Paisagem em técnica mista com aquarela e guache

1. Introdução: Oi, eu sou Amy armazenando. Sou escritora e artista e adoro viajar. Eu sempre levo um caderno de esboços comigo e desenho e pinto da vida, seja na cidade ou no campo. Nesta aula, vamos falar sobre o campo. Eu acho que o desafio das paisagens é encontrar uma maneira de realmente torná-las suas. Você sabe, não há razão para criar uma reprodução perfeitamente fiel de colinas ondulantes, árvores e montanhas à distância. Quero dizer, você tem uma câmera, certo? Se você está apenas tentando gravar como um lugar realmente parece, nada mais fácil do que tirar seu telefone e tirar uma foto. Então o desenho ou pintura que você cria tem que ser algo mais do que isso. Tem que ser algo único para você que só você poderia ter criado. E eu acho que uma maneira muito divertida e fácil de fazer isso é usar mídia mista. Porque dessa forma você pode trazer ferramentas diferentes e você pode fazer diferentes marcas e texturas que são exclusivamente suas. Então é isso que vamos fazer. Você pode fazer esta aula com aquarela ou lavagem ou ambos. E eu vou dar exemplos de cada um. E, em seguida, traga qualquer outro material de arte que você tem que pode ser lápis colorido, marcadores, tinta, gira, tinta. Com ferramentas como estas, você pode fazer rabiscos muito rápidos e brincalhões e adicionar camadas de textura, trazer destaques e sombras e apenas fazer algo que é realmente divertido e tem algum espírito e alguma personalidade para ele. Vou mostrar-lhe como fazer escolhas sobre o que deixar dentro e o que deixar de fora. Mesmo a decisão sobre onde colocar a linha do horizonte é uma escolha e você como artista começa a fazer essa escolha. Vamos analisar como diferenciar entre primeiro plano, meio termo e fundo, porque é isso que dá a uma paisagem uma sensação de profundidade. E nós vamos fazer uma abordagem muito simples para os céus nesta classe, porque desta vez vamos deixar a terra ser a estrela do show. E também vou mostrar meu truque para superar o medo de estragar uma página em branco perfeita. Porque a primeira coisa que vamos fazer é estragar tudo e depois podemos continuar com a pintura. Então, você sabe, eu realmente acredito que quando você está fora desenhando e pintando, a razão de você estar lá não é para criar uma obra de arte premiada. É para fazer um registro do tempo que você passou naquele lugar, observando de perto o mundo ao seu redor. É um momento único. Ninguém está sentado exatamente onde você está naquele momento. Se esses materiais de arte, quaisquer marcas que você fizer no papel, são a sua resposta ao ato de observar de perto o mundo ao seu redor. E essa é a verdadeira recompensa de ter um caderno de esboços, certo? Vamos começar. 2. Materiais para projeto e pintura: Para o seu projeto, vou lhe dar minhas fotos para trabalhar se você quiser fazer isso. Mas eu também espero que você vai encontrar suas próprias fotografias ou ainda melhor, sair para a paisagem e pintar da vida. Mas o que quer que você decida fazer, eu adoraria que você postasse alguns desses na área do projeto. Deixa-me ver no que estás a trabalhar. Sinta-se livre para me fazer qualquer pergunta ou se você está enfrentando algum tipo de desafio que eu possa ajudar, eu ficaria feliz em fazer isso. E também eu quero saber que tipo de material de arte você usa porque nós vamos ter um monte de opções para esta aula. E se nos dissesse um pouco sobre o que usou e o que gostou, o que não gostou. Seria, seria muito divertido ver isso. Então agora vamos falar sobre material de arte, e eu quero começar falando sobre as tintas. Você tem algumas opções nesta aula. Você pode fazê-lo em aquarela, você pode fazê-lo em lavadora, você pode fazer as duas coisas. Então deixe-me dizer um pouco sobre cada um. E também quero falar sobre como faço isto quando estou em casa a trabalhar a partir de fotografias versus quando estou fora do mundo. Então você vai me ver para o Guassian, você vai me ver usar esta paleta que geralmente tem um monte de Guassian seco. Você pode reponderar isso e usá-lo um pouco, mas vai ser muito mais fino e mais transparente do que o guage direto do tubo. Mas ainda tenho a tendência de encher estes, sabe, deixá-lo aqui e mergulhar nele um pouco aqui e ali. E então, de vez em quando, eu vou passar e limpar tudo e começar de novo. Mas é aqui que eu guardo apenas uma gama de cores básicas. E então eu uso apenas um prato ou prato branco como paleta. Você pode ir ao brechó e apenas por um pequeno prato branco por um dólar se você não tem um prato de jantar, algo assim funciona bem. A coisa boa é que estes limpeza realmente perfeitamente e você acaba com esta superfície branca agradável. Então isso é ótimo para quando você está trabalhando em casa. Além disso, em termos de papel no estúdio, certifique-se de obter algo que diga papel aquarela porque vamos colocar muita água nele. Então estes são bons, estes livros de esboços em aquarela encadernados em espiral, eles são muito acessíveis. Kansan é a marca. Eu uso isso muito. Sinto que não é muito chique. Então não tenho medo de entrar e cometer erros e experimentar. Então, estão bem. Eles vêm em muitos tamanhos. Você pode usar um bloco de aquarela como este. Esta é uma prensa quente, o que significa que é uma textura suave e suave. Gosto disso para a mídia mista Guassiana. Mas se você tem uma prensa fria com uma textura um pouco mais áspera, é totalmente bom, mas apenas certifique-se que diz aquarela . Mas agora vamos falar sobre o que acontece quando você está em campo. Pintura da vida. Então este é o tipo de caderno de esboços que geralmente carrego comigo. É um caderno de esboços de pele de toupeira e tem papel aquarela. E eu viajo com esta paleta de aquarela muito pequena. Vou colocar um link na lista de suprimentos. Chama-se, acho que é chamado de kit de ferramentas de arte. E eu apenas coloquei no meu livro para que eu possa ficar de pé e sofrer. E eu tenho, você sabe, eu tenho uma mão segurando e por outro lado, Frieda trabalha. Eu costumo ter uma bolsa de ombro com os materiais de arte que eu estou usando naquele momento saindo do bolso da frente para que eu possa apenas chegar e agarrá-lo e minhas águas bem ali. A coisa boa sobre esta abordagem é que eu não tenho meus suprimentos de arte espalhados por toda a mesa estão por todo o chão. Eu não tenho que me preocupar em perder nada e se eu precisar sair do caminho rapidamente por alguma razão eu posso simplesmente andar. Tenho tudo comigo. Então é assim que eu gosto de trabalhar. Mas quando eu estiver fazendo aquarela em casa ou como eu vou fazer para esta aula. Este é um paladar de viagem, é apenas um maior. E isto é o que eu vou usar nessa aula. Eu gosto de usar o meu paladar de viagem também quando estou em casa para que se sinta muito familiar. Então, quando estou no mundo trabalhando, meus suprimentos não são de repente apenas desconhecidos e estranhos para mim. Está bem. Então esse é o acordo com a palete. Agora, deixe-me falar um pouco sobre tintas em particular, e então eu vou mostrar-lhe o que estou usando para pincéis. A coisa que eu quero mencionar especificamente sobre pintura é gama de azuis e uma gama de verdes. E estamos prestes a passar por alguns exercícios com isso. Mas deixe-me dizer o que você pode querer comprar para a aula. Por um lado, quero te dizer, use o que tiver e se divirta. Por outro lado, eu quero dizer se você está com vontade de fugir e tratar-se com loja de suprimentos de arte, aqui está o que você pode obter. Então, nada disso é absolutamente necessário, mas eu só quero lhe dar uma variedade de opções. E estes são tubos de guage, mas o mesmo seria verdade para aquarela. Para blues com paisagens que você está fazendo um monte de céu. E, em geral, os artistas tendem a desenvolver a sua cor de assinatura com o céu. Até esses caras parecem diferentes em todo o mundo. Onde quer que você vá, diferentes momentos do dia ainda tendemos a alcançar as mesmas cores uma e outra vez. turquesa de cobalto é obviamente um céu muito turquesa que se inclinaria para o verde. Azul cobalto é, este é realmente bom, e eu uso muito azul cobalto. Acho que é um azul muito verdadeiro que é bom para o céu. Ultra Marine. Muitas vezes os artistas misturam um pouco ultramarino. É super azul no final, Stuart é roxo. Raramente é usado para um céu diurno por si só, mas às vezes as pessoas o usam enquanto eu estou misturando cores e depois azul civil. E eu vou demonstrar, Sir William Blue um pouco também porque é outra cor goto que os artistas usam para o céu. Há um outro azul que eu acho que é realmente útil na paisagem, não no céu, mas dentro, com os verdes e talvez com reflexos sobre a água, e isso é azul prussiano. Azul prussiano é um azul muito, muito escuro que tem um pouquinho de verde nele. E é bom para as áreas de sombra na paisagem. Então eu uso muito como uma espécie de cor de mistura. Outra boa cor para bem, aquarela ou hogwash é preto. Você pode misturar preto com seus verdes muito escuros para obter uma cor de sombra ainda mais escura. E vocês verão quando eu fizer a demonstração de aquarela, eu uso a tenda neutra de Daniel Smith, que é basicamente preta, mas ela empurra ele pega qualquer cor e torna a versão mais escura dela. Então, tudo bem, ter algumas opções com blues pode ser uma coisa boa, mas no final você vai desenvolver um tipo de assinatura azul e você provavelmente vai usar isso muito com o céu, com a paisagem. Há também um monte de verduras. Então, para os verdes, eu acho que é realmente importante ter um Sap Green. Este é Guassian, eu acho que este é chamado de verde oliva, mas é bastante semelhante ao verde seiva. É muito escuro, verde terroso. Isso é ótimo para coisas como árvores. Também é bom ter um verde amarelo muito claro. Você pode misturar isso como uma tonelada de amarelo com um pouquinho minúsculo de azul ou verde caído em irá realizar isso também. Mas este chama-se Folha Verde ou apenas Verde Amarelo. Ou seja, isso é muito útil para ter na paisagem. Eu também gosto de ter este tubo é chamado de verde médio, mas é como um verde failover ou um verde esmeralda, que é o que eu descreveria como um verde escamoso. Então é como se fosse, parece muito artificial como algo que não poderia mesmo ocorrer na natureza. Como o semáforo dos EUA tipo de verde ou néon ou um doce colorido verde. Mas isso é surpreendentemente útil na natureza, modo que meio verde. E, finalmente, algo que empurra para o azul. Então, um exemplo disso seria como um verde turquesa. Então esses são os Rangers vão trabalhar com eles. Mas se você não quer sair e comprar um monte de novas cores agora, trabalhe com o que você tem. E a última coisa que vou fazer é mencionar pincéis. Então, qualquer tipo de escova de aquarela está bem. Eu uso escovas sintéticas. Eles são muito bons para Guassian, eles são ótimos para aquarelas. Bem, você vai me ver usar um pincel redondo. Isto é dez. E também vou usar uma pequena versão disto, como um um ou dois para entrar em alguns pequenos detalhes. E em paisagens, estes filmes hertz também são agradáveis. Eles são planos, mas eles têm uma ponta arredondada sobre eles e é ótimo para algumas formas botânicas. Então este é um 10, e eu tenho tamanhos menores que esse também. E para viajar, gosto de usar estas escovas de água. Eles têm um reservatório de água neles. Geralmente não uso a água que está aqui, a não ser que eu esteja em uma pitada porque é meio difícil controlar o fluxo dela como sua pintura. Mas eu gosto dessa ponta pontuda fina, então eu uso isso muito. E então a outra coisa que é ótimo para viajar são esses pincéis de viagem onde há um boné para proteger seu pincel. E estes estão ficando mais fáceis e fáceis de encontrar uma loja de suprimentos de arte. Mas novamente, vou colocar um link na lista de suprimentos se você estiver interessado em um desses. 3. Materiais mistos de mídia: Vamos olhar também para os suprimentos de mídia mistos que você pode usar nesta classe e, e usar fora na paisagem também. Sabe, quando estou viajando e carregando meus materiais de arte comigo, eu sou tudo sobre viajar leve. Então eu provavelmente não vou tirar um punhado gigante de lápis de cor comigo são um monte de marcadores ou, você sabe, todos os itens acima. Mas eu poderia tomar algumas coisas cuidadosamente escolhidas. E, claro, se você está, digamos que você está saindo de férias, você vai estar em torno de um monte de belas paisagens que você quer esboçar. Se você está indo no carro, então, por todos os meios, apenas jogar todos os seus suprimentos de arte e carro. Se eu estivesse viajando para longe, se eu estivesse indo em uma viagem de esboço para a Itália e eu estava realmente preocupado em viajar leve. Eu provavelmente seria mais atencioso em trazer algumas coisas comigo, mas você sabe, eles têm material de arte na Itália também. E estou sempre tentado a entrar em uma loja de artigos de arte quando estou viajando e comprando, comprar mais coisas que posso manter no quarto de hotel e tirar do meu esconderijo quando saio. Então. Mas vamos trabalhar a maioria de nós, tenho certeza em casa, e vou dar essa aula em casa e no meu próprio estúdio. Então eu tenho tudo e deixe-me mostrar-lhe o que tudo pode incluir. Estes são pinos de desenho, estes são liners de pigmento mícron. Eles são as mesmas canetas de desenho que você pode ter apenas em preto que você usa para desenhar com, mas eles vêm em cores também. Então você pode obter estes em verduras e vermelhos, laranjas e marrons. E pode ser muito divertido ser capaz de colocar essas linhas finas em cores diferentes em uma paisagem. Então estes são muito legais de usar em termos de marcadores. Estes são marcadores de ponta de pincel, estes são marcadores Faber Castile. Eles têm uma bela ponta de pincel. Eles vêm em um monte de cores diferentes e eles são ótimos para adicionar definição e linhas realmente finas. Então, essas são boas. Eu também tinha um conjunto de marcadores de Tambo. Estes são solúveis em água. Então, se você colocar água em cima disso, as cores vão correr, eu estou usando-as no final do processo, então não é uma preocupação, mas apenas saiba que você pode usá-la das duas maneiras. Ele tem uma ponta de pincel em uma extremidade e, em seguida, ele tem um pouco apenas ponta de desenho na outra extremidade. Então, essas são boas. E lápis de cor. Há tantas opções diferentes para lápis de cor. Se você não é alguém que gosta de lápis de cor, eu sugiro, você sabe, se isso soa como divertido para você, vá até a loja de artigos de arte, experimentar um monte de suas diferentes opções e talvez apenas escolher algumas, selecionar cores em diferentes tipos para trazer para casa com você e experimentar. Mas o que eu queria mencionar é que alguns deles são solúveis em água. Então este é um HDR foi aquarela. Então isso significa que esta cor só vai derreter quando você adicionar água a ela. E eu vou demonstrar isso para que você possa ver o que acontece e ver se você gosta. Mas a maioria dos lápis de cor não são solúveis em água, que significa que você pode pintar em cima deles e eles ficariam exatamente onde estão. Agora eu principalmente usando lápis de cor no final do processo, mas você vai me ver fazer algumas coisas no início do processo também. Então, é bom saber quais você tem. Sinto muito, não há nenhum nome de marca sobre estes, mas eu tendem a preferir lápis de cor que são, têm uma textura muito cerosa e macia. Eu não gosto dos muito calcários. Então isso é, isso é muito uma questão de preferência pessoal. Vá e encontre os que você gosta e escolha alguns que funcionem para você. Felizmente, eles só custam um dólar ou dois, então é uma coisinha divertida para experimentar. Finalmente, eu uso essas canetas de tinta no final para adicionar pequenos detalhes extras. E é muito útil ter uma panela de tinta de marfim branca ou creme se você está fazendo aquarela ou hogwash. Estes são pinos de tinta de macarrão. E eles são fantásticos. E eu viajo com isto porque gosto muito dele. E então eu também tenho algumas outras cores e esta é uma marca diferente, marca bala mulata. É o que eles tinham na loja de artigos de arte. Então eu tenho algumas em cores diferentes, bem, mas definitivamente um branco ou off-white pode ser muito útil. Mas use qualquer coisa que você tem se o que você tem é um balde de lápis de cor de seus filhos, roube esses e use-os. Quaisquer materiais de arte para camadas e colocar em cima estão bem. Apenas brinque com o que você tem. 4. Blues: Eu quero falar sobre blues porque é claro que você vai usar blues na paisagem, particularmente no céu. E encorajo-te a fazeres isto comigo, apenas com as cores de azul que tiveres. Você não pode ver minha paleta aqui, desculpe por isso, mas não importa. O que importa é que você veja o que está acontecendo no jornal. As cores que tenho aqui são cobalto, turquesa, azul turquesa, que na verdade são bastante semelhantes. Tenho azul civil. Eu tenho ultra marinho e azul prussiano, que é um azul escuro muito bom. E o que eu estou fazendo primeiro é apenas colocá-lo para baixo sem misturar nada com ele. E tentou obter uma boa mistura grossa. Ser muito cuidadoso para limpar o meu pincel entre cada um para que eles não se misturem um com o outro. E só pegando uma amostra desses para baixo, você sabe, nós saímos e