Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Sou Amy Stewart. Eu sou um escritor e um artista. Eu acho que uma das melhores maneiras de aprender a desenhar na dor é fazer uma vida morta porque você começa a trabalhar em formas,
proporções, valores de composição, significando luz, escuro e cor. E, claro, você começa a desenvolver seu próprio estilo. Então, o que meus vizinhos foram legais o suficiente para criar este belo arranjo de abóboras em sua varanda da frente. E é como a Still Life perfeita. Há tanta coisa acontecendo em termos de luz e sombra. Há uma boa variedade de cores, formas e texturas. E você sabe, eu acho que um projeto como este é muito divertido de fazer e mídias mistas onde você constrói diferentes camadas com materiais diferentes e você obtém um estilo realmente animado e
interessante que é apenas seu. Eu também adoro material de arte que eu tenho um pouco de tudo no meu estúdio. Então, nesta classe você pode escolher, usar o que você tem na mão, aquarela, lápis de cor Guassiana, canetas de tinta pastel, marcadores, tinta. Sempre que tiver, tire tudo e faremos funcionar. Certo, bem, essas abóboras não vão se pintar sozinhas, então vamos andando.
2. Projeto: O projeto para esta aula é obviamente pintar esta vida morta de abóboras. E eu lhe darei minha foto para trabalhar. Mas você sabe, eu o encorajo a criar sua própria Still Life. Dois, você pode usar frutas e vegetais, flores, realmente o que você tem em casa, de xícaras de chá a decorações de férias. O único truque com uma vida morta é ter uma boa forte fonte de luz natural, porque esses destaques brilhantes e sombras profundas realmente ajudaram a trazê-lo à vida. Então, o que quer que decida fazer, espero que o publique na seção do projeto. Deixe-me ver no que você está trabalhando e lembre-se que há também uma área de discussão. Então, se você quiser postar uma pergunta, eu vou responder a essas. Tudo bem. Vamos dar uma olhada nos suprimentos de arte.
3. MATERIAIS: Para material de arte, eu realmente quero encorajá-lo a usar o que você tem em mãos. Mas deixe-me mostrar o que vou usar na aula. Vai precisar de papel para aquarela. Então certifique-se que diz que é para aquarela. E eu estou usando a imprensa quente, que é mais suave, papel aquarela de imprensa
fria tem mais de uma textura para ele, qualquer um realmente bom. Normalmente você tem e você não precisa de um lençol tão grande como este. Este é nove por 12. Pode ser menor, pode ser tamanho de caderno de esboços. Apenas certifique-se que diz que é para aquarela porque nós vamos estar colocando muita água em sempre um lápis e borracha. Então isso é só um lápis mecânico e borracha de chiclete de bolha Nita. Você definitivamente vai precisar de algum tipo de lápis e borracha. E, em seguida, para outros tipos de mídia mista que podemos trabalhar em que não é pintura. Deixa-me mostrar-te isso primeiro. Você pode usar qualquer tipo de lápis colorido. Eu tenho um monte deles. Na verdade, você pode ver que eu tenho como frascos de, e bem atrás de mim aqui, eu tenho alguns lápis de aquarela. Tudo o que significa é que se você adicionar água depois, a cor se moverá no papel. Isso não importa aqui porque estou fazendo isso como o último estágio, então não haverá água entrando em cima deles. Mas isso pode ser algo a ter em mente. Mas de qualquer forma, um lápis colorido seria bom. Além disso, se você tem pastéis, você pode usá-los. Eu não estou demonstrando pastéis nesta classe, mas isso seria ótimo também. Uma coisa que eu amo e eu realmente recomendo se você não tem estes, esta seria a única coisa que seria realmente grande para sair e obter, que é uma panela de pintura macarrão ou algum tipo de pino de tinta acrílica. Este é um marfim, que é apenas um bom creme fora branco, mas em algumas manchas,
eu voltei e adicionei apenas um poucode eu voltei e adicionei apenas um pouco branco
brilhante e você pode ver que eles vêm em diferentes espessuras. E estes são realmente úteis para adicionar destaques ou limpar bordas logo no final. Agora, em termos de pinos de tinta, novamente, use o que quiser. Eu não estou preocupado se eles são solúveis ou não em água porque eu estou colocando-os bem no final e não vai haver mais água acontecendo no papel. Mas você vai me ver usar esses pinos de desenho micron. E lembre-se que estes vêm em cores diferentes. Como se eu tivesse um preto aqui, mas também tenho um marrom e um verde. Então você tem muitas opções com pinos. E depois para os marcadores. Agora, eu não, eu não demonstrei marcadores na classe porque o efeito é tão semelhante ao que você pode obter com alguns desses outros materiais. Mas se você está nos marcadores, este é um bom momento para usá-los. Eles ficam lindos em cima de aquarela ou guage. Assim como estes são estes pit-artistas pinos com uma ponta de pincel. E eu só estou mostrando algumas cores diferentes deles, mas eles vêm em graça também, que pode ser bom para colocar em algumas sombras. Então, se você gosta de marcadores, ótimo. Vá em frente e use esses. E novamente, apenas certifique-se de que você está ciente se eles são solúveis em água ou não. Se você vai colocar um marcador e depois colocar tinta em cima dele. Certifique-se de que certifique-se de que é permanente e que não vai manchar e mover ao redor quando você adicionar água a ele. Como estes marcadores de Tambo, estes são ótimos. E eles são legais porque há uma ponta de pincel em uma extremidade e depois há uma ponta fina na outra extremidade. Então, estes são ótimos para desenhar. Estes são solúveis em água. Então, se você colocasse a cor da água em cima deles. Eles iriam manchar, o que pode ser uma coisa boa. Mas de qualquer forma, é apenas algo para estar ciente. Então qualquer um desses tipos de ferramentas que você tivesse seria ótimo. Agora, deixe-me dizer algo sobre aquarela. Vou começar em aquarela. Então eu vou usar minha paleta de viagens regulares. Vou te dar uma lista de cores na lista de suprimentos. Mas de qualquer forma, vou usar isto e alguns pincéis bem pequenos. Então eu tenho algumas escovas básicas aqui. Eu tenho um 68 e um A. Por que diz dez nele? Isto é um tau. Eu precisava escrever 682. Tão pequeno e às vezes para detalhes realmente finos, eu até uso este pincel que tem um reservatório de água nele. Eu só gostei da gorjeta realmente fina. Se você é apenas um pintor de aquarela e você não está interessado em Gua Shi, Você não tem qualquer lavagem. Você pode fazer isso uma aula inteira apenas com aquarela. Você só vai estar construindo algumas camadas e essas primeiras camadas vão ser muito aquosas e translúcidas. E quando eu entrar na fase de fixação, você estará usando aquarela, mas apenas uma mistura mais espessa com menos água. Mas vamos falar sobre o Guassiano. E se você não gosta de guage, vou tentar convertê-lo porque eu amo isso. Então eu compro Guassian em, em cores de tubo. Estes são Winsor Newton, mas há alguns conjuntos de iniciantes muito acessíveis de Guassian e eu vou colocar isso na lista de suprimentos. Estou usando essas duas cores, mas vou mostrar como meu paladar parece louco. Então você vai entender como é que eu uso aquarela Guassiana em combinação. A coisa sobre galochas que ele faz secar em uma palete e quando você adicionar água a
ele, vai ser um olhar muito aquoso, mais translúcido do que o que você está acostumado com quash. Mas às vezes eu acho que é muito legal
entrar e adicionar um pouco disso em cima da aquarela. Então você vai me ver demonstrar isso, mas eu só quero te mostrar que eu vou embora eu não limpo o palete fora. Deixo o Guassian lá. E às vezes eu vou mergulhar e pegar um pouco de uma cor e adicioná-lo a uma pintura em aquarela ou a um desenho em aquarela. Esta é a minha gama básica de cores. E para esta aula, esta é a paleta que eu usei. É apenas um prato branco do brechó. Eu só recebo pratos de jantar brancos são pratos brancos servindo e usá-lo para paletas. Além disso, você vai pensar que eu sou totalmente louca, mas eu vou te mostrar todas essas coisas. Às vezes eu faço grandes peças onde eu quero, eu só quero ser capaz de obter um grande pincel em e para algumas das cores básicas, mas tendem a aparecer uma e outra vez em minhas pinturas pessoais. Eu tenho esse tipo de copos. E este tem uma mistura de tons castanhos e terra. Este tem uma mistura de Grey. Não há nada nessa. E então esta é uma mistura de ocre amarelo. Faço muitas paisagens urbanas, então essas três cores aparecem muito. Então você vai me ver adicionando tinta fresca a estes, mas também apenas misturando e usando um pouco,
dispersando um pouco de água sobre ele, obtendo um pouco de cor de volta para fora destes. Mas de qualquer maneira, se você quiser se for novo para lavar e esta é sua primeira vez que usá-lo, eu vou te dar uma lista de cores. Vou dar-lhe algumas sugestões para kits iniciais realmente acessíveis. E é claro que você só vai apertar um
pouco em uma palete e pintar junto comigo. Agora, se você só está interessado em GWAS e você realmente não faz aquarela, então você ainda pode fazer essa aula, essas camadas iniciais que eu vou estar fazendo em aquarela, basta fazê-las com uma lavagem muito aquosa. Lavar. E parece ótimo. Então eu vou demonstrar isso para você para que você possa realmente ver o que eu quero dizer. E então vamos entrar nisso.
