Intro to Affinity Publisher no iPad: Designing a Mood Board

1. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso sobre o Affinity Publisher no iPad. Meu nome é Ben Nielsen e serei seu instrutor neste curso. Sou educador imediato de design com mais de sete anos de experiência no ensino de software criativo presencial e on-line. Este é um curso introdutório para ajudar você a aprender os prós e contras de trabalhar com o editor de feeds no iPad. Neste curso, abordaremos todas as noções básicas que você precisa saber para trabalhar com o Affinity Publisher, abordaremos coisas como a configuração da interface de um novo editor divertido, como usar gestos no iPad para coisas como desfazer e refazer um acesso ao menu rápido, abordaremos todas as coisas diferentes que você pode adicionar ao seu documento, como colocar fotos e colocando texto e usando formas. Também veremos como você exporta esse documento para um formato que você possa realmente usar em algum lugar. E faremos tudo isso enquanto concluímos o projeto de criar um quadro de humor usando o Affinity Publisher Há apenas algumas coisas que você precisa para este curso. Você precisará, é claro, ter um iPad e Affinity Publisher instalado no iPad. Você precisará de uma licença para o Affinity Publisher. Agora, isso pode ser uma licença de teste ou pode ser uma licença pela qual você pagou. Mas você realmente precisará ser capaz de utilizar o aplicativo, é claro, para concluir o projeto. Algumas coisas opcionais que você não precisa, mas que podem ser boas, seriam algo como o lápis Apple e uma capa de teclado para seu iPad. Isso pode ser o teclado inteligente da Apple ou seu teclado mágico. Ou pode ser um teclado de terceiros de algum lugar, jogue Logitech ou qualquer lugar, na verdade, isso só torna sua digitação um pouco mais fácil e você pode usar os atalhos do teclado em vez da tela, mas nada disso é necessário. A única coisa é que você precisa concluir o curso ou o iPad. E se houver alguma editora no iPad, espero que você esteja tão empolgada quanto eu. Vamos nos aprofundar e começar a aprender sobre o Affinity Publisher no iPad. No próximo vídeo, falaremos sobre o projeto que você concluirá durante este curso. Por enquanto, eu adoraria se você fosse até a guia de discussão, se apresentasse e se já usou ou não um aplicativo como o Affinity Publisher antes, isso só vai me ajudar a conhecer Todos vocês, como estudantes, à medida que avançamos nessa jornada de aprendizado, Affinity Publisher. 2. PROJETO: O projeto deste curso é criar um moodboard usando um fraque publicado no iPad. Não se preocupe se você estiver um pouco confuso sobre o que é um mood board no momento, porque falaremos sobre isso neste curso. E se você seguir o que estou fazendo, poderá concluir todas as tarefas necessárias para criar o quadro de humor. Existem alguns requisitos que você precisará ter e que eu vou examinar agora. A primeira é que você precisará adicionar pelo menos três imagens ao seu moodboard. E pelo menos uma dessas imagens deve vir do estúdio Stock Studio e da Affinity Publisher. Não se preocupe se você não souber como fazer isso agora, porque vamos falar sobre isso no curso. O segundo requisito é que você também precise ter blocos de textos em seu quadro de humor, e esse texto deve usar pelo menos duas fontes diferentes. O terceiro requisito é que você adicione sua paleta de cores ao seu moodboard usando formas com preenchimentos e traços. Isso permitirá que você mostre como as formas realmente funcionam no Affinity Publisher. Por fim, você exportará seu projeto como JPEG e, em seguida, fará o upload para a seção de projetos deste curso. E é isso mesmo. Este projeto não deve ser muito difícil nem levar muito tempo apenas certifique-se de acompanhar cada vídeo e não terá problemas em concluí-lo. Concluir projetos realmente ajuda você a aprender. Então, reserve um tempo para realmente fazer isso e enviá-lo, porque uma das melhores maneiras de aprender é fazer algo e depois receber feedback sobre o que você fez. Então, estarei lá dando feedback sobre todos os projetos que você enviar aqui neste curso. Estou muito animada para ver o que você é capaz de produzir. Agora vamos nos aprofundar e começar a aprender sobre o Affinity Publisher. 3. Configure o documento: Ok, então aqui estamos no Affinity Publisher e, quando o abrirmos, encontraremos várias opções aqui. O objetivo deste vídeo é aprender como podemos configurar nosso documento. Obviamente, esse é um primeiro passo muito crítico. Vamos gravar vários vídeos aqui antes de realmente começarmos a construir nosso projeto Vamos fazer vários vídeos apenas para aprender as ferramentas e os conceitos aqui. E se houver algum editor, a primeira coisa que precisamos fazer é saber como configurar um documento. Aqui você encontrará várias opções diferentes ao abrir Affinity Publisher. Life Docs está aqui no topo. Você pode ver que atualmente não tenho nada aqui, mas esta é a área em que há documentos nos quais você está trabalhando atualmente, que significa que eles foram salvos no aplicativo Affinity Publisher em o iPad, mas eles não foram necessariamente salvos no sistema de arquivos do iPad ou em um disco externo. Falaremos mais sobre como salvar em outro vídeo. Mas saiba que só porque algo aparece aqui nos documentos ao vivo não significa necessariamente que ele foi realmente salvo. Ele só pode ser guardado no Affinity Publisher, é memória temporária, e lembre-se de que salvar documentos e trabalhar com arquivos é uma das partes mais complicadas de usar Affinity Publisher no iPad. e aplicativos para iPad em geral, o próximo botão que temos aqui é Novo documento. Vamos falar sobre isso em apenas um momento, então não se preocupe com isso agora. O próximo que temos está aberto. Então, esse é o que nos permitirá realmente acessar o sistema de arquivos em nosso iPad. Aqui você pode ver que ele abre a pasta de downloads agora mesmo. Mas se abrirmos a barra lateral, temos a opção de chegar a qualquer lugar em nossos iPads. Então, é assim que você realmente abriria outro arquivo do Affinity Publisher. Digamos que o estamos trazendo do desktop ou o salvamos no iPad ou no sistema de arquivos externo, poderíamos acessá-lo aqui. Em seguida, temos essa pequena linha se dividindo e, abaixo dessa linha, encontramos várias outras opções que são modelos, amostras e modelos de ajuda. Isso abrirá algo semelhante ao que o abriu, mas isso abrirá um arquivo de modelo, que significa que quando você abrir o modelo, ele será aberto como um novo documento e não editar esse arquivo de modelo em si. Não abordaremos modelos neste curso, então você realmente não precisa se preocupar com isso em seguida, terá amostras. O Samples fornece vários documentos de afinidade diferentes que eles forneceram para você. Ao abri-los, você precisa baixá-los e, em seguida, eles serão abertos. Eles podem ser grandes porque há muitas imagens, textos e outras coisas acontecendo neles. Mas essa é uma boa maneira de ver o que outras pessoas criaram e o que é possível. No Affinity Publisher, não usaremos nenhum desses exemplos de projetos neste curso, mas talvez seja bom dar uma olhada enquanto você está se familiarizando com o Affinity Publisher. Por fim, temos este botão de Ajuda para que você consulte a documentação do Affinity Publisher. Isso é ótimo se você se sentir perdido, porque há uma função de pesquisa aqui para que você possa pesquisar as coisas que precisa encontrar. Por alguma razão, o logotipo aqui não está aparecendo corretamente, então não sei por que isso acontece. Ok. Acabamos de apertar X para deixar isso. Você tem a conta que contém as informações da sua conta junto com todos os ativos que você obteve da loja de afinidade. Então, você pode ver que tenho vários ativos aqui que acabaram de ser gratuitos com diferentes compras por afinidade ao longo dos anos e algumas coisas que eu mesmo comprei na loja de afinidade. E então temos preferências. As Preferências levarão você a todas as configurações do Affinity Publisher. Existem muitos deles, mas maioria deles está bem configurada para iniciantes, então não vamos nos aprofundar neles nesta aula. Ok, vamos clicar em Concluído lá e depois voltar para o botão Novo. Agora, quando você olha para o novo botão, antes de tocar nele, você pode ver que na verdade há uma pequena divisa no canto inferior direito desse botão. Companheiro Chevron ou Arrow sempre significarão que você pode segurar a tecla para obter mais opções. Então, se eu pressionar Novo, vou ver um pequeno menu rápido aqui. Eu quero que você saiba sobre isso, mas não precisamos nos preocupar com isso agora. Vamos seguir em frente e tocar no botão Novo. E isso nos dá todas as opções para configurar um documento totalmente novo. Esse diálogo tem muita coisa acontecendo, e eu não quero que você se preocupe com tudo agora, porque isso pode ser opressor e não é necessário para o que vamos fazer aqui. Só queremos nos familiarizar com o básico. No lado esquerdo, você verá as predefinições do documento. Eles são divididos em categorias como impressão e web, foto pronta para impressão, dispositivos diferentes e a diferença arquitetônica entre essas duas categorias na parte superior, impressão e pronta para impressão é exatamente isso. a categoria de impressão configura o documento com um espaço colorido para impressoras domésticas e de escritório. E a impressora pronta a configura para estar pronta para uma impressora profissional. Basicamente, essa é a diferença entre os perfis de cores RGB e CMYK, mas realmente não precisamos nos preocupar com isso porque vamos apenas criar uma imagem que provavelmente será mostrada digitalmente. É improvável que imprimam isso para esta aula. Vamos apenas escolher a seção em francês, embora não a imprimaremos, essa é a mais fácil para trabalharmos. Então, vamos apenas escolher a letra. Queremos que isso seja em paisagens. Então você quer ter certeza de tocar no botão de paisagem na parte superior, você pode ver que há um botão para retrato, outro para paisagem. Acho esse item de interface particularmente confuso porque o que não está destacado é o que está selecionado. Então, é mais como se um botão fosse pressionado, acho que quando é cinza escuro, quase preto, ele é selecionado. Quando é cinza claro, não está selecionado. Portanto, atualmente estamos na paisagem e podemos confirmar isso observando nossas dimensões à direita, onde 11 "é a largura e 8,5" é a altura da página. Você também pode ver aqui no lado direito que temos muitas opções diferentes. Se precisar personalizar o tamanho, você pode fazer isso aqui tocando na largura ou na altura e inserindo suas dimensões. Você também pode alterar as unidades do documento aqui. Eu o defini para polegadas, mas você pode alterá-lo para milímetros ou centímetros. Se você se sentir mais confortável trabalhando nessas unidades, também pode alterá-lo para unidades digitais como pixels ou unidades de impressão , como pontos e picas. Vou deixar o meu em polegadas por enquanto. E então, aqui no canto superior direito, vou me certificar de desligar o botão de páginas opostas. As páginas opostas são para algo como uma revista ou um livro, para que as páginas fiquem voltadas uma para a outra e você possa trabalhar em páginas diferentes. Não precisamos disso para isso e é por isso que estou desligando isso. Transmitindo para o ar o número de páginas definido como um. Se você estava fazendo um documento em que sabia que seriam mais páginas, você pode tocar nele e inserir quantas precisar. entanto, também podemos adicionar páginas a qualquer momento, então não é um grande problema se precisarmos adicionar páginas mais tarde Vou deixar as configurações de cores de lado. Você não precisa se preocupar com isso. Agora, na parte superior, você pode ver que pode tocar para obter margens e sangrar obter mais opções para lidar com as margens e o sangramento na página. Nesse caso, também não precisamos. Então, vou desligá-los com o botão. Depois, vou clicar em “Ok”, e isso criará nosso novo documento para nós. E é isso mesmo. É assim que você configura seu documento no Affinity Publisher. No próximo vídeo, examinaremos a interface que temos aqui e o Affinity Publisher. 