Introdução à arte botânica — folhas de eucaliptos

1. Introdução: Oi, sou Cheryl Hodges. Sou um artista botânico. Parto em Jerrabomberra, perto de Canberra. Tenho pintado aquarelas botânicas há cerca de 20 anos e, nos últimos anos, também tenho ensinado ilustração botânica e de insetos. Através desse ensino, percebi que uma das disciplinas com as quais os alunos mais lutam é folhas, e elas são parte integrante da arte botânica. Você só pode evitá-los por tanto tempo. Então eu decidi para este tutorial que eu vou me concentrar em folhas de eucalipto. Existem muitas centenas de variedades, mas eu escolhi algo que eu acho que não é grande, não muito pequeno, não muito complexo, mas interessante o suficiente para criar um lugar na composição e ainda aprender enquanto vamos. É muito um tutorial introdutório. Então eu vou estar falando sobre meu equipamento básico, configurando seu espécime, fazendo um desenho e um desenho tonal, transferindo isso para papel aquarela e, em seguida, iniciando o processo de pintura. com molhado em molhado, vidros e, em seguida, trabalho de escova seca, também esticando o papel e, em seguida, algumas outras dicas e técnicas ao longo do caminho. Devo dizer que para este tutorial em particular, você só precisa de quatro cores ultramarino francês, winsor limão rosa permanente e sienna queimada. Na minha palestra sobre equipamento básico, eu discuto as oito cores que eu uso apenas para a minha pintura geral. Mas como eu disse, para este, você só precisa desses quatro ou algo parecido. Então, se você é um iniciante ou se você tem alguma experiência, tenho certeza de que você terá algo a aprender com o tutorial de hoje sobre arte botânica e meu estilo em particular. Por favor, não espere que sua pintura fique exatamente igual à minha. Poderíamos ter 20 pessoas pintando o mesmo assunto, e as pinturas serão todas diferentes, e todas elas terão seu próprio mérito. Então você precisa apenas trabalhar no desenvolvimento de seu próprio estilo. Eu adoraria ouvir alguns comentários. Você pode deixar alguns comentários sobre este curso. Você pode entrar em contato comigo através do meu site. cherylhodges.com Também estou no Facebook e no Instagram. ' Cherylhodgesartist 'e eu temos alguns vídeos curtos no meu canal do YouTube mais uma vez, procurar pelo artista Cheryl Hodges. Então eu acho que o principal é que você aproveite o processo de hoje e pratique, como qualquer coisa , quanto mais você pratica, melhor você vai conseguir. Então, sem mais delongas, vamos pintar 2. Equipamento básico: Gostaria de discutir o equipamento básico necessário para a pintura em aquarela botânica. Em primeiro lugar, você precisa apoiar alguns papéis. Esta é apenas uma tábua que foi cortada ao tamanho. Você pode usar um papelão grosso. É bom ter isso em um pouco de diversão. Incline-se um pouco de ângulo. Eso você precisa de algum tipo de apoio embaixo só usou uma caixa de escova. Você pode usar um pedaço de papel de madeira. Eu uso cinzas 300 anos em papel quente. Eu costumo comprar formas grandes e cortá-las. Você também pode comprar almofadas em diferentes tamanhos. É importante comprar prensado a quente, também chamado de suave, que você possa alcançar os detalhes que estamos procurando. Na arte botânica. Ash é pano 100% algodão. Se você escolher uma marca diferente, apenas certifique-se de obter 100% algodão. Isso permite que a tinta mergulhe nas fibras, e você pode conseguir arruelas agradáveis e lisas, alguns papéis ou 25% de algodão, e eles encontram para certas aplicações. Mas para a arte botânica, você pode se decepcionar com o resultado. Eu acho que é a sua técnica de pintura quando na verdade é o papel que é o problema. Você pode obter quadril através de um monte de papel. Mesmo 300 anos em papel vai fivela se desejar, eles responderam. Mas um monte de papel vai apoiar o braço. Ou se o papel fizer fivela, você pode esticá-lo no final. Tintas. Costumo usar tintas de qualidade de artista de Windsor e Newton. Eu tenho algumas outras marcas. É mais importante para mim que sejam artistas de qualidade. Se você não pode pagar ou não quer comprar tintas de qualidade outers, isso é OK, isso é OK, mas você pode se decepcionar se você completar uma pintura muito agradável, e então você não tem certeza de quanto tempo as cores vão durar, mas apenas por o melhor que você pode Ford Em termos de escolhas de cores, você deve ser capaz de escapar com cerca de oito cores. Inicialmente, você poderia misturar a maioria das cores de primárias quentes e frias. Mas como você vai ao longo de sua jornada de pintura, você pode encontrar outras cores que outros artistas recomendam ou cores que podem ser apropriadas para uma determinada planta. Você pode estar pintando no momento. As cores principais. Eu uso nossos ventos, um vento amarelo de limão, ultra marinho francês, azul cerúleo, Scarlett como ascensão permanente Ben Sienna e permanente White Wash. O que é usado para detalhes como cabelos, não para destaques. Então, há ar um bom conjunto para começar. Você deve ser capaz de misturar a maioria das cores que você quer de que sentar básico em relação ao papel de esboço. Você pode usar papel cartucho ou papel fotocópia. Isso realmente não importa. Apenas certifique-se de que é o tamanho certo, e então você precisa de um pouco de rastreamento Piper para transferir sua imagem para o papel aquarela mais tarde . Escovas. Eu não quero recomendar uma marca particular de pincel aqui. Uma bela escova de aquarela redonda com um bom Teepees encontrar. Eu uso escovas de zibelina, mas eles são muitas vezes escovas sintéticas caras um mais barato, e eles fazem um trabalho muito bom. O maior pincel sobre geralmente usado é um tamanho seis. Este é um seis com uma boa gorjeta, e o próximo que eu tenho é um quatro. Eu costumo usar um três ou quatro para um monte de minhas lavagens, e então quando eu chegar ao detalhe mais fino no final, eu uso um pincel pequeno. Este é um 30 Você pode gostar de algo no meio. Estes dois, digam um zero ou um um. Certifica-te que todos têm boas gorjetas. Lápis, uh, eu tenho aqui um a H e ah B ou um HB algo duro e macio, e então eu tenho uma lâmina para obter um bom ponto afiado no lápis. Claro, você pode usar um afiador, mas a lâmina funciona melhor. Esta é apenas uma borracha de plástico que eu cortei e em uma raça nobre que é inestimável para este tipo de trabalho. Quando temos fita adesiva, é uma fita adesiva que pode ser usada apenas para colar seu trabalho na placa. E esta é uma fita removível, que é muito útil para quando você está transferindo seus desenhos e anexando o papel de rastreamento em relação a paletes. Este é apenas um prato de porcelana, e você coloca suas tintas ao redor da borda. Mistura-os no meio. Basta ter cuidado com paletes de plástico como a tinta transportada, e é difícil dizer que as cores que você está misturando também precisam apenas de um pano ou um pedaço de papel toalha ou um lenço. Isto é apenas um pano de algodão e um pote ou dois frascos de água, e uma régua não precisa ser tão grande. Então isso é sobre todo o equipamento que você precisa para começar. Existem muitos outros gadgets que você pode obter, mas isso deve ser suficiente para levá-lo no seu caminho. 3. Vamos começar: as folhas que escolheram pintar hoje, você poderia olhar antipatia Koksal em. É uma espécie bastante comum por aqui. Eso Espero que você será capaz de obter alguns espécimes vivos se não fora do eucalipto Lou Cox Lynn, em seguida, algo semelhante, e eu vou mostrar-lhe essas folhas em um momento. É muito melhor trabalhar a partir de um espécime vivo, se puder, em vez de fotografias. É difícil obter informações suficientes da fotografia. Hum, também, se você pode ter acesso a um espécime vivo, se você está pintando algo que está levando alguns dias ou até mesmo algumas semanas, é bom ser capaz de ir e obter espécimes frescos para que você tenha bom, cor fresca. Dito isto, às vezes não temos escolha a não ser trabalhar. Fotografias estavam pintando algo como uma espécie ameaçada ou apenas uma planta que não temos acesso a todos que não podem levar conosco. Então, nessas situações, tirou muitas fotos como você pode, mais do que você acha que você vai precisar, mas também levar um caderno de esboços junto e tirar suas cores de água. Se você tiver um pouco de problema, sente-se e obtenha algumas amostras de cores para baixo, tente obter o máximo de informações que você pode medir as diferentes partes da planta. A Andi. Então espero que você tenha informações suficientes de tudo isso. Quando voltares ao teu estúdio para pintar um espécime. Agora, você também pode procurar online para obter mais informações ou em livros de referência. Uh, para esta planta em particular, eu incluí algumas fotografias, e eu também incluí o meu desenho, que você pode copiar se quiser, e eu tenho certeza que você confinou imagens Mawr on-line que podem ajudá-lo como Bem. 4. Especime: Eu tenho algumas estacas diferentes aqui fora do eucalipto Lou Cox. Elin e eu decidimos que este é o meu favorito, então vou colocar estes dois designados. Vou colocá-los na água para que eu ainda possa me referir a eles mais tarde. Tenho um telefonema aqui que posso anexar o meu espécime, também. Para começar a observar o espécime com cuidado. Tire a noite de folga, onde as folhas de junção do caule e que cor das folhas de um maçante ou brilhante. Às vezes eles uma borda avermelhada para as folhas é a costela meio da vida. Proeminente? As veias são proeminentes? Nem tanto. Olhe para as extremidades das folhas. Há alguma atividade de insetos lá e mais em diferentes áreas da vida. É bom incluir um pouco disso sem exagerar. Agora queremos organizar um espécime em uma composição de colocação para que você possa usar fita ou pinos. Bluetec, o que quer que funcione para você hoje, eu só vou usar cinco ondas, então eu vou apenas remover essas duas. Vou começar digitando o caule, e então eu só quero descobrir que tipo de composição parece boa, e eu posso garantir isso no lugar. Quero que essa vida fique para trás. Aquele está girando um pouco. Não quero esconder o fim da vida para a outra vida. Há diretrizes sobre composição, por exemplo, números ímpares de flores ou folhas, então ele temos cinco. Uma vez que você tem mais de cinco, isso realmente não importa. Mas se você tem dois ou quatro de algo, pode ser difícil de organizar. , Há outras diretrizes, como a regra dos terços da Ratio