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Como criar um cartão postal retrô no Affinity Designer no iPad.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:04

    • 2.

      PROJETO

      1:32

    • 3.

      Como escolher uma foto de origem

      4:37

    • 4.

      Anatomia de um cartão retro

      4:22

    • 5.

      Configuração do documento

      2:10

    • 6.

      Colocando a foto de referência

      1:53

    • 7.

      Como desenhar as vetores básicos

      9:32

    • 8.

      Sombras

      8:47

    • 9.

      Realces

      5:26

    • 10.

      Como adicionar texto

      5:45

    • 11.

      Como selecionar cores

      5:40

    • 12.

      Adição de cores e afirmação

      9:55

    • 13.

      Textura de imagem rasa

      8:00

    • 14.

      Textura do pincel

      4:26

    • 15.

      Exportando o cartão postal

      2:11

    • 16.

      Finalização

      1:01

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

407

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos mergulhar para aprender tudo sobre criar um cartão de postal retro usando o Affinity Designer no iPad. Você não precisa de experiência anteriores para fazer este curso, porque vamos passar por sobre tudo, desde a seleção de material de origem até a desenho as formas, escolhendo cores e adicionar textura.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ben Nielsen

Good design is the beginning of learning

Professor

I am passionate about good design and good teaching. I believe that anyone can learn simple design principles and tools that can help them create content that is both beautiful and functional.

 

Background: I am a media designer and librarian. My masters degree is in instructional design with an emphasis on informal learning.

 

