Céus expressivos e coloridos em guache e tinta

1. Introdução: Olá a todos, sou Amy Stewart. Eu sou um escritor e um artista. Nesta aula, vamos pintar céus realmente vívidos e arrojados em lavagem. O que eu amo sobre o uso de guache para pintar céus é que você pode camada e misturar e realmente obter combinações de cores brilhantes vívidas. Vou mostrar-lhe como tratar guage mais como aquarela, para obter lavagens leves para céu claro, mas também como fundos para algo como um pôr-do-sol. E então vamos fazer alguns céus dramáticos durante o dia e o pôr-do-sol e trabalhar na mistura e sombreamento para obter formas convincentes de nuvens que ainda refletem seu próprio estilo. Eu também vou mostrar-lhe como usar aquarela como se fosse abóbora misturando aquarelas tubo com guache branco. Então este é um grande truque para pintores de aquarela que querem fazer essa aula porque você só vai precisar de um tubo de guache branco. E também se você é um pintor de lavagens, mas acontece que você tem uma cor que você realmente ama e aquarela, bem, adivinhe? Você pode simplesmente misturar um pouco de cal nessa cor e trazê-lo diretamente para a sua paleta de guache e para a sua pintura. Então é isso que vamos fazer. E então também vamos usar tinta e tinta para adicionar um pouco de paisagem ou horizonte para ajudar a ancorar a pintura. Dê uma noção de onde você está. Esse é o plano para criar belos céus ousados. Então, tudo bem, vamos começar. 2. Projeto e materiais: Vou te dar minhas fotos para trabalhar nesta aula, mas espero que você desenterre algumas de suas próprias fotos ou apenas sente-se na frente de uma janela e pinte o céu que você pode ver de onde quer que você esteja, é realmente ótimo fazer isso da vida. Seja qual for a imagem que você decidir usar, espero que você poste suas pinturas na área do projeto para que eu possa ver no que você está trabalhando. E, claro, me avise se tiver alguma pergunta. Ok, agora vamos dar uma olhada em suprimentos em termos de tinta. Vou dar-te uma lista de suprimentos e digo-te as cores que estou a usar. Mas realmente qualquer conjunto básico que você tem vai ficar bem. Você pode fazer, você pode fazer qualquer coisa que funcione para esta aula. Em termos de papel, eu vou recomendar que você realmente use papel aquarela realmente bom para esta classe. E a razão é que vamos colocar muita água no papel. E quanto maior a qualidade do papel, melhor. Muitas vezes, quando estou tendo uma aula, estou tentado a usar materiais mais baratos porque é como uma aula. Mas eu realmente acho que para experimentar isso e aprender e obtê-lo, você deve ir em frente e usar um papel muito bom. Então, um bloco de aquarela, eu acho que é ideal. E a razão pela qual eu gosto do bloco é, mas ele está colado em torno dos lados. Então não vai funcionar muito quando você colocar um monte de água nele. E eu gosto de usar a imprensa quente porque é mais suave. Mas se você usar pressão quente ou imprensa fria é com você. E se você não tem um bloco como este ou você não quer usar algo assim, você só precisa ter certeza que ele diz cor de água no papel. Ele realmente precisa ser papel que é especificamente para aquarela. Este é um bloco de notas de estudante mais barato, mas eu gosto destes, eu os uso muito. Então, algo assim. De qualquer forma, você está dobrando um novo jornal. Qualquer tinta, eu vou te dar a lista de tintas. Você vai precisar de um lápis e uma borracha só para fazer um pequeno esboço do que está acontecendo no nível do solo. Mas nós não vamos realmente fazer muito desenho em tudo nesta classe. E então a mesma coisa para a paisagem ou horizonte ou telhados ou o que quer que seja no nível do solo, você pode fazer isso com tinta se quiser. Mas se você quisesse ser um pouco mais mestiço sobre isso, você poderia entrar com marcadores, lápis de cor, o que você gosta de usar. Vou usar esta caneta de pincel falador atual. Eu comprei isso em uma livraria japonesa, mas você pode comprá-los em lojas de material de arte. E eu também usei muitas vezes minha caneta de bolso Pentel, então vou colocá-los na lista de suprimentos. Isso é uma sugestão se você quiser experimentá-lo. E, em seguida, para escovas, escovas sintéticas comuns, provavelmente sempre que você tiver estará bem. Você vai me ver usando uma escova macia maior como esta só para escovar água no papel. E então eu vou usar isso. Estes são escovas seleccionadas de Princeton e eles são filbert. Então eles têm essa cabeça arredondada e eu acho que isso é bom para o pôr-do-sol. Você pode obter algumas formas orgânicas de nuvens redondas agradáveis. Acontece que eu tenho um minuto 106, mas você não tem que ser tão preciso, só você vai precisar de alguns pincéis e isso é realmente tudo o que precisamos. Vamos indo. 3. Usando aquarela e guache branco: Esta é uma demonstração rápida para mostrar como você pode meio que transformar seu conjunto de aquarela em um conjunto de guache e fazer esses pores do sol. Então a primeira coisa que vou fazer é uma aquarela no céu. Então água limpa acontecendo aqui. E então eu vou colocar um pouco, um pouco aquarela ou qualquer coisa azul que você está usando. Eu, eu sou, eu tenho um pouco turquesa e indiano jogado azul bem no topo e turquesa no fundo. E eu estou pegando com minha toalha de papel no horizonte, então é luz real e eu também estou deixando algum espaço em branco no papel onde as cores mais intensas das nuvens vão ficar. Então eu não vou fazer o céu inteiro. Vou deixar um pouco de branco. Se eu estivesse fazendo isso com todas as perguntas goulash bastante opaco e eu pudesse simplesmente colocar as nuvens bem no topo do céu. Mas como estou misturando lavagem e aquarela juntos, haverá um pouco mais opaco, mas muito mais. Então tudo o que você vê aqui é aquarela, exceto o branco. Então eu estou tomando cal e eu estou misturando com minha laranja e está tornando-o mais opaco. Também está a torná-lo um pouco pastel. Isso é apenas um fato. Eu sou, obviamente, eu deixei o papel secar completamente, então o céu que eu coloquei é totalmente, totalmente seco antes de eu começar. A coisa é que se a aquarela por baixo ainda estiver um pouco molhada, então os pigmentos são mais propensos a se misturar com o que você está colocando. Então eu estou misturando branco com um pouco de rosa quinacridona para obter esses tons de rosa. E meio que, você sabe, eu estou olhando para o pôr do sol, eu estou olhando para a minha foto de referência. Quero manter isso meio solto e divertido. Mas também apenas prestando atenção em como o céu realmente funciona. Como se fosse laranja ou em direção ao horizonte e mais rosa enquanto você sobe para o céu. Há, há um pouco roxo que está em cima das nuvens, mas não debaixo delas. Há um pouco de luz, amarelo claro no horizonte. Então eu estou trazendo isso para dentro, misturando em amarelo e branco juntos e apenas meio que colocar essas cores em camadas. Então o, o branco usando, usando o cal está dando um pouco de OPAT, alguma opacidade. Por isso, está a tornar possível obter mais cobertura destas cores. Agora, é claro, você está misturando em branco, então ele vai ficar mais claro na cor como você ir. Isso é apenas um fato. Mas neste caso eu peguei meu roxo e às vezes eu estou adicionando volta em algum azul ou alguma rosa quinacridona e apenas meio que misturando com isso, tentando obter uma mistura interessante e trazer essa cor roxa. Então você pode ver que eu deixei aquela grande área branca e é bom porque eu posso colocar para baixo, eu posso colocar essas cores mais brilhantes na lavagem. E não vai se misturar com a cor do céu por baixo porque não há muita cor do céu por baixo. E apenas tentando unificar tudo misturando um pouco da laranja com um pouco do roxo, o que apenas unifica um pouco. E agora estou pegando um pincel úmido com ele não tem tinta em tudo. E eu só estou misturando um pouco disso um pouco só para suavizar um pouco as bordas. Então isso é só um pouco, um pouco de água em um pincel limpo. Vamos amolecer algumas dessas bordas e fazê-las parecer um pouco mais, só um pouco mais como a nuvem. Este processo tem muito mais controle sobre ele do que ou bem, quero dizer, se você está pintando apenas com