Dourado. Só gosto de ter uma composição equilibrada que não seja simétrica. Só vou mover o caule um pouco. Eu acho que parece um pouco mais agradável ter esse fluxo para baixo em vez de direto do topo. Se você quiser um pouco mais de conselhos sobre composição, há uma abundância de livros de referência de arte ao redor que você pode se referir. Agora é uma boa hora para tirar uma foto. Seu espécime ainda pode se mover. As cores podem mudar. Se você tem flores, elas podem muito bem abrir. Então eu vou enviar fotos por texto com meu telefone, mas também com minha câmera SLR que eu posso me referir mais tarde 5. Esboço: Agora estamos prontos para o Skitch. Acabei de adicionar um pouco de papel úmido. Diga aqui para tentar manter o espécime fresco, mas como um assentamento, coloque este casal em um pouco de água também. Agora você pode usar papel cartucho ou um bloco de esboço. Seja o que for melhor para você, vou colocar isso no conselho aqui. Eu não gosto de desenhar diretamente no meu papel de aquarela porque eu quero ficar com esse papel. Christine, eu não quero perder a superfície, o que pode afetar a forma como leva a tinta. Você também pode ver onde você tem um lápis levantado linhas em sua arte final, então eu vou começar por esboçar levemente em um lápis B ou HB. Não precisa ser exatamente o mesmo que o astronauta, mas cabe a você quão perto você quer chegar para que você possa medir a largura e o comprimento do Les Aves. Depende do quão preciso você quer que isso acabe. Acho que não vou subir até o caule. É um pouco longo demais, então vamos parar um pouco lá embaixo. Então, apenas esboçando muito levemente com meu lápis B, você pode medir a distância entre onde as folhas se juntaram ao caule. Vou começar esboçando apenas a costela do meio do trabalho de parto. Você pode medir a casa de piedade, que é a cegonha de renda e a duração da vida, e depois transferir isso para o seu desenho. Se você está pintando uma planta que você não está familiarizado com, é uma boa idéia pesquisar a planta para descobrir quais são as características típicas. E você sabe qual é o comprimento médio das folhas e a largura das folhas , etc ., para que você possa garantir que sua pintura seja uma representação precisa do Spacey. Ele vai mudar o ângulo deste ligeiramente apenas para fazê-lo fluir um pouco mais. Essa folha saindo de um ângulo reto. É um ângulo engraçado ali. Eu só vou fazer aquele midriff fluir um pouco melhor lá, batendo com um começo tardio. Agora posso dizer que estes dois deixam um paralelo. Agora que eu olho para ele, isso é um pouco estranho para May. Então, eu só vou mover este um pouco. Eu só me preocupo com isso um pouco mais. E agora que eu desenhei todas as costelas médias. Posso começar a desenhar na margem das folhas. Você pode ver que os dois lados da vida são mais ou menos os mesmos. Então tente manter isso em mente aqui e ali. Isso pode ser um pouco diferente, mas geralmente há bastante igual. Então há algumas pequenas imperfeições, seus pedacinhos fora da atividade dos insetos. É importante incluir alguns deles. Você não precisa exagerar, mas há outro muito raramente na natureza. Encontramos folhas de eucalipto que não tem oito feijões e um pouco aqui e ali vai virar ligeiramente o fim dessa vida. Então o escravo vindo para trás apenas se moveu um pouco como ver o fim saindo. Também é um pouco mais curto do que os outros. E, na verdade, então, esse só vai fazer aquele um pouco mais curto também? E eu só vou mudar o ângulo novamente um pouco mais, fazer com que ele venha em direção ao resto das folhas. - Então, estou muito feliz com esta composição. Eu não vou adicionar um pouco mais de atividade de insetos aqui e ali, e nós podemos falar sobre como terminar o caule de modo que foi tudo esboçando levemente no B. Agora vou passar por cima de tudo isso em um H. Vou adicionar um pouco mais de pressão desta vez. Eu só vou demonstrar sobre esta vida primeiro. Espero que isso seja claro o suficiente para você ver o que está acontecendo. A idéia é obter um esboço firme e agradável em vez de todas essas pequenas linhas esboçadas por baixo. Então, um pouco mais firme pressão com os dois h de modo que fez costela fica muito fina No final, quando você está fazendo essas linhas, tente balançar do cotovelo para obter um bom, suave movimento de varredura. Agora, com a minha notável borracha, vou apagar isto para me livrar das linhas esboçadas por baixo. E isso deve deixar um bom FIM para H na fila. Então agora eu vou rever o resto do desenho com isso com os dois h, - Eu estou tendo um pouco de dificuldade em desenhar nesta direção quando você está trabalhando em casa e você não está em vídeo, você pode virar o papel para o ângulo certo para você. Esse caule ali é só um pouco grosso, desculpe, vou ter que consertar isso. Agora vamos remover todas as linhas esboçadas e levantamos sem bom, limpo para contorno de borda. Se você remover um lan esquisito e você não tiver revisto isso nos dois eu odeio você precisa voltar e retocá-lo com a idade. Se houver mais ajustes para fazer, agora é a hora de fazer isso. Então, vou consertar o caule agora. Então eu vou usar minha borracha de plástico e só para levantar o fundo do caule em público agora, eu só quero mostrar algumas composições usando apenas escravos de eucalipto. Este aqui eu fiz em 2003 há muito tempo e você pode ver que eu acabei de adicionar algumas ondas muito pilha no fundo. Só dá alguns mergulhos. Não é a pintura mais detalhada, mas atrai pessoas por algum motivo. Acho que é que mergulha. Esta é uma pintura mais recente, e eu usei folhas pálidas no fundo. Mas então eu também desenhei em algumas folhas de lápis no fundo também. Então esses dois ar só para mostrar o que você pode fazer. Mesmo que estejamos apenas pintando folhas, você ainda pode criar uma composição bastante criativa. 6. Estudo tonal: Agora preparei uma luz aqui. Tradicionalmente, a luz vem do lado esquerdo, ou tipo do canto superior esquerdo em um ângulo, então isso pode ajudá-lo a encontrar o escuro e a luz em seu espécime. E se tiver tempo, é muito bom ter um estudo completo. No papel , não precisa demorar muito. Esta vida aqui é muito sombria comparada com as outras. Tem alguma luz vindo por trás, então não vou fazer isso de dois dias. Eu sou apenas realmente É apenas um pouco de Ah mapa para eu olhar mais tarde e apenas decidir onde ter as luzes e escuras. Você pode mover as folhas um pouco para ter uma idéia do que pode funcionar em sua composição. Então é um pouco mais escuro no fundo, provavelmente mais em meio ao tom abaixo do escravo, e então eles serão destaques no topo. Mais uma vez, quem mexeu um pouco. Você pode apenas dizer onde você pode estourar os lotes. Este vai para a baía, mas ser DACA para baixo que podridão dentro, e eles vão ser um destaque no topo aqui, então mais de um tom médio para baixo e cumprir com isso. Mas é bom dar uma ideia. E eles também serão uma sombra. Aquele que você pode decidir se quer colocar sombras, e haverá outro aqui embaixo. Eles podem apenas dar-lhe muito mais de um efeito tridimensional. Então,se tivermos Então, uma sombra abaixo do lado que feita lida porque essas salas de mídia são bastante proeminentes, elas serão sombras no lado direito da maioria delas. Só mantenho isso em mente. Você não tem que atraí-los todos. Definitivamente. Está muito escuro no lado daquele. Então você tem a luz vindo do elevador de cima. Então isso decide onde suas sombras vão pagar. Então ele terá muito no topo e um pouco mais escuro no fundo. Mas este aqui vai ser muito mais escuro, então estamos falando disso ainda mais. Isso provavelmente será o mais escuro em toda a pintura, e então, claro, será bastante escuro no lado direito do caule. E então basta colocar isso de lado e você pode continuar se referindo a ele como você está pintando 7. Transferir sua imagem com uma caixa de luz ou uma janela: Agora vamos transferir para fora, desenhando para o nosso papel aquarela. Este método está usando uma caixa de luz ou uma janela. Então primeiro eu vou anexar meu desenho para a lightbox. É exatamente o mesmo processo para a janela, mas obviamente a janela será vertical. E então pegamos nosso papel de aquarela e gravamos isso por cima. Apenas certifique-se de que o seu papel aquarela tem um pouco de espaço ao redor do exterior fora do desenho para que você tenha espaço suficiente para enquadrar, mas também para fita, se você precisar esticá-lo. E eu vou anexar isso usando o tipo removível usando uma idade de dois com um bom ponto. E eu estou indo para Iva o esboço do desenho Você precisa ter muito cuidado com isso. Na verdade, vou colocar este papel sob a minha mão só para que os óleos da minha mão não passem por todo o papel aquarela. Então ele apenas transferia apenas uma linha única agradável para que nós tenhamos um bom esboço para o nosso papel aquarela. Não temos falas esboçadas. Nós não temos muito gráfico não estão sentados no jornal. Não pressione muito com seu lápis porque você não quer ter entalhes no papel. Você não tem que sair e comprar uma caixa de luz. Você realmente pode fazer isso em uma janela em um dia agradável e ensolarado. E se eu estou trabalhando em algo grande, então eu tenho que usar minha janela. De qualquer forma, lembre-se que só estamos nos transferindo. O contorno não estava transferindo o sombreamento. Ok, eu acho que tão acabado pode apenas desligar os livros de luz, tirá-lo da janela e apenas verificar se você tem linhas quando. E você poderia apenas se referir a esse desenho apenas para ter certeza de que você transferiu todos os detalhes. É fácil perder pequenos pontos e isso é feito. 