Motto: Good design is the beginning of learning.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá, e bem-vindo a este curso sobre a criação um cartão postal retro usando um designer famoso no iPad. Meu nome é Ben Nielsen e sou educador de design de mídia e estou animado para fazer este curso com você. design de cartão postal retro é um dos meus tipos favoritos de design, porque eu amo a maneira que ele parece e eu amo a maneira que ele me faz nostálgico para os lugares que eu estive. Eu realmente amo olhar para esses cartões postais retro e eu amo fazê-los. Vou rever tudo o que você precisa saber neste curso, incluindo como separar documentos, como encontrar material de origem ou adicionar suas camadas e suas texturas e cores e seus textos. Vamos repassar tudo isso com você para que você não precise de nenhuma experiência prévia para poder fazer este curso. Mas eu tenho um monte de cursos sobre designer de eteno aqui sobre compartilhamento de habilidades. Então, se você quiser ir ainda mais longe e aprender ainda mais sobre ser um designer, certifique-se de conferir esses também depois de terminar este curso. Então vamos em frente, vamos mergulhar e começar a aprender como criar um cartão postal retro e você alimenta o designer no iPad. 2. PROJETO: O projeto para este curso é para você criar um cartão postal retro usando designer fino em seu iPad. Espero que todos que fazem este curso tenham tempo para concluir o projeto, porque você aprenderá muito mais fazendo do que apenas assistindo. Você vai ter uma sensação muito melhor para a maneira que você pode usar este programa para projetar se você está realmente fazendo isso como nós estamos indo junto no final de cada vídeo, eu vou dar-lhe uma tarefa. E se você completar essa tarefa até o final do curso, você terá seu projeto concluído. Há algumas coisas que você vai querer ter certeza de que você faz em seu projeto e vamos rever tudo isso no curso. A primeira é que você quer ter certeza de que você faz o seu projeto em um tamanho padrão de cartão postal. Eu vou estar usando quatro por seis e eu vou mostrar-lhe como configurar isso e você designer demônio, então você vai querer ter certeza de que você usa seu material de origem para criar algumas camadas vetoriais base que irá criar o design base para o seu cartão postal. Em seguida, certifique-se de adicionar sombras e realces para dar profundidade ao seu cartão postal. E você vai em frente e você vai adicionar um texto para se certificar de que você recebe uma mensagem no seu cartão postal. E então você vai cabeça e no final, você vai adicionar um pouco de textura ao seu cartão postal para realmente dar-lhe aquele toque vintage. Depois de fazer isso, você vai exportar seu cartão postal como JPEG e enviá-lo para a seção do projeto para este curso, por favor certifique-se de fazer o upload porque eu amo ver o trabalho que você faz. E todos aprendemos melhor quando podemos ver o trabalho um do outro e aprender uns com os outros. Espero que esteja pronto para começar. No próximo vídeo, vamos falar sobre encontrar material de origem para o seu cartão postal. 3. Como escolher uma foto de origem: Ok, agora vamos começar a procurar material fonte para o nosso cartão postal retro. E a maneira mais fácil de fazer cartão postal retro é começar com uma fotografia que parece semelhante ao tipo de coisa que você quer criar no cartão postal Eretria. E isso permitirá que você realmente obtenha suas camadas base dessa fotografia quando você está projetando. Especialmente porque estamos projetando um cartão postal que viria de um lugar real, queremos ter uma foto desse lugar. E você pode ter várias imagens inspirar-se, mas você realmente quer uma imagem que vai servir como seu material fonte quando você vai fazer o cartão postal que você está realmente indo para puxar em para criar as camadas que você vai usar. Então eu estou aqui e estou vendo fotos de uma viagem recente ao Arizona. E eu sei que o lugar que eu quero fazer veio no final da nossa viagem. Na verdade, é um lugar perto da fronteira de Utah. É destes cogumelos Hutus aqui. Sei que quero fazer uma foto para o meu cartão postal. Quando você está fazendo isso para evitar qualquer problema de direitos autorais, é melhor usar sua própria imagem, uma que você tomou do lugar que você estava, que você quer fazer o cartão postal. Claro, se você está fazendo isso apenas por diversão, você pode usar qualquer imagem que você quiser. Mas eu acho que se você está apenas fazendo por diversão, é mais significativo em um nível pessoal também, fazer isso com uma foto de algo que você tomou em um lugar que você realmente estava porque então isso ajuda você a lembrar. Então vamos em frente e vamos olhar para essas imagens e ver por que podemos escolher uma. Agora eu sei imediatamente que eu vou fazer meu cartão postal em uma orientação horizontal para uma imagem como esta não vai funcionar porque é uma vertical. Então eu estou olhando para o meu Mac agora, vamos produzir isso no iPad, mas minhas imagens estavam no Mac e então vamos transferi-lo. Este parece muito bom. Este aqui está em uma orientação horizontal. E se você não sabe em um Mac, você pode apenas apertar a barra de espaço para visualizar a imagem quando você está olhando para o localizador, realmente quero obter este cogumelo que fazem aqui porque essa é a parte icônica. E você realmente quer considerar que quando você está criando esses cartões postais, Qual é a coisa icônica que você precisa obter? E uma vez que estes são chamados de toadstools Hutus, eu realmente quero obter um que é representativo do sentimento de fezes de sapo. E mesmo as verticais que eu só estou olhando para inspiração só para eu meio que saber o que estava acontecendo na época. Eu realmente gosto desses, como cruzar linhas aqui e se isso funcionaria super bem e o cartão postal, mas eu quero manter isso em mente, esse tipo de idéia para essas nuvens. Basta ir e olhar para os diferentes. Mesmo um como este, onde possa haver pessoas assim dentro, é bom. Você pode querer uma pessoa nele dependendo do que você está fazendo, mas você pode facilmente simplesmente não colocar essa pessoa quando você está fazendo isso porque você está apenas usando isso como uma referência para suas camadas. Aprender que você realmente quer pensar é como são bons os blocos de cor aqui. Então este, blocos de cor são muito bons. E isso é especialmente importante quando você está começando a fazer isso. Isso torna muito mais fácil se você não precisa ter muitas camadas. E assim você pode ver aqui nós temos azul, nós temos este vermelho laranja, e nós temos este esbranquiçado e então talvez tipo esta grama acastanhada na frente se nós estivéssemos interessados nele ou o mais largo até mesmo a areia. Então não temos tanta coisa acontecendo aqui que seria difícil lidar com isso. Agora tudo faz sentido no próximo vídeo, quando formos em frente e olharmos para a anatomia de um desses documentos, olharemos para um final, e fará sentido o que estamos tentando fazer aqui. Mas prestando atenção se você tem ou não blocos agradáveis de cor que você pode usar quando você faz isso. E então eu acho que este é realmente o que nós vamos estar indo com aqui. E isso é especialmente crítico porque estamos trabalhando em uma paleta de cores muito limitada quando estamos fazendo um cartão postal retro, normalmente queremos que as cores estejam entre 35 cores totais, incluindo preto e branco. Se vamos usá-los para nossas sombras e nossos destaques. E falaremos mais sobre cor mais tarde no curso. Mas você só quer ter isso em mente ao selecionar sua imagem de origem. Então eu tenho certeza que este é o único com que eu vou estar indo. Ele. Ele tem aqueles bons blocos sólidos de cor que eu posso usar e é na orientação paisagem que eu quero. Então eu vou em frente e vou levar isso para o meu iPad. Você pode obter a foto para o iPad como quiser. Eu só estou indo para o Airdrop. Mas é claro que você pode transferi-lo via e-mail ou unidade USB se você tem uma maneira de conectar USB ao seu iPad, especialmente se você estiver usando um iPad USB-C, isso é muito fácil. Vou deixá-la no meu iPad. E então no próximo vídeo vamos começar a olhar para a anatomia de um cartão postal retro. 4. Anatomia de um cartão retro: Tudo bem, neste vídeo vamos estar olhando para a anatomia de um cartão postal que eu já fiz. E isso lhe dará uma idéia melhor visualmente o que vamos fazer neste curso. Então você pode ver que eu estou começando aqui e se você olhar sobre o meu painel Camadas, eu estou neste quadro de arte chamado escala de cinza. E é daqui que realmente começamos. Começamos sem usar nenhuma cor. Começamos a trabalhar na escala de cinza. E a primeira coisa que começamos é nossa foto de referência. Então você pode ver que eu tenho uma foto na parte de baixo e que está trancada. Então está trancado para que eu não possa fazer nenhum ajuste, movê-lo acidentalmente, qualquer coisa assim. Eu o trago, eu o tamanho para o quadro de arte que estou fazendo neste caso, este é um quadro de arte de quatro por seis. E então vamos em frente e colocamos nossas camadas de base. Então este próximo é camadas de base. Deixe-me ligar isso para você ver. Redimensione isso um pouco e abra isso. Então você pode ver aqui em baixo nós temos essas camadas base dos principais blocos de cor dentro de nossa imagem. Então vamos em frente e camadas baseadas em termos fora novamente. E você pode ver como eu traduzi essa imagem para as camadas base deste cartão postal. Ok, depois de termos adicionado em nossas camadas base, que são os grandes pedaços de cor basicamente. Então podemos ir em frente e vamos adicionar em sombras. Então você pode ver que eu