aquarela, obviamente você pode pintar com aquarela de uma forma que lhe dá muito controle também. Mas isso não é como um processo molhado em que as coisas estão se movendo muito como a coisa sobre guache é que você colocá-lo para baixo praticamente fica onde você colocá-lo. Não se move no papel como a aquarela. Agora estou misturando guache branco com as cores do céu e lugares onde senti que o céu precisava de um pouco de impulso. Então agora esse cara é uma espécie de mistura de aquarela pura. Também um pouco de aquarela misturada com guache. E isso depende de você até onde você quer ir com isso. Eu vou, eu vou, eu vou manter o trabalho nas cores do céu em cima. E novamente, isso é algo que você pode fazer com guache, como você pode obter as cores do pôr-do-sol. E então você pode voltar e colocar o céu em cima. E eles podem se misturar um pouco. Quero dizer, como você adiciona uma camada úmida em cima de uma camada seca, os dois vão se misturar. Você vai ter alguma mistura de cores que acontece lá, mas é uma espécie de divertido para brincar com. Então, se você é, se você é um artista de aquarela que nunca trabalha na lavagem, pode ser divertido sair e pegar um tubo de branco e apenas fazer alguns desses pores do sol são alguns desses céus e apenas uma espécie de experiência com como é diferente se você tem lavagem. Agora, eu deixei isso muito escovado que você gostaria, certo? Como se você pudesse ver uma tonelada de pinceladas aqui. Quero dizer, isto é para ser um céu bem rápido e animado. É para parecer que uma pessoa pintou. Então não é, essas nuvens não são perfeitamente, perfeitamente lisas e perfeitamente misturadas. Mas eu acho que isso faz para uma experiência muito divertida e animada. Também o gouache muda um pouco à medida que seca. Então as cores claras tendem a ficar um pouco mais escuras. As cores escuras tendem a ficar um pouco mais claras. Então, neste caso, agora que está seco, olhando para ele de novo e apenas tipo de tocar algumas coisas que você pode manter em camadas como esta, que é uma das coisas divertidas sobre isso. Sempre sendo cuidadoso e misture um pouco de branco para que não seja aquarela pura. É definitivamente aquarela com quash. Mas, sim, é meio legal. Você pode dar a você tipo de continuar jogando com isso tanto quanto você quiser. E ir e voltar, iluminando as coisas, adicionando cores mais intensas aqui e ali. E apenas divirta-se com, com o que você está vendo e como você pode meio que, meio que fazer isso acontecer no jornal. Só estou trazendo um pouco mais de tons roxos escuros. Mas é isso. Isso é guache e aquarela combinados. 4. Lavagem de céu azul: A primeira coisa que vamos fazer é apenas uma lavagem muito simples. Então, se você quer fazer isso e eu vou te mostrar em uma lavagem, mas se você quiser fazê-lo em aquarela, será basicamente o mesmo processo. Então eu só estou fazendo as pequenas marcas mais leves aqui embaixo para a linha do horizonte onde essas árvores estão. Você não precisa de muito em termos de desenho a lápis, você realmente não precisa de nada. Você provavelmente pode pintar isso sem o benefício de um desenho a lápis, mas eu gosto de colocá-lo lá apenas para me lembrar onde eu quero que o nível do solo seja. Então, a primeira coisa que vamos fazer é molhar o papel com água limpa. E você quer água suficiente para que haja um bom brilho uniforme no papel, mas não tanto que a água realmente pétalas. Então eu sou apenas uma espécie de olhar para ele, como a luz está batendo nele, e apenas vendo se eu tenho água suficiente lá. Isso vai realmente variar dependendo do seu clima e apenas da sala em que você está, a umidade, pode realmente ser bem diferente. Mas de qualquer forma, vou usar um pincel grande e colocar isso lá. E então eu vou usar azul cobalto para o meu céu. E um pouco de turquesa cobalto perto do nível do solo porque o céu às vezes pode ir um pouco mais turquesa esverdeada perto do chão, como a luz fica um pouco mais amarela, mas vamos começar com um azul mais intenso. Perto do topo. Lá está ele. E eu sou eu sou principalmente eu fui para uma mistura muito aquosa. Então a maioria de vocês está fazendo isso em guage. Alguns de vocês podem estar fazendo isso em aquarela, mas para aqueles que são uma pintura e lavam seu pré-mandato, quase fingindo que é aquarela, você sabe, você está pegando. Eu sou muito leve. E está ficando mais aguado à medida que desço porque o céu está ficando mais leve. E então eu estou tornando-o mais leve usando mais água enquanto eu vou. Adoro a forma como isto está a parecer. Eu acho que isso parece muito preciso, mas eu vou mergulhar neste turquesa um pouco e misturá-lo com o azul cobalto, combiná-los para que não seja muito abrupto. E depois, no final, quero que seja muito aguado. Aqui embaixo, no fundo, eu vou direto para o topo da paisagem e eles vão se encontrar no meio. Tenho aqui uma pequena mancha que não tinha água suficiente. Ok, isso para mim parece adorável. Agora vou te mostrar um truque. Isto é certamente se você está fazendo isso em aquarela, isso pode ser útil, mas mesmo para você pintores guage, note o quanto disso você pode apagar. Então, onde eu vejo essas grandes formas de nuvem, a parte mais larga dessas formas de nuvem. Só estou pegando uma toalha de papel seca e estou experimentando levantar um pouco de cor. Vamos colocar branco em cima, branquear em cima. Mas, às vezes, apenas pegar um pouco de tinta vai abrir o caminho. E na verdade é meio bonito, como se parecesse um pouco, eu realmente acho que parece legal. Do jeito que parece, você tem que fazer isso. É apenas algo para experimentar apenas para entender seus materiais um pouco melhor. Mas é isso. Este é o nosso primeiro passo. E se você estava fazendo um céu azul sem nuvens em tudo do que apenas colocar para baixo aquela lavagem azul é tudo que você precisa fazer e você está pronto para seguir em frente com o resto de sua pintura. Mas vamos deixar isto secar por um minuto e depois voltar e começar a fazer as nuvens. 5. Nuvens do céu azul: Vamos entrar em algumas belas formas de nuvem. Então, para as nuvens, eu tenho branco permanente, também chamado de branco de titânio. E estou usando um filbert, que é uma espécie de pincel arredondado. Este é o número 10. Mas use o que parece certo para você para o tamanho do papel, você tem o seu assunto. E eu estou bloqueando essas nuvens e apenas um caminho solto, muito solto. E sei que o azul por baixo vai sangrar um pouco. Então eu tenho uma mistura bem espessa. Não quero que haja muito branco na minha mistura. E esta é sempre a questão com quash é como quanta água você está usando e como você controla a água. Mal toco na água com o meu pincel. Eu não quero que haja uma grande piscina de água na minha paleta para esta parte, como havia quando eu estava fazendo aquela lavagem para o céu um minuto atrás. Desta vez, eu só quero adicionar água suficiente para torná-lo dá aquela adorável, consistência cremosa que gouache tem. E eu espero que você também possa ver que eu estou meio que usando este movimento de esfregaço. Sabe, eu meio que estou fazendo isso. E o que eu gosto sobre isso é que ele dá uma certa textura para as nuvens. Então é divertido brincar com ele. E nesta fase, você realmente pode brincar porque nós vamos voltar e trabalhar nisso um pouco mais. Então este não é o fim de suas nuvens. Então sinta-se livre para ser experimental e brincalhão aqui e apenas veja o que você pode obter. Agora, à medida que nos movemos em direção ao horizonte, você provavelmente pode ver que as nuvens estão ficando menores. E então essa é uma daquelas coisas que é fácil de ver em uma fotografia. Mas se você está fora trabalhando da vida, você tende a ficar tão preso no que está fazendo que você pode perder um certo senso de perspectiva. Portanto, lembre-se de que mesmo que você não esteja vendo ou não tenha certeza que, se você fizer as nuvens menores à medida que se aproximarem do horizonte, será um pouco mais credível. Agora, isso é provavelmente um pouco difícil para você ver na câmera porque há uma diferença muito sutil aqui em baixo entre a cor do céu nas nuvens. Eu poderia ter ficado com um pouco mais de uma cor intensa do céu, mas eu realmente