Retratos de animais de mídia mista

1. Introdução: Oi, sou Amy Stewart. Sou escritor e artista. Nesta aula, vou mostrar a vocês como fazer retratos de animais de mídia mista. Esta é uma maneira tão divertida de capturar a personalidade de qualquer animal que você conhece e ama, seja seu próprio gato ou cachorro, galinhas de seu vizinho, uma girafa que você conheceu no zoológico, ou apenas qualquer animal que você tenha muito carinho. Você pode usar aquarela ou guache nesta classe. Vou demonstrar guache, mas vou falar sobre como fazer a mesma abordagem com aquarela. O foco nesta classe será o uso de medidas e às vezes, grades e espaço negativo para obter o desenho exatamente certo. Porque não importa o animal que você está fazendo, você vai ter que prestar atenção às suas características únicas e proporções únicas para garantir que você acerte tudo. Não há uma regra dura e rápida para desenhar animais. É realmente sobre olhar para a estrutura e forma, e luz e escuridão. Assim que tivermos o nosso desenho certo, também vamos fazer um mapa de cores usando lápis de cor. Você pode usar lápis de cor regular ou solúvel em água para esta classe. Demonstrarei os dois e mostrarei como eles funcionam, especialmente para artistas de aquarela, antes de começarmos. Acabei de descobrir que mapear as cores antes do tempo vai me deixar ter certeza que tenho todos os padrões e marcas em seu pêlo exatamente certo. É também uma maneira divertida de aquecer e familiarizar-se com o seu assunto antes de começar a pintar. Quando eu digo um retrato, estou falando da foto que você pode pensar quando você pensa em um retrato de família. Ou vai ser apenas uma cabeça e pescoço, talvez ombros, ou uma pose de corpo inteiro onde o animal está olhando diretamente para a câmera. Vou mostrar-lhe exemplos de ambos. Nós realmente vamos prestar muita atenção à luz e escuridão e onde as sombras caem, porque é isso que dá volume e forma ao seu assunto. Finalmente, bem no final, vamos usar algumas mídias mistas como lápis de cor, marcadores, canetas de tinta para apenas adicionar alguns detalhes finais e textura logo no final do processo. Esta é uma abordagem muito divertida e caprichosa para fazer um retrato de um animal em seu próprio estilo. Eu acho que uma vez que você vê esta técnica, você será capaz de fazer retratos de todos os seus animais favoritos. Vamos indo. 2. MATERIAIS: Vou lhe dar algumas das minhas fotos para trabalhar nesta aula, mas espero que você reúna algumas de suas próprias fotos de animais, pinte animais de estimação de seus amigos, e experimente todas essas técnicas com animais que você realmente ama. Por favor, publique suas pinturas na área do projeto para que eu possa ver no que você está trabalhando. Claro, me avise se tiver alguma dúvida. Você pode simplesmente postar na área de discussão. Vamos dar uma olhada nos suprimentos. Agora, em termos de materiais de pintura, você pode usar aquarela ou guache para esta aula, e eu vou lhe dar uma lista de algumas cores sugeridas para usar. Para pincéis, eu vou estar usando alguns filberts que, tem uma ponta redonda. Este é um 10. Eu uso muito este, e este é um seis. Eu poderia usar uma grande escova quadrada, uma escova de lavagem plana às vezes especialmente para entrar em grandes áreas. Esta é uma meia polegada. Então, às vezes, eu vou usar esses pequenos pincéis de água porque eles têm uma dica muito fina e eles são muito bons para trabalhar com eles. Você pode querer um pincel muito pequeno para entrar em alguns pequenos detalhes. Qualquer coisa assim vai ficar bem. Obviamente, um lápis e uma borracha para fazer nossos desenhos preliminares. Vamos fazer alguns desenhos a lápis de cor. Seja qual for o tipo de lápis colorido que você tem, fique à vontade para brincar. A maioria das cores que vamos usar são como as cores básicas de animais. Quero dizer, eu vou te dar uma lista, mas vai ser um monte de castanhos, laranjas e amarelos porque essas são as cores dos animais. Você pode usar solúvel em água, como o tipo de aquarela de lápis ou não solúvel em água. Vou fazer uma pequena demonstração de ambos. Você pode ver e fazer algumas escolhas sobre isso, mas seria ótimo ter alguns lápis de cor. Vou usar algumas canetas de tinta acrílica algumas vezes para entrar em pequenos detalhes. Esta é uma caneta acrílica Uni Posca. É divertido ter um ou dois desses apenas para retocar pequenas coisas, apenas outro tipo de mídia mista. Marcadores também seria ótimo para esta classe. O que quer que tenha no caminho dos marcadores, sinta-se livre. Em seguida, para o papel, apenas certifique-se de que você está usando papel que diz que é para aquarela porque nós vamos estar colocando um pouco de água para baixo. papel de mídia mista geralmente não é pesado o suficiente. Esta é uma ótima almofada de aquarela de grau estudantil. Eu uso muito isso. Desde que diga que é para água, você está pronto para ir. Geralmente, eu uso imprensa quente ou papel aquarela lisa porque eu gosto da maneira que parece, mas se você tem imprensa fria, que é um pouco mais áspera textura, que é bom também. Você pode ver uma lista completa de suprimentos que eu enviei, mas eu acho que isso é tudo o que precisamos para começar. 3. Lápis colorido e demonstração com aquarela: Nesta aula, vamos fazer alguns esboços com lápis de cor para mapear onde as cores vão e depois pintar em cima disso. Se você está fazendo essa aula e Gouache, sua tinta vai cobrir completamente o lápis colorido. Mas se você está fazendo isso em aquarela, não vai cobrir completamente o lápis colorido. Estamos olhando para os diferentes tipos de opções de lápis coloridos que podem estar disponíveis para você e como eles reagem com a água, você possa decidir o que deseja usar. Aqui está o que eu tenho. Neste lado, eu tenho lápis de cor que não são solúveis em água e eu apenas coloquei água clara para baixo sobre eles. Eu tenho estes que não têm um nome de marca neles, então eu sinto muito, eu não sei o que é a marca, mas não importa apenas qualquer lápis de cor que você tem em casa. Estes são chamados de simples. É só um conjunto que eu tenho. Se você colocar água sobre estes, você vê que um pouco de pigmento borra ao redor, mas na maioria das vezes, as linhas ainda estão bem ali onde você as deixou. No entanto, com lápis de cor solúvel em água, as linhas realmente desaparecem e derretem. Aqui estão alguns Derwent Inktense, lápis de cor, e eu também tenho alguns outros lápis de cor Derwent que são apenas, eles são linha aquarela básica. Já tentei os dois. Eu realmente não esfregar muito duro. Você definitivamente ainda pode ver as linhas um pouco para que elas não tirem as linhas completamente, mas nós não vamos usar água pura, vamos usar aquarela. Agora vamos ver o que acontece quando você coloca aquarela em cima disso. Aqui estão apenas alguns lápis de cor Derwent diferentes. Vou tentar usar isso, então isso é ocre amarelo. Então isso é óxido vermelho ou terra vermelha transparente. Então talvez eu coloque um pouco de tom neutro de Daniel Smith sobre este preto. Vamos ver o que temos com esta seca. Estes são solúveis em água, então não são feitos para realmente desaparecer quando você coloca água sobre eles. Estes não são solúveis em água e essas linhas são destinadas a permanecer no local. Quero dizer, mesmo que um pouquinho de pigmento corra, na maior parte, eles realmente ficam quietos. Vamos colocar isso aqui em baixo. Há mais dessa terra vermelha transparente ou óxido vermelho dependendo da marca que você usa. Então vou em frente e fazer o mesmo tom neutro de Daniel Smith. Vou colocar isso aqui em baixo. Agora vamos deixar isto secar por um segundo e voltar e ver o que eles olham quando estão secos. Tudo está seco e o que eu espero que você possa ver aqui é que você definitivamente ainda vê as linhas abaixo da aquarela quando você está usando lápis não-solúveis em água como estes não são feitos para derreter ou desaparecer, quando você adiciona água com os lápis de cor solúvel em água, essas linhas desaparecem principalmente, mas você sabe o que , não inteiramente, eu ainda posso vê-los muito fracamente. Agora eu acho que isso pode ser um visual legal, então eu não sei se há algo de errado com isso, mas eu estou apenas avisando que se quando chegarmos ao próximo vídeo e você me ver fazendo esses mapas coloridos de onde as cores cair em nossos animais, basta ter em mente, você pode desenhar a forma sem fazer pequenas marcas de rabisco dentro dele. Você definitivamente não tem que fazer isso. Se você realmente não quer que nenhuma linha apareça embaixo de sua aquarela, então apenas desenhe o contorno dessas formas como nós as fazemos. Você pode colori-los, assim e a linha realmente não vai mostrar em tudo porque ele vai um pouco derreter quando você colocar água para baixo. Mas também é só ao redor da borda se você fizer uma tonelada de coisas rabiscadas como o que eu fiz aqui, um pouco disso provavelmente vai aparecer. Se você não gosta do olhar disso, então eu diria se você tem lápis de cor solúvel em água, ou se você tem lápis de cor regulares, que apenas desenhar essa borda é definitivamente a maneira de fazer isso. Tenha isso em mente e, em seguida, a última coisa que eu quero mencionar é que nós vamos estar chegando no final e fazendo algum lápis colorido em cima porque é uma ótima maneira de adicionar um pouco de textura. Se você estiver indo para obter seus suprimentos de arte para fora, brincar com isso e decidir o que você quer usar e o que você não quer usar. Então outra coisa divertida a fazer é apenas fazer algumas pequenas marcas em cima de algumas dessas pequenas amostras e apenas ver o que você pensa delas, ver quais você gosta, e o que parece fazer uma variedade de diferentes tipos de marcas em cima da tinta porque isso é algo que vamos estar entrando também. Nós vamos usar lápis de cor ambos no início do processo, mas então nós vamos voltar a ele no final do processo. Espero que isso ajude você a pensar em suas opções com aquarela e vamos indo. 4. Esboço a lápis para cães: Imprimi esta imagem e desenhei uma grade muito simples sobre ela, apenas as linhas centrais horizontal e verticalmente, e sugiro que você faça o mesmo. Uma grade muito simples como esta é uma ótima maneira de se aproximar de um retrato animal, onde você sabe que você vai estar trabalhando a partir de uma foto porque provavelmente o animal não vai ficar parado para você de qualquer maneira e as formas não são familiares. Seu cão pode ser muito familiar para você, mas a pose particular, é apenas muito para trabalhar fora. Ao criá-lo, você pode comparar imediatamente onde as coisas caem em relação a essas linhas horizontais ou verticais, e é muito fácil ver se você está no lugar certo ou não. O que eu estou fazendo é que eu estou apenas olhando um quadrado de cada vez e tendo em mente onde as coisas caem naquele quadrado em termos de linha central, como bem ali, eu estou apenas olhando para onde está isso no centro daquele quadrado. Eu só estou indo por aí e construindo o esboço básico deste animal focando onde as coisas caem em relação à grade, como quanto espaço vazio há à esquerda da orelha deste cão? Eu entendi direito? Onde essas curvas no corpo do cão caem nessa linha? Acho que tenho isso certo? O que você está fazendo é que você está fazendo pequenas marcas. Estou fazendo uma série de linhas bem retas aqui. Bem, eu só estou olhando para onde as coisas caem um ao lado do outro e ao lado dessa grade muito simples. Estou tentando apenas marcar, ok, onde o rosto encontra o corpo, por exemplo? Eu fiz aquela pequena marca, você me viu pegar o jornal só para mostrar onde eu fiz aquela pequena marca. Onde a linha do corpo sai da linha do rosto? Novamente, a razão pela qual eu acho que é útil ter uma grade com essas coisas é que cada animal é um pouco diferente. É difícil criar um conjunto de regras universais que são verdadeiras para cada cão que você pode pintar ou cada criatura que você pode pintar. Pode ser útil mapeá-lo assim. Eu também quero dizer que isso é algo que muitos artistas estão fazendo isso em sua cabeça. Mesmo que eles não estejam marcando essa grade no papel, eles estão sempre medindo, ok, esse é o centro da imagem. O que tem na linha central? O que está acima? O que está abaixo? Quanto espaço há para o lado? Mesmo quando a grade está dentro de sua cabeça e não é visível para ninguém, ainda é uma maneira de mapear a imagem e descobrir onde colocar as coisas. Estou tomando meu tempo e indo devagar aqui para que você possa ver meu processo de pensamento enquanto estou comparando a imagem. Vou trazê-lo para que você possa vê-lo na câmera, mas como onde está o fundo da traseira do cão bem ali? Onde começa a entrar e eu vejo as pernas? Estou desenhando linhas retas também. Eu não estou tão preocupado com as curvas ou mostrando qualquer tipo de detalhe. Eu realmente estou apenas fazendo uma série de linhas retas que apenas mapear para mim como onde estão as patas em relação ao fundo da imagem. Eu escolhi fazer isso como uma imagem quadrada para que você tenha um tempo muito fácil dividi-lo em apenas quatro quartos e dizer, ok, o que exatamente está dentro de cada um desses quatro quartos? Estou olhando para onde a pata se alinha em relação à orelha? Isso parece certo? Estou sempre medindo uma parte do corpo em relação a outras partes do corpo. A pata é mais para o centro do desenho do que para a orelha? Coisas assim. Onde estão essas duas patas em relação uma à outra? Um é um pouco mais avançado que o outro. Então eu quero ter certeza de que há um pouco de diferença também. Então também descobrindo como aquela pata traseira que você pode ver, onde isso encaixa na perna da frente? Porque na foto, pelo menos, parece que a pata traseira está emergindo da perna da frente neste lugar em particular. Eu quero ter certeza que eu realmente tenho esse senso de onde ele está, e onde ele está em relação ao resto do corpo do cão? Estou fazendo pequenos ajustes à medida que vou. Claro, é muito importante que você sempre tenha uma borracha na mão. Você planeja apagar, todo o ponto do lápis é a borracha. É por isso que temos lápis. Portanto, estes não são erros, são ajustes. Você está respondendo ao que vê, e está pensando bem, e desenvolvendo um pequeno mapa mental dessa imagem. Essa é a questão. Agora que tenho as partes exteriores básicas do corpo do cão, vou começar a trabalhar um pouco no interior. A língua está bem no centro aqui. A propósito, esta é a Ada. Devia ter apresentado a Ada. Ela é o corgi da minha amiga, e eles ofereceram esta foto para que pudéssemos desenhar a Ada. A língua de Ada é o que se encontra no centro disto. É fácil posicionar isso. Notei que o nariz está um pouco fora do centro, não está bem no meio da foto porque a cabeça de Ada está ligeiramente virada. É útil poder ver isso. Estas são as coisas que se você está um pouco fora, pode parecer muito estranho, então ter este pouco de uma grade é super útil. Eu também vou dizer que uma grade não é algo que é apenas para artistas iniciantes. Eu conheço muitos artistas muito sofisticados que são artistas profissionais, é o que eles fazem para viver, e eles usam totalmente grades. Então não sintas que isto é uma muleta da qual tens de fugir a qualquer momento. Lembre-se também, que mesmo quando você está fora esboçando da vida, você pode impor mentalmente uma grade e se perguntar o que está no centro, perguntas como essa. Agora estou olhando para os olhos e quero que haja uma linha reta através dos olhos. Claro, se a cabeça estiver inclinada um pouco, pode ser uma linha diagonal, mas ainda está reta. Posso ver que começa na parte inferior das orelhas. Coloquei uma linha logo acima disso. Mas agora eu também quero saber onde o interior do olho começa em relação a essa linha central? Quão perto da linha central eu vejo o ponto de partida do interior do olho? A razão pela qual eu fiz aquela linha horizontal logo acima foi para que eu pudesse designar onde o topo do olho vai. Agora eu estou olhando um pouco mais de perto para a orelha e querendo ter certeza absoluta de que a orelha está no lugar certo porque eu estou dependendo dessa orelha para me dizer onde o olho começa. É tudo uma questão de nos certificarmos de acertar uma coisa, e então podemos colocar tudo o resto em relação a onde essa coisa vai. Tenho muito no lugar agora. Eu tenho o nariz praticamente no lugar, eu tenho a boca, eu sei onde estão os olhos. Eu fiz a pequena faixa branca que ela tem no centro de sua testa porque isso também não está bem na linha central. Então, quero ter certeza que acertei. Eu só estou medindo os olhos novamente e também medindo a largura do rosto de Ada, e como isso se compara com o papel, o espaço negativo em ambos os lados do rosto dela. Isso me diria se o rosto dela fosse um pouco largo demais ou um pouco estreito. Ao fazer essa pequena medida, decidi que fiz o rosto dela um pouco largo demais e precisava torná-lo estreito. A maneira que eu notei isso foi olhando o espaço vazio ao lado do rosto dela e vendo que eu realmente não tinha espaço negativo vazio suficiente em comparação com a fotografia. Essa é a outra coisa legal sobre esta grade é ser capaz de ver o espaço negativo e usar isso também. 