Céus em cinco minutos, em aquarela ou guache

1. Introdução: Oi, sou Amy Stewart. Sou escritor e artista. A maior parte da arte que faço nos dias de hoje está no meu caderno de esboços e eu gosto especialmente de esboçar no local da vida. Agora, quando se trata de pintar céus, isso pode ficar um pouco complicado porque o céu está mudando constantemente. As nuvens estão se movendo através do horizonte. O sol está se pondo ou nascendo, então as cores são brilhantes em um minuto e depois desaparecem no próximo. Então minha resposta a isso é fazer muito rápido, solto, molhado em céus molhados de aquarela. E esses caras são muito abstratos. Eles podem ser inspirados pelo que você vê na sua frente, mas eles não são feitos para ser uma cópia perfeita. Afinal, você tem uma câmera para isso. Então o que isso é é um método que você pode usar quando você está sentado em cima de um terrorista com seus amigos. Talvez você esteja jantando no telhado e só queira capturar a luz e as cores do céu antes que o sol se ponha. Então, estes são cinco minutos de céu. E então uma vez que eles estão secos, claro que você poderia adicionar alguns detalhes da paisagem era uma tinta ou aquarela, apenas para ajudar a dar uma noção da escala e do lugar em que você está. By the way, se você pintar lavagem, Você pode fazer esta classe e lavagens. Bem, você só vai molhar um pouco e vai se comportar como aquarela. Você pode obter muitos dos mesmos efeitos. Então, ok, vá e pegue algumas de suas fotos favoritas de férias de pores do sol ou nuvens de tempestade. E vamos começar. 2. Projeto e materiais: Vou te dar minhas fotos para trabalhar nesta aula, mas espero que você desenterre algumas de suas próprias fotos ou apenas sente-se na frente de uma janela e pinte o céu que você pode ver de onde quer que você esteja, é realmente ótimo fazer isso da vida. Seja qual for a imagem que você decidir usar, espero que você poste suas pinturas na área do projeto para que eu possa ver no que você está trabalhando. E, claro, me avise se tiver alguma pergunta. Ok, agora vamos dar uma olhada em suprimentos em termos de tinta. Vou dar-te uma lista de suprimentos e digo-te as cores que estou a usar. Mas realmente qualquer conjunto básico que você tem vai ficar bem. Você pode fazer, você pode fazer qualquer coisa que funcione para esta aula. Em termos de papel, eu vou recomendar que você realmente use papel aquarela realmente bom para esta classe. E a razão é que vamos colocar muita água no papel. E quanto maior a qualidade do papel, melhor. Muitas vezes, quando estou tendo uma aula, estou tentado a usar materiais mais baratos porque é como uma aula. Mas eu realmente acho que para experimentar isso e aprender e obtê-lo, você deve ir em frente e usar um papel muito bom. Então, um bloco de aquarela, eu acho que é ideal. E a razão pela qual eu gosto do bloco é, mas ele está colado em torno dos lados. Então não vai funcionar muito quando você colocar um monte de água nele. E eu gosto de usar a imprensa quente porque é mais suave. Mas se você usar pressão quente ou imprensa fria é com você. E se você não tem um bloco como este ou você não quer usar algo assim, você só precisa ter certeza que ele diz cor de água no papel. Ele realmente precisa ser papel que é especificamente para aquarela. Este é um bloco de notas de estudante mais barato, mas eu gosto destes, eu os uso muito. Então, algo assim. De qualquer forma, você está dobrando um novo jornal. Qualquer tinta, eu vou te dar a lista de tintas. Você vai precisar de um lápis e uma borracha só para fazer um pequeno esboço do que está acontecendo no nível do solo. Mas nós não vamos realmente fazer muito desenho em tudo nesta classe. E então a mesma coisa para a paisagem ou horizonte ou telhados ou o que quer que seja no nível do solo, você pode fazer isso com tinta se quiser. Mas se você quisesse ser um pouco mais mestiço sobre isso, você poderia entrar com marcadores, lápis de cor, o que você gosta de usar. Vou usar esta caneta de pincel falador atual. Eu comprei isso em uma livraria japonesa, mas você pode comprá-los em lojas de material de arte. E eu também usei muitas vezes minha caneta de bolso Pentel, então vou colocá-los na lista de suprimentos. Isso é uma sugestão se você quiser experimentá-lo. E, em seguida, para escovas, escovas sintéticas comuns, provavelmente sempre que você tiver estará bem. Você vai me ver usando uma escova macia maior como esta só para escovar água no papel. E então eu vou usar isso. Estes são escovas seleccionadas de Princeton e eles são filbert. Então eles têm essa cabeça arredondada e eu acho que isso é bom para o pôr-do-sol. Você pode obter algumas formas orgânicas de nuvens redondas agradáveis. Acontece que eu tenho um minuto 106, mas você não tem que ser tão preciso, só você vai precisar de alguns pincéis e isso é realmente tudo o que precisamos. Vamos indo. 3. Demonstração blues: Queria mostrar-lhe algumas opções para as cores do céu. É uma questão de preferência pessoal. Realmente, os artistas tendem a desenvolver certas cores que eles realmente gostam de ter em seu paladar e que eles apenas usam no céu e apenas se torna uma espécie de cor go-to. Então eu quero mostrar a vocês que talvez isso te ajude a escolher um que você goste. Mas para esta aula eu vou usar algumas cores não granuladas do céu, e eu quero mostrar a vocês o que isso significa. Então eu vou demonstrar isso. Agora. Sei que pode ser um pouco difícil ver os detalhes mais finos, especialmente quando está molhado e é um pouco brilhante, mas vou deixar isso secar e vai se tornar muito óbvio para você. Primeiro estou fazendo algumas cores granulando. Agora deixe-me explicar o que isso significa. Com pigmentos mais velhos, do tipo que são extraídos da terra que os velhos mestres usaram e ainda usamos hoje. Esses pigmentos são maiores e mais pesados e eles meio que se aglomeraram e parecem granulados. E é um lindo olhar para a aquarela. Artistas adoraram isso. Na verdade, é uma das razões pelas quais as pessoas usam aquarelas. Então não há absolutamente nada de errado com o pigmento granulado. Eles se separam e você obtém essa textura agradável. E as pessoas realmente usam esses céus e, ou estão felizes com eles. Então não há razão para não usá-los. Nesta aula. Eu vou escolher especificamente alguns pigmentos não granulados porque eu gostei da maneira como eles trabalham nestes molhados em lavagens molhadas que vamos fazer. Então eu vou mostrar a vocês, vocês são capazes de ver uma parte dessa separação acontecer, pois essas cores estão secando um pouco e será ainda mais óbvio uma vez que estejam completamente, completamente secas. Mas enquanto isso, eu vou colocar um pigmento não granulado e você será capaz de ver um pouco de diferença aqui. Então o índigo é uma cor linda. Você pode imaginar usar essa cor para o céu noturno. E este no trono, acho que é como se pronuncia, é um lindo, lindo, azul profundo que é útil para muitas coisas. Então essa é realmente linda. E então este ftalo azul, tom vermelho. Então phthalo blue RS, que significa phthalo blue, tom vermelho, eu acho que é uma cor do céu muito agradável. E eu também posso ver isso como uma cor de céu noturno também. E depois ftalo turquesa. Então eu coloquei cores turquesa aqui no final porque o céu tende a ficar um pouco verde em direção ao horizonte. Não é assim tão verde. Isso é um pouco demais, mas um pouco verde. Então, de qualquer forma, vamos deixar estes secarem. Você vai ver variação em eu tenho certeza porque é assim que eu colocá-lo para baixo. Mas eu acho que você vai ver quanto mais granulação há na fila de cima. E enquanto espero que seque, também quero demonstrar para vocês um par de cinzas. Agora você sempre pode misturar um cinza. Você pega um pouco de laranja e um pouco de azul e começa a misturar e você vai ter um bom cinza fora disso. E há, há muitas maneiras diferentes de misturar artistas cinzentos têm seus métodos de acesso, mas pastar apenas um pouco de tudo em sua paleta basicamente. Então, há muitas maneiras diferentes de chegar a um cinza, mas você pode querer cinza fora de um tubo. E já que vamos fazer nuvens, vamos trabalhar com alguns cinzentos. E, claro, os cinzentos se separarão porque tendem a ser misturas de outras cores. Mas quero mostrar-vos um par de cinzas bonitas que as pessoas adoram ter no paladar e que talvez eu possa processar-vos. Um é o cinza de Payne. Este é um cinza que tende a inclinar-se um pouco azul e as pessoas adoram. E este outro é violeta sombra, que como você pode ver, fica um pouco roxo avermelhado. E quando se separa, há um pouco de pigmento verde nisto. E quando ele se separa, você obtém esses verdes interessantes que saem dele. Então essas cores