Introdução à arte botânica: acácia

1. Introdução: Sou Cheryl Hodges, uma artista botânica na Austrália. Tenho cerca de 20 anos de experiência pintando aquarelas botânicas. Eu também tenho ensinado por vários anos. Este é o meu segundo tutorial online. A primeira foi pintar folhas de eucalipto em aquarela. Estes são tutoriais independentes. Então você pode fazer este tutorial de acácia sem fazer o eucalipto primeiro. Por causa do assunto diferente, você aprenderá algo com ambos os tutoriais. Neste tutorial de acácia, eu tenho duas seções intitulado estudo de plantas e páginas de esboço, onde eu tenho focado em pintar cada elemento, as diferentes etapas de flores e, em seguida, as folhas em detalhe. Então eu tenho uma seção muito grande e longa onde eu estou trabalhando na pintura de um espécime maior para completar uma obra de arte, eu recomendo começar com as páginas de estudo da planta e esboço. E então você pode decidir se você quer assistir toda a pintura do início ao fim, ou se você está apenas interessado em seções específicas. Admito que dividi a pintura final em muitas seções, mas espero que isso o ajude a navegar até a área que deseja dizer. Agora, aqui está um pequeno vídeo meu na minha reserva natural local discutindo minha inspiração enquanto competia com o vento e os pássaros. E peço desculpas pela qualidade do som. Sou Cheryl Hodges. E eu estou aqui no Monte Jerrabomberra, perto de Canberra. Estou ao lado de uma Acacia Pycnantha, também conhecida como a Wattle Dourada. Vemos como Austrália. Estas lacas estão espalhadas por todo o Monte Jerrabomberra e a área circundante. E, de fato, em 1917, Charles Weston coletou espécimes do Monte Jerrabomberra, enviou-os para o Royal Botanic Gardens em Sydney, e um deles é o espécime tipo para o Acacia pycnantha. realizada no herbário. O que eu realmente amo nesta acácia são essas lindas cabeças de flores grandes, elas são tão macias e inchadas. Há muitas flores diferentes naquela cabeça de flor. E eles são um amarelo dourado tão bonito e rico. E então essas folhas, que são realmente chamadas filodes, são talos de folhas achatadas. Mas eles são apenas um lindo verde brilhante com um brilho muito agradável para eles. Então eles são um prazer de pintar. E já pintei esta acácia muitas vezes. Então, tendo essas plantas bem na minha porta de trás e quando elas são tão lindas, como eu poderia resistir, mas escolhê-las para o meu próximo tutorial? Incluí várias fotos da Acacia pycnantha em luz natural na reserva natural. Espero que isso ajude você a ver as cores mais claramente, se você não tem essas espécies ou similares, a fim de obter um espécime vivo. Finalmente, quero dizer, por favor, não espere que sua pintura seja idêntica à minha ou a de qualquer outra pessoa. Todos temos nosso próprio estilo. E com a prática, você encontrará seu estilo. A prática é realmente a chave. Se você estiver pintando uma folha, talvez desenhe uma página inteira de folhas e trabalhe em todas elas usando técnicas ligeiramente diferentes. É assim que aprenderão e melhorarão e a vossa confiança crescerá assim como o vosso prazer. Falando nisso, eu realmente espero que você goste de pintar esta bela planta, o Acacia pycnantha ou Acácia Dourada. 2. Espécie, encontrando diferentes estágios de flores: Aqui está um espécime que eu coletei que tem um monte de diferentes estágios de flores. Então ele abriu completamente flores, mas tem alguns botões muito pequenos e, em seguida, alguns se desenvolvem também. Agora vamos examinar cada uma dessas diferentes etapas. Então eu vou cortar esses pedaços. Não vou usar este espécime inteiro. Eu só vou tirar algumas peças individuais para que possamos olhar para eles e fazer alguns esboços e observação próxima antes de começarmos pintura real mais tarde para esta unidade é pequeno ritmo de papel aquarela, digamos cerca de tamanho A5. Eu vou começar com a cabeça de flor totalmente aberta porque eles encolhem muito rapidamente, assim que eles cortam da árvore. Mesmo que sejam colocados na água, eles começam a encolher. Portanto, é bom se você pode realmente obter algumas medidas enquanto as coisas estão na árvore também. Então essa cabeça de flor é, na verdade, e você pode dizer a partir da flor em desenvolvimento à frente que há realmente um monte de flores individuais que compõem toda essa inflorescência. Então você pode usar uma régua para medir através da cabeça da flor. Então este tem cerca de 12 milímetros de largura. Então, eu só vou desenhar um círculo. E cada uma dessas flores individuais é composta por muitos, muitos estames. Por isso, é importante desenhar esses estames. Não desenhe ou pinte essas cabeças de flores como bolhas. É bom saber qual é a estrutura real. E então onde as sépalas bem no centro, na base dos estames, às vezes ficam escuras. Então você pode colocar algumas pequenas áreas escuras, pequenas manchas em direção ao centro. Agora, tradicionalmente com a arte botânica, temos a luz vindo do canto superior esquerdo. Isto é muito importante. Portanto, você tem algum sombreamento para baixo para baixo e para cima para a direita. E isso só ajuda a definir essa forma redonda. Só cortei um daqueles botões em desenvolvimento para deixá-lo um pouco mais lisonjeado. Vou aumentar para o outro lado. E eu só vou esboçar um pouco maior para que eu possa realmente dar uma boa olhada na estrutura aqui. Então essas cabeças de flores em desenvolvimento, a forma delas é na verdade uma espiral. Chama-se espirais de Fibonacci. Vale a pena pesquisar na internet ou em alguns livros de referência, espirais de Fibonacci são fascinantes. Você não precisa saber a fórmula. Mas se você olhar de perto através de uma lupa ou um microscópio, ou mesmo apenas a olho nu você pode ver uma espiral. Então, se você fizer esses padrões cruzados e então você pode colocar pequenos pontos escuros onde essas linhas se cruzam. E isso vai sugerir a forma espiral. Agora, mais uma vez, porque a luz está vindo do canto superior esquerdo, temos um pouco de sombreamento para baixo para baixo e para a direita, e então uma pequena área escura no caule por baixo. Então, passando para as cabeças de flores um pouco mais desenvolvidas, é o mesmo tipo de coisa, mas essas cabeças de flores, as flores individuais, estão surgindo um pouco mais. Então, apenas esboçando essas linhas diagonais. Acho que fiz estes um pouco distantes da primeira vez. Então vou tentar de novo. Quando você encontrar essas formas de diamante, você pode mudá-las para formas mais circulares. Mas ainda tenho a mesma estrutura. Estrutura espiral. Isto ainda é escasso. Mas é apenas observar cada elemento. Realmente prestando atenção ao que está acontecendo lá. E mais uma vez, alguns sombreamento para baixo em direção ao canto inferior direito. E agora eu vou voltar para a cabeça de flor completa e apenas colocar um pouco mais de detalhes nisso. Então aqui eu estou apenas mostrando que cada flor individual é composta de pétalas e sépalas na base. E então muitos, muitos estames e um estilo. E então cada um desses estames é um filamento com anteras na ponta, então são essas anteras que realmente completam a imagem daquela cabeça de flor. 3. Pintura flor começando com amarelos: Então vamos pintar uma dessas cabeças de flores cheias. Apenas muito suavemente indo para esboçar o átomo, apenas colocando alguns pontos dentro para que não haja muito lápis para pintar nossa avaliação. E eu vou começar com um pouco de limão Windsor. E estou usando meu número procura escova. Então eu vou apenas começar com um monte de topo de gama. Eu não quero apenas pi1 um círculo e obter bordas duras. Então estou usando traços leves de penas. E estou pintando geralmente em direção à borda na direção dos estames. Eu posso tipo de bolha no meio um pouco nesta fase. Então eu vou conseguir algumas vitórias. Um M amarelo, coloque isso só para intensificar um pouco a cor. Desculpe. Estou pintando estames com o amarelo Windsor. E só alguns pontos para indicar os Panteras. 4. Pintura sombras de flores: Quando eu pintei o amarelo, eu tentei não pintado sobre o contorno de lápis, que eram apenas pontos de qualquer maneira. Mas se você pintar sobre lápis, às vezes o lápis não apagará depois. Então é por isso que tento manter o lápis muito leve. Agora vou apagar esse lápis do lado de fora. E agora vamos criar algumas cores sombrias. Agora, o oposto de amarelo na roda de cores é roxo. Então, uma boa maneira de fazer algumas sombras para amarelo é misturar um roxo e, em seguida, editar para o seu amarelo. Aqui estou eu misturando uma rosa permanente e um ultramarino francês para fazer uma cor violeta. E eu vou pegar meu amarelo Windsor. E eu vou colocar isso perto do roxo e apenas colocar um pouco do roxo nos ventos, amarelo para escuro e que APA pouco. Agora com muito cuidado com o meu pequeno pincel fino, eu vou apenas adicionar um pouco dessa sombra para o fundo e para a direita. Apenas em traços de penas muito leves. Você não quer um bloco sólido de sombra lá porque não é uma farinha sólida. É muito leve e com penas. É muito sutil, mas dá alguma forma à inflorescência. E agora eu estou apenas usando um pouco disso, ganha o amarelo com a mistura de sombras novamente, apenas para pop em alguns estames, não para muitos ao redor das bordas. Porque isso também ajuda a dar alguma forma. Apenas pontuando aqui. Ter um pouco de Dhaka New que acabei de fazer isso torna ainda um pouco mais escuro. Então eu estou indo direto para o centro lá para apenas estourar algumas, apenas algumas linhas escuras saindo de lá em torno dessas flores individuais. Só para sugerir o que realmente está acontecendo lá. Eu posso torná-lo um pouco mais escuro para baixo à direita e para baixo. Só para ajudar a adicionar a essa forma. 5. Como pintar detalhes finais da flor: Então, geralmente, uma mistura de sombras realmente agradável é Moraine French Royal Tour e Sienna queimada. Você pode obter um cinza muito bonito. Você pode comprar um brownie cinza. Se eu precisar sugerir preto. Isto é o que todos usam. Então, este galpão nossas marcas é realmente útil. Agora, eu só vou colocar isso mesmo bem no centro desta cabeça de flor. Se você olhar para a flor até o canto superior esquerdo, se você olhar para a foto real da flor, você pode ver que há algumas áreas realmente escuras lá dentro. Não muitos, mas apenas alguns. Então você precisa de um pincel muito divertido. Você não quer que fique muito escuro. Mas apenas alguns desses pontos aqui e eles realmente dão dimensão. E se você apenas regar um pouco, aquela sombra que misturamos, então você pode apenas colocar algumas linhas ligeiramente mais claras saindo ao longo das bordas desses diamantes. 6. Pintura em desenvolvimento: Agora vamos pintar estes se desenvolvendo mal. E eu vou pintá-lo em tamanho real. Então, é um pequeno desenho complicado. Apenas apareceu em espirais de ruído fez algumas formas circulares para as flores individuais. E eu posso apenas derrubar esse desenho um pouco com o meu ISA nativo. Se estiver muito escuro, estou misturando algumas vitórias. Um leigo infringe ultra moraine por muito grão. Só pop lady sem larva. E o golpe por baixo é ligeiramente mais amarelo. Então eu tenho minha mistura de sombras e eu vou apenas colocar um pouco de grão nisso. Então eu tenho um, uma sombra, nós grão turvo. E vou usar isso nessas linhas cruzadas. Só para definir um pouco essa forma. Isto ainda é bastante escasso. E é uma boa maneira de descobrir quais cores precisamos. E com assuntos complicados como estes, é bom praticá-los antes de começar a pintura T faunal. Com a sombra escura que misturamos, eu posso apenas estourar barulho, pequenos pontos. E eu defino isso ainda mais. Só estourando um pequeno galpão, eu me pergunto se eles haxixe. Então eu vou usar um pincel úmido e apenas misturar um pouco lá fora. E eu só vou arredondar as bordas um pouco mais e adicionar um pouco mais de sombra para baixo. No canto inferior direito. 7. Pintura pequenos: Passando para o menor. Mais uma vez, vou esboçar esse tamanho ao vivo. Observe muita definição em torno das flores como eles não desenvolveram tanto ainda. Então, se eu estiver misturando um grão um pouco mais escuro, então um pouco mais azul. E mais uma vez, estourando um pouco mais de sombra no fundo. E vou esperar que seque e depois vou buscar a minha sombra. Misturamos alguns pontos cn no cruzamento dessas linhas cruzadas para as espirais. E a sombra escura por baixo de novo. E ele é uma flor fresca que acabei de tirar da água. Você pode ver a diferença apenas mantendo um motor. Ele apenas mantém o tamanho um pouco melhor. Você pode dizer o quanto as outras flores já murcharam. 8. Flor - adicionar antros escuros: Apenas voltando a esta cabeça de flor cheia novamente, só quero adicionar um pouco mais entra em uma sombra mais escura que amarelo, principalmente para baixo para o fundo e para a direita. Apenas um par ao redor do lado de fora, dos outros lados, está bem. Mas mais para o canto inferior direito. 