adicionei nas sombras lá. Estas são as partes mais escuras da imagem. E se eu rolar até aqui, você pode ver que há muitas pequenas sombras. E é aí que você realmente começa a adicionar detalhes. A próxima coisa que você faz para adicionar detalhes é adicionar em destaques. E você pode ver que eu adicionei nesses destaques. Não há tantos destaques quanto sombras e essa imagem em particular, mas ainda há um monte de pequenos detalhes para adicionar. Logo depois de termos adicionado em destaques, vamos em frente e adicionamos texto e vamos falar mais sobre tudo isso à medida que passamos e realmente fazemos nosso cartão postal do Hadoop, para o qual selecionamos a imagem no último vídeo. Mas tenha essa ideia. Então você vai colocar em algum texto e você pode ver o texto gosta de passar por cima de pontos que são tipo de blocos sólidos de cor sem muita coisa acontecendo nas sombras onduladas, destaques ou diferentes blocos interagindo, que apenas dá a um texto um lugar melhor para se destacar. Então, uma vez que fizemos a coisa toda em tons de cinza, então vamos em frente e começamos a adicionar cores. E à medida que adicionamos cores, fazemos escolhas diferentes sobre nossa paleta de cores. Então você pode ver que eu tenho uma imagem aqui que dá a paleta de cores para começar a trabalhar. E eu vou te mostrar como fazer tudo isso e fazer uma paleta de cores. E então nós iteramos e continuamos tentando coisas diferentes, cores diferentes em diferentes pontos para ver como eles estão interagindo. Quando começamos aqui, começamos com apenas quatro cores cinza. E vamos tentar terminar com apenas quatro cores no total. Você pode ver que há um monte de iterações diferentes e isso é uma parte muito importante dos japoneses. Continue iterando. E você pode ver aqui em baixo nós chegamos ao que é chamado de cores finais. Então chegamos à cor final. Eu decidi que essa seria a maneira que a cor iria funcionar melhor. E nesse ponto, eu adicionei nesta camada retangular, e isso é apenas para dar um pouco de reframe, eu decidi que nem todos os cartões postais precisam de uma moldura, mas neste caso eu pensei que precisava dela. Mas você pode ver que ainda temos exatamente as mesmas camadas com as quais começamos, exceto que excluímos essa camada de imagem base para. Portanto, não tornamos esse arquivo muito grande copiando essa grande imagem bitmap uma e outra vez e outra vez. Então ainda temos as camadas base, as sombras, os destaques, o texto, e tudo isso. E então vamos para o nosso final. Há algumas maneiras diferentes de adicionar textura. Vamos entrar em tudo isso. Mas aqui você pode ver que este é meu último e é chamado de textura de pincel porque eles escolheram adicioná-lo com pincéis, vai sobre como adicionar textura com bitmaps e com pincéis. E neste caso, você pode ver que adicionamos a textura através máscaras e qualquer método que usamos sempre irá adicioná-la via máscara. Então você pode ver que eu entro em minhas camadas base e eu começo a desligar minhas Máscaras. Você vê essa textura meio que desaparecer. Zoom aqui. Então você pode ver lá se vai aquela textura. Experimente nas árvores aqui. Lá vai você. Então isso é extra, de modo que a textura está realmente adicionando um pouco de profundidade e alguma idade a este cartão postal para que ele pareça mais vintage do que se fosse apenas plana. Como se voltarmos para nossas cores finais aqui, é muito plana porque é muito vetorizada, certo? E assim, a fim de dar a ele a idade do campo vintage, começamos a adicionar textura e vamos rever tudo isso ao longo deste curso. Mas eu só quero ter certeza de que você tem uma idéia básica de como este curso iria ser e que coisas nós estaríamos colocando aqui no próximo vídeo, nós vamos em frente e vamos fazer o documento para o nosso cartão postal. 5. Configuração do documento: Certo, agora que sabemos o que estamos fazendo, precisamos ir em frente e configurar um novo documento para criarmos o cartão postal. E você deve fazer isso comigo para que você possa começar a fazer seu cartão postal. Espero que você tenha selecionado o local que deseja, faça um cartão postal e selecionou uma imagem que você pode usar como referência. Estamos em um designer fraco e estamos na janela Novo Documento, o Congresso vai em frente e vamos escolher um novo documento. Nesse caso, queremos alterar isso para imprimir. E então vamos em frente e mudar nossas unidades para polegadas. Estavam na torneira onde diz largura. E na largura vamos colocar seis, altura, vamos colocar quatro. Então este vai ser um cartão postal de quatro por seis. Você pode ver que ele mudou a orientação para ser paisagem lá. E então vamos seguir em frente e tocar em criar aeroporto que nos permitirá criar mais facilmente duplicatas disso e ser capaz de fazer aquelas iterações que você viu no exemplo. E então vamos em frente e vamos clicar. Está bem. E aqui estamos nós. Podemos diminuir o zoom apertando na tela. Sierra Hall nasce. Lá vamos nós. Agora, há uma coisa a saber sobre o Affinity Designer no iPad, e o iPad não mantém os apps na memória enquanto algo como um computador desktop faz. Então, se você sair daqui e voltar, o aplicativo pode recarregar. E nesse caso, um pode não ter salvo seu documento para a melhor maneira de se certificar de que seu documento ficará atualizado é apenas apertar a seta para trás no canto superior esquerdo da tela que irá colocá-lo de volta no documento janela de seleção. E isso vai certificar-se de que todas as alterações são realmente salvas, tentando ter certeza de que eu toque fora de lá de vez em quando para que eu saiba que minhas alterações são salvas porque eu já saí antes para outro aplicativo, pode ser para obter foto de referência ou algo assim. Voltei aqui e tive o aplicativo reiniciado e depois perdi o trabalho que eu fiz nesse meio tempo. Ok, isso é tudo para configurar o documento, bem simples lá. No próximo vídeo, vamos em frente e falar sobre policiamento, estamos fazendo referência. 6. Colocando a foto de referência: Tudo bem, vamos em frente e colocar nossa imagem aqui. Colocamos nossa imagem indo até o canto superior esquerdo e escolhendo o menu do documento. Em seguida, indo para baixo na escolha de imagem lugar, então temos a opção de importar da nuvem ou importar de fotos. Agora, você pode importar da nuvem se tiver sua conta do Dropbox ou seu Google Drive conectado ao iPad. Mas você também precisa escolher importar da nuvem se você estiver indo conectar um disco rígido aqui que eu tive porque essa é a única maneira de obter acesso aos seus arquivos. Nós vamos escolher importar de fotos porque nós apenas AirDrop isso em nosso aplicativo de fotos. Mas muitas vezes você pode ter suas fotos em um disco rígido, então você pode precisar usar a importação da nuvem. Certo, vamos importar de fotos. Eu escolho recentes, e então escolho esta foto mais recente, que é um dos sapos de Hutus. Então vai carregar isso para nós. E nós podemos clicar e arrastar ou podemos apenas clicar para colocar uma resolução completa. Neste caso, você pode ver se colocamos em resolução total, é muito grande. Nós teríamos que dar um zoom para fora, você vê aqui. Então vamos desfazer isso e vamos substituí-lo novamente. Quando você sabe o tamanho que você quer que ele seja. É muito mais fácil se você clicar e arrastar para fora. Então eu vou começar no canto superior esquerdo da minha obra de arte. Eu só vou arrastar para fora. Este combina perfeitamente para ter o meu quatro por seis imaturo. E, em seguida, a próxima coisa que precisamos fazer é ir ao nosso painel Camadas, certificar-se de que foram selecionados na imagem da foto. Em seguida, apertaremos o three.me para entrar em nossa opção e escolher o ícone de cadeado. Se sairmos para nossas camadas, podemos ver que essa camada está bloqueada. Isso nos impediria de mexer acidentalmente com essa camada quando estamos estabelecendo nossos fatores básicos. E isso é tudo o que temos a ver com esta foto. No próximo vídeo, vamos começar a falar sobre estabelecer esses fatores básicos. 7. Como desenhar as vetores básicos: Então, o próximo passo no processo, e realmente a primeira coisa que vamos fazer usando designer é criar os vetores base que vamos usar como as principais formas para o nosso cartão postal. Cartões postais retrô como este tendem a consistir principalmente em grandes seções de cor que representam o lugar que eles estão tentando retratar. E então nós vamos olhar aqui para este fim. Há realmente três quarteirões principais aqui. É realmente o azul do céu, a laranja avermelhada da rocha, e então o branco da outra rocha e da areia. Talvez precisemos fazer isso em alguns pedaços diferentes, mas vamos ver como vamos. Então vamos em frente aqui e vamos usar a ferramenta de caneta, que é encontrada no meio do lado esquerdo. A ferramenta Caneta, pode parecer um pouco intimidante no início. É bastante fácil uma vez que você tipo de descobrir o que está acontecendo com ele para colocar o azul do céu, vai ser muito fácil porque nós vamos apenas fazer linhas. E nós só queremos tocar no canto da esquerda e então nós vamos tocar no canto da direita e vamos descer todo o caminho. Nós não vamos passar por onde o azul desaparece e certifique-se de que o azul sempre aparece atrás das outras camadas para tocar na linha, percorrer todo o caminho, tocar na linha e, em seguida, voltar para cima e tocar em nosso ponto original para fechar o forma. Então vamos para o painel de cores no canto superior direito, que é aquele pequeno círculo. E nós estamos indo apenas para ir para as nossas amostras no fundo, e nós estamos usando Grace aqui. Então vamos usar quatro cores de cinza enquanto estamos criando isso, vamos usar preto, setenta