gostei do jeito que funcionou. A primeira volta. E a coisa sobre galochas, se você está feliz com a aparência, mesmo que não fosse apenas o que você estava mirando. Basta rolar com isso. Porque se você entrar e começar a tentar corrigir, quero dizer, claro que isso também é verdade para aquarela. Se você entrar e começar a tentar corrigir, e eu quero acrescentar eu quero levá-lo com isso. Às vezes você pode estragar o que era tão fresco e encantador sobre ele em primeiro lugar. Então essas nuvens se tornarão um pouco mais visíveis assim que começarmos a adicionar um pouco de cinza na parte inferior. Então eu estou voltando aqui. Isso teve tempo para secar um pouco. E é, você pode ver onde o azul do céu está sangrando. E está tudo bem. Quero dizer, eu meio que gosto disso porque estas nuvens estão mais cinzentas no fundo. Então eu estou meio que voltando e adicionando um pouco mais branco para as áreas mais brilhantes. Mas eu meio que gosto da maneira que sugerimos, muito vagamente sugeriu o cinza por baixo. Agora, antes de chegarmos àquele cinzento, este é um pequeno truque legal que eu gosto de fazer. Eu vou pegar um pouquinho de ocre amarelo, realmente apenas um pequeno esfregaço, isso é tudo que você precisa. Você provavelmente também poderia usar alguma coisa. Você pode ser capaz de usar nossa siena crua para isso, ou uma quinacridona, ouro ou algum tipo de amarelo que realmente tem um monte de laranja nele. Eu vou pegar o menor pedaço deste ocre amarelo e misturá-lo no branco mesmo que é, isso vai ser tão sutil que você dificilmente pode vê-lo na câmera e isso é o que você quer. É como se eu mal tocasse o pincel naquele ocre amarelo. Eu poderia ter mergulhado no tubo e nem espremido nada na paleta. Mas você precisa ser capaz de ver o que eu estou fazendo. Então este é apenas o mais ínfimo pedaço de ocre amarelo. E eu quero acrescentar um pouco. Está fazendo para um tipo cremoso de branco. E eu adiciono isso no corpo das nuvens em apenas alguns lugares. Porque se você realmente sair e olhar para as nuvens em um dia ensolarado, você não pode vê-lo tanto nesta foto. Mas se você olhar para as nuvens em um dia ensolarado, você verá que há realmente três cores para elas. Há branco e há cinza onde quer que a parte inferior da Nuvem esteja. E há o, há o mais pequeno indício de amarelo onde a luz do sol está apenas afetando-o particularmente. E então eu gosto, isso é outra coisa que eu gosto de exagerar um pouco e apenas saber que ele está lá, mesmo que, como nesta foto você não vê exatamente, mas apenas sabendo que ele está lá, Eu gosto de ir em frente e deixá-lo cair um pouco. Por isso, adoro a forma como isso parece. Ele realmente dá a essas nuvens um pouco de vida e um bom senso de realismo. Então agora o que eu vou fazer é pensar sobre o cinza sob o lado das nuvens e eu preciso de um pouco mais de branco para isso. É muito o céu azul assim é muito a cor que queremos usar. Há um bajilhão, maneiras diferentes de obter um cinza. Você pode ter uma lavagem graduada em sua paleta ou uma aquarela cinza se você estiver fazendo isso em aquarela, e branco é a única lavagem que você tem. Mas você pode ter uma aquarela cinza, você pode ter preto. Esta é apenas uma nota de estudante barata. Este é Reeves Gouache. O último pouco que eu tenho de um conjunto de iniciantes que eu comprei uma vez. Vou usar uma quantidade tão minúscula que nem me importo que não seja a maior abóbora do mundo. Eu vou mal, mal mergulhar nele. Então aqui está o meu branco. Vou pegar um pouco do azul do céu. Um pouco como você vai se surpreender com o pouco que você precisa. Vai secar mais escuro. Então eu quero algo que seja tão leve. O mais pequeno pedaço de preto, como se eu realmente tivesse pego a quantidade mínima que eu podia. Estou sendo tão cauteloso sobre isso. Comece a iluminar e adicione algo mais escuro se você acha que precisa. Como isso para mim na minha paleta parece incrivelmente leve, mas quando eu começar a colocá-lo aqui, eu sei que vai secar um pouco mais escuro. Então eu vou confiar em mim mesmo e colocar isso para baixo e ver como ele fica quando começa a secar. Então eu estou procurando por essas áreas mais cinzentas. Acho que preciso de um pouco mais. Vou trazer um pouco mais de azul para a minha mistura. Vou colocar um pouco aqui em cima. Eu já posso vê-lo mudando um pouco à medida que eu vou. Então, isso é fixe. Mas à medida que desço, vou querer uma mistura mais leve porque os cinzentos mais intensos são umas nuvens maiores perto do topo. E então eles ficam muito menos intensos à medida que vão para o horizonte, as cores ficam um pouco mais claras. Então eu só quero que estes não sejam transparentes. Sabe, eu quero que uma opacidade real aconteça aqui. Então eu estou meio que esfregando isso. Eu realmente gosto do jeito que parece. Esfregando lá dentro, muito legal. E quando eu venho aqui, como você não pode, as nuvens estão tão perto da cor do céu porque eu tinha um céu muito, muito claro que você quase não pode ver as nuvens, você pode apenas ver o cinza que eu estou caindo. Mas há um plano, há um método para a loucura, então mais está prestes a acontecer. Então, eu só estou entrando usando apenas a borda do meu pincel e caindo nesta forma cinza, eu posso ver onde o branco das nuvens estão, mesmo que você não possa vê-lo na câmera. Há também algumas nuvens cinzentas que muitas vezes são os fundos que estão apenas à deriva. E isso apenas sugere alguns desses apenas para se divertir. - Sim. Está bem. Então isso ainda está secando, então eu nem vou entrar e realmente tocá-lo ainda. Eu vou pegar, eu vou trazer um pouco mais de branco aqui. O que eu espero que você esteja saindo disso é que o guage realmente muda à medida que seca e você tem que estar preparado para apenas fazer um pouco de camadas e se divertir um pouco com ele. E tipo de apreciar a imprevisibilidade. Não é, não é que seja imprevisível, é só que muda à medida que seca. E então, sabendo que essa é a sua qualidade, que é a sua característica, você pode prever, você pode totalmente contar com ela. Mas só de saber que é assim que funciona. Por isso, agora vou voltar a entrar. Eu sei que eu quero bater aquela cor cinza um pouco mais forte naquela grande nuvem perto do topo. E eu definitivamente quero ter certeza de que há muito azul nele porque ele está totalmente captando a cor do céu. Mesmo que pareça realmente ótimo para você em seu monitor, confie em si mesmo. - Não. Oh, sim, isso é lindo. Saiba que há muito azul em uma nuvem cinza que parece tão limpo. Provavelmente parece muito abrupto para você, mas vamos entrar e suavizar isso em apenas um minuto. Estou tão feliz com isso. Isso é exatamente o que eu acho que eu precisava lá. Legal. Está bem. Então este é o, este é o processo para chegar a este ponto. Agora, há, eu vou ir em frente antes de passarmos para o próximo passo, eu vou sair um pouco mais do meu branco permanente, e eu vou pegar um pincel menor. Então este ainda é um filbert, mas é menor. É um seis. E eu vou mergulhar neste branco. E eu só vou colocar um pouco mais de branco. E alguns lugares onde eu realmente quero que ele se destaque. Sim, isto parece bom. E você pode pensar, bem, estes parecem meio bagunçados. Mas nós vamos, nós vamos voltar e só um segundo e meio que suavizá-los. Então a razão pela qual eu sou capaz de apenas tipo de entrar aqui e fazer grandes pinceladas bagunçadas é que eu sei o que está vir e o que vem a seguir é que nós vamos fazer um pouco de alisamento e mistura de todas essas pinceladas. Mas eu gosto dessa fase, eu gosto disso. É só que você pode ser realmente livre e espontâneo com eles. Com suas pinceladas e realmente se divertir com ele. - Sim. Está bem. Isso é ótimo. Então eu realmente voltei. Como algumas dessas nuvens secaram. Eu caí em mais branco em alguns lugares. E tudo bem, vamos fazer um pouco de mistura no próximo passo e ver onde estamos. 