Natureza morta da vida real: com apenas uma linha!

1. Introdução: Oi, sou Amy Stewart. Eu sou um escritor e um artista. Eu sempre levo meu caderno de rascunhos comigo quando estou viajando ou mesmo quando estou fora e pelo meu bairro. E geralmente o que estou desenhando são cenas de rua, paisagens, pessoas, arquitetura. Mas às vezes eu me deparei com uma vida morta. Agora eu não estou falando aqui sobre um cenário clássico de natureza-morta em um estúdio de artista. O que eu estou falando é apenas um arranjo interessante de objetos na vida cotidiana, como um vaso e saleiros e pimenteiros na mesa em um café. Estas pequenas vidas mortas estão em toda parte quando você aprende a começar a procurar fórum. E a grande coisa sobre uma vida morta. E eu acho que essa é a razão pela qual eles são temas tão populares para artistas é que uma vida morta. Deixar você fazer um pouco de tudo. Trabalho de linha interessante, cores vivas, composições dinâmicas e apenas você acaba com, você pode obter contrastes realmente fortes entre formas, cores, valores, e você sabe, uma vida morta também pode contar uma história sobre o lugar você visitou, sobre sua vida cotidiana, sobre a mudança das estações. Então nesta aula vamos desenhar um arranjo simples em uma mesa em um restaurante, feito com apenas um pino de desenho e um pouco de aquarela, suprimentos realmente simples. Mas vamos tomar uma abordagem incomum para este. Vamos desenhar a cena inteira com apenas uma linha, nunca levantando a caneta do papel. O que isso faz é dar uma qualidade realmente distinta desenhada à mão para as linhas. Porque você nunca pode levantar sua caneta e colocá-lo para baixo novamente com um monte de impulso ou movimento que o torna um ótimo exercício para artistas iniciantes. Mas, você sabe, também é muito útil se você é um artista mais experiente e você se sente como se estivesse preso em um RET. Então, isso, combinado com uma abordagem muito solta e salpicante para aquarela, definitivamente mudará as coisas para você. Eu também vou mostrar exatamente como eu faço isso em minhas viagens, cadernos onde eu estou adicionando um pouco de escrita ao redor da obra de arte para gravar minhas memórias do lugar e o que eu estava fazendo lá. Portanto, há uma maneira muito divertida, rápida e descontraída de capturar o momento e trabalhar um pouco nas suas habilidades artísticas. Tudo bem, vamos indo. 2. Projeto e materiais: Para o projeto para esta aula, vou lhe dar minha foto para trabalhar. Mas também sinta-se livre para encontrar sua própria vida real, ainda vida. Em qualquer lugar ao seu redor pode estar uma pequena coleção de objetos em sua mesa de cabeceira em um restaurante, em uma estante, na varanda da frente do seu vizinho, qualquer pequena coleção de objetos se qualifica como uma vida morta. Mas o que quer que você decida desenhar, espero que você poste na área do projeto para que eu possa vê-lo. E, claro, se você tiver alguma pergunta ou comentário, coloque-os também e eu vou aparecer para responder. Agora, para suprimentos, pode haver realmente simples nesta classe. Isso é tudo que você vai precisar. Você vai precisar de papel e por favor certifique-se de que diz que é para aquarela. Então pode ser um bloco de aquarela como este. Pode ser um caderno de esboços de aquarela como este, mas certifique-se de que diz aquarela nele, porque nós vamos realmente colocar um monte de água para baixo. Então, como papel de mídia mista vai fivela um pouco se você, se você usá-lo. Tão bom papel aquarela, um lápis e uma borracha. E vou usar uma régua só um pouquinho. Não é totalmente necessário. Um conjunto básico de aquarela. Vou usar minha paleta de viagens de confiança e vou te dar uma lista de algumas cores, mas nem precisamos de muitas cores. Só vou usar um pincel e é bem grande. Este é um pincel redondo número 10. Honestamente, provavelmente qualquer tipo de pincel de aquarela que você tem funcionaria muito bem. E então apenas uma caneta de desenho. Estou usando um forro de pigmento à prova d'água 08 e há muitas marcas diferentes que os fazem. Esta é na Micron, esta é uma Copic, e esta é a Caneta Artista Faber Castell Pitt. Todas as lojas de artigos de arte vendem estas. Eles são muito baratos. Certifique-se de que eles são à prova d'água, mas eles quase todos são, eles vão dizer impermeável ou permanente sobre eles e obter um bom e grosso. Então eu estou usando um oito, algo, algo tipo de ousado, eu acho que seria muito bom para esta aula. E é isso. É tudo o que precisamos. Então vamos indo. 3. Esboço a lápis: Se você estiver sentado em um café e desenhando, você não será capaz de imprimir uma imagem e desenhar uma grade nela. Você vai estar desenhando da vida. Mas o fato é que muitos artistas têm uma grade em suas mentes. Mesmo quando estão tirando da vida. Eles estão descobrindo o que está no centro horizontalmente, o que está no centro verticalmente, o que está bem no meio. E eles estão fazendo isso mesmo que não falem sobre isso. Então vamos começar com algo assim e vamos fazer um desenho a lápis. E eu quero que você perceba enquanto eu faço o desenho a lápis, que porque nós temos o luxo de uma fotografia. Estou mesmo a olhar para onde é que estas coisas entraram? Vou começar ao redor da borda e vou começar com a mesa. E eu vou olhar como, onde essa tabela começa em relação a esta linha horizontal? Onde as partes inferiores da mesa começam? Então, assim, aquilo, e aquilo vai ser importante para mim. Isto, e isto, onde estão estas linhas? E