4. Demonstração em aquarela e guache: Antes de começarmos, quero mostrar algumas coisas sobre trabalhar com aquarela e guage juntos. Você já viu que eu tenho essas paletes são lavagem seca que eu disse que às vezes eu uso para apenas tipo de perfurar aquarelas e para adicionar a aquarela. Então, a primeira coisa que quero fazer é mostrar o que acontece se você pegar um guage seco que está pendurado no seu paladar e lavar com ele no papel. É muito parecido com aquarela. Você pode obter estes, você pode obter estes transparentes, quase como esmaltes que podem ter um monte de textura neles apenas dependendo do pintor usando. Então isso, isso pode ser uma maneira muito legal de apenas uma espécie de iluminar ou perfurar a aquarela. E espero que isso mostre se você não usou muito quash,
que muito do que você já sabe sobre aquarela
definitivamente se traduzirá para Guassian. Mas agora eu quero comparar e contrastar o que acontece quando você camada em cima de aquarela versus apenas tinta lavar diretamente. Então eu vou adicionar um pouco, mesmo que eu tenho um pouco que já está seco aqui, eu quero colocar um pouco de tinta fresca para baixo para nós obter uma mistura realmente boa e espessa cremosa. E quero mostrar-te isto. A coisa sobre guage é como na aquarela. É sobre quanta água você adiciona. Então eu tenho que escovar que está molhado, que eu mergulhei na água primeiro e lá eu apenas pulverizei isso para baixo. Então este é um tipo de paladar molhado. Mas vou tentar manter uma mistura bem espessa e cremosa. Eu estou indo para o lado deste prato não tente ficar fora desta área aquosa aqui. E a primeira coisa que vou fazer é pintar isto. Deixe-me pegar um quadrado disso. O que pode acontecer com Guassian é que você pode obter esse tipo de marcas riscadas que são muito legais e pode ser uma textura muito legal. Mas talvez nem sempre seja o que você quer. E você pode tipo de ir e voltar com uma mistura mais espessa para tentar encobrir qualquer uma dessas marcas de arranhões secos, hum, e obter uma boa cobertura sólida. Agora, provavelmente é um pouco difícil para você ver isso na câmera, mas vamos vê-lo enquanto seca. Você pode ver que você pode acabar com algum tipo de camadas irregulares e
irregulares quando você faz isso. E realmente, é tão importante obter exatamente a quantidade certa de água para lavar para obter uma boa cobertura uniforme. Agora o que eu vou fazer é eu vou fazer a mesma coisa, mas eu vou rever um pequeno quadrado que eu
pintei com a aquarela Amarela Nápoles e eu acabei de deixar secar. Então está totalmente, totalmente seco. E quando eu venho sobre isso, há uma espécie de efeito diferente porque já há pigmento para baixo. E eu encorajo você a tentar isso sozinho porque é,
é, é, então, é tão difícil realmente ser capaz de ver isso com a câmera. Mas o que eu notei quando eu faço isso é antes de
tudo, ele muda a cor um pouco porque o amarelo de Nápoles que está embaixo está se misturando. Esses pigmentos estão se misturando. E eu tenho, eu tenho uma boa cobertura uniforme muito rapidamente quando eu fiz isso, eu estou apenas deixando ele misturar-se um pouco mais. Eu só acho que é um efeito legal. Assim como estes secam Vai demorar um minuto, mas eu acho que o que você pode ser capaz de ver é que às vezes quash pode secar um pouco estrias e colocando para baixo uma camada de aquarela primeiro, você pode tipo de combate um pouco disso. E você também pode apenas trabalhar em um pouco de guage como um tipo de destaque. Então eu vou pegar um pouco mais de Naples Yellow e colocá-lo aqui. Eu só estou escolhendo Nápoles amarelo porque é uma cor que usamos na classe. Mas obviamente isso pode ser qualquer tipo de cor. E quando isso secar, se você decidir que quer socar um pouco, posso te mostrar como é. Mas enquanto isso, a outra coisa que eu queria demonstrar é vir em cima da lavagem. E deixe-me ver se está seco. Então aquela foi uma lavagem bem transparente. Mas eu vou e novamente, eu estou mergulhando em meio velho,
velho, tinta seca aqui que eu li casada. E eu quero mostrar-lhe como maravilhosamente lavar vai em cima em um muito sólido. Mesmo com esta dor aquosa reconstituída. Você pode obter linhas muito boas, afiadas, sólidas, opacas e escuras com guage, o que é ótimo. E se eu quisesse fazer a mesma coisa com a cor da água, eu vou pegar um pouco de leitura de terra transparente e ir até aqui. Novamente, isso é meio difícil de ver na câmera, mas há muito mais transparência nisso. Considerando que o guage tende a ser mais opaco. Você não vê muito do que está por baixo. Ok, então esses dois estão começando a secar. E é claro, como eu disse, eles são ligeiramente diferentes na cor só porque há uma camada de amarelo de Nápoles que está brilhando por aqui. Mas algumas dessas desigualdades que você vê, você vê algum tipo de estrias aqui. É, há quase como uma letra n bem ali. Espero que consigas ver isso na câmara. Há muito menos disso nisso porque colocamos uma camada para baixo primeiro de aquarela. E eu também devo dizer que é meio divertido trabalhar
suas idéias e aquarela antes de se comprometer com elas em guage, porque aquarela, eu estou trabalhando fora de um pequeno conjunto como este. Considerando que, com guage, eu penso em bagunças
muito maiores em paletes muito maiores, mas tudo bem. Então vamos apenas dizer que eu entrei e fiz este quadro. E eu tinha esse amarelo de Nápoles e eu só queria, há uma área dela que eu só queria tipo de socar para cima e tornar mais brilhante. É difícil para mim representar qualquer tipo particular de item ou objeto aqui, mas eu só vou mostrar a vocês como eu estou trazendo um pouco de guage em cima. E realmente pode ser muito brilhante e saturado. Vou pegar, ver se consigo me
livrar da borda e fazer essa mistura um pouco mais. Então você pode misturar e tipo de perder o, perder a borda dele. Mas você pode realmente perfurá-lo e obter um pouco de cor vibrante
realmente brilhante, apenas caindo em pequenos hits de guage onde você quer um pouco de cor super saturada. Então é assim que eu uso, e é por isso que eu às vezes faço lavagens leves de aquarela e depois entro em guage. Eu acho que eu também uso um pouco menos squash quando eu faço isso dessa maneira para que vale a pena. E, mas você é bem-vindo para tentar de qualquer maneira. E certamente quando fizermos nossa primeira passagem disso, você vai me ver entrar e fazer
essas abóboras muito leves e depois entrar em cima delas e você pode fazer isso com guage. Isto é lavagem. E isso meio que me lembra de aquarela quando está tão diluído. Então, se você não tem os dois e você só quer fazer um ou outro. Absolutamente Sinta-se livre. Você pode totalmente fazer isso e apenas começar com algo muito leve nas seções de aquarela. E então vamos para algo mais intenso. E você verá como essas camadas acumulam o que um efeito rico pode ser.