e cinco por cento preto e 50% preto e branco. Então, para o céu agora, eu vou em frente e escolher 50% preto. E nós vamos voltar e mudar isso tudo mais tarde do que no painel de camadas. Eu posso ir em frente e eu posso clicar na marca de seleção para desligar isso para que eu não veja mais isso. E a próxima coisa que vamos querer fazer é ir em frente e colocar nossa próxima camada, que vai ser um pouco mais complexa. Vai ser esta rocha laranja aqui. Então, vamos começar aqui na borda esquerda. O que você quer fazer é se você tem uma curva quando você toca e mantém pressionado o ponto, você só quer arrastar para fora para corresponder à curva que você está indo para. Então é bastante simples de fazer, mas você só precisa de um pouco de precisão. Então a próxima coisa que você quer fazer, eu vou ampliar aqui para que você possa ver isso melhor é tocar naquele ponto e que vai se livrar do outro identificador de curva. E isso permitirá que você controle melhor a próxima curva. Então, quando estou fazendo isso, eu quase sempre toco nesse ponto para me livrar da alça da curva de saída. E nós estamos indo apenas para trabalhar nosso caminho em torno de tentar igualar a curva o mais próximo possível. Não precisa ser exato. Isto não se destina a ser uma réplica fotorrealista. Então você pode ver como eu estou apenas fazendo a curva tocando o ponto. Fazendo a curva tocando no ponto. E é só, monótono. Mas não é difícil de fazer. E dependendo do lugar que você escolheu, você pode ter mais ou menos curvas dependendo como Angular o lugar que você escolheu como. E, claro, você pode escolher o nível de detalhe que deseja entrar com as curvas. Cabe a você o quão detalhado você quer que seu cartão postal seja. A coisa que você quer ter certeza que está fazendo é apenas transmitir sensação do lugar que você está tentando criar. Então, se alguém que esteve lá olhasse para ele, diria, oh, sim, este é o lugar onde eu estive. E se você não é muito praticado com a ferramenta de caneta, isso pode levar um pouco de trabalho, mas não se preocupe, apenas tome um pouco de tempo para praticar. Você pode até deixar este documento e apenas ir praticar com a caneta um pouco. Basicamente só precisa lembrar que você pode tocar para estabelecer pontos, guia e arrastar para fazer uma curva, toque em um ponto de curva para tirar uma das alças. Você pode ampliar para obter mais precisão. E isso é basicamente tudo o que há para ele. Pode ser confuso no início porque não é como desenhar com uma caneta ou lápis. No mundo real. Você sempre pode tocar com dois dedos na tela para desfazer se você cometer um erro. Isso pode acontecer especialmente se você acidentalmente, como Sair da sua linha ou algo assim, ou você estabelecer um ponto onde você não quer que um seja. Sem problema. Você pode desfazer isso. E dois dedos na tela permitirão que você deslize ao redor. Então, quando você chegar a um ponto onde você sabe que outra camada vetorial vai cobri-lo. Você pode ir em frente e você pode apenas clicar sobre o seu ponto final e você pode apenas terminá-lo lá fora. Porque aqui sabemos que esta próxima camada branca basicamente vai cobri-la. Podemos precisar adicionar em outra camada laranja fora para a direita vai ver. Mas podemos apenas clicar no nosso ponto final e apenas fazer uma linha reta como essa. Eu vou em frente e selecionar setenta e cinco por cento preto para esta cor agora. E então eu posso ir e voltar atrás na minha curva. Posso ver onde cheguei até agora. Clique sobre isso e desligue o meu traço. Então eu vou apenas tocar no traçado e, em seguida, deslizar e deslizar para cima sobre ele no painel colorido. Ok, então nós temos isso. Vou acelerar a próxima parte só para não ter que me ver fazer isso repetidamente em tempo real. Neste ponto, temos nossas camadas base feitas. Então voltamos aqui e desligamos essas camadas. Podemos ver que basicamente temos toda a imagem coberta para os grandes pedaços de cor, certo? E é isso que estamos tentando alcançar aqui. Mas quando ligamos isso de volta, vemos que cometemos alguns pequenos erros onde há algumas partes que não estão cobertas. Então, só precisamos consertar isso. Então não demos o suficiente. Vamos lá para o céu. E então nós vamos apenas tomar nossa ferramenta de nó que nós podemos consertar essas rochas vai apenas tipo puxar nossa alça para fora até que nós tenhamos coberto dentro Certo, então lá vamos nós. Isso parece muito bom para nossas camadas base. Essa vai ser a estrutura do nosso cartão postal. E o que queremos fazer agora é ir em frente e agrupá-los juntos para que possamos facilmente ligá-los e desativá-los enquanto estamos trabalhando nos destaques e nas sombras. Então, para selecionar vários objetos, você toca em um e, em seguida, com dois dedos, você toca no último na linha que você deseja selecionar. Então eu vou usar dois dedos para tocar no céu e você vê que todos eles são selecionados. Em seguida, você pode simplesmente apertar com dois dedos no painel Camadas. E isso fará um grupo. Podemos nomear esse grupo subindo dois ou três. Me, tablinum onde diz grupo. E chamaremos isso de vetores de base. Agora podemos facilmente ativar e desativar esse grupo inteiro apenas tocando na marca de seleção. Isso é tudo para criar os vetores de base. No próximo vídeo, vamos começar a falar sobre a criação das sombras. 8. Sombras: Tudo bem, neste vídeo estamos indo em frente e vamos começar a adicionar nas sombras. Sombras dão profundidade e dimensão ao seu cartão postal. Então você quer passar pela imagem e você quer encontrar os lugares que são mais escuros. E, em seguida, no próximo vídeo nos destaques vai encontrar os lugares que são mais leves usando essas sombras e destaques vai permitir que nossa imagem para levar muito mais significado e muito mais informações, mesmo que eles são bastante simples de criar. Estes são como criar os vetores de base, mas em uma escala muito menor, quando você está procurando sombras, você está procurando as partes escuras da imagem. E estes são frequentemente encontrados talvez em janelas que não estão refletindo a luz do sol. Rachaduras de rochas em saliências de rochas ou árvores ou edifícios, ou usar uma árvore ou uma sombra de construção é realmente cruzar a imagem. Então só queremos procurar por essas partes escuras. Então eu vou pegar minha ferramenta de caneta novamente e eu posso ver imediatamente que eu tenho algumas partes escuras na base dessas rochas. Então eu quero ampliar maneira para que eu possa facilmente criar estes. E estes não precisam ser perfeitos porque obviamente as sombras mudariam de vez em quando. Mas usar as sombras de uma imagem real ajuda a fazer com que as sombras pareçam autênticas. Então vamos em frente e fazemos isso como os vetores de base. Nós só vamos atraí-los para fora. E procuramos as sombras onde quer que as encontremos. E então normalmente eu vou fazer as sombras pretas. E se acontecer de você ainda ser clicado em seu grupo de vetores base, então essa curva pode ter acabado nos vetores base, mas enquanto você for clicado no quadro de arte, então essa curva vai acabar em uma nova camada. Se entrarmos nos vetores de base, você sempre pode arrastá-lo para fora desse grupo. Vamos tocar o nosso preenchimento e transformar isso em preto. E podemos continuar fazendo isso. Agora você não precisa fazer todas as coisas que são escuras apenas o suficiente para onde você sente que você está recebendo dimensão suficiente para o tipo de imagem que você deseja criar. E depois temos algumas sombras feitas. Você pode voltar e ligar os vetores de base. Você poderia mover para um toque fora para que você possa ver, e você pode ver como isso está indo. Então você pode ver que sem essa sombra, não há tanta dimensão e nós colocamos a sombra, há mais. Então vamos em frente e continuaremos fazendo essas sombras. Talvez eu queira fazer algo completamente com o topo desta rocha, que é uma cor diferente na parte do cogumelo. E eu posso querer fazer isso mais tarde, mas com certeza eu vou adicionar esta sombra agora. E especialmente com a sombra como esta onde ela está realmente sobrepondo a borda de outro objeto como esta rocha vermelha. Queremos torná-lo preto e, em seguida, queremos ligar esses vetores de base para ver como ele está se parecendo. Ali. Parece estranho, então talvez precisemos ajustar esses pontos ao longo da borda. Este realmente parece muito bom, mas podemos entrar aqui, selecioná-lo, whoops, não movê-lo. E, em seguida, usando a ferramenta nó, podemos selecionar pontos individuais e movê-los para tentar alinhá-los melhor com o objeto abaixo dele. E não precisa ser perfeito. Você só quer ter certeza que não parece estranho. Ok? Desligou os vectores de base outra vez e vamos continuar a criar estas sombras. Então o que eu estou procurando aqui é apenas, eu estou perdendo algum detalhe realmente importante da rocha ou do edifício, ou a cachoeira ou qualquer característica que você está trabalhando aqui. Então eu vou desligar isso e ligá-lo novamente só para ver se há alguma característica importante que nossas características de sombra estão faltando. Acho que há aqui mesmo. Preciso ser capaz de mostrar que há uma espécie de vantagem aqui. Quantas sombras você adicionar N depende de você. Pode ficar um pouco monótono. Então você realmente só quer adicionar quantos precisar, mas você não pode realmente dizer se você precisa de um mentor depois de colocá-los em. Então está tudo bem se você colocar um pouco e então decidir não usá-los mais tarde, ou se você decidir mais tarde que você precisa voltar e adicionar um pouco mais, é perfeitamente bom lembrar que o design é um processo iterativo. Então, não só é bom fazer mudanças à