começaram a secar. E eu espero que o que você pode ver e novamente, eu sei que é um pouco difícil realmente visualizar isso em um, realmente ver isso na câmera. Mas o que eu, oops, o que eu espero que você possa ver é que você pode obter algumas lavagens bem claras com esses azuis não granulados. E com os azuis granulados, você obtém esse tipo de efeito granulado, que novamente é muito bonito. Você realmente vê isso em azul-azul-cobalto. Tenho certeza que você pode ver a enorme variedade aqui em comparação com este tipo de textura realmente suave aqui. É mais difícil ver no índigo que vou colocar para baixo. Vou ver se consigo colocar uma lavagem mais leve. E talvez você seja capaz de vê-lo um pouco mais à medida que seca. Mas com todos esses azuis não granulados, você deixa isso muito claro. Eu continuo não colocando água suficiente, você não continua recebendo este muito, muito tipo de clara, muito cisalhamento, cor muito transparente que eu acho que pode ser um bom efeito nesses céus molhados que eu vou fazer. E como os cinzentos estão secando, você pode ver que há muita variedade que pode acontecer dentro de um cinza. Se você está usando uma sombra violeta como esta ou um cinza Payne. Você também pode estar misturando alguns roxos com nuvens. Então, há muitas maneiras de se fazer aqui. E novamente, você não precisa ter um cinza no seu paladar. Mas se você quiser um, estas são apenas algumas opções e apenas para mostrar quanta variedade há realmente nesses cinzentos, ok, então você pode escolher para essas aulas, mas eu vou estar trabalhando com esses cores não granulando em minhas lavagens. E encorajo-te a usar o que tiveres ou o que quiseres, ou seja lá o que estiveres curioso. E vamos indo. Eu percebi que eu realmente deveria ter incluído o brilho da lua com os cinza porque eu sei que isso é um cinza popular para pintores de aquarela. Então há um pequeno brilho de lua no centro para que você possa compará-lo com o cinza de Payne e a sombra violeta. 4. Lavagens de aquarela: O que quero que façamos é praticar a lavagem. E isso é se você está usando guache ou aquarela, exatamente a mesma coisa. Você começa colocando um pouco de água limpa e limpa. Pode ser uma boa ideia ter dois potes de água a funcionar. Um que permanece limpo, que você pode mergulhar quando precisar de água limpa. E outro que você usa para lavar seu pincel que pode ficar sujo. E então eu só estou me certificando de que eu tenho água suficiente para toda a superfície seja brilhante, mas não tanto que haja poças. E tudo o que vamos fazer é começar pelo topo. E eu vou usar esta ponta e jogar azul, que eu acho tão bonito. Eu vou começar pelo topo e apenas trabalhar meu caminho para baixo. E eu amo como, você sabe que isso é, isso é o que esta pintura quer fazer. Ele quer se mover porque a superfície está tão molhada. Então, se você está fazendo isso com guache, tudo que você precisa fazer é se certificar de que você regar bastante antes de colocá-lo no papel. Então você finge que está tratando como se fosse aquarela. E à medida que descemos em direção ao fundo, é principalmente água. E você pode tipo de voltar e trabalhar um pouco com ele, mas eu realmente recomendo não tocar muito, deixá-lo, deixá-lo se instalar e ver o que ele vai fazer se você não mexer com ele. Eu sou eu estou, eu estou querendo apenas iluminá-lo em direção ao horizonte para mostrar que você pode pegar um pouco de pigmento uma vez que você já colocá-lo para baixo, mas realmente apenas deixá-lo afundar e ver ele se parece quando você apenas permitir que Faça a sua coisa. Quero dizer, acho que é um céu muito bonito. E não exagere e mantenha-o muito simples e muito rápido. E então no próximo vamos fazer a mesma coisa. Só com este. Eu vou trabalhar em um pouco de turquesa em direção ao horizonte porque às vezes, especialmente talvez se você estiver no Caribe em um, em um belo dia dourado de verão, há um pouco mais amarelo em direção ao horizonte, e como resultado, a luz pode empurrar um pouco para verde. Então você tem esse tipo de efeito turquesa ou azul-petróleo. Então, mais uma vez, coloque um pouco de água limpa. Desta vez, usarei apenas para mostrar uma cor diferente, usarei failover, azul ftalo, sombra vermelha. Mas use o que você tem, não tem que ser nenhum azul em particular para este exercício. Meu papel, eu já estava secando um pouco. Esta é uma daquelas coisas quando você está fora e sobre fazer isso no mundo, às vezes você vai estar em um clima seco ou é um dia quente e você realmente tem trabalhar rápido porque seu jornal realmente vai secar muito rapidamente. Então agora eu vou mergulhar em um pouco de turquesa e eu vou misturá-lo um pouco com aquele ftalo para que não seja puro turquesa. Mas você já vê o quão diferente isso é quando desce em direção ao horizonte? Só deixando essa outra cor entrar. É realmente bonito e é algo que você vê. Então quando você começa, quando começar a fazer isso, você sempre estará olhando para o céu e indo Que cor eu usaria aqui e que tipo de transições eu vejo na cor? Então, de novo, eu diria, não exagere, apenas deixe que ele faça a sua coisa. E se você tiver algum tipo de óbvio eu estou dizendo não trabalhar demais e então eu vou imediatamente trabalhar nisso um pouco mais. Há uma transição óbvia lá e eu queria suavizar isso um pouco. Você pode entrar com mais água e áreas de retrabalho. Você pode levantar o pigmento com uma escova seca, torná-lo um pouco mais leve. Ok. Mas faça o que eu digo, não como eu faço e não mexa muito com isso. Tudo bem. Então, para este último, isso vai ser mais parecido com o que você veria com um pôr-do-sol. Então o que vamos fazer desta vez é o mesmo negócio, água limpa e limpa. Nós vamos colocar a água para baixo e então nós vamos começar no topo com um azul, mas então no fundo vai ser uma laranja muito profunda e eu vou usar o novo gamboge. Você também pode usar quinacridona, ouro, ouro indiano, qualquer tipo de ouro, laranja amarelada se você não tem essa coisa exata, do que usar apenas amarelo regular ou amarelo com um minúsculo, mas avisou para misturar-se com ele. E o truque aqui vai ser ter o encontro no meio de tal forma que eles não vão para o verde. Você pode estar pensando para si mesmo, por que não vemos verde no céu e acredite ou não, eu tive que olhar para cima. Mas a razão é que o comprimento de onda azul é realmente muito dominante nele, ele , ele, ele, é muito ativo. E assim ele tende a eliminar outros comprimentos de onda de luz, mas não há tanto verde e você realmente vê um pouquinho de verde no céu, ou uma turquesa, uma cor turquesa muito clara. Mas se você realmente começar a olhar para o céu ou até mesmo apenas imagens de céu, suas fotos de férias e qualquer coisa, e olhe para o pôr-do-sol e o que você vai ver. E espero que isto seja o que está prestes a acontecer aqui. Vou limpar o meu pincel. Vou entrar só com uma escova molhada. Vou juntar estes. Mas o que você realmente vê é que é mais leve aqui. Não é tão verde como ele só fica muito mais leve no céu bem ali onde os dois se encontram. Então isso é algo que podemos pintar um pôr-do-sol se estivermos lavando. Agora, com aquarela, seria mais difícil entrar e cair. Nuvens rosa claro, por exemplo, aqui em cima porque aquarelas transparentes e tão rosa claro apenas se transformariam em uma espécie de cor roxa estranha se você colocá-lo em cima. Mas podemos fazer isso com guache. E se você estiver pintando em aquarela, misturando um pouco de guache branco com suas cores permitiria que você pintasse em uma clarabóia isso então fique comigo. Artistas de aquarela iam tentar um par de abordagens diferentes para nossos céus. Mas a primeira coisa que quero que você faça é praticar isso. Faça um monte deles. Seria ótimo se você fizesse como dez deles. E realmente se familiarizar com como suas tintas, suas cores, seu papel, como tudo funciona para você. Se você está apenas fazendo um céu azul claro como este, eu estou ao pôr do sol ou ao amanhecer onde você tem cores laranjas amareladas perto do horizonte. Um como este, onde você tem algum tipo de cores turquesa no horizonte, que é uma espécie de dia muito ensolarado. E um como este, que é apenas para compartilhar o céu azul. E novamente, qualquer que seja o blues que você os usou, eu só demonstrei um par de diferentes blues aqui para que você possa ver algumas diferenças, mas use o que você tem e apenas se familiarize com como ele funciona e saiba que é preciso muito de prática. E também ajuda ter um papel muito bom. Quanto melhor qualidade for o seu trabalho, mais sucesso você terá. Mas também não fique obcecado, você sabe, se o seu trabalho não for perfeito, se você acabar com algumas falas estranhas, como se houvesse um pouco de uma linha aqui. Então, para onde você vai, você vai fazer o resto do seu esboço. Você vai colocar um paisagismo ou qualquer outra coisa que vai para baixo no horizonte. não fiques tão preso à perfeição que não podes simplesmente entrar lá e fazer estas coisas. Ok? Praticar estes, fazer um monte deles se você quiser apenas para se sentir confortável com esta idéia de uma lavagem e obter essas belas cores transparentes cisalhamento descendo no céu. E então vamos trabalhar em fazer algumas, fazer algumas nuvens. 