Florais fabulosos em guache e aquarela

1. Introdução: Olá a todos. Sou Amy Stewart. Eu sou um escritor e um artista. Ultimamente tenho andado a dar um pontapé com louros. E juntei essa aula para mostrar como me aproximei pintar uma vida morta de um buquê e um vaso. Deixa-me mostrar-te. Vou mostrar-vos apenas alguns exemplos do meu caderno de esboços. Muitas delas são inspiradas por pinturas de Matisse, na verdade. E o que era tão revolucionário sobre Matisse foi a maneira como ele pegou essas flores e as transformou em formas quase abstratas. Ele não estava tentando fazer uma cópia exata de uma flor. Estas são idéias muito soltas, quase apenas icônicas do que é uma flor. Ele estava tentando dizer algo com cor e composição que envolvesse um vaso de flores. E ele também usou muito sua imaginação. Ele não estava necessariamente pintando o que estava na frente deles. E como resultado, ele inventava papel de parede ou padrões como No vaso ou na mesa. E deu a suas pinturas um maravilhoso senso de maravilha, quase infantil para eles. E é isso que vamos fazer. Uma das razões pelas quais adoro pintar estes buquês é que é um tema clássico da vida morta. E permite que você explore as partes mais interessantes da pintura, uma vida morta, que é escolher um esquema de cores e uma composição. Quero dizer, nós vamos pintar flores também, mas de certa forma, as flores são quase secundárias a esse quebra-cabeça divertido de escolher cores para o seu fundo, seu vaso na mesa onde a base vai se sentar. Essas são as cores que realmente precisam se harmonizar. Então vamos fazer apenas um pouco de teoria de cores e mistura de cores para ajudá-lo a descobrir isso. Nós também vamos estar olhando para algumas formas básicas de flores e como você pode fazer essas formas mesmo com um pincel muito pequeno. Agora, mais uma coisa, quando um florista está organizando um buquê, eles estão pensando em termos de formas também. Como se algo fosse redondo como uma rosa? É como um monte de pétalas saindo do centro como uma margarida? Não é um conjunto de flores ao longo de uma espiga, como uma luva de raposa. Quando eles estão organizando flores, eles estão pensando sobre onde eles foram harmonia e onde eles querem contraste. Você sabe, talvez você queira algumas flores espetadas ou algumas folhas de tiras compridas para quebrar todas essas flores redondas. Eles também estão pensando em repetição. Você geralmente não vê uma flor uma vez em um buquê. Você pode ver alguns grupos diferentes deles no buquê para que seu olho se mova para frente e para trás entre eles. E, claro, eles estão pensando em um esquema de cores também. Então temos muito em comum com floristas onde estamos usando as mesmas idéias de cor e composição. Então, como artistas, vamos considerar primeiro o esquema de cores da pintura, no geral, o fundo, o vaso, a mesa. E vamos deixar o buquê harmonizado com isso. E eu vou encorajá-los a realmente usar sua imaginação, você sabe, vaso inventivo e pintar flores e cores que você nunca viu na natureza. E adicionar padrões e acentos e tinta ou lápis colorido ou marcadores ou Inc.. Agora você é bem-vindo para trabalhar a partir de fotografias ou da vida criar uma vida morta com algumas flores para esta aula. Mas você também pode inventar como eu vou fazer. Então você pode seguir com o que estou fazendo passo a passo ou fazer sua própria coisa. Sabe, eu acho que pintar é um pequeno buquês é uma maneira tão divertida de preencher um livro de esboços, mas eles também são uma espécie de nota como pequenos presentes. Fazem boas cartas. Então é um ótimo projeto para fazer. Tudo bem, vamos indo. 2. Projeto: O projeto para esta aula será, obviamente, pintar um buquê como este. Eu realmente quero encorajá-lo a usar sua imaginação e pintar do que você já sabe sobre flores e rostos. Coloque um buquê juntos, trabalhou para toda a vida. Reúna fotos que você tirou um Flores e bases. Talvez você queira visitar uma floricultura ou, você sabe, apenas olhar online. Talvez no Pinterest ou no Instagram para se inspirar. E vou colocar alguns links abaixo disso. Talvez te dê alguns lugares para começar com isso. Mas eu também vou te dar uma cópia do buquê que eu pintei e você pode baixar isso e trabalhar com ele na sua frente se você preferir fazer isso. Mas o que quer que faça, espero que o publique na área do projeto para que possamos todos UW e sobre seus buquês. Eu adoraria vê-lo. 3. MATERIAIS: Certo, vamos falar sobre mantimentos. E eu também vou dizer um pouco sobre o tipo de gama de cores, mas eu vou estar usando um pouco aqui também. Então, primeiro de tudo, papel, você vai precisar de papel que diga especificamente que é para aquarela ser muito bom, papel pesado. Eu tendem a gostar de imprensa quente, especialmente para guage porque eu gosto desse acabamento suave. Mas seja imprensa quente ou fria, precisa dizer que é para aquarela. Meu pequeno caderno de esboços que eu fiz um monte desses buquês IN é uma mídia mista Canson, mas ele diz que ele pode usar meios molhados e secos e é papel muito pesado, uma £138 em papéis normais de aguarela normais, um 140 libras. Então, é um bom papel pesado que pode lidar com meios molhados, então é isso que você precisa. Você vai precisar de um lápis e borracha. Em termos de pincéis, vou usar uma escova plana desta vez. Eu também paguei um óleo e eu gosto desses pincéis planos. Eles são bons para coisas como antecedentes. Mas se você não tem um desses, apenas um bom tamanho pincel redondo, este é um 12-v, Isso seria bom. E estas são escovas sintéticas baratas. Você não precisa de escovas extravagantes e, de fato, escovas sintéticas são um pouco melhores com guage. Este é um muito pequeno, este é um dois e vamos fazer um bom trabalho. Então, um pincel muito fino pode ser útil. Eu tenho este pincel de aquarela, tem um reservatório de água e eu realmente não usá-lo para isso. Eu só gosto disso. É um pincel com uma gorjeta muito fina. Então você vai me ver usar isso um pouco também. Vamos usar alguns marcadores. Qualquer tipo de marcadores que você tem está bem. Lápis colorido também seria ótimo. Vou usar esses marcadores de pincel Tambo, mas novamente, qualquer coisa funcionaria. Acontece que isso é o que eu tenho. Também alguns alfinetes de tinta. Estas são pasa, canetas de tinta acrílica. E então é uma boa maneira de colocar uma cor clara no final. Então eu tenho isso em branco e marfim, mas se você tem um pino de tinta branca como esse, vai ser útil. E agora vamos falar sobre as próprias tintas. Você pode fazer esta classe ou aquarela ou lavar. Então eu vou estar usando minha paleta de viagem de aquarela confiável. E vou te dar uma lista das cores que vou usar. Então tudo o que vamos fazer, você pode fazer uma aquarela e eu vou demonstrar isso. E para Guassian, eu também vou te dar uma lista de todas as cores que eu uso, mas qualquer gama básica de tintas, tudo bem. Você não tem que sair e comprar nada especial para isso. E eu só quero dizer uma palavra sobre paletes. Você vai me ver usar apenas um prato que eu comprei no brechó. E esta é uma ótima maneira para apenas misturar cores seria apenas temporário. Você vai lavar isso e reutilizá-lo uma e outra vez. Eu estou sempre saindo e comprando pratos brancos no brechó que eu acho que vai funcionar para isso. Mas você vai me ver com um par de outras paletas que têm um monte de dor seca neles. Então o que eu faço é se há uma variedade de cores que eu estou apenas interessado e eu estou apenas trabalhando com. Vou deixá-los aqui por um tempo e depois pulverizá-lo com uma garrafa de spray e estou pronto para começar a pintar e adicionar cores a ele. Então o buquê que eu faço vai desenhar muito deste tipo de paleta suave e sonhadora de rosa e roxos, verdes pálidos e azuis pálidos. Estas são apenas algumas cores que eu gosto agora. Então é isso que vou usar. Então você vai me ver usando isso. E outra coisa que eu faço é que eu só tenho uma gama básica de cores de tinta em um desses e eu tendem a, novamente borrifá-lo para baixo com água em um pouco e apenas continuar usando assim. E eventualmente eu vou lavar isso e começar de novo com ele. Mas a razão pela qual eu apenas deixar essas tintas secas aqui é que às vezes eu gosto adicionar alguns pequenos destaques para minhas aquarelas usando lavagem. E apenas, apenas pulverizando-os com água e mergulhando nisso, eu posso obter uma cor boa, forte e vibrante onde eu realmente queria em uma aquarela também. Então eu o deixo. Mas como você escolher fazer isso, você só vai precisar de algum tipo de paleta onde você pode fazer alguma mistura básica de cores. Acho que isso é tudo em termos de suprimentos. Então, vamos ao trabalho. 4. Mistura de cinzas, além de amostras em aquarela: Esta seção é principalmente para os artistas de aquarela que estão fazendo esta aula. Mas se você está fazendo isso em guage, fique comigo por um minuto porque eu vou estar explicando algumas coisas que serão úteis tanto para aquarela quanto para lavar. E o que eu quero falar é misturar os negros e brancos de Gray. Então, a cor reta não adulterada diretamente do tubo é referida como a tonalidade. É só a cor. Tentativa é quando você mistura branco. Tom é quando você mistura um pouco de cinza e uma sombra é quando você mistura em um pouco de preto. E nós vamos fazer este exercício e você vai ver o porquê em apenas um minuto. Mas eu só quero explicar algumas coisas sobre isso rapidinho para você. Artistas de aquarela. Tenho um par de pastar. Eu tenho um cinza Payne, e eu tenho uma sombra violeta. E deixem-me mostrar-vos as diferenças. Violência das sombras, o que mais uso. Mas deixe-me ver o Payne cinza, é um notas muito azuladas, cor muito bonita. Eu só vou colocá-lo Eu vou colocá-lo bem aqui fora fora para o lado. É um cinza azulado muito bonito, quase preto. E então isso é sombra violeta, que eu uso muito para sombras. E tem um tom ligeiramente púrpura. Ou você pode até pensar que ele se inclina um pouco para marrom. Para os negros, estou usando o tom neutro de Daniel Smith, que pode ser misturado com qualquer cor para torná-lo mais escuro, que é exatamente o ponto deste exercício. Então é perfeito. Mas se você apenas usá-lo em linha reta, é um bom neutro, preto escuro. É assim que você pode ver como ele dirige, mas é um pouco menos azul. Em seguida, o Payne é cinza. Também vou usar titânio em vez de branco. Há uma coisa como branco em aquarela, mas eu simplesmente não acho isso tão útil na minha paleta normalmente. Enquanto buff de titânio, eu uso muito, é ótimo. E paisagens onde você tem talvez cores arenosas sejam pedras. Também é muito bom para pintar comida. Como eu dou uma aula inteira sobre esboços, fazer comida e bebida e seu caderno de esboços, e é útil para isso. Mas você também poderia, se você é um artista de aquarela, pegar apenas um tubo de lavagem. E torná-lo branco e misturar cal. Você pode, obviamente, obter um tubo muito menor e menos caro do que