compramos cores. Talvez você os compre para uma aula ou você, eles vêm com um conjunto. E muitas vezes nós não tomamos tempo para meio que revistá-lo e realmente entender as diferenças entre eles. Mas uma vez que você saiba disso, você terá suas cores preferidas muito bem trabalhadas. A próxima coisa que eu estou fazendo é, eu estou misturando estes foram o branco e é um monte de branco e um pequeno, minúsculo pedaço da cor, o, a menor quantidade de carvão ou você pode possivelmente entrar com aquele branco vai ser Certo. Cores claras para guage, cores claras tendem a secar um pouco mais escuras no papel. Então estes vão ser, estes vão ser mais escuros do que eu pretendo e eu estou sempre lutando contra isso. Eu estou sempre eu estou sempre percebendo que eu coloquei muita cor em e eu gostaria que eu tinha feito uma grande pilha de branco com literalmente apenas a menor gota de cor possível. Então aqui está o que eles parecem misturados com branco e você pode ver as diferenças. E você pode ver provavelmente o que faz mais sentido como uma cor de céu ou não. Obviamente, depende do céu. Depende de onde você está e da hora do dia e tudo isso. Mas também é verdade que os artistas tendem a desenvolver suas cores preferidas do céu e meio que ficar com elas. E é uma das coisas que faz com que as pinturas de uma pessoa pareçam as suas. Então eu estou apenas escolhendo cores aleatoriamente para misturar e ver como elas funcionam juntas. O que acontece se eu tomar turquesa de cobalto e misturar com ultramarino? O que acontece se eu pegar este azul civil e misturá-lo com o azul prussiano? Eu só estou fazendo algumas anotações para que eu possa lembrar mais tarde o que eu fiz aqui. Mas isso é realmente apenas brincar e quaisquer cores que você tem, você vai entrar lá e fazer esse tipo de experimentos e ver o que você gosta. Então isso é realmente em azul mais ultra marinho e isso é algo que as pessoas costumam fazer. Este é um verdadeiro comum para artistas é usar para realmente inferir seus céus e talvez trabalhar algum ultramarino em. Então, só mais alguns destes. Então, se eu pegar o azul turquesa, que novamente é muito semelhante ao meu cobol turquesa e misturar unidade ultra marinha. Então você pode ver o que eu ganho com isso. E então, apenas fazendo isso, deixe-o secar, realmente ter uma noção de como eles se parecem. E é útil ter esses, você sabe, é ótimo ter um caderno de esboços onde você basicamente foi e meio que trocou algumas cores apenas para, apenas para, apenas para ver como eles se parecem e tipo de tê-lo para se referir a, você sabe, depois de um tempo você vai ficar tão confortável com suas cores go-to que você não vai se referir a algo como isso, mas é uma coisa muito boa para fazer sempre que você começa uma nova cor de tinta ou apenas quando você está começando e você está apenas tentando descobrir o que você tem. Então aqui estou eu pegando algumas dessas misturas e eu estou misturando branco com elas. E eu estou olhando para como eles meio que se misturam na página. O que acontece quando há um pouco de água? Porque Guassian pode ter esse efeito transparente como a aquarela. Então você adiciona mais água e tipo de balançar ao redor e você pode obter alguns efeitos diferentes. E de muitas maneiras apenas realmente, realmente brincar com isso e realmente tipo de fazer esses exercícios como aqui é tão realmente em um tipo ultramarino de se misturar um com o outro. Então talvez seja, o céu é mais ultramarino no topo e ele começa a ser mais civil para baixo. Outra coisa que acontece com os céus é que eles tendem a ser bastante leves ao longo do horizonte. Então você pode ver que eu estou trazendo um pouco de branco para baixo e deixando-o ficar, as cores ficam mais intensas e mais vívidas como eles vão para o céu. E como eu disse, cada céu é diferente. Então você definitivamente estará olhando para o que está na sua frente e também tentando descobrir maneiras de ter algum contraste realmente agradável entre as diferentes cores em sua pintura. Então, como se fôssemos fazer uma cena oceânica e o oceano vai ser bastante turquesa. E eu vou querer empurrar o céu mais em direção a um azul. Eu não quero olhar turquesa no céu com minha água turquesa. Não importa se o céu na vida real parece muito turquesa para mim, eu ainda gostaria de empurrar esse contraste tanto quanto possível. Então, apenas sabendo onde essas cores caem nesta escala de azul, movendo-se em direção ao verde permitirá que você faça esse tipo de escolhas. 5. Greens: Agora vamos dar uma olhada nos verdes. E aqui novamente, você sabe, em uma paisagem realmente ajuda se você pode ter um alto grau de contraste entre os diferentes tipos de verdes que você vê lá fora. Então aqui estão apenas alguns verdes que eu tenho. Eu tenho todo verde que é bastante parecido com Sap Green, um verde médio, que eu chamo um verde falso brilhante. E você vai ver o porquê em um minuto. Uma cor chamada Folha Verde e, em seguida, verde turquesa. E vou misturar isto com um branco. Também vou misturá-los com um amarelo limão e um ocre amarelo. Aí está o meu verde-oliva e você pode ver que isso parece com plantas, com certeza. Eu sei que há muito brilho neste verde médio, mas à medida que seca, você verá que parece verde impossivelmente brilhante que você nunca veria na natureza. Mas é realmente útil ter algo assim na sua paleta, na verdade. E, em seguida, deixar Verde é um verde amarelado e verde turquesa é obviamente turquesa. Então esses são quatro verdes bem diferentes. Você pode ter uma variedade diferente de verdes, mas novamente, isso é apenas como culpa que você tem e brincar com ele e ver o que você recebe. Então, se eu misturar branco com aquele verde azeitona, eu tenho esse tipo de cor verde sábio, que eu acho que é realmente útil ter. E esse verde médio se transforma como um, eu chamaria isso de verde mais nítido ou emitem cor verde. Também realmente diferente e bastante útil. A folha verde honestamente fica um pouco mais leve. Ele fica um pouco mais pastel, mas ainda é muito verde amarelado. E, claro, o verde turquesa apenas vai para uma luz agradável, muito caribenha tipo de Elly Keller, mas você vê essa cor e o mundo das plantas. Então é muito útil ter isso. Veja o que acontece quando começo a misturar amarelo limão, assim. Amarelo limão e todo verde misturado parece meio que Leaf Green fora do tubo. E há uma razão para isso. Todos estes verdes são misturas de diferentes pigmentos. Muitos deles são pigmentos que você provavelmente já possui. Mas a razão pela qual a arte é comprá-los como uma mistura como esta é que ela já está misturada. As misturas meio perfeito para fora do tubo você pode começar direito ao trabalho. Então você pode ver que o verde médio produz este verde vívido incrivelmente brilhante quando você mistura com aquele amarelo limão. E mesmo que você possa pensar que isso não é uma cor que você realmente vê na natureza, você realmente meio que faz dependendo da luz. Então eu estou apenas continuando a trabalhar através dessas misturas. E rapaz, aquele ocre amarelo com o verde-oliva, lindo. E ver o que eu posso, o que eu, o que eu realmente ganho com isso? E você pode ver quantos verdes eu realmente tenho. Esse verde médio quando você mistura com ocre amarelo. Na verdade, é um bom botânico, meio verde. E eu amo o que acontece com o ocre amarelo na folha verde se juntam. É uma combinação muito interessante. Então, trabalhando com tudo isso, você pode ver que agora você só tem uma tonelada de opções, provavelmente, espero que mais opções do que você imaginou. Nós nem misturamos nada com o nosso blues. Então, quero dizer, há uma outra direção a seguir. Você pode pegar seus verdes e misturá-los com amarelo, mas você também pode chegar ao outro lado do espectro de cores e misturá-los com azul, como este, escuro, escuro, tudo isso é verde misturado com azul prussiano. Então isso é quase como, como uma cor escura você pode obter na faixa verde. E isso é realmente útil para ter, porque é aí que você pode obter suas cores de sombra, que você definitivamente vai precisar. Então aqui vou eu brincar de novo. Eu sou apenas como o que combinações de cores aleatórias parecem interessantes para mim quando eu penso em misturar azuis e verdes juntos. E deixe-me ver o que eu recebo. Então, como aqui está este verde médio misturado com ultramarino. E novamente, vai levar um segundo para que seque para você realmente ser capaz de ver a cor que você tem lá. Mas você ganha um verde muito interessante. Essa folha verde, quando eu misturá-lo com algum trilhão, é um bom verde médio. Então isso é útil saber que isso é algo que eu posso misturar rapidamente se eu quisesse algo que parecia um pouco diferente. E deixe-me ver, vou tomar mais um com a turquesa. Acho que vou tentar misturá-lo com pressão e ver o que consigo. E este é meio interessante porque o verde turquesa misturado com prussiano é realmente muito parecido com isso. Azul turquesa. Então, novamente, muitas das cores que você pode misturar na paleta, você também pode comprá-las pré-misturadas e um tubo. Há muitas maneiras diferentes de obter a mesma cor. 6. esboço para lápis de Florença: Alguns de vocês vão fazer essa aula em aquarela. Alguns de vocês lavam, outros podem fazer as duas coisas. Mas quero começar com um esboço em aquarela. E a razão é, se você está na natureza, se você está na paisagem com seus suprimentos de arte, provavelmente você vai levar seu menor e mais portátil suprimentos com você, que provavelmente é uma pequena paleta de aquarela. Então vamos começar olhando para como você pode fazer isso se você está fora e sobre quando você está viajando. Então esta é uma foto que eu tirei de uma janela de trem, é que eu estava em um trem para Florença, na Itália. E do jeito que vou começar aqui e vou fazê-los de tudo isso. Começarei fazendo um esboço a lápis. E eu estou começando com a linha do horizonte no topo porque eu quero ter certeza que eu colocá-los em linha no lugar certo para que eu tenha a proporção certa de céu e terra. E este é definitivamente um onde o céu não é o ponto e definitivamente a paisagem como os pontos. Então esta linha do horizonte é bastante alta porque só vai haver um pouco de céu. E então, e em seguida, principalmente o ponto focal é a terra. Então eu estou meio que medindo isso. Mas quando você está em campo, você não tem uma fotografia para medir novamente. Então você está apenas tomando uma decisão sobre onde colocar essa linha do horizonte. Quanto às diferentes formas e cores diferentes que você vê na paisagem, você sabe, eles formam essas formas meio óbvias. Então eu estou, eu estou entrando em pequenas áreas aqui à esquerda, por exemplo, onde você vê essas árvores e você vê um pouco desse tipo de campo amarelo entrando. Mas depois há estes verdejantes, seus vinhedos, na verdade estes vinhedos verdejantes. E eu quero ter certeza então eu estou deixando a quantidade certa de espaço para aqueles nos contornos. Faz sentido para os contornos da terra. E a outra coisa é, eu posso ver um pequeno caminho descendo e eu vou exagerar essa estrada. Adoro quando há uma estrada que te convida para o desenho. Então eu vou fazer isso um pouco maior e mais óbvio do que é. E também estou dando a essa parte do terreno um pouco mais de espaço no desenho do que o que você vê na fotografia. Lembra-te de novo, quando estiveres na natureza a fazer isto, sem copiar uma fotografia, vais fazer escolhas sobre o que vai ocupar imóveis na tua página e o que não é. Então, tudo bem, eu só fiz algumas pequenas indicações de onde eu vejo essas mudanças nas formas na paisagem. E eu estou apenas indicando com meu lápis apenas os contornos largos de onde as árvores estão. E esse é o esboço a lápis. 7. Lápis coloridos em Florença: Quando você está no desenho paisagístico, você pode não ter uma tonelada de material de arte extra com você, como lápis de cor, outras coisas do tipo de mídia mista. Mas quero ir em frente e mostrar-lhe este papel por algumas razões. Um deles é, eu amo essa idéia de meio que bagunçar a página com lápis de cor primeiro porque ele pode levá-lo passado aquela intimidação da folha branca em branco. Então essa é uma boa razão para fazer isso. A outra coisa é que eu quero demonstrar para os artistas de aquarela que estão assistindo isso, como esses lápis de aquarela funcionam. Então lápis de aquarela é solúvel em água, que significa que essas marcas vão se dissolver em sua tinta quando você começar a pintar. Algumas das marcas do meu bem deixadas para trás, mas a maioria não. E você verá que isso aconteceu em um minuto. Então o que eu estou fazendo aqui é eu estou olhando para as cores. Eu o vejo, eu fotografo. E estou pensando que essa é uma ótima maneira de pensar na página. Eu gosto, eu posso ver, oh, aquele verde é um pouco mais claro bem ali. Não está tão escuro. E eu posso apenas tomar algumas decisões preliminares sobre quais cores eu vou colocar para baixo quando eu começar a pintar. Então é uma boa maneira de falar sozinho, certo? Quando você está se preparando para começar a esboçar, como eu estou colocando nesse caminho com um pouco de amarelo é realmente apenas uma maneira de me lembrar como eu vou enfatizar este caminho mais do que o que eu vejo na fotografia fazendo estas linhas com um pouco de um lápis verde mais escuro. Só estou dizendo a mim mesmo, há contornos para esta colina. E eu quero realmente ter uma noção disso, do movimento dessas linhas e fazer disso parte disso. Mas você não vê isso em todos os lugares. Então, nesta outra pequena inclinação, decidi que vou fazer algumas marcas de rabiscos porque os contornos não são tão óbvios. Mas quando você voltar, esta é uma inclinação um pouco mais escura. E aqui você definitivamente vê as linhas do vinhedo. E então eu estou colocando essas linhas. Então, em todos os casos, estou pensando em termos de cor, mas também, você sabe, direção. Que tipo de marcas eu quero fazer, luz e sombra. Aqui eu tenho um lápis de cor verde escuro e eu estou apenas marcando as áreas de sombra nas árvores. Então, a parte inferior de cada árvore onde você vê essas áreas de sombra mais escuras. E estou me lembrando de marcar aquele pouquinho de paisagem branca ou amarela que chega de lá ao lado. Eu realmente gostei do jeito que parece e o tipo de verde mais claro no topo das árvores. Eu só estou marcando isso em um pouco, mas você pode ver esses rabiscos muito infantis como já. É muito menos intimidante se você está intimidado por uma página branca, uma página em branco, então neste momento você provavelmente estaria se sentindo muito menos intimidado porque você basicamente entrou e de uma forma muito livre, solta, acabou de fazer um monte de marcas e meio que tomou algumas decisões sobre isso, sabendo que você vai colocar outras camadas no topo e você não fez a última palavra, tudo pode ser mudado. E então eu acho que esta é uma maneira agradável e divertida de começar e prepará-lo para pintar. 