4. Tour de interface: Tudo bem, agora que temos nossos documentos configurados, é hora de nos familiarizarmos com a interface aqui. E se houver alguma editora no iPad. Agora, se você já usou algum dos programas de afinidade no desktop ou iPad antes que essa interface pareça familiar para você, ela também parecerá familiar se você estiver acostumado a usar algum programa da Adobe ou outros tipos de programas criativos porque são configurados de forma muito semelhante. Mas vamos dar uma olhada para que todos saibamos onde estamos e chamamos tudo à medida que avançamos no curso. A primeira coisa e uma das mais importantes aqui é essa barra de menu na parte superior. Há algumas coisas muito importantes aqui em cima, e elas mudam de tempos em tempos porque, na verdade, há várias seções que você pode ver divididas por essas pequenas linhas. O primeiro é o da persona. Então, quando você toca nesse ícone do Affinity Publisher, você realmente tem a persona onde você também pode acessar o designer e a foto, se você os possuir. Agora, este é apenas um curso do Affinity Publisher, então não vamos usar o designer ou a persona fotográfica deste curso, mas eles são muito, muito úteis se você possui todos três programas no iPad. Em seguida, temos nosso menu de documentos, que consiste em três barrinhos, um menu de hambúrguer, como eles o chamam. E quando chegarmos a isso, teremos muitas opções de documentos artísticos. Não vamos examiná-los todos agora, mas é aí que eles estão. Em seguida, temos os três pontos, que são o menu Editar. Então, isso pode ser um pouco obscurecido porque há três linhas e três pontos e pode ser difícil lembrar o que é o quê, mas basta tocar aqui e ver e você acabará se acostumando com isso. Isso tem muitas coisas que você pode obter ao clicar com o botão direito do mouse em um programa de desktop ou algo parecido. Há muitas opções diferentes aqui. Então, temos várias opções contextuais diferentes. Portanto, não abordaremos todos esses botões nas outras seções no momento porque eles mudam com o tempo dependendo da ferramenta que você selecionou. Então, agora você pode ver que estamos na ferramenta de movimentação e temos uma opção que se parece muito com a ferramenta de movimentação aqui, onde podemos obter as opções apenas para essa ferramenta. Portanto, esta seção mudará com o tempo. Portanto, não vamos entrar em todos eles. No lado direito, porém, existem algumas características importantes. Então, aqui temos nossas opções de Zoom para conseguir isso, você realmente precisa tocar no lado direito e, em seguida, obter a palavra Opções de Zoom. Então, se você estiver perdido ou não souber onde está no documento. Você sempre pode vir aqui e sempre pode pressionar o zoom para caber, para que o documento volte a caber na tela. Em seguida, temos nossas opções de visualização. Este botão aqui ativará e desativará o modo de visualização. Agora você não consegue ver nada no momento, mas usaremos isso durante todo o curso para ver como ficaria nosso documento ao ser impresso. Basicamente, ativar o modo de visualização elimina todos os diferentes quadros, alças e coisas, bem como colunas e margens. Eu meio que posso bagunçar o documento quando você quer ver como ele ficará quando impresso. Há algumas opções aqui. Se você clicar na pequena divisa à direita, há algumas opções diferentes para o que você pode ou não ver. E então o último ícone aqui são as opções de captura. Isso permite que as coisas se encaixem e permite que o editor forneça algumas diretrizes à medida que você coloca as coisas para alinhamento na página. É muito, muito útil ter isso ligado na maioria das vezes, mas se você precisar desligá-lo, basta vir aqui e tocar nele. Existem outras opções que você pode acessar clicando na pequena divisa. E, por último, neste, há o pequeno botão Ocultar da interface, que removerá todos os elementos da interface para que você possa ver o documento. Então essa é a barra superior. A única coisa que eu não mencionei é o pequeno botão com a seta que o levará de volta à tela inicial. O lado esquerdo são todas as nossas ferramentas. Essas ferramentas são a forma como realizamos as coisas no Affinity Publisher, a maneira como adicionamos conteúdo ou manipulamos partes do conteúdo, vamos usar algumas delas, mas não todas deles neste curso, mas examinaremos os que precisamos saber para esta aula. Há muitos deles, então não vamos tentar enfrentar cada um deles do lado direito. Em vez de ferramentas, temos os chamados painéis de estúdio. Então, quando você toca nessas coisas, elas abrirão coisas diferentes onde você pode lidar com o trabalho detalhado. Então, por exemplo, aqui está a cor, aqui estão os textos. Esses são os dois painéis com os quais trabalharemos nesta classe, mas não trabalharemos com todos os painéis. existem mais painéis entanto, existem mais painéis do que os realmente mostrados aqui, e eles podem ser encontrados no menu de três pontos nesta barra de ferramentas. Assim, você pode ver que há outras coisas que você pode acessar conforme necessário aqui, mas elas não têm pequenos ícones e aparecem na lateral. Os painéis são onde você faz grande parte do trabalho de alterar os detalhes de diferentes partes do conteúdo. Outra coisa sobre a qual precisamos falar são alguns dos elementos da interface que mudam com o tempo ou que você só acessa quando precisa deles. Então, por exemplo, se você tiver algo como a ferramenta Caneta selecionada, você terá uma opção de controle deslizante no lado esquerdo. Essa opção de controle deslizante determinou qual será a largura da ferramenta Caneta quando você estiver desenhando com ela. Essas pequenas opções podem aparecer conforme necessário, dependendo da ferramenta ou dos objetos que você selecionou. Outra coisa a observar é que na parte inferior da barra de ferramentas à esquerda, você encontrará um pequeno círculo dentro de um círculo. Ao tocar nele , você obterá o que é chamado de modificador. Vamos dizer que isso é muito útil se você não tiver um teclado conectado ao seu iPad, pois oferece a opção de acessar várias teclas modificadoras, shift, Option, control e command. Então, quando você toca nisso, você vê esses botões aqui em cima. Basta tocar e arrastar para selecionar o modificador desejado. Agora, se você quiser manter o modificador ligado, basta tocar, arrastar e passar o botão. E, na verdade, ele selecionará isso até que você diga que não. Então você pode ir em frente e tocar nele. Então, nesse caso, eu teria ligado e ele permaneceria ligado até eu tocar nele para desligá-lo. Se você quiser mover essa tecla modificadora, tudo o que você precisa fazer é tocar e segurá-la sem arrastar. E quando ele faz uma pequena pulsação, você pode arrastá-lo para qualquer local na tela que quiser. Então, talvez eu o queira no lado direito porque sou canhoto e conheci que queria usá-lo. Bem, estou usando o lápis Apple e minha mão esquerda ou algo parecido. Desligue o botão Modificador, basta pressionar o botão na barra de ferramentas novamente. Agora, há algumas outras coisas que você deve observar. Na verdade, vou desenhar um objeto aqui embaixo, apenas um retângulo para que você possa ver como usamos alguns dos gestos aqui. Então, gestos são coisas que você pode fazer com os dedos para fazer com que certas ações aconteçam. Então, por exemplo, se eu quiser desfazer, basta tocar com dois dedos na tela. Quando eu faço isso, o que acabei é desfeito e esse retângulo desaparece. Se eu quiser refazer algo depois de desfazer, basta tocar com três dedos e o retângulo reaparece para ampliar, você só vai separar dois dedos. Para diminuir o zoom, você vai apertar dois dedos juntos. É assim que você pode ampliar e reduzir facilmente. Se você quiser percorrer um documento ao ampliar, um documento ao ampliar, mantenha dois dedos na tela e arraste-os para poder se deslocar. Se você quiser obter rapidamente a ferramenta de seleção de cores. Basta pressionar a tela e obter esse pequeno círculo com um pixel no meio que mostra a cor que você está selecionando. Há também um útil menu de ações rápidas que é muito semelhante ao menu Editar ou ao que pode acontecer quando você clica com o botão direito do mouse em um programa de desktop. Para fazer isso, basta segurar a tela por um segundo e depois soltar e ela aparecerá. Então você pode ver que há várias opções rápidas diferentes aqui. Outra forma de acessar isso, se você não quiser segurar, é pegar três dedos e deslizar para baixo na tela. Há outros gestos específicos das ferramentas, mas falaremos sobre eles quando chegarmos às ferramentas reais. A última coisa a observar sobre a interface é que há um pequeno botão de ponto de interrogação no canto inferior direito, que é o botão Ajuda que mostra quase tudo na tela significa. Ele mostrará como as ferramentas são chamadas, como os painéis são chamados, esse tipo de coisa. A única exceção é se você tem um painel aberto e está se perguntando o que está lá, quando você pressiona o ponto de interrogação, o painel realmente desaparece e você não consegue ver quais são as coisas no painel significa. Mas, além disso, é muito útil. Serão ferramentas, informações específicas encontradas na parte inferior da tela, que podem ser bastante úteis. Ok, isso é tudo para a interface aqui no Affinity Publisher. 