5. Lápis colorido para cães: O que eu vou fazer agora é, eu vou usar lápis de cor para fazer um pequeno mapa de onde as diferentes cores vão nesta pintura. Vou usar guache. Isso vai ficar encoberto porque o guache é bastante opaco. Se eu estivesse fazendo isso com aquarela, então essas linhas apareceriam e eu realmente acho que é legal. Eu pretendo que estes sejam de mídia mista, por isso seria bom para mim se as linhas que eu faço agora aparecessem através da pintura. Você também pode usar lápis de cor solúvel em água, que derretem quando você pinta com aquarela e eles desaparecem mesmo quando você está usando um meio transparente como aquarela. Mas a razão para fazer isso é realmente pensar sobre onde essas cores vão e para ter certeza de que eu realmente tenho isso antes de eu pular e começar a pintar. Estou começando com um lápis de cor preta e estou tentando marcar a área dela que é mais ou menos preta. A luz bate seu casaco e assim algumas áreas olhar um pouco cinza por causa do brilho no casaco, mas isso só me dá um senso geral. Essas marcas são complicadas, mas você quer acertá-las, especialmente se você está tentando fazer um retrato de um animal em particular e alguém vai olhar para isso e é seu animal de estimação ou eles realmente vão Reconheça este animal. As marcas podem ser muito distintivas e então eu quero ter tomado o tempo para realmente pensá-las. Não considero isto um desperdício de tempo. Isso me ajuda a pintar rapidamente e também a pintar com precisão. O problema do gouache é que você pode fazer algumas correções, mas é fácil fazer algo parecer sobrecarregado. Se você quer que ele pareça realmente fresco e espontâneo, às vezes ajuda a não ser espontâneo e realmente colocar o tempo dentro. Eu só estou desenhando isso e eu vou colorir um pouco mais também, mas por enquanto, enquanto eu ainda estou descobrindo tudo, eu não vou colorir muito. Eu vou olhar com muito cuidado e realmente pensar sobre quais partes deste rosto são pretas e quais partes definitivamente não são pretas e eu vou deixar espaço para outras cores para ir lá. Eu não vou fazer nada como detalhes com os olhos neste momento. Isso é algo que pode vir mais tarde. Mas, pelo menos, delineando-os para me lembrar, ela tem preto ao redor dos olhos e então eu quero ter certeza de que eu entendi exatamente isso. Agora eu estou fazendo a mesma coisa do outro lado e, claro, seu rosto está virado um pouco, então eu tenho uma visão diferente aqui e eu posso ver marcas diferentes. É um pouco de ginástica mental tentar desenhar o espaço negativo de uma forma, apenas tentando obter a forma preta e não tocar as seções que são marrons ou amarelas. Dentro da orelha, definitivamente existem áreas mais escuras. Vou usar uma cor diferente para parte disso, mas eu posso pelo menos marcar geralmente onde as partes mais escuras da orelha estão, mas também percebendo onde não é tão escuro e onde é essas cores douradas ou castanhas mais claras. Quero ter a certeza que deixo espaço para as sobrancelhas dela, elas são muito expressivas, por isso quero ter a certeza que tenho isso. Tem um pouco de preto em volta da boca, dos lábios, então eu vou colocar um pouco disso, ter certeza de que eu vejo. Só procurando onde seu rosto está separado do resto do corpo, como onde tudo isso se mistura? Eu posso ir em frente e desenhar no nariz, apenas este pequeno formato preto e apenas ter certeza que eu tenho tudo posicionado direito e eu sei o que vai lá. Isso me dá muitas áreas negras. Agora, vou entrar com Brown. Você não tem que ser super preciso com sua escolha de cores aqui, desde que você está apenas geralmente no bairro certo. A maioria dos cães, a maioria dos animais, haverá algum rosa no interior de suas orelhas e, neste caso, seria bastante rosa escuro só por causa das sombras. Mas eu não estou preocupado em combinar cores exatamente. Você não precisa ter um conjunto de 300 lápis de cor diferentes e tentar obter exato. Neste caso, só estou tentando fazer anotações. Isto é como se eu estivesse apenas deixando pequenas anotações para mim sobre o que está onde. Eu vou usar este ocre amarelo, bem, eu chamo-lhe ocre amarelo. Mas de qualquer forma, apenas um lápis de cor amarela escura. Não sei qual é o nome desta cor. Mas aqui eu estou apenas colorindo as partes amareladas da orelha e eu decidi que eu vou ir em frente e pegar um rosa. vez, este é apenas um tipo muito genérico lápis colorido para fazer o interior da orelha dela, só para me lembrar que há algo mais lá. Não é uma combinação perfeita, mas só me diz, não se esqueça de voltar aqui e cair um pouco dessa cor rosa. Você pode ver como isso está começando a ser um desenho bem estranho. Parece estranho quando você faz esses mapas de cores e você obtém essas áreas muito óbvias que são delineadas, mas é tudo lápis colorido arranhado. Pode parecer um pouco estranho, mas tudo bem. A questão é que você está fazendo anotações por si mesmo. Eu acho que fazer este processo, não demora muito, só leva alguns minutos. Demorou um pouco mais aqui porque estou tentando ser muito deliberado enquanto estou filmando para ter certeza de que está exatamente certo. Mas isso me dá uma chance de pensar sobre as cores, modo que quando eu for pintar, eu já pensei sobre isso e a pintura vai ser bem rápido e as cores vão ser bastante precisas. Porque eu tive muito tempo para pensar sobre isso enquanto eu estou fazendo esse processo e apenas olhando de perto para a imagem e respondendo às cores que eu vejo. É um processo tão útil. Vamos ver. Há um pouco mais destes tons dourados aqui perto das pernas dela. Vou em frente e marcar essas áreas também para garantir que não se percam quando começar a pintar. Há algumas áreas mais escuras e sombrias que vamos querer entrar, mas vou marcar um pouco as patas dela com isso. Agora vou usar este cinza para expressar as áreas de sombra. Novamente, não é uma cor perfeita. Acho que a parte da sombra de seu corpo tem muitos tons castanhos ou dourados entre sua coloração e a praia em que ela está sentada. Essas cores são definitivamente refletidas no que você vê aqui. Mas eu só estou usando cinza para comunicar isso a mim mesmo e eu também posso ver cinza onde sua parte inferior de seu rosto está contra seu corpo. Há um pouco de sombra que é lançado lá e eu realmente vou querer enfatizar isso porque isso é parte do que ajuda a explicar um pouco a forma dela. Isso vai ser muito importante. Eu só estou fazendo algumas linhas rabiscadas, onde eu posso ver pedaços mais escuros de pele que estão expressando essas áreas de sombra e procurando onde eu posso vê-los em seu corpo. A coisa sobre um animal que é branco ou tem pêlo branco em algum lugar é que você não quer que ele seja um preto ou branco sólido. Porque o branco está pegando um monte de cores em torno dele. Eu estou tentando apenas designar, bem, onde eu vejo as sombras sendo moldadas e onde ele definitivamente não é branco, mas é uma cor cinza ou uma cor mais escura de algum tipo. Eu estou andando por aí e apenas tentando notar tudo isso, preenchendo alguns pedacinhos onde eu vejo um pouco daquele cinza entrando. Isto é, na verdade, tudo parece muito bom. Vou fazer a língua dela. Claro, em volta da boca, dos lábios, da língua, vou usar este rosa para isso. Apenas o mesmo rosa muito genérico. Não precisa ser uma combinação perfeita. Eu tenho isso agora. Agora, vou colorir um pouco mais com o corpo dela. Eu também estou observando enquanto faço isso e pensando, bem, há um pouco de luz sendo refletida aqui. Há lugares onde eu vou querer notar isso. Não estou a tentar ter uma boa cobertura. Só estou fazendo essas marcas de rabiscos como agora. Mas tenho mais certeza de que as coisas estão bem. Eu vou ir em frente e colorir isso e você pode ver onde eu estou percebendo mais coisas enquanto eu vou. Estou percebendo, “Há mais marcas marrons no rosto dela, em volta dos olhos.” Quero ter certeza de que entendi direito. Vou colocar isso de volta à medida que vou e vou preencher isto muito grosseiramente. Como eu disse, isto não será visível debaixo do guache. Mas se eu estivesse fazendo isso em aquarela, e essas linhas aparecessem, eu acho que seria muito legal. Ele iria adicionar um pouco de textura e você definitivamente quer textura quando você está fazendo um animal. Porque é pele, e você quer uma maneira de expressar que é pele sem desenhar cada pequeno cabelo. Isso nunca funcionaria. Então é legal que haja outras maneiras de fazer isso, e essa seria uma maneira de fazer isso. Isso está parecendo muito bom. Só estou checando a forma em torno do rosto dela um pouco. Eu posso ver onde o pêlo dela sai um pouco para o lado bem ali, então eu quero ter certeza que eu mostro isso. Claro, também posso mudar de ideia quando começar a pintar. Agora vou cair nos olhos. Você nunca vê o círculo completo da pupila, porque as pálpebras cobrem parte dela e, neste caso, sua pálpebra superior cobre parte desse círculo. Eu estou olhando para os olhos dela e eu estou olhando para, “Bem, quanto eu estou vendo do branco de seus olhos?” Que são ouro, não são brancos. Mas quanto disso eu vejo dentro da forma do olho? Há também um reflexo em cada olho, que eu estou fazendo em cinza, só para que eu me lembre que ele está lá e o resto em preto. Ela ganha vida assim que você coloca os olhos e um pouco mais do escuro, suas pálpebras. Ela está começando a se parecer com ela mesma. Este é realmente um bom começo e uma vez que isso é feito, eu acho que nós estamos prontos para um pouco de tinta. 6. Pintura cores escuras: Às vezes pode ser difícil saber por onde começar quando você está pintando. Então, sempre que estou em dúvida, começo sempre com as escuras e passo do escuro para a luz. É bom tirar essa decisão do caminho e é isso que vou fazer. Eu tenho preto e eu tenho umber queimado, ocre amarelo e branco. Foi tudo o que fiz na minha paleta até agora. Eu provavelmente vou ter que trazer mais algumas cores, mas isso é o suficiente para começar. Neste ponto, meu Deus, quero dizer, em alguns aspectos é quase como um exercício de pintura por número agora porque eu tomei todas as decisões sobre onde a cor vai. Basicamente, eu só tenho que colocar aquela cor para baixo onde eu fiz o meu pequeno mapa e decidi que iria para ir. Obviamente, estou a ser cuidadoso e estou a pensar exactamente. Estou a olhar para a imagem de referência e a certificar-me que é aqui que esta tinta devia estar atrás. Eu sou livre para mudar de idéia ainda neste momento. Eu sempre poderia me desviar do pequeno mapa colorido que eu fiz. Mas o que é legal sobre isso é que agora eu posso realmente focar nas pinceladas. Posso me concentrar em ter certeza de que a consistência da tinta é o que eu quero. A coisa com gouache é que você está sempre misturando um pouco com água a fim de obter uma mistura que ainda é rica e cremosa, mas é um pouco mais aquosa do que como ele sai do tubo e é isso que faz ele ficar tão bem em o jornal. Porque eu já tomei todas essas outras decisões, eu realmente posso apenas pensar sobre essas poucas perguntas sobre ter certeza de que minhas pinceladas parecem do jeito que eu quero e que a pintura em si parece do jeito que eu quero. Mas as decisões sobre onde a tinta vai, são mais ou menos tomadas para mim. Estou deixando algumas áreas sem pintura aqui no rosto de Aida porque há um pouco de cor cinza onde há alguns reflexos, onde a luz a atinge ao longo de sua cabeça. Estou percebendo que enquanto eu vou e estou decidindo deixar algumas áreas sem pintura para que seja fácil voltar e colocar esse preto dentro. É muito divertido ver o quão rápido ela começa a ganhar vida quando você está fazendo isso. Apenas levantando-se em seus ouvidos e tendo em conta o fato de que há um monte de áreas mais escuras em seus ouvidos, mas eu estou apenas recebendo as partes que eu tenho certeza que são puras pretas. Isso é preto direto do tubo, não misturado com nada. Quero ter certeza de que isso está certo. Só estou procurando outras oportunidades. Onde mais eu sei que isso precisa ser, qualquer lugar onde eu possa querer deixar uma marca. Eu gosto de usar este pincel de filbert em animais porque ele é curvo para que você obtenha essas belas formas arredondadas. Mas também posso girá-lo de lado e obter uma linha muito fina. Ambas as coisas são legais. Eu não estou super preocupado com os contornos do corpo dela sendo bem suave porque eu sei que eu posso voltar e refinar um pouco disso quando eu colocar um fundo em. Eu realmente não tomei decisões sobre exatamente o que eu quero fazer com o fundo de qualquer maneira, mas eu sei que isso é uma opção. Eu também sei que eu vou querer adicionar um pouco de textura e mais de uma sensação de pele, mas eu vou fazer isso mais tarde. Neste momento, só estou a bloquear nesta forma. Aqui novamente, com seu corpo, estou consciente de querer deixar algumas áreas sem pintura onde eu possa voltar com um cinza e apenas sugerir que esse reflexo de luz batendo nela. Não é super óbvio, mas dá ao corpo um pouco de contorno e faz com que não pareça apenas uma forma preta plana. É o que a faz parecer um pouco mais tridimensional. Isso tudo virá mais tarde. Há um pouco, você pode ver um pouco de pêlo preto do outro lado lá apenas espreitando através. Eu só quero verificar e ter certeza que eu tenho um bom primeiro passe aqui com a tinta preta. Acho que isso parece muito bom por enquanto. Eu também quero salientar que eu realmente não apaguei de volta a grade e eu poderia ter definitivamente. Sei que vai ser bem encoberto. Mas se alguma vez tiveres alguma preocupação com isso, lembra-te que podes sempre apagar essa grelha porque já não precisas disso. Mas a coisa é que eu já coloquei lápis colorido e eu não quero perder muito da minha marca de lápis colorido. Agora eu estou pegando o preto e eu estou misturando com um pouco de branco para obter um cinza. Há muitas maneiras diferentes de obter um cinza, mas isso é fácil. Eu já tinha preto na minha paleta e é um cinza escuro, é o que se pode chamar de cinza carvão. Na verdade, não é uma grande diferença. Não é para chamar muita atenção para si mesmo. Só um pouco para mostrar onde a luz bate é tudo o que preciso. Eu só estou colocando isso dentro Eu sempre posso voltar sobre ele e adicionar um pouco mais de preto se eu achar que é um pouco demais. Estou só a olhar de perto para aquela fotografia e a ver onde que acho que esta luz está a pousar nela? - Sim. Isso é muito bom. Voltaremos e refinaremos. A outra coisa também. Lembre-se, isso é mídia mista. Nós vamos estar adicionando como marcador de lápis colorido, então você não tem que obter cada pequeno detalhe. Você não tem que ser 100% feito com uma área em pintura porque nós vamos ter este último passo final. Uma vez que você tenha feito alguns desses, você terá uma melhor sensação de que eu acho que vou deixar isso para lápis. Acho que seria uma coisa muito legal de se fazer mais tarde. Eu não vou ser pego em tentar torná-lo perfeito com tinta quando eu sei que eu posso voltar mais tarde. A mesma coisa com o corpo dela aqui procurando onde vejo pequenos pedaços de luz batendo um pouco. Se ela estivesse sob a luz do sol forte e uma sombra forte, isso seria muito mais óbvio. Você realmente veria essas manchas cinzentas muito mais claras e talvez até mais perto do branco. Você pode obter esses destaques que são realmente explodidos. É sempre bom usar essas oportunidades quando você as tem porque isso é realmente o que fará com que seus assuntos pareçam realmente tridimensionais. Eu vou em frente e colocar esse nariz aqui enquanto eu ainda estou no meu modo preto e cinza. É bom trabalhar apenas uma cor de cada vez. Claro, vou para frente e para trás, o que é ótimo. Mas é bom estar realmente focado em apenas uma cor e realmente rever toda a pintura e pensar onde você precisa disso. O topo do nariz dela é de cor mais clara porque a luz está batendo nele. Esse é outro exemplo de um pequeno lugar para adicionar um pouco de senso de dimensão. É sempre bom fazer. Há uma cor um pouco mais escura ao redor do seu grande sorriso. Vou colocar isso. Ela já está parecendo muito bem. Mas uma coisa que eu posso fazer a seguir, assim como eu estou indo do escuro para a luz, a próxima seria o marrom. Eu tenho esta sienna queimada, umber queimado, qualquer tipo de marrom escuro como esse serve. Você pode misturá-lo um pouco com o preto. Quero que todas as cores se sintam unificadas nas pinturas. Um pouco de mistura extra como essa é uma coisa boa. Agora eu estou trazendo um pouco de quinacridona rosa para as áreas que são rosa. Quase qualquer vermelho que você tem, um vermelho fresco, virará para rosa quando você adicionar branco a ele. Eu só estou misturando com um pouco de marrom só para obter esse sentido dentro das orelhas onde a pele é realmente fina e você sempre vê um pouco de vermelho nos ouvidos. Isso também é verdade para as pessoas. Geralmente há destaques avermelhados nos ouvidos. Isso é útil. Já que tenho este cor-de-rosa, vou fazer a língua dela. Neste ponto, teremos realmente feito a maioria dos escuros. Misturo a rosa de quinacridona com um pouco de branco, mas então eu só quero esfriar um pouco. Eu só quero bater um pouco de volta. Eu adicionei um pouco do marrom, um pouco do ocre amarelo, apenas um toque. Experimente primeiro no lábio dela, veja se eu gosto. Vou iluminá-lo um pouco, adicionar um pouco mais de branco. Mas eu prefiro esta língua ser muito neutra e sentir que eu preciso voltar sobre ele e adicionar algumas cores mais brilhantes em vez de torná-lo apenas muito colorido e louco. Quero que pareça muito natural. Acho que é uma língua bastante natural. Então fica mais leve ao redor das bordas. Esta é outra daquelas coisas que só ajuda a dar-lhe um pouco mais de dimensão e não apenas parecer um bloco sólido de cor. Vou adicionar essa sensação de cor mais clara ao redor da borda. Tente acertar isso. Posso fazer um pouco mais com a língua a lápis de cor. Há uma fila no meio do tempo dela que seria bom entrar, e eu vou guardar isso e fazer isso mais tarde. Eu só preciso colocar a forma principal e vamos fazer uma pausa rápida e seguir em frente e fazer todas as cores claras a seguir. 