6. Nuvens de Sky azul: Para esta próxima etapa, não é necessário esperar que seu guache seque. O que eu estou fazendo é que eu estou apenas entrando com um pincel úmido e misturando algumas bordas onde eu acho que as bordas precisam ser misturadas, ou onde eu quero ver as cores integradas umas com as outras um pouco melhor. Então eu realmente estou apenas empurrando tinta em torno do papel. Mas como o guache pode ser reponderado e retrabalhado um pouco, você pode fazer isso enquanto ainda está molhado. Você pode fazer isso quando está seco. Não vai fazer uma grande diferença tentar pingar água no seu papel como eu fiz. Você quer que seu pincel seja amortecido, então você quer mergulhá-lo em sua água, mas depois apagá-lo com uma toalha de papel para que você não esteja derramando água em seu papel como eu acabei de fazer. Não faça isso. Então eu estou apenas procurando oportunidades para fazer esse tipo de mistura agradável de cores. Você não tem que fazer isso em todos os lugares. Pode haver lugares onde você está perfeitamente feliz ver um pouco de uma linha mais sólida. E isso acontece no céu como se houvesse definitivamente áreas no céu onde as nuvens formam uma linha bem plana ou há divisões bastante óbvias entre uma parte de uma nuvem e outra. Então está tudo bem. Pode haver lugares onde você quer apenas trabalhar na cor do céu porque as nuvens têm limites muito amorfos. E então agora eu posso, eu posso meio que vir aqui com este cinza e eu posso trabalhar isso na Nuvem de que é uma parte, mas eu também posso trabalhar isso no céu um pouco. Então, isso é o que eu estava dizendo antes como não se preocupe muito se você está colocando algumas pinceladas que parecem um pouco muito olá, muito parecido com uma pincelada para você porque você tem essa oportunidade de entrar e tipo de trabalho ele, trabalhar para trás e para frente e trabalhar para o céu e mudar a forma apenas um pouco, mover as coisas ao redor. Estou empurrando o cinza para dentro do corpo da nuvem um pouco aqui e ali. E eu fui exagerar sobre isso. Tipo, realmente, quero dizer, isso meio que parece bem. Isso é ótimo. A coisa sobre um céu é que você quer que as pessoas tomem tudo de uma vez e vejam como um céu. Você realmente não quer que ninguém se concentre em qualquer Nuvem em particular, como não fique tão preso em como qualquer nuvem em particular parece que ela começa a ser sobrecarregada em comparação com tudo o que você queria que todos fossem unificados em termos de como detalhados não são detalhados é se você pintar em um determinado estilo e seus estilos talvez mais caprichoso, mais de um estilo Illustrator, mais de uma pintura de ar plein ou uma espécie de estilo. Você quer que tudo funcione em conjunto e seja meio que uma peça. Então, para mim, o que isso significa é não trabalhar demais como não gastar para sempre nisso. Basta passar alguns minutos tipo de, você sabe, trabalhando cores um no outro. Em alguns lugares onde você acha que isso ajuda estes a ser mais crível como nuvens, nuvens mais convincentes. E, uma vez que você tem, você está pronto para ir para a paisagem. 7. Paisagem do céu azul: O que eu vou fazer agora é colocar em uma paisagem muito, muito simples, que realmente ajuda. Quero dizer, é óbvio que o quadro mostra onde você está. Eu vou, eu tenho folha verde aqui. Se você tem uma cor verde claro como esta, É ótimo usar. Eu vou misturar um pouco deste ocre amarelo em apenas para torná-lo mais de um terroso, tipo de quase como um tom de azeitona. Mas o que você também pode fazer é pegar verde seiva ou algum tipo de verde escuro e misturar um pouco de amarelo. Mas você está procurando este tipo de iridescência ou não são iridescentes, mas este tipo de Qual é a palavra chartreuse fácil. Quase uma espécie de Chartreuse. E eu só estou escovando isso assim. Não faz nada extravagante sobre isso. Até a linha do horizonte. Acho que está ótimo. Por estas árvores. Vou voltar para o meu pequeno filbert. Este é o meu tamanho 6 filbert. E eu vou, eu vou entrar nesta seiva verde. Eu poderia misturá-lo um pouco com isso e meio que aliviar um pouco. Mas eu acho que as coisas que estão contra o céu, contra o horizonte, tendem a ser bem escuras. Então, e este é apenas super solto Zuber descontraído e você não tem que ficar chique com ele. Fiz algumas marcas de lápis para mostrar onde estão as árvores. Eu nem tive que fazer isso. A única coisa que eu diria é para não espaçar suas árvores uniformemente. Procure maneiras de juntar duas ou três coisas e depois ter um pouco de espaço. Quero dizer, você pode ver que isso é o que realmente está acontecendo nesta fotografia. Mas mesmo que não seja por alguma razão como as suas pinturas, o seu design vai ficar melhor. Sua pintura vai parecer mais natural se você deixar as coisas ficarem meio desiguais. Agora isso parece ótimo. Eu deixaria isso assim e terminaria. Então, o próximo pouco que vou fazer é realmente extra. Eu vou mergulhar no meu preto desde que eu tê-lo na paleta e eu gosto da simplicidade de usar o menor número de cores possível. Mas você também pode pegar um azul escuro profundo como azul de opressão, ou um marrom escuro, escuro como uma siena queimada ou algo assim. Misture com o seu verde para obter uma cor super escura que ainda tem algum verde nele. E então eu vou apenas fazer as partes inferiores de algumas das árvores para meio que sugere que há que as partes inferiores, as partes inferiores estão em um pouco de sombra. E se você olhar de perto para esta fotografia, você verá que é isso que realmente está acontecendo. Então, de novo, eu estou sendo super casual sobre isso e eu não estou fazendo isso em todos os lugares porque eles estão tipo de lugares diferentes. E então eu estou fazendo a sugestão de uma tribos de árvore vista. Isto é, isto é realmente muito. Você realmente não precisa nem tanto, mas eu acho que é meio divertido de fazer. Gosto do jeito que parece. E é isso. Essa é a nossa paisagem com nuvens no céu. E eu acho que ele realmente o captura e você realmente tem a sensação do dia ensolarado e dessas grandes nuvens fofas. E é isso que você quer. Então aí está. 8. Lavagem de céu para o sol: Esta é uma foto realmente grande, cartão postal tipo pôr do sol com palmeiras na frente. E eu já fiz um desenho a lápis muito leve. E tudo o que eu fiz foi colocar na linha do horizonte e algumas linhas onde as palmeiras vão, mas eu nem fiz o topo da palmeira. Então este é o desenho a lápis mais simples possível e você pode, obviamente, fugir sem nenhum desenho a lápis em tudo, se você quiser. Então eu estou fazendo outro esmalte de água. Estou escovando água limpa e limpa pelo papel. Estou usando um pincel grande e macio e tentando ter certeza de que eu obter um revestimento bastante uniforme de água. Eu quero trabalhar bem rápido aqui porque há água vai secar. Mais uma vez, vou entrar com o meu azul cobalto. Estou à procura de uma mistura aquosa. Não é tão escuro, céu intenso. E começando pelo topo, realmente ajuda ter o papel molhado porque isso significa que você não tem tantas linhas. Se você pintar com guache, você sabe que, às vezes, quando você está tentando fazer uma área grande, você pode obter essas marcas de pincel frustrantes e linhas à medida que seca. E assim realmente ajuda se você tem algum quando você está tentando cobrir uma grande área como esta, ajuda se você tem um pouco de água para baixo primeiro. Mas é claro que este céu, queremos que ele se sinta leve e transparente assim faz sentido para um céu. Então também não estamos colocando o guache muito grosso. E isso ajuda a evitar que essas linhas aconteçam. Agora eu estou realmente entrando com água e não há eu realmente não adicionei qualquer tinta ao meu pincel. Só um pouquinho para manter essa cor enquanto descemos. E você pode ver que há um lugar onde essa transição acontece, onde o céu é quase branco e então ele passa para amarelo. Agora você pode estar se perguntando por que não está em verde aqui? Então eu tive que procurar isso. A razão pela qual não é verde ali é que, na verdade, há, aparentemente, não há tanto de um tipo de verde. Não há tanta atividade verde no espectro, mas também o azul é muito dominante e muito ativo e é meio que cobre o verde, então não o vemos tanto, mas vemos o amarelo quando chegamos ao horizonte. E então, como você fala. E a propósito, este é amarelo limão que estou usando aqui. E enquanto você fala, eu só quero me encontrar, mas não ficar verde. Então eu realmente estou entrando com água limpa e você pode até pegar um pouco de tinta. Então você tem aquele quase bando de brancos bem ali, o que realmente acontece com esses céus. E isso parece bem completo para mim. Eu vou talvez pegar um pouco disso, pouco desse amarelo. Mas tudo bem que isto seja bem intenso. Nós vamos colocar um monte de laranja em cima dele, mas tudo bem para que seja uma cor bastante intensa para baixo pela linha do horizonte. E só quero ver se há mais alguma coisa que eu queira mudar. Eu sinto que há um pouco demais de uma linha aqui. Eu sempre hesito em voltar e mexer muito com o céu de guache porque começa a parecer que você mexeu com ele. Mas neste caso, eu só trouxe um pouco de água e misturei um pouco e talvez me livrei dessa linha um pouco. Mas eu diria que se você acabar com um pouco de uma marca de pincel ou uma linha em seu céu, é quase melhor deixá-lo porque nós vamos estar entrando e colocando algumas nuvens no topo. Então você realmente não vai notar quando estiver feito. 