medida que você avança, mas você definitivamente deveria. E às vezes você vai descobrir que um lançamento de sombra vai pertencer camadas base e você vai precisar movê-lo para lá. Então, como este realmente deveria estar atrás da parte da frente da rocha. Então eu vou ir em frente e eu vou arrastá-lo para baixo para que eu possa ver o que parece que eles são bandeja para aquele grupo. E então eu vou arrastá-lo atrás dessa camada e eu vou tocar fora para que eu possa vê-lo. E sim, parece melhor. Então de vez em quando você vai precisar colocar um lá apenas para o efeito de camadas e tudo bem. E não será tão fácil mudar a cor disso mais tarde porque não será capaz de fazer parte do grupo de sombras. E eu acho que isso vai fazer isso para as sombras sobre este aqui novamente, eu poderia voltar e adicionar um pouco mais tarde se eu sentir que é necessário para agora, nós vamos chamá-lo de bom na sombra. Então, nós só queremos fazer a nossa guia Grupo sombra no topo. Em seguida, com dois dedos vai tocar na camada inferior, as sombras e impactá-los juntos. Tab nos três pontos, toque no grupo de nomes. E então esse nome será mais sombrio, certo? E no próximo vídeo vamos voltar e vamos fazer isso. 9. Realces: Agora é hora de adicionarmos os destaques a esta imagem. E é importante pensar sobre isso e quais são os destaques. Em algumas imagens, você terá coisas Clinton fora de vidro ou metal e esses serão destaques realmente claros neste caso, nós estamos realmente apenas contando com rock. E assim não temos tanto. Isso seria um destaque, apenas Clinton fora. A maior parte do que temos é na verdade esse tipo de areia branca e esse tipo de rocha branca que já criamos como uma camada base. E então teremos tantos destaques como talvez verdadeiros, mas estamos procurando as partes mais leves da imagem. E eu definitivamente vejo como essa banda na rocha bem aqui como sendo talvez uma característica de destaque que podemos adicionar apenas para dar mais dessa sensação, profundidade e dimensão. Então, às vezes é um destaque, às vezes é apenas uma parte mais leve da imagem que vamos adicionar aqui e destaques, especialmente verdadeiros destaques lá realmente como uma turnê de Glynn, brilho são muitas vezes muito menores do que as sombras que acabamos de fazer. Ok, então vamos em frente e vamos ter certeza de que estamos grampeados em um aeroporto. Então estamos fazendo isso aqui. Podemos ir em frente e podemos desligar nossas sombras por agora. E vamos procurar as partes brancas que podemos colocar. E eu definitivamente vejo um pequeno destaque aqui em cima desta rocha. E é claro que podemos voltar a ligar a nossa interface de sombras. E você vê como isso está olhando para isso novamente é uma borda sobreposta. Então, queremos entrar e limpar isso um pouco. Uma das coisas que estamos procurando enquanto fazemos isso, qualquer lugar que possa haver uma vantagem que gostaríamos ver é um bom lugar onde podemos colocar em destaque também. Então você pode ver aqui, há esse tipo de parte plana da rocha e eu gostaria de ver o que isso parece como um destaque, mesmo que não seja realmente um destaque aqui, é realmente até talvez um pouco em Sombra. Mas só gostaria de ver se conseguimos obter essa borda para tipo de exibição lá. E pode não funcionar. Às vezes, não. Mas só quero ver se funciona. Vou desligá-lo por enquanto. Podemos sempre ligá-lo mais tarde se decidirmos que queremos ir em frente e adicionaremos um pouco mais desta banda aqui. Já que não podemos fazer este em particular com muita precisão. Só estou seguindo a linha geral, mas não estou prestando muita atenção ao quão perto estou da banda real do rock. Ok, então este não tem muito trabalho de destaque, mas eu acho que provavelmente é muito bom para nós aqui, certo? Você quer tentar adicionar um pouco de nuvem aqui. E isso pode ser algo que é melhor do que o pincel. E vamos tentar e ver. E isso terá que ser algo que colocamos atrás da camada de rocha para fazê-lo funcionar. Então, de novo, entraremos aqui e vamos soltar isso nos vetores da base. Ligue os vetores de base. E vamos movê-lo para trás da nossa rocha. E nós só queremos ver como isso seria, ok, nós vamos ter que ver como ele se parece. Talvez quando adicionarmos alguma cor, marque E Mais uma vez, se houver outro destaque que queremos adicionar, eu não acho que haja agora. Acho que estamos bem. Acho que a área que me preocupa agora é esta área aqui em baixo onde não parece haver muita coisa acontecendo. Não há, eu amo detalhes dimensionais para ele, mas isso é provável onde pelo menos parte do meu texto vai acabar. Então, é realmente bom ter uma espécie de área de piscar no topo ou no fundo ou em ambos. Para que quando você está adicionando em seu texto, você tenha um lugar onde seus textos podem ser facilmente lidos e não entre em conflito com os outros elementos em sua página. Então acho que está tudo bem. Não estou preocupado com isso. Então isso é adicionar em destaques. E, em seguida, no próximo vídeo, vamos realmente ir em frente e adicionar esse texto. Isso vai nos ajudar a ver como isso vai funcionar. 10. Como adicionar texto: Tudo bem, agora é hora de nós realmente ir em frente e adicionar nosso texto. E nós vamos adicionar em algumas caixas de texto diferentes aqui, semelhante ao que vimos no arquivo de exemplo. Mas você deseja obter a ferramenta de texto de baixo na parte inferior da barra de ferramentas. Há duas ferramentas de texto aqui. Há a ferramenta de texto artístico e a ferramenta de moldura de texto. É muito mais fácil sobre esses cartões postais para trabalhar com a ferramenta de texto arte do que a ferramenta de quadro de texto que leva ferramenta de quadro define os limites que o texto estará em. A ferramenta de texto de arte que é seus textos me mais livre fluxo e você pode ajustar o tamanho dele muito mais fácil de. Vamos usar a ferramenta de texto artístico. Agora temos um tipo de duas áreas onde provavelmente poderíamos adicionar algum texto. Podemos adicionar alguns textos ao longo do topo e podemos adicionar alguns na parte inferior. Então eu acho que eu vou tentar e colocar minha saudação aqui em cima. Vou colocar leituras de toadstools, Hutus, e então aqui embaixo eu vou colocar, onde é isso? Então vamos em frente e vamos arrastar isso para fora. E francamente, trabalhar com texto é provavelmente a pior parte de trabalhar em um designer engraçado. Eu vou em frente e eu vou ligar meu teclado Bluetooth só para que seja um pouco mais fácil. Mas mesmo com um teclado, não é tão bom quanto trabalhar na versão desktop. O texto é apenas um pouco difícil de lidar e ser capaz de ajustar todas as proporções e o tamanho e coisas. É só um pouco mais difícil. Mas vamos em frente e vamos colocar isso. Saudações de, e queremos mudar a fonte, e isso é algo que podemos iterar. Mas vamos em frente e vamos tentar algo assim eu vou bater em meus alunos de Tecnologia no lado direito. E aqui estão as minhas fontes. E eu vou procurar algo um pouco. E escrevendo E, que eu acho que o que eu acabei usando no último foi este, digamos Voilette. Então, parece que às vezes é complicado lidar com isso. Então eu só vou selecionar meu texto. Eu apenas pressionei a tecla Command Shift e seta no meu teclado, mas eu poderia selecioná-la com meu lápis ou meu dedo também. E vamos tentar mudar de novo. Ok. Então, há saudações de se eu estou colocando as saudações da minha vida para ter um pouco de uma sensação manuscrita. Então eu tinha alguns outros que eu estava experimentando. Aqui está digno de nota. Aqui está Bradley Mão. E tenho certeza que estou amando qualquer um desses. São tantas seleções. Você pode fazer algumas coisas para adicionar fontes no iPad, mas é um pouco mais complicado do que fazê-lo em um computador. Então, como eu disse, texto é uma das desvantagens. Mas normalmente você pode encontrar algo que funcione. Certo, vou ficar com o metrô, por enquanto. Um cara pode mudá-lo mais tarde porque eu não estou amando isso aqui. Como isso está acontecendo no lado direito, eu realmente vou ir em frente e tocar no meu alinhamento direito apenas para que tudo tipo fique alinhado com o direito. E vamos em frente e vamos pegar nossa ferramenta de texto artístico e vamos fazer outra caixa. Vai para a aplicação civil, mas sei que quero que esta seja uma colher gordurosa. Toque aqui. Procure por colher gordurosa. Agora, você pode não ter colher gordurosa por um veio com a compra de editor afinidade quando, se qualquer editor saiu pela primeira vez. Então, se você também tem editor, você pode ter colher gordurosa ou afinidade não oferecê-lo a partir de seu site diretamente. E vamos em frente e digitar o nome disso. E nós vamos fazer um alinhamento certo sobre isso também. Então esta é a ferramenta de sapos que você usa. Vamos em frente e ajustamos isso. Pegue nossa ferramenta Mover para que possamos colocar uma imposição. Apenas vá e tente nos arrastar para o fundo e veja como isso fica melhor. Ok, então eu vou copiar isso segurando dois dedos na tela e arrastando. Esse é o comando de cópia indo para centralizar este aqui mesmo. E é aqui que eu vou colocar onde eles estão. Ok. Então esta é Peoria Uta. Mas tudo isso e eu vou movê-los para cima um pouco cortando para baixo um dedo mantém em alinhamento. E Stan é vendido na fonte. Mas acho que vamos seguir em frente e seguir em frente neste momento. Então é assim que você adiciona seu texto, como você escreve e faz. Claro, você pode fazer qualquer coisa que precisar para o texto dentro do painel de texto. Então, há muitas opções diferentes que você tem até a sua tipografia ir. Você posicionando que você pode fazer as coisas parecerem exatamente do jeito que você quer. Mas acho que estamos bem com o que temos agora. E no próximo vídeo vamos falar sobre a escolha de cores para cartão postal artístico. 