7. Cores de pintura luz: Fizemos as áreas mais escuras. Agora vamos nos mudar para algumas áreas mais leves. Eu estou apenas usando ocre amarelo e branco, e talvez apenas um toque do marrom para fazer essas áreas coloridas de ouro. Você também poderia usar algo como sienna crua. Vou trazer um pouquinho de laranja só para empurrá-lo um pouco mais em direção ao ouro. Algo como o novo Gamboge, ou qualquer outra cor amarela dourada que você tenha, também pode ajudá-lo a trazer alguns tons mais ricos de ouro. Mas você não tem que ficar muito chique aqui. Esta não é uma cor onde queremos chamar muita atenção para isso. Ainda deve ser uma cor bastante neutra. Eu só estou entrando, e aqui de novo, eu tenho um belo mapa de onde todas as cores vão, então não é difícil para mim descobrir o que fazer a seguir. Resolvi todos os problemas e, neste momento, é muito suave navegar. Estou de olho na foto, certificando de que não há nada que eu queira refinar ou que me enganei um pouco porque esta é a minha chance de consertá-lo. Esta é minha chance de fazer todas essas correções. Uma coisa boa que eu deveria dizer sobre fazer um retrato animal como este é que ele tende a ser uma paleta limitada e classificar paleta unificada. Você pode misturar um pouco de cada cor e todas as outras cores, e a pintura se sente muito unificada quando você faz isso. Isso é apenas uma coisa legal. Orelhas são uma coisa engraçada. Eles são tão particulares e tão estranhos. Isso é verdade para orelhas humanas e orelhas de animais. Eles são um pouco estranhos, e eu quero acertá-los, mas eu também não quero me preocupar muito com eles, mas é a única coisa que as pessoas olham na pintura. Como você quer ser capaz de olhar para os ouvidos e dizer, “Sim, essas são orelhas” e, em seguida, olhar para fora novamente porque o ponto focal geralmente é realmente sobre os olhos. Mas é um truque um pouco estranho porque há algumas formas engraçadas lá dentro. O que eu fiz com as orelhas é apenas estas três cores principais, este rosa escuro, eo preto, eo ocre amarelo. Eu estou indo por todo o lado e apenas seguindo o pequeno mapa que eu fiz e deixando cair essas cores. Em seguida, apenas procurando outras oportunidades para reunir esses detalhes em torno do rosto. Vai ser hora de realmente entrar e fazer todas as coisas realmente pequenas. Mas gosto de deixar isso. Não quero fazer isso muito cedo. Eu quero dar um pouco de tempo, eu quero colocar as grandes áreas dentro, e então entrar e fazer todos os pequenos detalhes. Eu sempre resisto à tentação de deixar os olhos perfeitos nesta fase. Agora eu estou misturando um cinza, e eu só tenho uma mistura de preto e branco e um pouco de ocre amarelo porque eu estava mencionando que alguns desses tons de cinza têm um monte de amarelo neles, e é do chão que o cão está sentado em, e apenas as cores na pele. Este é o lugar onde, ao colocar estes cinzentos, realmente ajuda as áreas brancas a não ser apenas um grande bloco de branco, e ter um pouco de forma e um pouco de senso de luz se movendo através. Não estou preocupado em fazer qualquer coisa parecer pêlos individuais ou pêlos individuais. Só não estou fazendo esse tipo de detalhes. Estou marcando. Tem uma pintura muito por números sentir também agora. Só estou bloqueando essas áreas onde vejo o cinza. Posso ir e voltar. Eu posso trazer um pouco mais preto, eu posso trazer um pouco mais de ocre amarelo, o que eu acho que ele precisa. É bom ter variedades e cinzas com certeza. Agora estou trazendo um pouco mais branco, mas também um pouco mais amarelo, e empurrando para aquele cinza, indo e voltando. Isso é algo que você realmente apenas brincar com, e é a coisa boa sobre ele ser uma paleta muito simples, é que eu posso apenas movendo-se para trás e para frente entre uma gama limitada de cores aqui e tentando apenas obter a mistura certa . Isso por baixo é muito bom. Vou aliviar só um pouquinho e entrar aqui e pegar a área de carruagem. Eu preferiria ser muito escuro e entrar em cima dele com um pouco de branco e iluminá-lo um pouco. Não tenho medo de ser um pouco sombrio. Se alguma coisa, você quer algumas escolhas ousadas com seus valores. Você quer que suas escuras sejam escuras, suas luzes acendam. Você realmente quer que seja assertivo dessa forma. Estou dando a volta e enfatizando aquela área onde a cabeça está lançando um pouquinho de sombra no corpo. Estou tentando colocar isso e pensar sobre quais áreas das pernas e patas realmente devem ter essa cor mais escura. Qualquer parte do corpo de um animal que esteja tocando o chão, haverá uma sombra de contato entre o animal ou qualquer objeto. Isso seria verdade se você estiver pintando uma maçã, onde a coisa toca o chão será um pouco de sombra. Essa sombra terá a cor do chão. Você pode ver que o chão é esta cor ocre muito amarelo também, então definitivamente que a sombra de contato é importante. Agora, para o branco, eu estou entrando com branco puro direto do tubo. Este é branco permanente Winsor & Newton, por isso é um branco de titânio, o que significa que é muito opaco. Se você pegar um branco que diz que é branco de zinco, então isso significa que é mais transparente. Bem, transparente não é o que eu preciso aqui. Estou procurando cobertura. Eu tenho algumas marcas de lápis que eu quero ter certeza de cobrir. Só estou procurando uma boa e forte cor assertiva. Zinco branco pode ser bom quando você está fazendo um monte de mistura e você quer um pouco mais de transparência, mas isso não é o que eu estou fazendo. Eu só vou entrar. Vou deixar este branco em todos os lugares que ele precisa ir. Este é o último bloco grande em cores, e eu vou direto sobre qualquer uma das minhas falas. Estou começando a olhar para refinar um pouco. Como o branco está vindo para essas sombras, eu quero ser um pouco mais pensativo sobre onde ele é branco, onde é sombra, quais níveis de detalhes eu posso precisar. Há uma área branca em cima do nariz, e então aquela listrinha branca subindo pela cabeça dela. Queremos ter certeza e acertar isso. Neste ponto, eu estou começando a pensar um pouco mais em termos de detalhes porque esta é a última cor de tinta para ir em frente, e onde ele vai e onde ele não vai é decidir um monte de coisas para mim, está criando um monte de definição. Eu tenho aquela listra branca. Agora eu estou indo para as áreas mais baixas do corpo dela onde há menos desse branco brilhante, mas ainda há alguns. Neste caso, estou usando muito não misturado. Isto é apenas um branco a sair do tubo. Eu sei que se eu precisasse ser um pouco mais escuro, eu ainda poderia vir em cima e adicionar, e cinza para baixo um pouco ou bater para trás um pouco, mas tudo isso está ficando muito perto. Eu só vou puxar outro pincel aqui. Agora tenho um pincel menor. Este também é um filbert, mas é muito pequeno. Acho que é um quatro. Agora estou começando a entrar em um pouco mais de detalhes, e então este é um bom momento para descer para um pincel menor. Eu tenho uma mistura aqui de apenas ocre amarelo e aquele marrom para fazer o que nós chamaríamos de branco de seus olhos, mesmo que eles não são brancos. São de cor dourada. Eu decidi que o marrom era um pouco demais, e eu estou apenas fazendo o ocre amarelo. É aqui que eu realmente preciso prestar atenção a essa forma. Eu quero enfatizar novamente, quando você está fazendo olhos, que enquanto a pupila, a parte escura ou as escuras dos olhos são redondas, você não vai ver toda a forma porque as pálpebras vão cobri-lo. Neste caso, é a pálpebra superior que corta o topo do círculo, mas vemos a parte inferior do círculo porque a pálpebra inferior não o corta. Isso é apenas por causa da expressão ela está fazendo e do fato de que ela está olhando para cima e assim por diante, e então você realmente quer tentar fazer isso direito. Agora, se esta pintura fosse menor, eu nem estaria fazendo isso com um pincel. Eu guardaria isso para depois que tudo estiver seco e eu faria isso com um marcador ou uma caneta de tinta. Lembre-se sempre que você tem essa escolha. Você não tem que fazer tudo com tinta, você pode deixar algumas coisas. Mas, neste caso, acho que consigo. Tenho um pincel de filbert minúsculo. Eu só estou usando a borda dele ou qualquer tipo de pincel pequeno observador, coisa realmente, muito pequena é o que você quer aqui. Eu estou entrando com o preto e eu estou fazendo pálpebras dela exatamente o que está imediatamente em torno de seus olhos. Ser muito cuidadoso, apenas indo devagar e realmente tentando olhar e ter certeza que eu estou pintando o que eu realmente vejo e não apenas o que minha idéia de um olho pode ser. Alguns de vocês podem estar se perguntando, bem, que tal um pouco de reflexão, um pouco de luz em seus olhos? Eu tenho essa cor cinza que eu coloquei quando eu estava na fase de lápis de cor, e eu deixei um pouco disso dentro Eu tenho isso. Mas também se eu quisesse fazer um brilho branco brilhante de luz refletido em seu olho. Eu faria isso com uma caneta de tinta mais tarde, um marcador de tinta. Nem vou pensar nisso agora. Mas se você quisesse fazer isso com tinta, eu teria literalmente que seria a última coisa que você faria. Certifique-se de que tudo o resto está certo porque você não iria querer ter que ir retrabalhar isso uma vez que você fez isso. Eu só estou realmente olhando para quais são as cores em torno de seus olhos, e apenas certificando-se de que eu tenho isso dentro Mas estamos definitivamente agora nos detalhes. Agora eu vou estar indo e voltando entre as escuras, as luzes, e tudo mais, e apenas tentando acertar todos esses detalhes. Ela tem alguns tons mais castanhos e dourados de pêlo debaixo dos olhos e também acima dos olhos, e um pouco para a direita. Agora eu estou fazendo algumas pinceladas, que são mais como pequenas linhas. São mais feitos para representar pêlos ou pêlos pequenos. Mas em nenhum caso eu vou entrar em pequenos cabelos individuais, mas apenas uma sugestão de alguma textura, então um pouquinho disso. 8. de pintura o cão: Vou fazer uma pausa de fazer todos os detalhes e ir em frente e obter os antecedentes. Há algumas razões pelas quais eu quero fazer isso. Uma é para que as cores de fundo podem ser integradas um pouco na pintura, e também para que quando eu finalmente entrar em fazer o tipo de pele e cabelo mais fino de detalhes, o fundo já está dentro e aqueles podem ir em cima dele. Eu tenho a metade inferior desta página molhada com basicamente água suja. Só não limpei a água porque sabia que ia ser mais ou menos da mesma cor. Agora, vou usar a cor que vejo na foto. Você não precisa, isso poderia ter sido turquesa, poderia ter sido qualquer coisa. Seria ótimo mudar, mas eu gosto. Eu adicionei um pouco de gamboge à minha mistura, que é uma cor amarela, dourada, só para mudar um pouco. Mas neste caso, eu pensei que o fato de que a cor de fundo era semelhante a uma cor que vemos nela, é realmente legal e não há tanto disso que ela se mistura ao fundo. Por isso, acho que é o que ajuda a acentuar alguns tons dourados na coloração dela. Mas eu recomendaria a você, se você pensar nestes como retratos e você pode se divertir com fundo. Você pode fazer cores fantasiosas, você pode fazer listras e padrões. A única coisa é que é importante ter certeza de que o animal parece que ela ou ele está sentado em alguma coisa, como está no chão. Vai haver uma linha de horizonte aqui. Se eu tivesse pintado uma cor sólida em todo este fundo, vai parecer que o animal está flutuando no espaço. Mas neste caso, haverá uma linha do horizonte no fundo, será claro como se houvesse terra e então haverá céu ou algo assim. Além disso, eu estou fazendo essas áreas sombrias onde eu estou misturando em mais marrons e eu estou colocando isso em torno de seus pés e onde quer que seu corpo toque o chão, eu estou tornando-o um pouco mais escuro para que seja apenas um pouco mais óbvio. A propósito, colocar uma lavagem de água, mesmo que seja água suja como a minha estava fora do frasco, isso fará sua tinta ficar um pouco mais suave e fará com que uma aplicação mais uniforme de guache. Mas não me importo tanto com isso. Eu não me importo de ver pequenas marcas de pincel, eu gosto. O que estou fazendo agora é tomar um pouco ultramarino e vou tentar mover minha paleta para que você possa ver isso. Vou pular aquele pedaço de vermelho atrás dela, só acho que é demais para o fundo. Quero um fundo muito simples. Eu só vou fazer esta cor azul-acinzentada, que é o mar e ninguém olhando para isso vai saber exatamente o que é. Pode ser o mar, pode ser o céu, pode ser apenas uma parede. Não significará nada para ninguém, e é isso que eu quero. Eu quero um pano de fundo realmente neutro que suporta a imagem e ajuda e parece bom, mas não é tão louco que você é pego olhando para o fundo e você não está olhando para o animal. O foco aqui é o animal e o ponto focal do animal é seu rosto. Normalmente, com qualquer criatura viva, olhamos diretamente nos olhos deles. Os olhos são o ponto focal, tudo o resto tem que apoiar isso. Eu estou fazendo este tipo de mistura diluída de preto e branco e ultramarino para obter um cinza azulado, que eu acho que contraste e combina muito bem com os tons dourados ou castanhos da parte inferior do fundo. Ele vagamente se parece com a praia no oceano, que é o que é, mas também pode ser qualquer coisa. Eu também quero salientar, é bom que estes são um pouco diferentes em valor. Este é um cinza claro. Eu não quero que eles sejam exatamente os mesmos em termos de valor também. Eu não me preocupei muito em colocar uma lavagem de água para baixo porque eu estou feliz por ter essas marcas de pincel pequenas irregulares, mas você pode fazer o que eu estou fazendo aqui em alguns lugares, que é apenas voltar com uma escova molhada e Só limpando quaisquer marcas de pincel que pareçam um pouco estranhas. Parece que eles podem estar um pouco fora e eu estou integrando o fundo e o primeiro plano por apenas misturar um pouco de cores exatamente onde eles se juntam. Está tudo bem de fazer. Traga uma cor para a outra como essa é uma técnica testada e verdadeira para esses fundos, então sinta-se livre para fazer isso. Só alguns lugares onde sinto que quero que seja um pouco mais azul. Eu gosto deste tom azul legal para contrastar com o tom quente da parte inferior do fundo, então eu estou trazendo um pouco mais. 9. Detalhes de tinta para cão: Agora que tenho um passado, vou voltar para a Ada e fazer retoques finais que eu achar que precisam ser feitos. Estas são oportunidades para eu entrar em cima do fundo, onde eu quero pequenos detalhes, e também marcas que se parecem mais com cabelo ou pele. Eu sei que é difícil de ver na câmera, mas eu estou tentando entrar e usar meu pincel de tal forma que eu não posso tanto obter apenas uma área realmente lisa, mas mais pequenas formas escovadas semelhantes ao cabelo. Então eu estou apenas vindo direto para baixo no papel e apenas basicamente usando o fato de que o pincel vai separar um pouco e fazer essa textura, e usando isso para minha vantagem lá. Lembre-se também, nós ainda vamos fazer um pouco de lápis colorido e um pouco de marcador, qualquer que seja a mídia mista que você quiser, então esta não é sua última chance de refinar e colocar em detalhes. Eu também quero enfatizar que meu objetivo com esses retratos não é realismo fotográfico. Não estou a tentar copiar exactamente uma fotografia, porque temos uma fotografia. Qual é o sentido disso? Meu objetivo é fazer algo que pareça que eu pintei. Então eu quero ver pinceladas e eu quero ver marcas de lápis, ou linhas de marcadores, ou qualquer coisa. Sabendo disso, muda como eu tento terminar isso. Não vou ficar tão obcecado em tentar igualar exatamente essa foto, já que tomo decisões sobre o que fazer e o que não fazer. Definitivamente deve parecer uma coisa que foi pintada, e eu acho que você pode ver isso com a forma como eu lido com o fundo. Parece que pintei isso. Não é para ser uma cópia exata da praia onde Ada estava. Outra coisa que eu estou fazendo aqui enquanto