9. Como desenhar folhas: Agora vamos esboçar esta folha. Mais uma vez. Você pode medir, se quiser. Você pode medir a largura e o comprimento. Para esboçar suavemente aqui. É só um esboço, mas estamos trabalhando em papel aquarela. E você quer cuidar do papel aquarela. Então tente não surgir para marchar ou pressionar muito o PayPal. Isso afeta a maneira como a pipa toma a cerveja. Então, uma coisa boa a fazer é talvez esboçar em HB e, em seguida, passar por cima da linha em uma 2h, e, em seguida, levantar o HB off com sua borracha notável. Eu entro em mais detalhes quando eu falo sobre transferir sua imagem para o papel aquarela, não é verdade crucial nesta fase de esboço. Mas pensei que tinha mencionado isso. Mas quando estiver desenhando, faça suavemente. Eu também estou trabalhando em um ângulo engraçado aqui. Então sinta-se livre para sintonizar o papel ao redor para o que funciona melhor para você. Muitas vezes, é mais fácil não fazer traços de varredura se eles descerem a página. Eu só estou fazendo um esboço áspero no momento. Não preciso me preocupar com nenhuma dessas imperfeições ainda. Só estou tentando obter um esboço final. Então eu só passei por cima disso com o meu 2h e agora usando o nativo surgirá. Então, para se livrar da outra linha por baixo, ainda é, é um pouco confuso, mas está tudo bem porque é apenas o esboço. Temos de levar muito mais. Quando chegarmos à pintura faunal. 10. Folha — molhado em realces molhados: Vamos começar com o que se chama molhado. Em molhado. Isso significa começar com apenas água limpa e aplicá-la em toda a folha. E eu estou usando, meu número procura escova inicialmente. Estou tentando seguir essa borda o melhor que posso. Você definitivamente quer fazer isso na sua pintura faunal. E talvez seja necessário mover o papel na luz ou mover a cabeça para ver onde a água está cobrindo. Pode ser difícil dizer que alguns cobrem toda essa área com água. E então ele deve ter apenas um SHA1. Você não quer muito molhado ou muito seco. Então isso é algo que vale a pena praticar. Ok. Então eu poderia dizer que havia uma área que eu tinha perdido, tudo que tinha secado. Então eu estou reaplicando a água naquela área. Agora eu vou colocar um pouco de espirulina em azul nisso, que eu misturei com água. Acabei de regar a cor. Então eu tenho uma mistura Booleana de Pesquisa de Água no meu paladar. Então espirulina está nos destaques, mas também vai ser durante o resto da vida para que eu possa realmente cobrir a folha inteira. Inserir Julian, não apenas a área de destaque. Então você pode dizer que eu estou apenas usando alguns traços. Há alguns traços longos que você pode apenas pontilhado. Mas as greves estão funcionando muito bem no momento. Só depende se o jornal no Pioneer vai jogar o jogo. Então isso é coberto muito bem. E como isso desenha que seremos muito suaves e misturados. Cobrindo aquela folha. Só um pouco mais. Brincar com ele quando é largura. Eu não faria mais nada a isso agora. E você precisa esperar até que esteja completamente seco antes de fazer o próximo passo. 11. Folha — molhado em uma mistura de sombra molhada: Agora vamos usar a técnica molhada em molhada novamente. E desta vez vamos aparecer em algumas sombras. Então eu estou fazendo essa sombra. Nós nos misturamos novamente com amigos enquanto verdadeira moraine e Sienna queimada. Então, é uma mistura cinza neutra. Meio que misturou a cerveja primeiro. Agora vou usar água limpa. E com essa folha de novo. E eu vou molhar a folha inteira e colocar a mistura de sombras em certas áreas. Quando você está construindo em várias camadas, você precisa ter cuidado com as bordas. Estas bordas podem ficar um pouco confusas porque é a minha página de desenho. Mas você tem que prestar especial atenção a isso. Só me certificando de que toda a área está molhada. E então eu preciso deixar secar um pouco antes de eu estourar a coloração. Está bem. Então eu estou apenas olhando para a minha vida e eu tenho uma foto bem que eu estou me referindo para ver onde está o galpão. Então aqui estou eu apenas estourando essa cor. Em áreas particulares, não cobrindo todo o lago. Apenas olhando para o diferente as dobras na folha onde fica um pouco mais escuro. Eu ainda estarei pintando grãos por cima disso. E é bom ter alguma doca no microfone vindo por baixo. E mais uma vez, preciso deixar secar completamente antes de colocar a próxima camada. 12. Folha — molhado no mix verde molhado: A próxima cor que vamos adicionar ao escravo, ainda usando a técnica molhada aguardando é um verde brilhante agradável. Existem diferentes tipos de grãos na folha. Então eu vou colocar um brilhante por baixo e então vamos adicionar um verde mais escuro no topo. Então estou usando uma mistura de Windsor, Lehmann e Azul Cerulean. Então eu misturei a cor. Agora voltando para a folha e cobrindo-a com água limpa e agradável novamente, afunda na tubulação. Então, mesmo que nós estamos adicionando esta água por cima, ela não tende a mover a tinta ao redor. Agora, eu fiz estes bastante molhados. Então o que eu estou fazendo agora é incrível o pincel para puxar um pouco da água para trás. E agora eu só preciso deixá-lo secar para a consistência certa novamente para que ele tenha aquele SHA1 nele. E agora vou deixar cair este verde brilhante. E eu quero evitar essa área de destaque porque eu quero manter esse azul. Por isso, estou a ser muito cuidadoso sobre onde vou largar esse grão. Isso pode começar a parecer um pouco confuso, mas lembre-se que tudo isso é como se a cobertura fosse muito mais aplaudir por cima. E ele se espalha à medida que seca e tende a parecer muito mais suave. E então o que ele faz quando você deixa cair a pintura pela primeira vez. Agora, enquanto isso ainda é estranho, eu decidi que eu posso realmente adicionar algum tamanho de grão mais escuro na mistura. Alguns vencem com o francês Alter Moraine. Então é um grão um pouco mais silencioso. Então agora eu estou jogando isso nas áreas mais escuras, ou aquela mistura de sombras. E você pode ver que o pi1 ainda é bastante aquoso. Desculpe, esta folha inteira está ficando muito molhada agora. É meio que demorar um pouco para secar. Brincando em um tempo está molhado. Se fizer isso, faça com cautela. Você realmente precisa ter cuidado porque você pode acabar fazendo uma grande bagunça com isso. Ok, então eu vou deixar o desenho agora e vamos ver como é quando voltarmos. 13. Folha — molhado no seco: Ok, agora, aqui está, agora que está seco. E nosso pensamento que já criou uma folha bastante interessante. Então acho que acabamos com a molhagem molhada. Agora, cabe a você quantas linhas você quer tentar e fazer com molhado molhado. Algumas pessoas não gostam disso. Às vezes, o papel não pode lidar com muitas camadas de casamento quando. Então é só uma questão de prática e aprender sobre seus materiais, eu acho. Então agora nós vamos, fomos para secar. Então, em misturar ultramarino francês e ganha um amarelo, mas ainda é bastante aguado. Então, no início da fase de pintura, você tem muito mais água misturada com sua tinta. E à medida que você passa, você tem menos água e mais pigmento. Então, usando esse Meeks, vou começar por aqui. Também tenho algumas pontas da Missy. Então eu vou tentar limpar isso como eu ir também. Como eu disse, os papéis secam. E eu estou apenas acrescentando que este bastante aguado faz um soldado francês moraine e Windsor. Então eu estou meio que misturando isso com o mesmo pincel. Ainda tem tinta. E apenas puxando todo o vinho para o sonho. Ou para o outro lado, apenas alisando na idade da folha novamente, você pode ver minhas pinceladas estão realmente indo na direção das veias, as videiras e não muito proeminente. Mas você ainda pode sugeri-los com algumas pinceladas de penas. Além disso, você pode dizer que há alguma granulação da cerveja na folha, para que você possa ver alguns pequenos pontos azuis. Tintas azuis tendem a granular. E depende do seu assunto ou eu acho, mas eu realmente gosto muito do efeito. Acho que parece muito interessante. Agora com esse destaque é que você pode ter um pouco de uma sugestão de veias dentro do destaque. Não vai ser hoje em azulejos, mas apenas alguns traços macios e plumas. Basta quebrar o Highline faz com que pareça um pouco mais realista. Chegando um pouco escuro e agora tentando construir essa área sombria. Então é mais escuro porque é um pouco de ácido seco é um pouco mais de pigmento. Então eu provavelmente peguei a tinta da idade do pequeno remo de cerveja. Eu entro bastante suavemente inicialmente porque eu acho que é mais fácil adicionar mais dor do que tirá-lo se você colocar muito. Nossa acumulação em muitos mentirosos. Mais uma vez, você pode ver alguns traços, eles estão na direção dos violinos. Eu ainda estou usando o pincel número seis também. Então, isso ainda está molhado. Então eu ainda estou fazendo um pouco de espera mesmo que eu comecei com a seco. Então, só espero estrela é que há um modo de mistura de traços. E posso dizer que deve ser Dhaka na ponta da folha. , por que eu estou chamando isso de uma folha. Eu tenho que dizer que como os mares e Acácia e acácia piquenique em, isso realmente não é segurar uma folha. É chamado de filme, que na verdade é um talo de folha achatada. Mas provavelmente vou continuar chamando de folha porque é fácil de entender. Veja, eu estou apenas gentilmente escovando para esse destaque. Apenas muito suavemente. Só estou tentando misturar todos esses traços ao redor da borda. O escravo tem um sentimento pintor sobre isso. E eu gosto muito mal. Eu acho que é interessante. Tudo bem, eu vou deixar isso secar agora e voltar. 14. Folha — construindo a força: Então, continuando com molhado ou seco, mas eu deixei a folha secar completamente. Começando de novo na ponta, queria construir um pouco mais desse grão mais amplo com o throughly e assim por diante, apenas estourando um pouco disso no TPP e depois misturando isso para baixo. Agora só estou desenhando meu pincel no pano. Eles estão puxando um pouco da tinta para baixo e apenas se misturando com aquela área de destaque. Eu só fui e peguei um pouco mais de tinta para jogá-la na fita de novo. Realmente quero parar de construir a intensidade da colônia. Voltando para a base. Então eu só estou adicionando um pouco mais de cor em todo o lado realmente. E apenas terminando as bordas. Misturando um pouco. Se os destaques são grandes demais, você pode precisar adicionar um pouco mais de grão para isso. Mas é melhor deixar um destaque maior e ser capaz de voltar a ele do que não ter seu destaque grande o suficiente porque é difícil trazer o destaque de volta. Alguns grãos mais escuros naquela área de sombra. Estou começando a adicionar alguns pontos no lado da costela. Tendem a saltar por todo o lado. A coisa é que você acha que está escuro e muitas vezes você fica para trás e dá uma olhada nele e percebe que você precisa adicionar. E agora estou adicionando um pouco mais de verde azulado. Então há um pouco mais ultramarino francês nisso. Construindo mais alguns pontos aqui. Estou usando muito pinceladas, apenas construindo cuidadosamente, tentando não perturbar as outras camadas. 15. Folha — pincel seco — adicionando detalhes: Então eu mudei para o meu pincel menor agora, que eu tenho que admitir não tem o melhor TPP, mas ainda é bem pequeno, então ele está fazendo um bom trabalho. Então construindo a cor da costela média, apenas deixando isso um pouco escuro. E só vou focar em algumas áreas aqui e ali. Então, mais uma vez, de volta àquela área de sombra. Então é aquele francês alter moraine e ventos e seco, desculpe. A tinta da borda da poça de cerveja onde começou a secar um pouco para o lado da costela média. Então, o medidor é bastante proeminente. E quando você adiciona sombras ao lado, ele só faz com que apareça um pouco. Agora esta pequena área aqui é uma glândula, que é uma das características distintivas do pico de acácia NANDA. As glândulas estão geralmente no lado superior do quintal e todos eles têm isso. Por isso leva uma observação atenta, certifica-se de que você incluí-los. Dê uma olhada na forma deles. Eles terão uma pequena sombra. E às vezes haverá mais de uma glândula na carga de combustível. Esta área na base do filme é chamada de pulvinus. Acho que é assim que se diz que está inchado e geralmente é castanho avermelhado. Muito importante de incluir. Então, quando você está observando sua planta pela primeira vez, é bom se você pode realmente pesquisar a planta na internet. Existem alguns sites de referência realmente bons para que você possa realmente descobrir quais são as características distintivas da planta que você está pintando. E coisas como o comprimento médio da folha ou, você sabe, para que você, se você tem uma aberração da natureza em suas mãos, então você conhece você, é melhor pintar algo que seja uma espécie de representação geral. A planta, quer dizer, depende do propósito da sua pintura. Você pode ter pintado todos esses Floyd sem incluir glândulas. Talvez você tenha pensado que eram atividade de insetos ou algo assim. Portanto, a pesquisa é sempre uma boa ideia. Então agora eu estou usando uma tinta muito mais escura, desculpe, eu estou realmente usando uma técnica de escova seca agora com meu pequeno ramo, eu tenho alguma mistura de sombra escura. Eles estão aparecendo em algumas imperfeições, mas também há algumas bordas escuras ao longo das folhas. Claro, quase sempre há atividade de insetos. E eu acho que é bom incluir um pouco disso, mas você não quer exagerar com isso. Só alguns pedacinhos aqui e ali. Quando você fizer isso, certifique-se de que você faz isso muito bem. Você não quer ser grossa. E com essas imperfeições, não precisam ser todas da mesma cor. Tende a ser sobre estas acácias única acácia pico nafta. Alguns dos contornos são vermelhos. Então eu usaria uma siena queimada misturada com uma rosa permanente ou apenas uma sienna queimada. E então, às vezes, usarei minha mistura de sombras e tornarei um pouco mais azul ou um pouco marrom. Então apenas muito, muito isso em toda a vida. Então isso é vapor inchado na base foi sienna misturado com um pouco de fileiras permanentes. Só estou fazendo um pouco mais de mistura nesse destaque. Alguns pincelados mais escuros apenas indo para a nervura central, fazendo isso pop um pouco mais. Agora você pode ver que esta folha é realmente um pouco mais leve. Em seguida, a vida real que sentado ao lado dele. Eu acho que seria muito difícil obter a verdadeira cor por, em uma pintura seria muito escuro. E meu estilo é pintar as coisas um pouco mais leves. E ainda é uma representação reconhecível da planta. É só que, a cor não é tão intensa, mas você certamente pode ver toda a variação de cores dentro. Então eu acho que esta folha está quase pronta agora. 