isso, e estabelecendo onde a tabela está, é muito mais fácil colocar esses objetos na mesa. Então, quando você está desenhando da vida, essa é uma sugestão é começar por obter o, a mobília ou o fundo ou o que quer que seja. Coloque isso em primeiro lugar e depois coloque todos os objetos dentro dele. Agora outra coisa é que se você está desenhando da vida, você pode não necessariamente começar com um desenho a lápis. Você pode ir direto para o pin. E se as coisas acabarem um pouco confusas ou há algo que você gostaria de apagar, mas não pode apagar porque começou e acertou. Ou seja, o objetivo é ser fresco e espontâneo e solto e apenas, você sabe, apenas ir com ele. Então está tudo bem. Tudo bem, então eu fiz uma grade que combina com a minha, coincide com a minha foto. E isso me permite começar a desenhar. Então eu sei que a mesa começa aqui e vai para aqui, e depois vai para aqui. Agora outro truque legal. Se você é, se, se isso faz você um pouco nervoso para desenhar linhas retas e outro pequeno truque divertido é apenas colocar um pouco de rastro de pontos e, e apenas conectar esses pontos. Então essa é uma maneira de obter uma linha reta. E eu sei que o outro lado da mesa , começa aqui e vai para aqui. Também posso checar ângulos com meu lápis. E novamente, se fosse na vida real, eu estaria segurando este lápis na mesa e tentando acertar esse ângulo. Mas estamos a trabalhar a partir de uma fotografia, por isso não tenho isso. E ali está a parte inferior da borda da mesa. Ok, então agora que as mesas estão no lugar, eu posso começar a consertar as coisas em relação a onde a mesa está. Então, novamente, aqui está o centro e assim como o que está no centro? Bem, os pimenteiros meio que aqui no centro. Este vaso está todo o caminho. Este cesto de paus de pão está todo o caminho até aqui. Então, conhecer essas relações pode realmente ajudar. Mas vou começar com o vaso. Felizmente, a parte mais estreita do vaso está bem nesta linha central. Então isso me dá algo para explodir. É uma espécie de sinalizadores, desce não todo o caminho até a borda da mesa, mas um pouco perto. Lá está ele. Há os lados, algo assim. Então esse é o vaso. Eu vou voltar para as flores em um minuto. E quanto ao saleiro, está abaixo da linha da mesa. Então, como aqui está a mesa e ali está o saleiro e ele sai para a borda da mesa aqui. Então eu estou meio que, você sabe, olhando para medir, então tudo bem. Abaixo da mesa. É algo assim. No fundo disso. Eu sei que vem como se aqui estivesse o fundo do vaso e o fundo do saleiro. A relação entre estes dois está a ajudar-me a perceber isto. Bom. Então agora eu posso meio que colocar isso. E eu posso trazer isso aqui. Tipo de fazer esse ângulo um pequeno truque quando você está desenhando um objeto como este que talvez tenha um ângulo engraçado para ele ou algumas curvas é que você pode colocar uma linha bem no centro dele. E você sempre poderia usar uma régua quadrada, certamente quando você está trabalhando em casa de qualquer maneira, eu tenho certeza que você não vai viajar com um desses, mas você poderia usar isso apenas para ter certeza. E então você pode comparar um lado com o outro. Então agora eu posso olhar e ir, ok. Este lado se parece com aquele lado? Colocando essa linha no centro, é incrível o quanto isso ajuda. Acho que vou fazer isso um pouco mais alto, só um pouco à frente. Tudo bem, é sobre onde isso é. E então o pimenteiro é um pouco mais baixo porque está mais perto de nós. O fato de estar mais perto de nós também significa que é um pouco maior do que o saleiro. Talvez não consigamos isto perfeito. E está tudo bem. Quero dizer, certamente é por isso que estamos usando um lápis para que possamos apagar, mas também não passe o resto de sua vida tentando fazer esses objetos exatamente perfeitos. Toda a idéia por trás deste estilo de desenho é ser rápido, livre e espontâneo. E vai parecer que você estava lá e vai olhar no momento. E vai parecer deliberadamente imperfeito como se eu estivesse forçando, forçando você a ser um pouco imperfeito. Somos bons com o estilo que vamos usar. Então esses dois objetos estão tocando esse saleiro e pimenta. Não os tenho sobrepostos tanto quanto fazem na fotografia, mas está perto o suficiente e você estaria olhando para onde está o fundo desta? Onde está o fundo desta? Onde está o topo daquele que usa o topo daquele. Vamos meio que o meu processo de pensamento é que estou juntando estes. Agora que tenho o pimenteiro. Agora posso colocar esta cesta e a borda da cesta começa aqui. Onde é que isso acaba? Acaba, sabe, esqueci-me de pôr no canto desta mesa. Vou em frente e colocar isso agora mesmo. Isso é realmente importante e útil. E eu só na minha pressa de começar a fazer isso, eu apenas deixei de fora. É muito útil ter isso aí dentro, certo? Porque a razão que isso é útil é que esta cesta de pão, começa bem aqui, quase exatamente no centro. E vai para aqui mesmo, que é sobre onde fica o canto da mesa. Então esse é um lado dele e o outro lado dele está bem no canto da mesa. E agora deixe-me ver se eu consigo apenas obter esta pequena curva que é sobre a direita. Perto o suficiente. Agora vou trazer este lado para baixo. Estou verificando esse ângulo contra o ângulo na foto. E o fundo começa aqui no pimenteiro. E também é curvo. Lembre-se que se você estiver desenhando, você sabe, em torno de um item sentado em uma mesa como esta, o fundo também é arredondado. Seria um erro fazer esse apartamento. Tem uma curva assim como esta