este e carregá-lo com você. E eu vou mostrar a vocês dois. Mas eu também quero dizer que você pode misturar cinza. E isso é para vocês, para aqueles de vocês que estão tomando a aula e o guage, é por isso que eu queria que vocês vissem isso, porque eu quero que vocês entendam que isso é verdade em galochas. Bem, eu tenho um pirovermelho aqui e você vai colocá-los para fora e tem uma leitura de piropo. Eu tenho um Hans, um médio amarelo, e eu tenho um azul civil. Se eu levasse para onde devo colocar isso? Vou colocá-lo aqui em cima, tirá-lo do caminho. E se eu pegasse um pouco de vermelho, um pouco de amarelo e um pouco de azul, e se eu fosse misturar todos estes três juntos, eu poderia obter um cinza. Agora, a primeira coisa que recebo é marrom. Mas aquele azul não queria se juntar a mim. Se eu viesse com mais azul, eu poderia empurrar isso para cinza. Na verdade, é um cinza muito bonito. Então cinza é apenas uma mistura de todas as suas outras cores. A outra coisa, porém, e se você não quiser misturar um cinza, eu só quero lembrá-lo que você pode obter o efeito de misturar cinza com uma cor apenas misturando essa cor com algo oposto na roda de cores. Então, neste caso, se eu fizesse essa leitura. Aquilo ali. E se eu fosse pegar o realmente que eu quero misturá-lo com verde, mas eu não tenho um verde aqui. Então, se eu fosse pegar o menor pedaço de amarelo no menor pedaço de azul, eu basicamente tenho um verde na ponta do meu pincel aqui. E eu ia misturar isso. Você pode ver todas as cores já mudando. Precisa de um pouco mais disso. Ou, na verdade, eu poderia assumir a partir daqui porque é isso que é. Agora eu tomei esta leitura e eu classifiquei. Então eu só derrubei ou neutralizei. E é disso que se trata este exercício. Então isso é apenas um lembrete de que você pode misturar cinza de outras cores em sua paleta. E você também pode classificar uma cor ou neutralizá-la. Ou espere um segundo. Deixe-me pegar meu pequeno sinal de volta aqui apenas para lembrá-lo ou obter o tom dessa cor, você pode obter o tom que é a mistura com cinza por meio de atravessar a roda de cores. Mas agora, o que eu vou fazer é fazer mesmo exercício de mistura de cores que estou prestes a fazer, vou fazê-lo em aquarela, mas vou fazê-lo com três cores só para que possamos passar por isso rapidamente. E aqueles de vocês que são artistas de aquarela, vocês são bem-vindos para fazer tantas cores em seu paladar quanto você quiser se você nunca fez este tipo de exercício antes, eu acho que você vai ficar realmente surpreso com a gama de cores que você pode obter a partir do que você já possui. E é uma grande coisa a fazer só por essa razão. Então a primeira coisa que vamos fazer é a tonalidade, essa é a cor não adulterada. Agora eu vou pegar o meu vermelho e eu vou misturá-lo com alguns desses titânio lustre, que é um tipo cremoso de cor esbranquiçada. E misturando-o basicamente com branco, eu pego a tenda e eu vou fazer, eu vou dar-lhe o exemplo com cal bem bem em apenas um minuto. Mas vamos em frente e ficar com aquarelas por um minuto. Agora, se eu pegar este mesmo vermelho e eu vou usar a sombra violeta em vez cinza Payne porque é a cor que eu mantenho na minha paleta mais. E não empurra para o azul, que eu aprecio que ele mantém bastante neutro. Então, se eu pegar um pouco de vermelho e eu misturar um pouco de violeta sombra nele, não muito. Não estou tentando transformá-lo radicalmente. Só estou tentando ver o que mais posso conseguir aqui. Talvez eu esteja tentando manter meu pincel bem seco. Se você está misturando com aquarela, você provavelmente já foi frustrado no passado pelo que pode acontecer se você tiver muita água em sua mistura, você simplesmente perde o controle de tudo. Estou tentando manter minha mistura bem seca. Então agora estou tomando o Daniel Smith neutro 10. Eu vou ter um monte de isso aqui. Eu vou, eu vou ficar bem escuro e realmente ver o que ele pode fazer. Então eu misturei um pouco aqui e eu tenho um vermelho lindo, muito profundo. Ok, eu só vou fazer isso com três cores para a aquarela, nós vamos fazer mais em lavagem em um minuto, mas eu vou, vai ser uma versão acelerada porque eu acho que você provavelmente está tendo a idéia aqui, mas vamos em frente e fazer estas três cores bem rápido. Então, se eu pegar aquele amarelo e misturá-lo com o titânio. Um pouco mais disso. Então ele não necessariamente clarear porque é claro que a aquarela, a maneira como iluminamos as coisas é fazer um isqueiro, mais como uma mistura aquosa, certo? Nós não adicionamos branco a algo em aquarela normalmente, mas esta é uma maneira de fazer uma cor mais pastel. Agora estou misturando aquele amarelo com sombra violeta. Eu amo, eu amo as cores surpreendentes que você tem quando você faz isso. Porque o castelo Violet não é particularmente azul. Você tem um tipo muito legal de Allah V. Quero dizer, ele empurra em direção a um pouco verde porque é claro que vai. Mas isso maravilhoso apenas discar de volta. Cor de oliva eu acho que é simplesmente lindo. Agora vou misturá-lo com uma tonalidade neutra. Então agora nós temos e eu fiz um pouco. Eu realmente queria ver como, quão longe eu posso ir, quão escuro eu posso conseguir isso? E você obtém essa incrível cor escura e escura fora disso. Ok, vamos fazer o azul bem rápido e então eu vou te mostrar o que acontece quando você mistura cal. Só para você ter essa opção também. Então eu estou pegando o mesmo titânio. Agora eu estou misturando com Ian surreal tentando de novo, tentando sempre manter meu pincel seco para que eu possa realmente obter uma mistura muito rica e realmente ver o que parece agora eu precisaria adicionar um pouco mais de água se eu estivesse pintando isso porque eu gostaria que a cor se mova no papel um pouco mais. Mas para este exercício, é bom ter uma mistura bastante seca. Então essa é uma cor linda, eu acho. Agora eu vou pegar aquele civil e eu vou mergulhar nesta sombra violeta. Isto é, isto é como uma combinação incrível e esta é uma cor que eu gostaria muito de comprar um tubo, mas eu não preciso comprá-lo em um dois porque eu tenho isso aqui. É muito profundo, acho que é como uma cor de oceano, como um CBO sépia ou um tipo índigo de cor oceânica. Agora eu vou pegar civil e eu vou misturar esse tom neutro seu preto. Eu também queria mencionar isso com os negros. Os negros são feitos de um monte de pigmentos diferentes, fabricantes tão diferentes. E você vai notar que sempre há muitas opções diferentes para os negros se você for comprar tintas, isso é porque eles são feitos de pigmentos diferentes e eles vão fazer coisas diferentes. Eles podem inclinar-se mais azul, eles podem inclinar-se mais para vermelho ou marrom. Este aqui, é chamado de matiz neutro e é feito para permanecer o mais neutro possível, o que eu acho que faz um bom trabalho com isso. Então você pode ver que uma variedade extraordinária de cores nós temos. Quero dizer, mesmo que isso fosse tudo que você tinha que pintar olhando para o quanto você poderia fazer, como você pode fazer algumas pinturas incríveis, limitando-se a isso. Agora vou pegar um pouco de cal rápido. Por cal já está secando. Ele dirige meio rápido. E eu vou apenas fazer uma mistura de pyro vermelho. Novamente, esta é a cor da água, misturando-a com lavagem. Então eu vou te mostrar. Obviamente empurra sua aquarela para mais opaca. Eu vou fazer uma mistura ainda mais leve, que eu sei que é um pouco mais difícil de ver na câmera, mas é tão bonito que eu simplesmente não consigo me controlar. Eu não quero que você veja. Então é isso que acontece quando você mistura cal com aquarela. Eu não estava planejando fazer duas versões diferentes de cada uma, mas agora eu quero, porque eu quero que você realmente entenda que isso pode ser, isso pode ser uma parte regular de sua prática de aquarela. E mesmo que você viaje muito com suas aquarelas, o que eu gosto de fazer, não é grande coisa ter um tubo de abóbora. Quero dizer, eu não gosto de viajar com muitas tintas por causa de líquidos e géis e passar pela segurança do aeroporto e tudo mais. Mas não é grande coisa ter um tubo de tinta branca com você enfiado dentro com sua pasta de dente na sua bolsa. Ok. Então este é o que eu tenho um pouco amarelo misturado aqui. Vou tentar arranjar-te uma versão muito limpa. Venha aqui. Veja se, oh, aqui vamos nós. Isso é melhor. Aqui está um muito limpo, sem qualquer versão adulterada amarela de civil. E deixe-me fazer um mais grosso, quero dizer uma mistura com uma mistura mais rica com mais cirílico. E só para que você possa ver que você pode, você pode misturar um pouquinho de cal e mais de sua aquarela e ainda obter uma cor muito escura e profunda. Mas essa lavagem acrescenta um nível de opacidade. Como se você comparar este civil com este, eles são quase da mesma cor, mas isso tem muito mais opacidade nele porque eu adicionei o menor pedaço de cal e lavagem contém. Sou uma espécie de substância calcária que a torna mais opaca. Agora, transparências, o que é maravilhoso sobre aquarela, mas esta é apenas uma maneira de você explorar um pouco mais de opacidade, se você quiser. Ok, então é assim que este processo de mistura de cores se parece se você estiver pintando em aquarela. Mas há mais algumas coisas para saber sobre isso. E eu vou mostrar isso para você em seguida, mas eu espero que se você está fazendo aquarela ou kwashiorkor assista o próximo porque você vai, você vai obter um pouco mais fora disso. 