5. Pratique céu: Para o nosso primeiro céu aquarela, não vamos usar nenhuma imagem de referência. Porque eu realmente quero que você apenas pratique. Então peguei um pedaço de papel aquarela que só sobrou de outro projeto e o gravei aqui. Você pode usar pedaços de papel para isso, se quiser. É puramente uma experiência. E eu estou usando o mesmo pincel que eu estaria usando se eu estivesse viajando, eu gostaria de ter um pincel maior para fazer esta lavagem de água limpa, mas eu realmente queria fazê-lo da maneira que eu faria se eu estivesse fora e sobre. Então eu estou escovando um pouco de água limpa. Estou a tentar certificar-me de que o tenho em todo o lado. E tudo o que vamos fazer é um céu com algumas nuvens brancas nele. Esta é a versão mais simples disso, e eu vou usar meu companheiro azul, tom vermelho e eu vou começar a trazê-lo para dentro. Começarei no topo e deixarei que fique mais escuro lá. E eu não tenho uma foto. Então eu não estou trabalhando para muitas coisas aqui. E é isso que eu quero que você faça. Quero que use sua imaginação e brinque com o que acontece quando deixa o azul se mover no papel, mas não ir a todo lugar. E é apenas uma forma de sugerir que existem nuvens. E assim, à medida que avançamos para o que seria a linha do horizonte ou a paisagem ou o que quer que esteja abaixo disto, pode ficar um pouco mais leve. As nuvens também podem ficar um pouco menores em direção à linha do horizonte. Então talvez eu deixe que haja alguns menores. E tudo isso aconteceu muito rápido. E eu ficaria feliz com isso como um céu realmente eu faria. Mas o que eu vou fazer enquanto estiver molhado, enquanto eu posso porque eu vou pegar um pouco de pigmento com minha escova seca e ver que tipo de mudanças eu posso fazer nessas formas semelhantes a nuvens e como eu ainda posso influenciar o que está acontecendo no jornal. Mesmo que eu tenha feito o trabalho principal dessa pintura, eu estou meio que me perguntando como, bem, o que eu gostaria de ter sido um pouco diferente sobre isso? E ainda posso fazer isso acontecer? Você vai até o fundo aqui. Você também pode trazer um pouco mais de água como meus pincéis, um pouco úmido aqui. Se eu realmente quisesse empurrar, isso, poderia trazer muita água. E C, vou tentar levantar com a minha toalha de papel, ver o que consigo levantar. Como C, eu posso levantar muito bem com minha toalha de papel e ter uma forma de nuvem funcionando. Então este é um ótimo exercício para fazer. Quero dizer, seria ótimo fazer apenas duas ou três páginas que valem essas são mais, você sabe, não pare em duas ou três, mas apenas para preencher algumas páginas com essas formas soltas, como a nuvem e ficar confortável com esta idéia de que assim é, este pode ser todo o meu céu e dá a sensação de que há nuvens no céu. Não está sobrecarregado, é muito natural. Você tem essas maravilhosas transições de nuvens de penas. E pode ser só isso. Então brinque com isso. Mas a próxima coisa que vamos fazer é tentar esse tipo de coisa com uma paisagem real e uma pintura real nela também. E não apenas o céu. 6. Céu azul com nuvens: Para este, vou esboçar nesta quantidade mínima de paisagem. E para baixo, ao longo da linha do horizonte, é apenas uma linha de lápis e, em seguida, algumas pequenas formas de árvore. Nem preciso esboçar isso a lápis. Eu poderia pintar até perto do final da página e, em seguida, entrar em cima dela e que essas cores para baixo e eles iriam para cima da cor do céu muito bem. Mas vou colocar isso lá embaixo só para indicar onde está. E às vezes é útil ter um pequeno lembrete disso. E então eu vou fazer o meu esmalte de água aqui. E enquanto eu estou fazendo isso e enquanto você está fazendo isso, basta notar com este céu em primeiro lugar, como o céu azul é mais intenso lá em cima e fica mais leve perto do horizonte. E então também percebem que as nuvens são realmente grandes logo acima e elas ficam menores à medida que desaparecem para o horizonte. Então essas são duas coisas com as quais você pode brincar aqui. Mas caso contrário, mesmo que tenhamos uma foto de referência, não estamos tentando fazer uma cópia perfeita. Estamos tentando fazer algo rápido e solto. Este é um céu de cinco minutos. Então nós só queremos que isso seja muito rápido e muito divertido e apenas transmita uma sensação do momento, uma sensação do lugar onde você está sem exagerar. Tudo bem, então eu tenho um bom lavado. Vou fazer ftalo azul, sombra vermelha de novo. E usarei um pouquinho de cinza nessas nuvens também. E acho que posso usar que Payne é cinza. Então eu estou começando com uma cor mais intensa enquanto eu estou trabalhando meu caminho para baixo, eu estou deixando ele ser um pouco mais leve. Você também vai notar que este ftalo azul não combina perfeitamente com o céu que estamos vendo aqui, o céu que estamos olhando agora, eu diria que está mais perto de como um azul civil ou talvez ele só precisa de um pouquinho de turquesa ou azul-petróleo misturado com ele. Mas definitivamente eu não estou exatamente combinando com a cor do céu e você sabe, realmente esse não é o objetivo aqui. O objetivo é apenas transmitir geralmente um sentido, tipo onde estamos e o que está acontecendo. Vou deixar o céu descer por onde estão estas árvores. E estou me movendo rápido. Estou vendo áreas onde eu tenho um pouco demais de uma linha e eu não tenho aquela borda macia e difusa que eu gosto. Então deixei cair um pouco mais de água. Agora vou buscá-lo novamente para sugerir mais formas de nuvens. Eu só estou vindo aqui embaixo perto da linha do horizonte e procurando oportunidades para sugerir mais dessas formas de nuvem. E agora eu vou rapidamente mergulhar em um pouco da sombra cinza de Payne. Violet ficaria bem aqui. Brilho lunar seria bom aqui. Mesmo um cinza que você mistura pegando o azul da cor do céu e apenas trabalhando um pouco de, digamos, laranja e talvez um pouco de roxo nele. Há todos os tipos de maneiras que você pode chegar a uma cor do céu. Mas eu sou apenas, novamente, estes são todos experimentos. Eu nunca sei como isso vai acabar porque. Você não tem muito controle. E então essa é a parte divertida. Mas é importante lembrar que, se isso não funcionar exatamente do jeito que eu pensei, é porque, por definição, eu não tenho muito controle aqui. É assim que deveria ser. Então eu estou percebendo que o cinza tende a acontecer ao longo do fundo dessas formas de nuvens. E é aí que eu estou tentando deixá-lo cair. Se a área branca for a Nuvem, embaixo de cada área branca é como o fundo de uma nuvem. E eu estou apenas sugerindo vagamente. E procurando por áreas onde eu quero que seja um pouco mais fuzzier. Só quero um pouco mais de uma sensação dessa transição. Quero dizer, já estou muito feliz com isso. Como se eu aceitasse isso como um céu e ficasse perfeitamente feliz com ele. Há algumas coisas em que há um pouco de como uma linha de água bem ali que eu meio que gostaria que não tivesse acontecido. Mas depende da rapidez com que seu papel está secando e o que está acontecendo com o pigmento em seu papel? Eu meio que tenho essa sensação de que eu quero cair em apenas um pouquinho mais azul aqui. Apenas uma pequena sensação de um céu azul espreitando sob o que seria uma área como uma nuvem aqui e talvez apenas um pouquinho de cinza. Sim, eu gosto disso. Oh, eu gosto disso. Ainda bem que fiz isso. Há algo sobre isso que parece muito orgânico e meio realista para mim. Então eu só estou brincando com ele enquanto eu posso enquanto ainda está molhado. E sei que tenho essa oportunidade. E assim como esta área é um pouco infeliz, mas eu não vou agonizar com isso. Acho que quando tudo isso secar, vai parecer legal. Então, como isso está secando, vou ver o que posso fazer com esta paisagem agora. Quero estar atento a não deixar nenhum dos verdes desta paisagem sangrar para o meu céu azul. Então, em um mundo perfeito, eu pararia aqui e deixaria tudo secar. Talvez. Tirar algumas fotos, comer meu almoço, o que quer que esteja acontecendo. Deixe secar como está. Vou levantar um pouco de tinta com minha toalha de papel bem na linha do horizonte. Então eu posso ter um pouco mais de confiança que eu posso começar a pintar sem sem