tem uma curva nele. Está bem. Então, esses estão no lugar certo. E eu realmente não preciso desenhar as linhas aqui. Vou colocá-los muito vagamente, mas posso fazer isso em caneta. Eu realmente não, não é super importante. Eu realmente gosto deste pequeno punho. Então vou demorar um segundo e tentar acertar essa coisa. Provavelmente não vai ser perfeito, mas algo como, é algo assim. E há outro pouco, como isso funciona? Outra alça desse lado. Eu gosto disso. Então estou feliz por ter tirado um segundo para colocar isso. Outras coisas que estão acontecendo aqui com esta pequena cesta é que tem um guardanapo lá dentro. Então eu estou apenas colocando algumas linhas rápidas para sugerir o guardanapo e as varas de pão. Estou só a desenhar. Eu estou meio que olhando para ele, o ângulo e também olhando como a altura. Mas eu não estou preocupado com linhas retas perfeitas ou qualquer coisa, porque eu posso fazer tudo isso com caneta. Isto é mais sobre colocação do que qualquer outra coisa. Outra coisa legal sobre desenhar o pão varas com lápis é que é um lembrete realmente bom que eles estão na frente desses outros detalhes na cesta. Então eu vou precisar lembrar de fazer as linhas de pão em cima e não, não ter todas essas linhas aparecendo como se estivessem aqui. Os que estão na frente mostram, mas os que estão atrás, os paus de pão cobrem. Certo, então estes estão mais ou menos no lugar certo. E quanto a este vaso, não vou desenhar as flores agora. Vou desenhar pequenos recipientes para as flores entrarem. Você vê o que eu quero dizer com isso? É quase como se fossem pequenos envelopes para as flores. Porque eu posso fazer tudo isso em caneta. Agora, como eu disse antes, se eu escrever esboçando isso na vida real, eu poderia não ter tempo, eu poderia não ter tempo para fazer esse tipo de desenho a lápis , nesse caso, eu estaria indo direto para fixar. Mas enquanto eu tiver tempo e será bom para nós quando estivermos praticando. Vou fazer as duas coisas com as folhas. Eu só não estou muito preocupado em acertar essas folhas. Vejo três folhas grandes que quero incluir. Há este, há este, há este. Esses são os mais importantes. Oh, e tem uma grande flor bem na frente que eu quase deixei de fora. É uma farinha muito importante. Então eu quero ter certeza e colocar isso dentro E os caules. Não me preocupo com o passado. Não vou fazer nada com antecedentes. Então agora eu vou olhar bem rápido. Há mais alguma coisa que eu quero ter certeza que eu vou direto no desenho do pino como se houvesse um fundo de vidro pesado nestes saleiros e pimenteiros. Quero ter certeza que notei que tudo aqui está muito bem. Acho que estou pronto para ir em frente e desenhar isso em caneta. 4. Desenho com tinta: Dando a mim mesmo o desafio de desenhar isto inteiramente com uma linha. Garanto que os desenhos vão parecer de certa forma. Ele vai ter um estilo de mão livre muito solta que é apenas inerente a esta prática. Se você se forçar a fazer tudo com uma linha contínua, você vai ter um monte de linhas interessantes, como resultado. E isso é o que eu realmente gosto sobre essa abordagem, é que ela realmente força você a mudar seu estilo e fazer algo diferente. E é por isso que eu acho que isso é uma coisa tão boa para se fazer se você está meio que em uma rotina. Mas também é uma coisa muito boa para se fazer se você é um iniciante. Porque isso realmente faz você pensar como, como essas linhas funcionam e como elas se relacionam umas com as outras? Agora, se você pegar sua caneta algumas vezes, você não vai se meter em problemas. Isso não significa que você fez errado. Vá em frente, faça isso. Você precisa fazer. Mas oi, Só por uma vez e só para, apenas por diversão, tentar descobrir como é fazer isso com apenas uma linha. É quase um processo meditativo. Agora eu quero ter cuidado para não desenhar em cima das varas de pão aqui porque as varas de pão estão em cima da cesta. Como eu disse, isso é um elemento importante, isso é um elemento importante aqui. Há uma pequena barra no fundo da cesta e quero entrar. Agora. Eu só vou subir cada um desses bares e voltar para baixo, que eu meio que não tenho escolha sobre fazer. Se eu vou fazer isso como uma linha contínua, eu só tenho que ir para cima e para baixo. Eu também vou dizer que no final, quando terminarmos com isso, eu vou voltar e adicionar pequenas linhas aleatórias que eu acho que podem ter ficado de fora. Então não sintas que não vais ter hipótese de voltar e fazer ajustes aqui. Este é realmente destinado a ser apenas uma técnica de relaxamento muito divertido e não qualquer coisa que tem que ser que você tem que aderir a super rigidamente. É para ser apenas uma agradável maneira diferente de desenhar, para tipo de afrouxar você. Talvez lhe dê uma nova forma de pensar em desenhar. Agora vou em frente e fazer essa pilha de pão agora. Então me deixa colocar o guardanapo enquanto eu estiver aqui embaixo como se isso fosse parte do que acontece quando você está realmente olhando para onde estão essas linhas? Você tende a seguir essas pequenas raízes para fazer essas coisas. Então agora eu tenho aquele pau de pão dentro Novamente, é porque o pau de pão tem que estar na frente desta parte de trás da cesta que eu realmente estou pensando sobre isso. Então, há aquele pequeno loop. Mas agora vou voltar para baixo. Vou pegar as barras que estão lá atrás. Há outro. E eu vou seguir isso de volta. Você acaba com algumas linhas pesadas se você vai e volta um monte, o que é bom. Ok, então