5. Aulas de guache: Antes de irmos, quero fazer um exercício de mistura de cores. Agora, é claro, você pode pintar um buquê de flores sem fazer essa cor misturando céus extras. Mas eu acho que é uma maneira interessante de pensar sobre alguns dos elementos de fundo em um buquê como este. Então aqui está a minha gama de cores que estão na lista de suprimentos. Coloquei todos no paladar e adicionei preto, branco e cinza que acabei de conseguir misturando preto e branco juntos. E com estes, vamos misturar uma gama muito maior de cores. Eu acelerei o set porque você provavelmente não precisa assistir um vídeo inteiro de mim fazendo amostras de cores. Mas espero que faça esse exercício comigo. O que eu estou fazendo primeiro é apenas a cor reta fora do tubo, o que nós chamaríamos de tonalidade. Mas é apenas, é apenas a cor não adulterada. E então vamos começar a misturar. Então eu estou pegando um pouco de branco e eu estou apenas usando uma faca de paleta, mas você também pode usar o outro em seu pincel. Apenas a extremidade da alça do pincel para distribuir um pouco de branco. Estou misturando apenas uma mistura de cada cor junto com um pouco de branco. Agora você pode ir muito mais leve do que eu com essas misturas que eu estou apontando para ainda tipo de tom médio, mas principalmente isso é porque eu quero ter certeza de que ele aparece bem na câmera e você pode realmente vê-lo. Mas, caso contrário, é bom fazer versões muito mais leves destes. E eu espero que você já pode ver que você tem algum tipo realmente adorável de cores pastel. Adicionar branco tende a esfriar um pouco. E definitivamente para tornar essa cor mais pastel, se você estiver fazendo isso ou aquarela, você poderia misturar lustre de titânio, e há uma coisa como branco em aquarela. Você também pode apenas obter um pequeno tubo de cal e usar isso. Eu só estou consertando este aqui porque está um pouco molhado demais e eu simplesmente não consegui cor suficiente para baixo. Então agora estou fazendo o mesmo com meu cinza. Agora, novamente, este cinza é uma mistura de preto e branco. Mas você também pode comprar Gray em um tubo. E você também poderia misturar, quero dizer, honestamente, se você apenas misturasse todas as cores nesta paleta agora, você teria um cinza. Como se fosse assim que você fica cinza é uma mistura de todas as outras cores. Então, há muitas maneiras de fazer isso. Mas eu espero que o que você pode ver aqui é mesmo apenas com minha mistura realmente sem cérebro de preto e branco para obter um cinza. Que quando eu pego essas cores brilhantes e brilhantes e misturo um cinza com elas, eu recebo um tipo tão maravilhoso de neutro batido para trás. Em alguns casos, mais um tom de terra. Como se fosse uma paleta de cores completamente diferente. É, é seriamente uma gama totalmente diferente de cores para trabalhar com. E então a última coisa que eu vou fazer é apenas misturar cada apenas limpando a água um pouco lá. Consegui. Tenho um pouco e adicionando um pouco de tinta extra onde eu usei onde eu meio que usei muita tinta. Você e os outros dois, preciso de um pouco mais. Então, agora vou levar o meu preto. A propósito, há muitos negros diferentes. Negros diferentes podem inclinar-se mais para marrom ou mais em direção a um azul. Portanto, dependendo do preto que você usa, seus resultados podem variar. E alguns destes vão parecer muito parecidos com quando eu misturou com o cinza. E é só porque é basicamente da mesma cor e por isso é um pouco menos branco nele. Se você tivesse usado um tipo muito diferente de cinza, então você é preto, então estes seriam estes pareceriam ainda mais diversificados. Mas eu queria fazer isso com o tipo de menor gama de cores de tinta para que se isso é o que você tem, você será capaz de fazer este exercício. E então aqui novamente, eu tenho esses realmente incríveis, muito escuros. Estou meio mal-humorado. Então você sabe, considerando as cores brilhantes da web que começamos com olhando para todas essas cores pastel felizes, você obtém essas cores muito maravilhosas, profundas e profundas Moody como essa. Ultramarine parece um índigo, como um céu. E então aqui está o que estes são chamados de matiz, tom de tenda. E quando você mistura com preto, essa é a sombra. 6. Disco de cores: O que eu fiz agora é cortar minhas amostras de cores em quase como lascas de tinta, como você começa na loja de tintas e você pode escrever o nome da cor no Pier se você acha que precisa, mas você pode apenas conhecer um shopping bem o suficiente. Mas eu fui em frente e escrevi os nomes aqui. E eu os organizei em uma espécie de roda de cores. Agora, se você está familiarizado com rodas coloridas, você pode pensar que este parece um pouco estranho. E deixe-me explicar por que isso é. Eu ensino uma aula sobre rodas de cores e teoria de cores, e isso reflete com mais precisão como os artistas realmente usam pigmentos. Então, onde vão as três cores primárias, Aqui está o amarelo. E você pode esperar que a leitura esteja aqui, mas eu coloquei magenta bem aqui. E você pode esperar que o azul esteja aqui, mas eu coloquei turquesa aqui. Sei que parece um pouco estranho, especialmente se você nunca fez uma aula sobre isso. Chama-se roda de cores Munsell e é assim que eu trabalho. Mas, basicamente, faça um pouco de mudança. Se você tem essas cores, faça um pouco de mudança para que suas cores primárias sejam magenta, turquesa e amarelo. E se acontecer de você possuir um cartucho de impressora colorido, você deve ter notado que as três cores que vêm com o cartucho de impressora colorido ou não, amarelo, vermelho e azul. É CMYK, então na verdade é ciano, que é uma palavra chique para turquesa, magenta, amarelo e preto. Então isso realmente funciona mais na maneira que seu cartucho de impressora funciona, que é pigmentos que estão sendo colocados no papel. E isso é o que estamos fazendo são pigmentos sendo colocados no papel. Mas de qualquer maneira, então eu organizei esta roda de cores. E você pode ver que o que acontece aqui é que o amarelo termina em frente azul e vermelho termina mais ou menos em frente como turquesa aqui. Então você obtém algumas combinações de cores muito interessantes quando você faz isso. E essa é a questão. Quando estamos pensando em uma paleta de cores para uma pintura, que é definitivamente essa pintura que vamos fazer é uma espécie de tudo sobre apenas criar uma combinação de cores interessante. Uma maneira legal de fazer isso é fazer uma paleta de cores complementar dividida. Então eu vou explicar o que isso significa. Um complemento dividido significa que você leva você escolher uma cor. Digamos que tenho certeza que fui ao azul ultramarino. E em vez de ir em frente a ele, que é seu elogio, você pega os dois do outro lado. Então, neste caso, pode ser ultramarino misturado com um verde claro e uma laranja. E vamos dizer que eu quero usar, eu quero usar laranja, mas eu também quero, e eu vou fazer um complemento dividido. Então, talvez eu venha por aqui. E em vez de escolher civil, vou ficar em ambos os lados. Então pode ser uma turquesa ou um ultramarino. E isso é considerado uma paleta de cores complementar dividida. E é muito atraente, muito bonito tipo de paleta de cores para trabalhar. Mas quero apontar outra coisa sobre isso. E é por isso que estou cortando isso. Porque não existe essa coisa na natureza como uma roda de cores, certo? O espectro de luz é um espectro. Há, eles estão todos dispostos um ao lado do outro, assim como nas amostras que acabamos de pintar. Então, não há nenhuma roda que acontece na natureza e você teria que ser tão casado uma roda se você quiser se mover um pouco fora dessa idéia de atravessar e escolher um de ambos os lados. Claro que pode. Você é livre para isso, não há ninguém impedindo você de fazer isso. Então você poderia dizer, bem, eu gosto desta laranja. E então eu quero tipo de escolher um par de outras cores que estão em algum lugar por aqui, mas eu estou pensando que talvez ele vai ser mais na gama roxo e turquesa. Talvez não sejam esses dois. Ou você pode dizer, você sabe, eu gosto deste verde claro e então eu sei que eu quero algo que está aqui em frente a ele para me dar um contraste interessante. Mas eu não estou sentindo o roxo, talvez eu esteja sentindo a magenta e a laranja. A questão é que você olhou do outro lado da roda de cores. Então a razão pela qual eu fiz essas coisas individuais que você pode simplesmente pegar e mover e pensar é para que você talvez não sinta que você tem que se casar com essa idéia rígida de uma roda de cores, que eu acho que na verdade de detém artistas de volta. Então o que vamos fazer é escolher uma espécie de cor dominante para o fundo e encontrar outro par de cores que gostamos ou apenas geralmente em frente a ele, mas não tem que ser perfeito para apenas uma espécie de Em algum lugar. Eu acho que o que eu vou fazer é, eu vou, eu vou fazer algo que é sempre um pouco fora do complemento perfeito split. Eu vou pegar essa laranja e eu vou com a turquesa e aquele roxo. Então eu sei que estou muito interessado na laranja e eu sei que eu quero, eu quero ver um monte de laranja, como um fundo laranja ou laranjas são realmente cor dominante. Então eu só quero estar em algum lugar deste lado da roda de cores para minhas outras duas cores. Mas não entenda, não sinta que tem que ficar muito exigente com isso. Então, digamos que eu tenha escolhido essas três cores. Vou limpar o resto destes. Agora, veja isso. Talvez eu tenha escolhido isso como esquema de cores. Mas isso não significa que eu tenha que trabalhar com esses três. Pode significar que eu faço este e aquele. E aquele. Veja, há, mesmo depois que eu escolhi três cores, há muitas maneiras de eu realmente misturá-lo e mudá-lo. Talvez, você sabe, talvez eu queira essa laranja brilhante, mas eu quero com essa turquesa extremamente silenciosa. Isso é bem sombrio. Talvez Deus, talvez até tão escuro. Isso é meio interessante. E um roxo muito claro e que, claro, aquele roxo poderia ficar ainda mais leve. Depende de quanto branco você misturar nele. Então o que eu quero que você faça é apenas se interessar essa idéia de pensar um pouco mais sobre um esquema de cores, mas também lembrando que você pode, você está livre para trabalhar a partir de uma ampla gama de, você sabe, estas tendas e tons e tons que você poderia brincar com. Quero dizer, talvez eu quisesse, talvez eu quisesse esse Ultra Marine com essa laranja. E isto, eu não sei. Pode haver verde. Quero dizer, eu estou meio que improvisando aqui, mas apenas para, apenas para tipo de mostrar a você como, digamos que eu gosto deste tipo de muito, eu vou fazer essa coisa muito terrosa com a laranja. E eu quero ir com um ultra marinho muito leve e talvez outra cor terrosa para este Concordo ou aquele. Então você tem tanta flexibilidade. E lembre-se, nós nem misturamos essas cores ainda. Tudo o que fizemos até agora é que acabamos de fazer os décimos, tons e tons, e já temos tanta variedade. Talvez com este vermelho, eu esteja interessado no verde claro e e o turquesa. Então, o vermelho. E então esses dois estão do outro lado da roda de cores dele. Eu poderia dizer, Deus, eu poderia realmente fazer alguma coisa. Quero dizer, é meio interessante ver aquele vermelho escuro com isso. E talvez um verde super claro poderia ser interessante, ou estes são mais terrosos, que mais terroso verde com esta turquesa muito clara e talvez um pop de vermelho muito brilhante. Então, fazendo isso apenas uma vez, meio que ajuda a lembrá-lo que você tem muito mais opções com suas cores do que você poderia se lembrar de que você tem e que você pode fazer esse tipo de escolhas. Como eu estou apenas olhando para isso e pensando sobre, ok, bem, o que realmente me fala sobre isso? Como se eu amasse essas bordas magenta escuras. Então, você sabe, lá novamente, tipo Deus, trazendo até esses dois juntos, como até mesmo esta magenta e o trilhão dos EUA que eu acabei de pegar. Acontece que eles estão sentados um ao lado do outro bem aqui. E colocar isso com um verde muito claro que é meio intrigante. Então o que eu quero que você faça é olhar para essas cores e pensar sobre elas em combinação, lembrando que você tem uma ampla gama de neutros com os quais você pode trabalhar. Como, uau, realmente olhe para isso, aquela magenta muito escura com este lindo cinza amarelo como aqueles são muito intrigantes juntos. Então brinque com isso. Vou mostrar-vos um esquema de cores com o qual podemos trabalhar para isto. Mas você é livre para inventar, explorar e descobrir o que é emocionante para você. Eu meio que estou cavando naqueles três juntos, por exemplo. Tudo bem, vamos seguir em frente. 