eu vou ao redor, e para apenas limpar pequenos detalhes, esta é sua última chance de fazer algumas pequenas correções, é que eu também estou entrando com um pincel úmido e misturando algumas formas. Isso é outra coisa que você pode fazer, e você vai me ver fazer mais disso em apenas um minuto. Estou refinando algumas dessas áreas usando um pincel pequeno quando preciso. Voltei ao meu pequeno Filbert, que eu acho que é um filbert número 4. Eu quero enfatizar novamente o preto ao redor dos lábios e apenas ter certeza de que isso é realmente óbvio e que se parece com ela. Esta é uma chance de voltar com um pincel menor para fazer algumas dessas pequenas correções ou apenas pequenas adições, lugares onde você pode ter pintado, um pouco de detalhes que você deseja limpar, e também, há Só áreas onde talvez haja mais brancos aparecendo no jornal do que eu quero. Mas um pouco disso está bom. Novamente, ele diz que isso é algo que eu pintei, e eu pintei no papel, e você pode ver o papel. Isso está totalmente bem. Eu só estou indo por aqui e procurando oportunidades para adicionar um pouco de sensação de pêlo, um pouco de desigualdade entre essas formas para que ele se pareça mais com o que é. Eu vou entrar e apenas marcar onde seus dedos estão em um pouco mais de detalhes, mas como eu estou fazendo tudo isso, eu estou ciente de que eu ainda posso fazer alguns deles em lápis de cor ou o que quer que seja, bem. Eu vou pegar um pincel maior Filbert, e eu estou apenas limpando agora, mas é aqui que eu realmente vou entrar e apenas muito gentilmente unificar algumas dessas seções. Este é apenas um pincel úmido que não tem qualquer tinta sobre ele, apenas um pouco de água, e eu estou apenas suavizando bordas e mesclando essas duas cores juntos. É uma coisa legal sobre guache, é que ele é re-molhável, então você tem a oportunidade de fazer isso, e isso faz para algumas texturas pintativas agradáveis. Você pode ver que neste momento, eu estou me livrando dessa tinta por número de fato um pouco e tendo essas áreas de transição mais suaves, que eu poderia fazer apenas misturando aquela cor particular de tinta e colocando Para baixo bem ali. Mas eu também posso fazer isso apenas com um pincel úmido, basta entrar e empurrar essas duas áreas juntas, como bem ali embaixo, mesclando a cor de fundo um pouco com seu corpo em geral. Você pode fazer tanto ou tão pouco quanto quiser. Provavelmente estou me preocupando com isso mais do que preciso, mas costumo fazer isso quando há uma câmera rolando. Este é provavelmente mais tempo do que eu normalmente gastaria. Mas esta é realmente a sua chance de dar a volta, olhar para tudo de perto, ver o que você pensa de tudo. Outra coisa, a propósito, que eu costumo fazer nesta fase, em algum momento, quando eu acho que estou chegando perto de ser feito, é eu vou tirar uma foto dela e eu vou apenas sair da minha pintura e olhar para a foto em O meu telemóvel. Muitas vezes eu percebo que algo imediatamente salta para mim, que eu não notei o tempo todo que estive olhando para ele. Então esta seria uma boa hora para fazer isso também. Afaste-se dele, faça uma pausa, tire isso da sua mente, tire uma foto, vá olhar para a foto, e talvez veja o que você percebe. Estou voltando com um pincel menor e um pouco de tinta branca e tentando fazer algumas dessas marcas que sugerem pele. Novamente, isso é tudo sobre bordas. É tudo sobre os limites entre uma cor e outra, e as bordas são tão importantes quando você pinta. É uma das últimas coisas que eu penso porque eu acho que é apenas a maneira que o gouache é, é que você pode bloquear em suas áreas principais e você pode realmente pensar sobre o que eu quero que essas bordas se pareçam, e você pode fazer isso perto do fim. Acho que o guache se presta a isso. Esta é a minha oportunidade de ir ao redor agora, pensar sobre bordas e pensar sobre o fato de que eu quero essas bordas irregulares entre algumas dessas áreas de cor que sugerem peles, mas também algumas áreas são realmente afiadas, e algumas áreas que você realmente não pode ver isso em tudo. Ir e voltar entre essas duas coisas é ótimo, há um pouquinho de rosa acima do nariz dela, e isso é algo com animais. Haverá áreas onde sua pele é mais fina e você pode ver um pouco mais de pele mostrando lá. Eu só apareci em um pouquinho disso, e eu estou percebendo que parte da minha grade, parte da minha marca de lápis, você pode realmente ver bem ali na língua dela. Enquanto eu tiver a oportunidade, vou adicionar um pouco mais de tinta e isso vai encobrir tudo. Eu vou entrar em algumas dessas áreas onde há branco ou estas cores cinza e eu posso apenas adicionar um pouco. O fato é que ninguém vai notar. Especialmente quando fizermos nossa mídia mista, ninguém vai notar uma linha de lápis perdida. Então não estou muito preocupado com isso, mas há oportunidades para encobrir isso um pouco. Um pouco mais de mistura de seu pêlo no fundo também, que é novamente, sobre amaciar sua forma para fazê-la parecer um animal peludo macio e não apenas uma forma tão dura, mas também sair, você percebe que seu corpo, que a área negra do corpo dela é bastante suave. O pêlo dela deita-se bem plano, por isso quero ter a certeza de deixar isso. Eu só vou entrar e tocar um pouco, como nos ouvidos, eu quero um pouco mais daquele rosa nos ouvidos, porque eu gosto do jeito que rosa se destaca e apenas introduz outra cor. Enquanto eu tiver um pouco disso na minha escova, eu vou entrar. Vou fazer um pouco das áreas de sombra. Só estou misturando isso um pouco mais para não parecer tão afiado. Lembre-se também, é muito fácil ficar tão focado em um pequeno detalhe e você esquece que ninguém vai notar isso. Ninguém vai olhar para ele. Vão olhar para a cara do cão. Então não fique muito preso em fazer tudo perfeito. Eu digo, como eu repasso isso em apenas toneladas de detalhes. Mas de qualquer forma, ainda estou usando pequenos pincéis. Eu só vou adicionar um pouco mais de uma sensação de cabelos de ocre amarelo e branco, e apenas empurrá-lo para cima para as áreas pretas para sugerir a direção que os cabelos se movem. Mas no geral, isso parece muito bom, e eu acho, pronto para o próximo passo. 10. Mix para cães: Agora eu vou entrar por cima e fazer algumas mídias mistas. Pode ser lápis colorido, pode ser marcadores, pode ser canetas de tinta. Eu vou dizer se isso não é sua praia, se você é como eu não gosto da idéia de rabiscar em cima da minha pintura, então você definitivamente não precisa, e você ainda pode obter alguns desses pequenos detalhes finos com um pincel e com suas tintas. Não é necessário. Acho que gosto da brincadeira de muitas mídias diferentes. Gosto das texturas que posso adicionar, mas também gosto da sensação de que se sente como um desenho. Eu gosto do jeito que isso parece. Desde que fizemos esta camada de lápis colorido para começar, já temos algumas cores para fora que são praticamente certo. Essas são as cores para as quais vou voltar. Estou começando com este ocre amarelo e definitivamente fazendo pequenas marcas que sugerem pele. Embora seja difícil de ver na câmera, você tem essa pequena sensação dessa textura extra adicionada quando você faz isso. Também pode ser uma forma de suavizar as transições entre duas áreas. Você pode fazer isso com lápis exatamente como eu estava fazendo apenas com um pincel úmido. Também com este ocre amarelo, Eu estou adicionando um pouco do brilho do fundo, a superfície em que o cão está sentado. Estou adicionando um pouco disso. Eu também estou sendo consciente de querer realmente ter um bom senso de luz e sombra. Eu só estou entrando com um lápis preto agora e fazendo pequenos pedaços de linha aqui e ali. Eu não quero exagerar, mas você quase não pode exagerar. É super divertido, eu acho, mostrar toda essa textura. Eu acho que ele realmente faz parecer animado e faz com que pareça algo que é feito à mão. Você pode ver sua mão por todo o lado, o que eu acho ótimo. Também indo ao redor das bordas também com lápis colorido, se você sentir que há uma sensação estranha entre o fundo eo assunto principal, como eles parecem um pouco para cortar um do outro, esta é uma boa maneira de aliviar isso. Eu estou chegando com meu marrom escuro e dando um pouco mais de senso de sombra, mas também apenas entrando entre a área de fundo e primeiro plano e apenas fazendo um pouco de mistura e apenas torná-lo um pouco mais natural. É uma coisa divertida de brincar, eu acho. Eu gosto de introduzir um pouco de trabalho de linha rabiscada na área do solo, no fundo também porque ele apenas unifica. Vou entrar no nariz. Há um pouquinho de cinza com o fundo da narina, você pode ver um pequeno destaque. Isso é uma coisa legal que eu posso adicionar com um lápis cinza. Esta é uma cor borgonha escura que eu só vou usar para a língua. Consigo ver esta cor mais escura onde a língua se encontra com a boca. Então, é claro, há aquela linha na língua. Sinto que tenho que incluí-lo. Quero dizer, eu não quero ser muito detalhado com esta língua, mas eu também não quero que pareça errado. É uma linha tênue entre. Não vamos ficar obcecados com isso, mas também queremos que ele pareça preciso e natural porque é isso que os cães fazem; eles sentam-se lá com suas línguas penduradas para fora da boca. Você só quer que isso pareça certo. Agora eu vou entrar com este cinza e fazer mais linhas de rabiscos super óbvias para sugerir o pêlo. Aqui novamente, isso é tudo uma questão de gosto e de que estilo você gosta. Este é apenas o meu estilo. Isto é o que eu quero. Eu quero que você veja que eu rabisquei nele. Mas isso é com você. Você também pode ser muito mais sutil do que eu. Quero dizer, eu só estou fazendo linhas fortes aqui, mas você pode fazer muito mais refinado. Realmente afiar seu lápis e ser realmente preciso com onde cada pequena linha vai. Mas acho que isto é muito divertido. Vou mandar isto aos meus amigos, donos da Ada, que gentilmente me deixaram usar esta foto. O que eu espero é que as pessoas venham e vejam isso. Vai ser bem óbvio como, oh, um amigo seu fez isso. Este é obviamente alguém que conhece você e conhece o cão, e fez isso para você em vez de, eu não sei, algo que quase parece que é muito refinado para ter sido apenas como um pequeno retrato amigável rápido. Mas cabe a você, como você quer que isso pareça. Agora com uma caneta de tinta, esta é uma caneta de tinta acrílica Posca. Posso adicionar mais linhas. Eu posso refinar todas as áreas onde eu acho que eu preciso de um pouco mais de branco, mas talvez eu apenas não sinta vontade de mergulhar de volta na minha tinta branca ou é apenas uma área tão pequena que eu quero um pouco de controle extra. Tenho estes em marfim e branco. O marfim é bom quando você não quer que as coisas sejam muito ousadas. Mas às vezes você quer o branco. Você realmente quer ser capaz de mostrar um destaque brilhante aqui e ali. Eu vou entrar e fazer mais pequenas marcas que sugerem pele aqui e ali com a caneta de tinta branca. Às vezes, se há alguma linha em algum lugar, algo estranho que você precisa encobrir, então isso é quase como um branco. Você poderia realmente usá-lo para isso. Mas eu estou realmente interessado nessas pequenas sugestões de peles quaisquer outros pequenos detalhes que eu possa ver que eu quero. Você pode ver que eu estou indo e voltando. Quero dizer, eu vou para frente e para trás entre lápis colorido e marcador e caneta de tinta e apenas o que eu acho que eu preciso. Tem um pouco de branco na boca dela que eu deixei fora e acho que é mais fácil conseguir isso com caneta de tinta do que voltar a pintar. Estou desenhando bem em cima com minha caneta de tinta de marfim para colocar aquele branco em volta da boca e trabalhar um pouco de forma de sombra nela. Eu não quero que ele pareça muito desenhado, então eu estou tentando apenas integrá-lo um pouco com o que está ao seu redor. Sim, isso é bom. Parece mais natural. Além disso, fazendo tudo isso com lápis de cor, não penso nisso como correções. Isto é definitivamente adicionar mais de um olhar para ele. Não estou fazendo isso como uma maneira de corrigir erros. Se eu só quisesse fazer pequenas correções, eu poderia fazer isso com tinta. Não há razão para fazer isso especificamente. Ops, eu quebrei minha pista lá, mas eu só estou deixando um pouco mais escuro debaixo dela onde eu acho que eu quero ver um pouco mais disso. Quero dizer, nesta altura, já fiz muita coisa. Eu poderia simplesmente parar aqui. Acho que parece ótimo. Mas vou continuar a brincar com isso só para te dar uma ideia do que mais podes fazer. Agora eu estou com a minha caneta branca de tinta Posca e realmente empurrando essa idéia de mostrar o pêlo, mostrando um pouco do cabelo. Eu realmente só vou desenhar uma tonelada deles dentro Você pode ver como isso parece e ver se isso é algo que você gosta. Você pode definitivamente ser mais sutil do que isso. Você também pode fazer isso com um pincel fino real e apenas tinta branca. Você não precisa de um marcador para isso. Parece um marcador. Eu quero que seja deliberadamente parecido com isso, como se eu entrasse com um marcador e realmente desenhei em cima disso. Só há muito mais sobre o pêlo lá. Então, por baixo, adicionarei um pouco mais dessa sensação de pele, mas usarei a cor marfim porque é um pouco mais escura por baixo. Estou mudando entre o branco e o marfim dependendo qual parte do corpo dela eu estou trabalhando e quanta luz ou sombra está bem ali. Eu também queria mencionar em termos de obter alguma idéia para baixo. Existe uma coisa como um lápis de cor branca. Você pode adicionar um pouco de detalhes. Obviamente não é tanto quanto o que você obtém com uma caneta de tinta branca, mas você pode iluminar as coisas e sugerir um pouco de textura lá também. Uma coisa que deixei de fora foram os bigodes dela. Ela tem três bigodes minúsculos aqui, e eu estou fazendo isso com um lápis de cor marrom. Esta é definitivamente a última coisa que você gostaria de colocar, seria este tipo de detalhe. Então eu só estou olhando para onde eles estão. Quero que isso seja muito sutil, mas deixar cair isso é a última coisa que preciso fazer. Acho que ela está muito bem aqui. Voltarei e baterei em mais algumas áreas de sombra, mas é isso. Ali está a Ada. 11. Medição de gato: Eu não vou desenhar uma grade desta vez, mas em vez disso, eu quero mostrar algumas outras maneiras de ver como mapear seu desenho. Uma é, certifique-se de que as dimensões da sua foto correspondem às dimensões do que você vai desenhar. Isto é cinco por sete. Foi para isso que eu cortei e eu tenho um esboço de cinco por sete desenhado aqui, e assim as proporções estarão todas certas. Mesmo se você tiver uma imagem de referência que imprime maior ou menor, as proporções estão corretas. A outra coisa é que você vai me ver fazer isso em apenas um segundo, eu vou realmente notar é onde por aqui esta linha começa? Qual é o ângulo dele e onde ele acaba? Essa é uma linha muito importante apenas para estabelecer onde tudo vai. O mesmo aqui. Onde está esta linha relativa ao centro? Mesmo que eu não tenha uma grade, eu posso olhar para ela. Essa é uma linha importante. Há também este interior, que eu vou entrar mais ou menos também. Então a outra coisa que você está prestes a me ver fazer é que eu realmente vou estar prestando atenção ao espaço negativo. Aqui está uma forma. Que forma é essa? Então, como essa forma se parece? Certificando-se de que está certo e, em seguida, mesmo esta forma realmente grande, é importante, se eu posso ver o quão longe, onde o gato começa em relação à borda desta imagem, esta área. Esta é uma forma, e se eu puder manter meus olhos nessa forma, vai me ajudar a acertar o gato. A outra coisa que eu vou fazer é realmente medir uma parte da anatomia contra outra, e uma importante é sempre os olhos. Se não acertarmos os olhos, estamos metidos em sarilhos. Vou ver onde está a orelha? É aí que começa a orelha. O que está acontecendo lá? É apenas sobre onde estão as pupilas dos olhos. Onde começa a orelha aqui? Onde estão as pupilas. Saber isso vai me ajudar a posicionar os olhos direito, para garantir que eles aterrem onde deveriam pousar, mas mesmo apenas percebendo onde o olho começa e onde termina. Se olharmos para onde o olho termina, é bem perto de dentro da orelha aqui. Onde é que este olho acaba? Agora a orelha está virada um pouco, mas você ainda pode ter a idéia. Saber onde eles são relativos a outro recurso que pode ser um pouco mais fácil de acertar, isso é muito útil. Uma coisa sobre os olhos em geral, eu acho que isso é verdade para os gatos, é verdade para os humanos, então a imagem que eu imprimi, este olho tem cerca de um centímetro de comprimento e então há cerca de um centímetro entre os olhos, e, em seguida, este olho é cerca de um centímetro. Em outras palavras, o espaço entre os olhos é de cerca de uma largura de olho. Esses são os tipos de coisas que vão me ajudar quando eu começar a desenhar. 