11. Como selecionar cores: Agora é hora de ir em frente e encontrar algumas cores que queremos usar para o nosso cartão postal. E mesmo que eu não use programas da Adobe com muita frequência, eu gosto deste site que a Adobe tem seu ponto de cor adobe.com. Eles realmente compraram este site quando ele foi chamado de cooler, e eles basicamente têm mantido na maioria das vezes o mesmo. Eles fizeram algumas melhorias e ajustes aqui e ali, mas ainda é uma ótima maneira de encontrar um esquema de cores. Você pode escolher entre diferentes opções. Você pode arrastar essas bolhas ao redor da roda de cores e você também pode alterar as diferentes harmonias de cores que você quer é ótima maneira de obter cores que podem realmente trabalhar bem juntos. Mas o que eu mais gosto é realmente esta guia Explorar, porque há muitas pessoas que já montaram paletas, e esta é uma ótima maneira de encontrar aquelas que podem funcionar para você. Então eu normalmente vou aqui para o Explorador e eu vou procurar por algo que vai junto com o que eu estou fazendo. Então, neste caso, eu poderia procurar como, quem você vê se alguém fez alguma paleta de cores para um hoodoo? E há alguns chegando, parece que alguns de Bryce Canyon e algumas outras coisas. Então, pode haver alguma coisa lá. Eu também muitas vezes gosto de procurar, talvez como vintage ou retro para meio que obter cores. Pode haver mais em linha com isso. Tente rock vintage. Veja o que conseguimos. Torná-lo mais coisas da cena musical aqui, e tentar coisas diferentes, assim como você olhar para a cor, pode demorar um pouco para chegar à cor certa. Nós meio que sabemos o que estamos procurando. Provavelmente precisamos de algo no lado azul para o céu. E vamos precisar de uma cor bege e uma cor laranja avermelhada. Pelo menos esses são os MTG que provavelmente precisamos. Embora você possa ir um monte de rotas diferentes com algo assim. E o que sempre queremos estar atentos é que realmente só vamos trabalhar entre 35 cores, incluindo branco e preto se escolhermos usar branco e preto como nossas cores de sombra e destaque, que podemos usar outras cores para que eu estou interessado neste aqui que tem laranjas e azuis e uma espécie de bege pode funcionar. Bem, vamos em frente e vamos captura de tela que há algumas maneiras de captura de tela no seu iPad se você apenas arrastar do canto com seu lápis, isso é o que eu gosto de fazer que vamos captura de tela. Se você tiver um botão Início no iPad, pressione o botão Início e o botão liga/desliga ao mesmo tempo, e isso fará uma captura de tela. Se você não tiver um botão home, você pode pressionar o botão liga/desliga, o botão de volume ao mesmo tempo, e isso criará uma captura de tela. Mas eu gostaria de fazer com o lápis. Lá vamos nós. E então eu vou cortar até o paladar porque tudo o que precisamos é da cor. Em seguida, n escolha fotos de segurança para que possamos trazer isso para dentro E eu acho que eu vou pegar outro aqui, que eu acho que pode ser útil, deve ser este de arcos. E apenas faça a mesma coisa captura que fez fotos de segurança. E isso provavelmente é bom por enquanto. Pode haver outros que valem a pena trazer aqui, mas vamos com eles por enquanto e veremos o que conseguimos. Podemos sempre voltar e comprar outro mais tarde. Então nós só precisamos ir em frente e pular em um designer Feeney para que possamos trazer essas cores. Então vamos em frente e colocá-lo. Vá para a nossa imagem de lugar em nosso menu de documentos, Importar de fotos. Pegue nossa foto. E vamos arrastá-lo para fora. E é a coisa mais estranha agora, por alguma razão, se o designer e1 não está trazendo a Crop Photo, e eu não sei por que não precisamos de todas essas outras coisas por aqui. Então nós podemos apenas fazer um corte vetorial sobre isso embora. E eu não sei por que ele não traz aqueles para dentro porque eles aparecem como o correto como instantâneo no aplicativo de fotos. Mas quando você os traz aqui por alguma razão eles voltam. Isso é bom. Vamos em frente e adicionaremos algumas dessas cores. Então vamos para as amostras do painel do treinador. E nós estamos indo para ir em frente e em nosso pequeno menu de 3 barras no canto superior direito, e nós vamos escolher adicionar paleta de documentos. E a partir daqui, a maneira mais fácil de fazer isso é pegar a ferramenta conta-gotas e o lado direito, rastrear e pegar a cor que você quer. Quero a segunda laranja daqui à direita. Então eu posso tocar na cor conta-gotas para colocar isso em meus enchimentos e não quero ser selecionado em nada. Guia no conta-gotas para colocar no filme e, em seguida, acabar menu de 3 barras, Escolher, Adicionar corrente preenchido para paleta. Então, quando ir pegar minha cor bege, mas que na minha colina e adicionar corrente preencher a palete e então eu vou pegar minha cor azul. Eu acho que vou usar o azul escuro aqui, tocar novamente e adicionar paleta de filtro atual. Agora eu tenho esta palete acontecendo e vamos em frente e trazer nossa outra foto. Vá em frente e adicione novas cores aqui. E você pode mudar aqui de ver os compradores com o RGB apenas tocando neste ícone ao lado do nome. E então você pode apenas ver as cores lá. Quando Cuba com as barras para agora k. no próximo vídeo, vamos realmente começar a adicionar a cor. 12. Adição de cores e afirmação: Ok, então agora é hora de irmos em frente e adicionar cor a esta obra de arte. E então a primeira coisa que queremos fazer é realmente fazer uma cópia desta arte para que possamos adicionar cor a ela, mas ainda manter essa base em tons de cinza. Então vamos em frente e vamos diminuir o zoom para que possamos fazer isso facilmente. Em seguida, vá para o painel Camadas, feche o quadro de arte e toque nele para que todo o aeroporto seja selecionado. Em seguida, mantenha pressionados dois dedos na tela e, em seguida, arraste para longe. Uma vez que você se arrastou para fora, enquanto você ainda está segurando, você pode soltar com um de seus dedos e usar o outro dedo. Vou mantê-la alinhada. Então, se você tem um dedo sobre ele vai apenas mantê-lo em alinhamento. Então agora nós temos que nossos quadros, então nós queremos renomear este. E fazemos isso da maneira que fizemos com camadas. Vamos para três. Me, mude isso e chamaremos isso de uma cor. A próxima coisa que queremos fazer é ir para as nossas camadas para este e ir até o fim. E nós vamos realmente pegar esta camada inferior, esta foto de imagem. E vamos liderá-lo porque não queremos duplicar e outra vez toda a imagem JPEG, porque isso vai realmente fazer nosso arquivo ficar cada vez maior, especialmente à medida que entramos, no próxima fase e começamos a adicionar textura. Quanto mais imagens bitmap tivermos, maior será o arquivo, mais difícil será o iPad para poder processar isso. Então nós não precisamos neste momento, ele ainda está lá no quadro de arte um se nós precisamos voltar para ele, mas nós só precisamos estar aqui com todas as nossas diferentes variações de cor. Então vamos em frente e saltar aqui e vai começar a mudar essas cores. Começaremos com nossas cores base. Vamos para os vectores de base até ao fundo. Vamos começar com o céu. Ir para as nossas cores, ir para as nossas amostras, e ir para o nosso sem nome. Poderíamos dizer isso se quiséssemos, mas vamos manter assim por enquanto. E vamos em frente e vamos tentar nossas cores Hop primeiro. Então vamos com este azul escuro para o céu. Vá em frente e pegue nossas pedras e daremos a cor laranja. Então vamos tocar em nossa parte de areia malvada e vamos dar uma cor BH e podemos diminuir o zoom, ver como isso parece. Então nós estamos atualmente em cinco cores aqui porque nós temos o preto eo branco bem acontecendo. Eu acho que eu vou para esta curva de morcego e eu vou adicionar isso para ser do que a base. Acho que gosto mais disso do que do branco. E então uma das coisas boas de ter um grupo de Sombras como este é que você pode simplesmente tocar no grupo de sombras e você pode mudar todas essas cores um. Então vamos mudá-lo para o azul e ver como isso parece. Isso nos leva a quatro cores, exceto que ainda temos preto nas palavras o e temos aquela sombra que precisa ser alterada nas camadas base por causa de sua posição para mudar isso. Então agora estamos reduzidos a apenas quatro cores, três cores mais branco realmente. E isso é muito bom. Então vamos em frente e vamos mudar nosso texto e você pode tentar coisas diferentes com o texto. Acho que vou tentar em laranja para isso. E então eu vou tentar o azul no meu texto menor. E lembre-se que a maneira de selecionar duas coisas é banheira em uma delas. E, em seguida, se eles estiverem na linha, você pode tocar com dois dedos ou simplesmente deslizar sobre eles para selecionar itens que não estão em uma linha. Tudo bem, vamos mudar isso para o azul. Isso parece muito bom. Mas parece mais noturno então quero fazer outra cópia e tentar a outra cor. Então eu vou copiar este quadro de arte porque ele já não tem a imagem anexada a ele. E há outra maneira de resolvermos isso também. Não precisamos usar o painel de cores. Se embrulharmos esta cor. Traga-o para cá. Podemos usar a ferramenta conta-gotas para fazer isso também. E isso pode nos poupar de saltos. Só depende do que você gosta. Mas queria mostrar-vos as duas formas de o fazer. Mas vamos em frente e vamos pegar nosso céu primeiro. E vamos pegar nossa ferramenta de conta-gotas. Nós só vamos vir aqui e deixar isso aí dentro. Vamos pegar a ferramenta de conta-gotas de prata do Iraque. Vamos tentar a sujeira. Vamos tentar isso. Leia. Talvez um pouco brilhante demais, talvez