8. Transferir sua imagem usando o papel de traçagem: outro método desligado. Transferir ou desenhar para o seu papel aquarela é usando apenas papel de rastreamento. Agora, isso é muito complexo e demorado, mas vale a pena se você tiver um desenho muito detalhado. Então eu tenho o meu título de estudo. Vou colocar meu papel de rastreamento por cima, mas vou escrever frente na frente agora. Você vai querer derrubar isso. Se for uma imagem detalhada, vou desenhar uma vida só para te dar a ideia. Então este primeiro rastreamento que eu vou fazer é com meus dois h e eu quero seguir a linha quase exatamente o mais perto que eu posso obtê-lo sendo muito, muito cuidadoso, espero ter um bom ponto afiado no meu lápis. Então isso foi com o meu salário. Agora vou virar minha página, então isso é o fim da vida. Essa é a frente virando para trás, e eu vou pegar meu B ou H B, e eu vou passar por cima da linha exatamente novamente, uma vez tendo muito cuidado para seguir a mesma linha e espero ter um lápis afiado. Então, usamos obedecer ou em HB porque é mais suave e transferirá mais facilmente para o papel aquarela. Então agora temos essa imagem na parte de trás. Vamos virar de volta para a frente. Agora temos um papel aquarela, e mais uma vez, se for uma imagem complexa, você gostaria de gravá-lo. Leve o papel de rastreamento para o seu papel aquarela e certificando-se de que você tem a frente para cima nós vamos usar para H lápis e vamos traçar sobre essa linha mais uma vez. Então, usando essa pressão, estamos transferindo o grifo B para a água. Kala Peta. Antes de tirá-lo, basta levantá-lo e apenas verificar se a imagem veio através. Ok, isso é muito bom. Agora, com o para alcançar novamente, eu vou realmente passar por toda a linha novamente porque o que foi transferido para o papel é ser e ele pode se mover suavemente. Então você precisa de um lápis duro para passar por cima dessa linha mais uma vez com muito cuidado, passando exatamente pela mesma linha. A razão pela qual usaríamos thes método é se estamos desenhando algo realmente dia ladrilhado que onde você não pode ver as linhas através de uma janela ou através de uma caixa de luz para que não costumávamos usá-lo para algo absurdo e simples como este. Agora, usando um robô não comestível, apenas bata suavemente e ele vai decolar. Seja com o NH big run de baixo, porque isso pode resultar em uma pintura suja se ficar manchado em torno da página e, em seguida, você vive com um bom clain para borda fora linha, que é perfeito para preencher. E este é um exemplo de onde você precisaria usar isso. Não há como eu ver todas essas linhas através de uma caixa de luz ou de uma janela. Olhe para o detalhe nessas flores. 9. Consistência da tinta: vamos falar sobre o nosso paladar e tintas e misturar nossas cores e também a consistência fora da cor da água, que é um dos aspectos mais importantes da pintura aquarela. Então eu coloquei a dor para correr a borda fora do palete, e então nós apenas vamos misturá-lo no meio. Ele vai parar com a maior cor usando um pincel molhado. Está puxando aquela cerveja para o pincel, tentando esfregar demais com você. Escove, alugue, veja pincel e, em seguida, mergulhe profundamente na chuva ultramarina francesa. Não importa qual cor estava usando no momento. Só estou falando mais sobre nossas técnicas. Só estou trazendo minha jarra de água limpa. Então é por isso que eu tenho que fazer. Então, só usando água. Estamos molhando primeiro, então geralmente eu teria um contorno para sentir, então eu coloquei água no papel aquarela. Agora você precisa deixar isso tentar um pouco. Precisa mergulhar em uma cadela. Ele precisa ter uma espécie de um certo Shane, então você precisa apenas esperar um pouco e então nós vamos sair Paint, que ainda é bastante aquoso e apenas soltá-lo onde nós colocamos aquela água, você pode movê-lo por lá um pouco. Eu só estou arrastando-o para fora para a borda foi um pouco difícil de ver o contorno, e você pode realmente soltar algum pigmento mais escuro em seu tempo que ainda foi. Ainda se espalhará. Esta é uma técnica realmente boa para praticar, com diferentes níveis de umidade em ambos o papel, terminando a tinta que você aplicar de modo que vai se espalhar agora e misturar muito bem o próximo vamos fazer molhado em seco. Então, nós trabalhando em papel seco ainda tinta bastante aquosa estava começando com e você precisa trabalhar muito rapidamente e apenas bem, deixe pintar para baixo. Basta misturá-lo e lá vai você. Agora vamos usar uma tinta seca, então se você entrar no fundo da poça de tinta, será um pouco mais intenso, um pouco mais escuro e um pouco menos umidade. Mais pigmento. E isso é um pouco mais escuro novamente, então a técnica final que temos é chamado de escova seca , mas o pincel não é realmente seco. É um pincel úmido, e é que o Maine é um secador de tinta muito menos água. Então é aqui que você precisa realmente ir para a borda dessa poça de tinta em escova seca. Ele geralmente está usando um pincel fino, e é para geralmente para adicionar detalhes no final. Então eu estou usando pequenos traços lá. Ele está construindo alguns mergulhos para que você possa obter algumas linhas realmente finas mais uma vez indo da borda para que você possa usá-lo para construir coisas como veias. Eu estou ficando mais escuro lá e construindo textura, e eu realmente me sinto seco. Escova é muito útil para corrigir erros no final, apenas para dar-lhe aquele pouco último pedaço de fitness para que você possa ver o quanto misturou a espera, que, que, e agora como o molhado em seco secou e apenas construindo até a intensidade da cor como você vai de molhado para uma consistência mais seca. 10. Molhado no molhado — os destaques de blue: Agora eu tenho meu desenho tonal aqui, então eu vou apenas colocar isso na frente para que eu possa continuar me referindo a isso. Vou começar misturando um pouco de tinta. A primeira cor que eu vou usar é French Ultra Marine, então eu vou apenas fazer uma mistura muito aquosa daquele azul. Então, mergulhando na água, tirando um pouco de tinta, estou misturando na minha paleta. Eu queria ser justo. Agora coloque o papel de rastreamento para baixo. Isto é para proteger a pintura de gotejamentos, mas também dos óleos em suas mãos. Se você tiver sua mão apoiada no papel aquarela por um longo período, isso afeta o papel, e a tinta não será absorvida também. Eu aprendi isso da maneira mais difícil, e sempre houve uso são o papel de rastreamento ou papel de fotocópia. Algo está sempre sob minha mão, então eu vou começar com uma lavagem clara apenas escovando água limpa para a vida. Tente cobrir toda a área, mas evite a costela média. Tenha cuidado ao redor das bordas. Tente ficar dentro das linhas. Você pode precisar mover sua cabeça e com o papel em ângulos diferentes para ver onde a água está realmente indo. Pode ser difícil ver o que está acontecendo Se estiver realmente quente por dentro, você pode precisar colocar várias camadas de água porque o papel absorverá a água muito rapidamente para que você possa construir algumas camadas de água. Você quer ter a quantidade certa de água. Não muito. Você não quer água sentada em cima? Deve ser apenas um bom Saturno. O Shane. Isto é com praticar numa treta de treino. Você poderia ter uma página inteira de folhas, por exemplo, e apenas praticar. Essa espera foi técnica. Agora vamos cair na tinta azul aquosa. Isto é principalmente com o Highline está indo para baía, mas nós estaremos misturando com ele. Então, é realmente bom para cobrir toda a folha, pois o verde também irá conter French Ultra Marine. Mas estou focando principalmente na área de topo onde o destaque está indo. Agora você precisa deixá-lo, deixar secar, não sentir com ele enquanto é que agora vamos passar para a próxima vida e fazer o mesmo novamente. Hank água na folha principalmente na área de destaque. Então, apenas um lado desta folha mais uma vez evitando a costela média, é melhor ter uma grande área de destaque e pintar de volta para que mais tarde, em seguida, deixar o destaque muito pequeno. Eu costumo usar um francês ultra marinho ou cerúleo, ou às vezes cobalto para destaques em folhas brilhantes. Normalmente, os destaques não são relógio. Agora precisamos deixar isso de novo. Deixe secar. Agora vamos continuar fazendo o mesmo com as outras folhas. Então traga um pouco de água para o lado superior da vida de novo e deixe cair isso. Agora isso parece que poderia ser um pouco também, com a tinta se espalhando muito rapidamente. Se for para isso, você pode acabar com o refém que às vezes está tudo bem. Depende do assunto que você está pintando. Geralmente, você não quer um refém por, então tente tentar obter o nível da água direito. Vai pôr um pouco de água aqui em baixo. destaque na parte inferior é bastante escuro no topo, esta folha. Você também pode usar fluido de mascaramento para a costela média. Estes são bem grandes, então eu acho que pintar em torno dele funciona. Ok, nesta situação, eu não sou um grande fã de fluido mascarado. Só uso quando não tenho outra escolha. Mais uma vez, isso é provavelmente um pouco inteligente demais. Mantenha sempre o seu pano à mão para que você possa apenas dab você escovar fora sobre ele, estocando aquele azul um pouco lá e agora apenas usando um pincel úmido. Eu só vou tirar essa cor um pouco disso e nós não temos um refém. Agora eu acho que eu posso colocar um pouco de destaque apenas em uma seção dessa vida. Então, vamos apenas com aquela área que está um pouco molhada lá em baixo. Entidades formando reféns lá, deixando cair um pouco mais de azul, essas regras começam a aparecer no ar. Você pode ver que está misturado muito bem. Pode fazer um pouco de fixação, mas tente não sentir muito quando estiver molhado. Eu só vou tocá-lo aqui e ali, e então eu vou deixá-lo 11. Mistura verde: Não, vamos misturar alguns grãos. Apenas certifique-se se você é destro que você tem o seu paladar e a sua água do lado direito fora da sua pintura apenas para evitar carregar um chicote, escova através de sua pintura mais do que você precisa. Agora vou começar com alguns ventos de limão. Tente começar com a cor mais clara apenas mergulhando no Ultra Marine francês e apenas faz com que na situação com um pouco de água. Estou usando um pedaço de papel, que é o mesmo papel em que vou pintar. É muito importante, então é um bom como verde. Você pode apenas adicionar um pouco de água para mostrar como isso parece diluído. Basta adicionar um pouco mais de criança para marinha para essa mistura agora estão estourando um pouco de sienna queimada. Ele apenas adiciona um nous terroso, especialmente relevante para muitos dos escravos de eucalipto. Só muda um pouco esse grão. Então agora eu estou adicionando mais azul e mais Sienna queimada. Está a ficar com um prego de cor de madia. Não traga um dos últimos tempos. Ok, então agora você pode comparar será maior que a vida, mas você ainda pode descobrir a cor dessa maneira. Então isso está ficando muito mais perto agora. Ainda assim, só usando as três cores principais. Mais cultura francesa, mais chuva. Mais visto um. Então é muito mais azul do que eu tinha inicialmente previsto. Ok, isso está chegando perto agora. melhor