5. Esboço a lápis: Ok, então o primeiro passo é desenhar isso a lápis. Agora eu fiz um quadrado de 5 polegadas e você pode fazer o quadrado psi que quiser. Mas eu fui em frente e me desenhei em um pequeno formato quadrado para começar. E estou colocando essas formas de fundo. É, você sabe, é realmente, é o chão em que eles estão sentados e há algumas sombras. É como se estivessem no alpendre ao lado de uma porta da frente. Estou colocando isso porque eles vão me dar alguns pontos de referência para onde colocar as abóboras enquanto eu começar a atraí-lo. E eu só estou colocando alguns pontinhos. Eu estou tentando tipo de medida onde uma abóbora termina e a próxima começa apenas para
ter certeza que eu deixar espaço suficiente para mim mesmo ao longo da página como eu faço isso. Se você fez algumas das minhas outras aulas, é honestamente a mesma abordagem que eu faria com edifícios e ruas e assim. Descobrir o que está na borda do desenho e depois colocar as coisas. E você pode ver aqui que eu estou fazendo essas pequenas linhas retas curtas. Nem me preocupo em acertar as curvas. Isto é muito sobre bloquear. Eu só quero ter a forma básica disso. Porque eu vou voltar com tinta e realmente arredondar estes para fora. Então, está tudo bem. Eu quero ter certeza de que eu coloquei uma linha lá onde a varanda encontra a parede e eu quero ter certeza que essas abóboras um pouco abaixo daquela linha dos portos. Então é claro que eles estão sentados no chão e não flutuando no espaço, mas algo para se vigiar. E eu estou medindo o, agora que eu tenho a primeira abóbora no lugar, tudo o resto que eu estou medindo em relação a isso, como quão alto não precisa ser mais alto ou mais curto que o próximo a ele. E, geralmente, certificando-se de que como eles se encontram, como eles se tocam é sobre o certo? E para todos, vou colocar as hastes porque acho que as hastes são bons marcos para onde as outras coisas vão. E esta abóbora que eu desenhei aquela em particular tem este tipo realmente grande de caule curvo e eu quero ter certeza de que eu recebo isso. Agora. Você vai me ver olhando e checando o espaço negativo, que é o espaço entre as coisas. Então, olhando para os pequenos pedaços de espaço entre cada abóbora, isso é realmente útil também. E espero, a propósito, que seja óbvio que todas essas coisas, isso se aplica a qualquer tipo de Still Life. Isso realmente se aplica a qualquer tipo de desenho em tudo, mas definitivamente para ainda viver, você está meio que medindo como uma coisa se alinha um ao
lado outro e quais são essas pequenas lacunas entre cada objeto e também prestando atenção a quais se sobrepõem aos outros. Então, só estou me certificando de que acertei todas essas linhas. E eu decidi derrubá-lo um pouco mais para dar mais dessa sensação de que eles estão realmente ancorados no chão. Ok? Então esses são os três que estão realmente em primeiro plano agora há esse tipo de maior que vem atrás que foi na borda. E mais uma vez, eu estou realmente procurando por onde ele cai? Onde sai o caule? Como se alinha em relação aos que já estabeleci? Então pegue isso, pegue esse caule e um pouco mais. Tudo bem? - Não. Este é menor, meio que repousa em cima desta outra abóbora. E eu estou apenas olhando como, onde está a base disso? Onde é que ele entra? É redondo silencioso, mas eu não tenho que fazer uma forma perfeitamente redonda aqui novamente, eu posso me preocupar com isso mais tarde quando eu estiver voltando com tinta. É mais sobre apenas bloquear essas bordas. Então a razão por que muitas dessas linhas são retas é porque eu estou apenas fazendo uma linha à esquerda e à direita e a parte superior e inferior, e então eu estou conectando-as. E assim, eu estou chegando lá, eu estou recebendo essa forma básica certa, sem me preocupar muito com as curvas. Ok, aqui está outro. Eu só vou ir em frente e realmente desenhar neste caule porque eu definitivamente não quero encobrir isso mais tarde. Esqueça isso. E é meio que divide esta abóbora e metade são em talvez terços, e isso vai ser importante mais tarde. Agora há um maior que aparece por trás da coisa toda. E você sabe, eu tenho que dizer que esta é uma ótima composição. Eu realmente tenho que agradecer ao meu vizinho para x2 lindamente compor este como há uma boa variação em alturas e as cores estão todas dispostas tão perfeitamente bem. Então essa parte já está feita para mim. Agora eu posso ver onde colocar este pequeno em relação a isso,
como aquele caule e tudo o mais que eu fiz. Isso é tão útil. E depois há este tipo de, é um pouco estranho, na verdade, a forma como este caule daquela abóbora sai e onde esta outra é colocada. Então, ainda não me deixei espaço suficiente aqui. E eu vou meio que mexer com isso e descobrir como posso fazer isso funcionar. Eu digo isso em todas as minhas aulas, mas você sabe, um lápis é uma ferramenta de duas partes. Aí está o lápis e a borracha, e você realmente precisa dos dois. Por isso, nunca tenha o lápis na mão sem ter também a borracha na mão. O objetivo é ser capaz de repensar, reafirmar e reconsiderar. Neste caso, eu tenho um pequeno espaço estranho onde eu
tenho que encaixar esta abóbora dentro e eu não consegui silenciosamente espaço suficiente. Então eu estou meio que pensando, oh, eu posso fazer isso sem apagar a coisa toda? E eu acho que eu posso, felizmente abóboras ou não, essas coisas perfeitamente redondas ou perfeitamente simétricas e você
sempre pode ajustá-las um pouco e orçamento apenas um pouco. Então é isso que decidi fazer aqui. Só
fazendo isso, me certificando de que estão de novo, estou notando onde estão essas pequenas lacunas. Bits, onde há pequenas sombras escuras estão entre as abóboras. E também vou derrubar esta linha onde esta outra sombra está. É apenas uma espécie de referência útil. Não precisa ser super óbvio qual é o plano de fundo. Mas isso só te dá uma noção disso. Agora estou desenhando nas sombras. Eu não estou colorindo porque eu vou fazer isso com dor, mas eu estou apenas marcando onde eles estão apenas para
ter certeza que eu estou realmente prestando atenção nessas áreas. E às vezes há uma sombra elencada na abóbora e é espécie de fusão com as sombras pouco ainda mais escuras, mas são as lacunas entre a abóbora. Então, só estou esclarecendo. Tenho certeza de onde estão todas essas coisas? Porque quando chegar a hora de pintar, não
haverá mais espaço para erros.
6. Lavagem em aquarela: Agora estamos trabalhando em camadas nesta classe. E assim a primeira camada será apenas uma única lavagem. Antes de entrar nisso, vou andar por aí com minha borracha e pegar gentilmente algumas marcas de lápis. Eu fiz isso. Eu fiz o desenho um pouco mais escuro do que normalmente faço porque eu queria que vocês realmente fossem capazes de vê-lo na câmera. Mas agora vou levantar um pouco disso. E eu vou dar toda a pintura uma lavagem completa. Vou usar o amarelo de Nápoles. Você sabe, eu também sou um pintor a óleo e se você pintar um óleo ou talvez até mesmo uma folha de acrílico, você está acostumado a essa idéia de esmaltes e colocar camadas para baixo. E às vezes essas camadas são muito boas para
unificar a pintura porque os mesmos pigmentos estão embaixo de tudo. E neste caso, uma lavagem leve de amarelo de Nápoles dará a tudo esse tipo de sentido iluminado pelo sol. Sabe, a sensação de que estamos nesta luz do sol dourada. E não há nenhuma parte da pintura que
seria estragada por ter um pouco de amarelo de Nápoles nele. Mesmo que haja alguns destaques brancos brilhantes, vamos estar fazendo tantas camadas aqui que eu tenho outras maneiras de lidar com esses destaques brancos. Eu não preciso preservar nenhuma parte do papel é branco. Então eu vou apenas obter esta camada para baixo novamente e nós vamos apenas realmente tipo de unificar tudo é apenas uma espécie de camada base para começar. E assim que a lavagem acabar, vou deixar secar e seguir em frente.
