha própria originalidade e também para ter certeza de que eu não estou pisando nos direitos autorais de ninguém. Eu sempre gosto de tentar usar minhas próprias fotos que tirei no local, o que, claro, só funciona se você realmente esteve lá. Essas são algumas fotos que tenho da Disneylândia e continuando com o tema que configuramos usando o Matterhorn e o Tomorrowland, vou adicionar outro cartaz daqui. Agora. Quero fazer uma das ruas principais. E se eu vir aqui para algumas fotos que tenho da Main Street, eu tenho esta da Prefeitura e então eu tenho essa da abóbora inclinada para a Main Street durante a celebração de Halloween e isso é praticamente tudo o que eu consegui. Main Street desta vez. Portanto, não há muito para mim trabalhar. Tenho que escolher qual deles me dará detalhes suficientes para que eu possa desenhar isso no meu cartaz. E neste caso, acho que será a prefeitura. Isso é bem icônico. Vai dar bem com os outros cartazes que fiz anteriormente nesta série. E então eu acho que é isso que eu vou acompanhar aqui. A coisa a reconhecer quando você está olhando para isso, isso não é um concurso de fotografia. Isso é realmente sobre ter uma foto que você pode usar para poder criar o cartaz. Portanto, não precisa ser a melhor imagem do mundo. Este não é um quadro realmente fenomenal. Acabei de filmar isso com meu telefone, mas poderei pegá-lo e retirar as formas relevantes que preciso. Uma coisa se você tiver várias fotos a considerar é quanto espaço você tem ao redor? Por exemplo, se eu quisesse fazer um cartaz do castelo, tenho algumas fotos do castelo aqui. Quando olhamos para isso, este tem muito mais espaço em torno dele, enquanto este é muito mais apertado. Ambas as imagens podem ser úteis para criar um pôster. É só que este vai ser muito mais apertado e eu vou perder detalhes do lado. Então, depende do tipo de cartaz que eu quero fazer. Enquanto neste eu sempre posso recortar nele enquanto faço o cartaz, mas isso vai me dar mais área para trabalhar, especialmente essa área no topo onde eu poderia colocar algumas palavras. Eu tenho muito mais disso aqui nesta área no fundo, onde há esse espaço de pavimento que estaria morto se eu quisesse colocar palavras lá dentro, isso só me dará mais opções para isso. Então, como regra geral, mais amplo normalmente é melhor quando você considera essas imagens de referência para cartazes de um lugar. Mas isso realmente depende do que você deseja destacar e quantidade de detalhes que você deseja desenhar. Porque obviamente vou ter mais detalhes aqui neste mais próximo do que estou aqui. Só vou conseguir discernir mais detalhes no castelo lá. Outra coisa a considerar é apenas se você tiver um bom contraste entre seus destaques e suas sombras. Agora este foi um dia muito ensolarado, então eu tenho sombras bem profundas em alguns destaques bem brilhantes. Na verdade, pode haver muita coisa lá, mas é bom ter essa diferenciação porque lembre-se, vamos lidar com uma paleta de cores muito limitada. E é aí que este tem o prédio tudo na sombra. Não haverá tanto para trabalhar só porque você pode ver onde estava a posição do sol. Está vindo por trás da lista de pendências. Não é melhor, mas posso trabalhar com ele e descobrir onde as sombras estariam. Acho que vou com este da Prefeitura, mas você pode ir em frente e selecionar a foto que quiser. E no próximo vídeo vamos falar sobre esboçar nossos cartazes para que possamos começar a colocar nossas ideias no papel. 5. 5 esboço: Tudo bem, agora que decidimos em nossa imagem que vamos usar como nosso conceito subjacente para o nosso cartaz. Vamos seguir em frente e vamos esboçar como queremos que nosso cartaz seja. E já temos uma boa ideia porque temos essa imagem. Mas queríamos expor como talvez onde nosso texto fosse desse tipo de coisa. Sempre que você iniciar qualquer projeto de design, você quer fazer alguns esboços antes de realmente começarmos a fazê-lo. Então, vamos em frente aqui. Eu só tenho minhas notas adesivas no meu lápis pequeno. E vamos apenas ir em frente e desenhá-lo e não precisa ficar bem. Ele só precisa ajudar você a tirar suas ideias. Então, vou desenhar um cartaz meio difícil aqui. E eu sei que haverá um prédio aqui com uma bandeira. Mais uma vez, ele não precisa ficar bem. Só precisa me dar a ideia de que eu sei que está lá, eu sei que há uma árvore aqui e algumas faixas. Eu tenho isso e sei onde estão as coisas que eu quero começar a colocar meu texto. Então eu vou para a Prefeitura e estou usando letras reais aqui, mas você nem precisa usar letras de regras. Você pode simplesmente bloquear o texto aqui embaixo. Só vou colocar algo como a Main Street USA. Eu tenho esse conceito, mas então eu posso ir em frente e apenas retirar essa nota adesiva e depois vou para outro para eu possa fazer quantos desses esboços quiser e provavelmente deveria tentar e faça alguns antes de eu realmente começar. Então, novamente, apenas o que temos aqui, construindo as principais ideias. E então vamos experimentar algumas configurações diferentes. Então eu poderia tentar colocar o, todos os textos aqui embaixo. Então eu poderia colocar algumas datas aqui em baixo. Eu não sei quais são as datas, então vou preencher isso com apenas um número de sinais, mas talvez eu tenha uma data estabelecida lá. Então essa é uma ideia. Você pode ver como o esboço não precisa levar muito tempo para você obter um monte de ideias. Aqui. Nesse caso, porque estou trabalhando com a mesma imagem sempre. Acabei de esboçar os mesmos parâmetros básicos a cada vez, depois experimentando coisas diferentes com ele. Portanto, não importa se o seu tamanho e não está exatamente certo. Então, obviamente, isso vai acontecer aqui. Só estou experimentando esses conceitos que só me informam se eu tinha gostado disso ou não. Não necessariamente se essa coisa em particular funcionar. Eu sei que há alguma distração aqui embaixo, então isso é útil para pensar em que tipo de texto eu poderia colocar lá embaixo? Principalmente, vamos trabalhar com textos, mas há outros conceitos com os quais podemos trabalhar também que podem conter texto como uma fita aqui embaixo. E essas são apenas formas simples. Mas então eu poderia tentar colocar a data do estabelecimento na fita ou algo assim. Esses esboços vão orientar a forma como projetamos à medida que nos dirigimos a trabalhar realmente no Affinity Designer. Então vá em frente e faça alguns esboços e depois vamos pular e lavar para começar a fazer isso. 6. Configuração de documentos: Agora que temos um bom esboço da nossa ideia, precisamos seguir em frente e fazer nosso documento para que possamos começar a fazer nosso design. Este é um processo bem simples. Só vamos estar aqui. E se o designer de cena for até o menu Arquivo, qual você não pode me ver apenas por causa da forma como a gravação de tela funciona na minha, mas ela estará na parte superior da tela e você clicará em Arquivo. E então vamos descer para Novo, e vemos o novo menu de documentos. Agora isso pode aparecer logo quando você abre um designer famoso pela primeira vez também. Se sim, tudo bem. Vamos selecionar Imprimir para isso porque provavelmente iremos imprimir menos pôster e vamos descer e escolher uma carta. Você pode ver que nosso layout agora tem 8,5 polegadas por 11 polegadas. E nossos DPIs 300, você pode deixá-lo em 300. Isso é ótimo para impressão. Isso é muito alta resolução para ramificação. E então temos unidades de documentos. Eu tenho estes ajustados em polegadas, mas você pode selecionar o que você se sentir confortável. Você não vai querer ir com coisas grandes , como pés ou jardas. Então, isso seria mais se você estivesse projetando banners ou outdoors ou algo assim. Nesse caso, vamos apenas ir com polegadas. Isso será muito mais simples. E então você tem sua orientação, que queremos definir para retrato. E então você tem essa caixa importante aqui, que é criar placa de arte. Gosto