agora eu vou fazer esses outros paus de pão e eu vou ser um pouco mais cuidadoso com as formas que eu estou fazendo. Mais cuidadoso do que eu. E o desenho a lápis. A razão pela qual eu vou voltar para cima e para cima é porque eu tenho que ir para o próximo. Então esta é uma daquelas situações em que você pode pegar sua caneta se você pensa, Uau, isso é loucura. Estou meio preso. Estou em um lugar estranho aqui. Basta tentar e pensar sobre, pensar cuidadosamente sobre os paus de pão estar na frente daquela parte traseira da cesta. Acho que isto parece muito bom. Ok, então agora eu tenho que voltar para o meu vaso. Oh, meu Deus. Eu vou descer aqui. Como um rato num labirinto, a descobrir como sair, como sair de onde o consegui. Tudo bem. Agora, não, estou dentro do meu vaso. Isso é muito bom. Você tem que fazer isso. Eu tenho uma pequena noção de uma linha bem ali. Eu tenho que fazer o resto da mesa. E há mais da mesa do outro lado que eu ainda não fiz. Mas agora é aqui que eu cometi um pequeno erro. me dera ter posto esta folha em cima do vaso. Então a base está parecendo que está na frente daquela folha, o que não está. Mas não vou me preocupar com isso. E isso é sobre esboçar para a meia-vida e ser espontâneo. E esses são os tipos de coisas que acontecem quando você está sendo espontâneo. Muito bem, agora que estou a fazer estas flores de verdade, estou a prestar atenção a todas estas pequenas folhas ao redor das fileiras. Então eu estou realmente olhando para eles. E eu estou olhando para as formas dessas pétalas. Onde é que eles vêm por aí? Quais se sobrepõem? Quais outros? As pequenas formas estranhas que eles fazem. Quero dizer, eu quero que eles pareçam meio, meio estranhos. E para caber com isso que estamos desenhando, estamos bem. Eu vou desenhar em torno da borda desta rosa e eu estou realmente olhando para ela. Estou a olhar para a forma destas pétalas. E então eu vou começar a entrar e ver onde eu posso ver o interior de algumas dessas pétalas. E eu só estou trabalhando meu caminho em direção ao centro. Seria muito fácil desenhar uma espiral super rápida e chamá-lo feito. E estou a tentar ver o que vejo aqui. Tudo bem, bem, eu cheguei ao centro, mas adivinha? Agora tenho que sair de novo. E eu posso pegar um atalho de volta para fora. Espero que entenda o que quero dizer com voltar a sair, estou tentando fazer uma linha contínua. Então eu tenho que deixar o centro onde Rose e eu podemos deixá-lo, por qualquer meio necessário. Vou em frente e pegar as hastes que estão na água. Desde que eu esteja aqui. O vaso está limpo para que possamos mostrar as hastes. E depois vou dar a volta a esta folha. E eu vou subir até aqui para esta flor. E novamente, eu amo essas pequenas, realmente olhando para ele com muito cuidado, essas pequenas folhas que descascam ao redor da borda das fileiras. E eu estou olhando para ele, essas pétalas e como realmente qual é a forma, que eu estou vendo essas pétalas fazendo? Há outro que sai deste lado aqui. E então eu vou voltar para o caule. E por aqui, e eu vou voltar para este caule. Mais dessas folhinhas. Acho que há um aqui ao lado. Tem uma espécie de grande bem ali. Eu conheço minhas mãos no caminho um pouco aqui. Apenas me acompanhe e eu saio desta área. Você vai ser capaz de ver, eu só estou fazendo o esboço em torno da borda superior disso. Não me preocupar, não ficar de costas para o Luke e me preocupar muito se eu tenho as coisas um pouco no lugar errado. Quero dizer, honestamente, qual é o objetivo agora? Está bem. Esse caule está feito. E depois há apenas o pequeno botão. Então eu vou até aqui e tem um monte de folhas verdes ao redor. Muito bonita assim. E você não pode realmente ver muito das pétalas. Então eu só vou fazer um pouco de fechá-lo bem ali. Uma coisa que eu quero lembrá-los nesta fase é uma das razões pelas quais eu estou usando uma caneta de desenho muito simples como esta, e não uma caneta-tinteiro ou nada com tinta líquida nele é, mas eu não tenho que me preocupar em borrar a tinta. Seria muito difícil fazer este tipo de exercício de linha contínua e ter que trabalhar da esquerda para a direita. Então minha mão nunca se senta em tinta molhada. Veja, eu tenho que colocar o fundo desta mesa dentro Eu não quero desenhar direito através dos meus paus de pão, então eu vou vir só tenho que pegar o resto da mesa. E então é como eu tenho a chance? Há realmente é como um tipo de joguinho tolo, mas é divertido. Está bem? E agora eu tenho que colocar o outro lado da mesa dentro E aí está ele. Há a coisa toda feita basicamente em uma linha. Agora vamos deixar isso secar por um segundo e então vamos apagá-lo e ver se há outras pequenas linhas que queremos adicionar ou coisas que queremos mudar sobre isso antes de pintarmos. 