7. Povos Pumpkins em aquarela: Ok, então certifique-se que a primeira camada de Amarelo de Nápoles está completamente, completamente seca. Toque nele e se ele se sente um pouco frio ao toque em comparação com o resto do papel. Ainda não está totalmente seco. Pode usar um secador de cabelo se quiser acelerar isso. Agora o que vou fazer é entrar e colocar apenas uma camada de cor sobre estas abóboras. E eu vou escolher o tipo de luz das cores que eu vejo em cada abóbora. Então isso é apenas uma laranja misturada com um pouco de novos arcos gam, amarelo para meio que clarear. E estou ciente de que eu não quero trabalhar em dois quadros que estão ao lado do outro, a menos que eles sejam da mesma cor e eu não me importo que ele tipo de sangramento um no outro. Então esta abóbora é de fato um pouco mais escura se você olhar para a foto. Mas eu vou, como uma camada base, vou deixá-los ser mais ou menos iguais. Acho que vou trazer um pouco de vermelho enquanto
ainda está molhado e meio que deixou cair isso e deixá-lo se mover. Mas, novamente, isso realmente é como uma camada base, então você não tem que ficar realmente chique aqui. Novamente com o pirrol laranja e eu estou misturando em um pouco de Terra Vermelha Transparente para isso, para esta abóbora mais escura, só para que haja um pouco de variedade. Mas novamente, eu estou apenas colocando uma cor sólida para baixo em cada caso, eu estou apenas colocando para baixo um pigmento de cor sólida e eu vou estar construindo a partir daí. Então eu não tenho que ser muito detalhado. O truque é principalmente apenas para não ficar muito escuro porque é mais fácil colocar cores mais escuras em cima de cores mais claras, em vez de o contrário. E você pode ver como eu estou me certificando de tipo de pular ao redor da pintura e ter certeza que eu não estou pintando para coisas que estão muito perto um do outro e podem correr juntos que eu vou
fazer esta mesma mistura novamente do pirrol laranja com os novos arcos do jogo. Então é mais leve. Eu quero que isso seja um pouco mais leve, então eu vou adicionar mais disso. E aqui, a propósito, é onde eu realmente estou fazendo formas mais redondas. Então eu não estava muito preocupado com as curvas exatas dessas coisas antes. E agora. Isso é muito mais fácil de fazer com o pincel do que com o lápis. Então, vou colocar isso. Eu vou vir aqui. Só estou com o meu lápis, estou a fazer um pequeno ajustamento para onde está. Eu só não estava satisfeito com o que ele tinha no desenho. Eu só queria mover aquela abóbora um pouquinho. Então, vou reafirmar o esboço. Esta é realmente a minha última chance de fazer qualquer tipo de ajustes como este é logo antes de eu colocar esta camada de tinta porque neste momento, é tudo muito permanente agora. Então eu vou pegar alguns, alguns, este é aquele lustre de titânio e eu amo essa cor. E para este tipo de abóboras brancas, elas não são realmente brancas, elas são muito brancas. E este boné de titânio talvez misturado com um pouco de amarelo de Nápoles. É uma ótima combinação para algo assim. Então eu vou colocar um pouco disso para baixo. Isso é muito ousado. Quero dizer, as próprias abóboras, são de cor clara, mas têm. Estas áreas mais escuras, particularmente em torno do caule. E depois ficam um pouco mais leves à medida que descem. E há dois deles e ministro, para se mover entre eles e ver o que posso fazer. Eu posso ver já que eu realmente não deixei isso secar tempo suficiente e eu estou pagando um pouco de um preço por isso. Eles estão esbarrando um com o outro. Então eu coloquei isso um pouco, apenas estraguei com uma toalha de papel e eu posso voltar sobre isso. Já que estamos trabalhando em tantas camadas, vai ficar tudo bem, mas essas são as coisas que eu estava tentando evitar. Tudo bem, com um pouco de Naples Yellow fazendo a parte mais leve desta abóbora. Agora, para os verdes, eu tenho um pouco verde seiva. Eu vou misturar um pouco de azul nele, então eu estou misturando em um pouco de azul prussiano, azul ultramarino seria bom também, mas eu estou tentando obter este realmente nota baixo cor verde que se inclina para azul. Então eu vou trabalhar em um pouco de sombra violeta, que é um cinza que eu uso muito nas sombras. Vou trabalhar em um pouco disso. Eu também estou trazendo um pouco de laranja da abóbora. Essa é outra maneira legal de neutralizar. Se eu levar um pouco de laranja e misturá-lo naquele verde, ele vai neutralizá-lo um pouco, fazê-lo colocar, apenas empurrá-lo um pouco mais para cinza. Estou à procura de luz. Verde. Não quero ficar muito escuro. Eu vou trazer um pouco desse titânio lustre, que se mistura tão lindamente para fazer um tipo de cores mais complicadas. Não quero dizer pastel. Eu não tenho certeza se você consideraria isso um PESTEL, mas talvez você iria, mas mais de um mais de um calcário mais claro ou cor. E eu sou olho cauteloso já foi queimado antes. Estou tentando ter cuidado para não deixar essas cores funcionarem juntas. Então eu estou sempre checando isso e você sempre pode parar
no meio de algo assim e secar um pouco se você acha que precisa. Realmente depende da umidade no que quer que você esteja trabalhando. Tenho dois verdes. Por isso, agora vou falar com este outro verde. Estou a ser, a tentar ter cuidado. Eu começo aquela abóbora laranja, mas eu posso ver que eles estão se misturando apenas um pouquinho. Isso está tudo bem. Eu não quero parar e secar agora porque eu quero ser capaz de filmar isso direto e deixar você ver a coisa toda sem um monte de interrupções e cortes. Assim, você pode ver como é realmente fazê-lo em tempo real e quanto tempo você pode precisar. Mas de qualquer forma, você pode ver que eu estou tendo que dar um pouco por causa disso. Agora, eu vou voltar para dentro. Eu não entendi, eu não preenchi algumas dessas formas. Deixei pequenos pedaços de espaço em branco porque sabia que as coisas não estavam secas. E agora eu posso lidar com um pouco disso. E então este aparece como amarelo com algumas listras laranja. Então, vou fazer a parte amarela. Eu não vou fazer a laranja ainda. Vou colocar todas essas camadas. E uma vez que estes estejam dentro, vamos deixá-los secar e seguir em frente.
8. Fundo e sombras: Ok, então essas abóboras estão completamente secas. Então agora eu vou voltar e eu estou indo apenas para consertar esta área onde eu tinha algumas cores correndo juntos na última passagem porque ele está totalmente seco agora e eu posso apenas ir direto para cima dela. Pode ser trabalho em, vamos ver, um pouco deste pirrol laranja onde ele correu para o verde algum, que vai ficar bem. E você sabe, é tentador querer apenas voltar atrás sobre tudo. Mas eu vou trazer um pouco mais de laranja e este aqui, então ele aparece e eu posso ver como ele se destaca contra o outro. Mas principalmente o que estou pensando neste passado é Sombras. E vou tirar a minha sombra. Violet moon glow também é uma excelente opção neste local. Ou você pode misturar um cinza talvez misturando pouco ultramarino e um pouco de Alizarin e um pouco de vermelho ou laranja, e você terá um bom cinza. Vou colocar um pouquinho de ultramarino e Alizarin juntos. Eu só estou meio que mexendo com alguns azuis para que eu estou empurrando a sombra violeta um pouco mais para roxo e eu estou vendo o que eu tenho aqui. Eu tendem a usar esta parte da minha paleta, esta tampa como onde eu misturo um monte de neutros. Então eu só estou brincando com isso. Mas seria bom apenas ir como sombra
reta violeta ou luva de lua reta, isso seria totalmente bom. Ok, então vamos trabalhar em alguma sombra. Então, a primeira coisa que vou fazer, vou levá-los mais mistura púrpura. É uma espécie de roxo azulado. E eu vou colocá-lo
no pátio aqui só para deixar claro que isso é uma cor. E então eu vou deixar isso secar antes de entrar e realmente me preocupar com outras sombras. Agora esta cor violeta sombra, obter um, eu tenho um pouco de uma mistura mais escura disso. E um minuto fazer a sombra que está sendo lançada na parede atrás dela. Você pode escolher deixar isso de fora, ou você pode fazer toda a parede atrás dela uma cor sólida e você pode escolher uma cor, você pode fazer uma turquesa, você pode fazer o que quiser. Definitivamente não tem que ser o que você vê na foto, mas eu vou fazer isso por enquanto, e tudo bem. Não vai, é o tipo de fundo que as pessoas não vão notar muito. É apenas um tipo de genérico, você sabe, você tem a sensação de que há como uma parede com a sombra nele, mas não há muito para ele, então tudo bem. Tudo bem. Afiar a borda um pouco e posso deixar secar. E então eu vou voltar para esta mistura, pegar um pouco mais roxo, um pouco mais aquela sombra violeta e fazer essa outra cor de sombra que está aqui embaixo na porta. E novamente, realmente não estou me preocupando com isso. Eu quero que seja uma cor diferente da varanda, o chão para que fique claro que esses não são a mesma coisa. Mas tirando isso, só
estou tentando conseguir algo para que tenhamos algo acontecendo em segundo plano. Agora estou sempre checando o jornal. Estou colocando minha mão nele, ver se parece amortecedor, sente legal antes de ir em frente. Está bem. Então eu vou entrar com minha sombra novamente, isso é apenas sombra reta violeta e eu desenhei com lápis onde essas sombras vão. Então eu sei exatamente onde eles pertencem. E isso é realmente apenas uma espécie de preencher as linhas que eu,
você sabe, coloquei para mim mais cedo, recebendo aquelas pequenas sombras de dinheiro lá dentro. Isto está do outro lado do caule e está lançando uma sombra na própria abóbora. E uma vez que esta é uma cor transparente, é meio legal porque é esta cor cinza sombra, mas parte da laranja da abóbora aparece através. E o mesmo aqui. Sabe, eu vou fazer essa sombra de dinheiro nesta abóbora verde e você
verá um pouco de verde passar. Este está lançando uma sombra contra a parede. E eu só quero abaixar onde é. Vamos ver onde mais eu tenho uma sombra com a qual eu preciso fazer alguma coisa? Há apenas um pouco de uma sombra elencada naquele lado do, do caule daquela abóbora. E agora eu devo ser capaz de entrar e ir em frente e fazer as sombras que estão sendo lançadas pelas abóboras e sendo lançadas no chão e elas são mais escuras. Há um pouco de sombra mais escura. Então eu estou chegando com uma mistura mais rica e preencha algumas
dessas pequenas lacunas onde há apenas um pouco de parede mostrando através que também estaria em sombra profunda. Agora é tentador eu sei querer ir em frente e fazer o tipo de partes inferiores mais escuras de algumas dessas abóboras. Bem, vamos ter outras oportunidades para trabalhar nisso mais porque estamos trabalhando em tantas camadas aqui,
há muitas chances de fazer mais à medida que vamos, mas eu vou em frente e meio que apenas sugiro esses lados sombra de alguns destas formas com uma cor de água só por isso é meio óbvio onde isso é escuro e nesta borda um pouco. Veja se há alguma outra coisinha que eu queira retocar. Vou pegar um pouco de ocre amarelo. E eu vou fazer as hastes. Vou fazer os caules e ocre amarelo e não me preocupar em fazê-los parecer muito diferentes um do outro. E você pode ver que eu sou apenas uma espécie de entrar e muito rapidamente aqui e apenas cair nestes n. Eu posso adicionar pequenos pedaços de detalhes para dar-lhe mais variedade mais tarde, mas eu vou colocar esse longo caule lá dentro. E veja, há apenas alguns pedacinhos de retoque. Deixei um pouco de branco ao redor do caule naquela abóbora. Então eu vou entrar e consertar isso e vamos seguir em frente.