de sempre marcar essa caixa porque gosto de trabalhar com quadros de arte. Se você não verificar isso, então você tem que passar por alguns aros extras para fazer pranchas de arte mais tarde. Portanto, certifique-se de ter verificado isso porque vamos fazer várias iterações deste cartaz. E, portanto, queremos ser capazes de criar várias placas de arte dele. Então, certifique-se de que está verificado. Temos uma política de posicionamento de imagens aqui. A opção é preferir Incorporado ou preferir vinculado. Nesse caso, vou escolher preferir Embedded só porque há basicamente apenas uma imagem que vamos adicionar a isso, que será a imagem da prefeitura. E então também adicionaremos algumas coisas que seriam consideradas arquivos de imagem, que serão usados para nossas texturas. E você não quer que eles acabem se separando. Mas não é um documento tão grande que será um problema tê-los dentro do documento, que é onde eu escolheria o link preferido. Isso é mais se você estiver trabalhando em algo como um jornal, revista ou brochura com muitas imagens que você pode preferir link apenas para manter o tamanho do arquivo baixo. Mas vamos passar por incorporado aqui estão o formato de cores. Você pode escolher se isso vai ser RGB ou CMYK, no meu caso, porque eu não vou imprimir isso em uma impressora comercial porque provavelmente vou imprimi-los na minha impressora doméstica . Só vou mantê-lo no RGB. Essas outras coisas que não precisamos nos preocupar muito aqui. Podemos fazer margens ou liderar. Não precisamos de margens para este cartaz, mas vou seguir em frente e apenas adicionar um quarto de polegada de sangramento ao redor dele. E isso é apenas para que saibamos distância do documento colocar nossos objetos para que possamos ter uma impressão completa de ponta a ponta. Se estivermos imprimindo com uma impressora que pode fazer impressão de ponta a ponta, eu definiria isso para 0,25, apenas um quarto de polegada. E se isso estiver ligado aqui, então a hemorragia será toda a volta. Se você desvincular isso, então você pode mudar de que lado havia sangrado. Mas na maioria das vezes você realmente quer que isso seja o mesmo todo o caminho. Vamos em frente e clique em Criar. E agora temos nossa configuração de documentos e você pode ver que diz Art board um. Temos nossa prancha de arte. Com isso. Vamos examinar a interface do Affinity Designer muito rapidamente, caso você nunca tenha usado antes. No topo, você tem suas opções para suas personas. Então, persona designer de persona de pixel e persona de exportação. Isso basicamente mudará os tipos de ferramentas que você tem disponíveis para você. E então você tem uma barra com muitas opções diferentes. Vamos examinar as opções que precisamos à medida que passamos pelo curso. Portanto, não se preocupe muito com o que todos esses botões fazem agora, no lado esquerdo, temos nossas ferramentas. Essas são as coisas que vamos usar para fazer coisas em nosso documento. Não usaremos todas as ferramentas que estão aqui, mas vamos examinar as que precisamos para este curso. E então aqui, do lado direito temos os estúdios. É aqui que lidamos com os detalhes do nosso trabalho. Temos coisas como nossa cor, nosso traço, meus pincéis. Há muitas opções diferentes que podem ser encontradas aqui nos traços. Um dos realmente importantes é o painel Layers aqui. Então, queremos ter certeza de que estamos prestando atenção nisso enquanto estamos trabalhando. Mas, novamente, entraremos nos pedaços disso que precisamos à medida que trabalhamos no curso. Mas essa é a configuração básica da interface em que coisas diferentes estão. Ok, agora que temos um documento pronto, podemos ir em frente e colocar nossa imagem e faremos isso no próximo vídeo. 7. 7 posicionando a imagem: Vamos em frente e, na verdade, colocar nossa imagem que usaremos para referência. Esse é o primeiro passo que precisamos fazer. Estamos apenas ampliando um pouco para que eu possa ver toda a minha placa de arte para colocá-la. Você amplia pressionando a opção no teclado e rolando com o mouse. Essa é a maneira mais fácil de aumentar e diminuir o zoom. Vamos até aqui e a metade da barra de ferramentas encontrará este lugar Ferramenta de imagem. Quando clicarmos nisso, ele nos levará para encontrar nossas fotos. Você só precisa navegar para onde quer que suas fotos. Vou rolar para baixo até encontrar a foto da prefeitura aqui e clique em Abrir. Você pode ver que agora meu cursor tem essa pequena seta de download nele. Agora podemos ir em frente e colocar essa imagem. Então, vou clicar e arrastar para colocar minha imagem. E não importa se ele for cortado um pouco, tudo bem. Só vou arrastar até que ele preencha toda a prancha de arte. É assim que você coloca uma imagem. E é claro que isso está incorporado porque escolhemos, preferimos Embedded aqui. Se precisarmos redimensioná-lo, só precisamos ter certeza de que estamos selecionados em nossa ferramenta de movimentação aqui, que estávamos automaticamente depois que escolhemos colocar nossa imagem. E então podemos clicar e arrastar das alças. Se quiséssemos apenas movê-lo, podemos clicar no meio e arrastá-lo. E isso é tudo o que há para colocar uma imagem. No próximo vídeo, vamos frente e falar sobre como usamos essa imagem para encontrar os destaques e as sombras. 8. 8 Como encontrar sombras e destaques: Agora que temos nosso equipamento de imagem, será bom determinar onde nossos destaques e sombras estão na imagem. E isso não determinará tudo o que fazemos. Ainda temos muita liberdade criativa. É bom entender isso como uma diretriz em seu estúdio de camadas aqui e certificar-se de que você está selecionado na imagem. E uma das coisas boas sobre trabalhar em designers do FEM que temos todas essas ferramentas disponíveis para nós a partir de programas raster como foto ofensiva ou Photoshop aqui no programa. E isso é muito útil. Ele não tem todas as ferramentas que a foto da fama possui, mas tem muitas das básicas que nos ajudam a trabalhar com essas fotos, bem como com nossos objetos vetoriais. Então, o que vamos fazer aqui é que vamos em frente e vamos fazer isso preto e branco. Então, se você descer até a parte inferior do painel de camadas, descobrirá onde você tem suas camadas de ajuste. E você só vai escolher preto e branco. Preto e branco, para começar, começa a nos dar alguma noção do tom dessa imagem. Não vamos nos preocupar agora em ajustar qualquer coisa com a imagem em preto e branco, onde poderíamos realmente ajustar a forma como as cores se desenrolam. Podemos fazer isso mais tarde, se precisarmos, mas por agora vou clicar em X. Então agora você pode ver aqui, há essa camada de ajuste em preto e branco e ela está sendo aplicada à foto. E é importante que ela seja aplicada à foto que ela não seja aplicada a tudo. Mas se quisermos ver a foto e cor que podemos querer fazer, vamos seguir em frente e desmarcar isso. E então boom, estamos volta para onde não estávamos. Podemos ligá-lo novamente. Agora, selecionando em nossa foto, vamos seguir em frente e aplicar uma outra camada de ajuste. E este é chamado de limiar. Então desça até encontrar o limite, clique nele. E este, na verdade, vai encontrar o preto e o branco na imagem. E isso pode ser realmente útil ver onde estão nossos destaques e onde estão nossas sombras. E você pode ajustar a intensidade aqui indo para a esquerda ou para a direita no controle deslizante. Então, se eu arrastá-lo até aqui, você pode ver que ele coloca praticamente tudo na sombra. E se eu for todo o caminho, então ele fica completamente preto. E se eu arrastá-lo para a esquerda, tudo ficará muito mais brilhante. E é basicamente apenas ajustar o limiar para o que é preto e o que é branco. Se apenas clicarmos nele, ele retornará 250%, que é a linha de base. A razão pela qual queremos fazer isso é apenas para que possamos ter uma vibração para onde nossos destaques e nossas sombras estão enquanto estamos trabalhando para adicionar as formas vetoriais que nos ajudarão a determinar qual dos nossa paleta de cores limitada que poderemos usar. Ajuste isso até sentir que está em um bom lugar, mas não faça nada muito extremo. Porque essa não é uma camada de ajuste. É claro que sempre podemos voltar e lidar com isso mais tarde. Então, assim como preto e branco, podemos desligar e voltar a ligar. Se desligarmos qualquer um desses, ele vai ajustar o outro. Ok, então é assim que podemos encontrar sombras e destaques usando nossas camadas de ajuste nesta foto. Agora que fizemos isso, nosso próximo passo será seguir em frente e criar nossa paleta de cores monocromática. 