8. Primeiro pastas, de Florença: Certo, agora vamos pintar. Vou começar com o céu. Com paisagens. Eu sempre, sempre começo com o céu. Meus pincéis limpos, minhas águas limpas, espero que minha paleta de tintas ou razoavelmente limpo. E eu fui com azul cobalto aqui. Azul-cobalto não é muito bom, apenas burro, fácil de sair da cor do céu do tubo. É útil para outras coisas também. Então eu estou colocando para baixo este esmalte de água. Isto é apenas água limpa e limpa. E assim que eu conseguir isso, eu vou começar a cair em uma mistura muito rica de azul cobalto e deixá-lo se mover, você sabe, a, a, a, a água está permitindo que o pigmento se mova um pouco. Estou deixando alguns espaços em branco para sugerir nuvens. Eu não vou ficar chique com nuvens aqui, mas esta técnica, porque é o rosa desce meio desigual e ele se move muito. Você pode deixar a sugestão de nuvens. Estou usando meu pincel seco e pegando um pouco de pigmento aqui e ali para encorajar ainda mais essa idéia de nuvens sem ficar muito louco com ele. E novamente, isso é algo que você pode fazer enquanto a tinta ainda está molhada. E agora estou decidindo que quero o céu um pouco mais escuro no topo. Os céus tendem a ser mais escuros à medida que você sobe e mais leve em direção ao horizonte. Então eu estou caindo mais ao longo do topo lá. E obviamente há muita água neste papel. Vai demorar um pouco para secar. Eu estou meio que colocando para baixo, pegando de volta enquanto eu ainda posso saber que uma vez que começa a secar um pouco, vai ser muito bem configurado. Mas agora eu preciso ficar longe daquela área do céu por um tempo porque eu não quero outras cores correndo para ela. E essa é outra razão pela qual eu faço esse cara primeiro é como pegar isso e deixar isso começar a desenhar e se afastar bem dele e ir trabalhar em alguma outra parte da pintura. Então eu tenho uma nova aposta. É aquela linda quinacridona amarela alaranjada. Ouro também seria uma boa escolha lá. Estou colocando um pouco de água pura, mas você pode ver como ele está ficando amarelo porque aquele lápis colorido é solúvel em água e já está começando a meio que se lavar. Então é assim que parece. Mas eu fiz este esmalte de água novamente primeiro porque eu decidi que seria divertido em primeiro plano também ter este tipo muito solto de sensação orgânica, transições em cores. Agora eu vou mergulhar no Amarelo de Nápoles e colocar isso mais frequentemente, a distância, não é muito de uma distância, mas como você vai um pouco mais longe, me parece que o campo está um pouco menos saturado. As cores são um pouco menos saturadas e são mais leves. Vou colocá-lo para baixo e pegá-lo de volta com meu pincel seco novo só para tipo de brincar com isso. E uau, eu posso, enquanto a tinta está molhada, eu posso cair em algumas pequenas dicas de cor mais saturada e apenas deixar que se mover em torno do. Paper e eu só estou tentando chegar a isso. Em primeiro plano, há uma palha muito seca e gramada e há algumas laranjas bem intensas e Brown está lá em primeiro plano. Então estes são apenas um ocre amarelo. O novo jogo BOJ. Mais uma vez, estou indo e voltando com isso. Eu vou pegar meu pirrol laranja um pouco. Então aqui eu estou empurrando a cor, eu estou exagerando o que eu vejo e realmente acrescentando a ela. Não, eu sei que se eu não gostar disso, eu posso pegar um pouco com meu pincel de novo, porque de novo, o papel ainda está bem molhado. Mas, mas eu realmente gosto. E em parte eu gosto porque as paisagens tendem a ter um monte de verde e azul nele. Então sempre que eu tenho a chance de trabalhar em algumas laranjas são vermelhos. Estou sempre muito feliz em fazer isso. E eu realmente quero que isso seja muito vibrante e colorido. Você sabe, aquarela às vezes pode parecer um pouco desbotada e lavada. Então eu estou realmente empurrando a vibração e eu amo o jeito que isso parece. Então vai ser interessante ver como seca que esse tipo de técnica é tão difícil de controlar que você realmente não sabe o que você vai conseguir. E é sempre, honestamente, é uma surpresa para mim, então, até agora eu realmente amo a aparência, mas poderia facilmente ter ido para o outro lado. Então agora eu tenho este é folha de pagamento amarelo, mas qualquer tipo de apenas amarelo claro brilhante e algum verde Sap. Eu só vou muito rápido ir lá e fazer aquele outro campo. Quero que seja amarelo, mas não o mesmo amarelo que está em primeiro plano. Então, eu só deixei cair isso. Mas agora eu estou realmente trabalhando no Sap Green e misturando com alguns desses amarelos. Eu preciso, estou recebendo 10 toneladas de verde e amarelo. Você pode me ver fazendo isso aqui. Eu sou tão ruim sobre isso. Mas eu quero um tipo de sensação amarelada nesse verde. Então, eu só estou deixando isso aqui. Estou colocando, como você pode ver bem em cima disso, aquele lápis de aquarela que eu coloquei para baixo. E você ainda pode ver algumas dessas linhas através da aquarela. Como se eu não tivesse se eu realmente meio que esfregado adicionado, eu provavelmente poderia ter escolhido muito mais do que para cima, mas eu realmente não preciso. Agora estou fazendo uma mistura mais amarelada aqui. Então, você sabe, você pode olhar para essas diferentes áreas desses Greenfield e vê-los como realmente parecidos. Mas eu, novamente, eu realmente quero exagerar algumas diferenças entre eles. Então eu só entrei e peguei um pouco de verde vazio e eu estou apenas soltando e literalmente apenas misturando na página para torná-lo mais de um verde brilhante, saturado que é diferente do verde da colina atrás dele. Eu quero esse tipo de contraste. E então eu estou indo e voltando entre o amarelo e o fracasso do verde e um pouquinho de Sap Green. E fazendo este pouco, há apenas uma pequena área tipo de bem ali em primeiro plano que é uma cor diferente do resto da colina atrás dela. E eu só queria começar a conseguir isso. E agora vou voltar para mais Sap Green. Estou à procura de uma mistura muito rica e escura. E eu queria ser um pouco terroso. Então eu estou adicionando e eu estou apenas meio que jogar para trás e para frente. Estou adicionando um pouco mais amarelo, mergulhando no verde de failover porque eu gosto dessa idéia, uma variedade de verdes diferentes. E eu acho que eu meio que fiz isso aqui. Quero dizer, vai parecer diferente à medida que seca, mas estes verdes têm algumas diferenças para eles, apesar do fato que a paisagem é bastante coerente, você sabe, não há muita variedade nessa foto, mas mesmo assim, Se eu puder sugerir algumas diferenças, acho que só faz uma pintura mais interessante. Então estou feliz por isso ter saído desse jeito. E consegui manter essas áreas de cor um pouco separadas umas das outras. Então eles não estão se esbarrando. E isso é outra coisa muito importante. Sabe, quando você está fazendo uma paisagem como esta, você realmente quer ficar de olho no que está seco e no que não está secando. Então eu estou misturando algumas cores diferentes. Este é um pouco experimental fracassado que vai limpá-lo. Quero fazer aquelas colinas ao fundo. E no começo eu pensei que talvez eu pudesse misturar e roxo interessante com o que eu tinha lá, mas eu não estava feliz com isso. Então eu vou com azul prussiano, que eu acho que é um lindo azul que tem um pouquinho de verde nele. E assim é bom para essas montanhas distantes. Você tem que mantê-lo muito leve, porque lembre-se, as cores ficam mais fracas quando voltam para que fiquem mais moderadas. Então eu não estou procurando por uma cor super, super escura. Estou a tocar no papel para ter a certeza que está seco. Deve ser deve sentir-se seco ao toque e também não esfriar ao toque. E eu gosto disso. Eu acho que isso, você sabe, isso é apenas azul prussiano, meio que fora do tubo. Eu realmente não misturei com nada. Eu não vou colocá-lo para baixo uniformemente. Estou deliberadamente deixando alguns espaços em branco. Realmente, sempre que você acidentalmente deixar um pouco de espaço em branco no papel, apenas deixe lá. - Ele. Artistas de aquarela chamavam isso de brilhos que ele faz, faz brilhos interessantes e eles tendem a aparecer em lugares aleatórios, mas isso é uma coisa boa. Certo, precisamos deixar secar por um segundo antes de voltarmos e adicionar essas árvores. 9. Segundo passo em aquarela de Florença: Ok, eu dei isso apenas um segundo para secar. E você sabe, quando eu estiver na paisagem fazendo algo assim, eu vou aproveitar esta oportunidade para me levantar e esticar, talvez tirar uma foto do assunto que estou pintando caso eu queira trabalhar nele mais tarde. Mova meu material de arte um pouco, tanto faz, só leva um segundo. Mas uma vez que isso está seco, podemos realmente adicionar alguns detalhes bem afiados. Mudei para um pincel menor. Este é um Filburn, que é o tipo com um pouco de um arredondado É plano, mas tem um pouco de uma ponta arredondada sobre ele e eu acho que é um tamanho seis. E então eu também vou ter um pequeno pincel redondo que é apenas um ou dois que eu vou fazer um pouco mais de trabalho com detalhes. Então eu misturei um pouco de verde seiva com um pouco de azul prussiano. Outra coisa boa a fazer aqui é Sap Green junto com Daniel Smith, matiz neutro, que é essencialmente um preto. Isso realmente não muda muito a temperatura da cor, mas apenas a torna mais escura. Então é uma ótima maneira de trabalhar nessas trevas. E o que estou fazendo aqui é que estou pintando a parte sombra da árvore primeiro. Agora, eu poderia ter virado isso para o outro lado. Eu poderia ter feito a árvore inteira e um verde mais claro e depois vir em cima dela e cair nas sombras. A razão pela qual estou fazendo assim é que, bem, não há realmente uma boa razão para você ter que esperar uma coisa secar antes de fazer a próxima coisa. Mas ao invés de colocar a árvore inteira, em um verde mais claro e depois esperar que todos secem antes de eu voltar e fazer essas sombras escuras, eu decidi que eu faria isso primeiro e então entrar e soltar o resto do árvores em cima. E saiba que se eles se misturarem um pouco porque não estão completamente secos, tudo bem. Provavelmente é uma coisa boa. Então, tudo bem. Estou me movendo ao longo desta encosta tentando não me empolgar, tentando lembrar que só estou fazendo a parte da sombra. Então eu não quero pintar a árvore inteira. Eu só quero pegar pequenas partes dele. E devo mencionar que estou ignorando. Há uma pequena casa, uma coisinha ali no canto. E estou ignorando isso. Decidi deixar isso de fora só por conveniência. Você sabe uma coisa, quando você está, quando você está fora e sobre pintura, você sempre vai ter que tomar decisões sobre o que deixar dentro e o que deixar de fora. E perguntando a si mesmo, bem, qual é realmente o objetivo disso? Qual é realmente o objetivo deste desenho ou pintura? Então, assim como eu escolhi exagerar esse caminho porque eu amo a idéia de um caminho pelo qual as pessoas podem se mover. Isso é outra coisinha onde eu decidi, você sabe, eu não quero gastar tempo nisso. É tão fácil preencher toda esta área com árvores. É meio que tudo a mesma coisa para mim. Então, tudo bem. Então eu tenho isso agora. Isso precisa secar um pouco, então vou seguir em frente agora. Preciso encontrar outra coisa para fazer além das árvores. E então eu vou te mostrar como você pode pegar a ponta do seu pincel. Este é o Filburn e eu estou apenas fazendo algumas marcas nesses vinhedos fora à distância apenas para mostrar como esses detalhes não precisam ser adicionados com mídia mista. Você pode fazê-lo com tinta e você pode obter algumas linhas bastante afiadas. Eles são um pouco grossos com esse pincel em particular, mas eu quero demonstrar coisas diferentes em uma pintura. Então provavelmente eu vou fazer muito mais coisas diferentes do que eu faria se eu estivesse fazendo isso por mim mesmo. Mas é mais para que você possa ver quantas opções diferentes você tem. Tudo bem, então agora eu vou deixar secar um pouco e voltar e misturar um verde mais claro, mas não super, super leve. Ainda é meio que só tem meio. Verde médio. E isto vai para cima das áreas de sombra onde estão aquelas árvores. Obviamente, não estou interessado em obter nenhum nível de detalhe com estas árvores. É apenas uma espécie de, você sabe, uma forma de árvore vagamente. Mas ter as duas cores diferentes para a área de luz na área de sombra ajuda a transmitir uma sensação de luz movendo-se através da paisagem e impede-a de parecer plana. E ajuda essas árvores a parecerem arredondadas como se tivessem um lado claro e um lado escuro. E isso é muito útil. Eu também quero salientar que eu posso ir para as montanhas ao fundo. Posso pintar em cima delas porque aquelas montanhas são de cor mais clara. Quero dizer, mais leve em valor do que as árvores. E assim pensar no valor, pensar na luz e na escuridão também é super útil. E se você tiver problemas com isso quando estiver pintando da vida, basta desenterrar seu telefone, tirar uma foto e converter essa foto em preto e branco. E realmente olhar para a cena como uma imagem em preto e branco por um segundo. E se tornará imediatamente óbvio para você quais coisas são mais escuras que outras coisas. E saber isso é tão importante, especialmente com algo assim em que você está tentando colocar uma cor transparente sobre outra e você pode colocar uma cor escura em cima de uma cor branca, mas você realmente não pode ir para o outro lado. Ok. Então eu estou misturando um pouco de amarelo de Nápoles com apenas um pouco de ocre amarelo e apenas um pincelado como esse é. Esse é o caminho. Eu realmente não tenho que me preocupar com isso ou torná-lo algo mais do que o que é. Então eu só estou checando essas árvores e vendo se há áreas onde eu queria tentar misturar um pouco a luz e a sombra. Eu definitivamente não tenho que me envolver muito nisso. Mas à medida que essas coisas começam a secar, podemos olhar para esses detalhes novamente. Então agora eu tenho este pincel redondo que é apenas, é apenas um ou dois. E eu vou apenas mostrar a vocês como você pode adicionar pequenos detalhes finos. Você não precisa de um marcador ou lápis. Você pode pegar os princípios do que vamos fazer nesta aula sobre usar marcadores e lápis. E você pode desenhar linhas muito finas. Então as primeiras linhas que desenhei naquele vinhedo funcionam bastante grossas. Eu colocaria alguns melhores rio abaixo e veria como isso se parece. Aqui novamente, estas são árvores muito leves e muito interessantes e não muito cuidadosas, certo? Você pode ver que eu estou apenas movendo meu pincel meio rápido e fazendo essas pequenas linhas para sugerir a inclinação. É muito informal e, obviamente, parece muito desenhado à mão. Mas eu gosto disso. Na verdade, acho que parece muito legal. Isso é algo que eu poderia ter feito com um marcador, mas, mas eu estou fazendo isso com um pincel muito fino em vez disso. E também há um pouco de algum tipo de pincel bem ali, naquela área verde clara. E então eu também posso fazer isso com um pincel porque é uma cor mais escura indo em cima de uma cor mais clara. Então essa é uma opção sobre como fazer isso, mas eu não vou fazer tudo porque eu quero mostrar a vocês também outras maneiras de fazer isso usando mídia mista. Então vamos começar a isso agora. 10. Mídia mista em Florença: Eu quero salientar que até agora eu gastei cerca de 20 minutos nisso e, você sabe, isso é realmente quase o tempo que eu normalmente gasto se eu estava fora e sobre esboçar. Eu sou sempre um pouco mais lento quando estou sendo filmado por algum motivo, mas, você sabe, isso provavelmente é cerca de 20 minutos. O que eu vou fazer agora é mostrar um monte de coisas diferentes que você poderia adicionar nesta fase. Agora, se fosse eu lá fora e comprasse desenho, eu faria uma ou duas dessas coisas, mas provavelmente não todas. Então essa parte vai demorar um pouco mais, porque eu vou tentar mostrar a vocês todos os truques do livro que eu possa pensar. Então eu estou usando esses mesmos lápis, que são esses lápis de cor solúveis em água. E eu estou fazendo algumas marcas em primeiro plano para sugerir que gramado que é tipo de barba, mas eu, eu não estou colocando em todos os lugares. Você tem uma escolha sobre isso. Você pode simplesmente colocá-lo em alguns lugares e saber que você sugeriu e eu vou preenchê-lo ou você pode realmente cobrir a coisa toda, mas eu não quero, eu não quero dominar esta paisagem com essas marcas de arranhões o primeiro plano. Quero que haja algum tipo de equilíbrio e harmonia entre cada parte dela. Eu só estou pegando um pouco de verde e tipo de apenas colorir sobre este campo para dar-lhe um pouco de textura. Então não é apenas uma lavagem. Em todos os casos, eu sempre fiz uma escolha sobre quanto mais eu realmente quero fazer aqui? E eu também quero enfatizar que, você sabe, o objetivo dessa mídia mista não é corrigir erros, então não é tanto, oh, eu preciso encobrir essa coisa que eu fiz errado em aquarela. Mas é realmente para adicionar este toque muito pessoal que, que se sente muito desenhado à mão. É claramente a mão do artista no trabalho. E, e isso dá um tipo diferente de textura que você simplesmente não consegue do meu pincel. Este tipo de marcas menores, arranhadas ou mais rabiscadas ou então uma linha muito afiada. Esse tipo de coisas. Mas pense nisso como adicionando mais informações ou mais ideias. Pense nisso como adicionar mais idéias ao seu desenho e não tanto encobrir erros. De qualquer forma, você pode ver que eu estou meio que andando por aí com esses lápis de cor e tentando diferentes abordagens para o trabalho de linha. Eu trabalho um pouco mais naquela colina e no fundo adicionando linhas para o vinhedo usando lápis em vez disso. Agora eu tenho um pequeno alfinete, um pequeno forro de pigmento em Brown. E eu estou fazendo algumas dessas pequenas marcas arranhadas para sugerir grama só que eu estou fazendo com caneta em vez disso e eu fico um pouco mais nítidas e linhas mais visíveis. E vou tentar isso ao longo deste pequeno Rho também. Eu meio que gosto de sugerir que pode ser uma pequena vala com ervas daninhas ou pode ser apenas uma pequena linha onde algum outro tipo de planta pode crescer. E porque está perto do primeiro plano, é bom ter esse nível de detalhe. Então esses são os tipos de coisas que você pode simplesmente brincar. E você sabe, a coisa boa também com mídia mista como você pode fazer uma ou duas marcas e perceber que não é a coisa certa e você está bem. Você não arruinou o desenho, você acabou de colocar uma ou duas linhas para baixo. Eu estou chegando agora com um marcador e apenas adicionando talvez o menor indício de um tipo ligeiramente diferente de cor verde para essas árvores. Mais uma vez, isto não é realmente necessário. Isso é muita agitação por aí. Mais do que eu faria normalmente, mas é meio divertido. Vindo aqui com um verde muito escuro e apenas afiando algumas das linhas onde as árvores se encontram com a paisagem. E também brincando com essa ideia de linhas naquela colina. Eu coloquei tantos tipos diferentes, mas tantos tipos diferentes de fileiras naquele vinhedo no fundo que está parecendo meio louco, mas eu não sei, eu meio que gosto. Então, novamente, isso é apenas para salientar que há tantas maneiras diferentes de fazer isso. Mas a coisa boa de entrar com marcadores neste ponto é que você tem um tipo diferente de controle. Segurando com a mão. Você tem um bom ponto afiado nesses marcadores de pincel. Então, eles são divertidos de brincar dessa forma. Agora eu vou entrar e fazer alguns do mesmo tipo de trabalho de linha, mas fazê-lo com canetas de tinta acrílica. Estes são muito divertidos porque eles