12. Desenho com lápis de gato: Agora que pensamos um pouco sobre como globalizar essas proporções, vamos experimentá-lo no desenho real. Isso está descendo as escadas. O fundo da escada aqui está caindo muito baixo, e onde está isso em relação à linha central? Vamos guardar isso. Parece que é sobre o centro. Um pouco abaixo. Estou verificando este ângulo. Acho que isso está certo. Vou mostrar-te um truque para desenhar linhas retas se te deixarem nervoso. Claro, você poderia usar uma régua aqui, mas você também pode fazer pequenos pontos, e então você está apenas conectando os pontos e às vezes isso é mais fácil para sua mão. Algumas pessoas também aconselham apenas ir muito, muito rápido, e você geralmente pode obter uma linha muito boa se você se mover rápido e não pensar muito sobre isso, mas esta é apenas uma outra opção. Há um pequeno lábio da escada bem aqui. Quero ter a certeza de conseguir isso, e depois quero ver isto. Mais uma vez, ali está o centro. É definitivamente fora do centro, mas talvez não todo o caminho até 25%. É sobre lá, e depois há este? Vou olhar para essas proporções e ver se gosto. Acho que está mais bem aqui. Eu vou levá-lo aqui e apenas trazer essa linha para baixo. Eu não tenho que trazê-lo todo o caminho para baixo, e então há esta linha bem ali. Isso é bom. Oh, espere, isso vem todo o caminho para baixo. Eu vou em frente e pegar isso. Ótima. Estou começando a procurar o espaço que o gato ocupa, ou mais importante, o espaço que ele não ocupou. O fundo da cauda parece estar bem ali, e então eu realmente quero olhar para onde o fundo dessas patas começa em relação ao que está acontecendo fora do lado? Está bem no fundo da pata. É bem aqui, e então aqui está a cauda vem aqui, e vem muito longe para trás aqui em cima. Estou pensando nesse espaço também. É onde está o fundo do gato. Onde está a parte de cima? Quero ter uma noção de onde estou indo. Uma coisa que eu noto aqui é que há um grande retângulo sem nada nele. Isso é legal, porque se eu puder apenas marcar isso para mim sobre o que é isso, eu sei que fique fora dessa área. Não há nada acontecendo lá, então isso é útil. A orelha do gato é muito convenientemente quase exatamente na linha central aqui, então isso também é muito útil. A propósito, se você ficar confuso sobre onde o centro de algo é algo que você pode fazer, eu vou fazer uma linha onde eu acho que é, e vamos ver se eu estou certo. Posso usar meu lápis ou qualquer coisa. Eu tenho uma ferramenta de medição e apenas fazer isso e dizer, isso funciona? Na verdade, não é. A linha central é, na verdade, um pouco mais adiante. Talvez seja sobre lá. Isso é quase certo. Você só está tendo a distância. Se você fizer algo assim, ele pode dizer onde você quer estar, mas isso é bom o suficiente. Desde que esteja no lugar certo, geralmente está em boa forma. Sabemos que a parte superior da orelha precisa bater ali. Há a curvatura da cabeça, e sabemos que este ano entra na parede aqui. Está fazendo algo assim. Sabemos que este é o topo e sabemos que é o fundo. Só temos que chegar lá. Isto é bastante reto para cima e para baixo. Continua a ser reto para cima e para baixo, começa a curvar um pouco. Esta linha que é realmente como o pescoço, eu estou realmente interessado em onde isso está. Acontece que também é exatamente onde o nariz cai. Eu quero ter certeza de que eu entendi isso direito e talvez seria útil apenas dizer, bem, aqui está esse retângulo. Está acima disso. Acho que está bem aqui. É aqui que entra a curvatura do corpo, de modo que é útil saber. Mas também, é exatamente onde o nariz bate e isso vai ser muito útil em um minuto. Bem, eu sinto que eu tenho essa forma quase direita, e também este espaço negativo parece sobre a direita. Em seguida, ele se curva, e então a orelha se inclina bem aqui. Você já pode ver, as primeiras marcas preliminares que fiz, eu vou mudar totalmente. Isto é tudo sobre entrar aqui e conhecer o assunto, realmente explorá-lo a lápis. Esse ângulo, estou observando como esse ângulo se parece, e depois o que acontece aqui. Ele desce começando a se curvar. Então, quando chega a esta linha , começa a entrar, e se curva para fora. Quando ele chega a esta linha é novamente certo sobre onde você começa a ver. É difícil ver na foto em preto e branco, mas é mais fácil na foto que estou dando a você para baixar. Você pode realmente ver onde a cabeça está contra o corpo. Em seguida, as pernas vêm muito alto. Temos essa área que é corpo, e então as pernas estão bem altas. Estou olhando para onde estão essas pernas em relação a tudo o que está acontecendo aqui? Eu quero dizer que mesmo olhando como se houvesse um retângulo e isso me dá algum sentido. Este retângulo aqui me dá um pouco de orientação sobre onde a perna começa. Você tem a perna começa lá, endireita-se, desce. Estou sentindo que talvez a pata precise descer um pouco mais, mas não preciso decidir isso no segundo. Eu já tenho um esboço muito bom aqui. Nesta fase, o que eu estaria fazendo é eu vou estar olhando para este espaço negativo como é que isso parece? Como é que isto parece? É tudo sobre a distância certa da borda da imagem? Estou muito feliz com tudo o que tenho até agora. Vou em frente e começar a deixar mais alguns detalhes. Há muita coisa aqui que eu quero ter certeza que eu acerto. Bem onde a cauda entra, é aqui que eu vejo o espaço entre as duas pernas do gato assim, e então isso está em um ângulo. Quero pegar esse ângulo. Esta é uma forma bem grande aqui, e é uma característica anatômica importante como onde esta perna entra no corpo bem ali. Eu vou ter certeza que eu acertar essa distância, e isso vai ser uma marca importante apenas para ter certeza que eu tenho essa marcação exatamente certo. Está mais escuro ali. Eu também queria verificar esta largura em comparação com isso. Isso é bem largo ali. Como é que eu me saí? Isso é muito bom. Posso continuar a brincar com ele. Eu tenho muitas oportunidades para mexer com isso um pouco mais. Eu decidi que o nariz cai nesta linha, e eu sei que o nariz está no centro do rosto do gato. Vou, literalmente, desenhar um triângulo ali, por enquanto. Isso é bom. Quero pensar nos olhos do gato. Onde é que isso cai? Este é um daqueles casos em que às vezes é bom ter uma régua e simplesmente ir, onde eu vejo isso exatamente? Está bem abaixo da parte inferior da orelha. Abaixo de onde a orelha entra no corpo. Eu penso bem ali. Apenas olhando muito de perto e tentando ter certeza que eu sinto que eu entendo todas essas formas. Eu acho que isso é sobre o certo. Eu sinto que talvez o topo da cabeça apareça um pouco mais do que o que eu tenho. Sobre esses olhos onde a orelha começa, isso é bem no centro do olho e isso é super útil. Vou colocar a pupila bem ali. Então isso, estou percebendo que a orelha entra. Há o topo e há isto, e depois há uma outra linha da orelha a entrar. Deixe-me apagar. Eu tenho isso planejado em minha mente, mas eu quero que você seja capaz de vê-lo também. Há a orelha nesse ângulo, mas é o lado de fora da orelha. A parte interna da orelha, vem em apenas um pouco. Gatos têm essas engraçadas, seus olhos começam muito baixo, então o canto do olho é realmente baixo na parte inferior dele. Isso é algo que eu posso decidir que eu preciso redesenhar algumas vezes, mas é como um ângulo afiado para cima, e então ele nivela para fora. Por aqui, é plano, e então leva um ângulo afiado para cima. É uma forma estranha para acertar. Eu trabalhei isso como ângulo para cima, direto para o outro lado, e depois para baixo aqui, em linha reta, ângulo para cima. Eles são obviamente formas muito quadradas no momento. Eu acho que eles são um pouco grandes demais, mas eu sinto que eu tenho um lugar razoável acontecendo aqui. Isso parece muito caricatura, mas está tudo bem por enquanto. Este é basicamente o desenho, e nós vamos ter uma oportunidade de refinar isso e repensar um pouco enquanto avançamos. Mas nós temos o básico no lugar agora, então vamos para lápis colorido. 13. Lápis coloridos de gato: Eu realmente amo essa parte do processo. Eu acho que é muito divertido apenas mapear essas cores e apenas ter mais uma oportunidade de realmente considerar o desenho antes de eu começar a fazê-lo. Se eu estivesse fazendo uma aquarela, eu teria apagado as linhas de lápis muito mais. Estou deixando as linhas de lápis para que vocês possam vê-las. Normalmente, eu só os apagaria de volta para que ficassem muito fracos e eu mal o pudesse ver. Mas, obviamente, a questão é que vocês possam ver o que estou fazendo. Então é isso que vamos fazer. Eu só estou entrando muito levemente, muito vagamente, apenas entrando no fundo. Esta parte é menos importante para o processo geral porque vai ser tão fácil de pintar. Não há muita dúvida sobre exatamente o que está acontecendo lá. Então não é grande coisa, mas eu só quero deixar isso aqui. Enquanto estou fazendo isso, estou aproveitando mais uma chance para realmente olhar os ângulos de tudo e onde tudo se encaixa contra o fundo. Tenho este pavimento cinzento aqui. Então este passo, é apenas uma cor de tijolo lamacento. Vou colocar isso. Mas o que eu quero fazer, e eu poderia ter feito isso a lápis, mas é muito fácil de fazer nesta fase, é que eu quero apenas anotar onde essa sombra cai. Aqui está ele, e então ele vem bem ali, quase mesmo com os olhos do gato, e aqui em baixo, lembre-se que as sombras estão ligadas à coisa que as está lançando, então é como se estivesse preso a esta pata inferior, quase mesmo com os olhos do gato, e aqui em baixo, lembre-se que as sombras estão ligadas à coisa que as está lançando, então é como se estivesse preso a esta pata inferior, vem para cima e ele vai para cima e ele vem para cima apenas um pouco aqui, mas eu acho que eu vou apenas colocá-lo. Acho que vou fechar tudo isso. Então é aqui que a área de sombra está, e essa sombra vai ser tão importante para ajudar a dar a tudo um bom senso de profundidade. Eu só vou colorir levemente para que eu me lembre que tudo isso vai ser muito escuro. Agora, o que eu quero fazer é, eu quero realmente continuar certificando-se de que todas essas características faciais estão exatamente onde eu quero. Esta é a minha oportunidade de repensar qualquer coisa. Não vou começar com o rosto. Gosto de começar em outro lugar. Comece com algo que talvez eu esteja um pouco mais certo. Uma coisa que eu vou fazer é, à minha imagem, eu vou medir a distância desta distância aqui para onde está o topo da perna, e onde isso pousa no gato? Do fundo da pata até o topo da perna, apenas atinge o olho. É assim que fica na imagem também. Essas medidas, estou sempre verificando e refazendo. Eu posso ver aqui que o fundo da pata é branco, então eu quero deixar um pouco de branco lá. Eu só estou usando um lápis amarelo ocre colorido para este primeiro pouquinho. Isso é branco, este é um amarelo laranja claro. Este é um pêlo de cor muito clara aqui. Depois, há outra pequena área branca que é muito cinza que está bem ali. Eu só vou seguir a perna para cima. Eu só me pergunto se talvez ele saia um pouco mais. Então, eu quero seguir esta mancha branca. Eu realmente quero saber exatamente a forma daquele pedaço de branco e ter certeza absoluta que eu estou confiante nessa forma. Acho que vai ser uma forma muito importante. Enquanto eu estiver fazendo isso, eu vou ir em frente e pular aqui em volta do rosto, e eu vou apenas notar onde a mancha branca acima do nariz começa e termina. Quando faço isso, é uma boa hora para checar isso porque os olhos são tão importantes e todos olhamos para os olhos. Este olho tem cerca de um centímetro e há cerca de um centímetro no meio, e então esse olho é cerca de um centímetro. É assim que devem ser espaçados. Simplesmente acontece. Eu só medi e foi assim que eu descobri, é que neste gato e em todos os gatos, há uma largura de olho entre os dois olhos, que é exatamente como é nas pessoas também. Nós temos isso, e ele vem por baixo do olho e sai e desce um pouco e sobe. É assim que fica na foto e tenho certeza que vai ser o mesmo deste lado. Tenho certeza que, apesar de estar na sombra, a mesma coisa, mais ou menos, está acontecendo aqui. Nem consigo ver, que é bom, mas posso fazer essa suposição sobre isso. Bem, isso parece bobagem no momento, mas vamos continuar. Quero ter a parte mais escura da sombra no rosto do gato. É muito importante notar que há luz ao redor do olho. Isso é super escuro, e eu vou colorir. Então, há um ângulo acima deste olho e acima na orelha que também é escuro, mas não tão escuro. Eu vou fazer isso também neste marrom escuro. Há uma pequena sombra escura que está sendo lançada pela orelha bem ali. Isso é ótimo, ser capaz de conseguir isso. Então, o interior da orelha está muito escuro. Há alguns cabelos mais claros que são perceptíveis, mas eu vou adiar isso. Estou indo e voltando entre esses diferentes lápis laranja e marrom. Não é tão importante exatamente qual eu uso. Estou tentando me lembrar das cores, como aqui eu posso realmente ver aqueles cabelos grisalhos. Eles são brancos, mas parecem cinza na foto. Então aqui, eu vejo algumas marcas que eu quero não esquecer. Então eu acho que eu estou apenas usando esta laranja é claro de forma alguma que combina com a pele do gato, mas ele só me diz que esta é a cor básica do pêlo do gato. Então há definitivamente uma área mais leve ao redor do olho bem ali. Então fica escuro descendo aqui e atravessando o olho. Está bem escuro. Tem toda essa sombra acontecendo aqui, o que é ótimo. Isso vai realmente ajudar a dar uma sensação de que a luz se move. Depois há uma sombra que sai do nariz e vai por aqui. Esta coisa é especialmente útil para descobrir onde as áreas brancas vão ser que você pode querer preservar. Aqueles de vocês que trabalham em aquarela, estão muito familiarizados com a questão da necessidade de guardar algum papel para as áreas brancas. É útil para isso também. Esta sombra desce assim e está bem ali. Então está debaixo do queixo. Eu basicamente estou formando o queixo apenas seguindo o que a sombra está fazendo. Ele volta para cima, sai muito longe e de novo, mas bem no meio ali, encontra aqui em cima e há uma sensação mais clara de sombra aqui, mais escura bem ali. Como isso. Isso é muito bom. Então há uma área de luz aqui. Isso é como logo abaixo da orelha de um gato, sua primeira fina bem ali, então é um pouco mais leve. Então eu vejo outra marca que eu realmente quero ter certeza que eu tenho. Há algumas marcas bem aqui. Há um debaixo do olho, este aqui. Então usarei essa laranja de novo. Eu sei que laranja não é uma combinação perfeita. É muito brilhante, mas tudo bem. Eu sei para que serve e vou estar encobrindo tudo de qualquer maneira. Isso vem direto para o olho. Eu vou voltar e fazer um pouco mais de detalhes com esses olhos em um segundo. Vou deixar isso sozinho por um minuto, mas voltarei a isso. Na verdade, toda a metade deste nariz está na sombra, então eu quero pegar isso. Agora, a parte inferior do peito do gato também está na sombra. Você vê como a parte branca sai assim e é assim. Mas tudo isso está na sombra. Este pedaço de pele branca aqui está sombreado. Estou colocando um pouco de cinza lá. Então eu não desenhei essa outra patinha aqui, que é branca. Mas vou em frente e fazer isso agora mesmo. Eu poderia ter usado apenas um lápis colorido para isso, mas de qualquer maneira, só te mostrando. Aqui está isso. Então aqui eu vou colorir levemente tudo isso com laranja e fazer as marcas em um minuto. Eu só vou vagamente, levemente fazer tudo isso. Então usarei este vermelho mais escuro. Há uma sombra sendo lançada por aquela perna, assim como apenas as marcas no gato. Isto para mim é tão útil para ir, ok, estas são as áreas de luz e escuridão como agora eu estou apenas percebendo esta área mais escura bem aqui na perna, mas isso também é uma sombra de gato muito escura. Então outra coisa que está acontecendo aqui é parte da perna do gato apenas se mistura com a sombra. Eu vou ir em frente e apenas enfatizar isso um pouco e voltar atrás marcações. Vejo um pouco, este gato tem um padrão de tartaruga, mas não é real, bem desenvolvido. O que está tudo bem. Podemos enfatizar um pouco mais se quisermos. Então, ao longo da cauda, há uma grande faixa ali, e uma grande faixa aqui, e uma aqui. Então, caso contrário, a cauda é de cor clara. Eu vou fazer apenas um pouco de ocre amarelo aqui só para me lembrar que é mais leve. Então eu vou me mudar para esta laranja aqui atrás. Também quero enfatizar como essa sombra é escura. Isso é importante. Que há uma convergência de todas as sombras aqui à volta da cauda. Há sempre um pouco de sombra de contato onde algo toca o chão. A cauda tocando o chão cria um pouco de sombra também. Agora, eu deixei o rosto um pouco. Vou em frente e marcar um pouco de rosa bem ali. Você não precisa fazer tanto assim. Então, para os olhos, eu vou pegar um marrom super escuro. Há uma cor escura ao redor dos olhos e eu só vou desenhá-la. Alguns animais terão uma tampa escura real, mas também uma tampa mais leve e você pode vê-los ambos. Além disso, alguns animais têm um destaque branco que está brilhando fora parte da tampa, mas eu não vejo isso aqui e eu estou apenas pegando qualquer lápis verde e apenas deixá-lo um pouco de uma marca bem ali. Isso, é claro, eu vou passar por tudo isso e pintar. Está tudo bem. Se não for perfeito, eu vou ter outra chance, mas realmente isso está parecendo muito bom. Sinto que isso está me dando muita informação que vai me ajudar a pintar. Vejo algumas pequenas marcas cinzentas aqui que vão ser realmente úteis apenas para a textura do pêlo para obtê-las. Mas acho que, caso contrário, estamos em boa forma. Acho que é só isso. Vamos começar a pintar. 