9. 9 Configurando a paleta de cores: Tudo bem, agora é hora de seguirmos em frente e configurar nossa paleta de cores. Basicamente, vamos usar apenas três ou quatro cores. E lembre-se, esse estilo de design só funciona se você realmente se comprometer com essa paleta de cores muito simplificada. Vamos prosseguir e começar com isso. Certifique-se de que você esteja no seu estúdio de amostras aqui e vamos criar uma nova paleta de cores. Então clique no menu no canto superior direito e vamos optar por adicionar uma paleta. Agora, existem três tipos diferentes de paletas aqui. Há paleta de aplicativos, o que significa que ela só estará dentro de um designer de quadros. Há paleta de documentos, o que significa que ela só estará neste documento. E há paleta do sistema, o que significa que você pode usá-lo em qualquer lugar dentro desse sistema, ou seja, seu computador. Então você só precisa escolher qual deles é ideal para você. Para mim, vou escolher adicionar paleta de documentos neste momento e vamos seguir frente e garantir que a renomeie. Então, vamos clicar aqui e escolher Renomear paleta. Vamos chamar isso. Na prefeitura. Atualmente, não há cores. Obviamente, precisamos ir em frente e adicionar algumas cores. E se clicarmos neste pequeno botão Adicionar aqui, isso é adicionar preenchimento atual à paleta. Então, o que estiver em nosso círculo de preenchimento será adicionado em nossa paleta. Há outra opção aqui é adicionar a cor atual à paleta como uma cor global. As cores globais são cores que você pode ajustar mais tarde para nós, não vamos fazer isso. Vamos fazer nossas seleções e ficar com elas. Então, vamos precisar dessa corrente de adição, preencher a energia. Mas primeiro vamos precisar que esse preenchimento seja realmente o que queremos que seja, se clicarmos duas vezes sobre isso, teremos nosso seletor de cores. Portanto, se você determinou qual cor deseja, você pode realmente colocar o código RGB ou hexadecimal, ou HSL ou CMYK aqui. Você também pode usar esse seletor de cores para escolher. Agora, escolher cores aleatoriamente muitas vezes não funciona muito bem. Então você quer escolher algo que realmente funcione para você. Então, espero que você tenha decidido no início qual a cor das seis cores principais que você gostaria de usar. Agora você pode ir em frente e escolher um ponto de partida a partir daí. Vou usar vermelho e, na verdade, tenho um código hexadecimal. Então, vou seguir em frente e colocar isso. Então eu tenho essa cor laranja avermelhada lá, mas desde que você escolha uma cor que funcione com seu assunto, tudo bem. Seja qual for a cor que você escolher, porque vamos formar todas as outras cores fora dela. Então, todas as outras cores que formamos funcionarão em harmonia com ela. Enquanto que se você estiver fazendo uma paleta de cores mais complexa, você quer ter certeza de que está usando algum tipo de teoria de cores por trás disso. Essa é uma das belezas de ir com uma paleta de cores muito simples, é muito fácil de trabalhar. Então, vamos seguir em frente e clicar em Fechar sobre isso e , em seguida, vamos escolher adicionar preenchimento atual à paleta. Então agora temos essa cor aqui. E quando a próxima coisa que queremos fazer é ir em frente e fazer tons, tons e tons com isso. Portanto, se clicarmos com o botão direito do mouse em nossa amostra, vamos obter esse código de cores de criação. Queremos matizes, tons e tons. Então, só precisamos criar os acordes de cores para eles. Então, faremos matizes e obtemos um monte de matizes. E, em seguida, criaremos código de cores para tons e, em seguida, também criaremos código de cores para tons. Então, os tons são basicamente adicionando branco à cor. As sombras estão adicionando preto à cor e os tons estão adicionando cinza à cor. Este é um ótimo lugar para começar agora, obviamente, temos muitos. Não queremos usar tudo isso, mas é por aí que começaremos. Vamos usá-los para selecionar os três ou quatro que usaremos. Lembre-se, estamos lidando principalmente com destaques, tons médios e sombras quando estamos fazendo um cartaz como este. Então, três é muito bom, mas às vezes vamos querer um quarto que normalmente seja branco ou preto ou muito próximo dele se vamos adicionar um quarto para que possamos ou realmente desenhe destaques ou realmente aprofunde as sombras. Então é assim que seguimos em frente e fazemos nossa paleta de cores. Mas, na verdade, não vamos usar isso imediatamente porque é melhor quando estamos trabalhando nesse tipo de ambiente apenas projetar usando cinza. Então, se você clicar aqui, basta ir em frente e escolher a graça. E é isso que vamos usar para fazer nossos designs iniciais, porque então poderemos traduzir esses cinzas para a cor mais tarde. Então vá em frente e mude para o cinza. E no próximo vídeo falaremos sobre o uso da ferramenta caneta para criar nossas formas. 10. 10 Usando a ferramenta caneta: Agora que temos nosso documento configurado e nossa camada de ajuste é colocada sobre nossa foto. Vamos seguir em frente e começar a construir a ilustração vetorial usando a ferramenta caneta. Eu sei que a ferramenta de caneta pode ser um pouco intimidante se você é novo na ilustração vetorial, mas saiba que , ao praticar, você fica melhor em entendê-la. E depois de criar as formas para um desses cartazes, você terá tido muita prática com a ferramenta caneta porque vamos criar muitas formas. A outra coisa a saber sobre a ferramenta Caneta é que você sempre pode voltar e editar os pontos mais tarde, então nada é permanente. Se você cometer um erro, você sempre pode voltar e editá-lo mais tarde, mesmo que não o pegue imediatamente. Vou seguir em frente e começar com o básico. Então, vamos ver a ferramenta caneta. Parece uma pequena caneta-tinteiro aqui. A primeira coisa que vamos fazer é o céu. E isso é basicamente apenas desenhar um quadrado. Então, vá até o canto superior esquerdo e seu ponto deve encaixar lá. Caso contrário, certifique-se de ativar encaixe atingindo este ímã aqui. Então ele está estalando para colocar lá. Clique em que irá soltar um ponto do qual você pode continuar a desenhar. Vou segurar o turno como eu faço. Então você verá que essa linha se torna reta, então eu não posso sair do eixo aqui. Vou apenas ir direto para o canto e clicar. Isso vai cair outro ponto. E eu só vou descer abaixo onde esse cara desaparece. Então, abaixo deste tipo de linha de árvore aqui, eu ainda estou segurando Shift para fazer uma linha reta. E então eu clicarei e eles vão se deparar e clicar. E posso ver que eu poderia realmente querer que isso esteja mais abaixo porque quando eu adiciono alguns desses destaques ou corto parte da forma vetorial que faz a árvore subir mais tarde. Vou querer que o céu apareça. Então vou seguir em frente e apertar o Comando Z. Vou apertar Comando Z duas vezes para que volte a este ponto aqui. E, em seguida, segurando Shift, vou descer mais longe. Então vou atravessar ainda segurando Shift. E vou voltar ao topo e clicar. Agora que eu tenho que você pode ver aqui no painel de camadas que eu tenho essa curva, é o que eu criei e vou seguir frente e apenas dar uma cor a essa curva. Então, vou clicar em branco porque vamos usar alguns tons de cinza enquanto