16. Como segurar seu pincel: Só quero falar sobre como segurar seu pincel. Você precisa segurar seu pincel como se fosse um lápis. Ok? E você está trabalhando assim. Você pode querer segurá-lo um pouco mais para fora. Como isso. Isso está tudo bem. Você tem mais controle quando está mais perto. Não segure assim ou assim. Você sabe, você não tem controle suficiente quando você segura assim, você precisa segurar um de perto, como uma caneta ou lápis. 17. Consistência da tinta: Eu queria falar um pouco mais sobre a consistência da tinta. Tenho alguns exemplos na parte inferior desta página, mas eles não estavam em foco. Então estou fazendo de novo. E espero que isso pareça melhor. Então você pode ver aqui que há um pouco de pigmento, mas ainda é uma consistência aquosa. Agora, eu vou apenas escovar um pouco de água no papel primeiro. Agora vou pegar algumas dessas tintas aquosas e jogá-la na área molhada. E eu só estou me divertindo sobre isso vai se espalhar e ser misturado. Agora com a mesma consistência de tinta, vou pintar um quadrado. Então agora a sagacidade de DC no seco. E enquanto isso ainda está molhado, você pode soltar tinta mais escura em certas áreas, se desejar. Então agora, isso está começando a secar um pincel. E é assim que se chama, mas é realmente uma tinta seca. Então eu estou tirando a tinta da borda da pequena piscina de tinta onde é apenas desenhá-la um pouco mais. E então você pode usar essas tintas para linhas finas e para mais profundidade e para um trabalho mais detalhado. Agora eu vou fazer um par de molhado em folhas molhadas. E o que eu quero mostrar é que o pi1 vai se comportar de forma diferente dependendo de quão molhado o papel está. Assim, quanto mais água que está na página, mais o jogo todo se espalhou. Então você pode realmente controlá-lo até certo ponto. Então eu só estou misturando um pouco mais de tinta lá. Agora, ambas as folhas secaram um pouco demais, então eu só vou adicionar um pouco mais de água. Você só precisa assistir estes dependendo quão quente as áreas que você pode realmente precisar para aplicar várias camadas de água e realmente deixá-lo. Então, novamente, eu certamente preciso fazer isso no verão. Descobri que se desenha muito rápido. Dito isso, você precisa ter cuidado para que você não tenha muita água sentada no topo da pilha. Porque então a tinta se espalhará muito longe e se espalhará até a borda. E criará uma linha dura. Às vezes isso pode ser útil, você pode usar isso a seu favor. Mas neste caso, não é isso que estou procurando. Isto está bastante molhado, mas a tinta e a página, mas ainda teremos uma boa cobertura com isso. Acabei de sair das minhas linhas aqui. Mas só para este exercício, eu não estou muito preocupado com minhas bordas. E com este fundo, só quero esperar que seque um pouco mais. Na verdade, foi feito para esperar alguns minutos por isso. Então eu só estou experimentando aqui. E como podem ver, as cervejas não se espalham muito. Então você pode apenas como ter algumas boas idades suaves sem fugir muito. Este não é um grande exemplo nesta folha que não tem cor por baixo, mas se você já tem um grão leito, você pode então adicionar um pouco de cor que o branco tem linhas afiadas definidas. E isso pode ajudar a dar a sugestão de veias ou a sugestão de ondulações, coisas assim. Então você pode ver as tintas apenas não se espalhando tão longe. Desculpe, estas folhas verdes devem estar um pouco molhadas agora, mas vou tentar deixar cair um pouco de grão mais escuro. E você pode ver como você pode apenas obter a sugestão de veias com esse tipo agradável de borda suave. E isto é algo que é uma boa ideia. Pratique apenas em papel de sucata. Apenas para descobrir diferentes maneiras de trabalhar com a tinta, com o nível de umidade no papel, e, em seguida, diferentes consistências de tinta também. Provavelmente é melhor praticar algo assim em uma página de prática do que em sua pintura final. 18. Como fazer seus brush: Mais uma coisa que eu diria é quando você está aplicando sua página, basta fazer traços agradáveis. Então, tudo bem, se tivermos outra vida aqui, mais ou menos forma. Aplique sua dor em traços suaves e agradáveis. Está bem? E você pode ficar bem, então estou segurando um pouco diferente. Você pode fazer isso. Você pode querer dar a volta para estar na direção que você está indo. E mesmo quando você está fazendo pequenos pincelados com o pincel pequeno, você ainda apenas faz golpes bonitos como este. Então, quando estamos fazendo uma escova seca, podemos fazer algo assim. Às vezes fazemos direções diferentes como esta. Então podemos estar, ou podemos estar fazendo alguns pontos como este. Está bem? Então eles são diferentes, por que está construindo a cor? Mas quando chegamos a este estágio, é muito mais seco. Está bem. Mas o que você não faz, não faça isso. Bem, isso nada de novo. A porta faz isso. Você quer traços suaves, controlados. Adorável uso de aquarela. Isto vai fazer uma maça. 19. Decidido na composição: Então eu tenho um primeiro espécime aqui, e eu quero descobrir qual será a melhor composição. Então eu só vou pegar uma seção de um desses. E eu provavelmente vou mudar isso um pouco. Porque eu acho que há um monte de coisas ruins novas aqui em cima que eu não quero ter. E eu poderia adicionar algumas flores lá em cima. Estes estão murchando rapidamente na frente de Mile Hines, é por isso que é útil ter suas notas com o tamanho real. Ok, então eu vou cortar fora. Esta parte. Pode ser uma composição principal. Coloque isso em água. E então eles têm uma enfermaria. Podemos ter um pouco de um ângulo. E você usa algum tipo de propriedade em uma composição agradável. Então veja como isso vai correr. Talvez outro. Certo, tem uma folha. Difícil, ou não. Coloque este aqui em cima. Coloque isso no lugar lá. Agora, o que você precisa prestar atenção é, e é aqui que é bom fazer alguma pesquisa, é como eles estão sendo colocados no tronco. Então, cada uma dessas inflorescências, onde elas estão saindo? E eles estão saindo daqui. Então temos um pouco de pulvinus inchado aqui. E então, claro, temos glândulas. Então há 11, eles estão no lado superior da folha. Alguns deles poderiam estar em outras áreas das folhas. Agora, este é Atan, algumas destas folhas são perfeitas. Então cabe a você o quanto dessas imperfeições você quer incluir. Podemos colocar essa vida para trás. Na verdade, isso é provavelmente, ou podemos colocar um pouco de farinha e trocar dias para algumas flores. Então temos um pouco de equilíbrio. Flores, flores, algumas flores aqui, e então um novo crescimento aqui. Agora, algumas dessas reviravoltas vão ser interessantes. Para pagá-lo. Eles podem ser um pouco complicados. E então olhando para onde a luz está atingindo as folhas aqui. Então, vamos tirar algumas fotos imediatamente. E nós vamos colocar a luz para que você possa ver onde a luz está batendo para mim. Posso dizer que alguma luz está batendo aqui. Não que lhe permita ver o vídeo. Deixe-me ver se eu falo para que você possa vê-lo se movendo um pouco. 20. Esboço no papel de esboço: Agora estamos trabalhando em papel de raspadinha. Agora, eu estou usando uma folha de papel A3. Esta composição é um pouco grande demais para I4, mas você poderia apenas digitar dois pedaços de A4 juntos para estas peças de qualquer maneira. Então estamos trabalhando em papel de esboço, papel fotocópia, o que você tiver. Então eu vou medir e olhar para o caule aqui e eu vou medir do fundo do vapor para o topo do caule, direto para cima. Então, e então eu quero medir através do fundo do vapor para alinhá-lo com o topo do vapor novamente. Então tem cerca de 16 centímetros de altura e cerca de 12 centímetros de diâmetro. Então, se eu psi, eu só vou começar em cerca de lá e medir um ponto de 12 centímetros de diâmetro e, em seguida, subir 16 centímetros. Então isso me mostra o topo e o fundo do vapor. No entanto, eu fui um pouco alto demais no meu papel porque isso vai empurrar aquela folha superior do papel. Então eu vou mover tudo para baixo alguns centímetros. Isto é muito duro. Só para que eu possa descobrir onde essa linha de vapor deve ir. O vapor entra e sai, entra e sai. Mas eu só vou esboçar em uma linha de varredura. E então eu vou me preocupar com esses pequenos ângulos para a direita e para a esquerda. Então, basta fazer uma bela linha de varredura para obter esse fluxo. Então eu estou fazendo todos esses esboços no meu HB nesta fase. Então, a partir de baixo, eu vou medir onde essa primeira folha está saindo. E são cerca de cinco centímetros. Então vou marcar isso. Eu vou marcar todas essas folhas com a vinda do caule primeiro para o segundo é cerca de 1,5 centímetros acima do primeiro. E, na verdade, todos parecem cerca de 1,5 centímetros, 1,5 a dois centímetros. Então eu vou apenas marcar onde eles estão indo e, em seguida, qual é por isso que as folhas estão saindo do caule para que eu possa apenas manter o controle de onde eu estou fazendo. Então isso está vindo para aquele lado. Apenas marcando todos eles. Apenas suavemente e gentilmente no início. Então, quando você esboçar com seu HB, esboçar suavemente. Eu só vou ver como essas medidas são feitas apenas para estender isso um pouco no topo, eu posso não incluir tudo isso. Está um pouco confuso. Voltando para baixo, precisamos definir a forma disso . Pode parecer um pouco tedioso, mas é muito importante acertar o desenho. Não adianta ter uma pintura lindamente renderizada. Se você esfregou o desenho e coisas, olhe para uma proporção ou apenas uma composição engraçada. Você realmente precisa pensar sobre as coisas no palco. A preparação é muito importante. Então, há um ângulo definido saindo. Se você precisa mover algumas das folhas para uma composição mais agradável, você pode fazer isso. Você pode fazê-lo com o tipo ou você pode simplesmente decidir que você vai mudá-lo em seu esboço. Então, isso deixa realmente quebrado. Eles sobre, eu acho que vou torná-lo um tampão completo. Ok, então agora que eu trabalhei onde todas essas folhas estão saindo , começar a esboçar. Um pouco mais de dados. É um talo de flores saindo. E então vamos adicionar um. Então eu vou transformar estes desenvolvendo uma flor em flores cheias. Você pode fazer alterações. Apenas tente ter certeza de que eles estão tecnicamente corretos. Então agora vou começar a desenhar as folhas cheias. Desculpe, este está saindo da borda da tela. Mas eu só estou arrumando a costela média primeiro. É mais importante obter a linha da costela média e depois desenhar o resto da vida ao seu redor. Desculpe, só estou ajustando isso e depois vou apagar os que não quero. E então eu vou desenhar o resto da vida. E também prestando muita atenção a todas as folhas e dobras. Então eu ainda apenas esboçando suavemente com o HB. E olhando para este talo de flores, apenas tomando narrativa como, por que isso é e onde as flores estão saindo em relação umas às outras. E com o dia virado para a frente ou para trás, estou em um ângulo ligeiramente diferente do que a câmera é. Então aquele de baixo está virado para trás para mim para que você possa ver parte do caule. E então o próximo é apenas um pouco na frente. Então, estou desenhando esses círculos. Não precisamos de mais detalhes sobre isso neste momento. E você pode medir se você quiser, para ver o quão longe essas flores estão, onde elas saem, que ângulo é o Stam, e qual está na frente e quais atrás. Então eu posso realmente dizer outro lá atrás para mostrar isso na pintura. Então parece que uma flor caiu. Você pode apenas ter uma pequena área escura onde correndo atrás. Estas hastes tendem a ter alguns ângulos neles também. Apenas certificando-se de que você pode realmente dizer quais na frente, quais atrás. Agora você pode tentar decidir qual folha você quer na frente, em que ângulo você quer que eles estejam. Você pode movê-lo. Você pode querer movê-lo para baixo ou para cima. Estou tentando decidir o que fazer com essas duas folhas no momento. Aquele está se aproximando na frente do outro. Então, provavelmente é melhor desenhar isso. Bem, essas reviravoltas, esta vai ser uma folha muito complicada. Você poderia trocá-lo por um golpes uma folha se você quisesse. Apenas realmente preste atenção para onde as linhas estão indo, onde as bordas de saída e a nervura central. Com as luzes aquecendo. Quando virmos pintar estas folhas mais tarde, voltarei ao esboço e veremos mais de perto o vivo dentro. Esta vai ser uma folha muito complicada, mas vamos trabalhar nas outras folhas primeiro e deixar estas para durar. Quando você está bem praticando com suas técnicas de pintura de folhas. Será o E tímido. Então agora vou colocar a colméia. E passaremos para o próximo passo. Mais uma vez, só malhando. Este vai ficar para trás. Quais estão por trás. Ter certeza de que você não tem flores que estão apenas flutuando no meio do nada. Eu deveria ter algo conectando-os ao fim. Incluindo atividades de insetos lado, apaixonadamente atraente. Escravos indo para trás. E, na verdade, vai acabar. Então a idade da folha vai ser mais larga, então ele vai para a frente disso. Agora, se você tem algo chegando muito perto de outra folha, é melhor você ir na frente ou atrás. Não os tenho, mas vão-se contra um ao outro. Pode ser um pouco confuso para os