muita saturação lá verá página e vamos tentar a laranja. Então vamos pegar nossa mensagem. E por último, vamos lidar com nossas sombras. Quando tentar fazer as sombras laranja. Só estou vendo como isso se parece. Três ou quatro cores aqui. E acho que vou tentar fazer as sombras. Pule de volta para a ferramenta conta-gotas. Tente fazer as sombras por este vermelho escuro. O outro. Altere este texto para ser a taxa de caminhão também. Está bem. Então eu posso diminuir o zoom e eu posso olhar para os dois. E nós vamos continuar avaliando a cor enquanto vamos e decidindo o que queremos fazer e realmente gostando dessa cor bege melhor do que a laranja, eu poderia tentar adicionar isso. E então vamos continuar e duplicar esse cara de novo. E é assim que você itera o InDesign. Continuas a duplicar, a fazer novas cópias e depois a ver o que encontras. Então eu acho que eu vou tentar adicionar na cor da página aqui. Você quer renomeá-los para que você possa acompanhar o que está acontecendo e você sabe qual deles exportar no final. Agora estou usando números, mas você poderia adicionar algo mais descritivo se tivesse nomes para suas paletas de cores ou algo assim. Ok, então vamos em frente. Pegaremos nossa laranja aqui e trocaremos para a ferramenta de conta-gotas base. Vamos apenas pegar isso. E uma vez que estamos mantendo o Branco para os destaques e pode realmente transformar isso em branco. Para que haja um pouco mais de dimensão nessa. Não estou amando essas duas sombras aqui em baixo. Então eu acho que eu poderia ir em frente e apenas me livrar deles ou desligá-los por enquanto porque eles não pensam que eles realmente estão adicionando algo a ele. Isso é útil. À medida que você adiciona cores, você pode querer fazer ajustes nas coisas à medida que você avança. Então vamos ver o que estamos fazendo aqui. Estamos em 12345, estamos em cinco cores. Cinco é o mais longe que eu gostaria de ir aqui, contando branco. Um provavelmente quer ir mais longe do que cinco foi ir em frente. Não estamos usando preto. Poderíamos usar preto para as sombras e poderíamos tentar de novo. Mas agora eu só quero fazer outra duplicata. Vou tentar substituir um pouco do texto aqui. Renomeie isso. Acho que quero equilibrar assim. E então talvez tente mais no centro para que não esteja invadindo tanto nas rochas lá. Mas ainda está praticamente invadindo as rochas. Não quero estar muito perto da borda. E se eu tiver uma nova ideia, fico feliz em fazer outro aeroporto e experimentá-la. Essa é realmente a melhor maneira de fazer isso é apenas fazer outra truta do aeroporto sua nova idéia, ver o que está acontecendo. Então eu quero tentar dessa maneira com esses tipos de tudo centrado aqui. Ok, e neste momento, eu acho que eu quero saltar para trás e olhar para a minha foto. Então eu vou tocar nisso e, em seguida, eu vou para o meu menu Camada. E eu escolherei tão baixo. E isso faz com que eu só possa ver isso. Posso ligar e desligar isso. E isso só me ajuda a ver visualmente, eu sinto que estou capturando a essência do que eu estou querendo. E eu sinto que na maior parte, sim, eu sinto que eu praticamente peguei o que eu quero você nesta foto. Eu ainda não sou muito vendido sobre a colocação do texto, e eu poderia apenas se livrar das saudações de completamente. Agora eu acho que precisamos disso, mas eu gostaria de tentar adicionar uma borda agora que temos alguma cor aqui, vamos continuar e duplicar isso mais uma vez. E vamos apenas adicionar uma borda que vai ser apenas um retângulo. Retângulo. Arrasta isto para fora. Queremos entrar em nossa cor, nos livrar de nossas amostras e vamos clicar em nosso traço. Escolherá nosso vermelho escuro e entrará em nosso painel Traçado e clicará em avançado para que possamos realmente ajustar nosso traçado, lembrando nosso peso. E queremos ter certeza de que está definido para ser alinhado com a percepção de que não temos nada saindo do quadro. Tudo bem, estou gostando um pouco disso. Então, agora que temos nossa cor e nosso texto, nós meio que decidimos onde queremos que as coisas estejam. Vamos em frente e no próximo vídeo vamos começar a adicionar alguma textura para dar uma espécie de mundo. 13. Textura de imagem rasa: Ok, então agora que nós temos nossa cor e coisas basicamente configuradas, nós queremos ir em frente e duplicar isso novamente e nós vamos começar a adicionar textura para meio áspero ele realmente dar-lhe aquela sensação retro. Então vamos voltar para as nossas camadas. Vamos renomear isso mais uma vez. Vamos chamar essa cor com moldura. Vai duplicar isso. E chamaremos isso de textura. Vamos chamar-lhe textura Raster. Então, basicamente, há duas maneiras que você pode fazer isso. Textura pode ficar realmente complicado fabricação de cerveja, mantê-lo bastante simples neste curso, há duas maneiras que você pode basicamente fazer isso. Você pode texturar a partir de uma imagem raster que é preto e branco. Ou você pode ir em frente e fazê-lo com pincéis vai passar por cima de ambos. Mas desta vez vamos adicionar uma textura raster. Então eu tenho AirDrop para texturizar sobre o meu iPad e você meio que obter Texture lotes de lugares diferentes. Existem alguns gratuitos na internet, há alguns pagos na internet é acontece a ser um livre da empresa de abastecimento retro. Vou colocar o link para colocar isso nos recursos para este curso. Eu não tenho qualquer afiliação com empresa de fornecimento retro, mas eles pensam que eles fazem coisas boas e esta é uma boa textura para este curso. Então vamos usar essa textura de respingos de graxa. E vamos em frente. Vamos tocar fora da nossa placa e, em seguida, vamos apenas colocar a imagem aqui e você só precisa de sua imagem de textura salva em algum lugar no seu iPad. E vamos dizer imagem lugar, importar de fotos. E vamos pegar essa textura. E então nós queremos colocá-lo fora do quadro de arte para que nós tê-lo porque nós provavelmente vamos precisar usá-lo várias vezes. Então lá vamos nós, nós temos isso e então nós vamos apenas duplicar isso e trazê-lo para baixo para o quadro de arte para dois dedos para duplicar e arrastar. E há algumas coisas que você pode fazer aqui. Você pode redimensionar este realmente grande para fazê-lo caber a coisa toda. Você pode redimensioná-lo apenas para aquele quadrado e, em seguida, arrastá-lo para fora. Ou você pode ir em frente e você pode duplicá-lo também. Para mim. Eu só vou arrastá-lo para fora por enquanto e ver como é isso. Então, vamos ao nosso painel Camadas e selecionamos nesta camada. E nós vamos para este menu Camada que se parece com um quadrado com camadas embaixo dele. Toque nisso e podemos apenas dizer rasterizado para mascarar. E o que uma máscara faz. Basicamente, mostra ou oculta parte de uma imagem com base no fato de que a máscara é preta ou branca. Então, neste caso, levou tudo o que é branco naquela máscara e está mostrando isso para nós e tudo o que é preto. Está se escondendo de nós e está mostrando o que está por trás disso. Então você pode ver aqui que todos esses lugares onde há esses respingos de graxa é onde eles estão levando-os embora e isso dá uma sensação muito mais áspera. Está bem, deixa-me ir em frente e mostrar-te isso para que possas visualizá-lo. Vamos sozinho esta camada. Ele vai para o três.me e clique solo. E você pode ver onde é branco, está mostrando através e onde é preto, está escondendo. E é só mostrar o que está por baixo, que neste caso é apenas a tela em branco do quadro de arte. Ok, agora, está tudo bem. Mas talvez queiramos que coisas diferentes sejam mostradas aqui, certo? Então podemos querer semear o azul por baixo do vermelho e o vermelho por baixo do bege. Então talvez queiramos ver mais interação do que o que estamos recebendo aqui. Então, nesse caso, precisamos mascarar partes individuais disso e é aqui que ele pode começar a se tornar um arquivo muito grande porque você vai copiar essa massa umas cinco ou seis vezes para fazer isso funcionar, certo? Vamos deixar essa aí por enquanto. Vamos em frente e vamos duplicar isso mais uma vez. Vamos renomear isso. Oops. E vamos chamar essa textura raster de cada camada, porque vamos aplicar essa textura a cada camada separadamente. Então primeiro vamos pegar essa máscara e abrir nossas camadas base. E em vez de ter esta máscara, todo o quadro de arte começará por ter apenas mascarar o céu. Então vamos derrubá-lo, arrastá-lo, e vamos arrastá-lo até vermos que um quadrado azul aparece sobre o céu. E é isso que queremos mascarar. E agora só está mascarando essa parte. Então vamos em frente e vamos pegar novamente essa textura e vamos duplicá-la sobre este aeroporto. E então eu vou dimensionar este até o tamanho ao redor do centro segurar dois dedos na tela e ele vai redimensionar e proporção. Eu só quero chegar até o limite lá. E então eu vou transformar isso em uma máscara. Então, clicando no menu Camada e escolha rasterizado para mascarar. E então arraste isso para baixo e solte nas minhas rochas. Ok, então você pode ver o que está acontecendo lá. Agora. O azul é o que está passando em vez do branco do fundo porque haveria azul lá atrás. Certo, então podemos fazer isso de novo e pegamos a imagem de novo. É por isso que queríamos colocá-lo para o lado para que o tivéssemos muitas vezes. Vamos duplicar isso. Expanda assim. Rasterizado para mascarar novamente, verificar isso todo o caminho para baixo e jogá-lo em nossa areia k. E nós temos basicamente o que precisamos lá, mas agora nós queremos fazer isso para um grupo inteiro para que possamos fazê-lo para as sombras. Vamos continuar e duplicar isso de novo. Você pode ver como isso pode tornar seu arquivo bastante grande após apenas um curto período de tempo. Vamos