simulamos essa imagem, a branca. Agora eu tenho essa forma branca em branco por cima. Vou seguir em frente e desligar isso desmarcando sua visibilidade para que eu possa continuar vendo a imagem por baixo. Uma coisa que muitas vezes você me vê fazendo enquanto estou trabalhando nisso é ativar e desativar esse ajuste de limite porque eu quero usar o ajuste de limite para ver onde os destaques, as sombras são, mas também quero poder escolher esses tons médios. Então vou desligar isso e ver o que está acontecendo. E eu quero ver quais coisas andam juntas. Usar ambos em conjunto pode nos ajudar a obter a quantidade certa de detalhes. Tudo bem, vamos em frente e apenas fazer este pavimento aqui embaixo. Isso é um pouco mais complicado do que o que fizemos antes. Vamos clicar para definir nosso ponto na parte inferior, venha aqui até onde essa curva é clicar. E depois indo até aqui para onde a curva termina, vamos clicar lá, mas não vamos soltar. Vamos clicar e arrastar e isso nos permitirá fazer essa curva à medida que arrastamos com isso o que é chamado de alça de Bezier, conseguimos definir essa curva para ser o meio-fio. E lembre-se que não estamos indo para o realismo fotográfico aqui. Estamos apenas indo para o tipo de ideia básica. Agora, uma vez que criamos essa alça de Bezier, temos essa curva aqui. Deixe-me ampliar para que você possa ver isso um pouco melhor. Há uma curva em vez de uma linha reta. Mas queremos ter outra linha reta descendo. E se tentarmos fazer isso agora, vai ser difícil porque essa outra alça que sai aqui que arrastamos, isso vai criar uma curva saindo do outro lado. Então deixe-me mostrar como seria se eu clicar aqui, tenho essa curva e não quero isso. Quero que seja direto. Então, vou pressionar o Command Z para desfazer. E então, quando voltar aqui, mouse sobre o meu ponto de ancoragem e você verá que há uma pequena barra na minha ferramenta de caneta. Isso significa que posso me livrar de uma alça. Então, quando clico nisso, essa outra alça desaparece e agora posso desenhar uma linha reta para baixo e depois uma linha reta. E vou dar a isso apenas 50% cinza agora. Se eu voltar à nossa outra curva, você pode ver que isso é o que temos. Não muito até agora, certo? Mas essa parte é a mais simples e ele vai ficar um pouco mais complicado daqui. Além disso, o que posso ver agora é que ambos têm traços pretos ao redor deles. Não quero que eles tenham traços pretos. Vou selecionar ambos pressionando Shift e clicando neles. E então aqui em cima no meu estúdio de amostras, clicaremos no meu traço e escolhemos este círculo branco com uma linha vermelha através dele. Isso significa que não há derrame. Não quero ter certeza de que coloquei meu preenchimento volta no topo clicando nele. Então agora sabemos basicamente tudo o que precisamos saber sobre a ferramenta Caneta para continuar fazendo isso. Então, vou ir em frente e desmarcar estes. E então podemos ir em frente e podemos começar a desenhar algumas das formas mais complexas. Vou começar com apenas o esboço básico do prédio aqui. Muito desse lado será obscurecida por árvores. Então, por linhas, não importa muito deste lado porque eu vou colocar essa árvore e nós só temos que ser espécie de ideia do prédio aqui. Mas do outro lado vai importar muito mais. E lembre-se de que , ao passar por isso, você pode escolher quantos detalhes você vai adicionar. Então, por exemplo, essa grade aqui pode ou não ser importante para você se, se ativarmos nossa camada de limiar, pudermos ter uma ideia de quanto detalhe sai nos destaques e sombras. E você pode ver que não é muito. Então, podemos optar por não colocar isso. Agora você deve ter notado nesses cartazes de John Clark que eu mostrei antes, ele faz muitos detalhes em seus desenhos e eu costumo fazer menos detalhes nos meus. Depende apenas do que você está buscando. Você pode fazer essa escolha sozinho, mas estou trabalhando apenas com uma forma básica aqui agora, e adicionaremos em detalhes mais tarde. Estou escolhendo ignorar o corrimão por enquanto, mas se eu decidir que quero mais tarde, sempre posso voltar e adicioná-lo. Ok, então fizemos linhas retas até este ponto, mas agora temos uma curva. Não vou prestar atenção às lâmpadas ao longo do topo. Não acho que isso seja importante. Então, vou seguir em frente e clicar ali e depois curvar isso como fizemos antes. Se eu quiser mover isso um pouco, posso pressionar o Command no meu teclado para poder obter minha ferramenta de seleção direta e arrastá-la um pouco. Então, se eu quisesse apenas reposicioná-lo, faça isso. Lembre-se que eu clico nele novamente para me livrar da minha segunda alça. Vai entrar aqui, ampliando a opção e rolando. Basta entrar aqui e obter um pouco desse detalhe. Eu não gosto do meu ponto, acabei de apertar o Comando Z. Agora temos outra coisa de esgrima aqui, e este eu acho que pode ser mais importante do que o outro. É difícil dizer. Mas, por enquanto, vou bloqueá-lo e posso entrar e apagar partes da forma mais tarde, se quiser. Aqui temos duas curvas. Então, vou apenas definir meu ponto aqui na base do primeiro. Basta curvar um pouco. Apenas meus pontos. Clique nisso. E, em seguida, curva este. De tempos em tempos, vou diminuir o zoom apenas para ter uma ideia da forma geral que vou decidir se a quantidade de trabalho que estou colocando nos detalhes é realmente importante, ou se nem vai aparecer. Não estou planejando colocar nenhuma figura na minha imagem, nenhuma pessoa. Então, vou ignorar essas pessoas e tentar seguir a linha do fundo do edifício o mais próximo possível. Quando eu voltar aqui, verei que provavelmente quero incluir este plantador. Então, vou continuar indo até aqui. Então, volte ao meu ponto original lá. Vamos em frente e basta preencher isso com preto por enquanto. Então isso nos dá nosso esboço. Vamos ativar nossas outras imagens aqui. E ao fazer isso, você pode ver que ele começa a tomar forma. E quando você o desliga, você pode começar a ver o que está faltando. Obviamente, vou adicionar o mastro de bandeira lá porque isso parece ser uma característica bem distinta. E eu preciso fazer algo sobre a calçada aqui embaixo, então teremos que trabalhar com isso. Ok, então haverá muitas e muitas dessas formas que precisam ser feitas. Então eu vou seguir em frente e apenas acelerar isso para que você possa me ver trabalhar, mas você não precisa ver tudo acontecer em tempo real. 11. 11 mais ferramentas de caneta: Certo. Bom. Acho que quase metade das principais coisas bloqueadas aqui, que é meio onde queremos estar neste momento. E você notará que eu reorganizo as coisas aqui nas camadas bastante porque como as camadas estão empilhando é realmente importante para que as coisas certas estejam atrasadas nas coisas certas estão em frente para que você tenha as camadas adequadas. Então, neste momento, vamos seguir em frente e começar a adicionar muito mais detalhes com os destaques e as sombras seguirão em frente e farão isso na próxima figura. 12. 