9. Nuvens do sol: Ok, agora para a parte divertida, vamos fazer essas nuvens extremamente coloridas. Então o que eu fiz na minha paleta é que eu tenho o mesmo amarelo, que é amarelo limão. Também tenho uma cor chamada gamboge. É como se fosse um amarelo com um monte de laranja, é tudo o que é. E honestamente, se você misturar laranja e amarelo juntos, você teria algo muito parecido e talvez isso seria bom também. E depois um pouco de branco. Então eu vou trazer o branco. Se você está fazendo isso com aquarela e você só tem um tubo de guache branco. Aqui é onde você realmente vai ver como você tem as mesmas cores que você ama em aquarela. E você adiciona um pouco de guache branco a ele e você tem uma opacidade tão boa. Você pode realmente entrar por cima e se divertir muito com isso. E então eu vou ser apenas uma espécie de mistura destes. Eu também tenho algumas linhas permanentes. Algo como uma magenta de quinacridona funcionaria bem para isso. Ainda não entrei nessa cor, mas está lá esperando por mim. Então, perto do horizonte, você vê como é muito mais laranja e então fica mais rosa à medida que se move para o céu. Então, vou ficar com as minhas laranjas. Mas há algumas laranjas leves que são quase como uma laranja Schubert. E então é aí que ser capaz de misturar esse branco e realmente ajuda. E eu estou apenas colocando isso para baixo e deixando essas pinceladas parecerem pinceladas neste momento. Eu não estou realmente preocupado em criar essas formas perfeitas de nuvens. Eu vou voltar para dentro e misturar tudo isso mais tarde. Por isso, neste momento, estou apenas a tentar reagir ao que vejo. E colocando as pinceladas onde eu acho que elas pertencem. E quero ter certeza e deixar algumas dicas desse amarelo mostrando através porque eu acho que é legal ser capaz de ver a diferença entre a cor do céu versus a cor das nuvens. Então eu quero ter cuidado para não me empolgar demais e cobrir tudo isso. Mesmo que na foto haja um pouco disso encoberto. Agora aqui está aquela rosa permanente. E como eu disse, algo como quinacridone magenta, talvez fosse legal também. Mas você pode ver que quando eu misturo um pouco de laranja nele, eu fico com um vermelho muito bonito. Então eu não tenho uma leitura na minha paleta, mesmo que haja algumas nuvens no céu que parecem muito vermelhas para mim. Eu só estou fazendo a mistura da rosa permanente com um pouco de laranja e um pouco de branco. Mas também se você tem uma leitura que você gosta, você pode usar isso também com certeza. E você pode ver que eu estou recebendo esta bela cor vermelha que é eu acho que realmente combina bastante com o que eu vejo nesta fotografia. E estes são, eu estou usando meu pincel de filbert e eu estou usando muito do lado. Então eu sou, eu sou, às vezes eu estou deitado para baixo, mas às vezes eu estou usando a borda dele porque eu não quero tão grande uma pincelada. Então o que está acontecendo é que, à medida que estamos subindo , estamos ficando mais em rosa e vermelhos e eventualmente roxos. E assim você vê essa gama de cores acontecendo começando na linha do horizonte com o amarelo e laranja e movendo-se para rosa e laranjas. E eu acho que é importante tipo de estar ciente de como, que cores vão para onde em um pôr-do-sol. Então eu vou trazer algumas cores mais claras, eu posso ver lugares onde é, algumas dessas nuvens são mais claras por baixo. E essa é a outra coisa interessante também. Quando você olha para o céu, é como se as partes mais leves das nuvens embaixo ou estão no topo? E isso pode mudar à medida que você se move. Mas isso é apenas uma coisa interessante de observar enquanto você está fazendo isso. Mas isso é realmente um tipo de, você sabe, este é apenas um processo muito meditativo de apenas olhar realmente e deixar seu pincel reagir ao que você está vendo e não estar muito preocupado com o resultado neste momento. Quero dizer, se você está olhando para o que eu estou pintando aqui, você pode estar pensando, isso soa como uma pintura meio estranha. Mas quando voltarmos e misturarmos essas formas de nuvem, você verá a diferença que isso faz. Então, antes que eu me mude demais para rosa e roxo, eu só estou procurando outras oportunidades onde eu talvez queira colocar essa cor mais clara aqui e ali. Mas isso parece muito bom. Alguns mais brilhantes, eu tenho uma mistura alguns alguns alguns amarelo limão e alguns novos gamboge para obter um amarelo que apenas leva sempre tão ligeiramente em direção a laranja para ir ao longo do fundo de algumas dessas nuvens. E você pode ver que isso é exatamente onde o sol está realmente batendo neles e eles estão tipo de, há, há um tipo de iluminado lá em cima realmente brilhando por baixo. E eu só quero capturar um pouco disso aqui dentro também. Então eu estou procurando oportunidades para talvez colocar em mais deste brilho amarelo alaranjado que é diferente de uma laranja que é misturado com branco e parece mais passado Delhi. Ok, então agora eu vou voltar para minha rosa permanente e misturar um monte de branco. E você tem esses lindos rosa, como você pode ver. Então eu vou deixar um pouco de laranja entrar nele. Quero que todo este pôr do sol pareça muito unificado, como se fosse óbvio que esta é uma paleta muito unificada. Então vamos ver como isso parece. Vou largar estas rosas em mais ou menos onde o vejo no céu. E um pouco desse céu azul vai passar. Mantendo sua mistura de guache bem seca. Vamos evitar que as duas camadas se misturem demais, mas eu realmente não me importo se elas se misturarem um pouco porque cria uma espécie de roxo interessante que é legítimo e algo que você vê no céu. Então, isso é bom. Então estou procurando por lugares onde eu possa querer saber. Onde posso ver um pouco mais que há um pouco aqui em cima no canto. Vou deixar cair um pouco disso e você pode tipo de expandir algumas dessas formas como se não precisássemos copiar esta fotografia exatamente. Na verdade, à esquerda há algumas nuvens muito, muito claras que são quase um branco, e eu decidi apenas deixar que elas sejam cor-de-rosa como o resto da pintura apenas por conveniência e mais do que qualquer coisa. Então agora eu estou pegando um pouco roxo e eu estou misturando este roxo com a mesma laranja que eu usei no pôr do sol, que me dá uma versão mais cinza de roxo, algo que se move um pouco quase em direção ao marrom. E esta é a coisa legal sobre pintar pôr-do-sol é que você vê como se você precisa de um neutro, como se houvesse uma área em seu pôr-do-sol que é uma espécie de cor acinzentada. Um daqueles tipos de cores obscuras entre as quais você não tem certeza do que é. Faça essa cor misturando as outras cores no sentido que como se fosse um par ou exercitando a mistura de cores. E assim, em direção ao horizonte, há apenas essa cor intermediária nebulosa que é roxa, mas tem um pouco de cinza nele. Então eu estou realmente querendo, eu estou realmente querendo a neutralidade disso e eu vou trazer um pouco de branco para dentro O, isso tudo ainda está pensando sobre esse tipo de neblina ao longo do horizonte. Há a água também, que obviamente está refletindo o céu. Então vai ser muito perto das mesmas cores no céu, mas eu estou apenas procurando oportunidades para tipo de