cobrem muito bem. Então, se você quiser colocar uma cor clara em cima de uma cor escura, isso geralmente funcionará muito bem. Depende da cor e do tipo de tinta Penn que encontrei. Eu tenho um monte de diferentes e às vezes funciona melhor do que outros, mas é bom ter isso junto. No mínimo, eu sempre carrego um branco comigo que você pode ver como aqui está um amarelo e eu estou fazendo essas pequenas marcas escovadas na parte mais laranja do primeiro plano. E é legal ter essa cor mais clara contra a cor mais escura. Ou tomando esta cor de marfim e apenas afiando algumas bordas ao longo do caminho e eles estão em primeiro plano apenas para dar um pouco mais de um, uma borda definitiva aqui e ali. Então há um monte de coisas que você pode fazer lá. Você pode tipo de cair em alguns destaques mais largos, coisas assim. Estou me lembrando que queria algumas linhas neste campo, então estou usando um marcador que é uma espécie de cor amarela escura. E eu gosto disso também. É um visual ligeiramente diferente do que as outras linhas que coloquei. Então, há um pouco de contraste agradável, mas é muito leve. Não chama muita atenção para si mesmo. Sabe, a coisa com uma paisagem é que quero manter tudo em harmonia. Não quero que nada seja mais detalhado do que qualquer outra coisa ou pareça sobrecarregado. Eu queria que todos sentissem como se fosse uma peça. Eu vou tentar. As colinas ao fundo aqui têm alguma variação para eles. Há partes mais escuras e partes mais claras. Há alguns campos que provavelmente são apenas esses tipos de campos gramados amarelos que estão obviamente por aí. Então há maneiras diferentes de enfatizar isso. Como se eu fosse ver como é entrar com uma cor amarela. E só para sugerir, e amarelo são campos amarelos esverdeados fora no fundo ou apenas algumas sombras porque haverá sombras caindo nessas montanhas. Então, às vezes, é apenas uma questão de colocar algumas cores mais escuras em um ângulo para sugerir a inclinação das montanhas fora à distância. Só dá um pouco de algo extra. Mas novamente, sem chamar muita atenção para si mesmo. E este porto, este vinhedo do porto aqui, que está tão sobrecarregado neste ponto, que estou chegando com branco. Ou esta é provavelmente a panela de pintura de marfim mais uma vez e apenas, apenas mostrando novamente como você pode tipo de adicionar mais de uma sensação de luz batendo nele. E também, estou tentando fazer as linhas parecerem um pouco mais uniformes agora que tentei cada oferta de arte que possuo nesta colina, tentando dar a todos um pouco de uniformidade. Quero dizer, eu gosto do jeito que os livros, é totalmente bom, mas definitivamente eu não teria feito isso cinco maneiras diferentes se eu estivesse fazendo isso não para uma demonstração. Então estas são apenas algumas das maneiras que você pode ir e voltar entrando com um pequeno marcador e apenas escurecendo aplicativo alguns pontos que eu acho que ainda poderia usá-lo. Isso é muito mais do que realmente precisa desta caneta de tinta amarela para sugerir uma diferença real de cor entre esse campo e o que está por trás dele. Novamente, alguns até brincam em fazer marcas de rabiscos para torná-lo um pouco diferente de tudo o resto que está lá. E acho que voltarei mais uma vez com isso. Este é o revestimento de pigmento. Então, em outras palavras, uma caneta de desenho muito fina. E eu estou meio escuro levantando a base daquela área e fazendo algumas marcas mais escuras para sugerir aquele pouco de grama estável em primeiro plano. Essas pequenas áreas provavelmente meio que sobrecarregadas neste ponto também sobre eu estou apenas eu estou apenas mostrando todas as opções. Esta é uma ponta de pincel, pouco bem, Marrom marcador que está fazendo estes muito, muito mais escuro. Você pode ver lá, você pode ver em um minuto o que eu estou fazendo lá. Então, muitas opções. E realmente a idéia é tornar isso pessoal para você e fazer, fazer tanto ou tão pouco sobre isso. Isso é divertido para você? Eu voltei e adicionei até um pouco mais estável no primeiro plano e um pouco mais de pino de tinta branca aqui dentro. Então, apenas, apenas divirta-se com estes e realmente apenas faça deles o seu próprio. 11. Lápis de campo: Vamos começar fazendo um esboço a lápis. Eu marquei um retângulo de cinco por sete no meu papel, e eu só quero entrar nas formas principais. Então eu estou começando com a linha do horizonte. E lembre-se, se você estiver sentado e olhando para uma paisagem pessoalmente, você terá que tomar uma decisão sobre onde sua linha do horizonte vai. No meu caso, eu estou olhando para uma fotografia e eu posso apenas ver quão longe o horizonte está neste retângulo particular. E trabalhando com isso, eu vou ignorar as linhas de árvores e meio que fingir que eles não estão lá por um minuto e tentar apenas colocar essas outras formas dentro Então há a linha do horizonte e então há uma inclinação de cor quase rosada de cunha de terra que desce. E então há este campo, há realmente girassóis neste campo. Vem direto por ali, mas é uma espécie de verde silencioso. E então há um verde muito brilhante no primeiro plano, algumas árvores na frente dele. Então eu vou apenas esboçar vagamente naquelas árvores, então eu me lembro para onde elas vão. Mas o objetivo principal neste momento é apenas colocar rapidamente essas grandes formas no lugar e ter certeza de que você está confortável com a forma como todas elas se encaixam. E isso é realmente tudo o que precisamos fazer com o esboço a lápis neste momento. Eu não vou incluir que há um pouquinho de uma casa em primeiro plano. E há uma casinha no fundo. Eu não vou me incomodar em incluir esses porque eu realmente quero me concentrar na paisagem e você não pode nem mesmo vê-lo de verdade. Eu vou desenhar agora essas fileiras de árvores e onde eles vêm tipo de na frente do, dos campos que eles estão ao redor. E percebendo as mudanças de altura que você chega lá. Eles começam mais baixo em uma extremidade e acabam mais alto na outra extremidade. E tipo de coisa oposta acontece com esta fila de árvores mais distante. Eles começam, eles meio que vêm logo acima da linha do horizonte, mas então eles começam a mergulhar abaixo da linha do horizonte enquanto a terra se inclina para baixo. Mas não completamente porque há uma espécie de outro pequeno cume de árvores lá. Mas basta colocar isso dentro e então vamos passar para o próximo passo. 12. Lápis colorido de campo: Este passo definitivamente não é necessário. Mas acho que é divertido. Acabei de tirar um punhado de lápis de cor e algumas das cores que eu acho que vejo aqui. E eu só vou rabiscar onde essas cores vão. Agora muito disso vai ficar encoberto porque eu estou pintando e goulash, se você está fazendo isso ou aquarela, essas linhas de lápis vão aparecer através, que é, eu acho que pode ser um olhar muito legal, mas é algo para você para brincar. Se você fosse usar lápis de aquarela são lápis solúveis em água do que essas cores tipo de derreter com sua tinta quando você colocá-lo para baixo. Mas estes não são solúveis em água, então estas cores vão ficar. Mas o que eu gosto em fazer isso é, em primeiro lugar, é, é quase como um esboço preliminar que está acontecendo em seu real em seu papel real. Então você está meio que se sentindo em ir para que cores eu realmente vejo aqui? Como se houvesse um pouco de vermelho alaranjado nessas árvores. Tipo, você sabe, talvez esteja prestes a ser outono. E então é divertido observar de perto essas cores. É quase como se estivesses a fazer um pequeno plano para o que vai acontecer a seguir quando pintares. Mas a outra coisa que eu gosto em fazer isso é que é uma forma de estragar o papel. Então, basicamente, você tem este papel branco impecável. Você passou algum tempo recebendo um desenho preciso e pode ser meio intimidante subir. Agora eu tenho que começar a colocar tinta para baixo. se eu estragar tudo? Então, se você se sente assim, se você está meio intimidado com a página em branco em branco, bagunça a página em branco em branco. E uma vez que estiver confuso e você ficará feliz em pintar em cima dela. Então isso é meio que o que eu estou fazendo é eu estou começando em primeiro plano e eu sou como essas árvores, há partes das árvores são realmente, muito escuras. Onde o, lá em partes de sombra são realmente luz. Onde estamos lá com mais luz. Não temos luz solar direta nesta foto, mas você ainda tem muitas variações de cor. Há aqueles pequenos pedaços de vermelho. E agora vou continuar subindo. Então eu vou olhar para este campo que eu vejo logo além dele. E é este verde brilhante e vívido. E eu realmente quero, eu só vou realmente preencher. Vou fingir que aquela casinha não está ali no canto, aquela rua pequena, preencha com um pouco de verde. Então, eu estou tirando muito mais brilhante, mais brilhante do que o que eu vejo na fotografia, com certeza. Realmente verde amarelado para este campo que está mais próximo de nós. Só para me lembrar que este é realmente o verde louco que eu realmente quero ter pop. E no próximo campo há girassóis e algum tipo de farinha branca que está florescendo neste campo. E definitivamente há fileiras. Você tem uma noção dessas linhas. E então eu estou fazendo essas linhas apenas para sugerir as linhas. Eu adoro isso em uma paisagem. Quando você tem algo que mostra a direção e também algo que mostra a inclinação, como essas linhas estão indo ligeiramente para cima em direção à direita porque eles estão em uma inclinação. E então eu estou apenas usando algum tipo de verduras e azuis lá. Agora há um pouco hétero que divide o primeiro campo do segundo campo. E há uma vegetação seca ao longo dela. E então eu estou exagerando aquela vegetação acastanhada seca usando laranja e, em seguida, apenas entrando com um pouco de lápis de cor verde e meio apenas muito levemente esboçar naquele pouco. Uma fileira de arbustos ao longo do, ao longo da linha cerca lá. Então, uma vez que eu tenho isso dentro, a próxima coisa é esta outra fila de árvores aqui atrás. E é muito escuro ao longo do chão, ou em uma sombra muito profunda. Então eu estou usando um azul profundo bem aqui. É meio que para me lembrar que vai haver um monte de azul prussiano, como se eu estivesse tomando essas decisões enquanto estou colocando para baixo este lápis colorido. Então há uma cor escura real e, em seguida, um verde bastante uniforme além disso. E então eu estou apenas novamente, muito levemente, muito vagamente, casualmente esboçando isso dentro E eu vejo um pouco de amarelo. Algumas destas árvores são ligeiramente amareladas Novamente, Eu acho que talvez eu não me lembro quando eu que época do ano era quando eu tirei esta foto, mas talvez eles estão indo ligeiramente para a queda, eu não sei. E então o campo além dele, é uma cor tão interessante. Você sabe, provavelmente seria muito fácil apenas fazer isso com um ocre amarelo e chamá-lo de bom, mas eu vejo um pouco de rosa neste campo, e então eu estou realmente pegando lápis de cor rosa. E eu também posso ver algumas linhas onde os mostra a direção do campo foi arado. E também ajuda a mostrar os contornos, a inclinação. Então é ótimo quando você pode desenhar nessas linhas, mas meio que mostrar como a inclinação está funcionando. E eu estou fazendo isso com rosa, que é mais brilhante do que o que eu vejo. Mas tudo isso é sobre exagerar a cor que eu vejo. E eu vou trabalhar um pouco amarelo porque é como se fosse uma cor que está em algum lugar que eu acho entre rosa e amarelo. Então eu vou apenas deitar um pouco desses dois para baixo. Então agora eu vou subir e fazer uma coisa semelhante com esta outra fileira de árvores. Novamente, há uma cor mais escura e mais escura para baixo em direção à base deles. E também, à medida que voltamos à paisagem, medida que se afasta, as coisas ficam mais azuis porque estão sob a influência da atmosfera pela qual as vemos, que é essencialmente céu azul. E mesmo que o céu nesta imagem não seja muito azul, a influência do ar significa que as cores ficam azuis à medida que recuam. E você quer exagerar isso. É um pequeno truque que ajudará a fazer as coisas no distante parecerem mais distantes. Então eu estou realmente querendo empurrar isso. É mais azul e também um pouco mais leve. Então uma sombra que está longe na distância não será tão escura quanto uma sombra que está em primeiro plano. E isso é outra coisa que você realmente quer exagerar. Desde que saibas, podes brincar com isso. E isso vai te ajudar a dar essa sensação atmosférica de distância, já que as coisas estão se afastando de você. Então, há um pouco de diferença nas árvores deste lado. E eu só quero ser capaz de capturar isso. Eu só vou entrar e fazer algumas marcas lá dentro e depois sair à distância. Esta área mais distante é definitivamente azul. É quase um azul púrpura. E eu só vou colorir isso. Eu não vejo muitos detalhes, então eu só coloquei isso. E isso tem um pequeno esboço a cores que agora podemos pintar em cima. 13. Camada de pintura de campo: Para esta primeira camada de tinta que colocamos para baixo, será exatamente a mesma se você está fazendo isso em lavagem ou você está fazendo isso em aquarela. Vou começar com o céu. Eu sempre começo com o céu primeiro porque eu quero água limpa, escova limpa, paleta limpa. E olhando para a minha pequena tabela de cores, decidi ir com um céu Ian surreal. Estou misturando com uma boa quantidade de branco. Eu não vou me incomodar com as nuvens, mas eu vejo na foto que eu vou, eu realmente vou cair em uma espécie de céu azul genérico olhando. E eu quero lembrá-los que eu meio que quero me lembrar enquanto estou pintando isso, que cores claras com guage como cores tendem a secar mais escuras. Então o segredo para um bom céu claro é basicamente torná-lo branco com a menor gota de azul nele, qualquer cor que você está tentando trabalhar nele. Isto vai secar e ser um pouco mais escuro do que o que eu pretendia. Então, mantenha isso em mente. Comece com o mais leve possível, apenas branco com um pequeno dab e vá de lá. De qualquer forma. Então eu sempre começo com o céu quando estou fazendo paisagens para que seja bom e claro e meu pincel esteja limpo e tudo mais. Agora eu vou entrar na linha do horizonte, adicionar apenas um pouco mais branco só porque ele tende a ser mais leve na linha do horizonte. Novamente, eu não estou realmente trabalhando a partir da fotografia em tudo. A fotografia tem um céu nublado e escuro. E o que estou tentando fazer é colocar uma lavagem rápida de um céu azul claro real e seguir em frente. Então, agora que eu tenho isso feito e está secando, isso é especialmente importante em aquarela, mas também com lavagem. Eu vou me mudar para o fundo da pintura deles agora e tipo de trabalho meu caminho ao redor para que eu não tenha tinta molhada tocando tinta molhada e ter aqueles correndo juntos. Isso é especialmente importante com o céu porque você não gostaria que uma cor verde se misturasse com o céu. É muito difícil limpar isso. Então o que eu vou fazer agora é pegar aquela folha, aquela folha verde e um pouco de amarelo limão e um pouco de que brilhante, verde médio louco. Estou procurando uma cor mais brilhante do que a que você viu na fotografia. E você pode ver como eu estou indo bem sobre minhas árvores em primeiro plano. É bom fazer isso porque as árvores são de cor mais escura. E por isso vai ser fácil encobrir isso. Especialmente se estiver trabalhando em aquarela. Você não pode realmente colocar uma cor clara em cima de uma cor escura, mas você pode colocar uma cor escura em cima de uma cor clara. Vou voltar ao meu gráfico de cores verdes aqui e realmente considerar esse campo e essa cor azulada. Então só olhando para essas misturas e pensando, tudo bem, o que realmente vai funcionar? É definitivamente, é como uma estela do passado, cor azul-verde e eu não sei se há um monte pincel de sálvia naquele campo ou o que é que está fazendo com que essa cor. Mas estou tomando um pouco de branco. Estou misturando com aquele verde médio, que é o meu falso E cor verde. E assim que eu colocá-lo para baixo, eu digo, uau, isso é um pouco mais Pass Delhi para mim. Então, imediatamente, eu vou, eu vou pegar um pouco mais de branco lá dentro. E misturando apenas um pouquinho de, Eu sou apenas região para um azul que eu já tinha na minha paleta. Esta é outra coisa sobre fazer o céu primeiro é que muitas vezes você quer pegar essa cor do céu e começar a trabalhar no resto de suas paisagens. Então eu estou apenas trabalhando um pouco de azul, mas eu estou definitivamente isso novamente é como se fosse uma versão mais brilhante do que eu vejo na fotografia. Como se eu estivesse brincando com alguns azuis e verdes realmente brilhantes e misturando-os com branco, que é quase como um estilo ilustrador de cor ao invés de se preocupar em ser muito perfeitamente realista. E eu gosto do que eu inventei aqui. Eu acho que vai ser muito, eu acho que vai ser muito interessante quando colocarmos as flores em cima dela. Então eu estou meio que trabalhando com a mistura que eu estou feliz aqui. E agora eu estou olhando para o próximo campo e eu realmente quero exagerar esse tipo de cor rosa laranja. Então eu estou pegando um pouco de branco e eu estou misturando. O que eu tenho é laranja livre de cádmio, então é isso que eu estou usando, mas realmente qualquer laranja aqui seria bom. E talvez colocar um pouco de ocre amarelo nele e um pouco mais branco e apenas tipo de ir e voltar. Eu não quero que ele seja muito colorido, mas, eu quero que ele seja mais brilhante do que necessariamente o que está exatamente na fotografia. E eu só estou tentando fazer pinceladas grandes e ousadas e seguir o contorno da terra um pouco. E este é outro caso em que eu não tenho que me preocupar em deixar espaço para as árvores porque as árvores vão ficar mais escuras. Então, se você está fazendo aquarela Galatia, você pode pintar exatamente sobre onde essas árvores vão. Apenas grandes varreduras de cor é realmente o caminho a seguir. E então a próxima coisa é aquele pouquinho de terra que você pode ver à distância, como se fossem a linha do horizonte mais distante. Então eu tirei meu blues e aquele ultramarino misturado com branco. Tem esse tipo de sensação púrpura. Então isso é ultramarino com branco. E eu não misturei um pouquinho de Alizarin para torná-lo um pouco mais roxo. Fui exagerar a sensação de colinas roxas à distância. É um pouco clichê, mas é um clichê por uma razão. As coisas realmente vão meio arroxeadas à distância. E agora eu só peguei meu pincel e fiz essa linha irregular lá fora para que você tenha a sensação de que há, há árvores. Você sabe, que há algo realmente acontecendo lá fora na linha do horizonte. E isso é apenas algo que eu estou fazendo com o, com a borda do meu pincel. E é realmente sutil, mas este tipo de termina esta primeira camada. 