12 destaques e sombras: Certo, então, à medida que você faz esses cartazes, você sempre pode voltar e mudar as coisas, é claro, mas agora vamos passar a focar principalmente em destaques e sombras. E é aqui que a camada de ajuste de limiar será muito útil porque podemos começar a ver onde as coisas estão, é realmente brilhante e onde elas estão realmente escuras e onde nós queira adicionar realces e sombras, mas não usaremos isso exclusivamente porque alguns dos detalhes podem se perder muito nisso. E também continuaremos usando a foto em preto e branco para descobrir onde queremos que esses destaques e sombras estejam. E estaremos desligando e colocando muito nossas camadas. Isso é apenas parte do que você tem que fazer para ver onde você quer estar. Então eu posso ver que obviamente vou querer adicionar um destaque em torno desta lâmpada porque eu fiz a coisa toda preta e vou querer que elas sejam brilhantes. E também posso ver que vou querer uma sombra aqui na calçada para que ela crie separação com o meio-fio e a calçada lá. Então, vamos adicioná-los exatamente da maneira que fizemos antes. A diferença agora é basicamente que estamos trabalhando objetos muito menores na maioria das vezes. Mudando para minha ferramenta de caneta aqui, vou seguir em frente e criar apenas uma, outra forma redonda para ela aqui do lado. E quando você está fazendo essas formas redondas, se elas são bastante simétricas, você não precisa fazer o clique para parar a alça aqui porque isso será basicamente o mesmo. Então, quando você clica aqui, você não teria a mesma forma lá. Agora, os destaques neste caso normalmente serão brancos. Então usaremos qualquer que seja a nossa cor mais clara. Quando voltarmos à nossa paleta de cores. Então vou desligar a foto que coloquei na frente agora para poder ver o que temos aqui embaixo. E então podemos entrar e podemos fazer ajustes. Se mantivermos o comando, obteremos nossa pequena ferramenta de seleção direta. Mesmo enquanto estamos usando a ferramenta caneta, podemos apenas fazer alguns ajustes com base em como gostaríamos que isso parecesse novamente, estou pressionando o comando para obter essa ferramenta de seleção direta aqui. Então, quando estivermos prontos para passar para a próxima, voltaremos a foto. E vamos em frente e pegar o meio-fio aqui. Para curvas muito longas como essa. Você pode ter visto isso quando eu estava fazendo a ferrovia por curvas muito longas, você quer um pouco de zoom para que você possa ter muito espaço para arrastar porque essas curvas longas e rasas pode ser um pouco complicado de acertar. E você precisa de espaço suficiente para arrastar as alças para fora. E, claro, as sombras serão principalmente pretas. Só quero ter certeza de que combinamos isso para que não tenhamos um pouco de cinza aparecendo lá fora. Assim, você pode ver como eles começam a adicionar mais dimensão. E você estará fazendo muito mais deles, mas você vai torná-los menores. E, claro, a colocação será importante. Basta continuar desligando e voltando novamente para ver onde estão meus destaques e onde eu quero ir em frente e enfatizar esses ou enfatizar as sombras. Você quer ir em frente e trazer essa sombra da árvore que será importante. Agora, há muitos destaques aqui também, que posso traçar alguns deles, mas também posso usar uma máscara de textura semelhante ao que vou fazer na árvore para trazer esses destaques aqui, nem todos os seus destaques e sombras precisam estar com a ferramenta caneta. Você também pode usar uma máscara de textura, que chegaremos em outro vídeo. Basta rastrear isso. Esta é uma sombra muito grande. Normalmente, as sombras são realmente bem pequenas, embora tendam a ser maiores que os destaques. Os destaques tendem a ser bem pequenos. Para apenas transmitir essa ideia de luz brilhando de alguma coisa. Não estou sendo muito cuidadoso aqui. Apenas basicamente dando a ideia da sombra da árvore. Eu não preciso de um rastreamento exato porque isso, é claro, seria muito específico para o dia em que eu estava nesse local com base onde a iluminação estava e tudo mais. Portanto, não é importante que isso seja exato. É importante dar a ideia de que sim, haveria uma sombra de árvore aqui. Há muito desenho, muitos cliques, adicionando pontos durante toda essa coisa, mas especialmente durante a fase de destaque e sombra, vamos apenas fazer muitas pequenas linhas e caminhos. Você pode olhar para algo e ser como, eu não tenho certeza se eu gosto disso, mas deixe a forma que eu não vou em frente e exclua. Você pode desligá-lo se decidir que não gosta da aparência porque agora, eu sinto que não há uma conexão entre esta árvore aqui em cima e a sombra aqui. Mas talvez possamos fazer com que isso aconteça quando voltarmos para a coloração disso. Se você não gosta dessa sombra agora, vá em frente e desligue-a por enquanto, pode ficar melhor quando adicionarmos textura a ela também. E continue trabalhando nisso. É demorado e não é muito divertido, mas pode fazer seu trabalho parecer muito melhor a longo prazo. Então vá em frente e descubra onde essas sombras precisam estar e vá em frente e coloque-as. Obviamente, vai acelerar isso para que você não precise me ver colocar em cada uma dessas sombras, o que levará muito tempo para fazer. Se você se encontrar simplesmente não sentindo como se pudesse colocar tempo para que isso aconteça. Você pode ir em frente e apenas dizer a si mesmo, eu vou fazer uma sombra e depois irei e farei outra coisa. Então volte e faça mais uma sombra. E, eventualmente, depois de ter feito isso várias vezes, você realmente terá algo que é muito legal. Então, é preciso um pouco de trabalho e algumas pessoas não adoram sentar lá e fazê-lo por um longo tempo, tudo bem. Você pode dividi-lo em várias sessões, se quiser. Vá em frente e acelere isso. Vocês vão frente e trabalhem em seus destaques e sombras. E eu vou te ver no próximo vídeo. 14. 14 formas de subtração: Ok, então eu tenho as formas básicas e os destaques e sombras onde eu as quero, mas tenho certeza que farei mais ajustes nele à medida que eu avançar e quando eles começam a trazer cor e ver como é preciso navio dessa forma. Mas é muito bom fazer isso em escala de cinza primeiro para que possamos descobrir exatamente como as formas devem ficar. E então, se precisarmos de mais sombras e destaques mais tarde, sempre podemos voltar e adicioná-los. A próxima coisa que eu quero mostrar é como cortar algo de outra forma caso você não saiba como fazer isso ainda. Então, se você olhar aqui para o topo, você pode ver que o mastro de bandeira deve estar aparecendo por aqui, mas eu preciso que ele fique atrás do preto. E então eu adicionei os destaques aqui para fazer os terroristas, mas eu realmente quero ver o mastro de bandeira passar. Então eu preciso subtrair esses destaques da forma preta geral. Então, vamos seguir em frente e ver como fazemos isso. Vou vir aqui e vou selecionar todas essas curvas. Agora eles têm todos selecionados. Também vamos descer e vamos encontrar nossa forma preta principal, que está bem aqui. E vou manter pressionada Command e clicar nisso para que eu tenha isso selecionado também. A próxima coisa que vamos fazer é ir em frente e subtraí-los. Então, se você olhar para cima, verá suas operações de geometria e queremos subtrair essas do preto. Então, vamos apenas apertar o menos um, mas vou manter pressionada a tecla de opção no meu teclado. Eles podem fazer disso uma ação não destrutiva. Quando clico nisso, o que obtemos é essa forma composta. E se clicarmos, você pode ver que temos todas essas curvas dentro daqui. Então, todas essas curvas fazem parte desse trabalho de rede. E posso então entrar e ainda posso ajustá-los. Enquanto que se eu não mantivesse a opção, teria sido uma operação destrutiva. Portanto, é apenas uma boa ideia manter a opção que você possa alterá-la mais tarde, se precisar. Agora, se formos em frente e clicarmos fora daqui, você pode ver que estes agora estão criando buracos e podemos ver o mastro entre ele. Então essa é uma habilidade muito boa para saber como fazer. No próximo vídeo, vamos seguir em frente e aprender como podemos mudar a cor aqui. 15. 