5. Salvando seu trabalho: Ok, como mencionei anteriormente, ao usar qualquer editora no iPad, é muito importante salvar seu trabalho para não perdê-lo. A primeira coisa que você quer fazer antes de sair para trabalhar em outro aplicativo ou algo parecido é apertar botão Voltar no canto superior esquerdo. Nada foi realmente salvo, mesmo que o Affinity Publisher seja um tipo de armazenamento interno, até que você faça isso, por algum motivo, ele não o salva automaticamente. E se você deixar o documento e depois sair, use outro aplicativo. E como seu iPad não tem RAM suficiente, ele é ejetado da memória, então você realmente perderá o trabalho que fez lá. Então, eu também estou fazendo isso. Evite um pouco de dor de cabeça no futuro. Apenas certifique-se de tocar no botão Voltar antes de sair do aplicativo . Outra coisa que descobri que aconteceu quando você sai do aplicativo é que o aplicativo pode tentar atualizá-lo. Se o aplicativo tiver recebido uma atualização e você tiver as atualizações automáticas ativadas no iPad. Ele atualizará isso automaticamente e não salvará o trabalho que você fez no documento, a menos que você tenha deixado o documento. Portanto, fique atento a isso, certifique-se deixar o documento. Vá aqui para a tela inicial e, em seguida, ela será salva na área de documentos ao vivo. E então você pode pelo menos voltar a isso. Mas isso não é realmente salvá-lo. Então, conhecemos algumas outras coisas. Quando um documento está aqui na área de documentos ao vivo, ele precisa ser salvo em algum lugar no iPad. Novamente, isso pode ser um pouco confuso, mas você quer ter certeza de fazer isso tocando no pequeno menu de hambúrguer aqui e clicando em Salvar ou Salvar como ao clicar em Salvar, isso vai dar você tem a opção de escolher o nome do arquivo para ele. Então, vamos chamar isso de um teste e todos esses arquivos pub do RAF. E então você pode escolher se deseja manter um histórico seguro ou não, ativando-o ou desativando-o. Agora, acho que não preciso continuar com isso e depois clicar em Salvar. Então, quando isso aconteceu, você não conseguiu escolher um local no seu iPad. Se você tiver armazenamento externo conectado, como um disco rígido, um pen drive ou um cartão de memória. Você pode escolher isso na lista à esquerda agora vou escolher no meu iPad. Em seguida, vou salvá-lo no meu Affinity Publisher. Então, eu posso simplesmente clicar em Salvar no canto superior direito e o documento será realmente salvo. E você pode ver que o nome mudou lá também. Agora você também pode salvar enquanto trabalha no documento, depois de salvá-lo em um local. E é basicamente assim que você vai garantir que seu documento seja realmente salvo em algum lugar onde você possa acessá-lo posteriormente. E o bom é que quando você chega aqui e clica em Salvar, ele será salvo no local onde você o colocou, em vez de apenas salvá-lo aqui na espécie de área de espera do Live Ducks. Se você quiser fechar um documento, você vai apertar esse botão aqui. E então dirá: se você tem certeza de que deseja fechar este documento se não o salvou, avise que perderá as alterações não salvas. E então, se você quisesse abri-lo novamente, ele não estaria aqui na documentação ao vivo. Na verdade, você precisaria acessar o menu Abrir e escolhê-lo no armazenamento em que o salvou. Não vou fechar isso agora, então vou clicar em Cancelar. E isso é basicamente o que você precisa saber. Novamente, tenha cuidado ao se certificar de ter deixado os documentos para que suas alterações sejam realmente salvas na memória de trabalho e para que você venha aqui e salve seu documento o iPad ou o armazenamento externo regularmente. 6. Ferramenta de movimento: Ok, agora que sabemos um pouco sobre a interface e como trabalhar com nossos documentos. Vamos continuar e começar a aprender algumas ferramentas. A primeira ferramenta que vamos aprender é a ferramenta de movimentação. Essa é a ferramenta principal na barra de ferramentas e é meio que a ferramenta padrão. É o que você usará na maior parte do tempo quando estiver no Affinity Publisher. Portanto, essa ferramenta basicamente permite selecionar objetos e desmarcar objetos. Então, no momento, estou selecionado nesse retângulo, mas se eu quiser desmarcá-lo, vou tocar em outro lugar na tela. Então, ele é desmarcado. Então, esse é o básico da ferramenta de movimentação: você toca em um objeto e, para movê-lo, basta segurá-lo e arrastá-lo. Você pode movê-lo pela tela. Agora estou percebendo que há um pequeno artefato. Às vezes, quando eu me movo , ficam essas linhas na tela por um tempo. Acho que isso talvez tenha a ver com o poder de processamento do meu iPad em particular ou algo parecido. Eles não permanecem e não exportam, então não se preocupe com isso se você os ver. Agora, há algumas coisas a serem observadas com a ferramenta de movimentação, porque você a usará muito. A primeira é que existem algumas opções diferentes na barra de ferramentas. E se simplesmente mantivermos a ajuda pressionada, podemos ver quais são essas opções. No meio da tela, você pode ver as opções de movimentação organizadas de transformação, alinhamento, geometria e alvo de seleção. Portanto, essas são apenas opções úteis. Não vamos abordar todos eles agora, mas usaremos alguns deles quando realmente estivermos fazendo o projeto deste curso. Então, saiba que essas são as opções que surgem quando você está usando a ferramenta Move. E é claro que elas mudam se você estiver usando uma ferramenta diferente, digamos que eu escolha essa ferramenta logo abaixo dela, não há nenhuma ferramenta. Essas opções vão mudar. Algo bom a observar: se você estiver em outro 21 e acessar a ferramenta de movimento, é que se você tiver um teclado, basta pressionar V no teclado e isso mudará para a ferramenta Move V para mover, porque Acho que V parece uma flecha. Acho que é por isso que isso começou. Esse é um atalho de teclado muito comum na maioria desses programas. Ao usar a ferramenta de movimentação, você tem alguns gestos disponíveis, por exemplo, se eu estiver usando a ferramenta Mover e quiser mover meu objeto se quiser mantê-lo alinhado da mesma forma linha que era antes, eu apenas coloco um dedo no teclado. E agora você pode ver que aparece uma linha amarela que a mantém alinhada em diferentes ângulos da haste eu possa puxá-la para baixo e chegar a um ângulo de 45 ou 90 graus. Mas eu não posso ir para qualquer lugar que eu quiser. Ele o manterá alinhado e isso é muito, muito útil. Outra coisa com os gestos é que, se você quiser duplicar esse objeto, pode segurar dois dedos na tela e arrastá-lo. Certifique-se de soltar com o dedo que está segurando o objeto antes de soltar com os dedos na tela. Caso contrário, eles não serão duplicados. Se você quiser duplicar e manter o alinhamento, basta segurar três dedos na tela. Com três dedos na tela. Você pode ver que eu posso mantê-lo alinhado e duplicá-lo. E quando eu solto, agora tenho uma cópia. A maioria dessas opções também pode ser feita usando sua roda modificadora. Então, se eu apertar a roda do modificador e arrastá-la para o outro lado da tela já que sou canhoto. Mas se eu tiver o modificador, vamos aqui, tenho a opção de mudança disponível para mantê-lo alinhado assim como um dedo fez. Mas se eu quiser realmente duplicá-lo, posso ir até a opção e duplicar assim. Se eu quiser mantê-lo sempre alinhado, posso seguir em frente e arrastar Shift e não preciso manter meu dedo lá. O turno fica ligado até eu desligá-lo. Portanto, a roda modificadora pode ser muito útil em uma situação como essa. Outra coisa a observar é que, é claro, você pode acessar o menu rápido enquanto usa a ferramenta de movimentação. Então, basta segurar a tela e você terá essa opção de menu rápido. Você tem coisas como copiar e recortar e colar. Você também pode duplicar a partir daqui. Agora, uma coisa que vou fazer é excluir algumas delas. Acho que não preciso de todos esses retângulos. Agora vamos falar um pouco sobre o uso da ferramenta Move para redimensionar coisas. Então, se você tocar nele e quiser redimensioná-lo, você vai usar as pequenas alças nos cantos ou nas laterais. Se você usar o canto, poderá redimensionar nas duas direções ao mesmo tempo. E se você quiser que a proporção permaneça a mesma, segure um dedo na tela. É assim que você pode redimensionar proporcionalmente. Agora, se você usar apenas os lados, pode simplesmente seguir as direções horizontal ou vertical. Se quiser girar, você pode usar a alça na parte superior. Então, aquele que está saindo, basta tocar nele e você pode girar para mantê-lo em incrementos de 15 graus. Segure um na tela. Se você quiser redimensionar a partir do centro, segure dois dedos na tela enquanto redimensiona. Se você quiser mantê-los em proporção ao sair do centro, segure três dedos na tela. Os quatro dedos permitirão que você gire a partir do canto enquanto estiver redimensionando. Vou desfazer isso com um toque de dois dedos. Da mesma forma, é claro que podemos usar o modificador. Faremos um pouco desse redimensionamento. Então, se tivermos mudança, podemos redimensionar e distribuir. Se tivermos turnos de folga, podemos redimensionar da maneira que quisermos. Se formos para o comando, podemos redimensionar a partir do centro. E talvez queiramos definir o comando para que também possamos tecla Shift e redimensionar a partir desse centro proporcionalmente. Podemos demorar um pouco para nos acostumar com esse modificador , mas é muito útil ter, especialmente se você não tiver um teclado. Então, esse é o básico da ferramenta de movimentação. Você pode ver que será uma ferramenta muito útil. Será um que você vai usar constantemente. O Cell garante que você se familiarize com ele. 7. Ferramentas de texto: Tudo bem, agora sabemos como usar a ferramenta Move. Vamos falar sobre as ferramentas de texto aqui no Affinity Publisher no iPad, existem duas ferramentas de texto. Você pode encontrá-los no lado esquerdo, um parece um T e o outro com um a. O T é o que chamamos de ferramenta de quadro de texto. Assim, você pode ver que há opções na parte superior semelhantes às que você está acostumado a ver no Microsoft, no Word, na fonte e diferentes opções de decoração e tamanho da fonte. Portanto, há muitas coisas diferentes que você pode fazer diretamente daqui. E se precisar ver mais opções, basta pegar o dedo e deslizar para percorrê-las. Então, há mais algumas coisas, como marcadores e coisas assim, por aí. Agora, a ferramenta de texto do quadro, quando você clica e arrasta para fora, arrasta um quadro de texto como você esperaria. Então, isso basicamente definirá até onde seu texto pode ir. Se você estiver digitando como eu estou aqui e chegar ao final de uma linha, ele pulará para a próxima linha. Isso vai contrastar com a próxima ferramenta de texto sobre a qual falaremos, a ferramenta de texto artístico. Agora, obviamente, eu tenho meu teclado conectado, então eu posso digitar no meu teclado. Mas se você não tiver um teclado conectado ou precisar do teclado na tela, você pode apertar este pequeno botão de teclado na parte inferior, você pode ver que tem uma barra de ferramentas especial que apareceu aqui. E você pode tocar aqui e dizer Mostrar teclado. Obviamente, se você não tiver um teclado conectado, isso aparecerá automaticamente e, em seguida, você poderá digitar lá, fazer todo o trabalho de texto. Eu recomendo que, se você vai digitar muito, tenha algum tipo de teclado. Estou usando o Magic Keyboard, mas também há o teclado inteligente da Apple. E também há muitos teclados Bluetooth diferentes disponíveis. Qualquer um deles funcionará. Há um pequeno botão aqui que está no lado esquerdo da barra de ferramentas. E isso, quando você o abre, oferece várias opções importantes, como símbolos, freios, esse tipo de coisa. Você pode percorrer isso. E então você pode ver que há muitas coisas diferentes que você pode precisar aqui, encontradas neste menu. Agora, provavelmente não precisaremos deles para nosso projeto. Achei que seria bom você soubesse disso e depois volte para o teclado ABC normal. Vou deixar o teclado aqui embaixo. Então essa é a ferramenta Text Frame. E uma coisa importante a observar é que, se redimensionarmos isso arrastando de uma das alças, podemos fazer isso com a ferramenta de texto ou com a ferramenta de movimentação para que esses textos sejam refluídos, mas isso não mudará o tamanho real do texto. Para fazer isso, precisaríamos mudar o tamanho da fonte. Agora, isso está em contraste com a próxima ferramenta, que é a ferramenta de texto artístico. Quando tocarmos nesse, o a, teremos muitas das mesmas opções que tínhamos antes. Mas quando nos arrastarmos, não vamos pegar uma caixa. Vamos estender o tamanho dos pontos dos textos que queremos. Então, digamos que queríamos que nosso texto fosse desse tamanho. Nós só vamos para lá. E agora, quando digitamos, isso só vai expandir a caixa de texto conosco. E continuará funcionando mesmo que saia da página real. Então, se redimensionarmos isso, vamos pegar a ferramenta Move e redimensioná-la. Você pode ver que redimensionamos o tamanho real da fonte em vez do tamanho da caixa de texto e apenas refluímos o texto. Deixe-me manobrar isso um pouco aqui. Então essa é a diferença entre a ferramenta Texto artístico e a ferramenta de texto em moldura. E essas são duas maneiras diferentes de adicionar texto e usá-las para propósitos diferentes à medida que avança. 