14. Camada de pintura de campo: Agora que está seco, vai começar a trabalhar nestas árvores em primeiro plano. E lembre-se, mesmo que a coisa toda não tenha secado, estávamos tipo de pulando por aí como se tivéssemos terminado aquela última seção com o cume de roxo fora na distância acima do topo e agora estamos voltando para baixo. Então isso é uma coisa que eu sempre faço é tentar descobrir como eu posso continuar me movendo para que se algo precisa secar, eu possa dar tempo a ele. Então esta é a mistura de verde-oliva, que é semelhante a um verde seiva, misturado com azul prussiano. E por isso é super escuro. E eu realmente estou olhando para quanta sombra, tipo de sombra escura há em primeiro plano com essas árvores. Mas também, é interessante. Ter este tipo de área escura e ousada em primeiro plano apenas atrai a atenção. Então, é apenas uma boa escolha de design estético também. E eu sempre adoro quando há algo que é real, obviamente, em primeiro plano, em uma paisagem porque você tem essa sensação de profundidade. E esse é todo o negócio com paisagens é sobre ser capaz realmente ver que estamos olhando para longe. Câmeras digitais nos fazem um mau serviço aqui, eu quero avisá-lo que qualquer foto que você tirar com sua câmera digital, todas essas coisas que você vê longe à distância. Eles não vão ser leves o suficiente e eles não vão ser azuis o suficiente. Eles virão bem afiados, claros, escuros e ousados como se estivessem bem na sua frente. É algo que acontece quando tiramos fotos com nossos telefones. Então você quer tipo de compensar por isso. Lembre-se de que não é assim que o olho vê as coisas. E então você quer suas cores mais escuras, cores mais ousadas em primeiro plano. Então eu estou olhando para estes verdes médios do meu pequeno gráfico de verdes e pensando sobre o que eu quero usar para as árvores. Agora que eu terminei com depressão, eu tenho essa folha verde, que é meio verde amarelado, e eu estou apenas misturando com algumas das minhas cores civis do céu. É novamente, é uma grande coisa sobre fazer o céu primeiro é que você tem alguns blues agradáveis que você pode misturar e apenas vai tipo de entrar. Então, isto é mais leve. E isso é apenas uma coisa importante para apontar. É um, é um pouco mais longe e é apenas um tipo diferente de planta. Não é uma árvore grande, é uma espécie de arbusto ao longo da cerca. E eu vou continuar trabalhando para frente e para trás com os azuis e verdes que eu tenho, eu decidi que eu queria, sim, isso é melhor. Tem um pouco mais verde azeitona. Então eu fui em frente e eu vou. Eu vou voltar e meio que adicionar isso. Então eu estou indo de uma seção para a outra, para que uma coisa tenha tempo para secar antes de eu voltar para ela, eu estou meio que pulando por aí dessa maneira. E isso é especialmente importante para aquarela. Guage tende a secar um pouco mais rápido, mas em qualquer caso, é uma coisa útil para ser capaz de fazer. Agora, com aquela fileira de, aquele pequeno tipo de há como uma cerca lá e há uma fileira curta de algum tipo de arbustos. Há aquela vegetação morta ou vegetação seca que eu fiz em lápis colorido, Eu fiz um bastante ousado e laranja e eu gosto que contrasta como eu quero injetar um monte de cor nesta paisagem. E você vê como eu vou direto para o outro lado com essa linha. A razão é que geralmente a encosta ou o que quer que dê um contorno reto de modo que ao longo do fundo dessas sebes, você obtém uma linha reta e o topo das fileiras de cobertura onde você obtém os topos das plantas. É desigual e gosto de ser capaz de ver essas coisas naqueles lugares onde eu posso colocar em uma linha bem reta. Então eu só deixei cair em um pouco de laranja e ele, minha mistura um pouco com o verde, o que é realmente bom. Isso é uma, seria uma coisa muito boa. Então, tudo bem, esse está feito. E assim seguir em frente. O que vou fazer aqui. Mais uma vez, eu quero isso, eu quero aquela linha reta. E isso é tão escuro. É aquele azul prussiano misturado com o verde azeitona novamente, e uma linha muito boa uniforme. Este é um bom truque com esses tipos de paisagens é saber quando você tem uma forma desigual real, mas quando você tem algo que é quase como uma linha reta. E de novo, estou pintando a parte sombria dessas árvores, não o topo delas. Então eu estou basicamente fazendo como o fundo da árvore aqui e esperando para voltar e fazer o, fazer o topo. Certo, a mesma coisa para a próxima fileira de árvores. Esse é o mais distante. Eu peguei meu azul prussiano e minha mistura verde azeitona e adicionei um pouco de branco para empurrá-lo de volta para fazer parecer um pouco mais longe. E, claro, se você está fazendo isso em, em aquarela, o que isso realmente significa para você como uma, como uma, como uma mistura mais aquosa, não, cores tão intensas que você poderia ter colocado em primeiro plano. Mas aqui novamente, eu estou apenas tipo ir para o, Eu ainda estou indo para as partes inferiores dessas árvores e eu vou entrar com um, com outra cor mais clara para o topo das árvores em apenas um minuto. Ok, agora para entrar no topo dessas árvores, vou pegar meu pequeno gráfico de novo. E eu gosto deste tipo de cor azeitona, você sabe, misturas que eu estava recebendo com o com o verde oliva e também misturando em alguns do amarelo limão ou amarelo ocre ou mesmo que grãos de folhas. Então, como eu disse, há muitas maneiras diferentes de chegar a essas cores, mas basicamente, queremos começar a nos concentrar mais no topo das árvores e entrar em alguns verdes que funcionam bem com o que já colocamos para as cores de sombra. Então vai parecer que é tudo, você sabe, meio que a mesma coisa. Então eu vou entrar com as árvores em primeiro plano. E eles, definitivamente estão virando uma cor. Então isso definitivamente tem um tipo de estranho e sensação para ele. Eles não são o verde brilhante de algo que está apenas folheando para fora. E eu estou apenas seguindo o meu, eu, eu realmente gosto de usar esses pincéis Filburn que têm uma ponta arredondada para eles. Eles são bons para folhas e paisagens porque eles têm uma espécie de borda suave. Mas você também pode transformá-lo no lado e obter um tipo interessante de. Mais uma linha, mas uma espécie de linha curva agradável que eu acho que meio que faz sentido para estes. Outra coisa que eu quero que você se lembre, isso é algo que eu sempre meio luto porque eu meio que esqueço que isso é que isso não é o fim. Como se fôssemos fazer mídias mistas em cima disso, que significa que vamos voltar com lápis ou com marcadores ou tinta ou tudo o que precede. Então você não precisa terminar a árvore. Você pode simplesmente colocar outra camada para baixo e passar para outra coisa. E lembre-se que você vai começar a entrar e soltar alguns detalhes realmente legais com mais efeitos de tipo de mídia mista mais tarde. Então você não precisa aperfeiçoar tudo com tinta. E eu sempre esqueço que o meu, Eu sempre quero fazer tudo acabado e perfeito na primeira passagem e eu apenas tipo de não me deixar tantas coisas divertidas para fazer na próxima passagem. Por isso vou tentar lembrar-me disso desta vez. Tudo bem, então este é um pouco daquele ocre laranja e amarelo e eu estou apenas misturando com um pouco do verde e apenas tentando encontrar uma maneira de cair em algumas dessas cores laranjas ou que eu vejo no Tops de árvores. E apenas pegue algo que pareça natural e não pareça muito dois fora do lugar. Não quero que pareça forçada e vou brincar com isso. E você sabe, uma das coisas boas sobre, Deus, é tão indulgente se você colocar para baixo uma cor que você não gosta, você vai ser capaz de mais ou menos encobrir. Como se eu tivesse decidido que era um pouco escuro demais. E então eu estou voltando para misturar em um pouco mais de ocre amarelo e apenas iluminá-lo um pouco antes de eu ir fazer outra tentativa isso. Sim, assim é melhor. Isto parece mais como o que esta árvore está realmente a fazer. Então eu vou dar uma volta e encontrar algumas oportunidades para deixar isso aqui. Apenas olhando para a fotografia e olhando para os lugares onde eu vejo mais de uma cor laranja amarelada, hum, e sendo apenas um pouco casual sobre onde eu coloco. Eu acho que esta é outra coisa como esta é por isso que é tão útil para fazer todo esse lápis colorido no início porque você tem sido muito solto e livre já sobre apenas cair a cor para baixo onde você vê. E isso é tudo que isso tem que ser também. Então, mantenha-o bem relaxado. E enquanto é bom, especialmente em primeiro plano, para ser capaz de mostrar mais de uma variedade de cores. À medida que vamos mais para trás, você não pode distinguir tanto a cor. Então é bom ter algo um pouco mais detalhado em primeiro plano, porque você vai perder tudo isso à medida que você desaparecer à distância. Tudo bem. Eu só vou entrar e continuar a mexer com o que está lá embaixo. Há algumas áreas onde eu tenho luz vindo direto através das árvores que é legal olhar. Mas eu quero, eu quero tipo de discar um pouco disso para trás um pouco e ter mais algumas pequenas áreas de sombra de volta aqui. Mas lembrando também as áreas de sombra, isso é algo mais que eu posso fazer com marcadores e outras coisas mais tarde. Então, se eu perder alguns desses enquanto pintava estas árvores, posso voltar e trazê-lo de volta. De outras maneiras, não tem que ser apenas tinta e eu não quero sobrecarregar isso. Eu meio que sinto que estou exagerando um pouco. Mas estou tentando acertar a altura. Como se eu estivesse olhando para a altura dessas árvores em comparação com a próxima fila e certificando-se de que elas são altas o suficiente para que elas tipo de alinhamento com o resto da paisagem da maneira que a maneira de fotografar faz. E agora eu estou entrando com um pouco de cor mais escura nesta próxima linha para que você tenha uma sensação de alguma luz e sombra. E também há como pouco, estes são apenas pequenos arbustos ou algo assim, mas alguns são mais altos que outros. Então eu estou tentando obter um pouco dessa variedade e sugerir que estas são plantas diferentes fazendo coisas diferentes, mesmo que obviamente seja apenas uma pequena linha de tinta. Acho que isso é útil. E agora estou fazendo a mesma coisa com a próxima fileira. Eu tenho este tipo de mistura de olivina onde eu misturei um pouco deste verde-oliva com um pouco de ocre amarelo e também um pouco de folha verde ou limão amarelo. E eu estou indo junto enquanto nós vamos para a distância, há menos detalhes porque você não pode, você simplesmente não pode ver. E eu só quero misturá-lo um pouco para que você tenha sensação de que esta é a parte debaixo dessas árvores. E agora há um pouco de luz refletindo sobre ele, mas você será capaz de ver em um minuto mais como isso parece. E há alguns lugares onde você pode ter a sensação de que você pode ver uma árvore completa que tem uma cor ligeiramente diferente. Então eu trouxe apenas, apenas um pouco de variedade em apenas como essas árvores estão tipo de situadas. Então, agora pegando este verde-oliva, eu estou misturando mais com azul. Quanto mais você for para trás, mais azul você vai querer com certeza. E isso mais parecido, essa mistura azul é muito o que você fez com o seu céu, melhor porque isso é o que está acontecendo é que você está olhando para a paisagem através basicamente de um monte de céu. Então eu estou apenas misturando um pouco de branco e um pouco de azul com esta mistura verde para que e o que vemos fora à distância é diferente do que vemos em primeiro plano. E apenas preenchendo isso e novamente aqui também tendo em conta o fato de que podemos fazer mais tarde com mídia mista. Você não tem que sentir que isso está realmente completo. Agora, essa área do meio é esta. Aqui é onde e novamente, é uma área tão pequena. Eu sei que é provavelmente algo que eu nem deveria realmente me preocupar com, mas há um tipo de estande de árvores mais leve que está em, eu acho que é tudo uma encosta diferente que você não pode ver e eu gosto disso. Então eu sou meio obcecado em fazer isso, acertar exatamente e descobrir uma maneira de ter esse olhar diferente para que você tenha essa sensação de algo diferente acontecendo. E eu não quero que ele seja amarelo brilhante, por causa dessa influência da luz azul que deveria estar vindo lá atrás. Então eu só estou trabalhando em um pouco azul e tentando manter um pouco leve. Quero dizer, isso é muito perto do que eu vejo lá fora. E então há uma última fila é um último pequeno cume de árvores, mas é meio que no meio daquele mais leve. E, em seguida, as montanhas roxas ish além. E então eu só quero deixar isso aqui. Isso parece muito bom. Só alguns retoques aqui e ali. Mas realmente nós fizemos muito assim já tem um senso de profundidade e você pode ver onde as coisas estão inclinadas e parece muito bom. Mas ainda há mais por vir. 15. Lápis mixado de mídia mixadas: Ok, agora a diversão realmente começa porque agora nós vamos começar a sair com alguns outros tipos de mídia. E eu vou fazer lápis de cor primeiro. Agora lembre-se, você não tem que fazer tudo. Como se eu tivesse literalmente tirado todos os materiais de arte que possuo para isso. Então eu tenho lápis colorido, eu tenho marcadores, Eu tenho Pain Cans, Eu tenho tinta colorida. E vou mostrar-vos tudo porque é a minha maneira de ver como funcionam todos. Mas você pode apenas fazer um, como você pode apenas fazer lápis colorido e é isso, ou apenas fazer marcador e é isso. Cabe a você. Também. É um pouco difícil na câmera ver algumas dessas marcas lá. Meio sutil. Peço desculpa por isso, mas acho que vais ter um bom senso enquanto brincas com isto. Eu estou começando com alguns verdes escuros e eu estou fazendo isso um pouco linhas rabiscadas que podem sugerir folhas ou, ou ramos são apenas mais textura para que essas árvores não são apenas bolhas. Posso trazer algumas, algumas áreas mais escuras se sentir que há lugares onde precisa ser um pouco mais escuro. E também posso usar esses lápis verdes mais escuros para fazer mais transições entre as áreas mais escuras e as mais claras. Quero dizer, isso é tudo o que você pode fazer com tinta, é claro, mas adicionando esse material extra, eu acho que dá uma textura muito legal. E isso realmente dá a você essa sensação da mão do artista no trabalho, que eu realmente gosto, como você realmente tem um senso de como, oh, a pessoa que fez isso realmente foi para a cidade e desenhou, pintou e pintou e pintou tudo sobre isso. E então eu acho que isso é muito divertido. Agora, assim como eu fiz no início, eu estou meio que alcançando algumas dessas mesmas cores e apenas tipo de enfatizar algumas das linhas. E a outra coisa que é ótima com esse tipo de mídia mista é que você pode usá-lo para realmente afiar uma borda onde você quer uma borda realmente afiada. Então era isso que eu estava fazendo bem ali. E também lápis de cor diferentes terão um efeito diferente. Como eu disse antes, quando você está, quando você está indo para cima de tinta, alguns deles fazem mais de uma marca do que outros. Então eu estou apenas fazendo algumas linhas de rabiscos aqui. Então você tem a sensação de que isso é uma espécie de esfregar pequena vegetação com o campo que está em primeiro plano aqui, dependendo do tipo de lápis que você tem e da cor que você colocar para baixo exatamente. Você pode ser capaz de adicionar algumas linhas mais claras ou mais escuras. Quero uma sensação dessas linhas se movendo da esquerda para a direita. Então, porque eu adoro quando há campos e você pode ver linhas como essa. Então, estou tentando fazer um esforço óbvio nisso. E também eu queria ser um pouco mais escuro e o primeiro plano aqui e um pouco mais claro no fundo. Então eu só estou entrando e adicionando aquele pequeno pouco extra de cor em