15 como adicionar cores: Tudo bem, agora é hora de seguirmos em frente e adicionar cor a este cartaz. E você pode ver que estou selecionado na paleta de cores da minha prefeitura aqui. E é claro que vou usar apenas três ou quatro dessas cores para fazer meu cartaz. E a próxima coisa que precisamos fazer é duplicar nossa placa de arte para que ainda tenhamos essa versão em tons de cinza aqui no painel de camadas onde diz Art board um. Vou seguir em frente e clicar nisso e clicar novamente para que eu possa alterar o nome. Vou mudar isso para escala de cinza. Agora, com isso selecionado e certificando-se de que estou na minha ferramenta de movimentação, vou seguir em frente e manter pressionada a opção no meu teclado, clicar e arrastar para duplicar. E se eu quiser mantê-los na fila, posso segurar o Shift. Então, quando eu soltar, terei uma versão duplicada. Agora, é claro que eu quero mudar esse nome para ser colorido. E provavelmente terei várias cores. Então, por enquanto, vou chamá-lo de cor um. Quando queremos mudar a cor de algo, queremos usar o comando Selecionar mesmo, e é um pouco complicado e temos que fazer uma solução alternativa para que isso funcione corretamente. Então, certifique-se de que você está me seguindo aqui primeiro, quero ir em frente e mudar todos os meus cinzas, minhas cores de tom médio para minha tonalidade vermelha principal. Vou seguir em frente e clicar em um dos meus objetos cinza. Vou clicar nas árvores aqui. E então eu quero ir até o meu menu superior e você não pode ver o meu, mas está lá em cima onde diz Selecionar, clique nisso. E então você verá este menu. Em seguida, você deseja ir para Selecionar Mesmo e escolha Cor de preenchimento. Isso selecionará tudo o que tem a mesma cor de preenchimento. Agora você notará que ele agora se deparou o quadro de arte cuja cor não queremos mudar no painel de camadas, rolar, encontrar sua placa de arte em escala de cinza, mantenha pressionada Command e clique em que selecionará toda a placa de arte e, em seguida, clique nela novamente, o que desmarcará tudo no quadro de arte. Agora só temos nossa placa de arte colorida selecionada e apenas os objetos cinza. Então, desde que tenhamos nosso preenchimento selecionado aqui em amostras para que fique no topo. Podemos ir em frente e podemos clicar no nosso vermelho e tudo ficará vermelho. Tudo bem, vamos repetir isso para nossos negros. Clicando em preto, vá para Selecionar, Selecionar a mesma cor de preenchimento. É selecionada a placa de arte em tons de cinza. Então, queremos manter pressionado o comando em nosso teclado. Clique no quadro de arte no painel de camadas, clique nele uma segunda vez para cancelar a seleção. E agora temos apenas nossos objetos pretos selecionados. Agora podemos ir em frente e selecionar um dos nossos tons vermelhos mais escuros. Então, não queremos aquele que é praticamente preto. Queremos o mesmo ao lado dele. Vou clicar nisso e agora tenho sombras vermelhas escuras. Em seguida, vamos seguir em frente e clicar em um de nossos objetos brancos. Em seguida, vá para Selecionar, Selecione a mesma cor de preenchimento. Agora, é claro que vamos manter pressionada Comando, clique em Escala de cinza, clique nele novamente para cancelar a seleção. E então podemos adicionar quando um desses matizes, vou descer alguns pinos do branco puro e colocar isso lá. Agora você pode ver que simplesmente adicionamos nossas cores com facilidade. Agora queremos fazer algumas iterações. Podemos querer mudar alguns desses. Então, vou seguir em frente e selecionar esta prancheta Color one. Vou manter pressionada a Opção para duplicá-la novamente enquanto clico e arrasto. Agora eu acho que eu poderia querer realmente ir um pouco mais leve em alguns desses. Só para alegrar meus destaques um pouco. Na verdade, posso ver aqui em baixo onde tenho um problema, onde na verdade há alguns dos quadros de arte aparecendo. Então eu preciso voltar aqui, pegar minha ferramenta de seleção e puxar isso para cima. Só estou testando isso para ver o que eu gosto e qual cor é melhor. E se eu precisar de matizes lá ou apenas um K, também queremos tentar criar alguma separação aqui. Portanto, esse pode ser um bom lugar para adicionar um tom. Esta seria uma quarta cor para nós. Esqueci de mudar isso. Vamos um tom mais leve lá. Eles são apenas cor-de-rosa. E então este pode ser um bom lugar para adicionar um tom porque você vê que temos o principal cuidado vermelho sobreposto, o que realmente não queremos. Então, vamos passar em nossos tons e vamos ver se há algo de bom aqui onde podemos criar uma quarta opção. Temos cinza puro, mas se o apoiarmos um pouco, você pode encontrar outra coisa. Vamos chegar lá. Só estou experimentando algumas coisas diferentes só para ver o que recebo aqui. 16. 16 Adicionando texto: Tudo bem, agora vamos em frente e adicionar texto ao nosso cartaz. Vamos fazer isso usando a ferramenta Texto artístico. Então, se você descer ao longo do lado esquerdo e das ferramentas, encontrará a Ferramenta de Texto Artístico. E a razão pela qual estamos usando a ferramenta Texto artístico em vez da ferramenta Quadro de texto, que está aqui, é porque queremos ser capazes de ajustar o tamanho disso rapidamente. Não queremos que ele seja vinculado a um tamanho de quadro. Queremos apenas ser capazes de ajustá-lo para se adequar ao que precisamos que ele se encaixe. Então, vamos em frente e vamos até aqui e vamos clicar e arrastar para o tamanho que achamos que vai ser bom. E então vamos em frente e mudaremos nossa fonte. Vamos mudar nossa fonte para algo que é um estilo antigo. Agora, eu tenho muitas fontes diferentes que são mais retrô e você pode ou não ter fontes como essa depende apenas do que está no seu computador e do que você pode ter comprado. Então, vou seguir em frente e vou usar um chamado contorno gótico sombreado. Isto é do conjunto de renascimento do tipo selvagem. Então eu vou vir aqui e há Phil, angustiado e regular que eu quero angustiado. Deixe-me ir em frente e bater angustiado. E então vou digitar meu texto, que neste caso é a Prefeitura. A razão pela qual estou usando uma fonte angustiada é apenas para que ela receba essas imperfeições nela aqui que você pode ver que só faz parecer mais vintage. Vamos em frente e expandir isso. Eu queria apenas sentar ao redor do mastro da bandeira, ir em frente e ligar meu ímã aqui para ter certeza de que está perto do centro. Vou arrastá-lo um pouco só para que ele fique centrado no bandeira em vez de ser centrado na página. E então, para cor, vou seguir em frente e escolher minha sombra mais escura aqui. Parece muito bom. Vou seguir em frente e fazer outro conjunto de texto na parte inferior, pegar minha ferramenta Texto artístico aqui. Selecione sala de estar. E então vou colocar a Main Street USA. Só vou fazer isso maior. Podemos tentar uma cor diferente aqui. E agora temos a Main Street USA aqui. Ok, então é assim que você adiciona texto e certifique-se adicionar alguns textos que serão significativos em seu pôster. E no próximo vídeo, vamos falar sobre adicionar uma borda a este cartaz. 17. 17 Como adicionar uma borda: Depois de terminar isso, antes de entrarmos e adicionarmos a textura, vamos adicionar uma borda. E vamos fazer isso agarrando um retângulo, subindo para o canto superior esquerdo, clicando e arrastando toda a coisa. Agora, obviamente, não queremos preenchê-lo agora. Então, vamos seguir em frente e apenas acertar o pequeno ponto branco com uma barra. Escolha nosso traço aqui a partir do topo. E então só precisamos adicionar uma cor para o traçado. E acho que neste caso vamos tentar usar esse tom que estamos usando. Vamos seguir em frente e selecionar isso. E então, no Stroke Studio, ao lado das amostras, vamos avançar e arrastar para cima para obter mais do nosso golpe saindo. E queremos ter certeza de que alinhamos isso com o interior. Então, indo para onde diz uma linha, queremos alinhar o traçado para dentro para que tenhamos o traçado completo chegando, provavelmente vamos até cerca dez e decidimos se gostaríamos dessa cor ou podemos experimentar um dos outros também. Acho que gostei das cores principais da base melhor lá. Então, agora que temos uma fronteira em torno dela que você pode escolher se você gostaria disso ou não. Agora vamos seguir em frente e adicionar textura ao cartaz em si. 18. 