8. caneta: Ok, aprendemos como mover as coisas e aprendemos a adicionar textos. Então, agora vamos aprender um pouco sobre a ferramenta Caneta. Não vamos entrar em muitos detalhes sobre a ferramenta Caneta porque não precisaremos desenhar coisas realmente complexas para nosso projeto. E é muito mais usado no Affinity Designer, mas será importante se quisermos adicionar linhas. Então, a ferramenta Caneta parece uma caneta-tinteiro aqui embaixo. Ao tocar nele, você pode ver que tem o pequeno controle deslizante, como mencionamos anteriormente, que pode ser usado para ajustar o tamanho real do ponto. Vamos definir isso como algo que você pode ver que cerca de cinco é bom. E então, para realmente desenhar com ele, basta tocar na tela para soltar um ponto. Então esse é um ponto, se você nunca trabalhou com vetor antes, desenho vetorial funciona por pontos e curvas. Então, quando realmente tocarmos novamente, vamos soltar outro ponto e ele traçará uma linha entre isso. Você não precisa arrastar na tela. Não é assim que a ferramenta de caneta funciona. Então, se eu tocar e arrastar, não vai funcionar. O que ele realmente vai fazer é estabelecer outro ponto e me dar o que é chamado de alça de Bezier. A alça de Bezier determina quanta curva existe. É isso que tocar e arrastar faz. Agora eu sei que a ferramenta de caneta pode ser um pouco intimidante e confusa no começo. Então, fique à vontade para dedicar algum tempo para praticar com isso. Se é algo que você acha que vai precisar, como eu disse, para este projeto, realmente não precisaremos mais do que desenhar linhas. Deixe-me desfazer isso e mostrar o que você precisa fazer para desenhar uma linha reta. Então, digamos que eu queria uma linha reta aqui embaixo da raiz quadrada. Então, vou deixar um ponto aqui e, em seguida, vou usar minha roda modificadora para realmente subir para o turno. E isso vai acontecer, deixe-me desenhar uma linha reta. Então, agora minha linha está reta em vez de estar um pouco errada. E então, é claro, posso usar minha ferramenta de movimentação para mover essa linha e torná-la maior ou menor. Eu queria editar os pontos individuais aqui. Eu precisaria adquirir minha ferramenta de node, mas isso não é algo que precisaremos fazer neste curso, mas é assim que você pode tocar nesses pontos individuais e editá-los. Se precisar alterar alguma coisa na sua linha, você pode fazer isso aqui no painel Stroke. Portanto, o painel Stroke aqui tem opções diferentes para ser sólido , tracejado ou pincel. Então você tem algumas opções diferentes lá. E também tem um recurso avançado para mudar as tampas, as juntas e as pontas das setas do seu objeto. Você também pode ajustar a largura aqui. Então, adicionamos 4.6 e, se você quiser que seja exato, pode tocar na largura e colocar exatamente. Então, se eu quisesse ter cinco anos , você usaria a ferramenta caneta para criar algumas linhas. 9. Ferramentas de formas: Ok, agora sabemos como usar a ferramenta de caneta para desenhar linhas. E poderíamos, é claro, usar a ferramenta de caneta para desenhar coisas como quadrados e retângulos e círculos e coisas assim. Mas não precisamos fazer isso porque temos a ferramenta de moldagem. Então, quando tocamos na ferramenta Forma, é um retângulo com o qual começar. Mas se tocarmos nela novamente, lembre-se de que temos a pequena divisa para que possamos obter mais tocando e segurando. Você pode ver que há uma infinidade de formas disponíveis para você. Essas formas podem ser realmente úteis em diferentes tipos de designs. Para esta aula, na verdade vamos usar apenas retângulos, talvez retângulos arredondados, elipses, mas formas simples, provavelmente não abordaremos formas mais complexas, como estrelas, quadrados estrelas, crescentes e COGS, como se simplesmente não precisássemos delas para criar o mood board. Vamos falar um pouco sobre como as ferramentas de moldagem funcionam. Você já me viu usar o retângulo antes. Vamos começar com o retângulo arredondado. O retângulo arredondado permite desenhar um retângulo com cantos arredondados. Obviamente, os mesmos atalhos de teclado que as teclas modificadoras serão aplicadas a isso. Então, se eu segurar apenas um dedo na tela, isso me permitirá mantê-lo em proporção. Dois dedos estão saindo do centro. Três dedos saem do centro em proporção. Da mesma forma, se você usar as teclas modificadoras para shift e command. Então, vamos prosseguir e arrastar isso para fora. Você pode ver que há algumas coisas acontecendo aqui. Há um preenchimento, que é cinza escuro, e um traço que é preto. E isso porque já definimos cinza escuro em nosso último retângulo e definimos preto como um traço em nossa linha. Então, se formos ao nosso painel de cores, você pode ver que temos duas opções aqui. Há um preenchimento cinza escuro e um traço preto. Para mudar qualquer um desses. Posso simplesmente deslizá-los para cima para me livrar deles, para que eu possa deslizar cima no preenchimento e depois não terei nada lá. E então eu posso deslizar o traço para cima e então ele não terá nada lá. Ok, vou desfazer isso só para que possamos ver isso. Novamente. Eu quero mudar a cor. Eu posso fazer isso a partir da roda de cores , dependendo de qual eu selecionei. Então esse é o derrame. Se eu quiser alterar o preenchimento, basta tocar no preenchimento e depois posso alterar o preenchimento. Agora vamos falar mais sobre cores em outro vídeo, então não se preocupe muito com isso agora vou apenas desfazer isso, mas é assim que você as ajusta. Portanto, o preenchimento é o material dentro da forma e o traçado é o contorno real da forma. Vamos fechar o painel de cores. Outra coisa a se observar sobre trabalhar com formas é que, às vezes, as formas terão essas pequenas alças laranja. Então você pode ver isso aqui. Essa alça serve para arredondar os retângulos. Então eu posso descer quase até um círculo. Eu posso chegar até um quadrado bem afiado, então eu posso simplesmente arrastá-lo. E formas diferentes terão alças laranja diferentes para ajustar propriedades diferentes. Portanto, sempre que você vê uma alça laranja, vale a pena experimentá-la para ver o que ela faz. Você também pode ver que há algumas opções na barra de menu. Então, se clicarmos na ajuda, podemos ver quais são essas opções especiais. Há a opção de tamanho absoluto, a adoção de cantos correspondentes e a opção de conversão em curvas. Se tocarmos no tamanho absoluto, o que obteremos em polegadas. Se desligarmos isso, você pode ver que obtemos o raio em porcentagem. Então, polegadas, se quisermos que seja em tamanho absoluto na página e desative-o se quisermos vê-lo em porcentagem de arredondamento, você pode ver que temos essa opção de combinar cantos. Então, se desativarmos essa opção de escanteios, isso nos permitirá alterar os cantos de forma independente. E você pode ver que agora temos alças laranja em cada uma. Então, digamos que queremos apenas um canto afiado, podemos fazer isso. Agora você também tem essa opção de fazer um conjunto predeterminado. Portanto, há um recorte redondo, reto, redondo, inverso e nenhum. Portanto, você pode simplesmente alterá-los dependendo como você deseja que a mudança na curvatura aconteça. Ou você pode dizer que combinou com os cantos agora e podemos mudar todos eles ao mesmo tempo. Então, poderíamos usar isso para obter diferentes tipos de formas. A última opção aqui é converter em curvas. Quando tocamos nisso, na verdade vai assar em tudo o que fizemos. Portanto, não temos mais as alças laranjas. Agora temos pontos que podemos modificar. E você pode ver que, na verdade, ela nos mudou para a ferramenta de nós quando fizemos isso, porque precisaremos da ferramenta de nós para modificar esses pontos. Então é assim que você realmente cria a aparência do que está vendo. Você quer ter certeza de que tem esse formato do jeito que deseja, e não quer mais acessar essas alças laranjas especiais ao fazer isso. Ok, então isso é um pouco sobre formas. claro que você pode fazer muito mais. Como eu disse, há várias formas diferentes aqui e elas terão opções diferentes. Mas isso é mais complicado do que vamos abordar nesta aula. Basicamente, vamos lidar com retângulos, retângulos arredondados e elipses nesta classe porque esses são os mais úteis quando você está lidando com um quadro de humor. 10. Molduras: Ok, agora que fizemos formas e nosso próximo conjunto de ferramentas é muito semelhante às formas, são duas opções imediatamente após a ferramenta de formas. Um é um retângulo com um X atravessado e o outro é um círculo com uma ameaça x. Então, essas são, na verdade, as ferramentas de moldura de imagem , se tocarmos nelas, poderemos desenhar uma moldura de imagem. Isso será muito, muito parecido com o que fizemos com as formas, porque podemos fazer as mesmas coisas com nossas teclas modificadoras ou nossos gestos. Podemos mantê-los em proporção e ir do centro, mantê-los em proporção a partir do centro, movê-los. Há muitas opções diferentes que podemos fazer aqui. Eu só vou fazer um proporcional, então eu vou direto aqui. E você pode dizer isso como uma moldura porque tem um X através dela, mas você também pode ver que tem um traçado aplicado a ela. Agora, muitas vezes você não vai querer aplicar um traço nele. Então, vamos para a configuração de traçado e arrastá-la para zero. Não queremos necessariamente um traçado em nosso quadro, embora possa ser útil adicionar um n se quisermos ativá-lo. Então, qual é o objetivo de uma moldura em vez de uma forma? O porta-retratos é, na verdade onde você inseriria uma imagem, que acessaremos em um minuto. Mas, por enquanto, estamos falando apenas sobre as ferramentas. Portanto, há duas opções para os quadros. Você pode fazer o retângulo ou fazer a elipse. E eles têm as mesmas opções básicas. Então, por que isso seria importante para você? Bem, abordaremos isso em outro vídeo, mas quando você estiver configurando um design de layout, talvez você não tenha as fotos e queira colocar suportes, ou talvez queira controlar a forma como o imagem é trabalho. E então você vai realmente usar a ferramenta de moldura. A maneira como você controla a forma como as imagens funcionam é entrando aqui na barra de ferramentas contextual. E você pode ver que existem algumas opções aqui. Neste momento, onde diz Max, falaremos mais sobre isso quando colocarmos imagens, mas isso determina como uma imagem se encaixa dentro da moldura. E falaremos mais sobre como encaixá-las no próximo vídeo, enquanto falaremos sobre como realmente colocar imagens no documento. 