5. Revisão com desenho com tinta: Está bem. Como eu disse, você realmente não precisa de muito tempo de secagem com este tipo de alfinetes de desenho, mas não faz mal dar justiça em segundo lugar para garantir que você não mancha nada. Então foi isso que eu fiz. E agora vou apagar minhas linhas de lápis. Uma coisa se você está fazendo um esboço a lápis, claro, é fazer seu esboço a lápis muito, muito leve. O meu é mais escuro porque eu queria aparecer na câmera para que vocês pudessem ver. Mas normalmente eu faria um lápis. Se eu for fazer um esboço a lápis, vai ser super leve para que eu não tenha que trabalhar tanto para apagá-lo. Mas assim que eu apagar esse lápis, eu estou realmente, você sabe, realmente estou muito satisfeito com o quão legal este desenho pernas. Definitivamente parece um pouco instável. Isso é totalmente o ponto de um desenho contínuo de linha, mas eu acho que é meio maravilhoso. Então, algumas coisas que eu posso ver diretamente do bastão que eu quero acrescentar que eu não peguei ou simplesmente não pensei em fazer é uma pequena linha abaixo dessas folhas. Só para mostrar que suas folhas estão dentro do coqueteleira. Vou fazer um túnel de pontinhos. O, obviamente, a cor vai dizer às pessoas qual é o sal e qual é a pimenta. Então isso não é totalmente necessário. Apenas como aquele pequeno detalhe extra. E isso meio que rompe a sensação de que isso é tudo uma linha ter um monte de pequenos pontos como esse. Você também pode ver se você quer apenas escurecer a parte de baixo de algumas dessas coisas onde uma coisa ou algo toca a mesa. Eu poderia adicionar alguns pequenos buracos no topo desta coqueteleira. Este é um saleiro de forma estranha, mas tudo bem. Eu vou colorir isso em um pouco de cor no final de que, cor, que um em. Você poderia, se você realmente quisesse ir para a cidade aqui, você poderia decidir que você realmente quer colorir tudo isso. Faça-os muito. Agora que estou fazendo isso, não posso resistir. Então eu vou em frente e fazer isso. Eu só vou colorir estes e torná-los linhas pretas mais grossas do que eles eram. Isto não é totalmente necessário, mas aqui estamos nós. Vá em frente e faça isso. Eu acho que na verdade acrescenta alguma boa variedade a ele. Então, algum outro pequeno detalhe como esse que você queira consertar? Ótima. Faça isso agora. Mas acho que estamos prontos para pintar. 6. Primeiro passo em aquarela: Eu vou ser muito solto e espirrado com minhas cores de tinta. E encorajo-te a fazer a mesma coisa. Mas para fazer isso, temos que ser um pouco estratégicos porque você tem que deixar tempo para uma coisa secar antes de passar para a próxima coisa. Então eu vou começar com as rosas. E este é o novo gamboge. Você também pode ter apenas mais um amarelo alaranjado quente. Talvez você tenha quinacridona, ouro, algo assim. E eu vou começar por espirrar neste amarelo. A única coisa que quero fazer é ter cuidado para não entrar nas minhas folhas verdes. Isso é importante. Quero deixar as folhas verdes para poder voltar e pintá-las. Mas eu quero colocar um monte de água para baixo e você percebe que eu estou colorindo direito sobre as linhas são às vezes eu não estou colorindo direito até os dois dentro das linhas. Então isso é deliberado. Quero que pareça que está meio espirrado. E então eu vou pegar minha laranja e vou deixá-la se mover. Então isso vai dar alguma variedade e alguma sensação de luz e escuridão. Você também pode ver que pequenas manchas de tinta estão meio que voando por aí e isso é ótimo. Eu amo isso. Esse é totalmente o olhar que eu estou procurando. Muito solto, muito abstrato. Não preencha as flores todo o caminho, mas também não as impeça de não parar a tinta de fluir para fora sobre a borda do que você desenhou como, deixe um pouco de ambas as coisas acontecer. Acho que isso parece muito legal. Eu vou deixar assim sabendo que eu sempre posso voltar e adicionar mais ou mudar se eu quiser. Está bem. Enquanto isso está secando, eu não quero fazer nada nas folhas agora porque eu quero deixar isso secar enquanto isso está acontecendo. Eu quero entrar nessas varas de pão aqui. Então, para os paus de pão, eu vou usar o amarelo de Nápoles. Se você tem Buff Titanium, que pode ser útil, você pode misturar em um pouco ocre amarelo ou sienna cru ou óxido vermelho transparente para obter mais dos tons mais quentes quentinhos. Mas vamos começar com isto. Então este é amarelo de Nápoles. Vou deixar que flua aqui em baixo ao longo desta vara de pão. Quero que seja meio manchado. Eu sei que vou cair em algumas cores mais escuras para sugerir que é um bom cozido com aquela cor dourada inconfundível. Então eu vou pegar um pouco de óxido vermelho transparente ou terra vermelha transparente e deixar cair isso dentro Novamente, algo como uma sienna crua pode ser bom aqui. Ou apenas um marrom. Qualquer tipo de tom marrom que você tenha. E eu estou apenas deixando eu estou apenas meio que gentilmente persuadi-lo para os lados dessas coisas e não colocá-lo em todos os lugares, mas muito deliberadamente não colocá-lo em todos os lugares. Talvez um pouco de ocre amarelo. Essa é uma cor dourada quente que também pode sugerir uma espécie de coisa que foi torrado um pouco. Isso parece muito bom. Se você acha que foi longe demais, você sempre pode pegar um pouco com uma escova seca. Não quero exagerar. Eu quero que ele pareça que este foi apenas espirrado para baixo, então eu realmente não iria querer chegar muito longe em pegar a cor e colocá-lo de volta para baixo novamente. Mas você pode fazer pequenos ajustes como esse. E mais uma vez, há áreas brancas aqui onde eu simplesmente não consegui tudo. E eu quero que eu quero aquele olhar como eu apenas tipo de espirrar esta cor em que eu fiz. Está bem. Essas duas coisas precisam secar antes que eu possa fazer outras coisas. Então eu vou em frente e colocar a mesa dentro Então, para a mesa, eu tenho meu óxido vermelho transparente novamente, como uma siena queimada, umber queimado, algum tipo de marrom escuro seria bom aqui. Talvez misturar um pouco de cor avermelhada nele. Agora eu estou misturando em alguma tenda neutra do Daniel Smith, que vai empurrá-lo para um marrom mais escuro e apenas meio que indo e voltando com