cair essas nuvens púrpuras onde eu cm. Sim, isso parece certo. Então você pode ver como se fosse uma pitada de roxo, mas não é como roxo direto do tubo. E então realmente trabalhar aquela laranja nele realmente ajudou a neutralizá-lo alguns, e então, claro, também um pouco de branco para apenas, apenas, para apenas, para apenas, para aliviar a cor porque eles não são super, super nuvens escuras. E, novamente, você pode fazer o quanto quiser ou o pouco. Você não tem que fazer exatamente isso. Você não tem que fazer uma cópia exata da foto, mas eu estou apenas procurando oportunidades aqui onde eu quero colocar mais alguns desses e ainda assim você pode ver o quanto eles apenas se parecem. Estou apenas colocando pinceladas aleatórias como é neste momento, não super realista. Uma vez que entramos e fazemos mais uma mistura, você verá como essas cores se juntam, mas eu estou realmente meio que colocá-los onde eu quero que eles na página. Quero dizer, eu acho que esse tipo de coisa parece muito legal porque definitivamente se parece com algo que eu fiz. Como se você pudesse realmente ver as pinceladas e você pode realmente ver a mão do artista no trabalho. E eu acho que isso não é uma coisa ruim, mas nós vamos entrar e fazer com que eles pareçam mais nuvens. Então eu estou fazendo a mesma coisa onde eu estou pegando esse roxo e eu estou meio que misturando com laranja. Sinto muito, isso é um pouco fora da câmera, mas eu estou basicamente fazendo essas mesmas misturas de roxo com um pouco de laranja e um pouco de branco aqui e ali. Mas eu queria algumas notas mais escuras. Há um pouco de roxo escuro e alguns lugares e eu só quero ter certeza de que eu tenho isso. Então, essa é a maior parte da nossa cor do céu. Talvez alguns elementos flutuantes por aqui. Mesmo estes que eu poderia ter eu poderia ter deixado isso de fora e eu acho que eles teriam ficado bem. Mas apenas em qualquer lugar onde você quer obter essas pequenas, essas nuvens que são apenas um pouco de fogos e mal se arrastando, mas eles fazem um pouco de uma impressão. Pode deixar cair alguns desses. E isso novamente é a mesma mistura com um pouco de roxo e laranja e apenas um pouco de, um pouco de branco. Então agora eu estou tomando um pouco de luz. Estou entrando na mesma mistura roxa de novo. E eu vou descer aqui ao longo da linha do horizonte. E há, você sabe, há um pouco de uma cor roxa nebulosa ao longo da linha do horizonte. Mas então eu quero que ele se misture perfeitamente na água e eu não vou ficar tão preso na idéia na minha cabeça que esta é água como esta é como uma grande piscina olhando que está refletindo o que está acima dela, obviamente. Então eu quero todas as mesmas cores. Quero rosas, laranjas e roxas. Quero que seja muito leve. Então eu coloquei um pouquinho no jornal e disse, Oh, isso é muito escuro. Então eu vou entrar com uma tonelada de branco. Eu começaria com muito branco. E você sempre pode adicionar mais cor mais tarde. Mas se você começar a começar muito escuro, pode ser difícil corrigir isso mesmo com quash, que é bastante opaco, então toneladas e toneladas de branco com apenas pequenos pedaços da mesma cor que está no céu. E então eu estou apenas sugerindo essas linhas roxas apenas para mostrar como o SAR para um pouco de uma superfície irregular na água, mas eu não quero ficar muito pendurado nisso. Quero dizer, você não quer que as pessoas se concentrem nisso como sendo muito detalhadas. Então, apenas algumas linhas para sugerir que é óbvio que estavam na praia porque estamos olhando para a palmeira. Então eu acho que vai ser bem óbvio que isso é água. E eu estou apenas voltando para algumas dessas misturas roxas com roxo e branco e um pouco de laranja e apenas tipo de obter a costa como tudo que não vai ser árvores. Eu só quero ter certeza que eu tenho isso dentro porque eu vou, eu vou voltar e eu vou fazer essas árvores com tinta. E então eu só quero um bom pano de fundo para o, para as árvores. Trazendo algumas cores mais claras. E tentar ter essas lindas linhas horizontais que vão e para trás e apenas sugerir, sugere a forma como a água parece. Isto está realmente parecendo muito bom. E só um pouco mais ao longo desta costa. Eu realmente estou meio agitado neste momento, mas eu quero, eu só quero ter certeza que eu tenho um horizonte agradável e eu acho que estamos bem. 10. Nuvens: O que vamos fazer agora é um monte de mistura e suavização dessas formas de nuvem com um pincel úmido. Então eu estou mergulhando meu pincel na água e então eu estou borrando na toalha de papel para que não seja apenas pingando molhado. E eu estou entrando e só estou me esfregando com isso. E fazendo isso, eu posso criar algumas bordas suaves, algumas transições agradáveis onde eu quero ele. E os lugares onde estou pensando nessas transições são entre a nuvem e o céu. Algumas nuvens, obviamente, ficam meio espíritos ao redor das bordas e simplesmente desaparecem e nada. E há lugares onde você quer isso. Há lugares onde uma nuvem pode ter uma borda muito dura contra o céu. E talvez você não queira tanto disso. Então não é algo que você tem que fazer em todos os lugares, mas é algo que você pode fazer aqui e ali para dar essa sensação de Vênus sábia, mas também dentro de uma forma de nuvem, você pode querer misturar duas cores juntas. Então, em uma nuvem que a transição de, digamos, laranja para vermelho ou de rosa para roxo vai ser muito suave e gentil. Então esta é uma maneira de trabalhar essas cores em conjunto e empurrá-las em torno do papel um pouco. E até mudou um pouco a forma das coisas. E eu tento ficar com uma cor de cada vez para eu não trazer acidentalmente uma cor para uma área do céu que eu não queria lá. Então eu comecei no fundo onde tudo é muito laranja e amarelo. E então eu me mudo para esses vermelhos e eu tenho certeza de limpar meu pincel fora antes de eu começar em uma nova área. E essa nuvem em que eu estava trabalhando há pouco, uma coisa sobre ela é que eu tinha caído naquele tipo de laranja ardente, cor amarela no fundo da nuvem. Não vou tocar nisso porque gosto muito da aparência. Então isso é apenas adicionar, apenas para apontar lugares onde alguns lugares você realmente quer fazer alguns desses misturamentos, mas outros lugares que você não faz, e está tudo bem de qualquer maneira. Você também pode, nesta fase, mergulhar de volta em suas cores. Se você sentir que há uma cor que você gostaria de ter enfatizado um pouco mais ou se você só precisa repensar uma forma um pouco. Então, como se eu estivesse pegando um pouco de rosa extra aqui e apenas empurrando-o ao redor e alguns lugares onde eu acho que ele precisa ser mais leve. E eu só quero um pouco mais, um pouco mais dessa forma. Agora, eu vou, eu vou mostrar a vocês como você pode voltar e empurrar alguma cor do céu para essas formas também. Então isso está chegando. E quando penso onde quero fazer essa mistura de onde não quero. Eu também estou ciente de que eu vou estar trazendo um pouco de cor do céu de volta para essas nuvens para, então essa é outra oportunidade. E mais uma coisa que quero apontar sobre essas nuvens. Você pode ver que geralmente há uma direção para eles. Como eles tendem a estar se movendo em um, talvez em uma diagonal através do céu como estes são, é como se eles estão começando no canto superior esquerdo e eles estão se movendo para baixo em direção ao canto inferior direito. E então eu estou com minhas pinceladas aqui, eu estou tentando estar atento esse senso de direção. Porque eu acho que isso é parte do senso de movimento que realmente faz, pode realmente fazer você se sentir muito vivo. Então essas nuvens tendem a parecer que estão indo para algum lugar. E acho que é porque eles estão certos. Então este é um caso em que eu mergulhei de volta na minha mistura roxa é que eu queria clarear um pouco, então eu trouxe um pouco mais branco em alguns lugares. E aqui em cima é onde eu estou pensando que eu vou voltar com alguma cor do céu, então eu não vou realmente exagerar isso. Eu vou suavizar essas bordas um pouco, mas eu sei que eu vou fazer algumas, eu vou fazer um pouco mais com o céu lá em cima, então isso está chegando. E apenas misturando esses rosa no roxo para