11. Como inserir imagens: Ok, agora que sabemos como adicionar molduras de imagem, agora precisamos saber como realmente adicionar imagens. A que parece uma pequena imagem é chamada de ferramenta The Place. Ao clicar em Inserir, você tem a opção de inserir arquivos ou inserir fotos. Eu tenho uma foto armazenada no meu aplicativo de fotos que eu quero. Então, vamos tocar nela e vamos adicionar recentemente e escolher esta foto de cereja. Diz que está carregada, mas você não pode vê-la. Por que você não consegue ver isso? Porque você realmente precisa clicar e arrastá-lo para fora se quiser colocá-lo. Então, para colocá-lo, eu posso simplesmente clicar e arrastar para fora. Se eu quiser, basta colocá-lo sozinho na tela. Agora, se eu quiser colocá-lo em uma das minhas molduras , vou desfazer isso e clicar em Inserir novamente, escolher minha foto. E então vou tocar em uma das minhas molduras. Então, digamos que eu queira colocá-lo na minha moldura circular. Vou apenas tocar nela e ela automaticamente na moldura circular. E é aqui que podemos analisar essas opções de ajuste, porque eu as coloquei na moldura. Existem algumas outras opções do que eu posso fazer, mas preciso voltar para minha ferramenta de moldura para fazer isso. Então, vou mudar para minha ferramenta de moldura circular e, em seguida, onde diz Max, eu tenho essas opções diferentes. Posso escolher o ajuste máximo ou o ajuste mínimo, que fará com que a imagem inteira apareça dentro do quadro, em oposição ao ajuste máximo, que fez com que o quadro inteiro fosse preenchido. E depois há o alongamento que fará com que não seja proporcional, o que não é realmente o que queremos. Então, vamos voltar aos homens em forma. E então não há ajuste, o que apenas colocará a imagem em seu tamanho normal. Também temos a opção de limpar o preenchimento, que eliminaria qualquer preenchimento colorido que colocaríamos na moldura, mas não temos um. E então temos a opção de dimensionar de acordo com o conteúdo. Portanto, o tamanho da opção de conteúdo é o oposto. Isso faz com que a moldura esteja de acordo com o tamanho da imagem. Então você pode ver que agora nossa moldura está alongada. Vamos desfazer isso. Então, essas são apenas algumas opções que você tem ao colocar imagens. Há outra coisa que você pode fazer, que é usar sua ferramenta de movimentação para selecionar sua moldura com antecedência e , em seguida, ir para Inserir e escolher um lugar nas fotos. E então, quando você o coloca, ele o coloca automaticamente na moldura. Você não precisa clicar no quadro, então você pode fazer isso de duas maneiras diferentes. Há mais uma maneira de inserir imagens, e essa é uma que você usará muito para o quadro de humor, então vamos dar uma olhada aqui. E isso é fazer uma multitarefa com o Safari para que você possa realmente encontrar apenas algumas imagens inspiradoras. Acabei de pesquisar cerejas aqui no Google, e foi daí que tirei essa imagem. Mas se eu quisesse outro, sempre poderia trazê-lo para o meu documento apenas tocando e arrastando. Portanto, para os painéis de humor, realmente não importa os direitos autorais. Você está apenas procurando inspiração. Você não vai vender seu quadro de humor. Então, vamos nos inspirar aqui. Deixe-me tocar e arrastar essa imagem e trazê-la para o meu documento de afinidade. Agora você pode ver que, como eu estava na moldura, ela automaticamente preencheu aquela moldura com esta imagem. Agora, se eu voltar para o Affinity e com minha ferramenta de movimentação, continuar com minha ferramenta de movimentação, poderei trazer uma imagem sozinha. Então eu vou tocar nesse de três cerejas e trazer isso para cá. Agora, para onde foi? parecia ter ido a lugar nenhum, certo? Então, deixe-me fechar o slide aqui e você pode ver, agora tenho essa opção de lugar aqui onde você pode realmente ver a imagem, mas ela ainda não entrou. Então, com isso selecionado, posso continuar e simplesmente tocar e ele colocará a imagem na resolução atual. Existem apenas algumas maneiras diferentes de trazer imagens. Vamos lidar mais com isso à medida que começarmos a criar o quadro de humor real. 12. Camadas: Tudo bem, agora que aprendemos várias dessas ferramentas diferentes e temos muita coisa acontecendo ou documentando aqui. Agora é o momento perfeito para começarmos a aprender sobre camadas no Affinity Publisher. Então, vamos dar uma olhada nessas camadas. Vamos fazer isso abrindo nosso painel de camadas de nossos estúdios no lado direito, que parecem alguns quadrados empilhados uns sobre os outros. Então, vamos em frente e acertar isso. E você pode ver que isso nos mostra todas as camadas que temos aqui em nosso documento. Agora, nossas camadas são empilhadas umas sobre as outras na ordem em que as colocamos. Portanto, não se preocupe com essa camada base chamada mestre a. Não estamos preocupados com isso no momento porque não estamos trabalhando com páginas mestras neste curso, porque esse é um tópico mais avançado e não é algo que precisamos para o mood board. Mas no que diz respeito ao resto, você pode ver que existem diferentes tipos de camadas presentes e elas têm pequenos ícones no lado esquerdo para indicar o que são. Então, nossa camada de imagem aqui de cerejas, que é apenas uma camada de imagem, tem quase um ícone de perfil para mostrar que é uma foto. E você pode ver que o nome disso é estranhamente o nome de algum arquivo que baixamos da internet porque acabamos de arrastá-lo até aqui. Portanto, talvez precisemos mudar isso assim que entrarmos nos detalhes posteriores. Mas você também pode ver que aqui embaixo, essa é chamada de moldura de imagem, e há um pequeno ícone X ao lado dela, que sabemos que significa moldura de antes dessa pequena seta. Se derrubarmos isso, na verdade nos mostra que também está nossa foto. Então essa é a nossa imagem real. Está contido nesta moldura para as formas, você pode ver que elas são chamadas de curvas. Isso porque eles são vetoriais e têm esse pequeno símbolo vetorial ao lado deles. Em seguida, os textos, você pode ver que há dois tipos diferentes de textos, como falamos antes. A significa que essa é uma camada de textos artísticos. E isso significa que essa será uma camada de quadro de texto. Então você pode ver que temos algumas opções de formas. Então, aqueles que não assamos têm a aparência que ainda têm formas. Temos retângulos aqui. Temos até um retângulo que alguma forma foi deixado de fora de outra coisa, o que nos leva ao próximo ponto, que é que você pode excluir camadas, é só a lixeira aqui. Quando tocamos nele, podemos nos livrar daquele retângulo que nem percebemos que tínhamos. Então você pode ver, você pode construir muitas coisas aqui. Agora, uma coisa a observar é pilha dessa camada uma em cima da outra. Então, se eu pegar minha curva aqui e movê-la, você pode ver que ela está realmente por trás dessa camada de moldura de imagem. Se eu quisesse que estivesse em cima, eu simplesmente tocaria e arrastaria para cima dessa. Então, agora ele se acumula no topo. Portanto, é muito importante entender como suas camadas estão empilhando e usar esse painel para gerenciar suas camadas. Uma coisa que pode ser realmente útil é, obviamente, nomear suas camadas como falamos antes. Então, isso não faz nenhum sentido. Então, vamos dar um nome a ele. Vamos fazer isso tocando em nosso menu de três pontos. E isso nos dá várias opções de camadas diferentes, uma das quais é o nome. Quando tocamos no nome, podemos renomeá-lo para cerejas escuras. Clique em OK e agora temos um nome. Há outras coisas que podemos resolver aqui no menu Camada. Podemos lidar com a opacidade, para que possamos realmente torná-la mais transparente ou menos, e podemos lidar com o modo de mesclagem. Não vamos nos preocupar com os modos de mesclagem no momento. Esse é um tópico que vai além do escopo dessa classe, mas temos a opção visível. Isso é importante porque, se tocarmos nela, podemos realmente fazer com que essa camada não apareça mais, mas podemos trazê-la de volta tocando visível, podemos bloqueá-la. O bloqueio fará com que eu não possa realmente fazer nada com ele. Não consigo arrastar, não consigo redimensionar, não consigo fazer nada, desde que esteja bloqueado. Podemos desbloqueá-lo e depois redimensioná-lo e coisas assim. Novamente, se quisermos ver apenas essa camada, podemos tocar no botão Solo. A solagem removerá todas as outras camadas. Visualmente, eles ainda estão lá na realidade, mas visualmente isso os removerá e nos permitirá ver aquela camada que pode ser realmente útil quando você tem muitas camadas acontecendo e você só preciso trabalhar com um deles. Não vamos nos preocupar com o resto dessas opções. Existem coisas além do escopo deste curso aqui, mas vamos voltar às nossas camadas. Ao lado de excluir, você pode ver que temos uma pequena opção de pasta que nos permitirá criar um grupo. Então, se eu quiser agrupar duas camadas, vamos colocar isso aqui e depois queremos agrupá-las. Selecionaremos os dois passando o dedo sobre eles e clicando em grupo. Agora, agrupamos esses dois objetos. Você pode ver que eles agora são exibidos como uma pasta. Se os girarmos para baixo com a seta, podemos ver o que está nesse grupo. Os grupos também podem ser nomeados. Então, poderíamos entrar aqui e dar um nome a esse grupo para que saibamos o que é e as coisas possam ser mescladas. Então, se quiséssemos formar isso em uma camada, não em um grupo, poderíamos apertar esse botão de mesclagem aqui. Não precisamos nos preocupar com todas essas opções aqui agora, mas é para isso que serve esse botão. Se quisermos uma nova camada, podemos simplesmente pressionar mais e escolher camada vetorial ou um grupo vazio. Normalmente, embora você não precise adicionar camadas com um acréscimo, basta adicionar camadas adicionando objetos com as ferramentas, como fizemos antes. Há algumas outras opções aqui no painel Camadas. Este aqui permitirá que você o condense para que você possa mantê-lo de lado para que não ocupe muito espaço. A outra opção é esse menu de hambúrguer aqui. E você tem coisas como selecionar tudo. Você tem suas opções de bloqueio e desbloqueio aqui se não quiser entrar no menu específico da camada, ocultar e mostrar esse tipo de coisa. E há algumas delas que são importantes. A primeira é Mostrar miniaturas de grupos. Se tocarmos nela, você verá que, em vez de ter essa pasta, na verdade temos uma imagem do que é esse grupo. Acho essa forma mais útil. Não sei por que eles realmente usam o ícone de pasta para maioria das coisas, porque é mais útil ver com o que você está trabalhando. Editar todas as camadas permite que você edite qualquer camada, não apenas aquela em que você está selecionada e, em seguida, o plano de fundo quadriculado, quando está ativado, temos planos de fundo quadriculados para qualquer coisa que seja transparente. Se desligarmos isso, teremos apenas um fundo cinza escuro escuro. Então, qualquer coisa que seja transparente, é mais difícil ver onde estão nossas camadas de transplante. Então, depende do que você gosta. Você pode ativar ou desativar isso. O pino nos permite manter essa camada fixada e não a fechará quando estivermos nos movendo na tela. Se soltarmos isso , ele o fechará quando movermos coisas na tela. Esse é o básico. Camadas, conceito muito importante. É assim que você pode organizar as coisas e juntá-las. Portanto, certifique-se de estar familiarizado com as camadas daqui para frente. 