primeiro plano. Mas isso dá-lhe alguma textura. O que faz com que pareça mais com grama e menos com essa lavagem de um bloco de cores. Este campo é tão interessante para mim. Quero dizer, eu honestamente não sei que planta está crescendo aqui que faz com que seja uma cor tão batida para trás. Mas eu só estou chegando e sugerindo essas linhas que eu realmente não posso ver na fotografia. Estou mantendo ele meio leve. Eu não quero que eles dominem. Eu queria que fosse uma coisa sutil que está no fundo. E eu vou colocar aquelas flores. Então isso também pode sugerir a direção, mas eu gosto de ser capaz de sugerir a direção da inclinação. E você pode ser meio óbvio sobre isso. Eu só vou fazer um pouco mais de transição aqui entre a borda do campo e aquelas árvores apenas por meio de colorir isso em um pouco. Eu gosto do, eu gosto do olhar do lápis e do fato de que a textura é tão diferente do que você começa com tinta, isso é apenas um bom contraste e meio que dá aos olhos dela um lugar para ir. Então agora eu estou pegando meu lápis rosa, rosa de novo e apenas passando por cima dessa laranja, laranjas declive no fundo e fazendo algumas marcas cor-de-rosa que sugerem essa direção. Um pouco. E ir e voltar. Tirei estas árvores à distância que achei que eram de cor ligeiramente diferente. Mas eu meio que decidi que talvez eles sejam um pouco demais e que talvez eu devesse torná-los mais unificados com as árvores ao seu redor. Então, eu só estou experimentando com as cores que eu tenho e vendo se eu posso torná-las um pouco mais unificadas. E então, finalmente, essas montanhas roxas à distância, há um pouco de variação nele. Quero dizer, se você olhar de perto para a fotografia, você pode ver que há alguns cumes e algumas mudanças na topografia. Então, ao entrar com este azul e apenas fazer algumas pequenas marcas, eu posso fazer parecer menos como apenas uma bolha roxa e fazer parecer mais como lá. Estou ciente de que há um monte de coisas diferentes acontecendo na distância lá. Então vamos ver onde mais com essas árvores que estão longe na distância, eu estou apenas entrando e tentando integrar os topos dos topos das árvores que são mais leves com o fundo das árvores que são mais escuras. E talvez tendo um pouco mais de transição lá. Mas também apenas fazendo essas pequenas linhas rabiscadas, ele faz adicionar um elemento de trabalho de linha lá, que eu gosto, e eu vou fazer um pouco disso aqui também. Deixa-me só ver. Pode haver alguns lugares onde eu realmente queria diferenciar entre os diferentes porque você não pode ver as formas completas de algumas dessas árvores. E assim pode ser legal tirar algumas dessas para que não pareça apenas com essa linha irregular, mas você tem uma noção dessas árvores individuais. E também mais uma vez, aquela transição entre o lado inferior sombrio e, em seguida, o topo mais leve. Alguns desses, alguns desses lápis, você tem um pouco de reflexão do, das luzes aqui. Então ajuda-te a ver pelo menos um pouco mais do que estou a fazer. Mas na luz normal , não vai, não vai parecer tão brilhante. Isso é apenas algo que acontece com um tipo mais ceroso de lápis colorido e fazendo algumas marcas de rabisco como esta novamente, apenas uma espécie de sugerir árvores que têm muita coisa acontecendo, você sabe, que têm ramos e folhas e como suas coisas lá. Então, eu só estou tentando dar um pouco desse sentido. E não posso deixar esta área lá atrás sozinha. Sinto-me insatisfeito com a forma como carrego isto. Então eu estou trazendo algumas cores mais escuras. Esta é uma daquelas coisas que você pode mexer sem parar com algo que eu provavelmente deveria esquecer, mas vamos seguir em frente e tentar outras ferramentas. 16. Marcadores de campo: Agora vamos entrar com alguns marcadores e canetas de tinta acrílica. E eu vou voltar para me lavar algumas vezes para retocar as coisas, então não tire sua dor ainda. Eu tenho eu tentei um monte de marcadores diferentes são basicamente eu estou apenas usando os marcadores que eu já tinha em torno da casa, que eles são todos um pouco diferentes em termos de quão facilmente eles vão para cima, ir lavar. E eu, nós vamos, uh, você sabe, que alguns deles vão meio que pegar um pouco de tinta na ponta do marcador. Então, se esses são marcadores que você está se sentindo muito especial, então você deve apenas saber que você pode estar pegando pequena tinta assim que você está colocando tinta para baixo com o marcador. Só estou chegando com um marcador verde mais escuro aqui para rever um pouco daquela tinta azul prussiana em primeiro plano e torná-la um pouco mais verde. Eu pensei que era um pouco azul demais. A coisa sobre marcadores é que você pode obter dicas realmente finas. Então eu não estou tentando com estes para obter um monte de detalhes e folhagem, por exemplo, ou para mostrar um monte de pequenos ramos. Mas marcadores são obviamente o lugar onde você pode fazer isso. Então você pode obter linhas muito finas e isso é uma coisa muito divertida sobre usá-las em algo assim. Lembre-se também que se você estiver usando marcadores que são solúveis em água, então se você colocar mais dor em cima, as cores podem correr um pouco, e isso pode não ser uma coisa tão ruim nesta fase, que pode ser perfeitamente Está bem. Então, eu só estou indo em torno do meu marcador agora e fazendo algumas pequenas formas onde eu senti que eu queria enfatizar novamente algumas dessas sombras. Um monte de coisas que eu fiz com lápis colorido em termos de apenas fazer pequenas transições e misturar. Eu poderia fazer isso com marcadores para se eu tivesse as cores certas. Então é meio que o mesmo processo e você pode usá-los para coisas semelhantes. Mas gosto de marcadores para estes muito bem. Como eu queria colocar, estou de volta aqui na próxima fila. Eu queria colocar mais de uma transição para baixo ou mais de apenas tudo, sim. Só um pouco de uma sensação de uma área sombria e uma linha mais nítida. E eu gosto da forma como isso aguça essa linha e enfatiza isso. E isso é apenas um marcador castanho claro que usei para isso. E eu estou pegando o mesmo Les Brown e vendo se eu gosto daqui. Uma coisa que eu vou dizer sobre brincar com todos esses diferentes materiais de arte é que eu cometo muitos erros. Sabe, eu vou meio que colocar para baixo atrás. Não, eu realmente não gosto disso. Não vou fazer isso de novo. E comecei a continuar. Então, na verdade, você sabe, esses tipos de paisagens são muitas vezes terá lotes de pequenos experimentos incorporados. Aqui. Vou voltar àquela fileira de árvores que está me deixando louco que eu nunca sinto que eu acertei. E este é um este é um bom compromisso cor que é mais leve do que o que está na frente dele, mas não tão leve quanto o que eu coloquei para baixo. Então. Talvez eu fique satisfeito com isso. Talvez eu possa finalmente deixar essa pequena seção em paz. E olhando novamente para o eu estou trazendo um alfinete aqui e esta é uma caneta de revestimento de pigmento marrom e eu estou apenas criando um pouco de grama como formas. Esses detalhes são tão pequenos que vão ser difíceis de ver na câmera. Mas eu gosto da sensação de trazer um pouco de textura e algumas linhas finas como um contraste com a história de mais redondo, gloppy ou formas de tinta. E até estou sugerindo galhos de árvores nessas árvores, que aparecem um pouco. É apenas aquele pouco extra de contraste que faz, dá este tipo de sensação multi-camadas. Obviamente, se esta fosse a queda e você pudesse realmente ver ramos de urso, eu estaria muito mais em fazer um monte de linhas finas com ramos e salvando isso, não fazendo isso com dor, mas sabendo que eu posso entrar com uma caneta muito fina como esta e obter essas linhas afiadas maravilhosas nesta fase é que seria um grande uso para uma dessas canetas. Eu também estou e isso é muito mais brincadeira que eu normalmente faria se eu estivesse apenas sentado fora fazendo isso, eu teria sido feito há muito tempo, mas eu estou tentando mostrar a você como todas as suas opções. Então eu estou chegando aqui em primeiro plano e sugerindo alguns pequenos ramos. Agora eu tenho minha caneta de tinta amarela, e este é um campo de girassóis. É como girassóis e alguma outra farinha branca. E então eu estou caindo neste amarelo com a bandeja de tinta. E o que eu estou descobrindo é que o amarelo é um pouco escuro demais e está meio que se perde. Lembre-se também com guage que aquarela, qualquer um, que realmente molhou. Então, se você colocar algo caiu, ele vai se misturar com a camada que está abaixo dele e de modo que quando ele sair desta caneta está molhado, é dor molhada. E então ele está misturando um pouco com aquela cor turquesa embaixo dele e não está muito certo. Eu acho que é meio caminho lá, mas não todo o caminho até lá. Eu também estou caindo em alguns pequenos pontos para essas flores brancas onde quer que estejam. E reparem que não os estou a pôr em todo o lado. Nem estou tentando reproduzir exatamente o que está na foto. Eu gosto de como sua massa juntos em certos lugares, mas não em outros. E eu estou tentando sugerir isso e tentando resistir à tentação de apenas como cobrir uniformemente toda essa coisa com, com pequenos pontos idênticos. Quero que tenham tamanhos e formas diferentes. Estou experimentando trazer um pouco de rosa. Eu tenho uma caneta de tinta rosa, mas também não está aparecendo ou mal. Então agora eu vou voltar a pintar e eu tenho um pincel de ponta muito fino. E está limpo, está perfeitamente limpo. E eu estou mergulhando direto na tinta branca para que eu esteja ficando realmente bom, cor clara. Se você está fazendo isso e você só precisa de um último sotaque, você pode realmente apenas abrir seu tubo de lavagem e mergulhar seu pincel direito dentro do tubo. Você não tem que espremê-lo para fora em uma paleta. Talvez você só precise de um pouquinho. Apenas certifique-se de que seus pincéis muito, muito limpo quando você faz isso, porque você não quer poluir seu bom tubo de tinta branca, o que eu fiz antes. Você provavelmente pode adivinhar que estou dizendo isso por experiência própria. Então eu também estou recebendo uma mistura mais leve de amarelo. Então eu estou apenas pegando um pouco do meu amarelo limão misturado com branco e caindo em um pouco mais amarelo no primeiro plano e algum tipo de formas maiores, bem como, para que pareça que essas cores se juntam. E mesmo que estes são girassóis, eu não estou de maneira nenhuma tentando realmente sugerir girassóis reais com o, com os centros escuros ou qualquer um desses. Eu só quero essas formas que dizem que há flores neste campo, mas eu não quero que ele domine a pintura ou seja muito distraído. Ele meio que precisa se encaixar com tudo o resto que está lá. E então para esta encosta na distância onde eu definitivamente vejo essas fileiras, a primeira coisa que eu estou mostrando a vocês é como eu faria isso apenas com cal. Então eu estou entrando com um pincel muito fino e um pouco de tinta branca e tentando isso como uma maneira de sugerir as linhas e também a curvatura tipo agradável, o tipo de ângulo para que você tenha uma noção da inclinação. Eu também poderia fazer linhas mais escuras. Então eu estou tentando uma mistura de vermelho e eu decidi imediatamente que é um pouco para ler, então eu vou bater isso de volta. Sim, misturar isso com o site OR1 também pode estar sugerindo um pouco de linhas mais escuras em vez de mais claras ou fazer as duas coisas. Quero dizer, neste momento, não importa muito o que está na fotografia. Importa o que funciona para o desenho. Você sabe, em um certo ponto você pode esquecer exatamente, mas você pode tipo de deixar de lado a fotografia que começou tudo e focar no que faz para um desenho interessante. Então eu estou entrando com uma caneta de tinta e uma cor de marfim e fazendo a mesma idéia. Mas só estou mostrando como é fazer isso e pintar pino. Então, há realmente muita coisa acontecendo nesta encosta porque estou mostrando a vocês todas as maneiras possíveis de fazer isso. Você provavelmente só faria um ou outro destes dependendo do que materiais de arte você tem eo que você gosta de fazer. Este é um marcador amarelo em uma espécie de cor ocre amarelo, e eu acho que é uma espécie de cor errada. Acho que isso não está certo. Mas, felizmente, eu tenho que lavar. E eu tenho alfinetes de tinta e eu posso entrar e encobrir-me se eu fizer algo que é um pouco louco demais. Aqui venho eu com o meu alfinete de tinta laranja e posso encobrir isso. Então, sim, eu só estou brincando com que se eu fizer essas linhas com essa caneta laranja em vez disso, isso é apenas mais uma maneira de fazer isso. E em algum momento se você sentir que você se empolgou um pouco demais e e há muita coisa acontecendo e ele simplesmente não parece certo com o resto do seu desenho. Parece que realmente se destaca. Então você pode entrar e cobrir um pouco. Isso parece muito brilhante como eu estou colocando para baixo, mas na verdade é apenas uma mistura de laranja e branco. E uma vez que os reflexos da luz que eu tenho sobre a minha mesa, uma vez que seca um pouco, você não vai ver esses reflexos e parece muito mais natural. Então você pode, você pode encobrir o que você fez. Mas eu encorajaria você a não ir e voltar quase tanto quanto eu estou fazendo para esta demonstração, você sabe, colocar algumas notas de fundo para baixo que tipo de sugere o que você está chegando e seguir em frente. Definitivamente. Tudo bem, então eu segui em frente. Segui o meu próprio conselho. Há uma pequena cerca aqui em baixo. E eu decidi uma coisa legal que você pode fazer. Gosto de colocar pequenas estruturas como cercas. Então eu só coloquei algumas pequenas linhas brancas que são os postes de vedação onde eles estão sendo atingidos pela luz um pouco. E eu estou de volta com minha caneta marrom para colocar em algumas linhas para a defesa de partes horizontais, e também ao longo desses postes de vedação para que haja como uma metade clara e uma metade escura. E é uma espécie de suíte ter um pequeno detalhe feito por humanos desta cerca nesta paisagem que é de outra forma não tem quaisquer sinais reais de, bem, além do fato de que é terra agrícola não tem nenhum sinal real de humanos Habitação. Isto é um ocre amarelo misturado com o nosso Brown. E o que eu estou fazendo é que eu estou caindo em troncos de árvores e eles são muito sutis. Mas novamente, esta é apenas outra maneira de dizer, bem como eu posso adicionar um pouco de textura ou algumas linhas finas aqui e ali? E você realmente vê esses troncos de árvores mal parados lá atrás. Então eu não vou colocá-los em todos os lugares. Você definitivamente não quer que eles sejam uniformemente espaçados e super rígidos. É só algo para brincar. E enquanto eu tenho esse ocre amarelo fora, eu estou decidindo que eu quero diferenciar. Algumas destas árvores são diferentes tipos de árvores das outras. E então eles têm um pouco de uma cor diferente para ele. Então eu estou apenas deixando um pouco disso para obter um pouco de variedade aqui, ali dentro. Tudo isso é muito mais brincadeira do que eu provavelmente faria se eu estivesse realmente sentado em uma paisagem fazendo isso. Mas, novamente, é apenas sobre mostrar a você como toda a gama de opções. E aqui novamente, Eu misturei um isqueiro na versão ligeiramente mais azul da tela. Parece que estou colocando branco brilhante para baixo, mas isso é apenas o reflexo das luzes sobre a minha mesa. Então isso vai se acalmar em apenas um segundo. E é apenas uma espécie de empurrar isso para a distância e certificar-se de que não é muito escuro e então realmente parece que está desaparecendo. E aqui está aquela pequena seção que não posso deixar sozinha, mas estamos quase terminando. Então eu vou ter que deixar isso em paz. Está tudo bem. Deixa totalmente bem. Faz todo o sentido dentro do contexto da imagem. Isso tudo parece bom. E aqui finalmente está o nosso cenário de mídia mista. 17. Esboço a lápis de praia: Agora vamos fazer uma cena na praia. E eu quero lembrá-los é que começamos com este esboço a lápis que você tem uma escolha como artista sobre onde você coloca o horizonte. Então fizemos o campo inglês e a linha do horizonte era muito, muito alta. Então vimos principalmente terra e muito pouco céu. Para esta cena de praia, vai ser principalmente céu e não tanta terra. Então essa é uma escolha que você tem que fazer. Quero dizer, porque eu estou te dando uma foto para trabalhar a partir de que a escolha foi feita para você. Mas quando você está fora e sobre desenhar da vida, você começa a decidir onde a linha do horizonte vai e o que é mais esteticamente agradável. E eu só penso para uma praia, este sentido desta bela faixa de areia, mas então este tipo de céu infinito para mim esse tipo de encaixe. A outra coisa que eu gosto nesta cena em particular é que não estamos olhando diretamente para o oceano. Há oceano nessa foto. Mas estamos olhando para o litoral. E eu acho que isso é realmente útil. O truque com isso, é claro, é que você tem que colocar os ângulos lá dentro, certo? Então você pode ver que eu tenho esses dois triângulos com a linha e horizonte e, em seguida, onde a linha costeira entra. Além disso, é claro, o que eu amo neste aqui é que existem essas palmeiras que estão em primeiro plano. Então, aqui novamente temos primeiro plano e em seguida, temos meio que a distância média e, em seguida, o que está fora na distância distante. E isso ajuda muito com paisagens para torná-lo convidativo e como se fosse algo que você realmente pode entrar. Para o desenho a lápis. Eu não preciso fazer um monte de detalhes, certamente com essas palmeiras, eu estou apenas fazendo algumas marcas gerais para me lembrar para onde as fronds vão e onde elas não vão porque elas não estão perfeitamente espaçadas Esta árvore. E eu quero observar isso e ter certeza que eu meio que acerto. Mas não há muito que eu precise fazer aqui. Isto é, isto é basicamente tudo o que há para este desenho. Há uma pequena sensação de vegetação em que estas palmeiras estão sentadas, que eu definitivamente quero obter porque novamente, é um elemento de primeiro plano, mas isso é tudo o que temos que fazer aqui. E podemos passar para o próximo estágio. 