14. washes de luz de gato: Antes de começarmos a pintura, só queria mostrar a vocês, decidi que precisava fazer alguns ajustes. Uma é que há uma sombra escura que vem muito longe. É quase mesmo com a ponta do olho do gato, e então eu estou trazendo essa sombra e um pouco mais. Então o outro é que eu percebi que esta orelha está muito longe, ele realmente deve estar bem no centro. Eu só desenhei no lugar errado. Eu só vou entrar e realmente redesenhá-lo onde eu acho que vai. Deixa-me certificar-me de que acerto este ângulo desta vez. É um pouco mais de um ângulo como esse, e depois vem para cá. Então isso vai trazer o lado de fora do rosto um pouco, e então este ângulo aqui vai olhar para a direita. Essa é a coisa que eu tinha notado que não estava muito bem. Felizmente, estou fazendo esse guache e é fácil fazer essa mudança. Se eu não sentisse que poderia fazer essa mudança, como se eu estivesse fazendo isso em aquarela ou algo assim e eu só acho que eu não posso fazer essa jogada. Eu teria acabado de rolar com ele, é perto o suficiente. Parece muito bom para mim, mas sei que posso entrar e cortar aquele pouco e aquele pouco com a minha cor de fundo. Vou em frente e fazer isso quando chegar a esse ponto. Mas ainda não chegamos a esse ponto. O que vou fazer aqui é começar este quadro diferente do que fiz no último, só para te dar opções. Esta maneira de trabalhar é sobre a construção camadas como o que você faria em um retrato em aquarela. Eu vou começar. Este é um amarelo limão brilhante, é realmente um pouco brilhante demais, mas tudo bem nesta fase, eu só quero um pouco de pigmento puro. Eu definitivamente não quero misturar com qualquer branco porque eu quero uma boa lavagem limpa. Isto é muito fino. Há muita água na minha mistura. Eu vou entrar por cima dessa orelha um pouco e começar a marcar isso como uma área que eu vou remodelar algumas. Pensei em redesenhar a coisa toda, então eu pensei, “Não, eu quero que eles vejam que você ainda pode fazer pequenas correções, mesmo nesta fase.” Então decidi deixá-la lá dentro. Eu costumo fazer. Eu fiz duas ou três versões diferentes disso. Sempre faço algumas versões diferentes e depois escolho a que vou ficar. Eu decidi que eu vou ficar com aquele mesmo com esses pequenos ajustes porque eu acho que é bom ver os ajustes. É uma camada muito fina. Eu não estou preocupado. Eu não vou me preocupar agora com este azul ou o cinza. Isso não é um grande foco para mim no momento. Estou mais interessado no gato e depois no fundo. A próxima coisa que eu vou fazer, é eu vou tomar um pouco ocre amarelo porque este é muito perto da cor do gato. Novo gamboge ou sienna crua, qualquer cor amarela dourada também seria bom aqui. Você também poderia, se você apenas gosta de pintar com cores realmente brilhantes, você poderia apenas fazê-lo fino para baixo laranja. Por que não? Acho que seria legal, na verdade. Mas o que eu estou fazendo é eu estou olhando para minha foto cuidadosamente novamente aqui porque eu sei que esta é realmente minha chance. Quero ter certeza de que gosto da forma de tudo. Eu só estou fazendo uma lavagem muito leve desta cor. Tudo bem se você não conseguir a cobertura exata perfeita, você pode deixar pequenos pedaços de branco aparecendo. Mas a razão para fazer isso é tirar o branco do papel da equação, modo que tudo que você deitar de agora em diante será uma camada muito definitivamente construída com isso embaixo para apoiá-lo. Deixe-me colocar um pouco dessa cor em volta do rosto. Mas não estou prestando atenção aos valores, não estou realmente preocupado com a luz e a escuridão. Não estou preocupado com padrões no rosto, nada disso. Estou só a deixar cair isto muito parecido com uma camada de base. Estou a tentar obter esta nova forma revista da orelha. Eu realmente não sei como isso vai sair assim que eu conseguir o fundo sobre isso. Estou me arriscando fazendo isso por vocês, mas acho que é bom ver. Também aqui, nesta área muito escura, só quero deixar cair isso. Agora fiquei longe do branco por uma razão. Se você está fazendo isso em aquarela você está deixando o branco porque você sabe que você só tem o branco do papel para trabalhar com. Se você está fazendo isso em guache, você sabe que você pode entrar e colocar branco em cima de outras cores. Mas o que vou fazer agora é pegar meu branco e fazer basicamente uma lavagem de branco. Eu vou ir em frente e colocá-lo para baixo, mas eu vou ser muito magro com ele. Esta é uma água para baixo e vai para a direita sobre as áreas que eu marquei na sombra também. Mas eu posso ver através disso. É uma camada fina o suficiente que eu ainda posso ver minhas marcas de lápis, eu sei onde todo esse sombreamento pertence. Eu não estou cobrindo tanto que eu não posso ver essas pequenas decisões que eu tomei antes. Mas está me deixando apenas designar quais áreas são importantes para preservar como brancas. Então eu vou seguir em frente e fazer a mesma coisa em torno do rosto, e bem em torno desse olho. Apenas uma camada fina. O que eu vou fazer para apenas um pouco de cor de fundo, novamente, é apenas muito mínimo. Eu só vou pegar um pouco de turquesa cobalto, quase qualquer azul, você poderia apenas escovar bem aqui. Pode ser tentador misturar uma cor cinza para colocar aqui, ou talvez uma cor avermelhada para bem ali. Mas o que eu vou fazer para isso, é que eu vou ir em frente e usar este mesmo ocre amarelo. A razão é que há muito sol batendo nisso, e então eu acho que como as cores base vão, vai ajudar ter isso por baixo, e se eu colocar um cinza em cima, eu acho que isso vai aparecer de uma maneira muito bonita. É a mesma cor que eu coloquei no gato, e eu sei que eu vou entrar em cima dele. Esse é o primeiro passo, é colocar para baixo uma camada base como esta. 15. Tons de luz de gato: Vou continuar a construir camadas da luz à escuridão. Muitas vezes gosto de trabalhar escuro à luz. Eu acho que parte da razão para isso é que eu comecei como um pintor de óleo e pintores de petróleo muitas vezes vai trabalhar do escuro para a luz. Mas pintores de aquarela tendem a trabalhar da luz ao escuro porque você tem que construir camadas para obter essas cores escuras. Há argumentos para ambos com guache. Uma das razões pelas quais eu estou começando com uma camada mais leve desta vez é que há tanto branco neste gato e eu quero que esse branco para ficar um branco realmente limpo, brilhante. Eu pensei, bem, eu não quero colocar esses cinzentos escuros e então ficar em camadas brancas em cima dele. Acho que vou escolher as cores mais claras primeiro e ver o que penso disso. Este é ocre amarelo apenas misturado com um pouco de branco e este é muito perto das áreas mais leves do pêlo deste gato. Eu estou andando por aí e eu estou primeiro procurando oportunidades onde eu possa colocá-lo para baixo e é muito perto da cor final que nós vamos ver. Agora posso ver minhas marcas de lápis que fiz mais cedo porque ainda posso vê-lo e sei que vou pintar em cima disso quando tiver uma cor mais escura. Onde mais é realmente bastante leve? Bem aqui em cima ao redor do olho tem uma cor muito clara. Eu posso vê-lo bem ali também. O que é tão bom é que, claro, sei onde estão. Vou colocar isso no chão e depois entrar e colocar cores mais escuras em cima dele. Eu sei onde essas cores aparecem porque eu passei algum tempo fazendo isso com lápis colorido e então eu estou muito confortável com onde as coisas estão. Eu vou ir em frente e fazer toda essa área do rosto, eu acho que eu decidi e então eu vou escurecer um pouco e eu estou trabalhando em algum gamboge, que é uma bela cor amarelo-dourada. Talvez até um pouco de laranja. Vai ser mais brilhante do que o que eu realmente preciso, mas como uma camada inferior pode ser muito interessante. Eu recebo isto. Isso parece muito bom, eu posso ir em frente e fazer uma camada como esta aqui e saber que eu vou entrar em cima dela. Novamente, trata-se de construir esta cor. É disso que se trata esta abordagem. Se você está começando com suas luzes e construindo seu caminho para suas escuras, então é isso que você está fazendo. 16. Os tons médios de gato: A próxima coisa que quero fazer aqui é trabalhar nas áreas mais escuras do pêlo. Agora eu tenho uma Sienna queimada aqui. Esta é a Sienna queimada. Eu tenho um pouco de umber queimado, que é muito mais marrom bem aqui e um pouco preto. Então este aqui é ocre vermelho. Eu não tenho certeza se eu vou precisar dele, mas eu decidi tirá-lo de qualquer maneira, é uma ótima cor. Eu vou pegar um pouco desta sienna queimada e misturá-lo com o ocre amarelo que eu já tenho trabalhado com. Quero que todas essas cores sejam realmente unificadas. Eu definitivamente vou estar indo e voltando e sempre misturando na minha mistura anterior. Para que tudo pareça que é tudo uma peça. Isso é muito sombrio. Isso é mais como a escuridão de algumas dessas marcas. Deixe-me discar isso um pouco, e trazer um pouco de gamboge para dentro. Um pouco de branco e um pouco de laranja. Eu não quero que seja uma cor pastosa real e esse é sempre o perigo se você trabalhar muito branco, pode ser uma cor muito calcária. Isso, eu gosto. Vou seguir em frente agora e definir a vantagem para mim mesmo, sabendo que posso voltar e mudá-la. Eu vou colocar em um fundo e eu vou ter alguma flexibilidade lá, mas tente apenas definir uma borda e procurar onde estão as áreas realmente mais escuras, não as mais escuras. Estou tentando subir. É por isso que estou sendo cuidadoso sobre onde eu coloquei isso porque eu sei que cores mais escuras vão aparecer, eu acho que lá. Eu não vou realmente entrar nas marcas ainda. Eu quero salvar isso. Um pouco mais laranja, um pouco mais de gamboge novo talvez por aqui. Então, com certeza, o topo da cabeça do gato tem essa cor mais escura que pode ser um pouco escura demais, eu vou levar isso de volta um pouco com um pouco de branco. Talvez trabalhar no meu ocre amarelo um pouco mais. Sim, eu gosto disso. É verdade que há uma certa tonalidade nisso. Mas, de novo, é assim que o guache quer parecer. Então, por que não? Deixe que pareça com o que quer parecer. Entrar em cima dessas áreas mais leves também é legal porque as duas camadas de cor vão se misturar. Você vai ter um pouco de mistura natural que acontece na página, que eu gosto muito. Eu ainda estou sendo muito solto com pinceladas e tal porque eu sei que eu vou entrar com alguma mídia mista. Vou colocar lápis de cor e coisas de volta no topo, eu sei que isso está vindo. Sei que vou refinar muito no meu último passo. Mas estou tentando ser mais opaco neste momento. Não quero uma lavagem aquosa em cima de outra. Há tanta água que este papel pode realmente tomar para uma coisa e para outra, não é necessário fazer um milhão de camadas leves e finas. Quero dizer, em algum momento podemos realmente entrar aqui e começar a construir isso. Estou usando este pequeno filbert redondo, este é seis. Eu poderia definitivamente usar um pincel maior bem aqui, mas está na minha mão, então é o que eu estou usando. Só um pouco mais em torno da cauda para que você possa ver como eu ainda estou sendo muito solto com pinceladas. Ainda não estou a tentar ser preciso. Fique com isso. Sinto que há mais que posso fazer com a perna lá. Mais uma vez, tentando manter a cor muito leve e as cores estão mudando, cada vez que eu misturar e colocar uma mistura é um pouco diferente. Isto é um pouco mais amarelo, mas eu gosto disso. Acho que é isso que o torna interessante. Não temos que nos limitar a uma mistura exata de quatro ou cinco cores. Você pode brincar e mudá-los um pouco. Ainda não coloquei nenhuma marca no gato. Eu vou seguir em frente e trabalhar meu caminho em torno desta área escura porque está se sentindo muito mal definido sem ela. Vou pegar um pouco do meu umber queimado, mas até misturar um pouco de preto nele, porque esta é a área mais escura deste gato. Isso é tão escuro, talvez seja demais. Isso parece um pouco preto demais. Eu vou confiar no meu primeiro instinto lá com o umber queimado, e sim eu gosto mais disso. Basta colocar umber queimado. Agora eu realmente quero ver como e onde ele se encontra com o olho, porque eu estou ciente de que esta sombra escura e escura não vem diretamente contra os olhos. Também sei que há uma sombra aqui, mas não é tão intensa. Há um pequeno triângulo de luz, e eu encobri tudo. Eu não tive a intenção. Mas com guache ou aquarela, você pode voltar e levantar as coisas. Eu só vou te mostrar como, porque você vai fazer a mesma coisa. Você vai colocar uma pincelada para baixo e perceber que você não queria que ela fosse para lá. Eu mal o levantei, mas isso é o suficiente. Eu vou ser capaz de colocar essa cor mais clara em cima bem ali. Há aquela área escura real e há um pouco disso também. Eu vejo isso na orelha. Vou me preocupar com a parte mais grisalha desta orelha mais tarde. Só quero entrar nisso. Então também, o mesmo umber queimado nesta pequena área de triângulo bem ali. É aqui que estou redefinindo essa orelha. Estou a dizer que vem aqui em baixo. Espero que a mudança funcione bem, deslize bem ali. Eu vou cair de volta nisso. Este é realmente um ponto brilhante. Um pouco branco e um pouco amarelo ocre. É como um triângulo. Vem para cima e vem direto para baixo bem ali. Isso parece muito bom. Então também, é super leve bem ali. Ao redor do olho, é um pouco mais leve. Você pode ver como você pode realmente passar para sempre apenas brincando com essas mudanças de cor super sutis. Eu não quero ser real em todas essas marcas ainda, então eu não vou gastar muito tempo na cabeça lá, mas eu quero terminar com essas sombras agora que eu estou em algumas cores mais escuras. Esta sombra, desce aqui, desce abaixo do olho. Só um pouquinho. Então parte dele é cinza porque está caindo sobre o pêlo branco e eu não tenho nenhum cinza ainda, então eu não vou me preocupar com isso agora mesmo. Eu vou voltar para ele. Onde mais está realmente escuro nesta parte de pele laranja deste gato, bem ali, bem aqui em cima. Pode-se dizer que esta é mais uma cor preta ou cinza super escura em vez de marrom escuro. Mas gosto da forma como o castanho escuro unifica tudo o que já colocamos para baixo. Então acho que vou em frente e marcar essa área também neste momento. Isto está realmente fora de um bom começo. Agora eu quero entrar em mais com os brancos e os cinza. 