13. Tema de cores: O que é importante quando você está fazendo um design é seguir um tema de cores ou uma paleta de cores, porque você realmente quer ter certeza de que não está escolhendo cores aleatoriamente. Então, já sabemos que neste painel de cores aqui, que é aberto ao clicar no pequeno ícone de queda de cores, podemos selecionar as cores rolando na roda de cores. E também existem opções diferentes. Você pode usar controles deslizantes HSL ou controles deslizantes RGB dependendo do que você gosta de trabalhar. Você tem algumas opções diferentes aqui. Você pode ver os controles deslizantes, que permitirão que você insira o código hexadecimal diretamente. Há várias maneiras diferentes de obter paletas de cores ou temas. Por exemplo, você pode obter uma paleta de cores diretamente do seu cliente; nesse caso, você só vai querer pegar esses códigos hexadecimais ou códigos RGB ou o que você tiver e colocá-los diretamente aqui. O que vamos aprender agora é como extrair cores de uma imagem inspiradora para criar seu tema de cores, caso você não tenha recebido um tema colorido do seu cliente ou algo parecido. Para fazer isso, vamos realmente usar as amostras. Então, essa é a opção mais baixa no painel de cores. E você pode ver que isso nos dá várias opções de cores diferentes. E se tocarmos onde diz as cores, podemos selecionar tipos realmente diferentes de paletes. Portanto, existem vários paletes pan tone que já estão aqui. E depois há as cores, os gradientes e a graça. Mas o que queremos fazer é , na verdade, criar nossa própria paleta. Então eu vou fazer isso. Vamos tocar no menu de hambúrguer e escolher Adicionar paleta de aplicativos. E vamos chamar isso de cereja porque vamos retirá-la da nossa imagem de cereja. Clique em OK, agora temos nossa paleta de bandejas, mas como você pode ver, não há nada aqui no momento. Portanto, a única maneira de adicionar cores à sua paleta é acessar o menu de hambúrguer e escolher adicionar preenchimento atual à paleta. Agora, nosso preenchimento atual é azul. Não queremos isso, então queremos realmente selecionar cores da cereja, geralmente com uma paleta para um projeto de design Você quer ter de 3 a 5 cores com as quais trabalhar. Porém, para algo como um logotipo, você pode treinar apenas duas cores. Vamos usar essa pequena ferramenta de conta-gotas aqui para prosseguir e selecionar. Então, basta tocar e arrastar. E então você pode vir aqui e ver que há muitos vermelhos diferentes nessa imagem alegre que poderíamos extrair. Então, vou escolher um vermelho mais brilhante. Então, eu vou vir aqui e escolher um desses. E a razão pela qual você pode querer selecionar cores de uma imagem é que , se estiver usando essa imagem, você pode obter uma repetição muito boa e se encaixar ao usar a paleta de cores da imagem. Então, eu não estou apaixonada por esse vermelho. Então, vou tentar novamente e talvez optar por algo um pouco mais sombrio aqui. Ok, dessa eu gosto muito mais. Agora, antes de adicionar o preenchimento atual à paleta, preciso torná-lo o preenchimento atual. Então, vou tocar onde está o conta-gotas, apenas na cor e isso o colocará no preenchimento selecionado em alguma coisa. Deixe-me desfazer isso. Certifique-se de que eu não seja selecionado em nada. Agora vou tocar nele para torná-lo o preenchimento e , em seguida, tocar em adicionar preenchimento atual à paleta. Agora, há um pequeno bug aqui em que ele mostrará as cores recentes, basta voltar para Cherry Pick. Isso é apenas um bug no software. E agora você pode ver que temos essa cor vermelha. Agora vamos tocar em nosso conta-gotas novamente e vamos pegar uma de nossas verduras. E vou escolher um verde um pouco mais claro, tocar na gota de cor para torná-la nosso preenchimento e depois adicionar o preenchimento atual à paleta. Novamente, esse bug nos leva às cores recentes, mas queremos usar cereja para poder ver o que temos. A última coisa que eu quero é pegar um marrom. Agora, não há marrom nesta imagem. Então, vou usar a outra imagem para extrair para obter uma cor marrom aqui. Não era bem o que eu queria. Então, vou ficar um pouco mais escuro e fazer com que o Preenchimento, adicione o preenchimento atual à paleta, volte à cereja. Agora temos essa paleta de cores cereja com a qual podemos trabalhar. E não escolhemos essas cores aleatoriamente, elas vieram da imagem. Então, todos eles trabalharão bem juntos. Há muitas outras maneiras de criar paletas de cores diferentes. E também há muitas paletas de cores que você pode encontrar on-line em diferentes sites. Portanto, certifique-se de usar algo que não seja apenas cores escolhidas aleatoriamente e que funcione para a marca ou o projeto que você está fazendo. 14. Skillshare de placas de humor: Então, como afirmamos anteriormente, o projeto deste curso é criar um moodboard usando o Affinity Publisher no iPad. Agora me lembro da primeira vez que me pediram para criar um mood board. Eu realmente não sabia o que era quando era a pessoa que está me pedindo isso. Eles também não pareciam realmente saber exatamente. Então, eu sei que pode ser um pouco confuso quando você começa a se dedicar ao design e aprender sobre quadros de humor. Agora eu quero acalmar sua mente. O objetivo deste projeto não é que você aprenda tudo sobre painéis de humor. É para você aprender o básico do Affinity Publisher no iPad Estamos usando moodboards como uma forma de chegar lá. Então, para nossos propósitos, estamos lidando com uma definição simples. Um moodboard é um lugar para você guardar inspiração para o design que você está fazendo. Basicamente, é voltado para outro projeto. Não é um projeto em si. E isso funciona muito bem para nós porque um quadro de humor acaba sendo essencialmente uma colagem ou uma mistura de diferentes elementos de design. Então, fazer um moodboard nos dá muitas oportunidades de praticar o que estamos aprendendo no Affinity Publisher, precisaremos inserir coisas como fotos e texto e têm diferentes tipos de fontes. E vamos usar formas todas essas ferramentas diferentes que aprendemos que serão capazes de se unir para criar o quadro de humor. Portanto, é uma ótima oportunidade de realmente entrar e praticar essas coisas e aprender como elas funcionam no Affinity Publisher. Portanto, é bom lembrar que um moodboard não é um fim em si mesmo. Precisa estar mirando em outra coisa. Então, para mim, vou criar um quadro de humor em preparação para um projeto de design de logotipo que preciso fazer para um canal do YouTube. Esse canal do YouTube tem a ver com culinária e cuidar da casa, e se chama Meghan Cherry. Vou usar o quadro de humor que eu crio aqui para criar um logotipo para este canal. Então, quero ter isso em mente enquanto procuro inspiração. Agora, às vezes, o cliente já terá fornecido alguns parâmetros básicos. Talvez eles tenham algumas fontes que sempre usam ou uma paleta de cores específica para sua marca. Então, se você tiver isso, um bom lugar para começar, coloque essas coisas primeiro no seu quadro de humor e, em seguida, comece a adicionar um pouco da inspiração que você encontra na internet ou em outras lugares. Agora, novamente, o objetivo desta aula não é você se tornar um especialista em quadros de humor. O objetivo desta aula é que você pratique as habilidades que estamos aprendendo no Affinity Publisher. Portanto, certifique-se de que você está fazendo isso. Lembro-me de que a descrição do projeto está listada aqui no curso para que você possa ter certeza de que atende a todos os requisitos para isso ao criar seu quadro de humor. E então, uma coisa a observar sobre painéis de humor é que você não quer acabar gastando tanto tempo com eles tanto tempo com eles a ponto de não ter tempo suficiente para fazer o projeto real que eles deveriam facilitar. Seria uma posição meio boba para se encontrar. Portanto, não fique tão envolvido em encontrar inspiração a ponto de nunca chegar ao projeto real. Agora também é bom considerar para quem serve seu quadro de humor. Onde isso será mostrado? Se for só para você enquanto você está projetando, você pode basicamente mantê-lo tão simples quanto quiser, apenas para obter a inspiração e as ideias de que precisa. Se for um quadro de humor que os clientes solicitaram e você precisa mostrá-lo a eles para orientá-los para onde você está indo. Bem, então você precisa se certificar de enfeitá-lo um pouco para que pareça apresentável ao mostrá-lo a eles. Ok, isso é tudo o que você precisa entender sobre quadros de humor antes de começarmos a fazer este projeto. Novamente, se você tiver alguma dúvida, não deixe de me perguntar na discussão. 15. Wireframe: Agora que aprendemos muitas das ferramentas e funções básicas encontradas no Affinity Publisher. É hora de realmente começarmos a trabalhar em nosso quadro de humor. E a maneira de fazer isso é criar um novo documento e começar com o wireframing. Então, vamos continuar e clicar em Novo. E, assim como antes, vou usar letras e vou desligar páginas opostas e abaixo das margens e sangrar. Vou desligar minhas margens. Em seguida, vou clicar em OK, só para obter esse tamanho básico. Esse é um tamanho útil porque impede você não conseguir colocar tudo do mundo em seu quadro de humor, mas oferece espaço suficiente para realmente desenvolver seu conceito. Agora, quando você está começando criar um editor fraco, wireframing é uma das melhores coisas que você pode fazer se nunca ouviu falar de um wireframe antes, é essencialmente apenas uma maquete do layout que você deseja. É uma forma de experimentar diferentes layouts sem dedicar todo o tempo e esforço que você gastaria se estivesse usando conteúdo real. Portanto, não usaremos imagens reais e não usaremos texto aqui. Basicamente, vamos usar as molduras sobre as quais estamos aprendendo. wireframing é uma etapa muito importante em projetos de layout, pois ajuda você a economizar tempo mais tarde ao criar o design real. Às vezes, as pessoas ficam tentadas a pular o wireframe, mas você realmente não quer fazer isso. Você realmente quer dedicar um tempo desde o início ao wireframe para poder divulgar seus conceitos de layout. Então, quando você realmente fizer o projeto , será muito mais simples. Isso vale para quadros de humor , revistas, livros ou quatro pôsteres Qualquer coisa que você esteja fazendo, wireframing é uma etapa muito importante e útil. Ok, então, para wireframing, basicamente precisamos apenas de algumas de nossas ferramentas que aprendemos aqui. vamos começar com nossa Provavelmente vamos começar com nossa ferramenta de moldura de imagem. Então, se vamos usar molduras retangulares ou circulares, vou começar com uma moldura retangular e vou tentar acalmar o que eu gostaria ter no meu quadro de humor . Então, eu realmente acho que começaria com uma imagem básica, provavelmente retangular, quadrada zero, aqui no canto, que a inspiraria. Acho que talvez eu realmente queira ter uma espécie de foto de perfil que fosse um círculo que eu simplesmente colocaria no canto aqui. E isso eu usaria para realmente colocar uma foto talvez do cliente ou da empresa do cliente ou algo