fazer de outra maneira. Nós distorcemo-lo um pouco. Restaurantes para mascarar. E vamos apenas ir em frente e jogar isso direito em nossas sombras. Pode ser um pouco difícil de ver. Podemos ampliar aqui e você pode ver onde o vermelho está espreitando aquelas sombras. Tudo bem, agora precisamos fazer isso de novo em nossos destaques. Agora tudo isso pode ser um pouco demais. Talvez esteja pensando que talvez haja muita coisa acontecendo lá e gostaríamos de nos livrar de alguns. Bem, é aí que entra a pintura na máscara. Então podemos pintar preto ou branco para trazer mais ou menos do que está debaixo da máscara. Então vamos em frente e vamos tentar isso no nosso Schuyler. Foi para a nossa máscara. Então precisamos entrar em nossa persona pixel, que está na barra de menu superior, e parece um monte de pontos. Então, toque nisso e vá para a nossa persona pixel. E precisamos pintar em branco e preto. Então, estamos em nossa ferramenta de pincel e um painel de cores AR. Se pintarmos de branco, isso vai revelar. E se pintarmos de preto, isso vai esconder. Então, queremos revelar mais. Então vamos em frente e vamos pintar de branco. E podemos ir em frente e pintar um pouco disso. Ela vai ser demais. Então vamos fazer um pouco sobre as rochas aqui, então precisamos estar em nossa máscara e depois pintamos um pouco disso. E você pode alterar esse efeito dependendo do tipo de pincel que você usa. Veremos isso mais no próximo vídeo onde estamos falando mais sobre pincéis, mas você pode simplesmente não querer ter tanto. Então você pode se livrar de um pouco aqui e ali, dependendo de quais seus propósitos. E isso é basicamente como você iria adicionar textura usando uma imagem raster como essa. E a imagem precisa ser preto e branco. Claro, você pode torná-lo preto e branco usando uma camada de ajuste aqui também se você precisar, mas isso é o básico disso. Você pode ir para diferentes níveis sobre isso, assim como você pode com outras partes deste, como adicionar em realces e sombras. Você pode adicionar um monte de textura como fizemos aqui. Você pode adicionar apenas um pouco de textura. Você pode adicionar em uma textura muito, em seu rosto ou uma textura muito sutil só depende do que você está indo para. 14. Textura do pincel: Ok, então nós adicionamos uma textura usando imagem raster e nosso próximo passo será adicionar uma textura usando pincéis. Então, primeiro, vamos em frente e vamos duplicar nossa cor com camada de quadro novamente. Eu só vou trazer isso aqui para que possamos trabalhar com ele. E vamos renomear isso. E vamos chamá-lo de textura de pincel. Zoom aqui, assim como com a textura raster, vamos usar máscaras. Mas neste caso nós vamos estar pintando isso em nós mesmos ou eles estão fazendo usando uma textura pré-fabricada? Então precisamos ir para a persona pixel para que possamos obter nossos pincéis. E então precisamos ir para o estúdio de pincel para que possamos selecionar o pincel que vamos usar. Há uma série de pincéis que o Affinity Designer vem com, e também há muitos pincéis que você pode obter on-line e você pode até usar pincéis do Photoshop aqui. Se você tem alguns deles, ele pode importá-los, mas há vários que podemos começar com aqui. Vamos em frente e vamos olhar para este que diz texturas. Vamos usar padrões de pincel 03. Então precisamos ir em frente e fazer uma máscara. Então vamos aqui e vamos para nossos vetores. E é claro que poderíamos mascarar todo o aeroporto como fizemos com o primeiro, mas eu quero adicionar texturas mais sutis nisso. Então vamos em frente e vamos começar com o nosso céu, como fizemos antes. E vamos para o nosso menu e vamos escolher camada de máscara. Então isso vai fazer uma máscara piscar em cima da nossa camada que podemos então entrar e pintar. E é claro que queremos pintar com preto porque vamos estar obscurecendo coisas também que usam preto. E depois podemos ir em frente e pintar. E à medida que pintamos, você verá essa textura aparecer. E é claro que isso é sobre o quadro de arte, então tudo vai aparecer branco. Agora você pode estar tipo, bem, isso é demais de novo, correto? Isso é demais de novo. Então é aqui que é bom ter preto em seu traçado e branco em seu preenchimento porque você pode facilmente trocar dois brancos tocando no preenchimento e depois voltar e pintar sobre ele novamente. E isso vai diminuir o efeito. Porque você está pintando com o mesmo pincel que você começou. Eles basicamente estão parecendo o mesmo, mas você está ficando menos textura lá. E dependendo do pincel que você estiver usando, você pode querer fazer mais ou menos isso. Pincéis diferentes têm diferentes densidade de textura que haverá aplicação. Mas podemos fazer isso com cada um desses. Então vamos em frente e fazer uma máscara neste. Máscara, a camada vai mudar de volta para a pintura com preto, vai apenas passar por cima da coisa toda e nós vamos voltar. E escolheremos branco. E vamos voltar sobre isso. E podemos, naturalmente, fazer isto com tantos destes quantos quisermos. Vou em frente e acelerar isso enquanto trabalho nessas camadas diferentes. Ok, então você tem isso em um sentimento muito diferente do que a outra textura. Então, é claro que você pode ter toneladas de sentimentos diferentes. Fazer texturas diferentes com pincéis diferentes são diferentes texturas de bitmap. Há tanta coisa que poderia ir para realmente aplicar textura ao seu documento. Então você quer tomar um tempo para descobrir, mas é claro que você não quer gastar uma quantidade enorme de tempo tomando decisões porque você pode continuar com isso para sempre, descobrindo como você quer adicionar textura, ou fazê-lo com imagem bitmap ou pincel ou você pode combiná-los. Você pode insinuar uma para algumas camadas e foi para outra. Você também pode entrar com pincéis diferentes como eu mostrei no bitmap um pincel de extremidade sobre isso para tentar apagar alguns deles. Claro, se você usou um pincel de textura sobre isso, pareceria um pouco mais real do que se você apenas usar seu pincel redondo como eu fiz no exemplo. É assim que você vai conseguir sua textura. E, em seguida, no próximo vídeo, vamos falar sobre exportar esta imagem para o seu projeto de classe. 15. Exportando o cartão postal: Ok, então neste momento você deve ter seu cartão postal do jeito que você quer. Você deve ter criado seus vetores base, e então você deve ter adicionado em sombras, realces e texto. Então você deveria ter vindo junto e adicionando cor, e então finalmente adicionando alguma textura e agora e quando você tem suas cores e sua textura da maneira que você quer, é hora de exportá-lo para o seu projeto de classe. Então isso é o que você vai enviar para o projeto de classe. Então vamos em frente e ver como iríamos exportar isso. Vamos chegar ao nosso menu de documentos e vamos escolher Exportar. E há muitas opções diferentes aqui. O que você está procurando como um JPEG, você pode, naturalmente, fazer isso também como talvez um PNG ou um PDF dependendo de onde você vai colocá-lo. Mas para os fins do projeto de classe, você realmente quer JPEG e, em seguida, você quer vir aqui para onde ele diz área e segurar documento e certifique-se de que você selecionar o que você deseja. Neste caso, queremos a textura do pincel porque esse é o que nós meio que estabelecemos aqui. E há outras coisas que você pode ajustar aqui, mas nós realmente não precisamos para o propósito disso, você pode simplesmente ir em frente. Você pode nomear seu arquivo. Você quer especialmente fazer isso se você vai colocar isso em seu disco rígido para isso, vamos em frente e nomeá-lo. Banqueta de sapo. Quem faz? E você pode ver como vai ser grande. Isso vai ser 2,65 megabytes. E se você não queria que fosse tão grande, você poderia ir em frente e diminuir a qualidade e isso vai mudá-la, vai mantê-lo nessa qualidade por enquanto. E então podemos clicar em OK. Em seguida, ele vai nos perguntar onde queremos salvá-lo? Eu não tenho um disco rígido externo conectado agora, então eu vou apenas salvá-lo no meu iPad em um designer famoso para que eu saiba onde eu vou estar procurando por ele. E vamos em frente e clique em Salvar. E vai continuar e salvar isso. Podemos então saltar para os nossos arquivos. Vamos, esse é o nosso cartão postal acabado. Claro, você sempre pode fazer mais sobre isso ou fazer menos, só depende do que você gosta. E é isso. Você completou seu cartão postal retro agora e no próximo vídeo, vamos apenas tirar um momento, ir em frente e encerrar o curso. 16. Finalização: Espero que você tenha gostado deste curso sobre a criação cartões postais retro usando o designer de feed no iPad. Eu me diverti muito fazendo este curso, e espero que você tenha se divertido muito assistindo. Espero que você tome o tempo agora para exportar seu projeto e enviá-lo para a seção de projeto para este curso para que eu possa ver o que você foi capaz de realizar e ver todos os grandes lugares que você fez cartões postais retro para se você quer continuar aprendendo sobre Finn designer, lembre-se que eu tenho muitos cursos sobre isso, bem como se seguirmos qualquer editor engraçado aqui em compartilhamento de habilidades. Então vá em frente e confira esses. Se você quiser continuar aprendendo mais sobre design, você também pode seguir meus designs de curva canal YouTube onde você pode obter vídeos semanais para mim sobre temas de design. Ou você pode me acompanhar no Instagram na Ben Designs media, onde você terá aulas semanais sobre princípios de design. Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida ou comentários na seção de discussão E sinta-se livre para deixar um comentário deste curso também. Muito obrigado por assistir e eu vou vê-lo no próximo curso.