arruinar meu, sem arruinar meu belo céu azul. Então eu vou pegar um pouco de verde seiva e um pouco de amarelo Hansa, para que eu tenha um chartreuse muito brilhante. Ele meio que pinta aqui. Sim, eu realmente gosto disso e eu vou ter cuidado por um momento para não empurrá-lo para cima naquele pouquinho de céu azul que ainda está desenhando apenas um pouquinho. E agora vou pegar um pincel menor. E eu vou tomar um pouco de seiva, oops, um pouco de seiva verde. Mas isto aqui, para que possam ver, não tem de estar fora da câmara. Vou misturar um pouco de verde seiva. E eu também tenho um pouco de azul prussiano aqui, que só vai escurecê-lo. Você também pode usar esta é uma tenda neutra Daniel Smith, que é um preto. Ele coloca que torna tudo mais escuro sem alterar a temperatura da cor demais para que ele não empurre muito para azul ou vermelho. Ok, então a última coisa que eu quero fazer é que eu quero entrar nessas árvores pequenas, mas agora isso está bem molhado, então eu preciso ter certeza que isso tem uma oportunidade de secar também. Isto é tudo sobre o tipo de gerir o seu tempo, gerir o tempo de secagem. Então eu vou entrar aqui. Estou ciente de que não quero chegar muito perto disso. Para aquele verde lá vai. Está sangrando um pouco e não é a pior coisa do mundo se eles se fundirem um pouco. Na verdade, eu vou, agora que estou meio sentindo que estou farto desta pintura e eu quero seguir em frente agora. Vou pegar meu pincel e deixar um pouco de mistura acontecer. Só estou empurrando para dentro como se houvesse alguma grama debaixo das árvores ou algo assim. Se você quisesse algo que fosse mais polido e perfeito e não tivesse nenhuma cor correndo em um ao outro. Espere um pouco. Quero dizer, estou fazendo isso como uma coisa muito rápida, então eu não tenho o luxo de deixar uma parte secar antes de fazer outra parte. Mas eu realmente gosto do jeito que isso parece. Acho que esta é uma foto muito doce. E se você está apenas sentando e admirando a paisagem enquanto você está em um piquenique ou algo assim é uma ótima coisa para ter. E então eu chamaria isso de terminado neste momento. E isso é o nosso muito rápido molhado em nuvens brancas molhadas com um pouco de cinza debaixo delas. 7. Nuvem: Agora vamos seguir em frente e fazer mais um destes. Mas desta vez, em vez de um céu azul, vai ser um céu cinzento. E um pouco mais de uma paisagem acontecendo aqui. Esta é a vista da minha janela realmente importante. Então eu estou indo apenas para um tipo de esboço neste edifício. Você não tem que realmente fazer tudo isso no nível do horizonte se você não quiser, se você não está interessado em, em lidar com todos esses edifícios e todas essas coisas em primeiro plano, então você pode apenas fazer uma pequena linha de montanhas e Chama isso de bom. Eu só vou, isso é apenas para fins de demonstração, como aqui é como eu lidaria com uma cena como esta. Há algo em primeiro plano que tem um grande pedaço de plástico cinzento sobre ele. E vou ignorar isso. Também não estou sendo cuidadoso em colocar os prédios exatamente no lugar onde o vejo. Só estou sugerindo alguns prédios. Então isso só me diz para onde vai a tinta. É só com isso que me importo neste momento. E vou fazer algo muito solto ao nível do solo quando chegar a isso. Então eu vou começar com a mesma lavagem clara de água. Vou usar um monte de cinza de Payne, mas também um pouco azul, talvez um pouco roxo e um pouco amarelo. Eu vou olhar de perto para esta imagem e ver se você vê alguns tons acastanhados quase amarelados e algumas dessas nuvens de tempestade. Sempre, você sabe, quero dizer, cada conjunto de nuvens de tempestade vai ser diferente. Então você nunca sabe o que você está indo, você vai encontrar quando você começar a fazer isso. Mas isso é algo que eu acho interessante sobre este aqui. Acho que também preciso de um pouco de sombra de violeta. A única razão pela qual eu estou usando cores diferentes de cinza aqui é realmente apenas mostrar a você como eles funcionam que você possa vê-lo em ação se você está tentando decidir se você quer obter um ou não, o que você acha que pode funcionar melhor para você. Então eu vou começar com o cinza de Payne e há uma grande nuvem escura no meio do céu. Então deixe-me colocar isso em primeiro lugar. Eu sempre gosto de começar com a cor dominante são as maiores, formas mais dominantes e, em seguida, meio que trabalhar meu caminho para baixo para as cores menores. Isso é muito dramático. E como ele se move para cima, agora eu vou apenas tentar esta sombra violeta também. E parte disso é que ele é um pouco de um marrom de navegadores, a palavra certa. Mas de qualquer maneira, é um pouco mais de uma cor marrom. Assim você pode ver como isso se parece. Mas vou tentar isto. E isso não é realmente um experimento. Vocês estão me observando em tempo real reagindo ao que estou vendo e brincando. Eu estou deixando cair um pouco de ocre amarelo aqui porque eu sinto que eu vejo um tipo de cor amarela lá dentro também. E então isso é realmente quase como água suja neste momento. Eu só estou deixando um pouco de água fora do meu pincel e água da minha carta fora do meu pote, apenas ir lá em cima. Eu acho que enquanto isso estiver molhado, eu vou deixar cair um pouco mais cinza de Payne bem ali. E então, à medida que descemos em direção ao horizonte, parece-me que fica um pouco mais azul. Então eu vou pegar um pouco de azul da minha paleta para essas nuvens e estar um pouco atento ao edifício B e ali, mas honestamente, não é o fim do mundo. Se eu não conseguir isso exato. Acho que comunica que estamos olhando para fora, você sabe, parte de uma cidade. É bom o suficiente. Então, um pouco mais azulado em direção ao horizonte. Isso é apenas o que eu vejo. E eu também entendo isso, novamente, apenas uma pequena sensação de talvez algum tom amarelado. Então é o menor pedaço de ocre amarelo que estou deixando cair aqui. Eu sou um tipo de sienna cru de cor também poderia trabalhar aqui. Ou talvez não estejas a dizer isso. Você só quer ir com eles. Uma mistura cinza super clara. Tudo bem. Consegui colocar algo em todos os lugares. Eu só vou olhar para ele e ver se há algo que eu queira levantar. Acho que posso torná-lo um pouco mais leve em direção ao horizonte. Eu posso ver que no horizonte distante onde essas montanhas estão é uma espécie de área mais leve. Então talvez eu pegue isso um pouco. Você sabe, eu não me importaria de trazer mais alguns tons de cinza para cima se eu puder fazer isso sem apenas completamente, em um certo ponto, você apenas tem tanta água no papel que ele simplesmente fica ridículo e nada quer ficar quieto. E você pode se arrepender de fazer esse tipo de bagunça para si mesmo. Mas de qualquer maneira, eu não sei, eu acho que vou deixar isso e eu acho que eu vou para algumas áreas que são mais leves e eu gosto disso. Então eu só vou ver sobre talvez pegar e apenas ter alguma variedade na forma. Agora, você pode ver um monte de granulação interessante saindo deste Payne cinza. Então você tem uma textura granulada, interessante e estranha aqui e eu gosto. Eu só vou continuar mexendo com ele por um segundo porque eu posso que o papel não está seco. Isso vai depender mais uma vez de onde você está e como é o seu clima na sala em que você está sentado ou quando você está trabalhando ao ar livre. Garotos podem fazer tanta diferença entre fazer isso em um dia chuvoso em Portland contra um dia seco de sol. E eu não sei na Itália, por exemplo. Então isso pode fazer uma diferença real. Bem, eu amo isso. Acho que há muita variedade. Eu tenho esta poça sentada aqui e eu vou deixá-la lá por um minuto porque é uma espécie de agradável e sombrio toque dramático. Não é exatamente onde eu vejo essa cor dramática escura no meu desenho ou na minha fotografia, mas eu não me importo, isso não é importante. Então agora eu vou pegar um pincel menor e realmente apenas meio que mal sugerir. Vou pôr isto em cima da minha outra pintura. Vocês podem ver e se eu pingar um pouco de dor no outro quadro, vai ficar tudo bem. Então eu poderia vir aqui e apenas sugerir esses outros edifícios e tipo de cores comuns de construção. Esses são um pouco parecidos demais. Estou usando óxido vermelho transparente nestes prédios. Vou usar um pouco de amarelo de Nápoles neste. Tente mantê-los um pouco de peças. Eles não correm muito juntos. E alguns desses prédios são brancos, mas ao invés de deixar com o branco do papel, eu pegarei a menor quantidade de cinza se não o fizesse. Mais uma vez, isso é quase como usar água suja dos frascos. Como um pouquinho. Sim. Como isso. Então realmente é um edifício branco, mas eu estou caindo em um pouco de cinza. E novamente, não estou tentando igualar