parecido. Algo que fará referência significa voltar ao cliente real para o qual estou trabalhando, apenas como uma pequena foto de perfil. E então, é claro, eu vou querer ter um texto. Então, acho que, na verdade, vou mover isso e me sentir à vontade para mover as coisas à medida que você avança. Eu vou seguir em frente e mover isso um pouco para baixo. Porque eu vou colocar algum texto artístico no topo. E isso só me dará um nome para o projeto, para que não precisemos de texto real aqui. Vou colocar o nome do projeto aqui agora, mas isso nos dá uma ideia do tamanho que queremos que ele tenha aqui. Você pode ver que as pequenas fotos acontecem lá, à medida que movemos as coisas, obtemos coisas diferentes. E isso porque a opção de encaixe magnético no canto direito está ativada. Então, outra coisa que eu sei que vou colocar é uma caixa de texto com apenas alguns dos principais valores e crenças do cliente para o qual vamos fazer este projeto. Então, vou pegar a Ferramenta de Quadro de Texto e arrastá-la para cá e colocá-la ali. Agora, uma das coisas que é realmente útil com um quadro de texto voltado para você pode adicionar texto de preenchimento, porque eu não quero entrar aqui e fazer o que eu fiz antes onde eu apenas digitei um monte de coisas que não parecem texto real e não dão uma boa ideia de como serão os textos. Então, basta segurar para acessar o menu e clicar em inserir texto de preenchimento. Então, isso vai ser apenas um texto de preenchimento. Mas por que é melhor do que apenas digitar, você economiza tempo. E segundo, na verdade parece um texto real fluindo por lá. Então, digamos que parece que há alguns parágrafos. Lembre-se de que, quando você está fazendo wireframes, você quer divulgar seus conceitos e verdade, não se concentra no conteúdo real. Então, eu não vou tentar digitar nenhum conteúdo real lá, ok? Uma coisa que eu também sei que vou querer, além de algumas fotos, são algumas amostras de cores. Então, vou arrastar esses retângulos e usá-los apenas para preencher com minhas amostras de cores. Acho que isso pode subir no topo aqui. E queremos que eles sejam quadrados. Então, estou puxando um dedo para baixo na tela e só quero duplicá-los para ter vários deles. Então, vamos seguir em frente e descer até aqui. Acho que vou adicionar um pouco de derrame. Uma maneira rápida de adicionar um traçado é deslizar cima no ícone do traçado à direita. Na verdade, você não precisa abrir o painel. Você pode simplesmente deslizar para cima e dar um pequeno toque. Eles não são uma duplicata. Vou segurar dois dedos na tela e arrastar. Eu só quero juntá-los. Você pode ver que a linha verde permite que eles se encaixem, como Go. Outro. Provavelmente terei três ou quatro cores no meu tema de cores. Então, eu vou seguir em frente e fazer isso. E é aí que minha coisa de cor iria. O resto provavelmente serão fotografias inspiradoras. Eu sei que vou trabalhar em um logotipo aqui. Então, vou querer várias ideias de logotipo inspiradoras. Então, deixe-me dividir isso fazendo um retângulo aqui embaixo. E então eu vou colocar várias molduras de texto apenas circulares dentro desse retângulo. Em seguida, vou mudar para minha ferramenta de movimentação e duplicá-la clicando e arrastando. É claro que eu quero mantê-lo alinhado, então vou usar três dedos aqui. E então, se chegarmos aqui e clicarmos em Duplicar novamente, ele fará a mesma coisa novamente no menu Editar. E isso é muito útil porque ele faz a mesma ação novamente em relação a onde você está agora. Então você pode ver que, em vez de fazer isso por cima, ele os fez no espaço correto. Agora eu quero selecionar todos eles apenas tocando e arrastando sobre eles e, em seguida, posicionando-os corretamente no centro. Agora vou pressionar dois dedos para duplicar isso. Então, agora temos isso alinhado. É aí que eu poderia colocar alguns logotipos inspiradores, e não é exatamente onde eu quero. Então, novamente, tudo gira em torno do layout, então vou tocar e arrastar até lá. E acho que vamos arrastar isso até onde meio que o colocamos para encaixá-lo. Se não estiver aparecendo onde você quer que esteja. Às vezes, é útil tocar nos objetos nos quais você deseja se encaixar e selecionar a parte superior dos objetos com os quais você deseja fotografar. E então normalmente dirá, ok, esse objeto é importante. Vou referenciar esse objeto para fotografar. Então aí está. Podemos tirá-lo ali mesmo. E então eu quero algumas outras fotos simplesmente inspiradoras de algo semelhante ao lado. Então, vou fazer outro retângulo e duplicá-lo. Então, as coisas não estão exatamente onde eu quero que elas estejam. Então, eu apenas os reorganizo um pouco aqui. E você quer fazer várias iterações de diferentes opções de mood board. Então, vamos em frente. Vamos apenas duplicar esta página. Essa é a maneira mais fácil de iterar. Vá para o painel de páginas aqui e o ícone que tem duas páginas é o botão duplicar. Então, vamos duplicar isso. E agora temos um novo conjunto para trabalhar aqui e podemos simplesmente reorganizar os itens. Podemos adicionar novos itens. Então, uma coisa que eu quero tentar é virar isso aqui e seu lado. E vou segurar a tecla Shift para manter minha rotação proporcional. Então, vou arrastar esse grupo até aqui e dizer que grupo me faz pensar que isso pode realmente ser útil como um grupo. Então, vamos até o painel Camadas e clicar no ícone do grupo R para que possamos movê-las juntas de uma só vez. Agora vou arrastar essas molduras de imagem de volta para cá. Esses dois se alinham. E, claro, o wireframe não envia nada em pedra. Está apenas trabalhando com alguns conceitos aqui. Então eu poderia, novamente, esse tipo de reorientar tudo verticalmente aqui. Mas posso tornar essa opção de cor muito mais proeminente. E pode haver um cenário em que eu realmente queira que você tenha duas opções de cores diferentes. Então, eu poderia duplicar isso. E então eu terei dois conjuntos de caixas e estarei pronto para isso. Agora, você não gostaria de fazer algumas iterações diferentes neste quadro de humor. Então continue fazendo o que estamos fazendo. Duplique sua página e faça outra iteração. Então, para este, vou prosseguir e quero que o texto seja todo agrupado. Então eu acho que o texto provavelmente será mais parecido com isso. Então eu vou ter essas fotos aqui, e então eu vou ter minha paleta de cores aqui. Cada paleta de cores pode estar em relação a uma imagem. Então, podemos tentar colocá-los ao lado das fotos de onde eles vêm. Então, novamente, lembre-se de que eu disse que a ferramenta de movimentação será importante, é apenas uma grande reorganização que você faz em um trabalho de layout como este. Ok, agora temos algumas opções diferentes para diferentes maneiras de criar nosso quadro de humor. Então, essa é basicamente a maneira que você vai fazer o wireframing. Novamente, pode ser rápido e sujo. Não precisa ser perfeito. Você está apenas divulgando essas ideias. E então usaremos essas ideias para construir nosso quadro de humor real. Então vá em frente e crie seu wireframe. Eu sei que às vezes pode ser tentador simplesmente pular essa etapa porque você quer chegar ao que considera o verdadeiro trabalho de fazer o projeto. Mas é muito importante que você não pule as etapas de wireframing. Então, crie o wireframe e fique à vontade para compartilhar algumas de suas opções de wireframe na guia de discussão para que todos possamos ver os diferentes layouts as pessoas estão considerando. 16. Crie o conselho de humor: Tudo bem, agora que terminamos nossos wireframes, aprendemos a usar as diferentes ferramentas disponíveis para nós e o editor de feeds. É hora de realmente seguir em frente e criar nosso quadro de humor. Então, o que vamos fazer é trabalhar com um de nossos wireframes. Então, esse primeiro wireframe é aquele com o qual eu decidi trabalhar. Gosto da maneira como funciona e da melhor forma. Então, vou continuar e duplicar esta página. E vamos trabalhar com o primeiro aqui. Dessa forma, temos um backup, se precisarmos voltar ao original, ter o wireframe é muito útil, porque agora basicamente tudo o que precisamos fazer é despejar as outras peças que temos aqui. Então, a primeira coisa que vou fazer aqui é dar um nome a esse projeto para que saibamos que ele é para o YouTube de Megan Sherry. Então, com isso, é claro, são textos artísticos para que eu possa redimensioná-los. Mas eu também poderia mover minhas caixas. Portanto, é preciso muito cuidado com as manobras, mas vamos selecionar nossas caixas. E eu vou apenas transferi-los. É aí que vou colocar a paleta de cores. Então, talvez eu precise ajustar um pouco onde as coisas estão no meu wireframe. Está tudo bem. A próxima coisa que eu quero é uma foto da pessoa com quem estou trabalhando aqui. Então eu tenho esse circular aqui para isso. E eu vou tirar isso do lado daqui. E aqui eu tenho o canal do YouTube. Então, vamos seguir em frente e tirar aquela foto. Vamos retirá-lo . Então, isso é apenas usar o slide over para realizar várias tarefas ao mesmo tempo. Agora temos a foto dela aqui, e então podemos seguir em frente e adicionar algumas das outras peças de inspiração que queremos aqui. Então isso foi deslizar para cima. Mas para fazer as cores, eu realmente quero trazer uma foto que o cliente me enviou. Então, eu vou sair daqui. E eu não vou precisar que isso esteja em uma moldura, então não vou selecionar nenhuma moldura enquanto vou para o lugar de um lugar para outro a partir das fotos. E eu vou pegar essa foto. Agora, quando eu faço isso, ele não foi colocado em lugar nenhum porque tudo o que eu quero é poder pegar as cores dele. Então, vou clicar e arrastar para fora. Vou usar isso para pegar as cores. Você pode ver que há cinco cores aqui, mas esses dois vermelhos são muito, muito parecidos. O top, então acho que só vou precisar de um deles. E eu vou fazer uma paleta de quatro cores aqui. E eu vou continuar e arrastar isso para fora. Vamos pegar o primeiro vermelho, e vamos preencher isso com aquilo. Agora, lembre-se de que também podemos prosseguir e realmente adicionar isso às nossas amostras de cor cereja aqui. Agora, esses primeiros foram apenas os que usamos como exemplo. Portanto, não os usaremos no projeto real. Então, vamos criar uma nova paleta de aplicativos. Vamos chamar isso de “clique cereja” no YouTube. Ok, e depois adicione o preenchimento atual à paleta. Vamos pegar outro aqui. Ok, agora temos todos eles configurados. Temos todos eles em nossa paleta de cores para que possamos usá-los mais tarde. E a seguir, vou me livrar dessa imagem aqui porque não precisamos mais dela. Então, novamente, toque e segure para abrir o menu e excluir. Em seguida, vamos em frente e vamos obter uma imagem de estoque que nos inspire. Então é aí que eu vou colocar aqui. É uma espécie de canal de cozinha doméstica. Então, acho que iremos para a biblioteca de fotos do estoque. Se simplesmente descermos até as imagens aqui, elas virão do Pixabay, mas também podemos selecionar entre Pexels. E vamos colocar na cozinha. Veja o que temos aqui. Isso é só para nos dar um pouco de inspiração para a marca. Mais ou menos como esse. Vamos clicar e arrastar esse para fora. Veja como isso funciona. Do nosso painel de camadas. Se não estiver entrando , podemos simplesmente colocá-lo na moldura da foto. Nós o colocamos