18. Lápis colorido de praia: Agora vamos fazer esta camada de lápis colorido novamente. E como eu disse antes, isso é definitivamente opcional, mas eu amo fazer isso. Adoro porque é muito brincalhão. É não se leva a sério e tudo o que faz, deixe-me começar a pensar sobre o que as cores que eu estou vendo, que é realmente útil. Então eu já estou pensando sobre o que eu vou precisar fazer na pintura e isso estraga o papel. Então, os papéis já estragaram tudo. O que quer que eu faça a seguir não importava. E nem sempre tenho as cores certas. Como se eu não tivesse um grande lápis de cor turquesa. E isso está na minha lista para a próxima vez que eu for à loja de artigos de arte. Então eu fiz uma pequena mistura de um tipo de verde pastel e azul lá fora no oceano. Mas como se estivéssemos trabalhando naquele montículo que está na frente das palmeiras. Deixe-me pensar, certo, tem um pouco de amarelo lá e um pouco de verde. Estou vendo esse pequeno cuspe de terra. Tem um pouco de verde claro ali. Quero ter a certeza e conseguir isso. Eu gosto que haja um tipo de arbusto verde escuro que não está exatamente em primeiro plano, mas não muito longe à distância também. Então eu gosto de ter esse tipo de área do meio termo. E então, claro, longe daqui, eu realmente quero que ele seja bem azul e bastante empurrado para trás. E eu decidi fazer este pequeno cuspe de terra um pouco maior do que é na fotografia. Eu só gosto de poder ver um pouco mais disso e ter a sensação de que você está em algum tipo de porto ou enseada, talvez apenas uma pequena linha ao redor da borda para sugerir o céu azul. E isso é tudo que eu preciso. Eu definitivamente não preciso colorir naquele céu. E se você está usando como aquarela ou mesmo apenas uma lavagem transparente de lavagem, você não iria querer um monte de marcas no céu de qualquer maneira. Então, agora estou entrando. É bom fazer isso porque esta palmeira é um pouco marrom. Você quer fazer o tronco marrom, mas na verdade há um monte de cinza e há espécie de luz azul vindo sobre isso no tronco da palmeira. Então eu estou tentando notar que com meu lápis colorido com as fronds, eu acho que suas fronds, eu espero que eu não tenha feito certo. Estou tentando anotar quais são verdes escuros? Quais são verde claro e quais são essa cor laranja acastanhada. Uma das coisas que amo nas palmeiras é que elas parecem estar sempre desmoronando. Que parece ser sempre parte daqueles que estão ficando amarelos e caindo. E então o que isso significa é que você obtém essas cores realmente ótimas. Então, sempre que eu posso exagerar esse tipo de cor marrom laranja, eu quero, especialmente em uma cena de praia onde tudo é, você sabe, meio azul e verde. Então estou marcando como onde estão as áreas mais leves da palmeira? Porque isso é muito importante porque você quer aquela sensação de luz e escuridão acontecendo lá. E também há, há uma pequena área no meio onde geralmente há uma espécie de área marrom escuro bem no meio. Quero ter certeza que entendi isso. E eu estou meio que, isso é muito brincalhão. Estou fazendo algumas falas só para pensar sobre isso comigo mesmo. Tipo, quanto você consegue ver essas pequenas linhas? Mas acho que estamos prontos para ir. 19. Camada de pintura na praia: Sabe, uma coisa que eu amo em fazer paisagens é que eu nunca tenho que me perguntar por onde começar. Vou sempre começar com o céu. E a razão pela qual eu sempre começo com o céu é que meu pincel está limpo, minhas águas limpas, minha paleta está limpa, e eu posso obter uma cor clara e agradável lá em cima. Sky é um lugar onde você não precisa pensar em misturá-lo com outras cores para que você possa cinzentá-lo ou neutralizá-lo. Sabe, não há nada de neutro no céu. Então eu decidi ir com civil e branco para isso, a fotografia que você está olhando foi obviamente manipulada um pouco para exagerar as cores ultramarinas no céu. E se você gosta do jeito que isso parece, faça. E a maneira que eu recomendo que você faça isso é que você pegue ultramarine e misture com branco e, em seguida cair em um pouquinho de civil, porque aquele ultramarino misturado com branco pode inclinar-se um pouco para lilás e você não quer que e trabalhar com essa mistura. Eu decidi não fazer isso, que desta vez eu decidi ir com mais de uma cor civil, que é provavelmente o que o céu realmente parecia naquele dia. Mas a coisa boa sobre isso, do jeito que a fotografia é, é que há um contraste real com a água turquesa e do jeito que eu estou fazendo isso, não vai haver tanto desse contraste. Então isso é apenas uma escolha. Você pode fazer isso de qualquer maneira. Você pode ver como o céu definitivamente fica mais claro em direção ao horizonte e fica mais escuro à medida que sobe em direção ao topo da pintura. Então isso é algo para tentar trabalhar. E também notem como estou pintando sobre minhas palmeiras que desenhei. Isso novamente seria uma razão para não usar lápis solúvel em água porque eles fariam, as cores iriam correr. Mas eu não tenho que me preocupar com isso aqui. Então, eu só estou olhando para minha mistura não foi bem molhado o suficiente nas primeiras vezes que eu tive que manter o casamento baixo. Deve estar muito seco na sala em que estou agora porque parece que estou constantemente a ter de adicionar água para que isto flua muito suavemente. Mas lá vai ele, é agradável e leve. Vai escurecer à medida que seca, porque é isso que o guage faz. Então eu poderia ter ficado consideravelmente mais leve do que isso. Eu também poderia ter ido consideravelmente mais em direção ao ultramarino, mas aqui estamos nós. Não vou ficar muito chique com essas nuvens. A propósito, isto é para ser algo que é meio rápido e informal. E uma vez que você começa as palmeiras e todas as outras coisas acontecendo, como se ninguém fosse saber até mesmo olhar para o céu tanto. Então, de certa forma, eu acho que às vezes você pode ficar tão preso em tentar fazer pequenas nuvens precisas que concorre loja para ultrapassar o desenho e você perde o que era tão bom sobre ele, que é tudo o outro coisas. O céu é realmente uma espécie de fundo neutro que está acontecendo. Então, ok, grande coisa sobre paisagens. Sempre coloque o céu em primeiro lugar. A outra coisa boa sobre isso é que você pode deixar isso secar enquanto você trabalha em outras coisas porque você não quer nenhuma cor correndo para a paisagem. Aquela mistura ultramarina e branca que eu estava falando. Eu vejo um pouco disso no horizonte e eu gosto disso lá. Então você pode ver como há esse tipo de cor mais escura no horizonte. É realmente interessante. E depois há mais marcas de um azul ultramarino misturado com mais de uma turquesa. E é com isso que estou brincando aqui. Muito branco. Porque se você está lavando, muito branco porque precisava ser muito leve. Tem aquele lindo verde turquesa misturado com branco. É um tipo tão grande de cor caribenha. Se você está fazendo isso em aquarela, você só quer ser muito, literalmente muito aquoso como colocar para baixo um esmalte de água transparente e, em seguida, apenas deixar esta cor se mover através dele como uma maneira realmente maravilhosa de trabalhar isso. Estou trazendo um pouco da cor do meu céu porque é claro que o céu vai ser refletido na água. Então eu estou usando minha cor do céu para obter um pouco desse brilho, mas isso é muito casual neste momento. Quero dizer, nós não estamos indo para hiper-realismo aqui. E há muito mais que podemos voltar e fazer isso é apenas sobre baixar a primeira camada. Então é só nisso que estou pensando. E eu vou entrar na cor da praia a seguir. Então eu estou apenas colocando para baixo um pouco de branco e um pouco de ocre branco e amarelo é um bom lugar para começar com um, com uma cor de praia, apenas uma cor muito básica. A coisa interessante sobre a areia na maioria das partes do mundo, isso é verdade que a areia é, ele vai um pouco rosa porque há conchas que têm uma espécie de cor rosa avermelhada para eles. Então você vai ver isso. Você vai ver algumas cores rosa e roxo se você realmente, realmente olhar para a areia. E a melhor coisa sobre isso é que é um bom contraste com a água. Então ele está se movendo na direção oposta no espectro de cores. Voltando à cor da praia, um pouco de ocre amarelo e um monte de branco é perfeito. E vou passar por cima da minha palmeira outra vez. A coisa boa de fazer isso dessa maneira é que você não precisa ser super cuidadoso ao cortar em torno da forma da palmeira para obter o seu céu e seu oceano apenas para a direita. Então, tudo bem se eu meio que perder de vista as linhas que eu coloquei para baixo porque eu já tenho isso em mente e eu sei onde eu estou indo com isso. Então esta é apenas a nossa primeira camada básica. 20. Camada de pintura Beach: Ok, então estas primeiras varreduras de cor estão para baixo e estão secas. E eu realmente quero que vocês pensem neles como uma variedade de cores. Basta fazer grandes gestos ousados com um pincel de tamanho muito bom. E reconhecer as principais formas e a paisagem. E, obviamente, neste, as principais formas de uma praia seriam o céu, o oceano e a praia. Tudo bem, então agora eu estou apenas trabalhando em um pouco dessa folhagem. Então, no fundo aqui temos este pequeno espeto de terra, ou é do outro lado do porto ou algo assim. E lembre-se, queremos que isso pareça meio azul. Então eu estou pegando meus verdes, mas eu estou misturando com um pouco de azul e um pouco de branco, como um pouco de azul prussiano e um pouco de branco para empurrá-lo para fora no fundo assim. Este outro arbusto ou árvore, ou seja lá o que for, está mais perto de nós para que eu possa fazer parecer mais verde. Não precisava ser tão azul. E eu não estou preocupado em realmente fazer com que pareça qualquer coisa. Acho que será compreensível que seja apenas algum tipo de árvore ou arbusto que esteja em primeiro plano. E obviamente é um pouco mais escuro por baixo e, você sabe, mais leve em cima. E isso é tudo o que temos que fazer. Então eu peguei minha folha verde e apenas vir ao longo do topo aqui fora, eu decidi que eu quero realmente empurrá-lo para trás e eu estou apenas usando um pincel molhado e misturando aqueles juntos também, para tentar ter uma sensação de que está realmente longe Lá. É meio difícil dizer tão pequeno, mas eu trabalhei um pouco de azul nele para empurrá-lo de volta um pouco mais. E aqui está a mesma folha verde ou então você poderia usar para começar amarelo limão misturado com um verde-oliva de algum tipo para apenas fazer aqueles pequenos pedaços de grama que eu gosto, e eu vejo alguns da mesma cor neste pouco de vegetação na base das palmeiras. Então vou colocar isso aí. E então eu estava me preparando para pensar em algumas nuvens e eu decidi no céu que realmente secava, mais escuro do que eu queria, que é essa coisa que acontece com lavá-lo. Você tem uma mistura de luz agradável no seu paladar e você colocá-lo para baixo e faz secar um pouco mais escuro. Então eu só estou entrando com uma mistura de branco e um pouquinho de azul. Estou usando o ultramarino. Eu definitivamente não preciso de nada mais turquesa fácil aqui. Então, se eu estou trazendo mais cor, vai ser uma camada que é um pouco mais de um ultramarino. Mas principalmente eu estou tentando forçá-lo a ser um pouco mais leve para que, a maneira como o cuspe de terra fora na distância parece faz um pouco mais de sentido. E também assim as nuvens vão, eu acho que as nuvens vão caber um pouco melhor. Devo também dizer que este é o tipo de fazer sobre que você pode fazer em guage até certo ponto. Quero dizer muito e começa a parecer sobrecarregado e muito calcário. Mas, mas em aquarela, é claro, o truque com o céu é colocar para baixo um esmalte muito molhado de apenas colocar para baixo água clara e, em seguida, você deixa cair sua cor do céu, seu ultramarino ou seu civil para ele, e você tem um realmente tipo adorável de efeito lavado aquoso. Acho que o céu é o único lugar onde ou não é o único lugar. Há muitas razões pelas quais eu gosto mais de aquarela do que lavar para um monte de coisas, mas, certamente, o céu e a água parecem absolutamente bonitos em aquarela. É para isso que eles são feitos. Estou sendo muito casual com essas nuvens. Estou começando com o branco. E eu só estou olhando, você sabe, bem, onde eles estão exatamente em relação à terra? Eles descem e tipo de onde a terra encontra o céu lá. É onde eles estão. Há alguns deles que estão flutuando por aí. Não estou tentando reproduzir exatamente o que está na minha frente, o que está na fotografia. Estou misturando um Ultra Marine com um pouco de branco para fazer a parte de baixo. Estas não são nuvens de chuva pesadas, mas têm um lado mais escuro por baixo e um lado mais claro no topo. Então você sempre tem que pegar um pouco disso e nós não vamos ficar muito técnicos com nuvens aqui. Mas se você olhar apenas para as nuvens nesta fotografia, você pode ver que há cores diferentes lá dentro. E então você não pode ter apenas manchas brancas puras porque elas simplesmente não fazem sentido. Basta pensar onde eu quero meus destaques, onde eles são mais brilhantes? E assim as partes mais escuras parecerão mais escuras. E o outro segredo sobre as nuvens é que há sempre um pouco de cor amarela dourada nas nuvens. E então essa é a terceira cor. É como se houvesse o branco brilhante, há o azul, ou às vezes é obviamente uma cor cinza muito pesada dependendo do tipo de nuvem. Mas há também esses pedaços quentes onde o sol está batendo neles. E por isso, apenas caindo em um pouquinho de ocre amarelo sem branco, eu recebo, eu tenho mais um sentido tridimensional com essas nuvens e eu realmente meio que gosto disso. Então, tudo bem, estou de volta a lidar com o meu, lidando com a minha folhagem. Foi uma boa pausa para as nuvens no céu. Apenas trabalhando em alguns, alguns ocre amarelo na folhagem em torno da base disso. E lembre-se sempre, nós vamos entrar e fazer algumas coisas de mídia mista depois também. Então, mais uma vez, você não tem que fazer tudo. Eu poderia ter deixado isso apenas uma bolha de cor e não preocupado com isso e feito o resto. E mídia mista teria sido divertido. Então isto é, eu tenho um pouco de ultramarino. Eu tenho um pouco de Alizarin e eu estou misturando em um pouco de ocre amarelo apenas para um pouco de cinza para baixo e muita água. Então eu decidi que o tronco da árvore, eu vou fazer em uma espécie de uma sombra clara e púrpura no lado da sombra. Porque, obviamente, haverá um lado claro e um lado negro. E assim no lado escuro, o lado da sombra. Vou me divertir com essas sombras. Olhando para a fotografia, eles parecem bastante roxos, tipo uma bela cor lilás lavanda. E eu vou continuar com isso. A propósito, eu não expliquei bem isso, mas você pode ver por que eu parei e fiz as nuvens quando eu fiz porque as árvores na frente dele, e eu não quero estar tentando cortar aquelas nuvens em torno do tronco da árvore. Quero que pareça com as árvores na frente das nuvens, o que significa que as nuvens têm que ser feitas. E então eu entro e eu, e eu trabalho nas árvores. Então isso estabelece o lado da sombra ou o lado escuro desses troncos de árvores. E vou deixar isso secar antes de pensar no lado mais leve. E eu vou entrar e começar a trabalhar neste verde. E eu tirei o meu pincel de água, que tem um bom ponto para ele. E eu estou tentando apenas colocar alguns dos mais escuros, mais como o verde-oliva ou Sap Green. Onde você pode misturá-lo com um pouco de prussiano para obter algo realmente escuro. Mas até aquele pincel, acho que é um pouco grosso demais. Então vou entrar com uma gorjeta ainda mais fina. Este é provavelmente um ou dois, é uma dica muito fina. E eu vou entrar e sugerir algumas dessas frondas de palmeiras, fronds. Só para mostrar como você pode fazer isso com tinta. Mas isso seria uma grande coisa a fazer e marcar também. Então, dependendo do material de arte que você tem com você e o que você está usando, você pode totalmente obter esses pequenos detalhes em. Se você quiser que eles com um, com um pincel muito fino, mas marcador ou mesmo uma pequena caneta seria uma ótima coisa para tentar com isso também. Então eu estou, eu estou novamente, eu estou tentando estar ciente do fato de que realmente há três cores nessas palmeiras. Ali está o verde escuro. Há o verde claro, que é como este verde ácido claro, e então há essas