isso. Então eu quero que este lado da mesa seja a parte mais escura porque é meio que na sombra. E você percebe que há uma pequena faixa de luz ao longo da borda. E também, é muito mais leve aqui em primeiro plano e muito mais escuro aqui no fundo. Eu não vou deixar aquela área mais leve completamente, completamente branca, porque eu não acho que iria ler muito bem. Acho que não seria muito claro o que está acontecendo. Mas vamos ver. Então eu vou trabalhar em um ocre amarelo só para mudar um pouco, torná-lo mais leve. E então eu vou entrar. Eu vou ficar longe da borda aqui. Eu só vou entrar com um pouco de água pura para a parte disso que está mais na sombra e então ver o que acontece quando eu apenas começar a deixar cair isso dentro Então este papel é bem molhado e é por isso que ele se move do jeito que ele faz, mas é bom porque ele dá alguma textura. Como se lhe desse um pouco da sensação de madeira. Talvez de novo, eu queira ficar longe dessa borda para que eles não se esbarrem. Mas também assim você tem um pouco de senso desse destaque. Eu não estou preocupado em colorir completamente isso. Lembra que isso é um guardanapo, então essa parte precisa ficar certa? Então eu vou dar a volta agora. Eu quero que seja, eu quero que seja muito mais leve em primeiro plano, mas eu quero um pouco de cor. Não quero que seja completamente branco porque acho que não faria sentido. Ele passa pelo vidro que entra entre esses saleiros e passa pelas barras da pequena cesta, mas não para a área dos guardanapos. Então esta é uma daquelas coisas onde você meio que tem que gostar, estar realmente olhando como o que é, como essa coisa funciona novamente? Mas se você acidentalmente pintar sobre uma unidade de mim para pintar novamente, isso é suposto ser muito solto, espontâneo e divertido. Então, continue. Divirta-se com ele. Não faça esses tipos de erros ou coisas que você nunca notaria quando você voltar e olhar para o seu caderno de esboços mais tarde, você só está espantado com o quão incrível todo o livro de esboços é e você nem sequer vê essas coisas, então não se preocupe com isso. Ok? Então, eu tenho uma noção desta mesa dentro E enquanto ainda está um pouco molhado, acho que vou adicionar um pouco de uma sensação de cor mais escura. Por este lado. Eu só acho que precisava de um pouco mais no jornal ainda estava molhado, então eu tive a oportunidade de fazê-lo. Acho que isso parece ótimo, na verdade. Então diferentes áreas disso estão desenhando. Mas acho que agora podemos ir em frente e entrar nessas folhas. 7. Segundo passo em aquarela: Para fazer essas folhas, o que eu quero fazer é começar com um amarelo muito brilhante. Esta é Hansa Yellow. Você pode ter um amarelo azo ou um amarelo limão qualquer coisa. E mais uma vez, estou mesmo a ver isto de uma forma muito solta e despreocupada. Não estou preocupado em cobrir cada coisa. Não me preocupo muito com colorir dentro das linhas. Eu quero que haja algum senso desta cor não muito alinhado com o, com o desenho da caneta. E agora eu vou pegar um pouco de verde seiva e vou deixá-lo se mover. Você tem que fazer isso rápido. Se você não conseguir entrar rápido o suficiente, eles não vão se misturar. Mas você ainda pode pintar um pouco de verde em cima do amarelo. Está tudo bem. E você vai ter alguns efeitos realmente interessantes. Isto entrou na minha linda flor de laranja porque não estava totalmente seca. E nem isso. Eu levantei isso com toalha de papel e eu poderia voltar e adicionar um pouco mais de laranja. Estes são os tipos de coisas. Sempre que eu preencho essas aulas, eu sempre faço duas ou três vezes e eu decido mais tarde qual tomada eu quero usar. Mas eu gosto de deixar alguns desses erros para que você possa apenas ver como lidar com eles porque erros acontecem e está totalmente bem. Então eu levantei um pouco disso para que o verde correndo para a laranja, você não vê isso tanto e eu posso entrar e deixar um pouco mais de laranja lá se eu realmente quiser. Não é o fim do mundo. Aqui está outra folha. E depois há estes caules que descem para dentro do vaso. Então, novamente, estou começando com o amarelo e caindo enquanto ainda está molhado. Caindo em verde seiva e deixando-o mover-se e seguir o amarelo por conta própria, deixando-o fazer o que quer fazer. Esqueci-me de pôr qualquer cor neste pequeno caule, por isso vou deixar cair isso. Tudo bem Agora, tudo isso tem que secar. Enquanto isso está secando, o que mais podemos fazer? Podemos fazer a pimenta que não toca em nada molhado. Então isso é útil. Então eu tenho este vermelho transparente. Preciso de um marrom escuro. Eu poderia entrar com o meu tom neutro, que é como um preto. Você pode ter um marrom muito, muito escuro que é muito próximo do preto. Você pode ter um cinza na sua paleta, como o cinza de um Payne ou algo assim. Você poderia começar com isso e trabalhar alguns laranjas são alguns tons avermelhados em. Esta é a violeta sombra de Daniel Smith, que eu uso e um monte de coisas que você poderia misturar um pouco de cinza dentro, mas estamos procurando por um cinza que se inclina para marrom. Isso é realmente o que isto é. E eu só estou fazendo uma poça de tinta aqui. Eu quero, como sempre, eu fui lá para ser este tipo de qualidade Blache para a pintura. Eu poderia cair em um pouco de outra cor como o que aconteceria? Eu me pergunto se eu cair em um pouco de ocre amarelo porque há estes dentro daquele coqueteleira de pimenta, há um tipo de pedaços amarelos. Então deixe-me deixar cair