olhos. Então eu vou colocar essa camada superior ou a de baixo e, em seguida, chega no desenho. E é por isso que fazemos esboços como este. E, na verdade, a razão pela qual estamos fazendo isso, papel de esboço em vez do papel aquarela, é porque com tudo isso surgindo que estamos fazendo, você pode realmente estragar seu papel aquarela. A tinta não vai para o tubo e bem, se você foi apagando com um plástico duro ou arroz ou todos os nativos. Mas Orissa, só muda a superfície do papel. Então nós realmente queremos manter um papel aquarela intocado. E é por isso que fazemos todos esses negócios de esboços no papel de esboço. Primeiro, a bateria das câmeras caiu e eu não gravei o resto do módulo chato porque é o sinal como tudo o resto para cima e fazendo realmente, mas eu vou apenas falar com você através disso. Decidi tirar as flores em desenvolvimento, que mencionei antes, e vou colocar algumas flores cheias. Então eu só usei isso como um exemplo. E eu acho que eu vou apenas estourar e outra florzinha atrás, você, basta encher um pouco mais. Mas eu acho que isso dá um bom equilíbrio com os talos de flores do outro lado. Você já viu aquela folha continuar. E agora também há estas flores em desenvolvimento aqui. E há alguns estágios diferentes. E depois há um IPE parcialmente e uma cabeça de flor. Ele é. Então algumas das flores eu tenho algum hábito. Então esse é outro estágio interessante para incluir, está vindo na frente do outro. Apenas limpe isso. Outra vida indo para trás com um pequeno talo de flores permite tentar que não tenha feito muito bem. Agora, deve ter aquela pequena glândula. Muito fácil de adicionar, mais leve porque eles são uma cor avermelhada e você pode adicioná-los a um quad folha verde facilmente. Mas é melhor se você pode incluí-los no desenho inicial. Está um pouco se desenvolvendo, mas há algumas por trás das outras flores, mas acho que vai ficar muito complicado. Então eu vou deixar esses fora. Mas eu vou apenas estourar outro pequeno e talvez outro por baixo. Só para preencher isso ou ser diretamente tem que pintá-lo exatamente como por seu espécime. Estou muito feliz com a aparência desta composição. Noss Florio e equilíbrio com as folhas. Vou consertar como esse está se afinando. Então a composição geral, eu acho, está parecendo muito boa, uh, como o equilíbrio ao longo do fluxo. 21. A escrever de tinta: Agora que temos toda esta composição resolvida, ainda está parecendo muito irregular e bagunçado. Então o que queremos fazer é ter certeza de que temos contornos agradáveis e limpos. Então, usando seu lápis 2h, você precisa revisar cada linha deste desenho. E então quando você esfregá-lo com o nativo surgirá psi, você pode dizer que ele tira o HB que está por baixo e apenas deixa a linha limpa do 2h. Então, espero que se você estivesse desenhando suavemente com o HB e agora se você está pressionando um pouco mais com seus dois h, isso realmente funciona muito bem para lhe dar uma linha limpa agradável. A razão pela qual você quer essa linha limpa é para que você possa rastrear. Então você pode tentar sentar-se em uma janela, em uma caixa de luz ou usando papel de rastreamento. Então esse será o próximo vídeo. Este processo vai demorar mais dez minutos ou arrepender-se. Então eu não vou citar mais nada agora porque eu acho que você tem a idéia e você pode assistir se você quiser. Sobre tudo o que estamos fazendo é passar por essas linhas com o 2h, em seguida, surgindo com o apagador notável. Uau. Oi. Sim. Sim. - Sim. Está bem. E o TechSmith? - Sim. Sim. Está bem. Está bem. - Sim. Está bem. Está bem. 22. Como transferir para papel de aquarela usando papel de traçagem: Vou mostrar-te duas formas de transferir o teu desenho para o teu papel de aquarela. Esta primeira maneira é muito demorada e tediosa. E eu só iria usá-lo para desenhos muito detalhados onde nós não vai ser capaz de ver a imagem através de uma caixa de lote ou janela e às vezes desenhos que detalhe que este é o método necessário. Então está usando papel de rastreamento. Eu digitei com tipo removível meu papel de rastreamento sobre o meu desenho. Agora usando o meu 2h, eu vou por cima do gramado. Eu só vou fazer algumas folhas para mostrar aqui porque eu não preciso passar o dia todo fazendo isso assim quando há uma maneira mais rápida. Então, apenas revendo aqueles, certificando-se de que eu realmente estou seguindo a linha com muito cuidado. É crucial acertar a velocidade. Vou fazer esse pouco de vapor só para me juntar a ele. Agora tiraria o papel do desenho. Agora isso realmente não importa, mas ele só precisa ser aplicar um pedaço de papel que você está usando para o outro lado agora, então essa é a frente. Vire-o, pegue seu HB, e passe por aquelas linhas mais uma vez, seguindo precisamente as linhas. Então, isso realmente vai transferir parte disso durante debaixo para o papel, é por isso que você só quer papel de sucata, eles não são o seu papel aquarela. Nesta fase. Há um PDF nos anexos que detalha como fazer isso também. Lembre-se que você está na parte de trás do desenho agora usando papel aquarela HB . Então, seu último trabalho que você vai fazer sua pintura. E mais uma vez, é melhor digitar você desenhando para ele. Agora, eu só estou malhando porque eu realmente vou usar isso. Estou trabalhando exatamente onde colocar essas duas folhas. Só estou usando meu esboço. Então, uma vez que você colocá-lo na posição certa e digitado em, volte para o seu 2h. Só precisa ter um bom ponto e tentar me desculpar por todas essas linhas novamente. Antes de chegar muito longe, apenas certifique-se de que as linhas estão realmente se transferindo para o flautista. Então, para fazer isso e apenas mantê-lo em posição, mas levante a borda para que você possa ver se há uma imagem chegando e não há verificação e está tudo bem. Se você quiser escurecer, você pode usá-lo para ser, mas para ser pode deixar um monte de grafite sentado no papel, precisa ser um pouco cuidadoso revendo todas essas linhas novamente. Mas uma vez que você fez isso e tire seu papel de rastreamento. Então você tem uma imagem transferida para lá, mas está em um lápis macio porque é o HB que é transferido para lá. Então, na minha mancha. Então, mais uma vez, usando o 2h com bom ponto. Todas essas linhas, mais uma vez. Um site de ação era tedioso, mas eles realmente são situações em que essa é a melhor opção. Neste caso, no entanto, acho que a nossa opção mais fácil é usar uma janela ou caixa de luz. Ok, então esse é o método de transferência usando o papel de rastreamento. Uma vez que você transferiu tudo isso, uma vez que você passou por cima de todo o lote com o 2h, você volta para o seu confiável e notável surgir. E isso vai se livrar da AHA por baixo e deixar você com uma bela linha de reivindicação em 2h que não foram muito manchas. Pronto para pintar. 23. Como transferir para papel de cor água usando lightbox: Assim, o ABA, método de transferência de seu desenho para o papel aquarela é usar uma caixa de luz ou uma janela. Se você não tem uma caixa de luz, realmente, uma janela funcionará tão bem. O tipo é muito importante, porém, e seus braços podem ficar cansados. Portanto, certifique-se de que o papel para o qual você está transferindo tem espaço suficiente para que seja grande o suficiente para que você tenha algum espaço ao redor da imagem. Porque se precisar esticar o papel depois e colocar fita adesiva lá. E se você quiser emoldurá-lo, você quer ter certeza de que você tem espaço suficiente seria uma verdadeira vergonha para fazer uma obra-prima e você colocar a pintura até a borda do papel. Então eu estou gravando meu esboço e então eu estou digitando meu papel aquarela por cima e queria me mudar agora porque eu vou gastar muito tempo colocando minha mão neste papel. É melhor se eu conseguir um pedaço de papel ou algum tipo de papel só para colocar debaixo da minha mão. Porque os óleos da minha mão realmente afetam o papel aquarela. E mais uma vez, eles afetam como a tinta será absorvida no papel. Portanto, é melhor tentar manter algum papel de rastreamento ou outro papel sob sua mão a maior parte do tempo quando você está trabalhando em seu papel aquarela. Então, durante o estágio de desenho e pintura. Então agora eu posso dizer um esboço bastante claro, embora você pode não ser capaz de dizer tão claramente sobre o vídeo, mas eu posso dizer um bom esboço claro a seguir. E eu realmente quero tentar fazer disso uma linha limpa. Estou usando Machu H. Então é por isso que é apenas um passo. Ao invés de rastrear com o papel de rastreamento, que é, sei lá, três. Sim. Então isso é muito melhor se você pode obter, mas não pressione muito com o seu 2h. Só você quer aprender que você pode dizer bem o suficiente para pintar também. Mas você não quer colocar entalhes em seu jornal. Sim. Porque na superfície. Tudo bem. Sim. Sim. Sim. Alô? Sim. Sim. Você sabe. Estas pequenas cabeças de flores em desenvolvimento. Com, esse é o tipo de detalhe que eu realmente não poderia dizer através da caixa de luz. Então, um pouco áspero o meio. Agora vou me referir ao meu esboço e terminar de adicionar esses detalhes extras. Eu poderia ter seguido o método de transferência de papel de rastreamento. Eu só vou detalhar rapidamente o apoio, o que vai me levar apenas alguns minutos. Pronto para. 24. Pintura as flores: E estamos prontos para começar a pintar. Vou começar pintando todas as cabeças de flores primeiro. Então, se eu começar com este grupo no canto inferior esquerdo aqui, espero que você não tenha pressionado muito com seu 2H quando você estava fazendo esses contornos. Mas eu só estou usando o conjunto de solo nativo então agora para fazer essas linhas o mais vivo possível, enquanto obviamente ainda sendo capaz de vê-las. Especialmente porque estamos trabalhando com amarelo, não queremos ser capazes de ver esses contornos de lápis através da tinta. Então eu vou pintar estes da mesma maneira que fizemos com nossos esboços inicialmente, nossos, nossos, nossos esboços de prática. Então eu estou usando algumas vitórias, um limão para começar. Então tipo de preenchendo o meio lá e apenas derramando traços. Apenas na forma desses estames. Lembre-se que não queremos uma vantagem dura. Estes não são sólidos, eles fofos e leves. Então eu vou repassar todas essas cabeças de flores usando o limão Windsor. Tenho um pouco de tinta no meu pincel. Eles, então eu só puxei fora e o pano. Mas posso espalhar a tinta em torno de mais flores. Ou posso pôr o meu pincel nesta tinta a mais. Eu posso Vilnius subir o avião e depois debitar ou do pano. Então, quer estejam na frente ou atrás, apenas começando com o limão Windsor. Agora deixei que os ventos e o limão secassem. E mais uma vez, quando eu estava pintando, eu não pintei todo o caminho até a linha do lápis. Bem, eu tentei não fazer isso de qualquer maneira. Então, agora que está completamente seco e eu tenho que estressar, ele deve estar seco. Estou usando minha borracha de plástico para me livrar completamente do contorno de lápis. E depois podemos continuar com a nossa pintura. Não temos que nos preocupar se vamos conseguir tirar o lápis mais tarde e usar o pano para nos livrarmos daqueles seres de borracha. Mas uma pena é realmente muito útil para fazer isso, porque você não quer continuar esfregando sua mão sobre o papel, mesmo que eu sei que eu tenho feito isso através deste tutorial. Por isso, se conseguires pôr as mãos numa boa pena, qualquer coisa que encontrares, desde que esteja limpa. No entanto, essa é uma ferramenta muito útil para isso. Só não consigo encontrar o meu no momento. Então agora eu tenho algumas vitórias, um amarelo, e eu estou voltando para o meu pincel fino. Estas pequenas cabeças de flores muito detalhadas. Então você precisa encontrar escova. Então estou pintando em estames. Quero dizer, acho mais fácil pintar do centro para a borda. Mas para fazer isso na coisa toda, você precisa continuar girando sua pintura. Então, você é bem-vindo. E eu recomendo. Desculpe. Às vezes você encontra entre o lado esquerdo e pintando em direção ao centro. E quando chegar ao lado direito, estou pintando. Certo? Está bem. Então, ainda usando ganha um amarelo, agora estou pontuando em algumas antesias. Agora vou adicionar algumas escuras. A farinha de hoje bate. Então eu misturei algumas das sombras que amarelas usando o roxo misturado com o vento CLI. E eu só estou pontuando no quarteirão. Vão ficar para trás. Então, só vai trazer os que estão na frente. Eu só estou indo para a frente porque eles têm sombra está ao lado deles. Então, ainda usando um movimento muito emplumado, apenas tentando adicionar alguma sombra para empurrar os outros para trás. Além disso, os que estão por trás do vapor precisarão de mais sombra. Certificando-se de que você usa greves realmente plumas. Não quero falas. Às vezes pode ser complicado fazer sombras em amarelo. Acho que o complicado é ter certeza de que você não coloque essas sombras por todo o lado. Certifique-se de que você ainda tem alguns bons amarelos reivindicação aqui e ali. E eles ficarão realmente adoráveis, bordar ao lado das áreas de sombra. E agora apenas usando um monte de cor de sombra. Aqui, vou mostrar-lhe a flor que fizemos antes. Então eu me lembro que colocamos alguma sombra no fundo e à direita da flor à frente. Então eu estou apenas emplumando naquela sombra que nós colorimos que não é tão escura quanto as que eu acabei de colocar no caminho que as flores estão indo para trás. Então nós apenas damos a cada uma dessas cabeças de flores alguma forma usando essas sombras. Então, mais uma vez construindo mais, mais sombra em mais profundidade sobre as flores que estão por trás. Isto. Lembrando