7. Escolha seu próprio esquema de cores: Eu quero mostrar alguns exemplos disso na prática para que você possa ver como eu fiz isso no meu próprio caderno de esboços. Então esta é uma cor que eu misturei. Tem um pouco mais verde. Mas você pode basicamente ver que isso é um tom muito escuro, muito escuro daquela turquesa. E então há um pouco de, eu meio que derrubei isso um pouco também, mas você meio que entendeu a idéia. E então aquele roxo, então nós temos laranja, que está em um lado da roda de cores. E nós temos uma turquesa em roxo, que são mais ou menos do outro lado da roda de cores a partir dele novamente, você não precisa ser super preciso com este material. Aqui. Meio que classificou esta magenta. Quero dizer, eu estou misturando essas cores um pouco para que elas não saiam do tubo exatamente esses tons. Mas você pode ter a idéia. E isso está em algum lugar lá dentro, como uma versão decrescente disso. Então este é realmente este, este é meio legal porque eles são basicamente cores primárias. Eles são uma espécie de uniformemente espaçados em torno da roda de cores um do outro para que você não precisa ser casado para dividir elogios. Mas de qualquer forma, essa é uma ideia. Com este, você pode realmente ver como isso é misturado um pouco, mas geralmente é o que essa cor é. E então aqui está a magenta e neste tipo de vaso de cor de pêssego. Então, mais uma vez, eu tenho o verde e então eu apenas fui para o outro lado da roda de cores para essas outras cores. Mais um par. Aqui está um em que eu amo essa cor magenta, então há muito disso. Então, há isso. E então isso é um tipo de sucessos em algum lugar. Na verdade, é ocre amarelo, então está em algum lugar entre essas duas coisas. Vou colocar os dois. É meio que é um pouco amarelo, é um pouco laranja. E então esta cor verde limão para o vaso. Então, aqui magenta é realmente em um lado da roda de cores e nós vamos basicamente através da roda de cores para encontrar este verde claro. Então você poderia dizer, quero dizer, este ocre amarelo, é uma espécie de entre as cores. Então este é novamente, um pouco mais espalhado na roda de cores. Não precisa ser super preciso. Isso é mais um ultramarino. Então, há o Ultra Marine. E então este é provavelmente o mais próximo seria este vermelho super escuro. E então o rosa está um pouco ali. Então há novamente, nós temos estes que estão agrupados em um lado da roda de cores em frente a isso. E este é um Matisse direto. As cores vieram. Então eles não inventaram este. Mas de qualquer maneira, que o vermelho é apenas uma tonalidade. É apenas uma cor muito brilhante, não misturada com verde que em algum lugar lá dentro. E eu estraguei. Isso é provavelmente mais perto disso, senhor, realmente. E se eu tivesse que adivinhar de novo, há vermelho e então você vai em frente para estes verdes e azuis. Então isso é, isso é tipo, eu acho que, que a coisa legal a fazer aqui é descobrir um esquema de cores realmente atraente que você ama para todos esses elementos. E uma vez que você faz isso, você pode fazer o que quiser dentro do buquê. Então vamos, vamos continuar com isso. 8. Um truque nifty para composição: Quero partilhar uma ideia muito fixe que os pintores usam quando estão a pensar na composição. E essa é a idéia de dois terços , um terço e um pouquinho. Então ignorando o buquê por apenas um segundo, você pode ver que nós temos essa grande, grande forma que tem cerca de dois terços do desenho. E a forma menor que é cerca de um terço. E isso pode ser considerado um pouquinho, apenas um pequeno toque de outra coisa. Que dois terços, um terço e uma pequena ideia é a ganância pela composição. E especialmente quando você está tentando pensar em montar um fundo para algo. Mas também se aplica à cor e à desvalorização. Então, em termos de cor, obviamente, eu tenho essas três cores diferentes trabalhando como uma cor dominante e cor menos dominante e apenas um toque disso. E também funciona para o valor. Se eu olhar para isso como uma imagem em preto e branco, eu posso ver que as áreas muito escuras, o fundo e, em seguida, a mesa, e que é o mais leve eo vaso é uma espécie de meio, modo que dois terços, um terço e um smidge coisa é visualmente bastante poderoso. E eu vou, eu vou mostrar alguns outros exemplos onde você pode realmente ver como isso se desenrola. Agora eu disse para ignorar o buquê como se isso fosse possível porque é uma vida morta. Mas a questão é que, naturalmente, este é o nosso ponto focal. Mas o impacto visual geral dessas naturezas-mortas vem de uma grande forma de fundo. E então esta forma menor, que é a mesa e, em seguida, este pouco muito forte. E obviamente é para isso que seu olho é atraído, aquele apoio, apoiando o ponto focal, o buquê. Então, e você pode fazer isso de forma diferente como no meu caso, geralmente eu estou colocando em fazer o fundo dois terços e a tabela apenas um terço, mas não há nenhuma razão para que você não poderia, você sabe, talvez levantar a mesa aqui e ter um ainda vida que tipo de, você sabe, talvez derramando. Então, há maneiras diferentes de organizá-lo. E se você está tentando criar maneiras mais interessantes de compor uma vida morta. Pense em termos disso, você sabe, dois terços, um terço e um pouco e veja se isso lhe dá algumas opções mais interessantes para a composição. Mas também pense nisso para a cor. E eu também quero dizer que mesmo que você não esteja fazendo uma vida morta como esta ou você sabe, uma tigela de frutas ou qualquer um dos outros assuntos clássicos da vida morta, mesmo que você esteja fazendo uma paisagem urbana ou uma cena de praia, pensando em termos de dois terços, Um terço e um pouquinho pode ajudá-lo a pensar sobre o, onde eu coloco o oceano como Eu quero apenas oceano aqui em baixo? E vai ser dois terços céu e um terceiro oceano. Quero praia aqui embaixo e um pouco de oceano e um monte de céu em uma paisagem urbana. Você pode estar fazendo algumas escolhas sobre onde você vai colocar, você sabe, onde você vai colocar as coisas do nível da rua versus os edifícios versus o céu. Eu estou sempre quando estou fazendo paisagens urbanas, tentando decidir quanto céu versus quanto lado Walker Street incluir. E então o ponto é que quando você pensa em fazer uma vida morta, seu foco é provavelmente inteiramente nas flores e o que eu quero que o buquê seja? Mas se você criar uma composição realmente forte para o fundo, então o buquê pode apenas fazer sua própria coisa. É o ponto focal. E eu quero dizer aqui, isso é muito, isso é como um canto de uma pintura de Matisse que eu fiz como um exercício. Então, você sabe, dois terços , um terço por um pouco e Matisse recebe todo o crédito por isso. E este tem muito mais variedade nele. Mas eu, o impacto visual global ainda tem esse tipo de dois terços, um terço. Então ele ainda tem esses elementos composicionais, mesmo que haja muito mais acontecendo. Pense nisso enquanto você está criando suas idéias para sua composição. Mas também pense sobre isso em termos de um esquema de cores realmente forte que é, você sabe, dois terços um terço por um pouquinho. E também valores como o que é o mais escuro, qual é o meio e qual é o tom mais leve? Quero dizer, aqui, por exemplo, apenas adicionando esses pequenos hits de branco, apenas um pouco disso aqui. E há outra maneira de pensar sobre um pouco de um pouco, como se houvesse apenas um pouco de branco e estivesse em torno dessas folhas e também são os pontos neste pequeno pote ou o que quer que seja. Tudo bem, então isso é apenas algo para pensar enquanto estamos montando estes juntos que espero que você possa usar não importa o tipo de pintura que você está fazendo. 9. Desenhando formas de flores: Algo mais para pensar para esta aula, já que vamos desenhar flores são apenas formas básicas de flores. E estas flores vão ser tão pequenas que não vamos colocar muitos detalhes nelas. Então, essas são realmente mais como, você sabe, flores icônicas. Como se você pudesse pensar em uma rosa como aquela apenas como um círculo. Você também pode pensar em surgiu como um círculo que talvez tenha algumas linhas nele como esse. Mas de qualquer forma, então sempre vemos formas redondas e buquês. Obviamente. Vemos formas do tipo Daisy que poderiam ter pétalas alongadas. Eles poderiam, deixe-me fazer um pouco de centro aqui. Eles poderiam ter pétalas muito largas que chegam a um ponto no centro. Poderia ser o oposto disso, que é o caso, digamos dentro e como tipo de girassol de forma, eu teria que fazer muito mais pétalas sobrepostas aqui para fazer dezenas. Mas você pode ver o que eu estou querendo. Como, por que a base, mas então torna-se mais estreita. E então, claro, um girassol teria um monte mais fora disso. Pode ser algo muito espetado. Mas a sua forma geral que há, obviamente, muitas variações sobre. E então há todos os tipos de coisas, seja Adelphi minium, um esporão de cotovia, uma luva de raposa. Todos os tipos de flores que são longas e espetadas. E lá novamente, você pode meio que realmente improvisar e fazer sua própria coisa com isso, mas você vai ver isso muito. E então essa é uma forma para pensar. Essas formas são mais longas e como você pode colocá-las em seu buquê? E depois há aquelas flores que são mais como enchimentos. E há todos os tipos de coisas que podem caber nesta categoria. Isso pode ser como um spray de, de pequenas bagas, por exemplo, ou apenas qualquer flor delicada realmente pequena onde você tem um pouco de farinha em um caule como este. E então esse é outro sotaque que você verá muito. Eu só queria mencionar com o tipo de lâmpada de flores como tulipas, é quase apenas em um buquê tipo muito simples como estamos fazendo aqui. Ele quase sobe nesta categoria de formas redondas que você pode fazer algo assim com. Uma Dalia pode cair nesta categoria redonda e meio que se parece com isso. Ou pode, há, existe uma coisa como uma versão mais espigada da Adalja que pode vir e fazer isso. Também é uma boa idéia lembrar que às vezes vemos essas flores do lado deles. Então você pode ver uma margarida ou uma, você sabe, uma explicação do seu lado assim. Você pode ver uma Dalia, como um desses Dali meio espetado como você pode ver, algo assim apenas do lado. Então você só vê o que está saindo por cima e não tanto aqui em baixo. A mesma coisa com algo como uma rosa. Você sabe, você pode. Uma sensação de que há pedais aqui em cima, mas então estamos principalmente olhando para ele de lado. Então ele tem esse tipo de sensação de cobertura plana para ele. Então lembrem-se, podemos ver estes de lado e a forma é diferente. E estas são as formas que vamos fazer com o nosso pincel. E a mesma coisa vale para