9. Gouache de guache: Agora vamos nos lavar. Se você está fazendo esta aula inteiramente em aquarela, você ainda pode querer assistir a esta e talvez adicionar outra camada de aquarela apenas para tornar as coisas um pouco mais vibrantes ou para trazer alguns tons mais escuros. Mas a primeira coisa que eu vou fazer é na verdade eu vou colocar algumas, algumas cores bastante puras bem em cima da aquarela. E novamente, você pode estar pensando, bem, eu só fiz tudo isso e aquarela, por que fazê-lo primeiro e aquarela e depois lavar tinta. Mas eu acho que para se misturar muito bem. E você não tem esse tipo de
efeito skippy ou desigual que às vezes você pode ter com guage se você é, se você não for muito cuidadoso. Então eu estou colocando alguns apenas um pouco de amarelo, laranja e vermelho e meu caso, eu estou usando cádmio, mas o que quer que seja, que Deus, você tem o, é apenas um amarelo muito puro, laranja, e vermelho é o que você vai precisar para isso começar com. E eu vou abordar isso muito como eu fiz quando estávamos fazendo ele dentro e aquarela. Então eu vou apenas misturar entre o laranja e amarelo e vermelho obter essas misturas junto com um pouco de água. Não quero que seja muito aguado. Eu queria ser um tipo agradável de mistura cremosa. Então eu estou sempre assistir na quantidade de lavagem em comparação com a quantidade de água. E, claro, isso traz uma cor
tão vibrante e vai escurecer alguns deles um pouco. Mas eu não estou tão preocupado com isso porque eu posso misturar em algumas cores mais claras. A coisa boa sobre cinzas de guano que você pode em certa medida, ter uma cor mais escura e trazer uma cor mais clara em cima dela. Não é tão fácil, mas é definitivamente factível. E aqui, por exemplo, a aquarela estava meio escura e eu estou entrando com uma lavagem mais leve. E é muito bom. E eu vou apenas passar por cima da sombra que eu já coloquei para baixo. Eu vou voltar com alguns com algumas sombras e ir lavar estas também. Então eu vou em frente e cobri-los. Mas você ainda pode ver através dele. Provavelmente você não pode filmar agora,
mas eu posso, e especialmente quando eles secam, você ainda tem a cor da sombra por baixo. Então agora eu vou fazer uma mistura mais leve amarelada porque há muita luz atingindo esta abóbora laranja em primeiro plano e é muito brilhante. Novamente, eu quero, eu quero, eu quero tentar obter um microfone bem grosso está vindo aqui. Você já pode ver o quanto esses pop. Há tal, há apenas uma diferença entre,
entre aquarela Guassiana e por que você pode obter cores saturadas
realmente brilhantes com aquarela. Eu acho que você coloca os dois juntos
assim e você deixa um pouco do pigmento que já está lá embaixo aparecer. E a forma como se misturam nesse papel dá-te cobertura muito consistente e acho muito bonita. Então, tudo bem, ficar com as laranjas, eu vou dar a volta e fazer este lá atrás. Você tem o mesmo problema de querer deixar uma coisa secar antes de fazer a coisa que está ao lado dela. Lavar vai secar, na minha experiência, um pouco mais rápido do que a aquarela, mas definitivamente ainda tipo de segurá-lo até a luz, ficar de olho nele. E porque eles vão correr juntos e você pode obter algum tipo de sangue pouco atraente. Ela é uma espécie de cores se eles correrem juntos. Então tenha um pouco de cuidado com isso. A propósito, há uma sombra no, na extrema direita. Há uma sombra naquela abóbora laranja grande e sentada ao fundo. E decidi deixar isso em paz. Você pode ver isso agora, mas eu vou, eu não vou trabalhar muito duro para tornar essa sombra realmente óbvia. Não está muito claro o que está lançando essa sombra, então estou menos preocupado com isso. Decidi que queria esse punk e ser um pouco mais leve. Então eu vou entrar com apenas um pouco de laranja pura. Quero dizer, um pouco de amarelo puro em cima disso. E há também um pouco de destaque neste. Então eu decidi aqui que eu só precisava de um pouco mais daquele amarelo par, ele vai secar e ficar um pouco mais escuro porque ele
vai se misturar com um pouco do pigmento vermelho que está embaixo dele. Eu só vou misturar isso um pouco para que ele não parece tão qualquer evento, é tipo de bom a maneira que um pouco do vermelho mostra ao redor das bordas. Ok, então agora eu estou trazendo algumas balas e alguns como óxidos vermelhos. Se você provavelmente tem um ou outro
desses, eles vão ficar bem. Também tenho um pouco de branco. Então eu vou colocar em alguns detalhes, são alguns destaques e sombras agora. Então primeiro vou pegar um pouco deste branco. Só estou misturando um pouco também. Um pouco dessa laranja. E só olhando para que tipo de cor eu posso obter sobre essas abóboras brancas que não são realmente brancas. E isso é ótimo. Esta é uma mistura neutra muito cremosa, muito leve de laranja e branco. E eu gosto do jeito que parece, um pouco disso lá dentro. E olha, olha para ver se consigo um isqueiro, meio branco que ainda tem um pouquinho de amarelo nele. Tipo, você sabe, eu nunca gostei de colocar para baixo um branco puro. Eu sempre quero que haja algo nele. E, claro, o branco vai se misturar com o que está embaixo dele, que é o amarelo de Nápoles e que lustre aquarelas de titânio. Então ainda é muito bom. Mas vou ver o que posso fazer lá. E novamente, eu vou passar por cima das sombras porque eu vou, eu vou voltar e trabalhar nessas sombras um pouco mais, então é ótimo que você possa vê-lo. Mas há, há mais que eu posso fazer. E lembre-se que parte das abóboras se destaca do outro lado do caule. E isso é o que dá toda essa coisa, essa sensação de profundidade é quando você pode ver como eles colocam camada em cima um do outro. Por isso, quero ter a certeza de preservar isso. Falando em preservar isso tem que voltar aqui porque eu meio que passei por cima desta pequena abóbora está na frente e eu meio que empurrei para trás um pouco. Tudo bem, então isso está consertado, isso é bom o suficiente. Uma das belezas de lavagens que você pode colocar uma camada para baixo e encobrir qualquer tipo de pequeno erro estranho que você comete enquanto você vai. Então, adoro isso. Certo, agora, para alguns desses neutros e algumas dessas cores mais escuras, deixe-me ver. Vou fazer um pouco mais de seiva verde aqui em baixo. E isso obviamente vai ser para as abóboras verdes. E é uma cor muito azulada. Então o verde seiva realmente não está bem. Não é o suficiente. Vou pegar um pouco mais ultramarino, colocá-lo dentro
10. Detalhes de guache: Muito bem, esta é a minha parte preferida onde começamos a colocar alguns detalhes. E se você está fazendo isso apenas na cor da água e sem guage, Este é o lugar onde você vai querer se juntar a nós, certifica-se de suas pinturas completamente seco e
entrar com apenas uma boa mistura rica de aquarela. Em outras palavras, uma mistura espessa bastante seca de aquarela. E você vai ter alguns dos mesmos efeitos que estavam ficando em guage. Então você pode ver o que eu estou fazendo aqui. Tenho um pincel pequeno. Este é o número dois. E eu estou entrando, eu estou colocando essas listras naquela abóbora que é amarela com as listras laranja. E eu só estou usando essas misturas que eu já misturei. Este copo seca muito rapidamente no meu paladar. Portanto, é uma boa idéia ter uma garrafa de spray ou algo por
perto porque você pode precisar repesá-lo exatamente como você vai. Agora, eu também estou misturando um pouco de marrom. Estou ciente do fato de que há algumas sombras e
algumas cores mais escuras e agora é a hora de realmente começar a prestar atenção a isso. Então você pode ver que eu estou indo. Estou captando um pouco disso como óxido vermelho e essas cores marrom-escuras queimadas tipo sienna. É uma boa hora para fazer isso. Mas agora é quando eu estou realmente acrescentando, eu não sei se devo chamar essas listras, eles
são, eles são lóbulos em uma abóbora? Eu realmente não tenho certeza qual é o termo técnico, mas eu estou indo e adicionando estes n. E o truque com isso é realmente olhar para a sua foto e não fazer esses dois pares e para combinar perfeitamente eles estão recebendo tipo B de formas estranhas. Alguns desses leões vão pular. Então não vai ser uma linha contínua, vai ser uma linha quebrada onde fica um pouco e realmente procurar essas oportunidades porque é isso que, isso é o que realmente faz isso parecer real. Quero dizer, mesmo que esta seja uma espécie de pintura caprichosa,
dá-lhe, dá-lhe uma sensação de realismo e varia a espessura também. É realmente uma boa idéia ter algumas linhas muito finas que tipo de desvanecem em nada e algumas linhas mais grossas e ousadas. E se você olhar bem de perto para a foto, você definitivamente vai ver isso. Há também essa sensação de um monte de cores marrons escuras, muito escuras e
avermelhadas em torno da base desta abóbora. E esse é apenas o lado da sombra, esse é apenas o lado embaixo. E colocando isso na sua realmente ajudou a deixar claro que esta é uma esfera, que isso é algo que realmente tem profundidade e dimensão para ela. E eu não quero fazer isso de alguma forma. Eu não quero fazer muito porque nós também vamos entrar com outras coisas como lápis, canetas e marcadores ou qualquer outra coisa que você tenha. Então lembre-se que você realmente não tem que obter todos
os detalhes, porque você vai ter outras chances. Agora. Esta abóbora laranja, você realmente não pode, na minha fotografia ver que tem esses pequenos,
esses pequenos lóbulos, essas pequenas linhas. Mas eu quero dar alguns deles porque sabemos que eles estão lá. E eu acho que isso dá um pouco de uma sensação de profundidade, mesmo que eles sejam tão leves que você mal pode vê-los. Acho que meio que ajuda. E eu estou olhando de novo para o lado sombrio destes e querendo. Certifique-se de que estou mostrando isso com precisão. Esta é uma grande razão para procurar