eu regar, Émelhor eu regar, e é um pouco para empilhar, então faça um pouco de uma mistura mais escura e seca aqui para chegar um pouco mais perto. Então, solte isso e isso é muito perto. Agora estou muito feliz com essa cor, mas se eu pegar outra vida aqui, você pode ver que há alguma variação. Então é por isso que eu acho que é realmente importante misturar seus próprios grãos para que, adicionando um pouco mais de azul, amarelo ou vermelho, você possa alcançar essa variação de cor. Ok, eu acho que nós temos algo bom para começar agora, 12. Molhado no molhado — aplicando o verde: Agora vamos começar a pintar grãos. Então estamos fazendo esperando molhado novamente. Basta começar com uma boa lavagem limpa mais uma vez evitando a costela média. Só estou tentando deixar aquele querer trabalhar até as idades. Esta tinta azul realmente embebido no papel para que ele não se mova quando adicionamos água ao topo, então caindo em um grão que se espalhará e se misturará lindamente onde quer que a água esteja. - Tenha muito cuidado com essas bordas. Você não quer que você deixe crescer porque você tem estendido as bordas onde sua pintura vê que é misturado lindamente lá em cima. Então temos essas duas papas de água para que você possa manter uma agradável e simples. Então é aquela água limpa e agradável que usamos aqui. Se você acidentalmente colocar a via navegável, não a quer. Basta esperar que seque e comece de novo. Ok, então você pode pintar a água por toda a seção azul, então você pode pintar a água por toda a seção azul, então novamente, deixar cair o grão é um pouco molhado demais. então novamente, Lá você pode vê-lo fluindo pela página novamente, um pouco para esperar desse lado. Cada tinta está desenhando lá, apenas dentro da borda do lápis, como com uma escova úmida. Você pode simplesmente tirar aquela pintura de novo. Lembre-se que essa teoria seria um pouco DACA para que pudéssemos deixar mais tinta lá . Podemos construí-lo mais tarde, mas não faz mal adicionar um prego mais colorido. Você pode ver as tintas granuladas. Aqui podemos ver uma separação da tinta que é um efeito da tinta azul. Na verdade, eu gosto muito disso, especialmente por pintar seus clipes. Acho que é um efeito muito bom. Agora vou pintar esta vida por trás. Isto é um pouco complicado tentar trabalhar entre estas hastes. Manter a borda é bom, mas você pode retocá-la com um pouco de escova seca mais tarde. Basta tentar ter cuidado tentando não ir para fora das linhas e apenas deixar essas hastes se você pode meses novamente, isso é um pouco molhado demais. Está um pouco de água sentada aí, então o que eu vou fazer é secar minha escova um pouco, e eu vou puxar essa cerveja de volta para cima. Então está absorvendo um pouco da tinta de volta para o pincel, e eu só estou danificando o meu pano. Agora que é uma pequena secadora, vou colocar um pouco do pigmento de volta naquela área. Mas, mais uma vez não queremos sentir muito. Está construindo um pouco mais de cor aqui em baixo. Só vou fazer a cena. Uma seção. Não vai ser bastante, então posso cuidar dessa veia mais tarde. É difícil fazer sagacidade molhada em seções muito pequenas. Espero ter derramado alguma tinta aqui para te mostrar como consertar isso mais tarde. Há alguns pontos aqui onde a tinta não está muito bem, mas está tudo bem. Poderemos resolver isso com uma escova seca mais tarde. Agora, eu também borrei do ponto aqui. Eu não tenho Bean muito cuidado aqui com essas pequenas manchas de tinta, mas é uma boa oportunidade para mostrar como corrigir erros como esse. Então eu vou voltar para aqueles que eu vou manter este destaque aqui e apenas adicionar um pouco de pigmento para o topo na parte inferior desta seção. Fique com isso. Destaque agora é o destaque do topo, e então ele ia ficar mais escuro para baixo. O mesmo processo de novo, quese misturam bem. que Então, queremos manter essa área de destaque. - O grão aqui em baixo vai parar de se misturar com o outro lado, mas tudo bem. É muito lançamento, e a mídia fica bem estreita na parte inferior. - Está deixando cair o grão de novo. - Pare o caminho da água na folha. Então deixamos o destaque no topo, e agora estou começando a fetal, então é hora de parar e deixar secar. e agora estou começando a fetal, Então agora que eu dei esse tempo para secar, eu preciso fazer um pouco ou esperar que e eu preciso construir um pouco de cor nesta folha aqui, começando de novo com água e, como de costume, como de costume, sendo muito cuidadoso com os casamentos. - Estou caindo um pouco mais escuro nesta área. Basta lembrar que aquarela faz isqueiro seco. Então aparece quando é sagacidade, me disseram sobre 25% escada, mas eu não sei o quão preciso esse número é, mas é certamente combinar mais leve. É muita água aqui sentado, que eu vou puxar mais para baixo nesta vida, esta área para ser muito escura também. - Notei que a tinta ainda não está se movendo porque embebido no papel. também Eu vou puxar essas tintas até aqui. Só vou ajustar estas bordas. Mas não, eu preciso parar e deixar tudo secar. Neste ponto, eu queria cair em tinta no topo deste destaque, mas os papéis não são suficientemente espertos, então eu parei. Vou culpar isso com o pincel húmido, e deixo por enquanto. 13. Trabalhando a cor e textura em uma folha: Sim, trabalhei muito para uma vida à direita da pintura que não foi capturada em vídeo . Então eu vou fazer a mesma quantidade de trabalho nesta folha, e ao mesmo tempo, eu estou escondendo a outra folha. Este papel com um buraco cortado não é melhor maneira de proteger sua pintura de gotejamentos. Especialmente como você sabe, uma tinta de respingo no meu trabalho antes. E isso não teria acontecido se eu tivesse feito isso. Então vou continuar usando isso agora e vamos chamar isso de um acidente feliz. Agora, eu só vou construir isso usando um pouco molhado no seco. Então eu não vou pintar água primeiro. Mas eu só vou tirar um pouco do grafite fora com o meu apagador notável só para arrumá-lo um pouco, especialmente onde aquele alto é grande. Então eu vou pegar um pouco da minha tinta de grãos e parar no lado certo desta vida. Vou pintar até o meio da costela. Então, se você não tem uma bela linha afiada através do centro, agora há uma oportunidade de retocar isso. Se precisar. Eu ainda estou usando tinta bastante aquosa, apenas construindo um pouco mais de profundidade. Eu não estou muito preocupado com as extremidades porque o fundo das folhas orbitam gnarly para que possamos adicionar alguns cinza e marrom e fazer as pontas olhar preto. Eles são um pequeno inseto atan. Não, você não quer pintar para secar nesta fase ou vai sentar na superfície do papel. Então, enquanto isso é onde eu ainda posso cair em um pouco mais de cor e apenas escová-lo para sugerir a direção das veias, não muitos dados. Eu vou como eles notaram proeminente Bynes. Estou seguindo essa borda. Mas tenha cuidado em fazer isso demais. Você pode acabar com uma linha. Uma linha fina é OK, mas você não quer acabar com um contorno de pico começando do outro lado. Há um pouco de uma vantagem instável aqui. Esta é boa, mas não vou retocar um pouco estas bordas superiores. Endireite isso fora da praia, começando a entrar no destaque agora, então eu vou ter um pouco de cuidado. Tese no meio da Raiva muito larga, então precisa ser melhor, então eu só vou puxar a dor em direção à costela meio um pouco mais. Estou começando a mexer um pouco agora. Se ficar muito mocinha, pare e volte e conserte. Quando estiver seco, sinta-se à vontade para mudar o seu trabalho. Estou lutando um pouco com o ângulo em que estou trabalhando no momento. - Ainda movendo a dor um pouco mais só para tentar colocá-la na costela média. Vou dar a volta agora, está bem? Eu virei isso. Agora eu acho que este vai ser um melhor ângulo de trabalho do dedo do pé por um tempo. Enfim, eu só quero criar um pouco mais de cor além da costela média. Como você pode dizer, ainda é muito pilha. Eu faço 10 para construir coisas em muitos mentirosos, só vou passar essa linha fora dela. Pintura ainda bastante aquosa. Então ainda está se misturando bem. É definir essa borda um pouco mais agora e, em seguida, apenas sugerir algumas veias vindo através do destaque. Eles não apenas lavar minha escova e apenas com um pincel úmido, apenas misturar que um pouco mais É muito sutil, mas ele está apenas me mostrando o caminho, e vamos adicionar algumas docas para o fundo da vida, disse as tintas. Só estou recebendo um pouco de desenho agora um pouco menos de água, mais pigmento. Ainda usando uma mistura de grãos aquosos, eu estou continuando a construir cor aqui. É muito sutil construir em Lyon. Esta área precisa de um pouco mais de cor, e eu vou adicionar uma sombra mais escura à podridão do meu sonho. - Terminar um pouco mais de cor para o outro lado da costela média vai fazer que Madrid pop up um pouco mais. É bastante proeminente e construindo alguma cor pálida aqui no topo da folha ao lado dos destaques. Eu preciso construir um pouco mais de cor aqui para tornar a mudança mais gradual, adicionando alguns locais aqui um pouco mais escuros para sugerir essas linhas novamente, apenas definindo essa borda, mesmo mu agora emplumando isso e de volta para o lado. Gosto de construir as coisas lentamente, por isso há muita coisa a percorrer a mesma área, mas ainda assim conseguimos manter esta área de destaque, que é bom. - Isto é realmente resolvido construção de cor. Eu tenho um estilo bastante resolvido. É assim que eu pinto. Vire isso de volta agora. Estou muito feliz com isso. Eu poderia fazer isso soprou um pouco de DACA. Há um pouco de pigmento sentado no papel lá, então eu teria muito cuidado em tocar isso com água. Pode mover a tinta e podemos fazer uma falta. Então proceda com cautela sobre essa área. Poderia ter um sutiã. JetBlue. Então eu vou apenas adicionar um Ultra Marine francês aquoso por cima e apenas misturá-lo suavemente. Agora estamos a chegar ao detalhe. Desculpe. Vou usar o meu menor pincel do zero triplo. Vou adicionar cem realmente ponto grão e pena que fora de novo. Isso é realmente Doc. E fez aquela costela de carne se levantar. Agora, olhando para isso, estou pensando que está um pouco escuro demais. Então agora eu vou fazer o que eu disse para ter muito cuidado em fazer. Estou usando um pincel úmido e só estou tirando aquele pedaço de tinta de volta. Você pode ver isso. É uma espécie de ir para baixo sobre isso. Só