a cena exatamente na minha frente. Eu só sugeri alguns prédios aqui. Só estou vendo o que posso conseguir. E estes dois estão a correr juntos e está tudo bem para mim. Um é um pouco mais escuro que o outro. É basicamente isso. Como se fosse isso que vou fazer pelos prédios. Eu tinha aqueles quatro prédios e é assim que eles parecem. Eu posso voltar e adicionar mais alguns detalhes em apenas um minuto, mas vamos começar, isto é, eu tenho um pouco de azul prussiano aqui porque essas montanhas à distância são muito azuis. E quero ter certeza de que as coisas estão secas. Vamos tomar um pouco de seiva verde misturá-lo. Então este é outro caso em que se eu, se eu tivesse um minuto para esperar, eu esperaria e deixaria esses edifícios secar completamente e deixar o céu secar completamente antes de eu tentar adicionar este pouco de paisagem, mas eu sou vai em frente e viver perigosamente. Acho que está perto o suficiente. Então eu realmente quero empurrar o quão azul isso é. Isso não é bem, eu não acho que é bastante azul para mim, então eu realmente vou empurrá-lo, especialmente em um dia cinzento. Isso realmente vai parecer uma espécie de cinza azul fora à distância. Ver se consigo arranjar isto sem entrar demasiado nos prédios. Parece que vai ficar tudo bem. Eu não estou tentando diferenciar muito os valores aqui. Eles não estão realmente indo para muita variedade. Esta é definitivamente uma pintura que é tudo sobre este belo céu. Eu estou indo, não tem que ser muito sobre o que está acontecendo fora fora daqui. Eu também vou dizer se você realmente gosta se você mora no noroeste do Pacífico ou em qualquer lugar onde há um monte de coníferas, há uma cor chamada cascata verde que Daniel Smith faz. É um azul maravilhoso. Verde para aqueles tipo de coníferas fora à distância, tipo de cores. Agora vou pegar um pouco de verde seiva. Estou deixando misturar um pouco com este óxido vermelho transparente. E eu vou usar isso para as árvores que estão em primeiro plano. Eu vou, eu vou adicionar um pouco de variedade aqui e só um segundo. Só estou tentando conseguir algo para baixo. Não ficar de olho no meu temporizador. Isso pode acabar sendo mais do que um exercício de cinco minutos, mas, você sabe, eu sou, estou caindo em alguns detalhes em primeiro plano. Isso explica parte disso. Obter um pouco de cor mais escura aqui e ali apenas para, apenas para dar uma sensação de variedade sem realmente tentar exagerar ou fazer muito. E então esse prédio, uma cor tão louca, você sabe, está refletindo o que está ao seu redor. Na verdade, é quase como uma cor de ouro rosa. Mas está refletindo o céu. Minuto, pegue um pouco de Nápoles, amarelo. E esta é outra daquelas situações em que você quase não precisa se preocupar muito em copiar exatamente o que vê. Eu vou iluminá-lo um pouco com minha toalha de papel, que é algo que eu faço muito com Nápoles amarelo na verdade, eu vou colocá-lo para baixo e então eu vou pegar um pouco dele para cima e você tem um tipo de efeito translúcido bonito quando você faz Isso. E então eu aceito. E há uma maneira em que é um pouco mais escura na metade inferior. Então eu tenho um pouco, eu não sei, ocre amarelo misturado com Nápoles, amarelo, apenas meio que brincando com isso. Veja se isso funciona. Veja se isso fala comigo. E então é apenas amarelo liso em cima, mas em vez de simplesmente deixá-lo, eu vou pegar um pouquinho. Opa, isso é demais. Só um pouquinho só para mostrar que algo está acontecendo e deixar esses tipos de correr juntos para comunicar o sentido de um reflexo. Mas também porque tudo o resto é tão molhado e aquoso. Lá vamos nós. Agora, se eu realmente quisesse adicionar apenas mais alguns detalhes para fazer com que esses edifícios se sintam como edifícios. Eu só mergulharia em um cinza como o cinza de Payne. Seria uma boa coisa a se fazer. Só vou usar esta tonalidade neutra do Daniel Smith porque a tenho bem na minha frente. E eu só vou, você sabe, eu só vou sugerir algumas pequenas janelas. Eu não tenho que ficar muito obcecado com a contagem. As janelas estão olhando demais para o que eu vejo. Isso é bem escuro. Bem, só deixei cair esses. Acho que vou tentar um pouco de vermelho transparente para as janelas aqui. janelas não têm de ser todas pretas. E então talvez apenas uma espécie de cinza preto aqui, apenas padrões diferentes. Se você sentir que você exagerou um pouco, você pode pegá-lo como se eu achasse que este preto é apenas um pouco ousado demais. Posso pegar um pouco. Eu posso até mesmo provavelmente pegar um pouco disso se eu sou apenas gentil e cuidadoso com uma escova seca, eu estou limpando minha escova fora entre cada um destes com uma toalha de papel. De qualquer forma. Então aí está. Eu amo isso. Eu acho que este é realmente um grande exemplo de uma boa, uma boa tomada rápida em um céu muito dramático onde tudo o que está acontecendo no nível do solo é apenas o elenco de apoio. Eu estou tentando limpar esta borda um pouco por apenas entrar com um pouco de água, um pouco de uma escova molhada que minimiza alguns, eu poderia entrar com uma caneta de tinta branca e realmente afiar isso. Mas eu quero que isso seja todo aguado e apenas meio que se movendo. Então há o nosso céu nublado e o nosso céu azul com apenas um toque de cinza, super-rápido, molhado em molhado. Apenas capturando o momento na sua frente. 8. Soles de Guanajuato: Vamos fazer um pôr-do-sol aqui de um telhado. Este é o telhado do meu amigo em 10 Watteau, México. E adoro sentar no telhado e ver o sol se pôr e falar na pintura enquanto falo. Então, isso é algo de novo, lembre-se que estamos fazendo isso enquanto o sol se põe, então vai ser muito rápido e realmente imprevisível. Eu apenas desenhei vagamente as pequenas cúpulas ao longo do fundo. E agora estou a lavar a água e a certificar-me de que está muito bem coberto. Eu sou como eu disse que muito depende do tempo, quão seco é ou quão úmido é, quanto disso você realmente vai precisar pensar. E claro que vou passar por cima dos prédios porque vou cobrir isso com tinta. Então eu só estou procurando talvez um amarelo Hansa brilhante pode entrar aqui também um pouco de amarelo Nápoles, que é mais como um tipo de um cremoso, tipo de um amarelo cremoso. E, em seguida, pirrole laranja ou qualquer laranja que você tem. É isso que estou usando. E eu vou deixar cair. Você pode ver como ele meio que floresce no papel e se move um pouco, que é exatamente o que eu quero. E então alguma rosa de quinacridona ou rosa permanente, algo era um pouco rosa para ele, trazendo algumas dessas cores rosa e colocando-as para baixo deixar saber que eles estão indo para se mover, sabendo que eles estão indo ser um pouco imprevisível. E isso é muita água indo para baixo neste papel, como eu tenho certeza que você pode ver, este é novo gamboge trazendo isso, talvez em torno de alguns dos lugares laranja onde eu vejo a transição acontecendo entre amarelo e Laranja. E é claro que o céu vai mudar mesmo quando eu estou fazendo isso. Então você realmente está indo rápido, mas também meio que trabalhando a partir da imaginação em alguns aspectos. Então eu vou fazer este com azul cobalto. Eu vou entrar com, com cobalto e um pouco de ftalo turquesa e começar a deixar cair isso. Agora, eu sei que isso vai se misturar um pouco com as minhas cores do pôr do sol. Eu estou colocando-os perto um do outro, mas eu não estou tipo de forçá-los a tocar como se eles fossem correr um pouco para o outro de qualquer maneira, mas o papel começou a secar apenas um pouco para que enquanto eu derrubo isso, Ele ainda tem aquela sensação de fluido suave para ele. Não há bordas duras nas minhas pinceladas. Eles estão meio que emplumando no papel porque ainda está molhado. Mas as cores não estão correndo drasticamente umas nas outras neste momento. Então, isso é bom. É como se fosse o palco em que quero que isto esteja. E eu realmente consegui muito, muita água para baixo neste papel. É realmente meio que vendendo aqui só um pouco. Então eu poderia voltar e apenas pegar um pouco dele por uma razão para ajudá-lo a secar mais rápido e por outra razão para evitar que lá seja um tipo de qualquer realmente feio cortar marcas estranhas onde a água piscinas muito e depois seca essas marcas estranhas de título de água que você pode obter. Então eu vou pegar um pouco e ver que eu terminei. Então o pôr-do-sol pode fazer o que o pôr-do-sol quiser fazer neste momento porque eu capturei o céu tanto quanto vou capturá-lo. Então eu posso ser uma espécie de macarrão longe disso enquanto, enquanto, a sensação de que está realmente mudando diante dos meus olhos e está tudo bem. Eu tenho, eu peguei o momento tanto quanto eu vou ser capaz de pegá-lo. E agora eu só estou