lá em cima. Vou apenas ajustá-lo com a ferramenta de movimentação aqui, pegue aquele lugar lá. Ok, em seguida, queremos lidar com alguns desses textos. Então, eu tenho alguns dos valores fundamentais que essa marca está usando. Então, vou entrar aqui e digitar alguns desses valores, porque isso nos ajudará na hora de projetar para essa marca, se pensarmos sobre quais são essa marca, se pensarmos sobre os valores do marcas são. Agora eu quero ir em frente e obter uma lista com marcadores. Então, vamos entrar em nosso texto aqui e escolher uma lista com marcadores. Agora, isso não é um texto artístico, então eu vou ter que realmente selecioná-lo. E lembre-se de que estou usando um teclado apenas para tornar as coisas um pouco mais fáceis. E então eu posso aumentar o valor da minha fonte aqui. Agora, minha fonte atualmente é aérea, mas não precisa ficar assim. Eu posso mudar isso mais tarde. Continuando pensando em textos, quero pensar nos textos que eles gostariam em seu logotipo e em algumas de suas outras coisas de marca. Então, vou pegar essa moldura aqui. E vou trazer algumas imagens de fontes que eu sei que as marcas gostam. Estou trabalhando para trazer fontes para um quadro de humor. Gosto de encontrar um lugar onde a fonte tenha algum tipo de cartão onde essa fonte tenha sido usada, em vez de apenas digitar algum texto e a fonte, porque nem sempre tenho a fonte realmente disponível para mim, no dispositivo em que estou fazendo o mood board, talvez eu simplesmente arraste alguns desses. Então você pode ver aqui esta fonte KG pineapple delight. Eu tenho algumas opções de imagem diferentes aqui em fonts.net. E então eu posso simplesmente arrastá-los para dentro. E então, se eu decidir essa fonte em qualquer coisa que esteja fazendo, posso comprar essa fonte para uso em um projeto comercial. Então, vamos pegar essa flor e trazê-la aqui. Vamos apenas ajustar seu posicionamento aqui. Então esse é o primeiro. E então eu vou seguir em frente e trazer o segundo que eles me enviaram. Você sempre pode encontrar esses cartões de fonte, mas muitas vezes você pode adicionar suas imagens nem sempre corresponder exatamente ao que você tinha antes, então talvez seja necessário trabalhar com eles um pouco aqui. Vamos voltar aqui. Vamos pegar muito essa imagem, basta ir em frente e reduzi-la. Vamos seguir em frente e tirar a linha desse quadro. Então, isso não está se destacando. Estranhamente. um quadro de humor muito bom agrupado aqui. Por fim, quero incluir algumas imagens inspiradoras nesta seção de logotipos. Então, primeiro, vamos adicionar um plano de fundo a essa forma retangular que colocamos aqui. Vou escolher o Preenchimento e colocar essa cor e depois nestes. Então, vou trazê-los novamente da Internet, apenas fazendo uma pesquisa rápida sobre tipos de marcas semelhantes às do cliente. Acabei de pesquisar canais para mães no YouTube e também posso pesquisar outras coisas, mas vamos trazer algumas coisas aqui. Vamos apenas extraí-las, acabei de definir essa pesquisa como imagens. E vamos pegar algumas delas da internet, pegar, arrastar e soltar. Isso apenas lhe dá algumas ideias diferentes sobre o que outras pessoas no espaço estão fazendo. E você sempre pode mudar isso. E estamos apenas pegando essas quatro peças de inspiração. Não são necessariamente coisas que usaremos. Definitivamente, não vamos simplesmente copiá-los. Estamos apenas analisando algumas ideias diferentes de coisas que foram feitas e garantir que selecionamos a moldura antes de trazê-la. Vou deixar cada um deles aqui. Isso nos dá algo com que trabalhar. Isso nos dá algo sobre o qual podemos conversar com o cliente. E você pode passar muito tempo trabalhando nessas diferentes peças. Mas não vamos necessariamente passar todo esse tempo hoje porque não queremos que você tenha que me ver olhando isso o tempo todo. Mas é assim que você elaboraria o quadro de humor. Então, vou excluir alguns desses quadros porque não sabia quantos precisaria quando comecei. E então vamos seguir em frente e vamos transformar isso em três blocos um, reduzir um pouco. Aí vamos nós. Agora, enquanto você está vendo isso, provavelmente vou trabalhar com o cliente. Então, vou querer mudar algumas coisas, arrumá-las um pouco. Acho que vamos querer adicionar um plano de fundo e uma borda a ele. Assim, podemos selecionar um e , em seguida, usar nosso painel de camadas e simplesmente deslizar sobre o retângulo para selecionar os dois. E então podemos realmente usar nossas opções de alinhamento e nossa ferramenta de movimentação para alinhar o centro e o alinhamento no meio. Então, agora tudo está bem sincronizado lá em cima. Agora talvez queiramos mudar as cores que temos aqui. Então, vamos selecionar isso e mudar nossos textos para serem lidos e ver como é. Muito disso é experimentação. Sim, então acho que o vermelho mais escuro fica bem no fundo azul. E então vamos tentar criar um plano de fundo para todo o quadro e ver como fica. E então eu gostaria de adicionar uma borda a isso. Então, vamos prosseguir com nosso traçado e aumentar nossas larguras. Vamos entrar em avançado aqui e vamos configurar isso para se alinhar com o interior, de modo que nosso traço entre no interior. Em seguida, verifique se temos um traçado selecionado abaixo da cor e das cores recentes. Vamos colocar nosso vermelho. Ok, então, uma coisa que talvez queiramos fazer é mudar algumas de nossas outras fronteiras para ler porque queremos que elas coincidam. Então, vou mudar algumas delas para ler, torná-las mais do mesmo tamanho. Ok, então isso seria um bom começo e podemos ver como ficaria quando imprimisse batendo no pequeno limpador de para-brisa lá em cima. E parece que seria um bom começo. Agora, poderíamos fazer mais com isso, com certeza. Poderíamos prosseguir e limpá-lo um pouco mais, especialmente antes de apresentá-lo ao cliente. Mas se estivéssemos usando isso sozinhos, isso seria perfeito. hora de parar e realmente continuar com o projeto real, onde agora a próxima etapa de tudo isso é seguir em frente e terminar seu humor. Em seguida, falaremos sobre exportá-lo como JPEG, que é o que você poderá usar para enviar seu projeto. 17. Instalando fontes: Tudo bem, uma coisa que tornaria isso um pouco mais útil se pudéssemos realmente usar algumas dessas fontes aqui: colocamos as imagens e quatro, mas talvez queiramos usá-las em algumas das textos que temos na tela. Então, vamos aprender como instalar uma fonte no Affinity Publisher. Em primeiro lugar, vamos seguir em frente e pegar a fonte. Então, vamos fazer o download dessa fonte do F fonts.net. E uma das coisas que precisamos ter certeza é qual será a licença aqui. não vamos usar Ainda não vamos usar isso em nada comercial, porque o cliente precisará assiná-lo para que possamos usar o gratuito por enquanto. Mas se quisermos realmente usar a fonte em um de nossos produtos pagos , precisaremos ter certeza de que temos a licença adequada. Então, vamos baixar isso e os iPads vão baixar aquilo. Agora, ele vai baixá-lo na pasta Downloads. E precisamos então nos certificar de descompactá-lo e instalá-lo. Então, vamos ver nossos arquivos. São arquivos que vamos baixar e vamos encontrar essa fonte. Então aqui está a fonte e é um zíper. Então, só precisamos clicar nele para finalizar o zíper. E aqui estão nossas fontes. A que realmente queremos é a fonte T, T F. Agora, de volta ao Affinity Publisher, na verdade precisamos sair do nosso documento e acessar nossas preferências. Nossas preferências, vamos para a área chamada Fontes e, em seguida, vamos para a nuvem , porque isso significa importar fonte. Não sei por que não se chama fonte de importação, mas é isso que é. Em seguida, voltaremos aos nossos downloads e encontraremos esse arquivo novamente. A partir desse arquivo, vamos usar o T, T F para instalá-lo. Em seguida, vamos clicar em Concluído. Agora, de volta ao nosso documento, vamos prosseguir e mudar isso para a fonte abacaxi. Então, vamos ver nosso texto e tocar em Ariel. E então vou pesquisar abacaxi em vez de examinar tudo e aí está. E é assim que podemos adicionar uma fonte e depois usá-la em nosso quadro de humor. 18. Exportação de Skillshare: Ok, a última coisa que precisamos fazer agora é exportar isso como JPEG para que possamos compartilhar nosso projeto. Então, a forma como vamos exportar é acessar o menu Arquivo e escolher Exportar e entrar nessa tela de exportação. Há várias coisas diferentes que podemos selecionar. Mas para este projeto, vamos mantê-lo simples. Queremos ter certeza de que isso é um jpeg e queremos ter certeza de que ele tem um nome que possamos realmente usar. Então, isso é chamado de Cherry mood board porque é assim que o arquivo foi chamado. Isso vai ser bom para isso, mas se você quiser alterá-lo, basta tocar nele e poderá alterá-lo. Você pode ver a melhor qualidade do jpeg. E o que você quer ver é o tamanho desse arquivo que vai sair. Então você pode ver aqui na parte inferior, que chegará a 4,27 MB. Agora é porque ele vai exportar todas as páginas. Você vê isso onde diz “área”. Queremos tocar nela e usar a página atual porque só queremos fazer a página atual em que estamos. Não queremos que todos os nossos wireframes apareçam. Nós realmente não precisamos nos preocupar com o resto disso. Se quisermos diminuir o tamanho do nosso arquivo, vamos reduzir a qualidade. Você pode ver se eu descer para 90, fico abaixo de um megabyte. Então, acho que posso ir para cerca de 95 e isso é 1,37 mb. Acho que vai ficar bem. Confira o botão de visualização aqui embaixo, onde isso realmente mostrará como será. Você pode ver que isso seria se você estivesse em 100%, mas isso é muito grande. Vamos continuar e clicar em Fechar. E eu acho que estamos prontos para começar, clique em “Ok, se você quiser exportá-lo”, e então ele vai dizer, para onde você quer exportá-lo? Queremos exportá-lo para o meu iPad. Vou salvá-lo no Affinity Publisher . Por enquanto, você pode ter uma pasta de arquivos para o cliente e clicar em Mover. Não sei por que ele foi movido em vez de salvar ou exportar, mas foi movido. E agora esse arquivo será exportado e estará pronto para ser usado. Podemos seguir em frente e compartilhar isso em nosso projeto. Portanto, lembre-se de que você deve enviá-lo para o corpo do projeto e pronto. 19. Próximos passos: Muito obrigado por assistir a este curso e a introdução ao Affinity Publisher no iPad na criação de quadros de humor Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido muito sobre o Affinity Editora por meio dele. Agora você deve estar se perguntando quais são as próximas etapas. Bem, a próxima etapa, se você ainda não o fez, é concluir seu projeto, certificar-se de concluir seu quadro de humor e depois compartilhá-lo comigo. Lembre-se de que aqui no Skillshare, você pode colocar isso na seção de projetos deste curso e certificar-se upload desse arquivo de imagem JPEG na seção do corpo do projeto. Porque se você simplesmente fizer o upload para a seção de miniaturas, na verdade não conseguirei ver a coisa toda. Novamente, eu realmente espero que você tenha gostado deste curso, e eu realmente agradeceria se você deixasse uma resenha que realmente ajudasse outras pessoas a encontrá-lo . E se você achou útil, tenho certeza de que outros também o farão. Muito obrigado por assistir e nos vemos no próximo curso.