estou misturando isso no fundo da vida. Ali. Não perca muito com ele. Está um pouco molhado, então vou deixar secar e trabalhar no fundo. Agora aqui eu tenho alguns exemplos de mistura queimada Sienna e French Ultra Marine, então eles passaram Sienna, francês Ultra Marine. Então há as cores diferentes que você pode fazer sentido uma mistura cinza e sombria. Você também pode fazer algumas linhas muito finas com a tinta secador e uma mistura de cores mais escura que podemos usar na parte inferior da vida lá. Então eu vou adicionar cinza aquoso na ponta da folha. Agora eu tenho uma mistura seca de cinza e tudo muito levemente. Pinte isso ao longo da borda da vida, ele muito pressão para obter uma linha tênue. Isso pode formar um pouco de, ah, borda dura ao longo de lá, que será realmente útil se isso acontecer agora, eu vou mostrar a borda vermelha do dedo do pé para o lado da vida. Misturei uma rosa permanente de siena queimada e um pouquinho de francês em todo o terreno para um vermelho escuro. Então, mais uma vez, uma grande tentativa uma pintura muito pressão. Que vida que viu e pintou marrom. Vou levar estas sombras Dan à beira da sombra do lago do caule. Um pouco de marca deste lado. A cor não precisa ir todo o caminho ao redor da folha. E há variação do grão marrom vermelho. Agora podemos adicionar algumas imperfeições aqui e ali. Você pode ter pontos pequenos, pontos grandes. É bom ter variedade aqui e ali só para mostrar aquele pouco de atividade de insetos. Você não quer nunca fazer isso com os pontos. Vou colocar um pouco ao longo da costela média, mas ainda não pintei isso, então vou deixá-los só por enquanto. Bem, eles geralmente não vão ser muito na área de destaque. Esta área da costela média é muito quente. Então estamos trazendo alguns grãos para estreitar. Isso em toda esta área pode ser um pouco DACA. Vou misturar muito grão e fantoche na costela média. Eu não tenho que ir até o fim é que haverá algum vermelho vindo do topo, misturando Dan no grão. Agora, esta é uma mistura aquosa de rosa permanente e Sienna queimada. Momento muito piloto, um pouco de DACA. E nós tínhamos o equipamento mais escuro que tem a chuva francesa ultra apenas para o fundo do vapor. Há um barracão. Isso é apenas misturando lá um pouco onde é a sagacidade. Acho que ainda está um pouco leve a costela média. Então eu vou apenas adicionar um grão um pouco mais escuro, um pouco mais de sombra sob aquela costela média lá e apenas adicionando uma linha muito fina e escura para o lado esquerdo da costela média. E finalmente adicionando mais algumas linhas escuras lá, uma vez, apenas sugerindo essas multas. Esta folha está muito perto de terminar agora, certo? Bem, como costuma acontecer, eu dei uma olhada mais naquela folha e decidi que ainda não terminou. Eu só preciso fazer mais alguns ajustes, então eu só vou construir um pouco mais de cor lá. Eu adicionei um pouco de sienna queimada na minha mistura verde. Eu só vou fazer isso um pouco mais terrestre e mais escuro no lado direito, então essa dor ainda está bastante molhada. Mas estou tomando cuidado para não mover muito a tinta subjacente. E eu vou adicionar um pouco ao fundo do lado esquerdo da vida, um pouco na costela de carne. Apenas construindo mais alguns mergulhos, um pouco mais de definição para o lado da costela média e descobrindo isso de novo. Este é o momento em que está tudo bem mexer um pouco. Você só precisa ter muito cuidado, Dr. De volta lá de novo, indo em uma sombra muito mais escura para o fundo da pena tudo agora e um pouco para o topo , bem como, ainda deixando um ligeiro destacar através do centro, apenas misturando que Dan na costela média. E eu disse quando eu tinha terminado a rota intermediária que eu gostaria de adicionar mais algumas imperfeições para que eu pudesse colocar algumas dessas agora. E esse vídeo, na verdade, é bastante brilhante. É um lindo vermelho, então eu estou apenas estourando uma pequena rosa permanente por cima de novo. E ele é um pouco mais detalhado nesta seção. Basta estourar mais alguns pontos, um pouco de variação de cor lá. Isto e marrom, um pouco cinza, tudo bonito preto neste momento. Eu realmente acho que está quase acabado 14. Mistura de sombras na folha: então nós vamos apenas misturar uma bela sombra. Nós misturamos para uma das folhas que é um pouco mais escura virada para longe do sol, então vamos começar com escova molhada francesa Ultra Marine. Está ficando um pouco daquela cor lá embaixo. Mais uma vez, tente não esfregar sua escova. Algumas pessoas usam um pincel diferente para misturar, o que é uma ótima idéia. Só não sou assim tão disciplinado. Só estou tentando cuidar da ponta do seu pincel. Agora limpe sua ousadia e vamos pegar uma Sienna queimada só deixando a tinta mergulhar no pincel. Ok, isso é um pouco azul demais. Vamos adicionar um pouco mais queimado. A Sienna. Essa é uma cor muito boa. Podemos testá-lo agora. Esta peça está bem? E isso é um tipo bastante neutro de cinza. Vai ser só apodrecimento. Referindo-se ao desenho atonal dos pés. Você vai se lembrar que esta seção aqui vai ser bem escura. Então é isso que vamos usar como mistura sombria. Só vou estourar essa proteção aqui de novo. Espero que me impeça de fazer mais derrames. Agora estamos trabalhando em unha de papel seco. Temos que começar do lado direito É uma doca sombreada faz, mas ainda é bastante ido. Como você pode ver disse, apenas continue puxando essa cerveja pela vida que queremos misturá-la no resto da vida, então eu ainda estou usando meu pincel número seis aqui. Quer misturar isso? Então vou limpar o meu pincel. Espere e depois coloque no pano. Então é apenas úmido e puxar a tinta mais abaixo na vida só para culpar aquele Lawson suavemente. Não quero muita água subindo na parte superior. É por isso que está úmido, não molhado. Então, trabalhe no lado esquerdo da folha agora, um pouco menos lá em cima. Está bem. E mais uma vez, queremos misturar isso para nos livrarmos dessa linha. Lave o pincel, apenas tenha um húmido e puxe a cerveja para baixo, emplumando isso lá fora. Agora precisamos deixar que seque completamente. Antes de fazermos mais alguma coisa. Vamos continuar construindo a calla aqui. A vida está seca, então estou misturando um grão de novo. Você pode dizer que ainda é bastante aquoso, e é mais um grão azul. Então, só pintando aquela própria, mantendo-a agradável e fluindo. Tendo muito cuidado com as bordas, ele fez fitas ficando um pouco largas aqui. Então, apenas traga aquela cerveja no Ted lá, recebendo um realmente bom mergulho de cor aqui porque ele está passando por cima que sombrio faz mesmo novamente deste lado. É um pouco mais leve, e acho que não precisamos manter esse destaque aqui. e Poderia ser mais leve do que um destaque brilhante. Apenas um pouco mais leve, - você se lembra mais cedo, eu usei o pincel curto , plano , planoe largo para levantar aquele pouco de tinta que derramei lá que eu borrei. Agora, desta vez, vou usá-la para levantar um pouco dessa veia, onde ela se tornou um pouco estreita demais lá. Então, eu só vou com o pincel. Põe-no no pano. Então, é só Dan, e podemos levantar um pouco desse ponto apenas repassando isso gentilmente. Isso irá perturbar a superfície do papel, então você precisa ter muito cuidado com isso. Podemos voltar mais tarde com uma escova seca e consertar isso. Vamos adicionar um pouco de grão à costela média agora verde amarelado. Só estou colocando minha mão na posição certa para este derrame. Vamos nos livrar de descer lá, deixando cair um pouco mais escuro, grãos mais escuros na costela média. Está na sombra, por isso será muito mais escuro do que as outras costelas. Vou adicionar um pouco mais de cor aqui se compararmos com as outras folhas. É Doc, mas ainda pode ficar mais escuro porque era suposto ser um pouco mais sombrio em comparação com os outros. Então eu misturei um pouco mais de grão. Desta vez. É um grão ligeiramente amarelo, mesma história novamente, apenas correndo em tinta razoavelmente aquosa, construindo mais cor. Enquanto isso é quando você ainda pode cair em algumas cores mais escuras lá apenas para adicionar a essa profundidade ainda mais para que você possa ver que há algumas vidas aqui agora, e todos eles têm embebido muito bem no papel, e isso é porque eu Estou usando papel 100% algodão. Provavelmente ajuda que seja o flautista de 300 GSM também. Eu acho que estaria dobrando um pouco mais se eu estivesse usando um monte de papel e novamente, eu vou deixar isso secar. Certo, agora vamos adicionar mais detalhes. Como você pode ver, a tinta está ficando mais seca, então tem mais pigmento, menos água. Vamos começar a construir essas videiras e a arrumar um pouco. Este é o meu pincel número quatro. Encontre um hey em idade para obter um pouco de Athena. Eu não poderia ter um pouco de pigmento acumulado por lá agora, então você realmente quer ter cuidado em adicionar água a isso agora? Não é natural para mim escovar nessa direção, então eu vou virar o papel, e isso é muito melhor totalizando as bordas. Esta costela feita precisa ser muito DACA. É um tom de grão muito melhor agora. Está bem, está muito escuro. Vamos tirar isso e compará-los novamente. Está bem escuro. Eu posso doutora e isso um pouco mais. Qual braço eu faço mais leve ou eu poderia aliviar essa parte da vida ou ambos. Agora eu vou pegar meu pincel pequeno e a mistura vermelha, usando rosa permanente e sienna queimada e na verdade um pouco de Ultra Marine francês vai usar o escuro aqui porque toda esta vida é escura porque está na sombra. Podemos fazer aquele vermelho descer mais adiante. Essas vidas variam entre as folhas. Eu não tenho que ser uniforme. Vou acrescentar alguns detalhes finais a esta vida agora, para que a minha dor esteja bastante seca. Bem, há muito mais pigmento nele, e está bem escuro. Então eu vou usar minha mistura escura para adicionar uma sombra ao lado direito da pena Oh, então uma cor acastanhada para a ponta da vida. E agora eu estou indo apenas para adolescente, continuar adicionando muito mais detalhes com uma técnica de escova seca para o pulso desta vida. Acho que já construí detalhes suficientes nesta folha por enquanto, então vou passar para outra 15. Outra folha e como segurar seu pincel: Agora vamos parar no topo, certo? Folha? Mais uma vez, apenas construindo um pouco de cor com uma mistura aquosa. A propósito, olhe para o modo como estou segurando meu pincel. Estou