brincando com ele um pouco enquanto seca. Eu não gosto de fazer muito disso a propósito, porque muitas vezes seu primeiro passe vai ser o melhor. E se você mexer com isso, você vai meio que matar a vida nele. Então vamos deixar que isso seja o que é enquanto está secando. Vou fazer uma segunda tentativa só para mostrar que toda vez que fizer isso, vai ser um pouco diferente. E isso é o que é legal sobre isso. Então eu vou fazer um segundo. Mas agora que isto está seco, vou entrar e vou buscar estes edifícios. E então quando você está pensando em fazer isso no local, quando você está pensando em fazer isso em seu caderno de esboços de viagem ou apenas, você sabe, eu quero dizer, talvez você tenha uma bela vista do telhado como esta em casa e você quer começar a capturar o pôr do sol em casa. Você pode guardar o prédio para o último qualquer detalhe você veio aqui para mostrar que estamos em um telhado porque obviamente você pode fazer isso enquanto o sol está se pondo e você está tomando seu jantar bebida e suas bebidas sempre que você está fazendo e conversando com seus amigos, você pode meio que macarrão longe disso. E eu só estou usando preto completo. Eu só estou assumindo que isso é totalmente silhueta contra o céu exatamente como está naquela fotografia que estamos trabalhando na vida real, você provavelmente será capaz de ver mais detalhes. Quero dizer, em parte é a câmera que está distorcendo um pouco as coisas e fazendo isso totalmente preto, mas está tudo bem. Vá em frente. Faça essas formas, faça com que seja bem simples. Estou usando meu pincel de tinta aqui e apenas preenchendo. Então eu estou apenas prestando atenção às bordas das coisas para tentar torná-lo o mais realista possível sem querer ficar muito pendurado nos detalhes. Mas eu, não há absolutamente nenhum detalhe em primeiro plano. Só estou pensando nisso como formas pretas de tinta. Você poderia, a propósito, também fazer isso com aquarelas. Então, se você tem um preto ou um cinza escuro ou, ou se você quiser misturar um no seu paladar, você sabe, você pode pegar algo como ultra marinho e talvez uma alizarina ou na cor carmesim escura real. E talvez algo como Sienna queimada e misturá-los juntos e obter um escuro realmente interessante que é quase preto e você certamente pode entrar e fazer isso. Uma vez que o papel está totalmente seco, você pode fazer outra camada de aquarela em cima que é, Isso vai ser bem afiado como este. Se você tem um pincel pequeno e você pode entrar e fazer esses detalhes. Sinta-se livre. Eu meio que luz entrando com tinta. Quero dizer, eu gosto da mídia mista no sentido de esses diferentes materiais de arte se unem. Então eu meio que gosto disso. E também gosto de deixar pequenos pedaços do papel branco aparecerem. Então você não tem que ser perfeito com isso. E agora eu vou fazer, eu amo esses pequenos detalhes como pequenas antenas no telhado e as torres nas cúpulas aqui. Então eu estou fazendo um pouco disso com a minha apenas a ponta muito fina desta caneta escova. E essa é uma das razões pelas quais eu gosto dessas canetas é que você pode realmente entrar aqui e pegar. Pequenos detalhes finos. E você sabe, e realmente obter algo que pareça muito preciso e muito fiel, fiel à vida dessa maneira. Então essa é a verdadeira vantagem da caneta pincel. Eles são maravilhosos, mas você também pode entrar com uma caneta pequena como esta é uma caneta mícron e eu estou usando uma multa real 0.1 aqui. Só para saber que é difícil ver que estou desenhando e estou cobrindo o que estou desenhando. Mas, sabes, estou a entrar na antena. E alguns dos outros pequenos detalhes que eu acho que fazem isso realmente trazer à vida. Então, você sabe, entre e preencha o quanto quiser. Você pode definitivamente adicionar alguns passarinhos no céu. Não fiz isso desta vez, mas muitas vezes farei. Só estou de olho no que está acontecendo no céu. E se houver pássaros voando por aí, vou fazer algumas marcas escuras simples só para sugerir um ou 21 ou dois pássaros lá em cima. Então eu estou indo para um tipo de mais alguns pequenos detalhes nessas antenas e assim por diante. E isso vai ser praticamente tudo para este. Então, para mim, isso é como um tipo realmente satisfatório de ter que captura um momento que algo que você vai lembrar quando você chegar em casa daquela viagem ou lembrar daquela noite com seus amigos no telhado. É fácil de fazer e muito simples, mas parece muito bom. É uma coisa muito legal de se ter em um caderno de esboços. Este tipo de momento no tempo. Então eu acho que isso é basicamente vir juntos. Talvez eu volte e endireite algumas coisas. Meus prédios tendem a inclinar-se um pouco, mas isso parece muito bom. Então vamos passar para o próximo. Eu quero fazer a mesma cena, então vou fazer isso uma segunda vez. E eles realmente são diferentes cada vez que você faz isso porque este processo é tão difícil de controlar. Então, mais uma vez, eu desenhei apenas as formas muito básicas abaixo, só para que eu tenha uma idéia geral de onde eles vão. E uma vez que eu entrar, apenas fazendo um esmalte de água e certificando-se de que eu cobriu o papel com água muito uniformemente. Então não tanta água que é pedalar, mas não tão pouca água que eu meio que pulei qualquer área. Então esse é sempre o truque com isso é obter um, obter um belo casaco uniforme para uma lavagem de água e, claro, ter certeza de que sua água está muito, muito limpa. Então, tudo bem. Eu vou entrar. Tenho um novo gamboge, um pouco de Hansa amarelo, mas novo gamboge no meu pincel. E então eu vou colocar isso em, não comprar o horizonte. E então o amarelo de Nápoles é esse tipo de, é meio cremoso ou cor. Eu acho que tem um tipo agradável de pêssego, quase pêssego vibe para ele. Então eu uso muito isso. E então eu vou pegar meu lindo pirrol laranja, que é tão bom porque é tão claro. Há uma cor muito clara e não granulada que eu acho que só me lembra o céu. Ele tem a clareza do céu e se move muito bem em todo o papel. E depois voltarei para a minha Rosa Quinacridone. E você já sabe que as formas são um pouco diferentes. Quero dizer, estou a trabalhar a partir da mesma fotografia aqui, mas estou a interpretar o que vejo e tu podes fazer isso de maneiras diferentes. Um pouco de novo gamboge em torno da borda daquela nuvem lá. há quase nenhuma maneira errada de fazer isso. Quero dizer, todos eles acabam sendo bonitos à sua maneira. Pode ser um pouco mais de cor no horizonte aqui. Eu não posso demorar muito com isso porque lembre-se, eu tenho que pegar aquela ponta azul e o papel está molhado. Eu não quero ter que remolhar o papel porque você pode acabar com algum tipo de marcas estranhas da água se você fizer muito disso. Agora eu vou usar o índigo para o céu desta vez só para que você possa ver um azul diferente. E este índigo é realmente uma cor profunda muito bonita que é um não granulado, um tipo de azul não granulado. Você pode ver o quanto parece o céu escuro da noite como quase como se estivesse um pouco mais escuro neste momento. E aqui novamente, estou tentando colocá-la ao lado dessa cor, mas não forçá-la a tocar a cor ao lado dela. Eu misturei em um pouco de ftalo turquesa e eu já posso ver que os papéis meio que secam então eu estou perdendo essa borda plumas agradável que eu gosto. Então eu estou entrando com uma mistura mais úmida porque eu realmente quero encorajar isso, aquele senso solto em que você não tem, você realmente não tem uma idéia de onde o pincel colocou a tinta está se movendo através do papel sozinho. Está ficando mais leve em direção ao horizonte. Então eu estou realmente tentando controlá-lo e ter certeza que eu estou usando menos pigmento e há um pouco mais turquesa. Então, eu estou iluminando. Então é como este azul profundo no topo e mais desta cor turquesa mais clara enquanto eu desço. E mais uma vez, eu posso pegar um pouco. Quero dizer, como eu sou, estou quase me arrependendo como estou fazendo isso. Como se você pudesse entrar e mexer com ele um pouquinho e adicionar alguns toques finais. Mas de certa forma, só quero deixar que seja o que vai ser, certo? Esse é o espírito deste projeto que você vai fazer isso rapidamente e você vai deixar que seja o que é. E essa é a intenção. Isso é realmente todo o olhar dele. Então eu só estou iluminando um pouco em direção ao horizonte. Estou olhando para a transição em torno dessas nuvens um pouco. Mas não exagere. Não se meta muito com isso. Tente, tente deixar que seja o que vai ser. Se houver alguma poça de água, esta seria uma boa hora para pegá-los porque eles vão demorar uma eternidade para secar. E se estiveres, se estiveres sentado lá fora com o teu livro de esboços, mas provavelmente passas por todo o papel e