isso e ver como isso vai correr. O que mais posso fazer enquanto outras coisas estão desenhando? Bem, uma coisa é que há uma cor acinzentada que eu gosto de usar para a prata no saleiro e pimenta. E também costumava sugerir alguns pequenos reflexos em vidro. Então vou começar por aqui. Isto é novamente sobre misturar um cinza e como talvez você tenha uma nota muito boa em sua paleta, como cinza de um Payne ou algum outro cinza. Eu tenho sombra violeta aqui. Vou misturar um pouco ultramarino nele para empurrá-lo um pouco para o azul. Se você gosta de uma mistura de ultramarino com marrom como sienna queimada, ou mesmo como este óxido vermelho transparente. Você tem todos os tipos de pastagem interessante como se fosse um pouco mais para marrom, mas quanto mais olhos azuis caem nele, mais ele vai para cinza. Só estou brincando com isso só para mostrar que há tantas maneiras de fazer um cinza. Se você já tem apenas um chão no seu paladar, você quer usar. Ótimo. Mas quero empurrá-lo um pouco para o azul. Então tem esse tipo de aparência de prata. E, claro, pratas reflexivas. Então pode ser, não é apenas uma coisa, mas eu não estou sendo acadêmico sobre essa prata obviamente, eu vou apenas deixar cair um pouco lá. Quero uma mistura leve dele para descer aqui. Para sugerir que esta base de vidro, este é um pincel tão grande para ser usado. E a razão pela qual estou usando esses pincéis grandes para uma coisa me impede de ser preciso demais. Mas, por outro lado, é o tipo de coisa em que você pode estar viajando com um pincel e você tem que fazer tudo com esse pincel. Então eu gosto de simular essa atividade para você. Também com o vaso, quero esta sugestão de vidro. Então eu estou caindo em um pouco de cinza azulado, mas eu estou ficando longe dessas folhas porque isso poderia me colocar em alguns problemas. Eu vou ter que voltar e fazer um pouco mais disso em um minuto quando as folhas estiverem secas. Agora com o guardanapo, há também uma sensação de sombra neste guardanapo. E se eu cair em apenas um pouco de cor aqui, um pouco de sombra, isso torna um pouco mais óbvio o que isso é, que é um guardanapo. Se fosse apenas um espaço em branco com essas linhas, não seria tão óbvio. Então coloque isso aí. Eu também posso fazer o topo da pimenta. E mais uma vez, estou apenas a deixá-los entrar. E eu vou em frente e tentar colocar um pouco dessa cor cinza ao longo do fundo da pimenta. E eu vou subir um pouco sabendo que tudo isso vai se misturar, porque está tudo muito molhado. Ok, então eu fiz pequenas reflexões aqui e ali que eu acho que estão realmente ajudando. Outro pequeno detalhe. Este não é totalmente necessário, mas eu gosto deste pequeno cabo de madeira e eu tive algum trabalho para colocá-lo dentro Agora que os paus de pão estão secos, entrando com um marrom escuro e colocando na alça de madeira. É tudo o que se vê. Então isso é apenas um pequeno detalhe. Agora, com estas flores, tive aquele pequeno acidente onde o verde correu para a laranja. Então deixe-me mergulhar de volta na minha laranja porque eu gosto desta cor laranja muito intensa e profunda. Então, eu só estou espirrando um pouco dele de volta. E estou mesmo a olhar para onde está aquela laranja? Um pouco mais escuro porque é mais escuro e lugares em lugares mais claros e outros, que é em parte por isso que eu uso o amarelo em combinação com ele. Mas também agora eu tenho essa opção de voltar e espirrar um pouco mais amarelo, um pouco mais laranja e em cima desse amarelo. Então isso é bom, isso parece bom. E a única outra coisa que eu realmente quero fazer é que eu quero obter um pouco de cor no sal, porque o sal não é apenas a cor do papel branco. Está refletindo fora da mesa e é um tipo muito suave de como um ocre amarelo, mas realmente leve. Eu quase poderia mergulhar na minha água suja realmente, que é meio que essa cor. E pegue um pouco disso. Então, eu só vou dar um soco, realmente apenas deixando-o cair lá. Só para sugerir isso. E vou deixar tudo secar. Então isso é, quero dizer, isso é realmente muito completo para mim. Como se eu estivesse muito feliz com isso e fui devagar e expliquei tudo, mas eu espero que você possa ver como você poderia realmente enlouquecer com isso e fazê-lo de uma forma muito rápida, solta e espontânea. Eu vou apenas cair em um pouco deste amarelo brilhante. Acho que um pouco se perdeu e é muito divertido. E adoro a forma como a cor não fica bem nas pétalas. Ou seja, isso é 100 por cento de propósito. Vou pegar um pouco. Isto é realmente apenas agitação neste ponto, que talvez seja o oposto do que as idéias por trás disso, coisa como esta. Mas eu vou cair um pouco mais deste amarelo porque eu acho que é muito divertido. Não quero colocá-la em todos os lugares. E você pode até fazer alguns salpicos de tinta se quiser. Então eu tenho apenas um pouco de um novo gamboge na ponta do meu pincel. E eu vou pegar um pouco de laranja para, e eu vou apenas segurá-lo aqui e batê-lo muito levemente apenas algumas vezes, apenas ver o que eu acho disso. Isso é meio divertido. Eu não sei se você é um fã de bexigas de tinta em suas aquarelas ou não. Você também poderia fazer uma cor contrastante como um azul ou roxo se você realmente quisesse enlouquecer. Eu acho que é mais do que suficiente, mas é uma espécie de, meio que se encaixa com a sensação de coração leve disso. Então, tudo bem, vamos deixar isto secar e voltar e olhar para ele mais uma vez. 8. Toques finais: Isso teve uma chance de secar e eu realmente amei o