segurando como um lápis. Eu tenho muito mais controle dessa forma. Eu não estou segurando isso. Não estou aguentando muito na minha frente. Você só não tem controle suficiente dessa maneira. Segure como um lápis. Você está desenhando com seu pincel. Então, vamos manter esse destaque. Havia apenas pintando no destaque ou pintando até a borda de nós gotas, um, coloração mais escura novamente. Enquanto essa tinta ainda é sagacidade, então eu quero misturar a borda com um pincel úmido, escova avião úmido. Está puxando a tinta ligeiramente para o destaque. Você não quer perder o destaque. Então, tenha cuidado. Eles gostariam de adicionar um pouco mais lá em cima onde eu tentei antes. Então agora eu estou indo com seco apenas estourando um pouco de cor lá em cima, Dan junto que fez uma costela e apenas misturando isso fora, aparecendo na sugestão de veias novamente. Minhas bordas não são muito necessárias aqui. Eu fiz um pouco de falta. Então, agora é a hora. Posso tentar consertar isso. As costelas do meio, um pouco vacilante também. Então consertei isso também. Você pode consertar todo tipo de coisas, certo ? certo Fez Rip só precisa de um pouco de atenção lá também. Posso voltar e consertar isso mais tarde. Outra mensagem. Um pouco de retoques no topo. E vou deixar secar outra vez. Só vou limpar esta vida com o ELISA nativo. Poderia ser algumas linhas de lápis, especialmente aquele vapor que era um pouco grosso demais lá e em torno do destaque. Agora, a partir de agora, eu estou fazendo o mesmo para a manga que eu fiz para os outros. Então eu vou ficar quieto agora e apenas deixar você assistir o processo por alguns minutos. Provavelmente cerca de 10 minutos. - Não , não, 16. Uma folha complicada, por trás de outros: Certo. Vamos trabalhar nesta folha de trás. Agora, isso vai ser complicado porque há tantas áreas pequenas, então vai ser bastante confuso. Vamos passar para o meu pincel número quatro aqui, então você meio que tem que trabalhar em uma seção de cada vez porque você está trabalhando atrás desses caules. Pode ser complicado fazer com que a cor flua através dessas diferentes áreas, mas preste atenção nisso. Temos uma vida para trás. Certifique-se de que essa linha flui todo o caminho para baixo filmando o desenho e também na pintura. Além disso, certifique-se de que precisa costela está fluindo para tentar manter essa cor uniforme como ele passa atrás do vapor. - Há uma pequena bagunça lá que eu fiz mais cedo. Eu meio que fui um pouco fora da linha. Acho que posso consertar o remendo apenas com um pincel normal. Uma escova fina que você pode lyft pintar fora se não há muito e dependendo de que cor é , eu estou tentando obter os dois lados da folha o mesmo lá. Agora, aqui. Preciso construir ao lado do destaque. Eu só estou ficando um pouco mais escuro lá, e então precisamos misturar isso com o destaque, para e então precisamos misturar isso com o destaque, paraque você não queira perder esse destaque. e então precisamos misturar isso com o destaque, paraque você não queira perder esse destaque. Mas é muito macio, um atrás. São crentes lá. Basta misturar isso de novo um pouco de uma idade instável naquela vida lá. Mas eu vou apenas salientar, também, que apenas tendo especial cuidado aqui realmente precisa acertar esse detalhe. Alos bordas Nenhum avião incrível atrás deste vapor lá, lançando um pouco mais francês Ultra Marine na área de destaque. Então eu só vou consertar esses pequenos pontos onde eu saí da linha apenas usando meu pequeno pincel, avião incrível para carimbar e apenas levantando aquele pequeno ritmo de dor. Então nós olhamos para ele comparado com o resto da pintura. Está se juntando. É mais azul do que as outras vidas, mas isso o empurra para o fundo um pouco mais. As outras tintas ficam um pouco mais escuras, um pouco mais de pigmento, menos água, acumulando mais detalhes, bem devagar mas seguramente, um pouco mais de pigmento, menos água, acumulando mais detalhes, bem devagar mas seguramente, emais uma vez, e uma vez, indo um pouco de DACA e terminando essas veias. Enquanto as sugestões veiam, que você deve estar cansado de ouvir agora, que você deve estar cansado de ouvir agora, agora estamos indo para o pincel final para que possamos colocar algum grão na costela mais escura. agora Isso parece melhor. Está misturado um pouco mais. 17. Tocar: mais uma vez apenas olhando para a imagem inteira ainda explodiu. Mas é tudo estar cansado juntos que precisa de um pouco de escurecimento. Vou parar de construir o Kela nessa vida certa. Agora, onde eu disse que poderia torná-lo um pouco mais escuro. Para trás, Teoh. Um pouco de tinta aquosa. Só um pouco mais de pigmento é construir isso um pouco. - Toda vez que você acha que é escuro o suficiente, geralmente não é porque eu estou atravessando todo o caminho do quadro. Eu vou para aquela forma protetora para baixo novamente, esta folha. Não consigo decidir se quero que seja claro ou escuro, então estou escurecendo de novo. Não, apenas voltando para a vida de baixo. Vou tirar alguns desses pigmentos só com um pincel úmido. Estamos chegando muito perto de terminar agora. Vou olhar para a pintura como um todo e ver onde precisamos retocar. Então esta folha está quase acabada. Só preciso de mais detalhes no caule. Um pouco mais de detalhes sobre este vai detalhar aqui. Isso é apenas uma volta para baixo. E é claro que precisamos terminar o tronco principal, então vou adicionar um monte de pequenas imperfeições. Agora, - alguns desses pontos de DACA em alguns deles um isqueiro se eu apenas mostrar nesta folha, aqui está um monte de remendo. E, claro, há alguns buracos também. Mas nós podemos fazer um par desses pontos mais leves para que ele apenas usando um pincel úmido, escova pequena, você pode apenas trabalhar um pequeno patch para levantar uma área de tinta. Então, apenas desmantelando sobre a mesma área e, em seguida, apenas lave-a cuidadosamente com o pano e , em seguida, apenas deixe secar. - Claro , estou fazendo muitos desses EPA. Vou só usar as pistas como namorada geral. Então esse pontinho fará outro Dan similar aqui. Mas como isto já é Law Ridge, estamos apenas no escuro em primeiro lugar. E então nós vamos ficar, hum, água queimada Sienna e apenas colocar isso naquelas áreas do lote. Basta adicionar um pouco mais de sombra para a raiz da costela feita. - Só um pouco de limpeza destas costelas meio aqui, só com a escova úmida. Não, use um pincel úmido de novo. Só um pouco de água desta vez só para culpar aquela área um pouco mais. Só mais um pouco de trabalho só para misturar a cor lá fora. E sinto como se tivesse mexido com esta vida mais do que qualquer outra. É hora de ir embora. Isso realmente fez muito para a ponta desta vida, então eu vou lidar com isso. Agora termine isso. - Continuando a acrescentar estas pequenas imperfeições. Você não quer colocar dois em muitos lá, que ele parece realmente doente. Mas ele só precisa de alguns para fazer parecer realmente vara, apenas dirigindo um pouco mais de sombra sob essa pena Oh! 18. Trampe: Agora é hora de começar a trabalhar no caule. Então misturando alguma rosa permanente e sienna queimada construindo a calla possui o lado esquerdo . Importa-se se o vapor e agora com uma escova úmida, misturando isso em um pouco apenas para suavizar essa polegada. - Então apenas olhando para o caule, é nariz ter Kela de um lado e depois misturá-lo para suavizar a coceira. E então ele tem um destaque e, em seguida, um Dhaka culo no lado direito. Então isso é misturando onde é sagacidade e você pode cair em um pouco mais de doc, que irá misturar-se novamente e criar alguns realmente agradável Petain. Eles têm uma luz vindo do elevador de cima. Esse é o seu destaque, e esse é o seu escuro. Eles vaporiza uma falha estreita, então não há muita oportunidade para variação neles. Mas eu incluí um documento com o diagrama da luz que vem nas hastes e também em objetos de Randall. Então, chegando com a mistura muito mais escura, que terá a chuva de trauma francesa misturada nela também no lado direito e misturando isso novamente com a escova úmida. - Então há alguns pequenos pedaços escuros na junção aqui, provavelmente onde os anúncios caíram. Eu só uso uma sombra para empurrar isso para trás. Então, há algumas pequenas manchas ao longo do caule, provavelmente onde folhas cheias o suficiente. Estes são detalhes na minha nota de captado no seu desenho inicial, mas agora é a hora de aparecer em todos esses pequenos arquivos de dados extras. Acabe com isso. Só com um pincel úmido, estou levantando no meio dos olhos. Está deixando isso um pouco mais leve no centro. Lá ele poderia esfregá-lo com um pano. Mas se o fizer, tenha muito cuidado. Cabe a você metade. Você quer pegar esse detalhe. Você pode não querer ir para o mesmo nível de detalhe que eu faço agora. Estou só a deixar cair um cinzento azul nessas áreas. Vamos fazer o topo do caule. Agora remova qualquer lápis que fique lá. Cabe a você. Como você gostaria de terminar o caule. Vou esboçar a lápis para você ter o final. Lutar longe ou outra opção é mostrá-lo como um stim de corte e 1/3 opção é mostrá-lo como sendo roubado. Tourney off. Não é um bom exemplo. Você pode ter apenas uma pequena área de tom lá. Eu vou com os cortes. O Tim. Não é muito “big data”. Pouco só tem um pouco de grão por dentro, então apenas uma linha muito fina em torno do lado de fora na livraria, e então nós vamos voltar para fazer o grão. Tal é retocar a leitura ainda mais. Como eu disse, que cor tende a secar e ser leve para nós. Então você pode pensar que você tem o nível certo de intensidade, e então quando você voltar e olhar para ele seco, você pode querer construir um pouco mais de novo em um pouco de Dr Brown onde o lago quebrou Desligado. - Então eu estou aparecendo um pouco mais de textura aqui e ali. Esta mancha não é perfeitamente lisa. Eu agora pequeno dub fora de um grão de lançamento limey dentro do caule. Então eu acho que isso está quase acabado. Eu vou ficar em algum lugar por alguns dias e continuar olhando para ele. Normalmente encontrarei outras coisinhas que sinto que preciso fazer. Chega a um ponto em que você só precisa dizer o suficiente é o suficiente e é hora de parar. 