oportunidades para fazer ainda vive onde você tem uma boa fonte de luz forte. Porque você tem essas sombras muito ousadas e isso realmente ajuda fazer as coisas redondas olharem ao redor. E quando você tem áreas óbvias de escuro e claro e realmente boas sombras de dinheiro forte. Ainda assim, estou focando nas abóboras laranja. E esta é uma mistura marrom mais escura e
avermelhada que novamente é onde essas sombras estão. Então, estou feliz por tê-lo atraído mais cedo. Fico feliz por ter um pouco de cor de sombra embaixo dele porque
tudo isso se mistura e parece unificado. Nenhuma dessas cores parece fora do lugar. Todos parecem bem juntos. Então eu só estou andando por aí e procurando todas as oportunidades para adicionar qualquer fama. Deixe-me entrar nestes verdes, entrar nessas abóboras verdes. Então eu tenho o Sap Green, eu vou tentar adicionar um pouco marrom. Você também pode adicionar um pouco de sua laranja e ele laranja ou vermelho que você tem fora, ele vai apenas neutralizá-lo. Um pouco cinzento para baixo. Deixa-me ver o que penso disto. Outra coisa boa sobre a Rússia, você sabe, se você colocar uma cor para baixo, você não é meio louco por isso. Você tem a oportunidade de voltar e misturá-lo,
misturar algo um pouco diferente, mudar um pouco, mas isso parece muito bom. Então, novamente, eu quero uma boa variedade de pinceladas grossas e finas. E também não quero que todos sejam iguais e nem todos têm que ir até o topo da abóbora. E estar atento ao fato de que você pode ver todo o caminho ao redor da abóbora também. Então você pode ver alguns do outro lado dele porque nós estamos olhando ligeiramente para baixo sobre ele. Então você pode ver parte de como o topo da abóbora. Então eu quero ter certeza e, e obter alguns desses detalhes do outro lado deste caule. Certo? Vou misturar um pouco de marrom, um pouco de azul. Eu estou realmente procurando tipo de uma cor muito acinzentada como este é um verde com tanto gradiente. E eu realmente quero ser capaz de mostrar isso. Agora vou tentar pegar essa sombra e ver se consigo fazer isso. Então é uma mistura muito baixa, mas tem um pouco mais verde nele porque é
claro que a sombra está atingindo esta abóbora verde. Então agora eu vou lá e fazer praticamente a mesma coisa deste lado. Eu vou olhar, virar para olhar essas linhas com muito cuidado. Olhe onde eles são meio desiguais e estranhos. Sabe, essas abóboras têm seu jeito de ficar meio quadrado no topo, como se estivessem achatadas no topo e essas linhas podem refletir isso. Então, eu só quero ter certeza de que estou observando isso variar. Com muito cuidado. Adoro a forma como os escuros estão a começar a parecer. Esta é a grande coisa sobre guage é que você tem esses escuros realmente ousados, maravilhosos e você apenas tem uma sensação tão agradável de escuro e luz. Vemos talvez trazer um pouco mais de azul para dentro, apenas tentando clarear um pouco porque essas linhas não têm que ser exatamente o mesmo valor dois, alguns podem ser mais leves do que outros porque há obviamente diferentes tipos de fontes de luz batendo nele. Deixe-me ver se consigo ficar como uma cor esverdeada que é apenas um pouco de diferença, mas não tão escura como a outra. Então eu estou apenas brincando com essa mistura. Uma razão pela qual eu amo trabalhar nessas placas brancas tipo grandes é que eu tenho muito espaço para espalhar a tinta e continuar misturando e apenas ver se eu posso obter o que eu estou procurando, assim aqui está apenas uma cor ligeiramente diferente deste pouco este pouco apenas o lado mais escuro da abóbora. Estou pegando um pouco de azul, só
estou me misturando e ficando um tipo muito mais azul de cinza. Empurre isso aqui um pouco. Estou me preocupando muito mais com isso do que preciso,
para ser honesto com você. É meio divertido mexer com todos esses pequenos detalhes. Mas quero dizer, isto é o suficiente. Estamos mesmo, estamos em muito boa forma aqui. Então, voltando para meu branco e um pouco dessa laranja, eu quero vir que na verdade
tem um pouco de cinza nele porque eu não acho que eu limpo meu pincel muito bem. Então deixe-me tentar de novo. Deixe-me pegar um pouco de branco. Deixe-me misturar em um pouco deste get amarelo, obter um branco muito cremoso. Isso parece melhor, ok. Obter uma espécie de, uma cor premier para o resto desta abóbora. Vou ver se consigo encobrir aquele cinzento um pouco. Na verdade, eu fiz. Eu só coloquei um pouco do outro branco que eu misturei realmente cobriu o que cor cinza que eu deitei por acidente realmente fez isso muito bem. E eu vou fazer o mesmo neste caso. Há um claro destaque branco brilhante que está atingindo este bem no meio. Então eu realmente quero alegrar isso. E eu posso ir direto para a sombra com ele porque eu sei que eu vou voltar sobre ele com uma cor de sombra. Então, é só para ter certeza de que é tão brilhante. E já tenho mais uma sensação de luz do sol batendo nisso, o que é ótimo. Isso é exatamente o que eu queria. Certo, deixe-me ver se consigo misturar uma cor acinzentada. Eu tenho um pouco de azul, eu tenho um pouco de marrom. Estou misturando com o verde. Só estou procurando o que posso conseguir. Isso parece um grão razoável ou você tem cinza de Payne ou algo assim em sua paleta, que também é um ótimo justo, ou talvez você tenha preto e você pode apenas misturar preto e branco e obter uma bolsa. Você pode definitivamente fazer isso. E eu só estou tentando usar o que eu tenho. E eu gosto de misturar pastagem das cores que estão
naquela pintura porque eu acho que faz tudo parecer muito unificado dessa maneira. O cinza não parece ser uma pintura totalmente diferente. E parece que é parte da mesma coisa. Então eu estou misturando isso com um pouco de branco. Oh, sim. Lá vai você. Está bem. Isso é legal. Chegando com alguns cinza legal na parte de baixo disso, que é definitivamente o que eu vejo naquela foto. E algumas dessas, algumas dessas listras são mais do que cor cinza porque na verdade é uma sombra. E vá em frente e faça desde que eu falo de sombras, já que eu tenho este cinza agradável misturado e é um tipo muito bom
de tipo sombrio de cinza para estas abóboras brancas. Deixe-me ir em frente e colocá-los dentro agora. Então essa é a sombra que está do outro lado daquela haste longa. E então aquele moldado pelo pequeno laranja, o pequeno redondo em primeiro plano. Mas agora
estou pegando um pouco de amarelo e misturando com um pouco de marrom. Porque alguns destes com esta abóbora, alguns deles realmente são um pouco mais de um marrom ou você poderia usar um ocre amarelo aqui. Eu vou empurrá-lo um pouco mais para o amarelo e faz, basta fazer uma cor que se parece um pouco mais com ocre amarelo. É basicamente só, eu só estou misturando um pouco de marrom e um pouco de amarelo juntos, mas você poderia alcançar o ocre amarelo também sobre isso. Eu só quero misturar estes. Eu só quero um pouco de variedade. Não quero que pareça que são todos iguais. E à medida que esta lavagem seca, você pode vir por cima e continuar em camadas como esta. Devo avisar-te, podes continuar a fazer isto para sempre, mas não vamos continuar a fazê-lo para sempre. Isso está começando a parecer muito bom. Então deixe-me pegar um pouco mais daquele marrom e entrar e acertar o caule. Assim, as hastes também, há uma fonte de luz sobre isso, então eles têm um lado claro e um lado escuro. Então o lado para a esquerda é o lado mais escuro. E o lado para a direita será o lado mais leve onde a luz está batendo. Então eu estou colocando isso no lado mais escuro só para chamar a atenção para isso. Livrar-se de qualquer pequena área onde eu vejo papel
branco mostrando através de onde ele talvez eu não queira ou simplesmente não precisa dele. Oh, sim, isso parece bom. Isso parece melhor e obter um pouco mais do que lá. Eu realmente quero que um caule realmente se destaca. Vou precisar voltar e enfatizar o destaque branco nisso. Então agora estou tomando meu azul ultramarino. Estou misturando com Brown. Eu acho que o Brown que eu tenho aqui é apenas uma sienna queimada, mas, você sabe, qualquer tipo bom marrom escuro, funcionaria muito bem para isso. Ou talvez você apenas, como eu disse, você tem o cinza de Payne ou você tem um preto que você pode misturar com um pouco de branco, talvez colocar um pequeno toque de azul nele. Agora estou entrando e fazendo as sombras de novo. Eu ainda estou usando um pincel muito pequeno para isso porque é um, é um monte de trabalho pequeno detalhe fino. Mas porque eu já tenho as sombras meio que em camadas e aquarela, todos esses, todos esses pigmentos estão aparecendo e se misturando e tudo parece muito natural. Você sabe, é sempre uma chatice ter uma sombra que você tem, você tem um escuro o suficiente, você tem a forma certa? Mas então as cores realmente muitas vezes parece que é de outra pintura. Como se você quisesse todos, você queria que todos se sentissem realmente unificados. Então deixe-me ver. Vou misturar um pouco mais de azul, enquanto chegarmos aqui. Isso é realmente algo em que você está apenas olhando para ver o que parece certo? Estou trabalhando nas próprias abóboras um pouco. Então há esse tipo de mistura das cores. Obter um pouco disso em cima de um presente. E a última coisa que quero fazer é misturar um pouco mais azul e um pouco mais de Brown. E eu vou pegar essas pequenas áreas escuras entre as abóboras, há apenas essas pequenas lacunas onde você está vendo um pouco de show de parede através e é uma sombra muito escura. Então, tudo o que quero fazer é entrar e enfatizar isso um pouco. E então isso realmente começa a parecer bem completo.