18 Adicionando textura: Ok, então eu fiz mais alguns ajustes no texto aqui antes de chegarmos a este vídeo, mas vamos seguir em frente e adicionar alguma textura. Há muita coisa que você pode fazer com textura e você pode encontrar texturas gratuitas on-line ou pagar por elas, ou você pode fazer as suas próprias. Mas adicionar textura é muito importante, acho que para realmente dar a sensação vintage que você quer de um cartaz como este. Vamos em frente e vamos duplicar essa placa de arte novamente para que possamos adicionar textura, mas ainda assim ter uma versão limpa. Então, vamos em frente e duplicar esta prancheta selecionando-a, mantendo pressionada Opção, clicando e arrastando. E então vamos chamar isso de uma cor para textura. E a primeira maneira que vamos adicionar textura é usando uma imagem raster, mas também aprenderemos como adicionar textura usando um pincel. Então, vamos ver como fazer isso com uma imagem rasterizada primeiro, aqui mesmo no meu Finder, abri essa pasta chamada texturas de superfície suja. Agora, essas são algumas texturas gratuitas que você pode obter on-line e eu vou em frente e deixarei um link para elas. Estes são criados pela Pharma são chamados Spoon Graphics e os gráficos de boom fazem alguns tutoriais realmente ótimos sobre design vintage. E ele também tem essas texturas que ele dá de graça. Ele também tinha alguns à venda, é claro também, mas estes são gratuitos que são texturas de superfície sujas e eu vou deixar um link para aqueles se você quiser usá-los. Tenho muitas texturas que paguei por isso, mas queria mostrar algumas que eram gratuitas também. Vamos em frente e podemos olhar para eles em um Mac. Você pode simplesmente apertar a barra de espaço para abri-los. E o importante a saber sobre como trabalhar com textura é que você a usará como máscara neste caso, porque queremos criar um campo de impressão onde você possa ver as coisas por trás dele. E isso significa que qualquer coisa branca permitirá que as coisas apareçam. Qualquer coisa preta esconderá a camada em que está. Obviamente, vamos querer mais branco do que preto, mas estes são mais pretos que brancos. Então, vamos invertê-los quando entrarmos no programa. Então, apenas procurando por um desses que possa ser útil. Muitos bons aqui, eu vou acompanhar, acho que o número dez, apenas como um exemplo, e vou clicar e arrastar isso para aqui e ele apenas coloca na página apenas para mostrar como isso funciona. Vamos em frente e vamos arrastar isso para cima do nosso tipo de imagem principal do nosso edifício aqui. Então, apenas essa curva bem ali. Vamos arrastá-lo para baixo para lá. E vamos querer redimensioná-lo apenas para torná-lo grande o suficiente para cobrir a coisa toda. E então precisamos invertê-lo. Então, vamos usar uma camada de ajuste. Eles simplesmente foram camadas parecem um símbolo yin-yang aqui embaixo na parte inferior do painel Layers. Então vá em frente e clique em Ajustes. E então, se você rolar para baixo, você vai encontrar invertido. O que os inversores vão fazer é virar os brancos para o preto e os negros para o branco. E podemos usá-lo para fazer nossa máscara. Vamos seguir em frente e clicar nesta camada, clique com o botão direito do mouse sobre ela e escolha Rasterizar para mascarar. Tudo bem, isso está mascarando tudo abaixo dele. Mas o que queremos é apenas mascarar essa camada, parece que estamos no lugar errado para isso. Às vezes, pode ser difícil acompanhar todas as suas diferentes camadas. Queremos essa camada composta aqui. Então, vamos em frente e arraste-o até o ponto correto da nossa camada composta. E agora vamos mascará-lo. Então, só queremos arrastar isso para a miniatura dessa camada. Agora ele é cortado apenas a essa camada. Você pode ver, se eu ampliar aqui, você pode ver como essa textura está permitindo que o que está por trás dela apareça. Essa é uma maneira de adicionar textura. Vamos tentar fazer isso de novo. Mas desta vez vamos criar um grupo de todos esses objetos coloridos de base que estão nessa peça em particular. Vamos pegar todos esses objetos de janela e esses. Quer ter certeza de que nós os agrupamos todos aqui. E talvez tenhamos que fazer algum rearranjo para garantir que tudo esteja no lugar certo, porque queremos essa fachada branca esteja no topo, mas queremos que essas laranja estejam no topo aquele branco. Então, pode ficar um pouco complicado, mas você só precisa manter controle de onde você está. Então, vou agrupá-los e parece que podemos ter perdido alguns deles. Então, vamos clicar neles e vamos arrastá-los para o grupo. Abra o grupo assim e arraste-o para dentro do grupo. Agora que temos todos esses agrupados, também queremos adicionar este porque ele está sentado contra a mesma peça. E o problema de mover isso para trás é que precisamos pegar esses caras e colocá-los de volta no topo para que esses caras não possam estar no mesmo grupo. Nós os movemos, criamos um grupo separado com eles. Agora vamos mover esta parte de trás para este grupo aqui, e então vamos mover esta fachada por cima. Neste momento, queremos aplicar uma máscara a este grupo. Então, vamos em frente e pegar outra textura. Pop isso lá e queremos fazer a mesma coisa que fizemos antes. Então parece que deixamos um desses fora do grupo. Então, sempre há um pouco de ir e voltar aqui para colocá-los no lugar certo. Tudo bem, então vamos em frente e invertê-lo. Só estou mostrando isso para vocês novamente para que vocês se lembrem dele e possam usá-lo novamente mais tarde. Rasterize para mascarar. Para mascarar esse grupo, precisamos transformar esse grupo em uma forma composta. Então, vamos em frente e selecionar tudo no grupo quando chegamos aqui, assim como fizemos quando estávamos fazendo a forma composta para a rede segurando Opção, vamos clicar em Adicionar, e isso vai transformá-los em uma forma composta. Então, queremos ter certeza de que esse grupo não está mais aqui. Então, vamos entrar e desagrupá-lo. E então iremos em frente e pegaremos essa máscara. Vamos apenas prendê-lo nessa forma composta. E então você pode ver como temos essa textura, que está permitindo que a parte escura apareça. Tudo bem, então isso funciona muito bem. Agora deixe-me mostrar o que eu queria fazer nas árvores. Quero experimentar as árvores um pouco mais de textura. Vamos em frente e pegar outro desses. Eu queria fazer um que tivesse um pouco sobre isso. Talvez eu precise mudar para um pacote de textura diferente para algo um pouco mais forte se não conseguirmos encontrar algo que funcione bem aqui, esse tem um pouco lá. Vamos em frente e arrastaremos isso para fora. E então queremos ir em frente e pegar essas árvores. Claro, vamos agrupá-los juntos, garantir que os arrastamos para cima. E então, com essa textura de superfície suja, vamos tentar aplicar uma dessas camadas de ajuste de limiar a ela que usamos anteriormente. Então, vamos para esse limiar. E quando fazemos isso, você pode ver que podemos selecionar quanto é preto ou quanto é branco. Então, queremos ter certeza de que temos um pouco que seja branco. E isso é apenas tentativa e erro, descobrindo o que funciona primeiro, vamos pegar nosso grupo e transformá-los em uma forma composta e desagrupá-los. Então vamos rasterizar isso uma máscara e prendê-lo em nossas árvores. E parece que precisamos ajustar seu posicionamento um pouco. O que você pode ver lá é que não temos o suficiente. Não havia o suficiente que fosse branco lá. E então precisaremos fazer uma inversão sobre isso também. Vamos voltar para aqui e iremos em frente e vamos nos livrar do ajuste de limiar. E há muitas tentativas e erros. Vamos reposicionar isso ali mesmo. E então vamos em frente e vamos dar o nosso invertido. Nós invertemos para isso e vamos ver o que isso se parece. Podemos querer aplicar outro ajuste de limiar se precisarmos rasterizar, mascarar, e não há o suficiente vindo por aqui. Queremos obter mais textura nestes, só para que eles pareçam talvez um pouco mais parecidos com árvores. Então, vamos em frente e aperte o Command Z para voltar para onde estávamos. E vamos seguir em frente e aplicar outra camada de ajuste de limiar. Vamos