de continuar incorporando esses estames e continuar fazendo pinceladas nessas direções. Então eu estou ficando bastante escuro com essas flores que estão por trás e isso é bom que nós estamos fazendo que nós não precisávamos fazer isso inicialmente. Leva tempo para descobrir onde ter os diferentes tons. Para dividir o anel algumas linhas escuras na flor que está na frente. Então vai empurrar os diamantes para a frente e ter a sombra para trás. Então você não quer contorno vivo em torno de flores que estão na frente. Estou começando a construir um pouco mais de definição aqui, especialmente aquela camada aqui que está virada trás onde o tronco acasala que ele tem que chegar. Vai haver alguma definição por aí. Vai começar a construir um pouco mais de cor em algumas escuras. Ok, então agora eu estou pontuando um pouco mais e a zona um pouco escura e colocando-os em flores que estão na parte de trás e nas áreas escuras. E então também um pouco como fizemos antes. À direita e à parte inferior, as cabeças de flor ABA. Agora, para adicionar à redondeza dessas cabeças de flores, apenas colocando um pouquinho do amarelo mais escuro ao redor para o topo e para a esquerda. Apenas dando a eles aquele olhar bonito e arredondado. Não é tão escuro como no canto inferior direito. Sobre apenas construí-lo, ligeiramente. Escuro ou novamente, adicionando mais documentos aos que estão na parte de trás. Há alguma profundidade real acontecendo agora. Isto está parecendo certo. Agora é hora de começar a colocar algumas docas de verdade lá só para acabar com todas elas. Então, usando a mistura sombria, mas Sienna e a cultura francesa morena, apenas lançando alguns pequenos pontos lá dentro. E então algumas pequenas linhas saindo apenas para indicar sombras ao lado dos estames, particularmente as flores que estão voltadas as raízes traseiras é uma linha muito escura no topo do pequeno caule que está se juntando a elas. Mas não tenha medo de ir atracar com as flores atrás, desde que você mantenha um pouco agradável trouxe as flores. A frente. E agora eu estou de volta a enrolar mais alguns só para preencher as lacunas lá. Não quero de qualquer maneira, isso é muito leve, especialmente ao redor das bordas. Agora eu estou realmente intensificando essas escuras, pequenas marcas minúsculas apenas fazer pop. O resto deste vídeo, vou pintar mais dois conjuntos de inflorescências. O do lado direito tem que parcialmente aberto Farinha. Então você pode querer olhar para isso. O resto é o mesmo que acabei de pintar. Desculpe. Se você quiser passar por ele ou se você quiser aplicá-lo ao dobro da velocidade ou mesmo cinco ou dez vezes a velocidade que gerou. Chega de falar para o resto do vídeo. Está bem. Certo. - Sim. Sim. Sim. Neste Neste caso. Sim. Obrigado . Obrigado. Certo? Sim. - Sim. Sim. Está bem. - Sim. 25. Pintura os buds: Então agora estamos indo para as cabeças de flores em desenvolvimento. Eu não transferi muitos dados aqui, então eu vou desenhar isso agora. Então eu estou desenhando algumas linhas diagonais cruzando. E então eu vou desenhar essas pequenas formas circulares das flores individuais. Só estou fazendo isso em 2h. Ou acha que meu lápis pode ser mais afiado? Devo confessar, eu tive um pouco de dificuldade em dizer o estilo de encontro enquanto eu estava desenhando isso porque eu não podia colocar minha cabeça bem na frente da câmera. Então, em um estágio, eu trago a lupa para fora. E se você não tiver um, recomendo comprar um porque estou encontrando mais e mais dessa maneira. Pequenos assuntos detalhados como este, a lupa é realmente útil. Claro, há muitos tipos diferentes que você pode obter. Só tenho um pequeno dia de LA portátil, o que achei muito útil. Agora que eu desenhei ou é pequenos círculos e colocando essas linhas cruzadas e deixando cair uma mistura de sombras escuras na interseção dessas linhas. Desculpe, entre todas aquelas florzinhas. Então é com este que estou lutando onde tiro minha lupa, mas infelizmente vai ficar no seu caminho. Mas você já viu o de baixo. Ok, então agora eu terminei o segundo. Agora estou usando uma sombra nos ovos só para colocar um pouco de sombra sob H0, aquelas inflorescências e pelo lado direito do vapor. Ok, então agora eu estou usando a mistura de sombra de luz apenas para definir, permite um pouco mais. Até o topo. Desta vez, eu só estou usando meu pincel, cross, linhas cruzadas, mistura verde, mas a sombra passando por cabeças de flores em desenvolvimento fazendo a mesma coisa. Então, voltem para estes cheios de um. Apenas uma subida todas aquelas linhas de lápis por causa de pintado sobre eles. E foi na sombra que misturamos de qualquer maneira. Então não era como as flores que tinham que permanecer um amarelo puro e bonito. Estes são um pouco mais escuros, um pouco. Então agora eu estou apenas deixando um pouco de amarelo Windsor. Então agora eu estou apenas caindo em alguns misturado com um pouco de pilha ultramarina francesa cor esverdeada. Agora de volta para os outros bads em desenvolvimento. Mais uma vez, só pegando um pouco do lápis de baixo. E estou usando aquela mistura de grãos de novo. Então estes são um pouco que eu estou apenas estourando eles. Colocando sobre essas patentes. Exatamente. Correto. É só uma sugestão daquele cruzamento. As espirais de Fibonacci. Apenas revisando todos eles e construindo um pouco de sombra. No canto inferior direito. Só caindo um pouco mais. Entendimento, um pouco mais derramado sobre agora para o início sobre. Isso provavelmente é o suficiente. Por agora. Vamos começar com as hastes e as pequenas pontas aqui. Desenvolvendo cabeças de flores. É difícil dizer exatamente o que está acontecendo lá, mas eles parecem que eles podem ser um pouco pouco de marrom, pedaço preto de grão. Estou usando um tipo de mistura verde claro para essas pequenas dicas. O ultramarino francês ganha uma mistura de sombras aqui. 26. Como pintar caules de flores: Agora eu só vou pintar esses talos de flores que se relacionam com esses sacos. Então eu só estou fazendo barulho em muito grão. Isso vai ser bastante longo e tedioso 15 minutos mais ou menos. Estou construindo todos esses talos de flores. Vou começar com o verde claro. Preciso adicionar sombras ao lado. Vou adicionar sombras abaixo das lutas. E enquanto eu estou indo, eu também vou tocar as bandas com um pouco de sombra em direção ao canto inferior direito, apenas para construir esse arredondamento. Eu também vou adicionar algumas pequenas áreas escuras onde cada um desses pequenos talos junta-se ao grande estoque. Então você pode continuar assistindo. Você pode assistir em velocidade dupla, se quiser. Vou continuar me movendo em torno de todos esses caules de flores diferentes. Então, para toda esta seção, apenas estar trabalhando nos talos de flores. O finito. É verdade. Oi, certo. Dois. Ok. Ok. O que? Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. 27. Como analisar tons, esboço na preparação para pintura: Antes de começarmos a pintar folhas de ar, precisamos ter uma boa olhada onde a luz está aquecendo as folhas. Então, onde há luz e sombra. Vou voltar ao meu esboço original e vou fazer um desenho tonal neste esboço agora. Então eu posso me referir ao meu espécime original e também fotografias. Só para descobrir como eu gostaria de pintar isso. Então esta vida inferior aqui, há um destaque definido nesta área. Então eu vou colocar um círculo onde eu quero meus destaques, que serão no Azul Cerúleo. Há um par nestas folhas à esquerda aqui. Esta folha aqui é muito escura no final. Então, eu só vou esboçar isso. E vai para a base da folha. Isto aqui tem uma área bastante escura. Quando eu tenho torções e voltas, é muito importante acertar a luz para que você possa ver a forma da folha e como ela está girando e dobrando. E você ainda pode se referir ao espécime e fotografias. Um esboço de túnel pode ser um roteiro muito útil para você. Desculpe, é só para você ter a idéia, isso é muito sombrio. Sombra sendo causada por outra folha no topo. O lado mais escuro, este ia ser complicado e ainda vamos ter que voltar ao esboço novamente quando chegar a hora de pintar essas vidas. É muito bom observar com muito e ela é. Agora com isso, você pode querer apenas ter uma janela de usuário com a luz vindo do lado esquerdo. Ou talvez queiramos tentar montar um lote que tem o que está por vir. Se você puder. Como se estivesse vindo por cima do ombro esquerdo. Caso contrário, apenas vindo da esquerda. A menos que você seja canhoto, nesse caso, você vai querer ter a luz vindo do lado direito para que sua mão não coloque seu trabalho na sombra. Então, continuando esboçando em escuras e luzes como eu digo. Você não tem que ficar com isso exatamente. Mas alguma maneira de começar. 28. As folhas — molhadas — de molhados — destes: Neste vídeo, eu vou estar fazendo molhado sobre molhado na maioria das folhas. Apenas caindo na série alienígena para os destaques. E eu não diria mais nada para o resto deste vídeo. Está bem. Está bem. Qualquer coisa? - Sim. Sim. Está bem. Certo. Está bem. - Sim. Sim. Sim. Período. Três. Está bem. - Sim. Sim. Sim. Certo. Está bem. Tudo bem. Sim. 29. As folhas — molhadas — sombras: Então, porque eu identifiquei minhas áreas escuras usando meu esboço tonal, o que eu vou fazer agora, agora que eu deixei essas folhas secar completamente está em curso para fazer alguma molhagem, gota molhada em alguma mistura de sombras. Lembrem-se que o galpão que misturo é a ultra morena francesa e a Sienna queimada misturada para fazer um gráfico. Ok. Ok. Ok. Agora, vamos ver ver isso. Olá. Ok. O pensamento posterior. E agora nesta trela turvada, acabei de abrir uma cena de mistura de sombras sem esperar aquela área na ponta. Então agora com o pincel úmido que fora apenas mergulhou em um pouco de água pura, apenas misturando com a idade disso. 30. As folhas — molhadas no seco — sombras: Agora eu vou estar adicionando mistura de sombra novamente para um par de outras folhas. Mas vou trabalhar em papel seco. Então eu estou fazendo molhado e seco com a mistura de sombras. Então essas folhas caem atrás de outra folha, então há uma borda afiada. Então temos o que chamamos de arestas de Achados e Perdidos. Então isso encontrado ij é uma borda afiada onde a folha em cima vai sobre a folha por baixo. A última etapa é o que estou descobrindo agora. um pincel para puxar aquela mistura Só estou usando de sombras e misturado com o resto da vida. E agora vou fazer o mesmo com estas folhas no topo. Estou lançando aquela mistura de sombras, ainda bastante aguada. Tem uma borda dura de um lado onde está indo para a outra folha. E então vamos continuar o barracão nossa mistura de volta. Esta folha é um pouco mais complicada porque está indo atrás da farinha. E é por isso que eu não fiz nenhuma outra ponderação onde ele está lá. Só misturando de volta com o pincel úmido de novo. Portanto, quando eu chegar às flores, apenas deixando cair um pouco mais de cor de pigmento para vir. 31. Folhas de — molhado no molhado — verde leve: Neste vídeo, eu vou estar fazendo Whetten onde novamente, desta vez usando limão Windsor misturado com Cerulean. Então, estamos adicionando o nosso verde brilhante. E depois, quando tudo estiver seco, estaremos adicionando um grão mais escuro. E mais uma vez, não direi mais nada para o resto do vídeo. Eu vou dizer, no entanto, que quando eu estou adicionando este grão, eu estou certificando-se de evitar a área de destaque. Eu estou esperando a folha inteira, mas eu não vou deixar cair a tinta em uma área onde eu quero manter o destaque azul cerúleo? Não. Esse é o tempo total. Sim. Ok. Sim. Mas, a fim de proteger OK. Ok. 32. Leaves - molhado no molhado — verde escuro: Este será o último lote de aplicação wit molhante. E eu vivi tudo desenhando completamente. É tão importante fazer isso e não mexer por aí quando é sagacidade. Então agora vestindo para molhar as folhas para cima novamente e desta vez adicionar uma mistura de cultura francesa morena e ganha um amarelo. E eu vou fazer isso na maioria das folhas. Evitando o destaque mais uma vez. Agora, pode haver grandes áreas de destaques. Não se preocupe com isso. É melhor deixar um grande destaque. E depois podemos pintar de volta quando fizermos o nosso molhado no seco. E eu não diria mais nada para o resto deste vídeo. Ok. Tchau. Tchau. Sim. Ok. Olá. Ok. O primeiro. Ok. Sim. Ok. Ok. E isso é claro. Mas o verdadeiro problema. Certo? Primeiro, ok, dois, combinador e assim por diante. O primeiro . Ok. 33. Leaves — molhado no seco: Agora estamos nos movendo para molhado, seco nas folhas usando ultramarino francês e ganha um leigo. Quando se trata de pintar as folhas que estão atrás das cabeças das flores. Isso vai apelar ao longo desses vídeos, mas eu também fiz um vídeo separado de como pintar o verde escuro atrás dessas flores. Então você pode querer conferir esse vídeo também. E durante a construção. Porque muitas vezes educá-los. - Sim. Sim. 34. Folhas — pintura midrib: Vou passar para as costelas do Floyd agora. Então eu misturei um pouco ultramarino francês com limão Windsor, apenas fazendo muito verde amarelado. E eu vou dar a volta ao quadro inteiro e pintar as costelas Mead. Só pintando para o vapor principal. Adicionaremos um pouco de vermelho para a base do caule mais tarde. Mas isso pode passar por cima destes grãos de pilha. E podemos definir as bordas. À medida que andamos por aí. Cada indivíduo. Pare de trabalhar. Vire a pintura para se adequar à direção do traçado do pincel. Vou resolver isso. Um pouco de sombra ao longo do fundo. Só para preencher isso. 35. Como observar uma folha: Agora, se realmente olharmos para estes furloughed, você pode ver que a costela média não é realmente muito larga e o verde escuro carrega forjado até a base do caule lá. E se virar, a costela é um pouco mais proeminente desse lado. Há também uma borda ao longo desse lado da folha. Pode haver uma cor brownie ou cor 3D. E os valores secundários não são muito proeminentes. 