folhas. Então, quando você está pensando em colocar folhas em um buquê, você sabe, pense em folhas de tiras muito longas. Isso é enorme. Eu não sei por que eu fiz esse salto tão grande, mas você entendeu a idéia. cintas muito longas, folhas menores que podem realmente ser bastante redondas. Então você pode ter muito desse tipo de forma de folha. E tudo no meio. Sabe, você poderia ter uma espécie de espigado ou folhas assim. Então pense em diferentes formas para folhas também e não sinta que você tem que ser amarrado em qualquer forma de folha em particular. Vamos ver o que mais eu ia mencionar? Oh, eu realmente gosto de colocar lírios e buquês porque eles são como uma grande farinha de sotaque. E nada mais se parece com um silêncio como um lírio. Então, você sabe, você pode pensar sobre como os lírios meio que descem assim e depois têm agora, então é esse tipo de forma. Então, a minha sugestão para vocês é reunir algumas ideias. Quero dizer, basta olhar para o tipo de flores que você gosta e, ou, o que você tem crescendo em seu jardim? Você sabe, você olha para essas formas de Daisy e talvez você tenha cosmos em seu jardim. E o cosmos tem um tipo de forma particular. É como se suas pétalas fossem um pouco mais quadradas aqui. Na verdade, estou orgulhosa disso. Isso parece um cara como um cosmos para mim. Então procure as formas que você pode fazer. Agora lembrem-se, vamos fazer isto com um pincel e eles vão ser bem pequenos. Então você quer algumas formas distintas que realmente se destacam umas das outras e, no mínimo, invente algumas idéias em seu caderno de esboços para algo que é redondo, algo que é Daisy, em forma de Daisy, algo tão espetado. Lembre-se, Spiky também pode ser algo como um Eolas feliz. Isso vai ser como os piores idealistas felizes do mundo, mas onde você tem uma Steyn muito forte e flores vindo dele assim. Pode ser algo como luva de raposa onde você tem mais forma de sino, não fazendo um bom trabalho em forma de sino. Mas, novamente, a maioria de vocês sabe como é uma luva de raposa. Tenho estas flores em forma de sino que estão descer e estão a ficar mais largas à medida que vão. E pense em apenas desenhá-los como estas formas muito gráficas, simples e que são apenas círculos e triângulos ligados um ao outro porque é realmente isso que o buquê vai consistir. E eu só diria, desenhe alguns destes no seu caderno de esboços. Se você não tem flores em seu jardim que você quer incluir, você pode pensar em, você sabe, olhar para o Pinterest, olhar para o seu site favorito floristas e apenas se perguntar como, ok, o que são algumas flores que eu realmente gosto que eu acho que eu poderia querer incluir nesta coisa e construir um pouco, construir um pouco de glossário de flores que você pode usar. E é isso que vamos colocar no nosso buquê. 10. Pintando formas de flores: Agora vamos fazer um pouco de prática com, com algumas tintas e agora que você teve a chance de apenas desenhar algumas formas, vamos ver como fazer isso com um pincel. E eu estou usando isso, eu só gostei da ponta deste pincel. É um desses, é um daqueles pincéis de aquarela que tem nosso barril de água nele. Não vou usar a água que está no barril. Só estou a usá-lo porque recebo uma boa gorjeta neste pincel. E você pode fazer essa prática diretamente em cima das flores que você desenhou ou ao lado delas. Isso realmente não importa. O ponto é apenas experimentar isso e ficar confortável em fazer essas formas muito pequenas e realmente muito simples e apenas descobrir o que seu pincel pode fazer. Então parte disso tem a ver com pensar, bem, quando eu uso o lado gordo do pincel e quando eu uso a ponta? Posso começar apontando a ponta para baixo e depois colocando-a no papel um pouco. Então, apenas experimentando com isso e seus resultados serão diferentes dependendo dos pincéis que você tem. Então brinque com o que você tem e veja onde você pode obter formas realmente finas e onde você pode obter formas tipo de formas mais gordas como aqui, eu estou apenas usando a ponta e eu estou indo muito rápido, que me dá essas apenas pinceladas energéticas muito rápidas. Vou mudar para outro pincel muito pequeno e brincar com isso. Você pode ver como eu pressiono para baixo no lado e depois trazê-lo de volta para a ponta. E eu posso obter esses efeitos diferentes, essas formas diferentes. Então parte disso depende de você sabe se você começar no meio da flor vs ao redor da borda e eu sinto muito, isso é meio difícil de ver. Mas, às vezes, começar na borda do pedal e trabalhar seu caminho para o meio da flor lhe dará um efeito diferente do que se você começar no meio da flor e trabalhar seu caminho para a borda. Você sabe, você pode obter um ponto melhor. Então, apenas brinque com todas essas maneiras diferentes. Você pode ver que eu vou, às vezes eu estou fazendo de um jeito e às vezes eu estou fazendo do outro jeito e apenas vendo o que este pincel vai fazer por mim. E, a propósito, se você tem dificuldade em obter detalhes realmente finos e um ponto muito bom, pode ser hora de um novo pincel. Eu tendem a comprar pincéis muito baratos e substituí-los muitas vezes porque eu não quero continuar usando um pincel ruim para sempre, porque eu gastei muito dinheiro com ele. Então, mantenha isso em mente. Neste caso, eu quero esse tipo de bordas quadradas em torno da borda do pedal e eu estou apenas andando e usando meu pincel como mais uma ferramenta de desenho para obter essas bordas quadradas dentro Aqui está uma dessas flores espetadas. Vou fazer este em verde. Espero que esteja percebendo que estou usando deliberadamente essas cores imaginárias que talvez não existam na natureza. Eu não conheço uma flor com este tipo de forma que existe na natureza e esta cor verde, mas é divertido brincar assim. Então, seja realmente livre com suas cores porque estamos apenas experimentando aqui. E só estou usando a ponta do meu pincel. E desenhar círculos ou usar a ponta do meu pincel para fazer pequenos pontos. Uma dessas duas manobras. E esta outra vez, estou a fazer pequenos círculos. Isso é realmente tudo o que isso é. Mas é bom praticar e ver como, bem, o que meu pincel realmente me dará e como é diferente se eu for direto para baixo, se eu apontar para baixo versus se eu segurá-lo mais como se você pudesse segurar um lápis ou uma caneta e vir com um pouco de ângulo. Então eu vou entrar nesses lírios. E a mesma coisa, apenas pensando em eu deveria começar na ponta do pedal e trabalhar meu caminho dentro, ou começar no centro e trabalhar meu caminho para fora. E o que me dá um bom ponto e o que não dá. Eu sei que este verde claro é um pouco mais difícil de ver na câmera, mas eu acho que você pode ter uma idéia do que eu estou fazendo aqui. E então este é um pouco mais redondo. Então eu estou apenas usando meus pincéis como uma, apenas uma ferramenta de desenho e realmente apenas desenhando essa forma. Então, a coisa que eu quero que você saia disso é apenas praticar fazer algumas dessas formas. Descobrindo, você sabe, o que você pode fazer com as ferramentas que você tem. Só estou fazendo formas de folhas pequenas aqui. Ou isso pode ser, na verdade, isso pode ser outro alelo também. Só estou pensando em um lírio que você está olhando desse lado. E então o pedal mais próximo de você pode ser mais curto e mais gordo, mas realmente é apenas juntar essas formas. Ok, aqui está um exemplo de uma dessas grandes formas de folhas. É uma espécie de enchimento que talvez seja uma folha de tiras compridas. Pode ser uma folha como uma tulipa. E você pode ver como lá eu comecei na base e trabalhei meu caminho até aqui. Eu vou começar pela ponta e trabalhar o meu caminho para baixo. Você vê como essas parecem diferentes? Isso vai ser realmente uma questão de sua mão e como você trabalha. Vai ser o ângulo do seu pincel. Claro, se suas escovas carregadas com tinta bem e, mas também, você sabe, quão rápido ou lento você se move com o pincel e o ângulo que você se aproxima do papel. Assim como pequenas formas de folhas como esta. Novamente, isso é só uma questão de se acostumar com o que você tem. Isso poderia ser como um pouco de puro cantá-lo tipo de lado talvez com um pouco de caule sobre ele assim. E, de fato, deixe-me, deixe-me brincar com a idéia de caule. Então, obter uma cor verde escura no meu pincel e vir até ele realmente da ponta para baixo, que eu sei torna difícil de ver. Mas você pode ver o que eu estou fazendo aqui, onde eu estou apenas adicionando como, lá vai você. Como uma linha muito fina como essa. Para hastes, lembre-se de que todas essas flores devem ser anexadas a algo. Eles não estão flutuando no espaço. E agora que este está seco, vou entrar e adicionar alguns detalhes a ele que de novo, são totalmente imaginados. Como se não houvesse um lírio na natureza que seja verde limão com listras verdes escuras. Mas é divertido ver o nível de detalhes que você pode obter aqui. Ele só vai dar todo o caminho em torno deste aqui e talvez fazer isso em roxo. Estas são apenas as cores que eu tenho bem na minha frente agora. Então poderia muito bem usá-los. Vamos roxo louco, um pouco mais verde louco. Então essas eram muito bonitas, linhas finas e você pode obter um efeito bem nítido. Quero dizer, nós vamos fazer este tipo de detalhes também com lápis coloridos e marcadores. E isso certamente funciona também. Mas é bom ver o que é possível com o seu pincel. E, claro, a coisa boa sobre fazê-lo com seus pincéis que você pode fazer uma enorme variedade de cores. E enquanto você pode não ter lápis de cor ou marcadores em todas as cores concebíveis você pode imaginar que é muito mais viável que você pode obter variedade real com tinta porque você pode misturar algumas dessas cores. Tudo bem, estamos quase terminando aqui. K0 avião ao redor, construa um tipo de vocabulário de formas de flores. Aqui estou eu, vou colocar algumas cores mais claras em cima do mais escuro. Então você se lembra que isso é possível como essas folhas verdes, talvez elas sejam variegadas e eu estou adicionando um pouco de linha verde no topo. Quero dizer, eu acho que isso parece muito legal. Aqui. Eu vou levar, isso é realmente muito branco claro. Eu sei que é meio difícil de ver na câmera e está se misturando com aquele roxo mais escuro apenas um pouco, mas eu adicionei algumas listras e alguns pequenos pontos no centro de um branco que é misturado com apenas um pouco de rosa. E, e vamos fazê-lo parecer realmente interessante. Portanto, há muito que você pode fazer com colocar cores mais claras em cima de cores mais escuras também. Talvez eu entre. Eu tive esse tipo de dia azulado IPsec tem muita água nele. Um pouco de forma Daisy. Eu só vou colocar um centro verde neles e dar-lhes algumas listras também. Isso parece muito divertido. Gosto mais disto do que pensei que gostaria. Na verdade, é muito legal. Então só mexa com isso , junta algumas ideias. Você sabe, olhar para fotos de flores, ou apenas sair direto da sua imaginação. Claro, isso também é fantástico. Talvez montar uma paleta de cores que você gosta para um buquê, bem como algumas idéias sobre formas de flores que são significativas para você. E pratique-os um pouco para que você saiba o que seu pincel pode fazer que o tamanho pequeno. E talvez o que eu possa fazer. Um último, vou levar isto. Pensei que talvez fosse como uma Dalia. E eu estou fazendo essas pequenas, o que eu estou imaginando são formas de pétalas de Dalia para fazer esta flor de laranja redonda e deixar um pouco de espaço em branco, ir ao redor da borda. E é isso. Vamos fazer um buquê. 