que você tenha algumas transições suaves entre o rosa e o roxo, eu acho que pode ser muito eficaz, muito agradável. Então você pode levar tanto ou tão pouco tempo quanto você quiser para tipo de bagunça por aqui como já estes, há algumas transições interessantes e há algumas bordas mais suaves que dá tudo um pouco mais de um sonho, qualidade semelhante à nuvem que eu gosto muito. Pode haver alguns lugares na linha do horizonte onde faz sentido fazer parte dessa mistura. Eu quase não quero tocá-lo muito. Acho que parece muito bom lá em baixo. Mas esta é apenas uma chance de rever tudo e ver se há algum lugar aqui onde você pode querer fazer um, fazer algumas pequenas mudanças. Agora, eu disse que nós vamos brincar em torno da cor do céu, então eu estou trazendo uma paleta limpa para eu ter espaço para trabalhar e você pode ver o que eu estou fazendo. Então agora eu estou trazendo de volta um pouco de branco e eu vou trazer volta isso a cor do céu, o azul cobalto. E eu vou tentar misturar uma cor. Eu não quero que haja muita água no meu pincel, então meus pincéis estão úmidos, mas não está muito molhado e eu estou apenas testando. Como se eu estivesse colocando um pouco aqui em baixo para dizer que isso é sobre a direita. E, na verdade, acho que cheguei bem perto desta primeira vez. Então eu estou trazendo uma mistura de céu mais espessa. Então, onde meu céu tem sido muito, muito transparente lavagem, agora estou trazendo um tipo mais opaco de guage como textura onde é uma mistura premier mais espessa. E é apenas um pouco, parece um pouco mais escuro agora, pode clarear um pouco à medida que seca. Às vezes, cores mais escuras podem ficar um pouco mais claras, enquanto como cores, guache pode ficar um pouco mais escuro. Então, vamos ver como funciona. Mas eu realmente acho que um pouco mais de azul escuro na linha do horizonte assim, ou uma torta no céu longe da linha do horizonte é bom. E então eu estou trazendo um pouco mais de branco quando eu descer. E eu estou realmente usando isso para cortar essas formas de nuvem e realmente mudar a forma, colocando no céu bem em cima das formas das nuvens. E eu não vou fazer isso com o céu inteiro. Eu só vou brincar com ele um pouco e ver se eu gosto e ver se há lugares onde eu acho que isso ajuda com algumas dessas formas, eu estou sendo cuidadoso para misturar. Então eu estou fazendo a mesma coisa com apenas um pincel limpo e úmido para misturar essas variações e cor do céu juntos. Mas eu realmente acho que isso parece muito legal. Então, voltando para a minha Nuvem, minha paleta de Nuvem em oposição à minha paleta de céu, eu ia tentar entrar. Então eu tenho um roxo mais escuro aqui que eu misturei pouco da rosa permanente com e um pouco de laranja, o que me dá esse tipo de cor marrom. Não é muito marrom, mas , apenas um roxo mais neutro. E eu só quero talvez voltar e enfatizar que em apenas alguns lugares aqui, continuando a brincar com essas formas e fazê-las parecer mais parecidas nuvem e menos como um grande pincel aleatório. Então esse tipo de ir e voltar, isso é o que eu realmente gosto no guache, esse senso de construir camadas e que há alguma textura e alguma profundidade, e não é apenas uma bolha plana de cor. Então eu realmente gosto de trabalhar assim. É muito parecido com a forma como eu trabalho quando eu pinto com óleos e eu acho que é algumas, você só tem texturas muito bonitas e algumas, algumas surpresas tipo agradável com a tinta também. E o que eu quero fazer agora eu tenho um pouco de verde escuro e verde seiva ou verde oliva e eu misturei um pouco de laranja e um pouco de roxo nele. Novamente, cores do céu. Eu quero manter a minha mesma paleta e eu só quero sugerir isso realmente escuro. Há apenas um pouco de grama aqui em baixo ao longo da costa antes de entrarmos nas árvores. Então eu vou colocar isso no nível do solo e então as árvores virão em cima delas. E isso não precisa de nenhum nível de detalhe. Ele só precisa ser uma cor escura que é apenas verde suficiente nele como apenas uma espécie de sugere, isso é como um, isso é como um gramado ou o sistema. Isto é um pouco de grama. E então eu sei que tudo o que eu vou fazer com as árvores vai vir em cima disso. 11. Tinta de sol: É muito divertido de desenhar. Uma palmeira é assim. Vou usar uma caneta de pincel falador atual. Tem tinta preta nele. Pentel caneta escova de bolso é outro favorito do meu que eu uso muito. Você poderia usar um marcador se você tiver um marcador preto com um tipo flexível de ponta de pincel. Ou você pode fazer isso com tinta e pode ser tinta preta ou pode ser apenas uma mistura talvez do verde escuro e roxo e e e um pouco de vermelho para nos deixar super, super escuro castanho enegrecido. Mas o que eu amo em fazer isso com qualquer tipo de, qualquer tipo de pincel. Então, se você está usando um pincel pequeno e fazendo isso com tinta ou se você está usando uma caneta pincel como esta, é que as palmeiras apenas realmente se prestam. Você sabe, este formato de pincel é apenas uma espécie de perfeito. E eu não estou tentando ser super detalhado, então eu não vou tentar entrar e sugerir todas as folhas de palmeira porque você realmente não consegue ver. Quero dizer, você realmente tem que olhar muito, muito de perto e realmente ampliar esta imagem para ser capaz de ver qualquer coisa assim. Em vez disso, eu só quero a forma geral dessas árvores e eu estou percebendo como elas são realmente grossas e escuras, meio que ao longo do fundo. E então eles tinham uma forma muito definitiva ao longo do topo. Então eu estou apenas andando e eu estou fazendo aqueles no, no nível do solo primeiro. E algo para realmente notar quando você está, quando você está fazendo algo assim, você tem uma fileira de árvores é como o que, o que está acontecendo com a altura das árvores em relação à linha do horizonte ou a terra ou qualquer outra coisa, ou as árvores ficando mais altas à medida que vêm em sua direção. Então, há um ângulo para a linha das árvores ou os topos das árvores são exatamente retos? Então lembre-se de que as árvores também existem em perspectiva assim como os edifícios fazem, e que você pode tipo de mapear as linhas superior e inferior. As árvores plantadas em uma fileira como esta seguirão. E isso é verdade para árvores em um parque como este é, ou também para árvores de rua, qualquer lugar onde as árvores são muito deliberadamente plantadas em uma fileira, você pode realmente mapear os topos e fundos e certificar-se de que você as tem. Estou indo na altura certa. Mas também a coisa legal sobre uma caneta escova como esta, como seria muito fácil de ajustar se Review descobriu que você fez algumas de suas árvores muito curto, é uma espécie de não muito difícil apenas vir junto e apenas torná-los um pouco mais alto. Então isso é definitivamente apenas para ser muito, você sabe, muito espontâneo e divertido de fazer. Uma coisa que vou apontar sobre essas canetas é que você tem uma marca diferente. Se você, dependendo da direção em que o pincel vai. Então, se você começar no centro da árvore e mover o pincel para fora versus se você começar para fora e mover o pincel em direção ao centro da árvore, você terá uma linha diferente. E agora eu estou fazendo os troncos dessas palmeiras realmente altas. E você vai notar aqui também, como eu comecei no fundo e eu trabalhei. Mas eu vou. Eu vou te mostrar o outro caminho também. E assim. Brincando com isso e conhecendo seus materiais. Bem como uma coisa boa a se fazer. Agora, para o topo dessas palmeiras, eu também quero estar atento à altura. Eu queria ter diferentes alturas. Então eu estava olhando para a fotografia e eu tinha feito algumas linhas de lápis e eu ainda posso ver essas linhas de lápis. Você pode não ser capaz de vê-lo, mas eu ainda posso ver onde eles estão. Então estou tentando segui-los porque eles são visíveis. Mas a coisa, além de pensar sobre as alturas de cada um deles, é realmente notar a forma. E onde você vê? Porque eles são todos de forma um pouco diferente. Os topos das palmeiras são todos de forma um pouco diferente. E onde você vê uma espécie de todo um grupo de cor escura invés de onde há muita luz vindo? E cada árvore vai ser um pouco