17. Sombras grey: Eu vou colocar para baixo outra camada mais espessa de branco e realmente ter certeza de que eu sei exatamente onde ele vai, exatamente onde eu quero que ele esteja. Eu sei que posso obter um pouco mais de detalhes bem ao redor dos olhos lá com algumas marcas neste branco. Eu não vou me preocupar tanto com isso, essa não é a minha principal preocupação aqui. Vou ver as pequenas marcas que fiz para a boca. Eu poderia entrar e fazer essa parte com lápis colorido ou algo assim. Então eu posso ver que o queixo é um pouco mais alto do que onde eu desenhei, então isso é uma coisa útil para descobrir agora. Isso é algo com que eu posso lidar nesta próxima fase. Eu também não vou começar a pensar em criar a aparência da pele ainda. Eu tenho uma boa mistura rica de branco, e eu só vou me certificar de que há uma boa camada dele lá. Então vou começar a entrar com os cinzentos. Eu deixei um pouco de ocre amarelo para rastejar nesta mistura, o que aquece apenas um pouco. Então, se você acha que o seu branco é apenas muito bruta, em seguida, adicione uma pequena gota de um amarelo e eu sugiro algo como um ocre amarelo que é realmente muito quente, mas é a menor quantidade que você pode imaginar. Na verdade, é apenas uma quantia minúscula. By the way, se você está fazendo isso em aquarela, um tubo de guache branco pode ser muito divertido de brincar com. Eu sei que você está acostumado a deixar o papel branco para áreas brancas, o que é ótimo, e é uma das coisas maravilhosas que você pode fazer com aquarela. Mas é divertido apenas ter este tubo de branco para misturar e apenas brincar com. Isso é apenas uma sugestão. Este é o lugar onde você tentaria se quisesse experimentar. Sinto que tenho uma boa camada de branco em todos os lugares. Eu agora tive a chance de colocar duas camadas para baixo. O que eu fiz inicialmente, e depois este agora. Agora vou começar a misturar alguns cinzentos. Como sempre, há tantas maneiras de misturar um cinza. Geralmente, se você pegasse um marrom como este umber e você fosse misturar um pouco ultramarino com ele e talvez um amarelo, como ocre amarelo e apenas continuar indo e voltando com cores como essa, você teria todos os tipos de cinza. Agora, eu tenho um pouco de apagão bem aqui. Então eu só vou misturar o meu com branco e preto, mas certamente não é a única maneira de fazê-lo. Se eu quiser aquecê-lo um pouco, em outras palavras, empurrá-lo mais perto do marrom, eu sempre posso entrar e pegar alguns desses outros tons que eu misturei e imediatamente isso é muito mais quente uma cor e eu acho que isso faz sentido. Então eu vou com isso. Quero começar em um lugar fácil. Não vou começar pelo rosto, vou começar aqui nas pernas. Eu sempre recomendo isso, sempre que você estiver em dúvida, comece em algo que é sempre um pouco menos importante. Fazer algum trabalho no fundo, fazer algum trabalho, se você está fazendo uma pessoa, alguma parte fácil do desenho, como trabalhar em suas calças ou apenas algo que você sabe que pode tirar e trabalhar do seu jeito até as áreas mais críticas como neste caso, um rosto. Então é exatamente isso que estou fazendo. Agora eu estou sendo um pouco mais pensativo sobre essas pinceladas e tenho o senso de pele. Quero que as pinceladas vão numa direcção que faça sentido. Então eu estou tentando olhar para a direção que o pêlo vai. Não vou fazer todas as sombras cinzentas no pêlo ainda. Eu vou, de novo, eu vou trabalhar meu caminho até isso. Eu queria ir em frente e marcar para fora porque eu senti que eu fiz o queixo deste gato um pouco grande demais e que na verdade é mais como aqui. Então veja, mesmo depois que eu fiz a lápis e eu fiz lápis colorido, é como se quanto mais você olhar, mais você vai começar a ver coisas assim, e isso é ótimo, esse é o ponto inteiro disso. Acho que preciso que isto seja um pouco mais sombrio. Quero entrar este lado. Então é como se parte da sombra fosse laranja e então vai para cinza onde estamos no mais branco. Gosto do jeito que estou pegando algumas marcas que se parecem com pêlo, isso é ótimo. Isso é só o pincel estar um pouco seco e eu posso ter aquele olhar bonito. Agora há uma linha cinza que desce pelo lado do nariz bem aqui. Então ele vem para cá. É difícil dizer, mas acho que fica um pouco mais leve neste tipo de área. Então vou deixar que isso aconteça. Algo assim. Agora, eu vou iluminar isso. Eu vou começar a procurar apenas alguns lugares onde eu talvez queira sugerir peles enquanto eu estou sugerindo essas sombras. O objetivo deste cinza é mais dar uma sensação do contorno de alguns dos aglomerados de peles que basicamente lançam pequenas sombras sobre si mesmos realmente. Eu não quero fazer muito. Prefiro fazer muito pouco e decidir voltar mais tarde. Isso é provavelmente mais do que eu deveria ter feito. Então eu vou parar por aí. Contanto que eu tenha algum branco sentado de fora. Traga um pouco, bem ali. Então eu vou em frente, ver como preencher essa forma aqui um pouco. Posso voltar a isto. Na verdade, parece muito bom aqui. Temos todas as nossas luzes e escuras bem estabelecidas. Eu vou subir aqui e deixar algo, muito casual, não é grande coisa. Basta soltar algo nos ouvidos sem realmente tentar entrar no cabelo ou qualquer coisa, mas apenas para colocar algo lá dentro. Depois há um pouquinho de sombra que viaja até o centro do nariz. Deixe-me ver se consigo pegar isso. É um pequeno detalhe. Mas seria bom tentar acertar. Este negócio do interior do olho nesta sombra escura, este gesso é algo que eu realmente quero acertar. Eu vou entrar e lidar com este olho mais no próximo passo, mas eu quero ficar longe dos detalhes primeiro e apenas obter isso para baixo e então vamos seguir em frente a partir daqui. 18. de gato: A próxima coisa que eu quero fazer é obter o fundo, e a razão pela qual eu estou parando aqui para colocar o fundo é que, à medida que eu entrar mais e mais em detalhes, eu vou querer que as bordas do gato se destacem contra o fundo. Se eu esperar e colocar o fundo mais tarde, então vai parecer que o fundo está em cima do gato. Nós não queremos isso. O que estou fazendo é que eu tenho um pouco de amarelo limão aqui que eu coloquei mais cedo, e eu estou apenas misturando com um pouco do meu cinza porque esta é uma cor cinza batida de amarelo e eu realmente gosto disso. Você certamente pode mudar a cor de fundo. Se você quiser colocar este gato contra uma parede rosa, ou uma parede roxa, ou o que você quiser fazer, com um retrato muito simples como este, você está sempre livre para brincar com diferentes idéias para o fundo. Eu disse antes que eu deixei um monte de minhas linhas de lápis para que você pudesse vê-los, e eu vi, e eu não vou tirá-los, eu estou apenas deixando-os, se isso ajuda a orientá-lo. Mas o que isso significa é que algumas dessas linhas de lápis vão mostrar através provavelmente apenas um pouco na minha pintura acabada aqui. Tudo bem, porque estou fazendo isso como uma demonstração para você. Mas isso é apenas mais um lembrete de porque você vai querer apagar de volta mais do que eu provavelmente. Eu realmente quero prestar atenção à forma do gato nesta fase. Quaisquer mudanças que eu decidi fazer nas proporções do gato, este é o momento de realmente verificá-las novamente e acertá-las. Só estou olhando com muito cuidado. Tudo bem se eu manchar um pouco a tinta. Posso vir mais tarde e limpar alguns detalhes. É aqui que eu quero mudar onde essa orelha cai. Agora eu sou [inaudível] olhar com cuidado e certifique-se de que eu gosto da forma da cabeça como eu sempre tão ligeiramente reformulado. É uma pequena coisa o que eu fiz, foi uma pequena mudança, mas eu acho que coloca o rosto em melhores proporções. By the way, eu não estou super preocupado com este fundo ser uma lavagem muito uniforme de cor. Porque é como uma parede velha e funky, provavelmente foi pintada um milhão de vezes e o que for. Se a cor parece um pouco desigual e você pode ver as pinceladas e outras coisas, eu realmente acho que isso está no espírito da parede que está atrás dela. Se você estivesse procurando uma aplicação muito suave de cor atrás de seu animal, então eu diria, deixe seu fundo molhado novamente primeiro. Ele estava molhado por um tempo porque nós fazemos aquela primeira cor passiva sobre ele, mas desde então secou. Se você apenas amortecê-lo um pouco, você terá uma chance melhor de obter uma aplicação real uniforme de cor. Bem, estou muito feliz com isso. Novamente, eu vou estar entrando em cima do fundo quando eu realmente estou fazendo retoques finais no gato. Isso é bom por enquanto. Então esta porta faz uma curva e nós entramos em uma cor mais escura então eu estou pegando o mesmo amarelo, mas eu estou misturando um monte de ocre amarelo nele, e então eu vou apenas pegar um pouco de preto que está apenas indo para cinza para baixo. Acho que isso parece muito bom. Acho que é uma boa cor de sombra. Não sei ao certo até chegar lá e ver o quão crível é. Eu acho que é bastante crível como a cor da sombra lá. Aqui novamente, eu queria ir devagar e ter cuidado e realmente ter uma boa noção de como estou feliz com o contorno do corpo. Agora, eu vou estar voltando com uma sombra muito escura bem aqui. Eu vou ter mais uma chance de realmente definir isso. Eu estou colocando isso para baixo sabendo que esta área realmente vai ser quase preta quando tudo for dito e feito, então isso é suficiente por agora. Agora, vou mudar a minha paleta. Eu tenho um pouco daquela turquesa daquela pequena tira extra da porta ali, que é azul. Eu gosto disso e quero usá-lo. Vou tirar um pouco de branco da minha outra paleta, e vou misturá-lo aqui como ponto de partida, colocar um pouco mais para baixo. Mas então eu também quero cinzentar isso também. Na verdade, eu só vou adicionar um pouco de azul cobalto para ele também, eu não quero que ele seja tão turquesa. É óbvio que não importa. Não estou tentando copiá-lo, só quero algo que esteja perto. Mas eu quero ficar cinza, então eu vou pegar um preto que eu já tenho aqui fora e ver se eu posso apenas obter um azul que é muito sutil e realmente empurrado mais para cinza. Eu acho que isso é muito legal. Isto é um pouco mais cinzento do que o que está na foto, mas eu realmente gosto. Isso eu acho que é uma cor linda. Eu gostaria de pintar uma parede em minha casa desta cor. Eu quero iluminá-lo um pouco mais perto do topo. Aqui é onde o sol está batendo nele e então ele cai na sombra lá em baixo, então tudo bem. Eu realmente gosto da textura skippy do pincel e deixando pequenos pedaços do que está abaixo dele mostrando através, parece legal. Eu vou deixar isso assim, sabendo de novo, que há uma forma de sombra que está vindo por cima. Eu vou guardar isso, e então para o pavimento, há o pavimento, e há aquele pequeno passo. Na verdade, vou pegar um pouco de branco e um pouco de cinza daqui. Isto é novamente, esta idéia de, manter o seu paladar unificado. Sempre que você pode misturar uma cor em outra, tudo parece muito conectado. Vou pegar um pouco mais preto, mas eu definitivamente quero que este seja um cinza muito quente e bastante amarelado porque ele está realmente sendo atingido pelo sol. Não quero que pareça muito perto da cor do gato. Isso é muito bom. Talvez aliviá-lo ainda mais, eu só vou adicionar um pouco mais. Isso é bom, eu gosto disso. Eu mudei para o meu pincel plano, que é o pincel, realmente, que eu gosto de usar o melhor para isso. Eu tinha um filbert em minhas mãos. Às vezes eu só tenho um pincel na minha mão e eu não posso colocá-lo para baixo, mas este é o melhor pincel para essas áreas de fundo, eu acho. - Legal. Há um fundo em, e então há essa área que é o degrau, que é sempre tão ligeiramente vermelho, mas realmente leve. Eu só vou entrar em algumas das minhas cores marrons avermelhadas que eu já tinha misturado e colocar isso dentro, mas eu não quero exagerar isso, isso não é algo em que você quer que as pessoas se concentrem. Lá está ele. Isso é tudo o que vai ser. Vou em frente, continuando a trabalhar no fundo, e obter esta área de sombra escura real novamente. Deixe-me ver. Eu tenho um monte de preto aqui e eu tenho um pouco marrom. Não quero que seja preto. Definitivamente, estamos tendo um pouco marrom dentro e eu quero esta cor de fundo que eu coloquei para baixo para mostrar através, isso é parte do gol aqui. É assim, e depois vem para cá. Deixe-me fazer essa parte primeiro e ver o que penso. Ele vem todo o caminho para baixo e ele se conecta com o pé. Agora, eu quero estar atento, haverá áreas aqui onde é difícil até distinguir o fundo do gato. A escuridão é parte de onde o corpo do gato passa para a sombra. Tenho uma idéia sobre isso, vou te mostrar em um segundo, mas deixe-me terminar. Eu gostaria que isso tivesse um pouco de azul nele, a sombra. Eu vou realmente vir aqui e pegar alguns desses tons mais azuis da minha outra paleta. Isso não é escuro o suficiente. Deixe-me ficar um pouco mais preto porque esta é uma área muito escura, e à medida que seca, eu posso decidir que eu preciso vir em cima dela e adicionar ainda mais cor escura. Veremos como fica quando secar, mas por enquanto, coloque isso aí. Então ele sai do gato, subi a escada bem aqui, e atravessa. Isso vai mudar à medida que seca. Uma última coisa que eu vou colocar para baixo durante esta fase é que eu vou obter um pouco mais do meu umber queimado. Há uma área aqui na perna do gato onde você realmente não pode dizer, estamos olhando para uma parte da perna ou estamos olhando para uma parte da sombra? Que eu amo. Sempre que você tem aquela coisa que eles estão correndo juntos, isso é muito divertido. Só estou caindo em um pouco mais daquela cor marrom que poderia ser o gato. Outra coisa que eu estou percebendo que eu vou fazer desde que eu tenha uma mistura aqui que ainda tem um monte de preto nele é que eu quero vir aqui e apenas obter um pouco mais nesta sombra. Mas isso será parte dos detalhes que faremos a seguir. Isso é muito bom. Temos algo para o fundo e agora podemos nos concentrar em mais detalhes sobre o gato. 19. Tons finais do gato: Isso está realmente me sentindo bastante completo e especialmente porque eu sei que eu posso voltar e fazer algumas marcas e coisas com lápis colorido se eu quiser, mas eu vou continuar com tinta. Vamos chamar isso de retoques finais. Estou misturando as mesmas cores. Este ocre amarelo, o ocre vermelho, a siena queimada. Vou começar a pensar nestas marcas e tentar acertar a cor disto. Vou continuar a misturar-me com a laranja que tenho. Essa laranja é tão brilhante, mas você mistura com algumas dessas outras cores, particularmente a siena queimada e é simplesmente lindo. Eu amo isso. É sutil, mas vou ficar com ele por um minuto e ver o que penso. Porque eu acho que é muito fiel às cores do gato. Eu só estou procurando como onde eu vejo algumas dessas marcas? Não estou tentando me comprometer com um padrão muito específico. Eu vou fazer algumas marcas bem soltas sabendo que eu sempre posso voltar e fazer mais, mas está chegando ao palco agora onde é mais difícil e mais difícil tirar as coisas depois de adicioná-las, então vamos ver. Onde eu vejo essa faixa? Coloque isso aí. Tem um bem aqui. Agora, eu estou tentando sugerir peles, então eu estou indo e indo para frente e deixando seus cabelos na minha escova sugere os pêlos do gato um pouco. Eu virei aqui embaixo. Haverá sempre uma área mais escura onde está entrando em contato com o pavimento e assim por diante. Isso é um pouco escuro, deixe-me iluminar. Eu posso ver um monte de minhas marcas de lápis e coisas aparecendo através ainda porque eu fiz tudo tão escuro. Mas honestamente, eu gosto. Há uma textura agradável em tudo que eu sei que provavelmente não é super visível na câmera, mas eu posso ver olhando de perto para ele e eu realmente gosto disso. Esses parecem muito bons. Agora eu vou subir e eu vou ver sobre cair em algumas dessas marcas ao redor do rosto. Este é o filbert número 6, e eu estou usando principalmente em sua borda. Na verdade, isso é apenas sobre tentar observar e ver onde eu vejo essas marcas exatamente? Falando em linhas de lápis, algumas das linhas de lápis que estão no meu fundo realmente parecem pertencer lá. Só se parece com as manchas nesta parede. Na verdade, funcionou bem. Isso parece muito bom. Sinto que quero escurecer um pouco no topo da cabeça, mas não muito. Eu só estou voltando para a minha mistura de laranja, meu ocre amarelo, e tentar obter uma cor um pouco mais escura. Sim, isso é muito bom. Eu também posso apenas mexer com alguns desses tons com lápis colorido também. Tentando estar atento a isso. Quer dizer, acho que isso está parecendo bem perto. Só checando outras áreas onde eu poderia querer retocar um pouco. Uma é, eu vou voltar e pegar um pouco mais da minha mistura cinza. Onde eu quero é bem aqui. Esta perna tem uma pequena sombra sendo lançada sobre ela e eu quero colocar essa sombra dentro Também é um cinza muito quente, então eu estou trazendo alguns tons quase laranja aqui. Acho que talvez apareça um pouco mais. Não quero sobrecarregar isto. Você não quer um milhão de pinceladas. É melhor apenas obviamente se você pode dizer tudo com algumas grandes pinceladas, que parece ótimo. Então vou reafirmar a área mais escura. Isso novamente, algo que eu também poderia salvar e fazer com lápis colorido é que eu poderia voltar aqui e escurecer isso de novo. Essa é a diversão da mídia mista. Eu vou em frente. Vou pegar a menor gota de vermelho e fazer aquele narizinho rosa. Não preciso de muito. Isso é demais. Pegue um monte de branco, e uma pequena gota de vermelho. Então, se o rosa parece muito doce rosa, então apenas bagunça um pouco mergulhando em algumas dessas outras misturas que provavelmente já estão em sua paleta e ele vai apenas neutralizá-lo um pouco. Vou deixar cair isso. Vou fazer o resto das características dos lábios lá. Bem, talvez não. Eu estava dizendo que ia fazer isso com lápis de cor, mas por que não vou em frente e faço com guache? Este pincel é muito pequeno. Legal demais para coisas assim. Isso vai me deixar entrar em alguns detalhes. Estou só a tentar voltar para o meu cinzento. Porque o que eu quero fazer, essas sombras precisam se conectar e essa sombra precisa tocar aquele nariz. Estou colocando sobre uma cor mais escura, aquele pouco de sombra. À medida que seca, vai misturar-se com ele. Não vou me preocupar com isso agora. Vou esperar e ver como se mistura à medida que seca. Eu disse que ia fazer a boca. É apenas um cinza, então eu vou mergulhar na minha mistura preta aqui. Talvez traga um pouco de branco. Quero começar bem leve. Estou tratando isso como uma caneta. Lá vamos nós. Isso parece um gato. Vou adicionar bigodes também. Isso também está vindo. Agora que eu tenho isso dentro, é um pouco pateta olhar. Aguente firme. Posso pegar um pouco disso. Eu também posso voltar e fazer pequenas correções de manchas com guache branco ou com uma caneta de tinta branca. Agora que eu tenho isso dentro, eu acho que estou vendo que o padrão laranja está um pouco no lugar errado aqui. Precisa vir um pouco mais. Na verdade, é bem perto. Acho que vou deixar isso. Agora que tenho este pincel na minha mão, não quero sugerir muita pele ao redor da borda aqui porque o pêlo de um gato realmente se deita muito bem. Não há razão para entrar em detalhes estranhos onde você não precisa. Vou sugerir um pouco de textura lá. Talvez um pouco para cima e para baixo aqui. Agora eu estou apenas procurando pequenas áreas onde eu poderia querer sugerir um pouco mais de detalhes, sugerir a direção do pêlo apenas um pouco. Não muito. Não quero colocar isso em todos os lugares. Mas, na verdade, isto é muito perto. Acho que a última coisa que vou fazer é entrar com um preto acastanhado escuro. Eu tenho o meu preto e eu tenho a minha sienna queimada. Só preciso escurecer esse olho. Este olho é muito na sombra e eu definitivamente posso fazer um pouco com lápis colorido nos olhos. Gosto de fazer pequenos detalhes assim. Tenho uma mistura extremamente aquosa daquele preto acastanhado e deixei cair bem em cima do olho. Era só lápis colorido. Era só um lápis de cor verde. Acho que parece bastante credível. Quero dizer, eu acho que realmente parece que ele está na sombra e há uma linha branca sob o olho que eu vou fazer com caneta de tinta porque eu estou muito bem. Mas acho que isto parece muito bom. Vou voltar para um pincel um pouco maior. Vou buscar o meu 6 filbert. Vou procurar por todas as áreas onde eu queira suavizar a transição. Bem ali, isso precisa ser um pouco mais suave. Isso eu acho que pode ser um pouco mais suave. Certifique-se de que você está vindo com um pincel limpo. Eu poderia suavizar um pouco essa borda. Talvez até essa borda precise ser um pouco, oops. O que eu acabei de dizer sobre vir aqui com uma escova limpa e um pouco na pele, eu não vou enlouquecer com isso, mas até certo ponto com a pele, eu posso entrar aqui. Eu posso até pegar um pouco de branco no meu pincel e vir aqui e apenas sugerir esta textura de pele. Isso é legal. Em qualquer lugar que eu queira misturá-lo, eu estou apenas olhando para essas áreas e tão escuro quanto eu fiz para ser, então eu estou iluminando isso um pouco. Parece muito bom. Não exagere com isso. Não se preocupe muito com isso. Se é um pouco errado, mas parece realmente confiante, é sempre melhor. Brincar com isso um pouquinho, mas não quero exagerar. Eu quero uma transição melhor aqui onde o cinza do pêlo vai para o cinza da parede. Eu só vou ver se ao obter um pouco de mistura cinza aquosa no meu pincel, eu posso apenas fazer esses dois parecerem sem costura. Eu acho que eles fazem. Agora que isto secou, esta área aqui, acho que preciso escurecer toda esta sombra um pouco. Não muito. Quero dizer, está tudo bem. Lê totalmente como uma sombra, mas parece que está muito escuro aqui em baixo. Se eu puder escurecer isso um pouco, talvez eu vá por aqui. Acho que este gato está muito bonito. Acho que estou pronto para uma mídia mista. 