vais, e corres as cores a esbarrares-te um ao outro. Você arrisca cores se encontrando, que talvez não desejasse. Enfim, só estou brincando com isso enquanto ainda posso, enquanto ainda está molhado o suficiente para me permitir fazer isso. Mas agora que está feito e quando estiver seco, posso ir em frente e fazer a mesma coisa. Eu vou, eu vou trazer o primeiro plano e apenas começar a, apenas começar a pintar isso. E é exatamente a mesma foto. Então é exatamente o mesmo para o condado. Você tem que saber como isso vai ser neste momento. Mas o que eu quero apontar enquanto eu estou, enquanto eu estou trabalhando fora nisso e espero que enquanto você está trabalhando nisso também, eu espero que você tenha feito ambos juntos comigo, é que você pode ver que esses caras acabaram meio Diferente. Você pode ver como eles se iluminam enquanto você vai. Portanto, esteja atento a isso. Pode haver áreas que pareciam muito escuras para você no início, mas esta é aquarela e as cores vão ficar mais claras. E talvez você os queira um pouco mais escuros. E então a imagem que estamos trabalhando, ainda é um céu bem brilhante. É, é bastante, é um céu bastante colorido, mas você pode exagerar a escuridão do céu, especialmente perto do topo da imagem. Não há razão para você não fazer isso. E quanto mais isso você faz, mais você experimenta com essa técnica, mais confortável você vai ficar com tipo de, você sabe, colocar algumas cores para baixo, deixando-os ser o que eles querem ser, pensando, o que você quer controlar, mas também o que você não quer controlar e como você quer apenas deixá-lo, deixá-lo tipo de ficar por conta própria. Então, e então também a idéia de que você pode pintar todo o caminho para baixo em seu primeiro plano, todo o caminho para baixo para a paisagem. Porque quando você está fazendo um pôr-do-sol como este, é quase sempre o caso, que a terra ou o que quer que esteja no nível do solo , neste caso os telhados, que eles vão ser bem escuro porque é pôr do sol e geralmente é assim que funciona. Então, é uma aposta bem segura que você pode deixar a cor do seu céu entrar todo o caminho para o desenho a lápis que você fez e, em seguida, entrar direito sobre ele, bem em cima dele. Se você está fazendo isso com uma Inc. ou Deus, quero dizer até lápis coloridos ou marcadores de tinta. Ou se quiser fazer seu primeiro plano em aquarela. Meu, meu único conselho quando você está, quando você está pensando em fazer aquarela em primeiro plano é que você quer ter certeza de que o papel está completamente, completamente seco. Portanto, não só se você segurá-lo para a luz, você não quer ver nenhum reflexo, mas também tocá-lo e certificar-se de que não é legal ao toque. Porque se ainda está fresco ao toque , ainda não está muito seco. Então certifique-se de dar tempo suficiente, especialmente se você está tentando entrar com esses detalhes precisos como eu estou fazendo aqui. Você quer essas bordas afiadas e é esse contraste que realmente torna isso tão bom. E você sabe, eu estou gastando muito tempo neste pequeno desenho. Eu não só desenhei um par de cúpulas e chamei de “feito”. Eu realmente estou entrando lá com todas essas antenas e todos esses pequenos detalhes que eu posso fazer. Eu posso fazer com isso e escova de tinta ou que eu posso fazer com um pouco de caneta fina. E parte da razão é, você sabe, o céu é realmente solto e realmente imaginativo. E adoro o contraste entre isso e um primeiro plano mais detalhado. E eu acho que isso faz com que seja muito credível. Mesmo que o céu seja tão abstrato que acho, acho que esses caras são como uma camiseta de tie-dye. Então, mesmo que eles sejam super abstratos e você obviamente não está tentando realismo concentrando-se um pouco em alguns desses belos detalhes em primeiro plano neste telhado. Dá-lhe mais de um fundamento em mais realismo. E acho que de alguma forma nos torna mais críveis como céus. Então isso é realmente tudo o que há para fazer aqui. E isso é o tipo de coisa se eu estivesse fazendo isso de verdade, sentado no telhado do meu amigo e em 10, 12, você eu seria meio que tomado meu tempo neste momento como eu teria feito a coisa principal que eu queria fazer, que é o meu pôr do sol louco. E agora posso estar a desfrutar das minhas bebidas e a falar com os meus amigos. E é meio que apenas macarrão longe disso como eu tenho tempo. E eu acabo com este belo pôr-do-sol para me lembrar da noite, Tchau. 9. Sunsets no deserto: Aqui está um belo pôr-do-sol do deserto e a linha do horizonte é muito baixa e não há muitos detalhes para ver, mas eu acabei de fazer um esboço a lápis muito leve apenas para indicar aproximadamente onde ele está, mas isso é realmente tudo que eu preciso fazer aqui. E agora vou colocar o meu esmalte de água. Sendo, estou usando uma espécie de pincel grande aqui. Eu posso nem sempre ter um pincel tão grande quando eu estou viajando, mas como eu tenho um bem, usá-lo. Um bom pincel grande e macio é uma ótima maneira de apenas obter isso para baixo rapidamente e certifique-se de que você tem cobertura bastante uniforme e água suficiente para que ele vai ficar barragem por um minuto, mas não tanto que ele realmente vai pedalar na página. E eu vou começar aqui na linha do horizonte onde eu vejo um amarelo brilhante. E estou usando o novo gamboge. Estou usando um pouco de Hansa, quinacridona amarela. Ouro também seria ótimo aqui. E então eu vou entrar e começar a trazer essa laranja. Eu estou usando meu pirrol laranja, mas eu estou deixando misturar um pouco com um pouco de rosa quinacridona que ele vai muito rapidamente para rosa porque eu acho que há um monte de rosa neste pôr do sol em particular. Então eu estou deixando cair um pouco disso para tentar tornar isso um pouco mais intenso. Não é tão não tão intensa de uma cor é que eu queria que meus papéis já secassem, então eu estou realmente tendo que trazer mais água porque meu papel está secando tão rapidamente para este momento. E isso novamente é realmente apenas vai depender de como, onde você está no mundo. Mas, mas eu definitivamente quero tentar trabalhar rapidamente e evitar ter que adicionar mais água porque você pode acabar com realmente um monte de pétalas na página, que é o que está acontecendo aqui. E eu decidi seguir em frente e continuar com este porque isso é algo que vai acontecer com você. Então eu quero que você realmente veja como é isso. Estou trazendo um pouco de roxo aqui. Então você vê muito desse roxo nas nuvens e eles estão na parte superior das nuvens. Você percebe desta vez. Então eu estou apenas deixando cair isso e é praticamente eu não estou realmente misturando. Então isso é basicamente eu estou apenas deixando que cor roxa reta vir para então vir para o papel lá. Tenho que pegar um pouco de água. Definitivamente está ficando fora de controle. Há muita água para baixo e meus papéis já secaram soma, então eu estou meio que remolhando o papel, tipo de tentar ser meio gentil e cuidadoso sobre isso, mas definitivamente eu estou acabando re-molhando, tendo que, tendo voltar e molhar o papel um pouco. Então agora vou começar a trazer um azul para o céu. E eu quero que o céu seja bem escuro. Então eu estou deixando aquele azul entrar em torno dele e então mais de uma cor turquesa para baixo em direção ao horizonte. Então é um pouco mais leve. E eu também estou pegando enquanto eu vou. Então eu estou deixando ele se mover um pouco, mas eu também estou pegando alguns deles em lugares onde ele está vendendo mais. Há quase um lago de cor acontecendo aqui. Então. Pegar um pouco mais, talvez deixar cair um pouco mais de pigmento. Este é mais do lado ultrajante de molhado e molhado, com certeza. Mas a razão pela qual eu decidi ir em frente e mostrar-lhe este porque eu fiz um monte de versões disso. Mas a razão pela qual decidi continuar e ficar com este e mostrá-lo para você, é que na verdade parece muito legal. Então não se desespere. Continue indo. Mexa um pouco com ele. Tente não exagerar demais. Pegando um pouco mais dessa tinta molhada, tanto quanto eu puder. E eu estou apenas olhando para isso coisas de última hora que eu acho que eu poderia possivelmente fazer para essa loucura coisa louca que eu criei lá. Preciso levantar um pouco mais de água. Então vá em frente, jogue água ao redor, experimente. Tente como o que estou fazendo aqui. Eu escolhi, eu peguei um monte de água, mas então eu também perdi um monte de pigmentos. Então, vou trazer alguns de volta. Quero dizer, isto é muito experimental. Sabe, eu realmente estou brincando e este é o limite de tempo, idéia de que eu vou fazer isso em cinco minutos. Bem, cinco minutos pode ser um pouco longo tempo, mas, você sabe, eu estou sentado aqui meio que mexendo com