11. Pintando a cena: Eu me senti desenhando este buquê, mas é tão leve que eu tive que ir com lápis mais escuros para que você possa realmente ver o que eu estou fazendo. Então eu vou redesenhar isso e mostrar a vocês essa versão. Tudo o que estou a fazer é sugerir uma mesa. Eu estou mantendo-o baixo no terço inferior da imagem e colocando-o em um pouco de ângulo, só para que pareça interessante. E eu estou imaginando um vaso que é esse tipo de forma de V aberta. E quero apontar este pequeno truque. Isso também é útil sempre que você estiver desenhando pratos, seja, se você desenhar uma linha no meio, você pode comparar as duas metades. E às vezes pode ajudar você a ver se é assimétrico. Agora isso não é para ser um tipo de imagem caprichosa, então tudo bem se estiver um pouco fora, mas se você estiver tendo problemas, tente o truque de desenhar uma linha no meio, horizontal ou verticalmente. O que você acha que vai funcionar para você para o próprio buquê. Tudo o que tenho que fazer é esboçar alguns contornos gerais e vamos preenchê-los. Então eu gastei essa parte porque você provavelmente não precisa me ver fazendo toda essa mistura de cores longa. Tenho certeza que você pode fazer isso sozinho, mas eu estou pegando essas cores, mas eu escolhi que é o laranja, o roxo, e então eu vou fazer uma mistura de azul e verde. Mas olha o que vou fazer aqui. Vou pegar um pouquinho dessa laranja e colocá-lo com o roxo e o azul-verde. Vou pegar um pouco do roxo e colocá-lo com as outras cores, e assim por diante. Para que eu tenha um pouco de cada cor misturada com as outras cores. Então, por, Este é um truque. Também sou pintor de óleo. E este é um truque que pintores de óleo têm feito para sempre, que é se você tomar um pouco de todas as cores dominantes em sua pintura e adicioná-los a todas as outras cores, você cria um pouco mais de uma paleta unificada. Agora a idéia é que isso seja muito, muito sutil. Você não tem que fazer muito, mas só um pouquinho. E eu quero aliviar alguns desses dois também e conseguir mais de uma barraca. Então eu vou adicionar um pouco mais de branco. Estou misturando com o outro no meu pincel. Esta é apenas uma maneira de talvez não SOC tanta pintura em meu pincel antes que eu tenho certeza de que eu estou feliz com a mistura de cores e é muito fácil de apenas limpar a tinta fora da outra ponta do pincel. Então sinta-se livre para experimentar isso se você, se você quiser experimentar com uma maneira diferente de misturar. E agora eu vou entrar com um pincel plano e começar a preencher este fundo. Eu principalmente tentando manter pinceladas horizontais. Preencha ao contrário de não haver verde suficiente lá dentro. Essa cor meio difícil de ver na câmera porque a luz brilha nela e pode parecer meio escura para você, mas na verdade tem um pouco mais de cor que talvez pareça. E eu estou apenas cortando em torno da borda deste buquê. Meu plano é que não haverá nenhuma parede de fundo aparecendo em nenhum lugar no meio do buquê. Em outras palavras, eu estou imaginando isso para ser arranjo de flores bastante denso para que eu não tenho que obter um monte de pequenos espaços no centro do buquê. Mas se eu quiser um pouco disso, eu posso ir em frente e colocar um pouco agora, mas também, eu vou salvar esta cor como esta cor vai ficar no meu paladar. E uma coisa útil é que você pode adicionar pequenas dicas disso mais tarde, uma vez que o resto de sua pintura é feito para mostrar a idéia de um pouco desse fundo. Mostrando através como talvez se o arranjo de flores é um pouco mais aberto e não tão firmemente agrupado como o meu. Deixei estes espaços para o buquê. E essas flores vão ter que preencher essa forma porque essa é a forma que deixei. Então, uma vez que eu esteja bastante satisfeito com isso, eu vou entrar e começar a trabalhar em algumas dessas outras cores. Então decidi que queria que a laranja, esta mesa fosse bem leve. Você sabe, uma coisa que acontece com a lavagem, quando você coloca uma cor realmente escura em uma seca e na verdade leva um pouco mais leve. Mas quando você coloca uma cor clara para baixo e isso seca, ele realmente fica um pouco mais escuro. Então isso é algo que eu sempre tento manter em mente, mas eu também não tenho nenhum problema em voltar com uma versão mais clara ou mais escura se eu decidir que é realmente o que eu preciso. Com Wash, é muito fácil adicionar em outra camada como essa. Então agora eu tenho esse roxo, eu vou trazer um pouco mais branco para aquele roxo, fazer esse tipo de um tom mais leve, um pouco mais leve daquele roxo. E lembre-se que isso tem um pouquinho de laranja misturado nele e também um pouquinho de cor de fundo. Então é um pouco mais silenciado em neutro porque há esse tipo de paleta de cores unificada acontecendo. Eu estou apenas cortando e pequenos espaços perto do topo lá onde as flores estão indo para começar uma pendurar para baixo sobre o topo do vaso. Parece muito bom. Estou colocando um pouco mais de branco aqui em baixo. E este é apenas um exemplo como este. Esta camada tem, tem muito bem seco. E se eu quiser entrar e apenas aliviar isso um pouco, eu posso fazê-lo enquanto seca. Vai ser um pouco mais escuro porque, como eu disse, cores mais claras tendem a secar um pouco mais escuras. E também vai misturar um pouco com a camada abaixo dele. Mas talvez eu só queira aliviar isso um pouco. E só para mostrar, estou fazendo isso para mostrar exemplos de como você pode voltar e trabalhar com quash. Talvez eu tenha mudado de idéia. Decidi que queria aquele roxo mais escuro. Bem, eu ainda posso passar por isso e fazer isso também. 12. Pintando o buquê: Agora vamos pintar o próprio buquê. Agora eu estou trabalhando muito com a imaginação aqui. Você pode, claro, trabalhar a partir de fotografias, ter buquês, mas eu estou usando, é um tipo de cores brilhantes e muito caprichosas, incluindo algumas cores que não existem na natureza. E só juntando um buquê usando o que sei sobre arranjos florais. Então uma coisa que eu sei sobre arranjos florais é que floristas tendem a repetir uma flor uma e outra vez. Você raramente tem uma coisa, e muitas vezes eles estão meio agrupados juntos. Assim como eu estou fazendo essas rosas rosas e isso é apenas aquela quinacridona magenta misturada com branco. E eu, eu estou mantendo-os todos juntos e meio que mantê-los na mesma área do buquê. Então, algumas coisas sobre estantes. Você verá repetição e verá a mesma farinha usada várias vezes, mas você não verá um espaçamento uniforme em todo o buquê. Geralmente haverá uma espécie de perto um do outro. Agora, eu tenho este verde claro e a flor que eu estou pensando em particular aqui são esses pequenos crisântemos verde chartreuse que são muito pequenos, mas eles são tipo de usado como enchimentos e buquês. E então eu estou basicamente fazendo pequenos pontos com estes. Eles não têm que parecer muito. E porque eles são de enchimento, eles podem aparecer meio que em torno das bordas. E essa borda pode estar na base do buquê. Também pode estar perto do topo do buquê. E eu só estou brincando. Eu só quero mostrar alguns tipos diferentes de padrões florais que você pode fazer. Estes são basicamente apenas quatro pequenos pontos com um ponto no centro. Então eu estou fazendo um pouco de forma que você pode pensar como uma forma de margarida. Mas é, de certa forma, isso me lembra mais de uma pervinca ou não me esqueça. De qualquer forma, é só uma pequena forma floral. E eu encorajo você a ser meio imaginativo com essas formas porque as pessoas vão ser tão pequenas como você, como os buquês tão pequenos e as flores acima tudo são tão pequenas que o que você está querendo fazer é criar esse tipo de representação icônica de flores. A idéia das flores mais do que qualquer nível de precisão botânica. E apenas, você sabe, apenas divirta-se com isso. E reparem como ainda estou a manter as flores juntas numa só área. Então agora eu tenho este é Sir William azul. Eu estou misturando em uma pequena palete que tem um monte de azuis diferentes secaram lá. Então provavelmente está misturando com eles um pouco, o que eu até gosto. Mas isso é apenas um realmente em azul e branco junto com o que mais está lá dentro. E desta vez eu estou fazendo uma espécie de flor pontiaguda. Pode haver um minium, um grande esporão, talvez até algum tipo de looping. Se fosse rosa, você poderia pensar que é foxglove, mas novamente, não estamos preocupados em pintar flores e as cores que você realmente encontra na natureza. Então, se você pudesse imaginar uma luva azul claro, você poderia pagar uma. E aqui novamente, estou juntando dois deles. Então eles estão meio que eles estão meio perto um do outro. E eu acho que isso é importante. Não caia na armadilha de tentar distribuir coisas uniformemente. Então agora eu tenho isso é ultramarino misturado com um pouco de branco. E agora estou fazendo Blue Roses, o que posso prometer que definitivamente não acontece na natureza. Mas eu meio que adorei esse esquema de cores. Você sabe, eu amo esse tipo de azul cremoso pálido, junto com os verdes e os rosa. Então eu só estou fazendo isso juntos. Estou fazendo pequenas formas espirais. Não importa o que os outros pensam que são, se parecem rosas ou como um Renan sem chave ou, ou mesmo uma pequena boneca ou qualquer outra coisa que possa vir em forma. Agora, eu mergulhei de volta neste pálido, verde menta para lírios, o que você já me viu fazer antes. Então isto é, este é o verde médio e branco, que faz para uma cor verde muito menta, também uma cor que os lírios não vêm na natureza. Agora, é claro, você não tem que fazer isso se você, se você realmente quer fazer um buquê particular com flores particulares fora do seu jardim e você quer ficar com o que eles realmente se parecem no mundo real. Claro, fique à vontade. Estou exagerando essa idéia de cores inventadas para flores inventadas só porque eu quero que você realmente se sinta livre para explorar isso. Mas, claro que você poderia fazer isso Lillian, rosa ou amarelo ou laranja ou vermelho ou qualquer uma das cores que literalmente apenas sempre vêm em. Mais uma vez, estou mantendo-os no Canadá juntos no buquê para que fiquem perto um do outro. Quero dizer, se fosse um buquê real, esses lírios poderiam estar no mesmo estoque, poderiam ser dois ou três, Lilly está