36. Folhas individuais — parte inferior: É hora de realmente começar a construir os detalhes em cada uma dessas palavras de preenchimento. Agora. Então eu estou usando meu pincel pequeno e colocando um pouco de sombra na base do caule. E precisamos adicionar alguma sombra a ambos os lados da costela. A costela é bastante definida, então um pouco de uma linha de sombra ao longo do lado disso e uma linha limpa agradável vai ajudar a fazer esse pop e espero torná-lo agradável, nítido e limpo. Então descendo em ambos os lados da costela média com um pouco de um grão sombrio. Agora aqui eu posso continuar me referindo ao meu espécime que está na minha frente e tirou fotos e ao meu esboço onde eu desenhei um pouco do tom marinho. Então aquela pequena sombra que oferecemos para baixo. Eu usei um pouco de enxaqueca e editar algum shedder e ao lado dele, eu quero reivindicar esta vantagem. Então, quando estamos construindo em leões, como eu mencionei antes, você tem que ter cuidado com as bordas. Então, se eles estão um pouco desarrumados, basta ir junto com um pincel fino e apenas pintar sobre eles. Ainda é um B. Eu posso realmente me mover em torno de alguns dos pontos que eu já coloquei para baixo. Construindo uma doca de modo de batida na parte inferior disso, e de volta para o topo e apenas sair da idade da costela média. Adicionando um pouco mais de cor ao topo e misturando isso para baixo. Um pouco mais de sombra. Movendo-se para o outro lado e indo para frente e para trás, construindo a cor gradualmente. Vire aqui terá a linha de aquecimento. Então, é bastante. Ainda estou tentando manter essas pinceladas na direção das veias. Será que às vezes eu estou fazendo as pinceladas para baixo ao longo da borda do eu não estou fazendo qualquer tipo de ir para cima na direção oposta a quê? Por exemplo. Então isso ainda é um pouco de largura na parte inferior. Só soltando um pouco mais de pigmento nisso. O que eu ainda posso fazer neste momento porque não há muito pigmento sentado em cima do tubo ou agora. Então eu ainda posso usar inteligência. Estou estourando glândula. Só estou usando Sienna, rosa permanente. Uma bela cor acastanhada avermelhada na base do vapor, e está ligeiramente inchada. Chama-se Pulvinus. Pense em ter mencionado isso antes. Então eu só preciso lembrar de colocar isso na base de H. E apenas construindo a cor da costela meio um pouco mais. E um monte de ferramentas e arremesso, voltando, verificando se algo está escuro e descobrindo que não está construindo um pouco mais. E haverá sombras no topo e no fundo daquela base inchada porque é arredondada. Então isso ajuda a dar-lhe forma também. Então, essa é a maior parte da folha lá em baixo. Vou passar para o próximo, mas voltarei para colocar alguns detalhes finais sobre isso. Algumas pequenas imperfeições no final. 37. Folhas individuais — segundo do direito: Passando para a próxima folha para cima. Agora, eu estou fazendo a mesma coisa com meu pincel fino. Vou construir mais cor, mais profundidade, começando com alguma cor em ambos os lados da costela média. Isto vai ser praticamente o mesmo que a última vida em termos de técnicas que estou usando aqui. Exceto que neste caso, não estão realmente tendo que trabalhar destaques. Então, estas folhas são bastante escuras. Então, um estará construindo mais tom. Fora isso, não há muito que seja diferente. Então eu não vou falar pelo resto do vídeo. Se você quiser jogar em tempo duplo ou algo assim, você pode fazer isso. Está bem. Oi. Está bem. - Sim. Olá. S. Dois. Está bem. Não é a mesma coisa. Está bem. Uau. Desculpe. - Sim. 38. Folhas individuais — meio direito: Neste vídeo, eu vou estar trabalhando nas próximas três folhas. Mais uma vez, aumentando a intensidade e o dia. A única coisa que é um pouco diferente neste vídeo é que a segunda folha que eu vou estar trabalhando está atrás de uma flor. Então você terá um pouco de uma visão sobre como fazer isso. Embora eu tenha criado um vídeo separado onde eu mostro como pintar em torno de uma flor. Então você pode dar uma olhada nisso também, que também está neste tutorial. Ok. É muito importante. Sim. Mm-hm. Ok. Ok. E a maior parte . Obrigado. Sim. Claro que desta vez. Sim. Sim. Sim. 39. Folhas individuais — superior dois esquerda: Neste vídeo, estou passando para as próximas duas folhas que estão no topo do caule e ainda se construindo da mesma maneira que as outras. Uma dessas folhas é bastante escura. Então eu estou realmente construindo o galpão. Estão lá. Fora isso, a técnica de pintura para estas duas folhas é a mesma que as outras. Ok? Ok. Ok. Certo? Bom. Dois. Sim. Sim. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. 40. Folhas individuais — quarto da esquerda e outros toons de toque: Neste vídeo, eu vou estar construindo o tom na folha que está do lado esquerdo e quatro para baixo do topo. Então está indo atrás da outra folha e também está atrás da flor. Então precisa de muito mais intensidade. E também, no meio desse vídeo, percebi que não adicionei a base vermelha ao caule de alguns dos outros campos. Então eu volto e faço isso e adiciono um pouco mais de detalhes àqueles com um pouco de sombreamento. Ok. E é simétrico. Sim. Ok. Ok. Ok. Sim. E nós terminamos. Obrigado. O que é o tempo? Você quer dizer? 41. Folhas individuais — terceiro de parte superior da esquerda, trabalhando em destaque: Agora eu vou trabalhar na folha que está no lado esquerdo terceiro a partir do topo. E este tem uma luz alta. E no momento o escravo é bastante grande. Então eu preciso fazer um bom trabalho para isso. Voltar ao meu procura escova e usando uma tinta aquosa novamente, ultramarine francês e ganha I amarelo. E então eu estou pintando principalmente sobre a área verde. No momento. Estou tentando evitar a costela. E também sei ir para a área alta LOT muito. Deixando cair um pouco mais de pigmento no acúmulo, essa intensidade. Agora eu estou apenas emplumando esse grão de volta para os destaques em apenas usar uma barragem de apenas água pura e apenas emplumando o grão no destaque para misturar isso. Agora há um pouco de grão pagando. Então eu estou apenas esperando que ao longo da borda do destaque lá, apenas tentando definir a idade da folha. O grão ainda está um pouco úmido, mas não tão peso como antes. Você pode estourar algumas linhas ligeiramente mais escuras ao longo da borda da nervura central, mas também nas direções das videiras. Só para sugerir que a cerveja vai misturar e apenas ter uma borda suave. Então é só para dar a sugestão dessas veias. Então eu vou voltar para o topo onde o lote alto começa e eu estou apenas fazendo uma linha de luz ao longo da costela média. Preciso colocar um pouco de detalhes no destaque agora. Assim, com mais de um grão azul, apenas aparecendo mais uma vez, a sugestão de avaliações dentro do destaque. Isso não é exatamente tanta definição no salão I, mas você ainda pode ver algumas das videiras. Então você pode ver as cores são muito sutis dentro do destaque. Deixei secar por alguns minutos. E estou voltando a dar um pouco mais de detalhes. Então eu vou apenas para empilhar grãos no meu pincel, começando pela ponta. Estou trabalhando no meu caminho para aquele destaque de novo. Apenas construindo mais e apenas misturando com as bordas. Então, apenas prestando atenção para onde a folha está indo para cima e para baixo. Eu decidi colocar um pouco mais de grão no destaque para que ele dê esse tipo de efeito ondulado. Agora pode voltar e fazer um pouco mais para aquele isqueiro. Mas eu gosto de dar a volta e depois voltar e olhar para a pintura como um todo antes de fazer meus ajustes finais. 42. Folhas individuais — segundo da parte inferior na sombra: Agora estou indo para a pequena folha que está logo atrás da outra. O grão de ponto torna a aplicação como uma consistência bastante aquosa. Inicialmente caindo. Enquanto ainda está molhado. Percebendo que preciso colocar um pouco mais. Deixando cair ainda mais sombra em carteiras molhadas para que se espalhe. E isso estava bem molhado. Então agora eu deixei secar. O que estou fazendo rapidamente agora é apenas levantar a costela porque ficou bem fina lá. Então eu estou usando meu pincel de telefone e está úmido. Esperei e depois me adaptei no pano. E vou passar por aquela linha e tirar a cerveja. E quando nosso débito com o pano, isso se livra do resto. Então isso puxou o cano de volta para ser uma boa costela. Agora, tome cuidado quando você colocar um pano em sua pintura muito porque você pode ter tinta ainda está sentado no pano ou você pode SMED manchar outra coisa que ainda está molhada. Então apenas digite K ao fazer isso. E agora eu estou usando um pouco de mistura seca com um pincel fino e apenas mais uma vez, construindo um pouco mais doc em torno da costela média. E só com essa sombra é causada em fazer um monte de mexer em torno do topo disso. Porque eu só quero ter certeza que é Doc e, em seguida, eu também preciso ter certeza de que é um bom, limpo. 43. folhas com um guia: Agora que tivemos todas essas práticas de pintura sempre diferentes filleds. Deixei os dois mais complicados até o fim. Então, primeiro de tudo, vamos trabalhar no que foi derrubado no fundo, que só tem algumas curvas agradáveis e um destaque. Então, tem muitos e documentos. Então, começando com uma mistura aquosa de Alter Moraine francês e ganha um amarelo. Só pintando sobre todo o lado direito do slide. Sou muito cuidadoso ao redor da borda. E perceba que era um pouco grande demais. Eu só estou trazendo essa linha para tornar isso estreito. Enquanto isso ainda está molhado, eu vou aproveitar a oportunidade para adicionar grãos mais escuros, construir a cor um pouco mais. Ok, agora em mover ou para o lado esquerdo da folha e começar com uma mistura aquosa novamente, apenas começou acima do destaque. Uma bela linha limpa ao longo da costela média. Na verdade, tenho no telemóvel, por isso estou a olhar para a fotografia do meu telemóvel. Isso pode realmente ajudar a mostrar exatamente onde os destaques e as cores no Highline. Só estou acordando para esse lote todo agora. Não parece que estou perdendo um pouco daquele Hamlet e uma área muito maior do que o necessário. Como eu disse antes, é melhor ter uma área maior e, em seguida, não ter o suficiente. E então tente fazer você se destacar de volta. Então a área verde ainda está um pouco úmida. Mais uma vez, eu estou apenas bombeando algumas linhas ligeiramente mais escuras que vão misturar psi tornar-se Lawson sal. E a sugestão das coisas. Trabalhando muito rápido como minhas pinceladas. Rápido. Porque estou trabalhando com esse tipo de pigmento. Posso consertar facilmente. Continua caindo mais pintura quando está ficando cada vez mais perto do destaque. Ainda estou a trabalhar com o meu número. Só um monte. E só o destaque é mais um pouco. Isso é até um big data. Então é por isso que tem mais intensidade. Ele está recebendo alguma personalidade real é provavelmente 25 minutos, mas eu realmente acho que vale a pena para obter algum interesse e caráter para ter certeza de que é bom e arrumado é realmente apenas finalizá-lo. Agora, eu estou usando o pincel pequeno, apenas limpando qualquer área que eu acho. Sem perder, está chegando perto de terminar. Misturado na pilha. Siena queimada e mistura de rosa permanente. A pequena glândula que é tão importante nestes carros alegóricos. E então haverá mais um. Ir para estes fluiu em pouco tempo. 44. Folhas de empola — de de de twists e voltas - esboço tonais: Trouxe, deixei a folha mais complicada para durar. Nós realmente temos que dar uma boa olhada onde a High Line está, onde as sombras estão. E eu acho que para isso, precisamos voltar ao nosso esboço e dar uma boa olhada na folha, nas fotos que eu falo e realmente mapear no esboço antes de começar a pintar. Vou apenas usar o meu notável surgir ou para limpá-lo um pouco primeiro. Por isso, estou a observar o meu assunto de perto. Então isso é uma dobra na vida lá. Então você precisa, você precisa trabalhar fora a luz contra a escuridão. Uma superfície deve ser mais clara ou mais escura do que a outra, e pode mudar a meio caminho. Então aqui, isso é um pouco mais escuro do que a dobra na frente. E depois vai sair para um tom médio. E isso é mais escuro lá dentro. Até um tom médio de novo. Então isso é bastante, mas desce para uma pequena sombra lá embaixo. E há um pouco de cor ao longo da borda ao lado do destaque. Então isso é muito sob eles estão indo para Dhaka. Então eu só estou olhando para onde essa linha está se acasalando. Acho que preciso mover a linha da folha. É complicado porque não é a idade da vida, é na verdade a dobra da folha. Ok, e então fica escuro silencioso lá embaixo. E tem algumas veias indo para lá. Então é claro que precisamos ter certeza de que precisamos deixamos a costela na largura certa. Então este é um roteiro muito bom para trabalhar. E agora vamos começar a pintura. 