isso enquanto o céu provavelmente está mudando. Se eu estivesse fazendo isso na vida real, esse cara estaria mudando acima de mim, mas eu estou brincando com isso porque eu posso qualquer lugar que eu possa querer pegar um pouco de cor antes que fique totalmente seco. Agora é minha chance de resolver isso e fazer um pouco disso. Eu meio que gosto das cores que estão se instalando aqui. Eu acho que é uma espécie de olhar puro para o céu noturno. Então, esse é muito bom. E vai precisar de algum tempo para secar, com certeza. Enquanto estiver secando, vou trocar minha água. Você definitivamente precisa de água limpa para essas coisas que realmente ajudam. Quando você está, quando você está colocando um esmalte de água para baixo para ter uma boa água limpa. Então eu vou limpar meu pincel muito bem e fazer a mesma coisa novamente. Então vamos fazer o mesmo céu segunda vez enquanto aquele está desenhando. Vou tentar outra vez. E esta vai ser uma abordagem bem diferente. Eu acho, tente algumas coisas diferentes desta vez. Então, mais uma vez, tentando obter o máximo de codificação de água que eu puder. Agora eu sei que isso vai secar super rápido, então eu estou tentando apenas ter certeza de que eu realmente cobrir minhas bases aqui. E desta vez eu vou começar com o blues porque eles são realmente, isso é bastante predominantemente, há muito azul nesta cena, certo? Há muito azul no céu, então eu vou realmente ir para ele, deitado no blues e tentar deixar algum espaço para as nuvens. E você pode tomar qualquer uma das abordagens. E isso depende de qual é a cor dominante que você vê. Você realmente quer colocar todos os azuis dentro e depois voltar com a cor da nuvem? Ou você realmente quer que seja tudo sobre as nuvens e você cair em um pouco de azul aqui e ali em torno das nuvens. Então desta vez eu estou fazendo tudo sobre o céu no início, e então eu vou trazer um pouco de cor para as nuvens em seguida. Então agora eu entro com meu novo gamboge, minha folha de pagamento amarela. Sinto muito, novo gamboge e Hansa amarelo. E então meu pirrole laranja vai entrar. E isso é bom, como se o papel estivesse secando um pouco. Não é tão seco que eu estou recebendo bordas bem afiadas, mas é seco o suficiente para que eles não estejam totalmente misturados. E eu estou sendo muito ousado com essas cores, assim como o óleo grande. Grande nuvem laranja aqui. Vou trazer alguns. Desta vez eu misturo a rosa quinacridona com apenas um pouco de vermelho pirrol. E então eu vou torná-lo mais rosa enquanto eu subir aqui. Ainda mais. Quinacridona, quinacridona subiu aqui. Talvez um pouco, talvez alguns lugares onde eu possa trazer um pouco mais de laranja. Mas mais baixo, definitivamente está ficando rosa à medida que sobe para o céu. E assim, mesmo observando qual é o padrão aqui da luz. Agora eu vou entrar com um pouco de papel roxo é um pouco para baixo, um pouco melhor trabalho de ficar molhado para mim para que eu possa trazer essas cores e deixá-lo se mover um pouco. E novamente, eu estou percebendo que os roxos em cima. Então essas nuvens são, quero dizer, é uma sensação, certo? Então eles são iluminados por baixo e o tipo de sombra, cores mais escuras estão no topo. E então apenas tentar misturar um pouco disso para que a coisa toda faça, faça um pouco de sentido visualmente. Então, um pincel seco ou um pincel úmido, ou até mesmo voltar com um pouco mais de uma cor do céu só para que não haja tanto de uma transição. E desta vez eu definitivamente vou para um céu mais escuro, mas eu acho que é realmente adorável. - Sim. Este é como se eu fosse muito bom. Então, espero que você tenha feito dois desses também. E eu espero que eles pareçam muito diferentes um do outro como estes fazem então isso vai precisar de um segundo para secar. Então eu vou deixar isso secar e nós voltamos. Eles estão totalmente secos. Eles são bem diferentes. Eu acho que eles parecem muito legais, mas ele realmente precisa da paisagem na frente dele apenas para se parecer com algo assim. Então, de novo, não há realmente muito nesta paisagem. Você tem um pouco de uma sensação de árvores fora à distância. Se você olhasse de perto esta foto, veria que algumas delas são palmeiras, então você tem esse tipo de calção alto e magro, mas mesmo isso não se preocupe com isso. Apenas faça algo rápido que fale com o lugar em que você está. Você não tem que ser super detalhado sobre isso. E se você está usando um pincel de tinta como este, então você pode tipo de uma vez que você entra no horizonte, então você está apenas sendo, então você é apenas muito rápido, você está apenas preenchendo as áreas mais escuras abaixo disso. E você pode se mover muito rápido e realmente o mesmo se estiver trabalhando com um pincel. Então, se você quiser fazer isso com tinta, você sabe, você tipo de obter essa linha de horizonte dentro e então é apenas uma questão de um par de minutos para ele voltar e preencher o resto do sentido da terra maciça. Eu sou, eu sou, eu sou tão tentado por essas palmeiras. Adoro a sensação de que isto é assim por Palm Springs algures. Então é como se estivesse no deserto. Mas você tem essas palmeiras. E então essa é uma combinação legal. Eu gosto da aparência deles, então eu estou tentado a deixar alguns deles lá dentro. E então eu vou fazer a mesma coisa aqui para o outro. Apenas a mesma pequena paisagem solta e esquecida. Então, e experimente materiais diferentes com estes, você sabe, experimente coisas diferentes que você leva ao redor com você. Pode ser um marcador, pode ser uma caneta de tinta. Talvez fazer uma versão com aquarela. Ou se você também estiver, se você estiver pintando com guache, você sempre pode fazer um céu aquarela e , em seguida, uma paisagem asquerosa em primeiro plano também. Então, sim, há um monte de maneiras diferentes de resolver isso, mas nós vamos apenas preencher isso. E eu acho que você pode ver imediatamente que mesmo que estes sejam arrefecimento louco e céu, eles estão realmente loucamente novamente. Mas assim que você tem qualquer indicação de uma paisagem e isso meio que a fundamenta. Torna-o mais realista e mais crível como se dissesse: “Oh, sim, ok. Consigo ver que isto é uma cena no deserto com este pôr do sol louco a acontecer. E então ter isso em um caderno de esboços capturando aquilo, naquela noite em que você sentou lá fora e assistindo o sol se pôr tão solto e fora de controle quanto ele está. Acho que é uma grande adição a um livro de esboços. E uma ótima maneira de capturar o momento e também trazer uma tonelada de cor e apenas um tipo real de fluidez despreocupada e frouxidão em seu caderno de esboços. Então eu realmente recomendo fazer isso e apenas, e apenas, e apenas ter um monte de diversão com eles. Eu acho que é uma boa prática para entrar e é muito divertido sentar e tipo de apenas observar o que está acontecendo com o céu. E também ajuda você a conhecer seus materiais um pouco melhor. Sabe, você conhece melhor a aquarela quando está fazendo algo tão solto e experimental. É aqui que você realmente está colocando água no papel e deixando cair pigmento e deixando ele se mover e apenas, você sabe, apenas ver o que acontece. 10. Considerações finais: Espero que tenham gostado desta aula e espero que lhe dê novas ideias sobre como se aproximar do céu de uma forma que seja solta, fresca e ousada, mas também expressiva para você. Em termos desses cinco minutos molhados em céus molhados de aquarela, meu conselho é continuar praticando. Leva um tempo para ter uma noção de como controlar a quantidade de água no papel e como deixar a tinta se mover apenas o suficiente, mas não muito. Sabe, você pode pensar em fazer um monte desses para praticar como cartões postais e mandá-los para amigos. Seria uma ótima maneira de entrar em algum treino extra. E também para fazer algo legal que as pessoas gostariam de receber pelo correio. Outra palavra de conselho, se você está indo em uma viagem e você está levando um novo tipo de caderno de esboços com você. Faça alguns treinadores na parte de trás do seu caderno de esboços. Então você terá uma idéia de como esse papel em particular reage à água porque eles realmente podem ser algumas diferenças. E lembre-se também, que se você estiver em um clima úmido, há um mundo de diferença quando você vai para um clima seco. Então relaxe, divirta-se com isso. Saiba que todo mundo vai se tornar diferente e não há muito que você pode fazer para controlá-lo de qualquer maneira. Então também, eu dou muitas outras aulas, então, por favor, vá verificar essas e venha me encontrar online. Eu tenho um site, enviei um boletim informativo. Estou no Instagram ou em outras mídias sociais. Eu adoraria manter contato com você. Muito obrigada.