querer encontrar um meio feliz entre o branco e o preto. E o que podemos querer fazer é usar mais dessa parte inferior onde há um pouco mais de textura acontecendo. Selecionando nossa máscara e usando nossa ferramenta de movimentação, podemos ajustar qual parte estamos usando aqui. Podemos girá-lo para tentar obter a quantidade certa de textura lá. Você poderia passar muito tempo procurando a textura certa para fazer com que eles se sintam como árvores. Não vou fazer isso agora. Só quero que vocês tenham basicamente a ideia disso e como funciona. Então, esses funcionam muito bem para blocos de cores maiores, mas para coisas menores, como talvez este poste de luz ou lugares onde queremos que as coisas não sejam tão bem como é boa ideia use um pincel. Então, vamos continuar e aprender a usar um pincel para adicionar alguma textura. Vamos selecionar o poste de luz aqui. Vejo que realmente temos um problema em que essas árvores precisam ser apresentadas acima da fachada. Desculpe, lá vamos nós. Isso parece melhor. Vamos dar uma olhada no poste aqui. Vamos em frente e agrupá-lo com suas lâmpadas aqui, para que tenhamos um grupo. E agora podemos ir em frente e podemos aplicar uma máscara a ela. Na máscara. Se pintarmos com um pincel, poderemos aplicar uma textura. Então, precisaremos mudar para nossa persona de pixels para isso. Então, até agora, estivemos na persona designer. No canto superior esquerdo, vamos mudar para a persona de pixels, e então vamos pegar nossa ferramenta de pincel aqui. Então aqui está nosso pincel, e você pode ver nossos pincéis ao lado aqui. Portanto, há muitos pincéis diferentes que você pode obter. Tenho um monte de diferentes aqui. Acho que uma boa opção são as texturas ou os sprays e respingos. vêm com o Affinity Designer para que você possa usá-los. Mas só para mostrar como isso funciona, quando temos uma máscara branca, tudo está aparecendo. Mas se quisermos aplicar alguma textura a ela , podemos ir em frente e escovar preto sobre ela. Então, vamos experimentar a escova de ar granulada aqui e ver o que isso parece. E vamos mudar nossa cor para preto, então certifique-se de que estamos pintando em preto. E então vamos ampliar aqui. E quando passamos , você pode ver como isso está mascarando isso. Mas não queremos mascará-lo tanto. Então, vamos seguir em frente e diminuir nossa opacidade significativamente neste pincel. Ok, eu não adoro essa textura em particular, então tudo bem. Podemos simplesmente ir em frente e excluir essa máscara e adicionar uma nova. Certifique-se de que você está selecionado na máscara, clique com o botão direito do mouse e exclua. Você pode adicionar uma nova máscara clicando no botão Máscara novamente. E vamos tentar um pincel diferente. Vamos ver nossas texturas aqui e ver o que temos. Experimente este padrão grunge. Você pode ver como isso está aplicando uma textura diferente. E o bom dos pincéis é que você pode realmente selecionar onde essa textura é aplicada. Enquanto com apenas uma máscara usando um arquivo, você não pode fazer isso tanto. Então, apenas aplicamos a textura dessa forma. Experimente pincéis diferentes e experimente diferentes arquivos de textura. Se você não conseguir encontrar nenhum arquivo de textura, novamente, deixarei um link para o pacote que eu tenho usado. Mas também se você não conseguir encontrar nenhum arquivo de textura, você definitivamente pode ir em frente e usar os pincéis. Você só precisa gastar algum tempo realmente adicionando textura porque a textura lhes dará um campo muito mais autêntico para todo o seu cartaz. Então, vou seguir em frente e continuar adicionando alguma textura. Estamos usando arquivos e pincéis, e isso vai terminar o cartaz. Então, no próximo vídeo, iremos em frente e falaremos sobre a exportação do cartaz. 19. 19 de exportação: Você pode gastar muito tempo colocando textura e vale a pena gastar uma quantidade significativa de tempo descobrindo como você quer que a textura seja porque isso afetará a sensação geral do seu cartaz. Mas uma vez que você o tenha onde quer que ele esteja, então é hora de ir em frente e exportá-lo. A forma como vamos exportar é ir até Arquivo, que está no menu que você não pode ver porque está fora da janela. Mas depois de clicar em arquivo no canto superior esquerdo, você pode seguir em frente e escolher Exportar. Quando você exporta, ele vai aparecer. E há algumas opções diferentes aqui para coisas diferentes. Talvez você queira escolher um PDF, mas no caso de um projeto Skillshare, você quer escolher JPEG porque o Skillshare lida com JPEG melhor do que ele lida com outros tipos de arquivos. Então eu tenho isso aqui onde diz Cor para textura. Essa é a área. Se o seu estiver configurado para manter o documento, você quer ter certeza de que vai para Cor, textura ou o que você chamou de seu quadro de arte final porque não deseja exportar o documento inteiro como JPEG, isso não funcionaria muito bem. Portanto, certifique-se de que ele esteja de cor para textura. Então você tem esse controle deslizante de qualidade aqui. Você pode optar por ajustar isso com base em quão grande você quer que ele seja. Você pode ver aqui as mudanças de tamanho do arquivo para enviar para o Skillshare. Eu tentaria mantê-lo em torno de dois ou três megabytes. Você não quer que seja muito grande e eles não podem ficar grandes , dependendo de quantas dessas texturas rasterizadas você seguiu em frente e adicionou no intervalo de dois a três megabytes é bom para o Skillshare, Eu ainda poderei vê-lo mesmo que seja um pouco menor de qualidade, você simplesmente não quer descer muito baixo, como menos de um megabyte ou um megabyte e meio, porque então as coisas podem começar a obter um um pouco instável e pixelado. Apenas cerca de dois megabytes é bom. Então você vai apenas seguir em frente e clicar em Exportar e, em seguida, escolher onde deseja salvá-lo. Vou salvar o meu como prefeitura e clicar em Salvar. É isso. Agora você o exportou como JPEG e está pronto para começar. Tudo o que você precisa fazer agora é ir para a seção do projeto deste curso e carregar seu projeto como JPEG. No próximo vídeo, iremos em frente e falaremos sobre os próximos passos que você pode querer alterar. 20. 20 passos: Tudo bem, agora que você pode jogar seu posterior, você pode estar se perguntando quais são os próximos passos você deve dar em sua jornada de design. E realmente a coisa mais importante em qualquer jornada de design é praticar. Você precisa colocar em prática o que está aprendendo e precisa praticar muito para melhorar como designer, projetando algo que vem com princípios de aprendizagem e prática. E, portanto, não vai descer apenas sobre você um dia que você precisa praticar. Eu diria que vá em frente e faça outro pôster como este para realmente praticar ou continuar iterando o cartaz que você já criou. Se você fizer novos cartazes ou novas iterações do seu cartaz, eu adoraria vê-los na seção do projeto também. Se você estiver pronto para fazer algo novo a partir do design de pôster monocromático, você pode ir em frente e conferir meus outros cursos. Tenho muitos cursos sobre os programas de afinidade no Designer affinity Publisher, e se alguma foto que você possa conferir. Também tenho alguns cursos básicos sobre os princípios do design. Esses princípios de design ajudarão você a melhorar seu design à medida que você começar a reconhecê-los no mundo ao seu redor e quando você começar a praticá-los em seu próprio trabalho, se você estiver realmente interessado no designer de temas. Além dos meus cursos, também sugiro que você confira os cursos da semana do dia para Minsky aqui no Skillshare porque ele tem cursos muito bons que ensinam muito sobre Affinity Designer. Não se esqueça de que você também pode me seguir no YouTube no Ben Designs para obter vídeos semanais sobre tópicos de design. Muito obrigado por assistir e verei você na próxima lição de casa.