20. Misto de gato: Agora que está tudo seco, vou voltar com alguns meios de comunicação e ver o que gostaria de ajustar aqui. Eu gosto desses lápis de cor branca às vezes para adicionar pequenos detalhes. Eles nem sempre aparecem tão bem quanto eu gostaria que eles aparecessem, só vendo o que eu consigo chegar aqui. Esta é uma daquelas coisas que podem não aparecer bem na câmera, mas na verdade funciona bem para obter pequenos detalhes nesses bigodes. Você também pode colocá-lo em cima de uma cor e iluminá-lo, como eu poderia usá-lo aqui em baixo na cauda, por exemplo, onde há esta cor arenosa mais clara. Isso é interessante. Gosto desta textura rabiscada. Gosto de fazer todas essas marcas e deixar uma sensação óbvia de algo ser desenhado à mão. Se você não está louco por isso, então é claro, você pode pular essa fase, mas eu acho que é uma coisa divertida de se fazer. Eu só vou para trás e para a frente aqui, eu tenho cinza. Azul parece bom, na verdade. Contribui para a sensação de sombra, mas é uma textura diferente. Eu gosto do jeito que isso parece. Às vezes você pode apenas afiar uma borda um pouco, isso é uma coisa legal de ser capaz de fazer nesta fase. Há alguns lugares onde eu percebo que eu realmente preciso definir essas patinhas um pouco melhor. Está tudo bem. Com estas marcas, posso entrar e suavizá-las e adicionar uma sensação de pele um pouco. Também totalmente opcional. É apenas um visual diferente, é apenas um estilo particular e não é feito para se sentir real, perfeitamente acabado ou refinado. Quero que as pessoas vejam a sensação de que eu apareci e coloquei nela. Isso é parte do olhar que eu estou indo para, Eu mencionei que esta é uma boa maneira de entrar e fazer pequenos detalhes ao redor dos olhos. Eu não vou pintar esse olho verde, eu gosto do jeito que ele fica com apenas um pouco de lápis colorido. É muito sutil, mas mesmo acidentalmente, eu até consegui, há um destaque branco nele. Eu só vou deixar as pupilas um pouco mais abertas, mas caso contrário, eu vou deixá-la, eu sinto que parece bem verdade. Sinto que é uma expressão de gato muito verdadeira. Vou deixar que seja isso. Posso entrar e colorir um pouco na sombra. Novamente, estas são apenas pequenas coisas opcionais para explorar. Posso estabelecer um limite ali mesmo. Então com a caneta de tinta, maneiras que você pode usar a caneta de tinta, este é o marfim que eu estou mostrando a você no início, que é um pouco mais de uma cor amarelada. Eu definitivamente posso entrar e sugerir o pêlo, mas se você fizer muito disso, eu acho que ele só começa a ser um pouco demais, mas um pouco disso pode ser muito legal. Há este destaque ao redor do olho. Eu gosto de ser capaz de colocar isso, bem ali. Acho que isso ajuda. Eu poderia desenhar um pouco de destaque neste olho se eu não tivesse de outra forma. Então eu quero entrar nos bigodes, é claro, porque o gato precisa de seus bigodes. Estou usando esta caneta de tinta branca para desenhar isso. Se você não tem certeza de como suas canetas de tinta vai trabalhar em uma superfície como esta, então definitivamente fazer um pequeno teste de cotonete primeiro. Eu vou ir em frente e atraí-los realmente brilhantes deste lado , mas então eu vou bater para trás alguns e fazê-los parecer mais como eles estão na sombra, mas há alguns desse lado. Então o que eu vou fazer, eu posso deixar secar por um segundo, mas o que eu vou fazer é voltar sobre ele com um marcador cinza e apenas jogá-lo de volta para as sombras um pouco mais de lado. Misture só um pouco. Se você não tem um marcador cinza, você poderia fazer isso com tinta também. É divertido brincar com um pouco de cinza bem ali. Falando em marcadores, se você tivesse interesse nisso, você poderia definitivamente entrar com marcadores e fazer alguns dos padrões. Não tenho a cor certa para isso. Eu acho que eu mencionei antes que eu poderia entrar e realmente trabalhar nesta sombra e ter certeza de que está escuro o suficiente. Posso fazer isso com um marcador. Qualquer uma dessas coisas. Então eu vou entrar lá. Quando eu adicionei aquele branco, eu acho que eu adicionei um pouco demais branco, então eu vou apenas corrigir isso um pouco. Mas eu realmente gosto do jeito que isso está olhando, não há muito aqui que eu mudaria. Estou tentado a apenas ver o que acontece se eu colocar o cabelo nos ouvidos lá, que parece bastante credível, e eu gosto disso. Acho que não há muito mais aqui que eu queira fazer. Eu acho que há um monte de pequenos ajustes que eu poderia fazer, mas eu estou muito feliz com o que aconteceu. Eu só vou dizer que se você não está emocionado com suas áreas brancas em seguida, uma versão mais espessa de uma dessas canetas de tinta é algo que você poderia usar para voltar, mas eu teria cuidado de não fazer esta área muito rabiscada. Talvez seja melhor você entrar com apenas uma camada de tinta branca se você realmente sentir que precisa dela. Mas é na fase em que quanto menos você faz, melhor. Às vezes é bom ir ao redor da borda com um lápis colorido e apenas suavizar a textura um pouco, eu acho que eu gosto do jeito que parece, mas é realmente isso. Acho que terminamos. Aí está o nosso gato cubo. 21. de tempo girafe: Este é um lapso de tempo muito acelerado de uma girafa. Eu queria incluir isso apenas para dar mais uma chance olhar e ver como esse processo se parece, e para encorajá-lo a encontrar seus próprios modelos animais para trabalhar. Neste caso, não é um retrato de corpo inteiro, é apenas uma cabeça e pescoço. Acho que estes são ótimos retratos porque é como tiramos fotografias das pessoas. Muitas vezes é um tipo de retrato de cabeça e ombros e por isso é muito divertido fazer isso com animais. Como sempre, estou recebendo um desenho preliminar onde estou sempre medindo uma coisa contra a outra e também olhando para onde tudo se encaixa na caixa, que acontece ser um quadrado. Onde tudo se encaixa naquele quadrado e como tudo se alinha em relação às bordas do papel, e as bordas de qualquer imagem que você possa estar trabalhando. Também estou usando uma régua para ter certeza de que as narinas e os olhos estão em frente um do outro. Agora eu estou entrando com meu lápis colorido e eu estou fazendo um pequeno mapa de todas as cores, e isso me dá uma chance realmente boa de pensar sobre o que eu estou olhando. Notei que há áreas de luz forte e escura aqui. Sei que não tenho uma foto para te mostrar, mas você ainda vai ter a ideia. Estou trabalhando com as áreas mais claras e as mais escuras, onde estão as sombras caindo? Eu só estou usando algumas cores básicas que eu tenho para delinear um pouco disso. Eu não esperaria que alguém saísse e comprasse lápis de cor particular para ser capaz de combinar exatamente com o que você vê em uma imagem. Eu estou usando um roxo no interior das orelhas aqui porque eu vejo uma luz diferente nas sombras realmente escuras das orelhas, mas não é exatamente roxo. Eu só estou usando o lápis colorido que eu tenho que está perto o suficiente. Eu estou colocando o padrão na girafa na última vez que eu tenho certeza de que todas as outras características estão no lugar e eu estou feliz com onde eles estão. Para qualquer animal que tenha um padrão como esse, eu recomendo essa abordagem. Quando eu entrar com tinta, vou trabalhar do mais escuro ao mais leve. Isso é sempre quando em dúvida, quando você não tem certeza por onde começar, ir da escuridão para a luz é sempre apenas uma maneira fácil de começar. Neste caso, eu estou usando uma mistura de preto e alguns marrons escuros como sienna queimada e umber queimado, e um pouco de roxo realmente dentro das orelhas e para algumas dessas sombras. Agora eu estou entrando em algumas cores que são mais como um óxido vermelho ou um tipo de terra vermelha de cor e um gamboge laranja, que é uma cor muito dourada de amarelo, e ocre amarelo também será realmente útil aqui. Não há branco neste momento. Mesmo que eu esteja passando de cores mais escuras para cores mais claras, eu ainda não estou fazendo nada que exija branco até agora. Agora eu estou misturando em ocre amarelo com um pouco de branco e continuando a misturá-lo de volta em todas as outras cores que eu já usei para que o paladar permanece unificado. Estou sempre tentando fazer um pouco de tudo em todas as cores só para juntá-lo. Eu estou trabalhando na parte mais escura dos padrões primeiro e, em seguida, ficando um pouco mais leve, eu quero ver alguma variedade em todas essas marcas porque a maneira que a luz bate e apenas pequenas variações naturais, eles não vão ser este blocos sólidos de cor. Só estou tentando ter um pouco de variedade com luzes e escuras enquanto eu vou aqui, e eu estou usando meu pincel em sua borda para tentar sugerir essa sensação de cabelo ao longo da parte de trás do pescoço. Embora eu saiba que vou colocar em um fundo, e então algumas dessas marcas mais finas simplesmente não vão sobreviver ao processo de colocar no fundo e eu vou voltar mais com isso. Agora recebendo alguns tons rosados púrpura para as áreas sombrias dentro das orelhas. Uma coisa sobre fazer ouvidos como este é que você realmente começa a olhar para eles ele você percebe que há tanta coisa acontecendo. Há pequenos pêlos dentro das orelhas, há sombras escuras, há diferentes pequenas características anatômicas, e por um lado você quer que as orelhas pareçam certas, mas você não quer que elas sejam tão loucas detalhadas que tornar-se o foco da imagem. É sempre uma linha tênue entre querer acertar as coisas, não querer sobrecarregá-las. Finalmente, o meu último, não muito último, mas passo no processo de pintura vai ser cair no branco, que é praticamente branco puro fora do tubo com o menor pedaço de ocre amarelo misturado em que não é muito terrivelmente brilhante. Agora eu vou junto, e fazer algumas pequenas áreas onde eu vejo que eu poderia usar alguns destaques ou algumas cores mais claras. Em alguns lugares ou pode ser perdido o escuro, então eu adicionei mais alguns escuros de volta. Então, para o fundo, estou colocando um fundo azul. Gosto da aparência deste azul turquesa com todas as laranjas no corpo da girafa. Minha escolha de cor é inteiramente sobre um esquema de cores bonito e não sobre o ambiente natural real que poderia ter sido em torno da girafa. É claro que ajuda as cabeças da girafa a ficarem bem altas, então faz sentido que você possa ver uma cor que se parece com o céu. Mas essa não é a razão pela qual escolhi essa cor. Eu escolhi porque eu gostei da combinação dos dois. Pense nisso também. Quando você está fazendo retratos de animais, você pode colocar um pano de fundo rosa, você pode colocar um pano de fundo laranja. Pense sobre o que é uma cor que você gosta que vai junto com a coloração no animal. Eu só estou misturando um pouco aqui com uma escova úmida, amaciando algumas bordas. Qualquer pequeno retoque como esse, lugares onde eu talvez precise adicionar um pouco mais escuro ou um pouco mais leve, detalhes menores. Eu estou indo por aí e fazendo tudo isso agora, e a razão pela qual eu fiz o fundo primeiro foi que alguns desses detalhes possam vir ao fundo. Essa é a razão para voltar e conseguir isso. Agora, finalmente lápis de cor ou marcadores ou canetas de tinta, o que você quiser usar aqui. Eu acho que é divertido adicionar alguns detalhes que têm apenas uma textura diferente e um trabalho de linha diferente para ele, do que a tinta. Mas isso é realmente apenas uma questão de preferência pessoal. Se você gosta da forma como essas linhas rabiscadas e esboçadas parecem, então divirta-se, faça um monte delas e desenvolva seu próprio estilo. Mas se você gosta apenas com a tinta, então é claro que você pode simplesmente deixá-lo assim. Mas eu estou revendo com marcadores e canetas de tinta, adicionando alguns pequenos destaques aqui e ali, e realmente apenas tentando trazê-lo para a vida e fazer com que pareça algo que foi desenhado à mão. Eu definitivamente quero minha personalidade e minha sensibilidade aqui. Não estou a tentar fazer uma reprodução exacta, estou a tentar torná-la minha. É isso, ali está a nossa girafa. 22. Considerações finais: É isso. Espero que você tenha se divertido, e eu realmente espero que você tenha feito alguns retratos muito memoráveis de seus animais favoritos. Eu adoraria ver o que você fez nesta aula, então fique à vontade para compartilhar. Se você quiser postá-los no Instagram, então, por favor, marque-me para que eu possa vê-los. Eu também acho que esses retratos fazem grandes presentes como pequenas obras de arte enquadráveis ou apenas um cartão de saudação. É também, mesmo se você está apenas fazendo para si mesmo, é um projeto muito divertido para preencher um caderno de esboços apenas com retratos de animais. Se você pegar um pequeno livro e apenas fazer um animal em cada página, você vai aprender muito e você vai ganhar muito mais confiança. Agora, à medida que avançarem com técnicas como estas, lembrem-se, os fundamentos de fazer um bom desenho são tão importantes. Se você tomar um pouco mais de tempo para fazer alguma medição, olhar para o espaço negativo, talvez fazer uma grade, você vai ter todas essas características no lugar certo e tudo mais vai muito mais suave depois disso. Lembre-se de notar como as características se alinham, como onde os olhos se alinham com as orelhas? Quanto tempo são as pernas em relação ao resto do corpo? Você pode fazer essas medidas simples com uma régua ou apenas segurando um lápis, mas realmente faz a diferença. Espero que você tenha achado útil fazer esse processo de usar lápis de cor para trabalhar seu esquema de cores com antecedência. É uma forma muito simples de esboçar, mas significa que quando você começa a pintar, você realmente sabe o que está fazendo, e você sabe quando você pinta, seja guache ou aquarela. Lembre-se, há muito valor em desfazer algumas camadas onde você começa com uma lavagem mais transparente e você deixa essas cores secar, e então você constrói camadas à medida que você vai para obter cores mais vivas e realmente entrar nessas escuras. Agora, finalmente, não hesite em usar suprimentos de mídia mistos como você gosta de adicionar textura, para colocar em pequenos detalhes como bigodes ou um pouco de destaque nos olhos, ou apenas para aprimorar linhas ou criar transições sutis entre cores. Eu realmente amo a aparência de diferentes camadas de materiais que mostram a mão do artista no trabalho na pintura. Isso faz com que seja tão pessoal e tão divertido. Bem, obrigado por se juntar a mim. Espero que você dê uma olhada nas minhas outras aulas e também, venha me encontrar online. Eu tenho um site, eu envio um boletim informativo. Estou no Instagram e em outras mídias sociais, e eu adoraria ficar em contato com você. Muito obrigada.