única dessa maneira. Mas neste caso, estou percebendo que a maioria deles, a metade inferior é bonita, geralmente há um bom aglomerado de folhas mais escuras na metade inferior de toda aquela folhagem. Então, apenas, apenas seja muito observacional sobre isso para que eles não acabem parecendo muito com um conjunto de fósforos. Você quer modelar um diferente. E alguns deles, estou percebendo, parece que há uma espécie de ramo longo e minuto. E então as frondas das palmeiras estão no final de um ramo mais longo e outras vezes estão agrupadas em torno dos centros. E eu também estou tentando prestar atenção a todas essas coisas como o que é realmente o hábito de crescimento dessas coisas? Como eles funcionam exatamente? E às vezes você vai estar em um ambiente onde todos eles estão dobrados uma direção do vento, como o vento predominante sempre sopra nessa direção, então eles estão todo tipo de inclinação. Então isso é outra coisa legal para apenas tentar observar. Então eu vou continuar andando por aí e criando essas pequenas formas. Outra coisa com palmeiras é que às vezes elas são muito escuras bem no centro. Então só percebendo onde está o peso desta planta? Agora vou começar pelo topo e trabalhar o meu caminho para baixo. E é mais fácil pegar o top magro, a parte de cima deste baú. Se você começar com a caneta pincel na parte superior e trabalhar o seu caminho para baixo porque geralmente você está começando apenas com a ponta do pincel apontada para o papel. E como você se move para baixo os pincéis tipo de abanando para fora e ficando um pouco mais grosso. Então, de qualquer maneira, isso é mais sobre como experimentar diferentes maneiras de usar seus materiais e apenas saber o que eles fazem. Então, em alguns casos, eu realmente perdi a noção de onde essas linhas de lápis funcionam. Foi bastante desnecessário desenhá-los, em primeiro lugar, porque eu nem consigo ver. Mas, tanto quanto possível. Ainda estou a tentar seguir isto. Siga o padrão que vejo na fotografia. E há um exemplo de onde você pode ver como eu acho que o, eu acho que há um pouco que eu nem sei o que chamar isso. Eu não sei qual é o termo botânico, mas como se houvesse um pequeno ramo e então a fronda de palmeira meio que sai desse ramo. Então eu estou apenas tentando fazer essa forma, mas também estar ciente de como eles são escuros no centro. E também mais uma coisa que eu provavelmente poderia falar sobre palmeiras para sempre porque eu gosto desenhá-las é lembrar que elas não são uma seção transversal, certo? Então, algumas das palmeiras estão apontadas para você. E então você não está vendo todos eles de lado, alguns deles que você está olhando de frente ou de trás e é aí que você obtém aquelas áreas que são apenas escuras onde você não pode realmente distinguir qualquer pequena forma individual. Então isso é algo para se ter em mente. Dois, você nunca está desenhando uma árvore, qualquer tipo de árvore. Você nunca está realmente desenhando eles de perfil porque é um, é um, é um, é arredondado como a forma dele, se você fosse olhar para ele de cima, é realmente bastante redondo. É como uma esfera. E por isso é bom estar atento a isso enquanto você faz isso. Então este aqui, é um pouco mais alto. Eu realmente gostei das diferenças de altura e eu gosto do jeito que todo esse preto parece contra o pôr do sol. É tão grande. É tal que o fim de um dia fabuloso, bebe por conta do terrorista. - Imagem. Muito divertido de pintar. Então vamos ver. Eu quase sinto que eu poderia parar aqui, mas eu quero colocar este aqui dentro. E este é praticamente o mais alto, eu diria no grupo. Mais uma vez, estou procurando maneiras de ser diferente dos outros, para que cada um seja um pouco diferente. E eu não estou ficando preso em muito pequeno detalhe individual aqui porque nós estamos olhando para este tipo de longe. Mas eu vou voltar e ver se há alguma coisa que pareça que eu poderia apenas uma espécie de muito levemente talvez tirar algumas dessas formas e apenas alguns lugares meio que sugerem mais da forma dele. E então também estou procurando lugares onde talvez eu queira adicionar um pouco mais dessas formas mais escuras e pesadas em primeiro plano, o que é sempre ótimo em um desenho. Estou sempre à procura de uma oportunidade de ter formas mais escuras, mais pesadas no primeiro plano são para a parte inferior da imagem. Tem essa maneira de convidá-lo e dirigir seus olhos que eu acho ótimo. E é isso, pessoal. Aqui está o nosso pôr do sol. 12. Lapso de tempo no deserto: Aqui está uma demonstração rápida e rápida apenas para dar a você outra chance de pensar sobre como esse processo funciona. Então eu estou chegando em primeiro lugar com meu lápis e eu estou apenas desenhando em algumas das formas principais. Eu lavo minha água e então eu começo a colocar este céu para baixo, azul no topo, amarelo no fundo. Tente misturá-lo no meio. E uma vez que está seco, eu estou no meio de laranja, eu vejo um monte de laranja e então eu quero colocar em um monte de cor laranja. E então eu estou misturando com um pouco mais de vermelho só para obter alguns tons mais escuros. E então eu vejo um pouco rosa e a parte superior do céu. Então, estou trazendo tinta. Também estou iluminando aquela laranja. Eu só mudei de idéia sobre isso. À medida que seca, é difícil dizer com algo tão acelerado, mas, você sabe, as coisas estão secando e as cores estão mudando. Às vezes eu vou camada em uma cor mais clara ou uma cor mais escura. Apenas indo para frente e para trás. Há um pouco de roxo em direção ao horizonte, e, claro, algumas cores roxas no céu também. Então eu estou trazendo esses para onde eu o vejo e alguns tons mais leves, mais lavanda. Eu também estou percebendo este tipo de como fora à distância, a terra. Há um tipo de tom roxo lá. E agora que está desenhando, estou entrando com um pincel molhado e misturando algumas dessas nuvens. Então isso é só um pincel molhado, sem tinta nele. Só para obter um pouco de uma mistura e suavização de formas. E eu estou trazendo um pouco mais de cor do céu e colocar um pouco disso de volta no topo e alguns lugares onde eu só quero ver mais dessa cor do céu passar. E agora a paisagem está realmente escura. É praticamente retroiluminado. Então estes são tons escuros e escuros. Só um pouco de um tipo de paisagem desértica. E essas formas à distância são quase pretas. Quero dizer, eu estou fazendo, eu estou misturando um pouco marrom e preto juntos, mas eles são bem escuros. E percebi logo que quando faço isso, cometi um erro e que todos têm a mesma altura e não têm a mesma altura na foto. E, claro, é mais interessante se houver alguma variedade lá dentro e isso lhe dá uma sensação de distância. Então eu faço isso mais alguns pequenos retoques. E é basicamente isso. É assim que isso funcionaria com esse tipo de cena do deserto Sense8. 13. Considerações finais: Espero que gostem de fazer estes céus dramáticos e coloridos. O que eu amo sobre guache para o céu é que você pode ter lavagens transparentes e, em seguida, deixar que seque e colocar em camadas mais opacas de cores realmente vívidas. E, claro, a coisa com lavagens que as cores podem clarear ou escurecer à medida que secam. Então, às vezes, você realmente quer voltar ao topo e adicionar alguns destaques mais brilhantes ou algumas cores mais profundas, escuras e mais ricas. E eu acho que esse processo de camadas é criativo e interessante e até mesmo meio meditativo para fazer. Mas lembre-se, a coisa com esses céus de abóbora é que eles definitivamente ainda se parecem com uma pintura. Sabe, você não está apontando para realismo fotográfico aqui. Você está mirando em algo que parece que foi feito com um pincel por uma pessoa de verdade porque isso é o que mostra que você estava lá, que você está fazendo este pôr do sol. Então vá em frente e faça suas marcas. Deixe esses céus realmente ser uma expressão do seu estilo e como você gosta de pintar. Tudo bem, obrigado por se juntar a mim. Espero que dê uma olhada nas minhas outras aulas e também venha me encontrar online. Eu tenho um site, enviei um boletim informativo. Estou no Instagram e em outras mídias sociais, e eu adoraria ficar em contato com você. Muito obrigada.