11. Fundo e sombras: Uma vez que está tudo seco, eu vou colocar no fundo e também apenas olhar para todos os lugares que eu quero retocar os destaques e sombras. Vou em frente e pegar uma cor azul mais brilhante. Isso é como um CR, realmente em azul que eu
acabei de ter misturado com outro projeto. Ele tinha soma seca e realmente eu estou apenas adicionando um pouco de água e remolhando um pouco de tinta seca. Então é assim que eu uso minha tinta que sobrou, mas tudo que eu preciso é apenas uma cor de fundo. Está indo em cima de alguma cor de água cinza que eu já coloquei para baixo. Então é para ser bastante neutro. Eu só vou entrar em torno dessa cor de sombra. Eu só pensei que seria bom ter um pouco mais de cor neste quadro. Então este é um azul que é apenas um complemento tão agradável para aquelas abóboras laranja. Só acho que tudo se harmoniza muito bem. Não precisa ser nada chique. É só uma cor. Esta é uma cor que eles estão sentados. E isso é exatamente como se você estiver pintando uma tigela de maçãs em uma mesa, você pode simplesmente decidir que a mesa ou a toalha de mesa é uma cor particular e simplesmente deixar cair isso dentro E eu acho que a sombra que eu já coloquei, eu acho que ele está muito bem, mesmo que eu apenas jogue essa cor em seu tipo de último minuto, eu acho que parece muito preciso, então ok. Essa é a nossa cor de fundo. E agora esta é a minha, esta é a minha banheira de sobras de pasto que estou sempre a mergulhar. Foi assim que consegui não desperdiçar guage. É que tudo apenas primeiro para certas cores que eu uso muito e pastar um bom exemplo disso. Eu só meio que manter um pequeno prato dele indo. E novamente, eu não adicionei nenhuma tinta fresca que era apenas uma espécie de tinta seca. E eu só estou vendo que tipo de mistura de cores eu posso tirar disso, mas você pode apenas misturar um preto e branco juntos. Você poderia usar um cinza Payne com um pouco de branco, ou você poderia usar o tipo de mistura que temos feito com, você sabe, um azul e um verde e um pouco de marrom. Quase não importa exatamente o que é. Quer dizer, acho que parece uma sombra. Decidi ficar mais escuro e mais dramático do que o que já estava lá. Mas quase não importa se parece com uma sombra ou parece uma parede de pedra ou o que as pessoas vão olhar para a abóbora. Eles não vão olhar tanto para o fundo. E se alguma coisa, eu realmente não quero um histórico que ligue, que compete demais e que chame atenção para si mesmo. Mas eu quero que haja alguma coisa lá atrás. Eu acho que se fosse apenas contra o avião, por que
ele, ele simplesmente não seria tão interessante. Por isso, aqui também, vou afiar isto com o meu pincel. Esta é uma cor um pouco mais clara. Eu só aconteceu de mergulhar em um pouco de um cinza mais claro neste mesmo prato. E eu acho que isso é bom. Eu acho que é bom que eles não combinem exatamente. E eu vou apenas puxar para baixo uma mais sólida, versãomais sólida,
mais vibrante da aquarela que eu já tinha tido. E você percebe, você vai ver como isso seca que você não
tem o mesmo tipo de efeito estridente que você pode às vezes obter com a lavagem. E é porque está se misturando com esses pigmentos de aquarela que já estão atrás dele no papel. E eu realmente gosto do jeito que isso parece. Agora vou fazer a mesma coisa. Eu também tenho um pequeno prato de apenas ocre amarelo e branco, que estes são apenas o tipo de cores que eu pessoalmente tendem a usar muito. Eles acabam em muitas paisagens urbanas, mas também em muitas naturezas mortas. E eu vou ir com um pouco de uma mistura mais escura que pode ser sim, eu vou regar para baixo. Gostei do jeito que parece melhor. Eu quero esse tipo de sensação quente e amarelada por trás dele. Mas eu não quero nada que compete demais. Então eu realmente regei isso e eu vou apenas colocar é basicamente uma lavagem. Quero dizer, você poderia facilmente, você realmente não precisa de aquarela para o guassiano, para isso, você pode facilmente usar aquarela, mas eu só quero, eu quero um pouco mais de textura nesse fundo. Então eu estou basicamente colocando em uma versão extremamente diluída de uma mistura de alguns amarelos e brancos apenas para ter algo por trás deles que é um pouco mais interessante. Então eu estou misturando um pouco de branco
movendo-se em torno dos jornais da maneira que você pode dizer a luz brilhando sobre ele. Então eu definitivamente vou precisar dar um minuto para secar, mas isso também mostra que você é uma mistura muito fina de tinta. Realmente não havia muito para isso. Mas eu acho, eu, você sabe, eu acho que as abóboras realmente pop agora. Então, agora que está feito, vou entrar e começar a colocar alguns destaques. Agora, se você está fazendo essa aula inteiramente em aquarela, você não tem guage. Esta é uma coisa que é muito difícil de fazer apenas em aquarela, mas nós ficamos comigo porque nós vamos ter algumas outras maneiras de adicionar destaques novamente em mais tarde. Você pode ter apenas preservado branco suficiente para não precisar se preocupar com isso. Mas eu acho que é legal o jeito que eles olham em camadas. E então essa é uma das razões pelas quais eu faço isso dessa maneira. Então agora eu misturo um pouco de branco de volta com meus verdes. E eu vou voltar. Apenas tente enfatizar onde as luzes realmente batem. Estes são realmente em luzes muito brilhantes. Então, há realmente um monte de tipo de destaque branco acontecendo aqui. E lembre-se, mesmo que pareça bastante intenso à medida que seca, vai misturar-se com o que está por baixo. Então eles vão, eles vão olhar um pouco mais integrados e vai escurecer Deus, eu já posso ver um escurecimento como eu, enquanto eu vou. Então ele vai, ele vai se acalmar um pouco. Agora vou fazer a mesma coisa nestas abóboras laranja. Eu só vou entrar e bater nele com um pouco mais de amarelo puro. E os lugares onde a luz do sol está realmente batendo nele
apenas para, apenas para tipo de enfatizar alguns destaques onde eu posso ver que é realmente brilhante e muito amarelo em
torno da área que vem logo atrás daquele menor Abóbora. Então eu vou fazer isso. Ponha um pouco mais no centro desta. E eu só peguei um, apenas um pincel amortecido e meio que misturando um pouco disso, o que é outra coisa que é muito fácil de fazer. Você faz a aquarela também, mas é fácil de fazer com lavagem para apenas tipo de se livrar de algumas dessas linhas duras. Quero dizer, principalmente o que eu amo em lavagens que você pode colocar nessas linhas rígidas realmente definitivas. Mas há aqueles lugares onde você quer
misturá-los um pouco e torná-lo um pouco mais natural. E à medida que secam e se misturam com os pigmentos por baixo, eles vão se misturar e parecer mais naturais de qualquer maneira. Eu realmente não preciso voltar e trabalhar nessas sombras mais, mas eu não posso deixar o suficiente em paz. Eu meio que sinto que talvez aquele deveria ser um pouco mais leve. Então eu só vou entrar e iluminar um pouco, iluminar este um pouco. Mas à medida que
secam, eles se misturam com os pigmentos mais escuros abaixo deles. Vamos ver como fica.