jeito que acabou. Gosto do jeito que esses salpicos de cor ficam em cima um do outro. Eu amo a maneira quando você está apenas deixar um monte de água secar no papel, você começa isso como, você pode realmente ver o contorno de onde eu colocar esta cor para baixo para o sal. Quero dizer, eu acho que realmente tem muito charme e é definitivamente diferente de como eu costumo desenhar. E esse é o ponto. Então, é claro que você poderia entrar nesse ponto, mudar qualquer coisa, misturar as coisas, o que você quiser fazer. Mas eu realmente não vejo a necessidade de mexer muito com isso. Eu não iria querer, eu não iria querer fazer muito. Mas este é exatamente o tipo de desenho se estivesse no meu caderno de esboços que eu escreveria em todo lugar e eu acho que é divertido fazer isso. Então eu vou te mostrar o que eu faria se eu fosse fazer isso. Não me lembro de onde tirei essa foto. Então eu estou indo para eu realmente vou fazer o nome de um restaurante. E eu vou escrever em letras de bloco a lápis. Vou colocar café ou veto. Ou veto é uma bela cidade na Itália que eu visitei e eu amei. Então isso é só para que eu tenho certeza que eu me deixei espaço suficiente e eu já posso ver que eu fiz isso um pouco desigual. E esta é a única coisa que sempre que escrevo é a única coisa. Se eu puder fazer a minha escrita ser um pouco de rua, então vai ajudar. Então, agora que escrevi isso a lápis, eu posso ver que eu realmente precisava de uma linha bem ali, mas eu posso, eu posso fazer mudar a forma dessas letras quando eu entrar e fazê-lo em caneta. Então eu vou entrar e caneta agora. E eu não vou fazer nenhuma letra chique, mas o que eu vou fazer é apenas deixar as letras um pouco estilizadas, tornando-o alto e magro e tendo as barras transversais em lugares muito estranhos. Assim como para o A, eu vou ter a barra transversal ser muito baixa. E para os f's e a facilidade, vou ter a barra transversal muito alta. Há uma dessas coisas em que estou usando minha própria caligrafia. Eu realmente não estou fazendo um estilo de letras per se. Só estou misturando um pouquinho. Para isso eu vou ter o topo do R. Deixe-me pensar. Seja muito baixo. Apenas mudando como onde a altura dessas características tipográficas vai. Pode apenas, pode apenas mudar um pouco. Crossbar o E também vai ser muito alto como o F. Eu acho que isso precisa ser um pouco mais longe. Foi por isso que o desenhei a lápis primeiro. Isso também vai ser muito magro. Então, isso é tudo. Eu realmente não sou como eu disse, este não é realmente um estilo de letras chique. Outra coisa que eu poderia fazer se eu sentisse como ele é que eu posso fazer o lado esquerdo de cada letra B um pouco mais espesso e mais escuro. E isso também faz com que pareça um pouco estilizado sem realmente aprender um estilo de letras. É só uma maneira de fazer parecer algo. Então eu estou entrando e escurecendo o lado esquerdo ou então apenas o lado descendente de cada letra. Isso é tudo. Não é nada de especial. E então, você sabe, o que eu faria neste momento é que eu meio que escreveria tudo sobre ele e apenas tipo de fazer anotações sobre minha memória. Então, digamos que este é o lado do meu caderno de esboços bem aqui. Eu acelerei esta seção porque eu definitivamente não posso escrever uma entrada inventada no caderno de esboços de viagem e falar ao mesmo tempo. Tudo o que eu realmente fiz foi que eu peguei meu livro de desenhos de viagem real da última vez que eu estive na Itália e eu olhei para cima, você sabe, um pequeno diário muito parecido que eu fiz quando comemos fora em um restaurante. E então eu estou apenas escrevendo sobre o, o que a massa local é chamado e o que algumas das especialidades locais são. E estas são ótimas coisas para ter quando você chegar em casa porque você vai esquecer totalmente, como eu tinha esquecido sobre este delicioso pouco feijão branco e molho de tomate e prato de sálvia que eles nos serviram. E isso é o que é tão divertido sobre isso. Não há nada chique aqui. Não há letras boas. Não é um grande trabalho de literatura, mas é absolutamente maravilhoso ter quando você está viajando. Então experimente e apenas experimente e divirta-se com ele. 9. Considerações finais: Tudo bem, você conseguiu. Eu espero que você tenha se divertido muito com essa aula e você vai pegar essas idéias e apenas para sair e experimentá-las no mundo ao seu redor. Se você não tem o hábito de fazer esses desenhos de uma única linha como fizemos com o arranjo da mesa no café. Espero que brinque com essa técnica de vez em quando. Às vezes, quando estou preso num desenho e estou frustrado e não sei como torná-lo interessante. Vou tentar desenhá-lo com uma única linha. E eu sempre acabo com algo que parece legal e que é realmente diferente do que eu costumo fazer. E lembre-se também, que adicionar camadas de aquarela salpicos muito brilhantes que não se alinham completamente com o seu desenho. É uma ótima aparência e é algo com que sempre me divirto brincando. Então poste sua arte na área do projeto para que eu possa ver o que você fez. E, claro, se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para postar essas também. Vou aparecer e responder. E se quiser compartilhar seu trabalho nas mídias sociais, me marque no Instagram ou algo assim. Eu adoraria vê-lo lá também. E, por favor, mantenham-se em contacto. Sabe, dou muitas outras aulas. Sou fácil de encontrar online. Eu tenho um site. Enviei um boletim muito divertido. Eu adoraria ouvir de você. Muito obrigada.