em um estoque. Então agora eu vou entrar e estou colocando algumas folhas, como folhas longas de tiras. E lembre-se do que eu disse sobre qual direção suas pinceladas podem ir. Você pode começar de uma extremidade ou de outra, dependendo como você gosta do visual e como ele está funcionando para você. E eu não estou me incomodando em usar um verdadeiro terreno como um Sap Green, aderindo com este verde bastante artificial. Agora há momentos em que todos vão pegar minha seiva verde porque eu definitivamente quero mais de um verde terroso neutro. Mas estou decidindo me divertir com essas cores brilhantes e loucas. E estou recebendo algumas variações da última vez que misturei com um pouco de branco. Desta vez eu não estou misturando tanto branco em apenas para que eles pareçam um pouco diferentes. E desde que deixei espaço para isso, adorei espaços em branco para onde estão. Eu meio que tenho que, tipo de tenho que seguir esse padrão, mas não há problema em deixar pequenas notas de branco, o papel branco mostrando através também se você gostou disso. Então não se sinta obrigado a encobrir perfeitamente cada pouco de espaço em branco que você deixou para si mesmo. Ok, então há, há o verde e as folhas. Agora, eu também posso entrar, pegar mais alguns desses aqui. Então eu estou adicionando essas folhas e continuando bem em cima desse fundo. E você pode ver como, embora essa cor de fundo seja tão escura, você ainda pode, se você tiver uma mistura bastante seca com seu guage, você ainda pode entrar em cima dela e obter uma cor mais clara em cima de uma cor mais escura com Wash. Às vezes, as duas cores se misturam um pouco. Aqui estou eu. Vou entrar em cima daquele roxo. E você pode ver que, você sabe, parece diferente do que parece apenas no papel branco. Mas basicamente eu estou andando por aí e eu estou procurando por alguns lugares onde eu quero essa sensação de que há folhas que são apenas uma espécie de enchimento. Então eu não estou realmente preocupado em obter formas de folhas muito precisas. Só estou trabalhando um pouco disso. Agora. Tenho a mesma laranja que usei para trás, para a mesa. Mas eu fui em frente e tive um pouco de dor fresca para que eu pudesse obter algum que não é de todo neutralizado por ter sido misturado com outras cores. É só aquela laranja com um pouco de branco para fazer uma espécie de cor pêssego. E novamente, como o que flores exatamente isso. Quero dizer, eles poderiam ser papoilas se as papoilas ficassem abertas no vaso por muito tempo, que eles geralmente não fazem uma pequena boneca, pode ser uma rosa. Meio que não importa para mim. Só estou fazendo círculos aqui e agora estou fazendo pequenos pontos. E assim, mais uma vez, isso pode ser ou farinha que Scott ao longo forma spiky para ele. Sabe, como uma luva de raposa ou algo assim. Somente neste caso, o caule é uma espécie de arrastamento para baixo. Também pode ser um spray de algum tipo de bagas ornamentais como hiper, hiper bagas de carniça ou algo assim. Realmente não importa. E eu só vou tipo de preencher. Eu vou manter esses pequenos pontos indo para o interior do buquê também. Mas é bom repetir essa forma. E isso é definitivamente algo que Flores gostam se eles têm uma coisa que é espigada, eles podem procurar outra maneira de apenas repetir essa forma pontiaguda em outro lugar no buquê. Então estou fazendo isso também. E então eu queria colocar algumas flores brancas só para apontar como você pode fazer isso. É um pouco difícil de ver na câmera, eu sei. Mas quando você adiciona lavagem branca em papel branco, ele muda a textura. Então parece, aos meus olhos, parece melhor do que apenas deixar papel branco para sugerir que há flores brancas lá. E em um minuto eu vou voltar e te mostrar algumas idéias de como fazer essas flores brancas realmente parecerem algo. Porque, claro, nenhuma flor é completamente branca na natureza como em, na realidade, se estivéssemos fazendo um buquê muito realista, essas flores brancas estariam pegando luz e sombra, e elas estariam pegando um pouco de reflexão das outras flores ao redor dele e isso mudaria a cor Sam. Mas nós vamos, nós vamos apenas tipo de brincar com essa idéia de uma maneira um pouco diferente em apenas um minuto. Então, eu só estou fazendo alguns retoques aqui. Certifique-se de que eu gostei da forma disso. Eu vou voltar com este verde e preencher alguns espaços onde eu sinto que é apenas um tipo de espaço em branco. E eu quero ser capaz de sugerir que há algum tipo de vegetação em todo o buquê. E então vamos para o próximo passo. 13. Activos com guache: Agora eu quero mostrar a vocês como eu adicionaria alguns acentos com tinta. Nós também vamos adicionar alguns sotaques com marcadores e outras coisas, mas vamos em frente e fazer isso com dor também. Então eu peguei minhas cores de fundo e misturei um pouco de verde extra e casei novamente. E eu só vou entrar e adicionar pequenos detalhes que eu posso fazer com a ponta do pincel. Então esses lírios, eles não têm, eles realmente não têm essas listras em torno deles. Não há tal coisa na natureza como um, como um lírio verde de menta com listras verdes mais escuras sobre ele. Mas faz sobressair um pouco. E eu gosto de ter esse nível de detalhe que parece que há um padrão. Há pequenos pontos nas listras e eu acho que é divertido com guage adicionar esse tipo de coisa. Honestamente, de certa forma, é divertido fazer isso porque você pode. Este é o tipo de coisa que é um pouco mais difícil de fazer com aquarela. E eu adoro o processo de adicionar esses pequenos detalhes realmente finos com o pincel e apenas entrar lá e meio que brincar com ele. Então eu adicionei esses tipos de listras no interior das pétalas e também ao redor das bordas. Só porque gosto da aparência deles. Eu também vou entrar. Eu tenho um mais escuro, esta é minha quinacridone magenta novamente. E então o que eu estou fazendo com essas flores brancas é que eu estou classificando, fingindo que pode haver, há branco com um pouco de variegação rosa nelas ou algum tipo de padrão striper para elas. Mais uma vez, estas eram flores totalmente feitas. Mas você pode ver como adicionando essas pequenas linhas, que eu também poderia ter feito com lápis, você poderia totalmente fazer isso. Lápis de cor, ótimo para esse tipo de coisa. Ou com marcadores ou mesmo com caneta. Apenas adicionando estas pequenas formas quase como o, talvez as pétalas têm uma franja de uma cor diferente sobre ele. Então você ainda tem a sensação de que é uma flor branca, mas há algo mais lá para mostrar o que é. Eu vou entrar também sobre este tipo de laranja, farinhas de cor salmão laranja muito claro e apenas fazer algo semelhante com um, com um vermelho laranja mais escuro. E já gosto, adoro a forma como esses pequenos sentidos de padrões emergem. Agora estou mergulhando no meu ultramarino e vou voltar a isso, seja lá o que for. Estes grandes pássaros ou golfinhos são tremoços e eu estou apenas caindo em pequenos pontos de uma cor azul mais escura. E é meio legal porque não é apenas azul mais escuro, mas na verdade é um tom ligeiramente diferente. Então é ultramarino em vez de civil. Ele se inclina mais para azul, a menos que para verde. E eu adoro que contrasta como eu acho que parece muito legal. Eu sei que é um pouco difícil de ver na câmera, mas eu estou usando a ponta do meu pincel e caindo na menor quantidade de que eu posso. Vou fazer a mesma coisa com um verde um pouco mais escuro. Todos estes pequeninos, eles são como flores em forma de estrela que eu fiz em verde muito claro. Estou colocando um pouco no meio de cada um deles. E eu espero que você possa ver como, embora estes sejam muito simples, padrões quase infantis já as flores têm mais de uma sensação de profundidade do que antes. Então agora eu voltei para o meu pequeno reservatório de Sap Green. Este é mais um verde orgânico natural como você realmente veria na natureza. E eu senti que talvez adicionar isso em alguns lugares ajudaria. Talvez tonificar isso só um pouco como se fosse um monte de cores divertidas muito frívolas. Eu realmente me empolgou demonstrando todas as maneiras possíveis que você poderia fazer uma cor realmente selvagem. Mas eu só queria suavizar um pouco, então eu só adicionei um pouco de Sap Green não apenas folhas ou pedaços de Fern ou algo assim. Estou preenchendo um pouco do espaço em branco nos jornais mostrando mais do que eu quero. E só mais algumas coisas que quero fazer. Voltei para o meu roxo e de volta para alguns daquele super escuro cor de fundo azul-verde para apenas misturar um roxo muito escuro. E eu só vou adicionar alguns sotaques no vaso. Então esta é outra ótima maneira de trabalhar em algum padrão, mesmo que seu vaso não tenha nenhum padrão nele. Neste caso, eu estou apenas imaginando que ele tem pouco como pequenas cristas nele. E eu estou apenas colocando em algumas linhas curvas que dão um pouco de profundidade. E quase uma sensação de que talvez haja uma sombra por baixo, como debaixo do fundo do vaso. Eles só trazem à vida um pouco. E eu estou colocando alguns pequenos pontos, que novamente, eu estou apenas inventando isso, mas eu gosto desses, eu gostei desse tipo pequeno padrão de sensores lá. Mas vamos acrescentar ainda mais a isto. Então fique comigo. 14. Activos com marcadores: Ok. Então, muitos dos sotaques que acabei de fazer em Guam, eu também poderia ter feito com marcador. E agora eu só quero mostrar um pouco mais sobre o que isso parece. Então eu tenho esses marcadores de Tambo e eu estou apenas usando a própria ponta. E eu estou adicionando um pouco mais desse azul escuro só para mostrar que você pode fazer isso. E eu estou indo por aí e desenhando como pequenas linhas curvas em torno do fundo de alguns desses aglomerados de flores, que também dão um pouco de uma sensação de sombra ou uma sensação de profundidade e chegando com o verde. E novamente, eu posso normalmente não fazer todas essas coisas em um buquê, mas estou tentando mostrar a vocês quais são todas as possibilidades. Então eu estou andando por aí e eu estou delineando alguns desses pequenos quatro pedais. Luz de margarida. Ela gostou do jeito que liga. Eu tenho que dizer, eu pensei que talvez eu tenha sido levado tudo isso um pouco longe demais, mas eu estou meio que afim. Ele dá um pouco de uma sensação de profundidade e faz as coisas saírem um pouco mais, meio que dá o seu, dá o seu olho um lugar para ir. Eu estou adicionando algumas listras nessas folhas e apenas colocando algumas, algumas bordas escuras onde eu sinto que algumas das folhas precisam um pouco mais de definição ou talvez eles ficaram um pouco perdidos enquanto eu estava fazendo o resto do buquê. E isso é bom. Eu gosto do jeito que olha no marcador também vindo sobre esse fundo. Isso ajuda essas folhas mais escuras a se destacar contra esse fundo escuro. Quero dizer, eu acho que não há nada de errado em ter uma espécie de cor escura no primeiro