12. Lápis de cor: Agora vou te mostrar três maneiras diferentes de terminar isso. Você pode fazer todos eles em um desenho ou você pode apenas escolher um. Mas a primeira coisa é lápis de cor. Agora que os lápis de cor que estou usando são solúveis em água. Significa
que se você adicionar água a ele, o pigmento vai liberar e vai correr um pouco, o que é bom, mas você não precisa disso. Você pode usar qualquer tipo de lápis colorido. Você também pode usar marcadores. E eu estou entrando, só
tenho algumas cores aqui. Eu tenho um preto ou cinza, eu tenho um marrom e depois um verde e alguns vermelhos e laranjas. Você pode realmente colorir, como se eu fosse uma espécie de coloração em algumas sombras. E talvez os lados mais escuros das hastes. Eu poderia fazer um pouco. Pode haver áreas no tipo de lóbulos
dessas abóboras que você quer fazer um pouco de trabalho de linha muito fina. Então eu estou procurando por lugares onde talvez eu possa adicionar apenas um pouco de algo com lápis. Você não tem que ficar muito chique. Um pouco disso vai ser difícil para você ver na câmera, mas eu posso vê-lo muito bem. Eu só estou colorindo e misturando onde algumas dessas sombras batem e adicionando linhas
muito finas que são ainda mais finas do que o que eu poderia obter usando meu pincel. Então é meio divertido ir por aí e apenas adicionar esta camada extra no topo. Ele realmente traz, apenas, apenas traz um pouco de cor e textura diferentes. E acho que faz com que pareça rico e ganhe vida. Eu também às vezes gosto de ir ao redor da borda e afiar bordas com um lápis colorido pode ser uma coisa legal de fazer. Mas eu diria apenas realmente ter um pouco de diversão com isso e apenas adicionar um pouco de personalidade no último minuto
com, com lápis ou com marcadores. Vou ver se consigo, com um pouco de verde, talvez adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali. Isto é realmente apenas sobre adicionar textura e um pouco de variedade. Mas não há nenhuma regra dura e rápida para o que você faz aqui. É o que te agrada
e você deve estar trabalhando nisso há tempo suficiente. Você tem algumas idéias sobre o que ele precisa, então vá em frente.
13. Caneta de tinta acrílica: Agora eu vou entrar com caneta de tinta acrílica, que é, esta é uma cor creme e cor de marfim. Pode ir direto em cima de Guassian. E fiz três versões desta pequena pintura para esta aula. E eu realmente decidi colocar a bandeja de tinta em uma versão diferente. Então este não é o que acabamos de passar e fazer, mas outro que parece bastante semelhante a ele só porque eu queria ver alguns
dos diferentes efeitos que você poderia obter se você fizer um ou outro. Mas isso pode ir direto em cima do lápis colorido e do marcador. E o que eu estou fazendo é eu estou pegando estes, este pino de tinta cor creme e eu estou enfatizando os destaques um pouco mais. A outra coisa legal que vou fazer aqui é que esta abóbora laranja na frente tem todas essas verrugas ou esses crescimentos. Eu não sei o que eles são. Parecem cracas. E eu vou colocar alguns desses também. E você vai ver em um minuto, eu vou voltar e trabalhar nisso um pouco mais. Tente não empatar esses dois. Você quer alguma variedade na forma deles e em onde eles são colocados. Portanto, esteja ciente disso. Mas acho que imediatamente isso pode dar vida a isso. E agora vou pegar um lápis de cor marrom e colocar uma sombra atrás de cada um deles. E isso é muito legal porque isso realmente dá a eles uma sensação de profundidade. Você pode ver já que eles se parecem com coisas que estão saindo, o que é muito legal. Ok, de volta ao PIN de pintura finalmente, eu tenho que afiar minha linha no caule que eu gosto tanto e que realmente aparece para fora. E todas essas hastes têm um destaque branco no lado direito. E eu realmente quero enfatizar que eu vou colocar um pouco mais dessa cor creme. E você pode ver que, embora isso seja opaco e cubra o guage, ele também se mistura com tudo o que está por baixo. Então, como se fosse uma cor creme, mas já está parecendo um pouco verde porque eu estou colocando para baixo em cima da abóbora verde. Vou adicionar alguns destaques brancos sobre o, ou tons de creme coloridos nas abóboras coloridas creme, Eu acho que devo dizer. E isso também ajuda a iluminá-lo e fazer parecer que o sol está batendo nele. E também adiciona apenas diferentes tipos de trabalho de linha e diferentes tipos de textura a ele. O que faz parte de dar muita variedade e dar-lhe muita personalidade.
14. Tinta: Ok, agora finalmente eu vou te mostrar o que você poderia fazer se você quisesse entrar com tinta no último minuto. Agora, esta é uma terceira versão disso que eu fiz para esta aula. Então este não tem nenhum pino de tinta nele. Não tem lápis de cor. Mas poderia gostar que você pudesse fazer todas essas coisas juntos ou você poderia apenas escolher uma mistura delas. Mas neste caso, decidi deixar este de lado e ver como é. Na verdade, acho que coloquei uma caneta de tinta acrílica. Vou retirar o que disse. Mas de qualquer forma, pensei em deixar este de lado e voltar para ele e mostrar-lhe como é colocar uma caneta de tinta em cima. Então a coisa é que eu realmente vou entrar e eu estou obviamente escurecendo quaisquer linhas escuras reais como no caule. Mas também estou meio que delineando. Quero dizer, eu realmente estou até certo ponto eu não estou fazendo isso em todos os lugares, mas em alguns lugares eu estou apenas entrando e desenhando linhas pretas em torno de coisas como
as hastes e até mesmo algumas dessas pequenas listras são,
são os lóbulos nas abóboras . Não em todos os casos, mas em alguns casos, estou colocando-os em preto. Agora, na vida real, tudo não tem um contorno preto ao redor. Mas a coisa boa de vir agora e adicionar essas inclinações não é que apenas faz parecer um desenho. Sabe, parece algo desenhado à mão. E eu acho que o bom do EEG é que você realmente sente a mão do artista, como se fosse um tipo de assinatura. Sabe, você está dizendo que eu estava aqui e fui eu quem fez isso. Então não tem que ser tinta preta. Você poderia, essas canetas vêm em cores diferentes. Você certamente pode fazê-lo em marrom são laranja, ou você pode estar trabalhando com diferentes canetas coloridas aqui. Se este é um olhar que você gosta e você pode ver, ele realmente faz com que ele apareça de
uma forma muito diferente e dá-lhe um tipo diferente de personalidade. E eu posso até entrar e rabiscar um pouco
nas sombras e tipo de enfatizar as sombras dessa maneira fazendo algumas linhas ou alguns rabiscos nessas áreas escuras. Eu vou entrar aqui. Sim. E isso não é realmente visível na câmera, mas você pode vê-lo no desenho e ele apenas dar-lhe este agradável. Você sabe este divertido, pequeno tipo solto de mão rabiscado olhar para ele que você pode sentir é realmente parte de seu estilo que você quer incorporar em algo como este. Então, se assim for, você pode definitivamente fazê-lo e você pode fazê-lo,
além dos lápis e canetas de tinta e marcadores e tudo mais.
15. Considerações finais: Quero mostrar-vos as três versões diferentes que fiz enquanto estava a filmar esta aula. Vejamos, este é o que você viu na maior parte da turma. Eu ia deixar este sozinho com apenas guage e lápis de cor. Foi aí que parei de filmar. Eu não ia colocar pino de tinta nele porque eu gostava tanto do jeito que era. Mas então eu não podia deixar isso em paz. Eu acabei indo para trás e camadas em um pouco de panela de tinta e ambos marfim e também branco brilhante com apenas alguns desses destaques. E aqui está aquele em que eu demonstrei a caneta de tinta para você e também fiz aquelas pequenas sombras atrás de algumas dessas. Eu não sei o que são esses tipos de enfermarias ou cracas crescimentos sobre a abóbora. Eu fiz isso em lápis de cor. E então este terceiro foi onde eu adicionei algum EQ. E lembre-se que você não precisa usar tinta preta. Esses revestimentos de pigmento vêm em muitas cores. Eu não comi um laranja escuro, então eu adicionei um pouco mais lá dentro também. E então a única coisa que eu não acabei demonstrando foram marcadores. Mas como eu disse, eles vão lindamente em cima de aquarela e goulash. Espero que tenha gostado da aula. Espero que tenha dado a chance de experimentar alguns novos materiais de arte ou usar o que você tem de uma maneira diferente. Por favor, publique o que você está trabalhando na área do projeto para que todos possamos vê-lo. E se tiver alguma pergunta, coloque-as na área de discussão, eu responderei. E dou muitas outras aulas de arte e escrita. Então veja isso e fique em contato comigo. Venha me encontrar no Instagram. Tenho um site, enviei um boletim informativo ou estou nas redes sociais. Eu sou fácil de encontrar e eu adoraria manter contato com você. Então continue pintando e te vejo de novo em breve.