19. Finalidade. Ou?: Se você tem alguns tapetes de spam, eles são realmente úteis para eu espero que você visualize sua pintura em um quadro que você está pintando realmente parece muito melhor com a adição de um Matt, Hum, e baía. Ele pode ajudá-lo a decidir onde colocar sua assinatura, então você precisa decidir se deseja que ela esteja no canto inferior direito? Que é o lugar habitual, eu acho, ou o elevador. Ou você pode querer que ele correndo ao longo de uma estadia mais vida. Então, se você não tem certeza, você pode escrevê-lo em um ritmo fora do papel de rastreamento ou mesmo papel normal, eu suponho que Stewart o tamanho que você normalmente faria. E então você pode mover isso em torno do seu trabalho e decidir onde ele fica melhor para você. Agora, algumas pessoas usam tinta para sua assinatura. Já fiz isso no passado, mas decidi que prefiro lápis. Você pode adicionar o nome científico da planta ao longo do fundo da pintura, , mas isso é outro tópico. Então, agora que estou feliz com a colocação fora da assinatura, vou assinar isso em uma boa loja para H. Pencil 20. Papel buscando? Podemos esticar isso.: agora vamos esticar a nomeação. Há uma ranhura de curvatura, e é porque colocamos lavagens nas folhas e sem água no pulso do papel. Muitas vezes há alguma curvatura. Você pode vê-lo um pouco mais claro por trás. Isso pode afetar a aparência no quadro. Não é muito bom ver andando pelo lado da pintura, então eu costumo esticar a maior parte do meu trabalho no final. Então vamos colocá-la em cima de uma toalha e vamos molhá-la agora. Festival. Precisamos cortar algum tipo. Este é o tipo ativado pela água. Você pode obtê-lo em branco ou marrom. Precisamos cortar peças para caber ao redor da borda. Então você queria se estender um pouco além do limite. Então eu já cortei quatro pedaços para isso. Agora, usando uma garrafa de spray ou um pincel, vamos usar a parte de trás da pintura, tomando cuidado para não ir por baixo dos lados da pintura. Então você quer que praticamente saturado muita água lá. Não deixe passar por baixo das bordas. Agora isso vai apertar um pouco mais antes de se acalmar. Então não entre em pânico por causa disso. Vai achatar de novo. Só vou usar um pincel para ter certeza que toda a água está cobrindo o papel. Você não precisa usar um pincel. Parecia que havia muitas gotículas ali em cima. Então deixe o assento por alguns minutos. Agora, este é um pedaço de vidro de uma moldura. Você pode realmente usar uma janela. Muitas vezes usarei uma janela, especialmente para pinturas maiores. Apenas certifique-se de que está completamente limpo. Basta dar um pouco de uma limpeza para ter certeza de que não há nada vivido sobre eles. Agora vou pegar o quadro. Há um pouco de excesso de água lá, então vamos deixar que goteje. Transfira para o vidro. Agora eu preciso pegar o tipo e apenas pulverizar o dedo do pé. Ative a cola. Agora você pode ir meio e meio. Depende de quanto espaço você viveu ao redor do lado de fora da sua pintura. Eu não costumo sair o suficiente, então eu estou indo para o pé. Colocá-lo ao longo da borda é um melhor um tomate pecado segurando-o lá, e isso é suficiente agora pop de lado. Ritmo em. Se você estiver fazendo isso em uma janela, você pode precisar de alguma ajuda. Qualquer um está na janela. Tente não colocar muita água na fita. Você pode querer apenas debitar fora dele para que a cola aquosa ou a água cola não engane. Entre a pintura e a janela, você tem que ser um pouco cuidadoso. Entre a pintura e a janela, Você vai ver que ele pode voltar um pouco mais, mas antes que muito tempo ele vai achatar-se. Você nem vai ver mais essas pequenas marcas, e é ótimo quando você pode vê-lo completamente achatado. Você quer deixar isso por cerca de 24 horas, então é no dia seguinte agora, e você pode ver que o papel é completamente carne, então isso é um alívio para todos. Não são bem 24 horas, mas tem sido agradável e quente, e eu sei que está seco o suficiente. Então agora precisamos cortar isso com muito cuidado, então você precisa inserir a lâmina sob o apontador e cortar o tipo. Faça isso com muito cuidado porque você não quer arranhar o copo e especialmente se você tê-lo em uma janela em sua casa, então basta cortar suavemente esse tipo todo o caminho ao redor. Peço desculpas pelos problemas de foco aqui, mas você entendeu a idéia. Quando você chegar ao último lado, você pode levantar a pintura, e é muito mais fácil cortar essa última borda. E agora você vê, nós temos uma pintura completamente plana. Você vai querer cortar a fita das bordas para que você possa cortar apenas dentro da borda. Ali. É livre de ácido, mas acho que é melhor se livrar dele. E é por isso que é melhor usar mais papel do que você precisa para ter certeza de que você tem espaço suficiente em torno do exterior fora de sua composição. 21. Finalidade de verdade: Só mais algumas coisas para mencionar aqui. Eu disse que era uma boa ideia deixar sua pintura de lado ou algo assim. Você pode vê-lo e apenas continuar olhando para ele nos próximos dias, também. Basta decidir se há mais alguma coisa que você possa querer adicionar ou alterar. Desculpe. Acontece que percebi que quando voltei para ver o meu título de estudo, queria colocar algumas sombras, e negligenciei fazer isso. percebi que quando voltei para ver o meu título de estudo, queria colocar algumas sombras, e negligenciei fazer isso. percebi que quando voltei para ver o meu título de estudo, queria colocar algumas sombras, Então acho que posso fazer isso agora. Eu já estiquei a pintura, mas isso será uma escova muito seca, apenas um pouco de retoque. Então, só me referindo ao desenho tonal agora, vou usar uma mistura sombria com meu amigo Charles Marine e Burnt Sienna. Você pode dizer que está bem seco lá. Há muito pigmento, não muita água. E se eu tirar a tinta da beira daquela piscina, fica ainda mais seca. Então, coloque um pouco no meu pincel fino, e eu vou colocar uma linha na folha. Então as luzes vindo do elevador de cima. Então ele está apenas lançando uma sombra fina na folha por baixo. O tamanho dessa sombra depende da proximidade do caule da folha por baixo. Então, isso não está muito perto, então terá um pouco de uma borda suave. Não vai ser uma vantagem muito dura. Desculpe, vou passar um pouco por isso. Apenas deixe um pouco embaçada e macia, e eu não quero que fique muito escuro. E, em seguida, no fundo Aqui vai haver outro, e é mais para o topo da folha. Não é só a pena velha lá, por isso vai ser um pouco mais largo. E mais uma vez, eu não quero a idade muito forte, então eu vou apenas suavizar isso um pouco. Cabe a você se você quer usar sombras de moldes, elas não são realmente tradicionais, mas elas adicionam uma dimensão extra. A outra coisa que eu falei foi assinar. Como eu disse, eu gosto de assinar a lápis e, você sabe, usamos o pedaço de papel para decidir onde colocar a assinatura. Ele é um quadro onde eu vi o Indian Pin. Eu realmente não gosto disso. Eu voltei a lápis agora, e eu não coloco o ano na frente também. Mas o que você pode fazer é virar sua pintura, e você pode simplesmente fazer essa pintura sua. Pode escrever o nome do Spacey na parte de trás se souber de onde veio, e se for relevante, pode escrever o local. É ótimo ter o ano em que foi pintado e você pode assinar novamente na parte de trás. E se você tem algum tipo de história para escrever sobre a pintura, isso é ainda melhor. Pode impedir que as pessoas finjam que é. 22. Solução, guia de problemas - contorno difícil: Então esta é a seção de solução de problemas. Vou mostrar-lhe alguns erros que podem acontecer. Problemas com os quais podemos encontrar, uh, que eu não quero que você simplesmente desista e jogue fora. Há diferentes sábios que podemos consertar as coisas. Esta folha tem uma borda de mocinha. Tornou-se um pouco difícil. As tintas sendo empurradas para o lado. Hum, muitas camadas. Bem, não há muitas camadas. Mas os leões não estão acontecendo no mesmo lugar, então são muitas pequenas linhas diferentes ao redor da borda. Então vamos suavizar essa mistura de enfraquecimento para enfraquecer ao vivo até essa idade. Então só temos o meu pincel número quatro, que eu mergulhei em um pouco de água e então apenas caminhei sobre o meu pano. Desculpe, eu estou muito gentilmente com a ponta do pincel, indo ao longo dessa borda e puxando para o centro. Então o que aconteceu é que foi empurrado para fora. Agora queremos puxá-lo de volta. Só depende de quanto tempo ele está sentado lá. Se estiver lá por alguns meses, pode demorar um pouco mais de água e um pouco mais de trabalho. Mas como você pode ver, muito delicado e cuidadoso com esse pincel, você pode tirar a tinta da borda agora porque não é muito pigmento sentado no pulso da folha. Eu posso simplesmente misturar estas tintas na folha, então eu realmente estou apenas movendo a tinta por aí. Você tem que ir limpar seu pincel de vez em quando e obter alguma perda. Água limpa. Limpe de novo. - uma vez Mais uma vez, você só tem que ter muito cuidado ao longo da borda. Caso contrário, você só vai deixar a folha ainda mais larga. Você está tentando ficar apenas dentro da borda. Então agora eu estou apenas mostrando a vocês que você pode realmente tirar um pouco dessa tinta fora, mas eu vou estar mostrando que em uma vida futura uma ondulação. Então a idéia aqui é apenas uma espécie de consertá-los uma estaca que fizemos, deixá-la secar, e então nós vamos voltar e começar de novo, e nós podemos apenas usar mais uma técnica de pincel seco para construir um pouco mais da vida novamente. Só me preocupo com o lado de fora da folha. Para esta demonstração, você pode ver que está ficando missy em direção à costela média, mas eu apenas preparei esta para mostrar como corrigir a margem da folha. Este é um problema muito comum. Quando estamos construindo em Lioce, você pode comprar toda a rede elétrica. você Use uma multa um pincel. Pode ser melhor. Eu só não tenho notado. Dica sobre estes pincel eu estou muito feliz com, e ele está fazendo o trabalho muito bem e mais uma vez, virar a pintura ao redor se você precisar. Você precisa mudar a direção em você sabe o quê? É confortável para você, modo que parece muito melhor em termos disso, eu acho que idade. Então eu faço. Você tem meu prego escova de telefone só para que eu possa realmente toddy que borda para cima, misturar a tinta em torno de um pouco mais. - Então, na verdade, tem uma pequena quantidade de tinta no pincel agora, só para terminar essa borda. Isso é o suficiente agora, e quando estiver completamente seco e ainda voltar e adicionar um pouco mais de textura com um pincelseco pincel 23. Solução