plano que apenas se mistura com o fundo assim. Parece um pouco unificado e eu gostei do jeito que parece, mas só se eu puder fazê-lo se destacar um pouco mais. Agora, pegar o marcador vermelho e eu estou andando por aí e brincando com algumas dessas linhas é apenas um pouco mais. E realmente é só para mostrar que você pode fazer isso com, com qualquer um dos marcadores. Eu também poderia estar usando lápis colorido aqui, com certeza. Agora, com estes pinos de tinta acrílica, esta é realmente, em alguns aspectos é a minha parte favorita. Então eu estou começando com marfim e eu estou adicionando, não há sentido real de uma fonte de luz com este buquê, mas eu estou apenas adicionando um pequeno olhar branco para sugerir que há luz saltando fora deste vaso. O vaso vai ser feito de algum tipo de material brilhante. Então, só um pouco disso. É tentador ficar super empolgado com ele, mas apenas algumas linhas podem realmente percorrer um longo caminho. E eu vou entrar com o branco e talvez apenas socar essas rosas um pouco e dar-lhes um pouco mais óbvio áreas brancas dentro dos pedais. E eu só estou brincando e procurando oportunidades para usar esses pinos de tinta para fazer algo interessante. Então aqui eu tinha este spray de algum tipo de farinha colorida de salmão ou bagas ou o que quer que seja. E eu sei que é difícil ver na câmera. Desculpe por isso, mas só estou adicionando pontinhos brancos. E faz com que se destaque. Pops contra o fundo. Fazendo, fazendo apenas pequenos toques aqui dentro. Porque eu gosto desse tipo de sotaque deliberado. E eu também quero mostrar a vocês, eu estou andando por aí com o branco. Eu também sou rosas e certificando-se que eles realmente têm bordas definidas para eles para que eles apenas, eles se destacam um pouco mais e eles não parecem apenas lugares onde havia papel em branco, mas é seu real, as rosas têm uma forma real para elas. Então isso é apenas uma coisa divertida para ir fazer você para ir ao redor e apenas para adicionar alguns pequenos detalhes para melhor definir as coisas e torná-lo real nítido para que não seja muito de uma confusão. Agora, há apenas algumas coisas que eu quero voltar e retocar. Eu vou voltar com o meu com o meu verde, hum, e fazer algumas bordas mais escuras aqui dentro. São coisas que são quase difíceis de ver na câmera. São apenas pequenos detalhes onde eu só queria limpar a borda entre o fundo e a farinha. E outra coisa, digamos que você, você meio que se arrependeu de algo que fez e queria usar seu branco quase como uma forma de apagar erros. Então, é difícil passar por cima e eliminar algo. Mas, neste caso, o que estou a fazer é dizer, bem, digamos que decidi que não gostava de todas aquelas linhas cor-de-rosa e aquelas rosas brancas e eu só queria derrubá-lo. Então eu só estou desenhando bem em cima das linhas cor-de-rosa, mas eu pintei e isso o derruba um pouco. 15. Buquê em aquarela: Se está fazendo isso em aquarela, quero mostrar como funcionaria fazer a mesma coisa. Então eu tenho uma turquesa aqui. Estou misturando com uma sombra de violeta só para escurecer um pouco. E eu estou usando o mesmo pincel plano e apenas entrando durante o fundo primeiro, a razão pela qual eu gosto dos pincéis planos que eu posso tipo de cortar algumas formas dentro Isto vai ser muito importante porque aquarelas muito transparentes e eu realmente não vou ser capaz de fazer qualquer pintura em cima deste fundo mais escuro. Então eu quero ter certeza que eu deixei algumas formas bastante óbvias com as quais eu possa trabalhar. E esse é o esboço a lápis realmente ajuda lá. E há um monte de, você pode realmente ver as pinceladas aqui com este pincel plano. E eu meio que gosto disso. Eu gosto que haja alguma textura no fundo e não é apenas totalmente plana. Então isso é realmente uma coisa boa no que me diz respeito. Deixei um pouco daquela turquesa no meu pincel quando entrei para pegar a cor laranja para a mesa. Porque novamente, esta idéia de misturar um pouco de cada cor em todas as outras cores entra em jogo aqui. Acho que ajuda a unificar a paleta de cores. Então esta é aquela laranja misturada com um pouco de titânio, apenas um pouco dela, ele meio que ilumina um pouco. E, mas, mas não muito. Na verdade, o que eu quero ser a coisa mais leve vai ser este roxo. Então, para isso, o que vou fazer é limpar um pouco de espaço aqui. E eu vou colocar um pouco de cal. E eu vou estar misturando minha aquarela roxa com cal. Então este é o único lugar onde estou usando guage, mas você definitivamente não precisa fazer isso. Quero dizer, se tudo que você tem é aquarela, então é claro que você poderia apenas fazer uma lavagem leve de aquarela roxa aqui. Lembre-se de ter certeza de que uma coisa está seca antes de colocar a próxima coisa para que você não tem cores sangrando muito um no outro, mas isso é realmente tudo o que há para o fundo. Agora vou começar, vou começar com as flores. E vou usar uma rosa permanente misturada com aquele titânio. E estou fazendo exatamente o mesmo processo. Só estou fazendo isso com cores na minha paleta de aquarela. Este buquê vai acabar parecendo um pouco diferente. Mas eu estou tentando fazer isso o mais perto possível para que, que a classe seja a mesma para todos, não importa o que você está tomando. Então agora só um pouco em Orange, também com o titânio polido. E você tem esse tipo de sempre um pouco neutralizado, eu acho, eu acho um tipo de cores bonitas. Limpe um pouco de espaço aqui. Tudo bem. Agora eu vou voltar para dentro. Eu tenho um pouco, um pouco de azul brilhante. E eu estou fazendo esse tipo de formas caprichosas tipo de linhas azuis. vez, também com uma pequena mistura de ultramarino e civil. Estou a fazer estes espetados. Podem ser Delphi 10ms. Sempre que estão, são apenas pequenos pontos. Estes pequenos pontos aqui para apenas mais um tipo de farinha espigada longa ou talvez um spray de bagas. Agora você vai notar que quando eu estiver colocando estes verdes, eu estou alcançando meu, meu fracasso Green. Eu não estou realmente fazendo Sap Green, que normalmente seria a cor que eu usaria para folhas. Mas eu quero que isso seja meio brilhante e caprichoso. Vou misturá-lo com um pouco de amarelo só para obter um isqueiro mais quase como uma cor verde limão em alguns lugares. E você também vai notar com as folhas saindo, que eu realmente não posso sair muito sobre o fundo. Como eu disse, eu sou um pouco limitado porque eles são cores mais transparentes e eles simplesmente não vão aparecer. Ver se consigo um pouco de Stimson e alguns lugares. E eu vou deixar isso secar e então vamos adicionar mais alguns detalhes. 16. Activos em aquarela: Agora que minhas aquarelas secam, posso entrar e adicionar mais detalhes e alguns acentos. E eu estou começando com o meu roxo e eu apenas mergulhei na própria dor. É um pincel bem seco porque eu realmente quero obter essas marcas dramáticas finas. E você pode ver como você pode realmente fazer isso e realmente obter alguns acentos adoráveis com a própria tinta. Mas deixe-me também mostrar como é trabalhar com marcadores aqui. A coisa boa sobre marcadores em cima da aquarela é que eu posso ajudar a tipo de definir algumas destas folhas um pouco melhor contra esse fundo, vindo com uma cor que é muito ousada contra esse fundo, eu pode apenas fazê-lo estourar um pouco mais, fazê-lo se destacar um pouco mais. E eu só vou dar a volta. Isto é como aquela Lily verde que eu fiz na versão “guage”. Estou fazendo a mesma coisa. Eu só estou chegando com uma cor mais escura e também apenas desenhando em algumas formas de folhas pequenas. Então você sabe, a coisa com aquarela é a tinta se move um pouco no papel. E você recebe essas bolhas verdes. E eu posso literalmente apenas desenhar algumas formas e tipo de dar alguma forma para o que de outra forma poderia ser apenas uma pequena bolha verde apenas desenhando bem em cima dela. E eu vou ver o fundo um pouco se eu quiser, tudo bem também. E então, apenas adicionando alguns pequenos acidentes como esse, eu estou passando por cima das rosas azuis com um marcador azul e apenas fazendo-as sobressair um pouco mais. Adicionando alguns pontos azuis nessas flores altas e espetadas, assim como eu fiz na lavagem. Esta parte não é realmente muito diferente, na verdade. Mas você pode ver como ele realmente o faz pop e realmente o torna, ele lhe dá apenas um monte de definição e alguma clareza. Isto é um tipo de marrom, uma espécie de marcador de cor de vinho, apenas adicionando alguns pequenos acentos em torno dessas rosas rosa. E agora eu estou em movimento e adicionar um pouco de cor vermelha, mas também vêm com a minha caneta de tinta. E é aqui que, especialmente com aquarela, se as coisas correram um pouco juntas, este pino de tinta branca pode ser realmente útil. Como ir ao redor das bordas dessas rosas coloridas e vir aqui e apenas fazer mais alguns pontos e fazer com que se destacem contra esse fundo um pouco mais. Em todos os lugares onde há uma borda contra o fundo pode ser útil. E apenas adicionando algumas sugestões de luz no vaso lá. E esta é a versão aquarela do mesmo buquê. 17. Considerações finais: Espero que tenha se divertido tanto quanto eu. Por favor, publique suas pinturas na área do projeto. Eu adoraria vê-los. Se você fez o exercício de mistura de cores junto comigo, você viu o quanto você pode expandir sua paleta apenas misturando a tonalidade, que é uma mistura com branco, o tom, que é uma mistura que inclui um pouco de cinza e a sombra que mistura uma cor para fora do tubo com preto. Dá-lhe uma gama tão interessante para misturar e combinar. E você sabe, isso é antes mesmo de você misturar uma cor com outra. E eu quero salientar que você tem uma gama tão agradável de valores quando você pensa em termos de décimos, tons e tons, você sabe, olha para este buquê quando eu tiro a foto e converto em preto e branco, eu tenho três valores aqui. Agora, um valor é como algo claro ou escuro é. Então o fundo é o mais escuro, parece quase preto. As mesas são mais leves, e o vaso está bem no meio entre os dois. Faço muito isto com as minhas pinturas só para ver como elas estão a correr. E isso me ajuda a decidir que tipo de ajustes eu quero fazer. Porque uma pintura que parece interessante e preto e branco sempre vai ficar bem na cor. Nós realmente percebemos valor antes mesmo de percebermos a cor. Então, usar um intervalo de valores realmente torna seu esquema de cores mais forte. E misturando suas tintas com nada além de branco, cinza ou preto. Mas surpreendentemente fácil e eficaz maneira de obter uma gama de valores. Ok, bem, obrigado por estar aqui. Por favor, publique suas perguntas ou seus comentários se você tiver algum e fique em contato comigo. Eu tenho um site. Enviei um boletim informativo. Estou no Instagram e em todos os outros lugares nas redes sociais. E dou muitas outras aulas sobre escrita e arte. Espero que fique em contato. Muito obrigado.