áreas laranja e marrom. Então não faça, não se deixe levar para a coisa toda. Como lembrar que você tem que guardar algumas para essas outras cores. E estou tentando me lembrar da forma. A última coisa que quero é que estas duas árvores tenham a mesma forma. Quero dizer, eles têm lacunas estranhas neles e, você sabe, essas frondas de palma não são facilmente espaçadas uniformemente. Então eu realmente quero reconhecer isso também. E também há essa curvatura particular para eles e essa maneira particular que a folhagem meio que cai para baixo. Então apenas realmente, apenas realmente olhar para ele muito de perto e certifique-se de que você realmente está observando como ele realmente cai. Uma das coisas que tendemos a esquecer é que colocamos no porta-malas e, em seguida, tendemos a esquecer que haverá coisas que descerão na frente do porta-malas. Então, como eu estou entrando nesses pedaços marrons, eles descem e tipo de cobrir o tronco porque isso é em torno de uma coisa esférica e ele vai todo o caminho ao redor da árvore, que significa que ele fica, eles descem e tipo de cobrir o tronco porque isso é em torno de uma coisa esférica e ele vai todo o caminho ao redor da árvore,o que significa que ele fica, fica no caminho bem ali. A outra coisa sobre palmeiras, enquanto eu estiver falando de palmeiras, é que essas pequenas folhas ou seja lá o que for chamado, as pequenas coisas que saem do tronco central. Não sei porquê. Não conheço esta palavra. Fique de fora em ambos os lados. Então lembre-se também que você não quer que eles sejam unidimensionais. Então agora pegando esse tipo de cor amarela dourada e trabalhando nisso porque você definitivamente vê esse hit de uma espécie de ouro brilhante, amarelo alaranjado. E se você não tem uma cor como esta, apenas misture um pouco de amarelo e um pouco de laranja juntos e pegue alguma coisa. Porque já se você pode ficar para trás e olhar para aquela pintura como um todo, ter aquele pedaço de laranja, amarelo e marrom é tão bom porque tudo o resto é muito do lado verde e azul. Então eu adoro ter isso. Agora eu estou indo para o meu, My Leaf Green com um pouco de amarelo. Quero que isto seja muito brilhante. E só, quero dizer, esta pintura é toda sobre o Sunshine, certo? Então nós realmente precisamos da sensação do sol batendo nele. E eu estou apenas tentando olhar de perto, observar o que eu vejo e colocar esses hits de brilhante, brilhante, verde-amarelado onde eu realmente os vejo. E lembre-se, ele se lembrando de tentar salvar algo para misturar mídia. Isso vai ser, você pode apenas colocar estes em como estes hits de cor e separar alguns detalhes mais finos mais tarde com marcadores, que é algo que é tão fácil de esquecer. Você sente que, você sabe, você tem esse pincel em sua mão e você precisa terminar e você precisa fazer tudo. Mas vês como estou a cair nestas grandes pinceladas porque sei que posso vir mais tarde e deixar cair alguns detalhes mais finos em cima quando isto estiver seco. E é uma das coisas divertidas sobre fazer isso como ser capaz de trabalhar em estágios como esse. Então eu quero deixar esses sentimentos um pouco incompletos para que eu volte para eles. Estou olhando de novo para Will usar essas áreas mais escuras no centro. Eu realmente quero aquele sentido da massa, a massa da árvore bem ali no centro. É só que, é uma coisa muito específica com palmeiras que eu quero ser capaz de conseguir que eles estão neste caminhão muito longo. E depois há o que parece ser muito peso e muito peso bem ali. Ok, então agora novamente com meu pincel muito pequeno, e a propósito, se você está meio nervoso em fazer isso com um pincel tão pequeno e você prefere fazê-lo com um pino de tinta branca, você poderia. Não vou fazer isso com uma tinta branca Penn. Eu estou fazendo com um pincel, mas eu estou entrando agora e fazendo o outro lado do tronco da árvore onde a luz está batendo nele. E eu estou querendo que isso seja muito, muito fino e que se misture com o lado da sombra e, mas também seja meio que olhando porque haverá áreas onde haverá mais sombra e menos sol como se não fosse uniforme, indo até o tronco da árvore. Mas como já isso faz com que apareça e você tem essa sensação de onde a luz está. Então isso realmente ajuda. Enquanto eu tenho um pouco de branco fora, o oceano está seco. E eu posso olhar, eu gostaria de ter feito isso antes de colocar os troncos de árvores e você pode ver como eu estou tendo que ser meio cuidadoso e cortar em torno daqueles troncos de árvores. É exatamente o tipo de coisa que eu gosto de evitar, mas seja o que for, está tudo bem, eu estou caindo em um pouco mais de branco em cima porque a água tem muita variedade e muito movimento para ele. É óbvio que fica muito mais leve à medida que se aproxima da costa. Não há nada como surf real aqui, mas eu quero essa sensação de como as águas entrando e conhecendo a praia, o que está acontecendo. E eu fui lá para haver mudanças distintas nas mudanças de cor naquela água. Então agora eu estou tomando a mesma cor lilás e eu estou fazendo essas sombras. A praia está completamente seca. Uma das coisas importantes sobre trabalhar em estágios como este, você pode deixar uma coisa secar antes de fazer a próxima. E a coisa sobre essas sombras é que elas são formas meio estranhas e você realmente tem que olhar e confiar em seus olhos e realmente apenas tentar copiar essas formas. Agora, há outras sombras de outras árvores vindo da borda do quadro. E às vezes eu não incluo estes porque eu tenho essa coisa sobre isso pode ser confuso. E uma pintura, se você ver a sombra, mas você não vê a coisa que está lançando a sombra. Mas neste caso eu meio que gosto. Acho que sugere que há mais folhagem e sabemos o que é, certo? Sabemos que isso significa que há outra árvore a lançar uma sombra. Então decidi deixá-los lá dentro. Eu também adoro colocar esta cor roxa nesta praia. Tudo bem, então isso é bom. Estou decidindo que quero um pouco mais de textura na praia. Obviamente, a coisa é que quando você realmente olha para a areia, você vê tanta textura como toda vez que alguém deixa um passo, há um pequeno recuo e há um pouco de sombra ou mudança de cor bem ali, certo, porque É desigual. Bem, você não pode capturar tudo isso. E uma pequena pintura rápida como esta, mas apenas por meio de trabalhar essas pinceladas e ter alguma variedade, você tem essa sensação de areia que é algo mais do que apenas uma lavagem de uma cor. E novamente, isso também é algo com que podemos brincar em mídias mistas também. Então eu só quero fazer um pouco disso. Não quero ficar muito louco com isso. Eu só estou voltando agora e retocando algumas coisinhas porque praticamente nós terminamos com a tinta. Mas eu queria que a sombra desta pequena árvore em primeiro plano fosse um pouco mais escura, mas é praticamente isso. 21. Mídia Mixed de praia: Ok, então agora é hora de entrar com marcadores, lápis de cor, alfinetes de dor, e acabar com isso. E eu estou feliz por ter deixado algumas coisas para fazer com marcadores porque eu amo como você pode obter detalhes realmente finos. E sinto que tenho mais controle com um, com um marcador do que com um pincel. Eu não tenho que me preocupar em molhá-lo e ter certeza de que há tinta suficiente nele. Eu meio que sei o que vai acontecer. Eu quero lembrá-lo e ter certeza de que tudo está realmente seco antes de começar revê-lo com marcador de corte URL irá apenas meio que adicionar pickups e tinta, que não é o que você está procurando. Então eu estou olhando para a fotografia e querendo colocar máximo de detalhes que eu possa ver na fotografia se eu estou meio que olhando para ela, se eu estou meio que me afastando e não olhando para ela de perto em uma tela enorme. Você não quer ser muito detalhado. Em outras palavras, é o que estou tentando dizer com essas palmeiras. Como se fosse ótimo ter um pouco de diversão com a textura. E, obviamente, tudo o resto nesta pequena pintura é tão apenas uma espécie de uma grande pincelada ou, e outras grandes pinceladas. Então é bom que isso é diferente e você começa este trabalho de linha. Mas você também não tem que enlouquecer completamente com isso. Então, entre um pouco de marcador e eu só tinha um pouco de caneta de tinta amarela só então para adicionar em alguns destaques. Quero dizer, isso é, você sabe, isso é muito bom. Eu vou entrar pela base e brincar um pouco mais com isso. Isto é outra coisa que eu deixei deliberadamente meio acabado para que eu pudesse me divertir caindo em mais alguns desses detalhes. Eu também vejo que a sombra é mais profunda perto do topo da palmeira, a sombra no tronco. Então, eu estou entrando, adicionando um pouco com um marcador marrom, apenas um pouco de enfatizar alguns detalhes aqui e ali, mas também fazendo um pouco disso no porta-malas, bem perto do topo para que você faça a sensação de que é mais escuro e está na sombra. Não quero ir muito longe. E eu quero ter certeza que estou usando a dica muito, muito para que haja uma boa transição para a cor rosa que eu estava usando. Mas é bom ajudá-lo a se destacar um pouco contra o céu. Agora eu tenho um marcador cinza e eu estou apenas usando isso para aquela transição que eu estava falando sobre onde eu quero ter certeza de que ele não parece certo, que ele se mistura com o que eu já fiz com a tinta. Então eu só estou andando por aí e procurando por pequenas coisas como essa que eu possa retocar. Eu vou mexer com isso. Algumas das áreas mais escuras na base também e ver se há mais alguma coisa que eu não estou feliz com. Posso mexer naquelas palmeiras para sempre. Então vamos seguir em frente. Tocando algumas pequenas áreas de folhagem aqui e ali. E então eu vou entrar com um azul deixe-me ver. - Sim. Então Aqui está um lápis de cor azul e eu estou tentando apenas uma espécie de integrar os dois verdes que eu coloquei para fora e também batendo para trás fazê-lo se sentir mais azul, mas também dar-lhes um pouco mais de textura. Então você tem a sensação de que você está olhando para algumas árvores lá fora e enfatiza a linha onde eles tocam a água. Esta é outra daquelas grandes coisas onde você tem uma espécie de área irregular no topo, as árvores irregulares, mas onde atinge a água, é bem reto e eu gosto disso. E eu só estou pegando um lápis de cor verde e meio que mexendo com o que está em primeiro plano aqui também. Tudo isso é apenas com a idéia de adicionar um pouco de textura e trabalho de linha para que haja algo que pareça um pouco diferente, do que o pincel pode fazer. E cabe a você o quanto disso você quer, você quer fazer. Eu vou entrar e estou brincando com, você sabe, como uma palmeira tem esse tipo de anéis em torno dela. E então você realmente vê um pouco de uma linha. Agora isso é tão pequeno e eu não quero ficar muito detalhado, mas é divertido apenas sugerir alguns desses. Eu não iria todo o caminho para cima e para baixo da árvore e fazer um monte deles, mas sugere que apenas alguns deles dá uma espécie de vibe agradável, você sabe, apenas, apenas o padrão de crescimento natural de uma, de uma palmeira. Faz parecer um pouco menos cartoonish e um pouco mais, um pouco mais realista. Então, eu só estou deixando um pouco disso sem querer enlouquecer demais com isso. E pegar a caneta de tinta branca e apenas retocar alguns lugares onde eu senti que era apenas um pouco irregular, são necessários, apenas um pouco mais de um destaque para que ele possa sair. Estou adicionando alguns pontos brancos aqui e ali com a folhagem para dar essa sensação de luz saltando nas folhas. E também apenas vendo o que parece ter algumas pequenas marcas desta caneta de tinta branca, pequenos pontos e coisas na areia e também na água como pequenas ondulações de água que eu talvez possa sugerir com o com o branco caneta de tinta. Às vezes, estes são apenas estéticos. São só os artistas a fazer algumas marcas. Você sabe, essas são essas marcas pequenas. Então diga que eu estava lá e pequenos pontos, linhas e rabiscos que não têm que significar nada em particular. Agora eu tenho um lápis de cor de areia. Só tenho que trabalhar um pouco naquela praia. E uma área onde eu tinha deixado o papel um pouco branco demais. Não posso deixar esta palmeira sozinha. Então eu vou voltar no escuro e adicionar um pouco de marrom mais escuro para ter esse senso de sombra para que você realmente sinta a luz e a sombra. Eu também tenho um pino de tinta acrílica verde claro. Isso é mais sobre como se eu só gostaria de brincar com cada brinquedo que eu tenho na minha mesa. Então, trazer um pino de tinta verde claro em cima de um pouco do que eu já fiz é completamente desnecessário neste momento. Você está realmente começando a ver todas as opções aqui. Mas eu acho que isso é, eu acho que nós realmente terminamos agora. 22. Encha final: Antes de ir, quero ver as principais coisas que espero que leve adiante na sua prática artística. E eu vou mostrar alguns exemplos de meus próprios bugs esboço enquanto conversamos. Então o primeiro tem a ver com essa linha do horizonte. Você me viu pintar algumas paisagens do campo Inglês e Italiano onde eu escolhi para colocar a linha horizonte acima muito alto para que o foco é sobre a terra eo céu é realmente plano segunda erva-doce. Mas mesmo com as cenas de praia onde o horizonte pode ser muito baixo, há muito céu, mas o foco não está no céu, é nas palmeiras que estão na frente desse cara. Então, uma linha de horizonte realmente alta ou baixa é interessante e dinâmica e você raramente verá um artista, mas o horizonte bem no meio de uma pintura, é mais provável que ocupe um terço ou dois terços do espaço aproximadamente. Outra coisa sobre o céu é que nesta classe nós não ficamos muito pendurados em nuvens ou pores do sol são realmente céus dramáticos. E meu conselho para você, se você está apenas começando com paisagens, é, não se preocupe com o céu. Algumas pinceladas são azuis e você acabou. Seguir em frente. Quando você começa a pintar céus realmente dramáticos e interessantes, você provavelmente vai descobrir que nesse ponto, a paisagem começa a ser um personagem menor e o céu é a estrela do show. Van Gogh sabia disso melhor do que ninguém, certo? Mas, por enquanto, estamos mantendo nossos céus simples. Eu também espero que você encontrou algum bom ir para as cores para o céu. Agora, obviamente, o céu na vida real e é uma cor diferente todos os dias e é cor diferente em todos os lugares que você vai no mundo. Mas os artistas tendem a desenvolver suas preferências e sua cor de assinatura. E seja em cobalto, civil ultra marinho ou turquesa. É um pouco bom ter um ir para a cor que você pode simplesmente cair dentro e vai parecer certo e você pode continuar com o resto de sua pintura. Agora mais uma coisa sobre blues. Lembre-se que as paisagens à medida que recuam para a distância ficam mais leves e ficam mais azuis. Câmeras digitais tendem a corrigir isso. Então não se deixe enganar pelas fotos que tira. O truque para dar às suas paisagens uma sensação de profundidade é realmente exagerar até que ponto essas cores desaparecem à distância. E o mesmo acontece com os detalhes. Você quer mais detalhes em primeiro plano, seja folhas ou grama ou um poste de cerca, e menos quando você voltar. Este é outro problema com câmeras digitais. Os detalhes, mesmo quando estão longe, podem ser muito nítidos nas fotos que você tira com seu telefone. Mas se você quiser reproduzir como nossos olhos vêem o mundo, você realmente tem que deixar de lado esses detalhes enquanto você se move para longe. Também quero lembrá-lo que este é o seu quadro. Você pode optar por enfatizar ou desenfatizar qualquer coisa que você gosta. E aquela aquarela italiana, eu disse que eu amo ver uma estrada indo para a distância porque chama a atenção. Então exagerei aquela estrada e a tornei mais proeminente. Eu também gosto de trabalhar em alguns elementos verticais para quebrar todas as linhas horizontais. É por isso que palmeiras na praia ou tão eficaz, ou postes de vedação ou postes telefônicos. E eu sou conhecido por adicionar coisas assim, mesmo quando elas não estão lá. Só para tornar o desenho um pouco mais interessante, estou sempre à procura de oportunidades como essa. Mas, finalmente, lembre-se de que trazer esses elementos de mídia mista pode fazer muito para sua prática artística. Usar esses lápis de cor e o avanço pode ajudá-lo a trabalhar suas ideias no processo de esboço. E também estraga a página, então você não tem medo de estragar tudo. E, em seguida, adicionar camadas de linha e pequenos rabiscos estão preenchendo e colorindo em áreas. Só um jeito de colocar sua mão no processo. Faça sua própria marca, mostre que você estava lá. E no final do dia, o que você cria não passa de uma lembrança do tempo que você passou observando de perto o mundo ao seu redor. O objetivo não é fazer uma grande obra de arte ou obter mais curtidas no Instagram, o objetivo é aparecer e explorar, observar e se divertir. Ok, se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para postar isso. Vou responder e espero que fique em contato. Eu dou muitas outras aulas que sou fácil de encontrar no Instagram e em outras mídias sociais. Eu tenho um site, eu envio um boletim informativo e eu adoraria ouvir de você e ver no que você está trabalhando. Tudo bem, muito obrigado.