de problemas em - borda: então esta folha que eu preparei anteriormente tem um pouco de uma borda dura dentro da folha. Agora ele ainda tem um pouco mais de trabalho para fazer, mas eu gostaria de me livrar dessa borda dura antes que eu faça mais alguma pintura sobre ele. Então vou pegar um pincel úmido de novo. Meu número quatro. Só preciso de água limpa. Limpe-o no pano e comece muito suavemente. Apenas tente absorver a borda do pago. seu agora pode depender de quanto tempo a tinta está lá. Pode depender da cor que é. Alguns pintam mais manchas do que outros, mas você não quer colocar muita água nessa área verde. Então eu estou apenas começando com muito cuidado com o pincel úmido e pressão leve. Mas eu posso adicionar mais água e mais pressão se eu precisar fazer isso se mover. É bastante mentira no topo aqui, então eu posso colocar um pouco de água lá e mover isso ao redor, então apenas mudando essa cor e eu estou movendo-a para o destaque. Estou tentando não me misturar muito na área de grãos, porque mesmo se eu parar para errar agora naquela área verde, eu poderia fazer mais de um desaparecido está lá? Então isso é muito bom. Agora eu vou construir mais cor em torno dele, mas removeu a idade difícil que estava lá. 24. Solução de problemas - destaque perdido: Agora para estas vidas. Eu construí um monte de cor, mas eu perdi o destaque completamente. O que vamos fazer é retirar um pouco da tinta. Precisamos ter muito cuidado, e certamente não vai sair todo o caminho. Não vai ser Aziz luz como os destaques em nossa outra pintura, mas tudo bem porque pode ser alguma variação nos destaques. Mas eu só vou te mostrar como você pode tirar um pouco de tinta. Então, mais uma vez, eu tenho o meu número quatro e está úmido e eu estou apenas indo sobre a mesma área. Você já pode vê-lo levantando. Vai empurrar a tinta para o ex-refém, então preciso ter cuidado com isso. Agora estou mexendo com um lenço. Tenha muito cuidado. Dabbing, dabbing pode ser muito perigoso. Você pode manchar linhas de um plano de manchas fora da borda de sua folha para qualquer coisa em que você está trabalhando. E sempre tenha certeza que eu tento usar um lenço em vez de um relógio para que eu possa ter certeza de que está limpo. Então eu não vou colocar tinta de volta. É um negócio arriscado, mas é eficaz. Ok, então você pode ver que isso está voltando, que isso foi apenas muito gentilmente com o sable número quatro, então eu ainda estou continuando com isso, então isso saiu um pouco. Isso vai consertar a superfície do papel, então tenha cuidado. Vá com calma. Você pode ver que ele empurrou a tinta para fora um pouco para a borda. Então, se eu passar cuidadosamente por cima dessa borda com uma escova úmida, sim, e depois com o tecido. Se eu empurrá-lo para o centro da vida um pouco, lá vamos nós. Isso levantou essa linha. Nem sempre funciona tão bem assim tão rapidamente. Você pode precisar encontrar um pincel para fazer isso, modo que os lotes voltem bastante bem, mas você pode trazê-lo de volta ainda mais com o pincel de lavagem. Comece gentilmente, embora você saiba , se você realmente, realmente quer tirar um pouco de tinta. Este é o pincel para usar, mas é tão duro no seu papel. Sabe, eu só uso se você precisar, então você pode dizer que é puxado para trás um pouco mais de tinta. O que eu diria aqui é que se você perder um destaque, não tente pintá-lo de volta e branco. Muito raramente isso vai. É melhor deixar de fora. Então de volta ao meu número. Pincel completo. Só estou tentando Teoh. Suavize as bordas desse destaque apenas para torná-lo um pouco melhor, parecer um pouco mais natural, e então quando isso estiver seco, ele pode publicamente mais colorido, apenas para construir a cor em torno do destaque e torná-lo meses de novo. Parece um ladoum pouco mais natural lado . Só misturando um pouco mais essa borda. Não é perfeito, mas é melhor do que isso. Waas. Não é tão ruim realmente acabou. Certo, os destaques. Um pouco de grão grande. Então eu colocaria um pouco de Ultra Marine francês lá dentro, e isso parece bem natural agora. 25. Solução de problemas — folha bagunça e trabalhada: Agora, esta vida é um pouco perdida. Tem sido sobrecarregado. Há muito pigmento sentado em cima. Ele precisa de um pouco de uma revisão, então eu posso reagir, meio que levá-lo de volta alguns passos para que possamos começar de novo. Hum, é meio que ser mexido com 2 de março. Foi onde a cor está indo para os lados. São apenas pigmentos sentados em cima. Parece bastante revoltante. Então, só usando um pincel úmido, posso mover essa tinta e apenas misturá-la de volta. Isso é o que eu estou fazendo do mesmo para o deles Eu estou apenas esperando que puxando a tinta de volta para o pulso. A vida. Tem tanto pigmento lá. Certifique-se de continuar lavando sua escova e eu vou deitar toda a escova para baixo todas essas cerdas, que é absorver a tinta. E então eu estou realmente puxando isso fora e andando sobre o pano, algum tipo de voltar para a tinta que está encharcada em tirar a tinta que está sentada em cima. Eu vou fazer um pouco sobre este lado para mostrar que você está sofrendo essa vantagem. Lá, levantando a tinta. Estou a continuar a trabalhar enquanto isto está todo molhado porque está uma confusão e eu só quero tirar tudo de lá. Mas como você pode ver, está começando a parecer um pouco mais uniforme. Então algumas das tintas que saem de algumas delas estão se espalhando. Mas não é sentar em cima do jeito que ele espera. Você tem que ter cuidado quando você está fazendo isso, movendo a dor ao redor porque você pode acabar com mais reféns se você empurrá-lo para fora para o lado. Então tenha cuidado com isso. Isto não vai ser perfeito. Mas eu só quero que você saiba que quando você comete erros, na verdade, maioria deles pode ser consertada. Ainda estou levantando e acasalando este rand. Há realmente um monte de pigmentos sentados em cima. Tudo bem ter pigmento sentado em cima no final e se ele está sentado no lugar certo , então eu não vou terminar completamente esta folha agora. Mas a idéia é apenas colocá-lo de volta em uma posição onde então eu posso voltar com um pouco de tinta seca e começar a colocar um pouco mais de tinta em cima novamente e sugerir a direção dessas videiras. Mas quando você chegar a esse estágio, apenas certifique-se de que você deixe tudo secar antes de começar de novo. 26. Solução de problemas - limpando os derramamentos: Então, se você teve alguns derramamentos na área branca do seu jornal, você pode consertar isso. Não será perfeito, mas você pode torná-lo razoável e aceitável. Então vamos começar levantando as costas com um pincel curto, plano e brilhante. Só tem cerdas muito rígidas. É bastante duro, então você precisa ir fácil para começar. Então eu só fiz isso e apenas apelidado no meu pano. E agora estou me esfregando nisso. Eu tenho alguns pontos diferentes lá. Este estava bastante pálido e não leva muito trabalho. Você ainda pode dizer um pouco, mas vamos deixar secar e voltar com uma lixa depois. Basta continuar limpando você escova, então eu estou passando para o mais escuro que está saindo OK, ele não depende de qual cor você usou algumas cores e mais coloração do que outros. Estou tentando não espalhar muito essa tinta, também, também, para tornar essa área problemática ainda maior. Agora, neste aqui, eu só queria mostrar a vocês que você não pode realmente arrumar no limite se você tiver ido para fora para a borda de ah, folha ou pétala, por exemplo. Então, se fingirmos que era para estar dentro dessa linha de lápis, você pode apenas cuidadosamente esfregar até a linha. E então você precisa deixar tudo isso secar antes de voltar com a lixa ou você vai realmente fazer uma grande bagunça. Agora que tive a chance de dirigir, dei meia hora ou sinto muito, mas talvez tenha feito mais. Tenho uma lixa muito fina. Acho que se chama P 400. É só da loja de ferragens. Apenas pratique em um ritmo de sucata de papel primeiro, e nós vamos apenas passar por aquela área novamente, e ele apenas vai tirar qualquer pequena mancha que resta lá. Vá por cima do outro também. Mais uma vez, tente manter a área dentada. Esse é Stein, porque você não quer criar uma área de problema maior lá. Com essa idade, você pode dobrar sua lixa ao meio, e você pode apenas trabalhar até a borda. Às vezes você pode querer apenas usar a lixa e não o pincel. Vai de modo que começou isso para que você ainda possa sentir que a superfície é áspera porque as fibras foram perturbadas. Então, usando algo como um pedaço de verme, você pode empurrar essas fibras para baixo apenas esfregando sobre isso suavemente. Algumas pessoas usam seu Nilo Dedo ou a parte de trás de uma colher, e então você pode sentir que isso é muito mais suave, provavelmente ainda não é bom o suficiente para pintar sobre, talvez com um pouco de escova seca se ele precisasse. Mas você não seria capaz de fazer uma lavagem sobre isso. A outra coisa que você pode usar é apenas o papel de rastreamento. É realmente agradável e suave, e você pode apenas esfregar sobre a área com isso. Mais uma vez, empurrar aqueles cinco está de volta para baixo para que os truques de olhos possam vir a calhar. Mas eu recomendo que você proteja seu trabalho com papel de rastreamento ou com tubo maior com um furo cortado dele. 27. Conclusão: Gostaria de agradecer a você por seguir este tutorial. Espero que esteja se sentindo muito mais confiante agora com suas habilidades em aquarela e, em particular, pintando escravos de eucalipto. Você pode querer sair agora e encontrar alguns escravos de eucalipto ligeiramente diferentes para pintar ou uma conversa completamente diferente sobre a vida. Apenas mente de baga. Todos eles vão ter seus próprios desafios. Por favor, não pense que você tem que vir para cima com a obra-prima cada vez que você pintá-lo realmente fácil sobre o processo. E esperançosamente, medida que avançares, encontrarás pontos de viragem onde aprendeste uma nova técnica. Ou, você sabe, você só se deu mais confiança em uma determinada área fora de sua pintura. É realmente sobre os preços. Eu não posso cobrir tudo em um tutorial, então eu espero criar mais tutoriais no futuro. Então, se houver algum assunto ou técnica em particular que você gostaria que eu cobrisse, por favor, me avise. E eu aprecio qualquer feedback, comentários ou perguntas que você tenha. Por favor, entre em contato comigo e por favor Kate pintando