45. folhas - folha complicada com torções e curvas - pintura — pintura: Nossa última folha é a vida mais complicada. Acho que sim. Já saímos da área do destaque, o que é ótimo. Agora, onde eu mudo a linha do esboço, eu preciso mudá-la na pintura. Então o que eu vou fazer é apenas levantar um pouco de tinta fora. Então este pincel que eu tenho aqui é um plano curto brilhante. Tem cerdas rígidas que podem levantar a tinta. Você precisa ter cuidado. Então eu estou mergulhando em água pura, remendo-o no pano. E agora eu estou apenas escovando ao longo da área que precisa ser levantada. Ele vai mudar a superfície do papel, então eu preciso ser super cuidadoso. Então eu estou apenas tentando ajustar a linha e sorte, é onde o destaque está, então não há muita tinta para retirar. Tente não esfregar muito, mas apenas o suficiente para se livrar dele. Está bem. Era um pequeno lugar complicado. Agora, eu não quero mexer com essa área enquanto está molhada, então eu preciso deixar a água secar. Agora com maleável surgem. Limpe essa pequena borda. Está bem. Então eu estou indo para uma área que eu não toquei com aquela água. Então eu preciso construir alguma sombra aqui. Refiro-me ao desenho que acabei de fazer. Isto é pesado em seco e então eu só preciso misturar isso, então. Desculpe, agora, esse pincel está úmido com apenas um pouco de água de reivindicação e eu estou apenas puxando o galpão para fora para misturá-lo no resto da folha. Agora aqui em baixo, havia mais sombra no bombeamento, alguma mistura de sombras lá também. Apenas trabalhando para onde aquela linha precisava ir para seguir a dobra do lago. E então eu quero me livrar da outra linha também que um era um cão grande. Ok, então agora apenas com cuidado, Eu tenho um pincel menor Nao, incrível. E o número um, ali. E eu só vou definir agora é que eu vou voltar para o topo, passar por cima da mistura de sombras e eu tenho um bom grão doc misturado. Ultramarino francês vence. Só cobrindo toda essa área. Lembre-se que a mistura de sombras encharcou o tubo. Desculpe. Não vai a lugar nenhum enquanto eu estiver quieto, gentil. Apenas certifique-se que eu misturo a área no topo. Na seção inferior. Só cobrindo com os remakes de água. E o mais azul. Apenas bombeando em algumas linhas novamente, o que pode acabar misturando completamente. Era Era um pouco de espirulina. Só quero amolecer. Misturando isso completamente um aplicativo. Mais uma vez, apenas trabalhando em quais áreas Docker, qual pigmento para baixo. Isso vai ser ovos podres para um destaque. Por isso, estou a ser muito cauteloso com o homem de tinta que está a ser colocado. Esse é um destaque que por baixo precisa de um pouquinho de sombra, um grão de linha, e misturá-lo com o destaque nas sombras. Ok. Realmente trabalhando naquela área de sombra agora, acumulando mais tempo. Então isso foi um pouco de uma linha filmada. Misturando. Você pode realmente fazer muito com uma técnica de escova seca. Como antes. Eu só estou indo e voltando entre diferentes áreas de uma área seca antes de eu voltar para ele e então eu posso trabalhar em uma área diferente enquanto eu estou esperando para que para desenhar. Só dando um passo para trás, olhando as horas. Então, espero que agora você possa. Espero que isso faça sentido. E estes últimos minutos adicionando estes pincel seco, você poderia dizer que essa linha era para comprar. Só misturando adicionando um pouco mais de pigmento para fazer uma transição mais suave. Ok, eu acho que vai servir por enquanto, e nós vamos voltar e adicionar mais alguns detalhes no final. 46. Stil: Vamos passar para o tronco principal agora. Então, há realmente um pouco de variação na coloração destes caules é que há alguns verdes agradáveis, grãos amarelados, marrons. Movendo-se através dos vermelhos. O vermelho provavelmente seria uma cama Sienna com alguma rosa permanente novamente. Dependendo de onde o sol está aquecendo o vapor. Este é um vermelho muito rico. Então o que eu vou fazer é pintar o caule com algum grão e ler um pouco. Certamente acho que o RED realmente dá interesse à pintura. Então eu provavelmente vou fazer algum grão no lado esquerdo com um pouco do vermelho no lado direito. Só vou fazer alguns ajustes de última hora. Acho que foi um pouco mais estreito. Eles apenas movem essa linha. Então eu estou misturando um monte de grão, franja, corretor de imóveis, moraine, Windsor limão. Ok. E, mais uma vez, é uma mistura bastante aquosa e eu estou colocando-o passar para o vapor seco. E então eu estou apenas empurrando para cima do lado esquerdo e agora eu estou apenas puxando o pinheiro para cima para a frente. Muita dor na camada inferior, então eu estou puxando para cima através do resto do vapor. Então eu estou realmente indo todo o caminho para o lado direito agora porque eu posso adicionar essa cor vermelha sobre o topo. Porque esta cor é bastante. Adicionar este estábulo realmente puxar toda a pintura juntos. Realmente faz a diferença. E, mais uma vez, sinta-se livre para virar a página dependendo do que funciona melhor para você, o fluxo de sua mão e seu pincel. Então o verde ainda está um pouco molhado lá embaixo. Então o que eu fiz é que eu misturei meu pássaro CNR com um pouco de rosa permanente e eu estou apenas lançando isso para baixo no lado direito para que você possa ver onde a tinta ainda está molhada porque aquele novo Ready Brown está realmente misturando. E é um efeito bastante agradável. Só um pouco mais escuro lá em cima. Na verdade, tem um pouco de morena faríngea misturada também, só para torná-la um pouco mais escura porque está do lado direito, que seria a sombra que vimos. Porque a luz está vindo do vivido para baixo para aquela área de largura novamente e eu estou apenas deixando cair um pouco mais dor internet. Então, à medida que você move o caule, você pode dizer que ele está seco, então ele tem apenas acontecendo como uma linha dura. Vou mostrar-lhe o ritmo de treino de EL aqui. Se, se você tivesse um bom vapor, isso é o que você pode fazer. Então você meio que tem algum tempo na esquerda dois, então você tem um destaque, e então você tem escuro como mostrado no lado direito. Agora só estou escovando o grão leve para aquele vapor. Eu coloquei muito nisso ou eu estou apenas puxando para trás com o galho e eu estou pisando no meu pano. Estava tudo um pouco molhado. Assim que eu deixar secar um pouco, então eu vou prepará-los mix de marca pronto, e jogá-lo no lado direito, direito. Então você pode ver como isso se espalha. E mistura e é realmente bonito e em tudo como seca, vai ser um olhar mais suave. Agora, enquanto isso ainda é onde você pode adicionar um pouco mais de grão de volta para o lado esquerdo. Então, mais uma vez, isso é algo que realmente vale a pena praticar porque você pode obter alguns efeitos realmente agradáveis. Posso saber que ainda vou repassar isso mais tarde com um pouco de peso seco, mas talvez você não precise. E agora acabei de colocar outro marrom escuro no lado direito. E isso faz um selo muito bonito. E de volta com mais grãos à esquerda. Você não tinha que fazer isso tantas vezes se você misturar um pigmento realmente forte em primeiro lugar. Então, mais uma vez, vale a pena experimentar com isso. Então, agora vou voltar a vapor e só tenho água no meu pincel. É apenas água limpa e apenas esperando apenas aquela seção porque eu vou tentar e obter um pouco dessas misturas acontecendo. Então agora eu mergulhei no marrom e em estourar isso no lado direito e não está se misturando muito. Então talvez eu não tenha molhado o suficiente. Vou tentar de novo um pouco mais acima. Mais uma vez, estourando um pouco de água e agora deixando cair o dourado do lado direito. E isso é o mais bem sucedido que está se espalhando. E ser mais do que da última vez. Isso não foi até o topo. Paul tende a ir para um pouco mais verde no topo. Então eu vou fazer uma sombra verde no lado direito. Quando chegar ao topo do mesmo nome. Então eu vou voltar para o fundo da pilha. Colocar um inseto é juntar-se a mim na minha jornada de pintura. Ok, e agora eu estou deixando um pouco de pigmento verde sobre o lado esquerdo do palco onde está molhado. E você pode dizer que isso está se misturando muito bem. E isso não foi tão peso onde eu posso simplesmente pintar verde no elevador e agora eu posso misturá-lo com apenas um pincel úmido. Estourando grãos pequenos no lado esquerdo. E R vai se misturar em todas essas palavras de preenchimento e os talos de flores depois. Pequenas escovas úmidas apenas misturando a idade do grão apenas um pouco pouco através do meio. Agora um pouco de grão no lado direito, bem como para dar ao vapor a forma arredondada. Estou só a tocar o verde aqui. E agora construindo um pouco mais marrom avermelhado. Desculpe, mais uma vez, esta é Betsy e uma rosa permanente e um pouco de ultramarino francês só para torná-lo um pouco mais escuro. Emprestando isso de novo com o pincel úmido. Ele está muito bonito agora. E então precisaremos fazer uma mistura no fluxo. 47. Detalhes - joina, pulvino, glândulas nas folhas: Estamos chegando perto da linha de chegada agora. E eu quero apenas arrumar a área que eu vou trabalhar em seguida, que é onde todas essas palavras de preenchimento se juntam ao tronco. Então, eu só vou tirar para o caso de sobrar algum lápis sentado por aí. Então eu posso fazer algumas marcas realmente difíceis com a cerveja. Livre-se de tudo isso. Preciso colocar uma pequena glândula lá em cima. Outra glândula faltando. Então eu vou deixar aquele pequeno lápis MAC então. Espero que isso me lembre de fazer isso. Obviamente, tudo está completamente desenhado. Sim, você não quer fazer isso quando está um pouco molhado. Quero finalizar onde esses nódulos e folhas, caules e acasalamento do Mynster. Não quero que seja ambíguo. Você realmente quer mostrar o que está acontecendo. Nome, desculpe, este pequeno olhos inchados do filme é o pulvinus, que já mencionamos antes. E eles são um pouco vermelhos e você só quer misturar isso para que eles são vermelhos, mas então eu junto um selos verdes, eles só precisam ser misturados. Misturado. Do lado direito. Será mais fácil porque o lado direito do vapor já é um marrom avermelhado. Desculpe, só estou amolecendo essa linha. E coloque uma pequena sombra sob todos os 0s porque a luz está vindo do canto superior esquerdo. E se esse fluido está saindo, é meio que vindo para a frente dele. Então, se você colocar uma sombra logo atrás da base, isso explicará isso. Muito mais sentido. Então, aqui em baixo, eu só quero dizer o que realmente está acontecendo. Então eu vou me referir de volta ao meu espécime. Então, mesmo que esteja ficando velho e murchado, ainda é muito útil para ser capaz de verificar a estrutura. Então eu posso dizer que como isso está se juntando aqui. E ele vai ser uma pequena linha escura onde o caule da flor se junta. E então eu estou apenas emplumando. Empreendimento na base dos enchimentos. Estão misturando no caule. E mais uma vez, uma pequena sombra debaixo de todos esses pequenos detalhes que realmente importam. Assim como aquelas linhas escuras pesadas com eu junto-me a este também precisa de uma linha escura. Então, apenas uma sombra escura. Nós misturamos quase linha preta no meio, fizemos um lá em cima também. Eu preciso trabalhar um pouco mais em que toda a área é mais de um array compartilhado porque este está vindo por trás. Então você não pode realmente dizer a junção. E depois um pouco mais de sombra. Subindo para o próximo. Um pouco curto. Só com o meu pincel amortecido e um pouco de tinta ali. Posso suavizar essa linha e estender isso. O que, mas apenas passar por tudo apenas focando em áreas específicas para ser disciplinado em vez de apenas trabalhar em um de cada vez. O quê , mas o quê? O que estou vendo agora é onde todas as glândulas e eu precisamos colocar um pouco mais de definição em torno delas. Desculpe, esta pequena glândula e eu agora estou adicionando um pouco de um marrom mais escuro apenas tipo de ao redor do exterior e apenas para dar alguma dimensão porque eles são um pouco. Então essa abordagem, não é necessariamente o y que eu sempre pinto, mas eu acho que é uma boa maneira de garantir que você não perca algo. Então me certificando de pegar todas essas glândulas enquanto estou fazendo todas as glândulas em grumos. Então acho que acabei de retocar o pulvinus. O olhar para apenas adicionar alguns toques finais a toda a pintura. 48. Visão geral da pintura — tocando nos casos necessários: Chegando muito perto de terminar isso agora. Então eu quero olhar para a pintura como um todo e ver como tudo está funcionando. Esta folha no canto inferior direito foi a primeira folha que eu fiz. E parece um pouco mais leve do que as outras folhas. Não tem tanto contraste, talvez um pouco azul. Então eu sinto que eu só preciso fazer um pouco de trabalho neste em particular. Alguns vão escurecê-lo em áreas. Então eu estou usando alguns ultramarine francês e quando o amarelo e apenas adicionando ainda mais uma vez muito aquoso, adicionando um pouco mais de cor sobre o lado direito. Construindo aquela área de sombra. Movendo-se para a esquerda, adicionando um pouco mais para o outro lado da nervura central. Apenas com alguns traços leves de penas, um pouco mais de cor na parte inferior. Algumas linhas. A sugerir vinhas outra vez. Então haverá algumas linhas escuras e eu vou ter um pouco de sombra sobre elas, certificando-se de que isso é misturado. Ainda sei bastante escuro. Repassando isso de novo. Só escurecendo essa necessidade reconstruída um pouco. Havia um pouco brilhante demais e proeminente. Então isso foi apenas com um pouco de mistura de grãos, mas era muito aquoso, então você pode, não cobri-lo. Há luz brilhando naquela área inferior ou que era um pouco largo demais. Passaremos para o próximo. E como eu disse, o grão do grão vai até a base da carga livre. Só estou escurecendo a borda desta. E eu vou ter que fazer isso com alguns dos outros também. Volte aqui e perceba que preciso fazer isso também. Não sei quantas vezes volto para aquela folha. Movendo para cima. Mais uma vez fazendo o mesmo, escurecendo as bordas. Apenas grão um pouco mais escuro para carne, aquela pequena glândula. Toda essa área parece que foi um pouco para enfileirar e especialmente onde está indo atrás daquela folha na frente é escuro. Eu não queria ter aquela frase realmente LOT. Aquela folha na frente só um pouco escura ou clara é um pouco mentira. O Doc e eu percebemos que não tenho usado o papel debaixo da minha mão. ficando um pouco nervoso porque não estou fazendo uma bagunça aqui. Posso dizer que ainda não tinha terminado este. Precisava abaixar. Não estou muito feliz com esta folha que está para trás. Outro que está cheio de muita coisa. Só queria misturar essa sombra do bit de entidades e ter um pouco mais. Por baixo. Isto é complicado. Só usando pinceladas minúsculas. Senti que havia muitas pinceladas diferentes. Eles só tentam misturar um pouco. Eu estou sentindo que este destaque é incrível, como grãos, que seria ultramarino francês e termina apenas por volta da idade. Só construindo a cor batida mofada. Antes dessa dobra. Poderia ser construído um pouco mais e ficar um pouco mais escuro em direção à base. Só estou tentando obter um pouco mais de contraste. Estou usando malha, curto, plano, escova larga novamente para levantar um pouco de superioridade e fora deste destaque porque eu sinto que o azul é dois azul e é apenas um pouco intenso demais. Psi. Estou sendo muito cuidadoso com esse pincel mais escuro porque, como eu disse, pode danificar a superfície do tubo. Então você tem que ter cuidado. Daqui em diante, usaremos uma escova seca por cima. Não deve ser tão ruim. E então eu estou pintando naquele escuro realçado, tirando isso um pouco mais. Em desenvolver laços embaixo, seja na frente do palco. E então estamos prontos para adicionar os azulejos do dia final. 49. Detalhes finais — imperfeições e bordas escuras: Estamos realmente na reta final agora, pequenos detalhes minúsculos entrando. Se você olhar para isso aqui, você pode dizer que há cores na borda. Pode ser um castanho escuro ou eu poderia ser um castanho avermelhado. Há pequenas imperfeições por todo o lado. Então você pode fazer com um pouco destes, não muitos. Ele pode dizer uma imagem mais avermelhada. Há atividade de insetos em pequenas imperfeições. E há definitivamente vale a pena incluir porque não vai parecer realista se você não tem alguns deles lá, mas você não quer ir ao mar. Você quer aplicá-lo para parecer razoavelmente saudável. Acabei de perceber que o fim deste Floyd foi um pouco confuso. Desculpe, tirei meu pincel duro de novo. O pequeno, plano, largo e xadrez arrumou a idade. Mais uma vez, tenha cuidado com isso, mas pode ser útil se você tiver saído das linhas. Misturei minha cultura francesa, morena e Sienna queimada só para fazer uma mistura de brownie cinza. E há alguma variação, então você não precisa usar uma cor. Na verdade, você não deve usar uma cor. Você deve misturar tudo. Isto é provavelmente mais marrom do que cinza. E fazendo este esboço, tem que ser bom. E não tem que seguir toda a margem de uma consorte de Deus comum. Se houver atividade de insetos, eles geralmente serão um pouco de uma linha escura em torno dessa área. Mas outras áreas, algumas delas podem ter uma linha como misturar um pouco. É bom colocar uma pequena linha ao redor da glândula. E se você tiver algumas bordas desarrumadas. Mas como eu disse linha. Então, como você pode ver por estas pequenas folhas aqui, às vezes eles não. Então agora eu vou parar de bombear algumas pequenas imperfeições. Alguns deles são bastante escuros e isso ainda está usando a mistura de derramador, mas é bastante seco e levá-lo da idade do pequeno remo obtido. E então você fica muito intenso por aí se você quer um marrom escuro ou preto, é assim que você consegue. Então, apenas colocando alguns pequenos pontos aqui e eles são, eles vão ter tamanhos diferentes. Alguns estarão juntos. Então haverá uma carta só por conta própria, apenas misturá-la. Alguns estarão ao longo de uma veia. Muitos deles estarão ao longo da borda. Misture, tente fazer parecer natural. Ok, então indo para outra folha agora, definitivamente há pequenas áreas. Eles serão alguns médicos. Geralmente haverá algum tipo de escuro na ponta. 30 é muito toque, mesmo se você estiver fazendo um tipo maior de círculo. Tente não colocar o pincel muito pesado. É muito queria parecer delicado. Este é um ETA muito inseto e linha psi ponto vai ir eu praticamente todo o caminho em torno dele. E continuo a trabalhar o meu caminho em torno de toda a pintura. Apenas colocando pequenas imperfeições nessas palavras de preenchimento. Apenas pequenos pontos, pequenos pedaços e pedaços escuros, pequenas bordas aqui. Sim. O finito. É verdade. Olá, bem-vindo de volta. Quando eu chegar a este dobrado, torcido e colocando algumas imperfeições. Mas o que podemos fazer aqui é adicionar algumas bordas escuras. E isso ajudará a definir o que é uma vantagem e o que é um telefone. Então isso é uma borda dobrada. Esta é a borda real para que eu possa obter um pouco de cor e vamos deixar a dobra limpa. Isso também é uma dobra. Então, no fundo aqui, podemos colocar uma linha ao longo da borda e podemos colocá-la acima do próximo este definitivamente um pouco de atividade de insetos acontecendo aqui na ponta. E de volta a esta sombra novamente. Incrível meu pincel fino aqui, mas estou apenas colocando um pouco mais de sombra sob os alunos. Não parece moeda suficiente para mim. Ok, então se olharmos para o nosso espécime novamente, você verá suas imperfeições no vapor também. Então podemos adicionar alguns desses aqui e eles são apenas pequenos pontos aleatórios. E às vezes eles estarão onde podemos dizer que um é o Bolen aqui em baixo. E isso vai ser um médico. Mas você não quer muitos daqueles que você meio que quer dizer, bem, é onde teria sido. Você não quer que todos morem no lugar. Estou apenas pontuando algum tipo de cinza escuro aqui para que não pareça muito imaculada e perfeita. Quero dizer, quantas vezes você olha para algo, você ainda pode encontrar mais detalhes para adicionar. Na verdade, é um momento em que você só tem que desistir e dizer, isso é o suficiente. Agora, tendo terminado esta base aqui, eu só vou fazer isso como o vapor foi pego. Então eu vou fazer um pouco de mistura, deitar-me no fundo desse estado. 50. de bolim - midrib: Muito curto trecho mostra como levantar a tinta, neste caso, uma costela média. O que eu estou fazendo rapidamente agora é apenas levantar o midrib porque ele tem tema silencioso lá. Então eu estou usando meu pincel de telefone e está úmido. Molhei-a e depois coloquei-a no pano e continuava por aquela linha e puxava o pinheiro 12. E quando eu debito com o pano, isso se livra do resto. Então isso puxou a tinta de volta para ser uma bela costela agora. 51. Como pintar folhas para flores — alert: Reuni todos os segmentos de vídeo onde estou trabalhando na pintura desta folha atrás de algumas flores. Eu senti que isso poderia ser útil se você quisesse trabalhar nessa área em particular. Ok. Ok. O que isso significa? Sim. Sim. 52. Esticar sua pintura: Obviamente, esta é uma pintura diferente no processo de alongamento é o sinal. Então eu usei o vídeo do meu tutorial sobre eucalipto. Agora vamos esticar e pintar. Há um pouco de curvatura. E é porque colocamos lavagens nas folhas e não há água no resto do papel. Muitas vezes há alguma curvatura. Você pode dizer um pouco mais claro da parte de trás. Isso pode afetar a aparência no quadro. Não é muito bom dizer deformar o lado do quadro. Então eu costumo esticar a maior parte do meu trabalho no final. Então eu só vou colocá-lo em uma toalha e nós vamos pesá-lo. Agora. Primeiro de tudo, precisamos cortar algum tipo. Isto é o que ativou o Type. Você pode entrar. Cuidado com a velha marca. Precisamos cortar pedaços para caber em torno da idade. Então você quer que ele se estenda um pouco além da idade. Então eu já peguei todos os passos para isso. Agora usando uma garrafa de spray ou um pincel, vamos molhar a parte de trás da pintura, tendo cuidado para não ir sob os lados da pintura. Então você não vai ficar muito saturado. Muita, muita água lá. Não deixe que ele vá para as bordas. Agora que ele vai apertar um pouco mais antes que se acalme. Então eu não entro em pânico sobre isso vai achatar de novo. Só vou usar um pincel para ter certeza que toda a água está cobrindo o papel. Você não precisa usar um pincel. Parecia ter um monte de gotículas sentado lá em cima. Assim como aquele assento por alguns minutos. Agora este é um pedaço de vidro de uma moldura. Você pode realmente usar uma janela. Muitas vezes usarei uma janela, especialmente para pinturas maiores. Apenas certifique-se de que está completamente limpo. Basta manter isso um pouco de uma caminhada para ter certeza de que não há mais nada lá. Agora vou pegar o quadro. Há um pouco de excesso de água nestes velhos Assim como esse tipo de vai transferi-lo para o vidro. Agora eu preciso pegar o tipo e apenas pulverizar isso para ativar a cola. Agora você pode ir meio e meio. Depende de quanto espaço você viveu ao redor do lado de fora da sua pintura? Eu não costumo deixar o suficiente, então eu vou apenas colocá-lo ao longo do ansioso cerca de um centímetro segurando-o lá e isso é suficiente. Agora abra o ritmo Assad. Se você estiver fazendo isso em uma janela, você pode precisar de alguma ajuda. E se estiver em uma janela, tento não colocar muita água nesse tipo. Você pode querer apenas debitar fora dele para que a cola aquosa ou a água sombria não caia. Entre a pintura e a janela. Você tem que ser um pouco cuidadoso. Você vai dizer que pode fivela um pouco mais, mas antes de muito tempo, ele vai achatar. E você não vai mais dizer essas pequenas marcas. E é ótimo quando você pode dizer isso completamente achatado. Você quer deixar isso por cerca de 24 horas. Desculpe, é a próxima morte agora. E você pode ver que o tubo está completamente plano. Então isso é um alívio para todos. Não está preso 24 horas, mas está sendo agradável e quente e em qualquer um está seco o suficiente. Por isso, agora temos de acabar com isto com muito cuidado. Então você precisa inserir a lâmina sob a pintura e cortar o tipo. Faça isso com muito cuidado porque você não quer arranhar o copo em um especialmente se você tê-lo em uma janela em sua casa. Então corte gentilmente esse tipo todo o caminho ao redor. Peço desculpas pelos problemas de foco aqui, mas você entendeu a idéia. Quando você chegar ao último lado, você pode levantar o aplicativo de pintura e é muito fácil cortar essa última borda. E agora você vê que temos uma pintura completamente plana. Você vai querer cortar o tipo das bordas que você possa cortar apenas dentro da borda lá. É uma luta ácida, mas acho que é melhor se livrar dela. E é por isso que é melhor usar mais papel do que você precisa para ter certeza de que você tem espaço suficiente em torno do exterior de sua composição. 53. Signing e nomeação: Então agora que você esticou sua pintura e você manteve o tipo de idade. É hora de assinar. Agora. Eu tenho um par de pedaços de Met que estavam totalmente loucos e eu apenas cortá-los para que eu possa ajustar o tamanho. Então eu só cortei em dois pedaços e então eu posso movê-los em torno do quadro. Então eu vou apenas sentá-los na borda da pintura apenas para que eu possa descobrir mais ou menos onde eu gostaria que meu mapa fosse dentro da moldura. Então você quer ter um bom espaço entre a pintura e a borda do tapete. E é por isso que é realmente importante ter certeza de que você deixou espaço suficiente quando você está trabalhando em sua composição em seu papel aquarela. Porque você precisa de espaço para ter o tipo para esticar o papel, mas, em seguida, também para que ele não parece que ele está certo contra o tapete. Agora, com a composição subindo assim, você provavelmente quer um pouco mais de espaço no topo da pintura em vez de na parte inferior. Então eu vou mover isso um pouco para cima aqui. Você pode decidir onde quer assinar. Você pode querer atribuir nesta lacuna aqui, algumas pessoas gostam de assinar uma haste longa. Mas para equilibrar toda esta composição, eu acho que também aqui, eu só quero ter certeza de que eu entendi direito. Então eu vou alinhá-lo com este tapete. E eu só estou assinando no meu 2h. A outra coisa que você pode fazer é você pode andar na parte de trás. Eu não costumo colocar na frente do quadro, mas eu acho que é bom escrever na parte de trás. Então, qualquer modelo, quero escrever uma pequena história sobre o seu plano para a sua pintura ou quem você pintou às quatro. Então eu só estou escrevendo Acacia Peak Net. Pode bem de onde vem Sowell direto do Monte Jeroboam quebrou. Eu não sou tão bom em escrever histórias, então eu vou apenas cavalgar. Pintado por Cheryl Hodges. 2020. Então, agora a pintura está terminada e pronta para enquadrar. 54. Conclusão: Bem, como é isso? Espero que você tenha aprendido a mentir neste tutorial. Se você cometeu alguns erros ao longo do caminho, não se preocupe, você provavelmente aprendeu algo com eles. Normalmente, essa é a melhor maneira de aprender. Você pode ter estado naquela fase da pintura onde tudo parece terrível e você acha que não pode trazê-lo de volta. Mas se você perseverou, espero que você tenha trazido de volta. Por favor, sinta-se livre para deixar comentários sobre o tutorial. E se quiser partilhar o seu trabalho comigo, adoraria dizê-lo. Você pode entrar em contato comigo através da página de tutorial ou site Weimar, Cheryl Hodges.com. Claro, você também pode me acompanhar no Facebook e Instagram. Acima de tudo. Espero ter inspirado você a continuar sua jornada de aquarela. Muito obrigado por se juntar a mim.